एवगेनी मिरोनोव: “समकालीन कला हमेशा अपमानजनक होती है। एवगेनी मिरोनोव: “सबसे कठिन काम था खुद से निपटना

आज आप बहुत लोकप्रिय कलाकार हैं. आप जटिल और दिलचस्प परियोजनाओं में महान हैं। जनता आपसे प्रेम करती है और अधिकारी आपके पक्षधर हैं। दूसरी दया कैसे काम में मदद करती है?

1. एक कलाकार के रूप में, न तो पहली और न ही दूसरी दया मेरी मदद करती है। मैं सामग्री के चुनाव में किसी पर निर्भर नहीं हूं, किसी फिल्म या नाटक में भूमिका बनेगी या नहीं- कुल मिलाकर यह भी मुझ पर निर्भर करता है। मेरा दूसरा वर्तमान पेशा प्रशासन है। पूरे थिएटर के कलात्मक निर्देशक के रूप में, मैं निश्चित रूप से कुछ लक्ष्यों को प्राप्त करने, विशेष रूप से कठिन परियोजनाओं और कार्यों को पूरा करने के लिए अपने नाम का उपयोग करता हूं। निर्माण के 4 वर्षों में, मैं कल्पना नहीं कर सकता कि बिना किसी प्रसिद्ध उपनाम वाला व्यक्ति इन सभी नौकरशाही बाधाओं से कैसे गुजर सकता है। बेशक, मेरा उपनाम किसी तरह प्रक्रिया को तेज़ करने, बेईमान बिल्डरों और ठेकेदारों, कंपनियों को डराने में मदद करता है जो अपने दायित्वों को पूरा नहीं करते हैं। मैं सिर्फ इतना कह रहा हूं कि मैं ऊपर तक शिकायत करूंगा, क्योंकि मेरे पास ऐसा मौका है।

2. क्या आप वास्तव में इसमें रुचि रखते हैं, या आप एक उच्च विचार के लिए सब कुछ करते हैं?

2. अगर यह मेरे लिए दिलचस्प नहीं है तो मैं कभी कुछ नहीं करता। रंगमंच का निर्माण एक बड़े नाट्य व्यवसाय का निर्माण है, एक प्रकार की पूर्ण नाट्य प्रणाली का निर्माण। उदाहरण के लिए, न केवल निर्देशकों-अभिनेताओं, बल्कि तकनीकी कर्मचारियों को भी पेशेवर रूप से प्रशिक्षित करना आवश्यक है। अब बहुत कुछ रंग, ध्वनि इंजीनियरिंग, संपादन के पेशेवरों पर निर्भर करता है। में आधुनिक दुनिया, जो बस अकल्पनीय उपकरणों से भरा हुआ है, कोई भी प्रौद्योगिकी में पीछे नहीं रह सकता। हमारे कर्मचारियों को विदेश में प्रशिक्षित किया जाएगा। थिएटर में युवा निर्देशकों के लिए भी स्थान होंगे, जहां वे किसी तरह खुद को अभिव्यक्त कर सकें, खुद को दिखा सकें। अब यह या तो प्रयोगात्मक या शास्त्रीय थिएटरों में किया जा सकता है। लेकिन, शास्त्रीय थिएटर बिल्कुल उसी नाटक के मंचन की अनुमति देते हैं जो उसमें है इस पलथिएटर को इसकी आवश्यकता है, या, बिना किसी असफलता के, स्थानीय मंडली के कलाकारों को शामिल करना आवश्यक है। इसे एक ऐसा मंच बनना चाहिए जहां युवा निर्देशक अपने विचारों के साथ आ सकें। हम सहयोग का ऐसा रूप भी विकसित कर रहे हैं अंतर्राष्ट्रीय त्यौहार. इस संदर्भ में, हम अपने सहयोगियों से लगातार सीख सकते हैं, थिएटर की दुनिया में क्या हो रहा है, इसके बारे में जागरूक रह सकते हैं। इसके लिए हमारे पास है विभिन्न परियोजनाएँ, जिनमें से रूस के छोटे शहरों के थिएटरों का त्योहार है। मैं यहां से आया हूं छोटा शहर, जिसमें थिएटर बिल्कुल नहीं था, केवल शौकिया कला थी, जो मुझे वास्तव में पसंद नहीं थी। ऐसे शहरों के थिएटर, अधिकांश भाग में, बस राक्षसी स्थितियों में हैं। हमें उनकी मदद करने की जरूरत है. आप सोवियत काल की बची हुई अच्छाइयों को दफन नहीं कर सकते। साथ ही इस उत्सव के ढांचे के भीतर, हम प्रमुख पश्चिमी निर्देशकों को रूसी कलाकारों के साथ काम करने के लिए आमंत्रित करते हैं।

3. आप मंच के दिग्गजों की सहायता के लिए धर्मार्थ फाउंडेशन के संस्थापक हैं। एक अच्छा काम, विशेष रूप से हमारे समय में, जब टीवी कभी-कभार अपमानजनक - भिखारी स्थितियों के बारे में कहानियाँ दिखाता है कि पिछले वर्षों की भूली हुई मूर्तियाँ जीवित रहती हैं और मर जाती हैं। लेकिन कई लोग चैरिटी के लिए प्रचार करते हैं. आप घोषणात्मक नहीं, बल्कि प्रस्तुत करते हैं वास्तविक सहायता. क्या यह नागरिक ज़िम्मेदारी की बढ़ी हुई भावना है या सिर्फ़ बुज़ुर्गों के प्रति प्यार है?

3. किसी भी समझदार व्यक्ति की तरह, मुझे अद्भुत अभिनेताओं की एक पूरी पीढ़ी के सामने भयानक अपराधबोध महसूस होता है, जो अपने बुढ़ापे में किसी के लिए भी बेकार साबित हुए। हमारे देश में लोगों को किस हद तक प्यार नहीं किया जाता, उन्हें इतनी दयनीय स्थिति में रहने की इजाजत नहीं दी जाती... आर्टिस्ट फाउंडेशन के कार्यक्रम के तहत सभी चैरिटी कार्यक्रमों और आयोजनों के अलावा, हम विकलांग बच्चों की मदद करते हैं। हमारा अमेरिकी डॉक्टरों के साथ एक समझौता है जो मुफ्त में सर्जरी करते हैं, उड़ानों के लिए भुगतान करते हैं, पुनर्वास करते हैं और हमारे मरीजों के लिए कृत्रिम अंगों का निर्माण करते हैं। इसलिए हमने 7 बच्चों की मदद की अलग अलग उम्र 5 से 18 वर्ष की आयु तक. ऐसे बच्चों का भविष्य भयावह होता है - सीधा-सीधा अनाथालयवे जीवन को दरकिनार करते हुए एक नर्सिंग होम में चले जाते हैं। और ये बहुत डरावना है. मेरी टीवी टाइकून के साथ भी कठिन लड़ाई है, जिन्हें कलाकारों को फिल्मों के किराये के लिए एक प्रतिशत का भुगतान करना पड़ता है, लेकिन यह, बड़े पैमाने पर, संघ द्वारा नियंत्रित किया जाना चाहिए। वैश्विक विषय. मैं दिग्गजों के लिए कुछ अभिनय, निर्देशन, कैमरा छात्रवृत्तियां भी "नॉक आउट" करना चाहूंगा, लेकिन मुझे बस डर है कि मैं हर चीज के लिए पर्याप्त नहीं होऊंगा। और मैं अब भी जीना चाहता हूं.

4. सहकर्मी और पत्रकार आप में एक निश्चित "स्टार" की उपस्थिति पर ध्यान देते हैं, जिसका अर्थ है आपके स्वयं के महत्व के बारे में जागरूकता। और आख़िर आपको इसके लिए शर्मिंदा क्यों होना चाहिए? क्या किसी व्यक्ति को स्वयं का पर्याप्त मूल्यांकन करने का अधिकार नहीं है? यदि आप स्वयं समझते हैं कि आप प्रतिभाशाली हैं तो फिर इसे क्यों छुपायें?

4. एक व्यक्ति स्वयं को पर्याप्त रूप से अनुभव नहीं कर सकता है, और इसके कई उदाहरण हैं। जहां तक ​​स्टारडम की बात है तो मैंने एक निश्चित दर्जा हासिल कर लिया है। सिर्फ झुनिया बनकर मैं अपने पीछे पूरे थिएटर के लोगों की समस्याएँ हल नहीं कर सका। दूरी बेहतर काम करती है. वैसे तो कोई स्टारडम नहीं है, फिर भी आपको मेरे रिश्तेदारों से इस बारे में पूछने की जरूरत है।'

5. एक समय की बात है, आप सिर्फ झेन्या मिरोनोव थे, लेकिन समय अथक है। अब, आप - बेशक, एवगेनी विटालिविच, आपने मध्य जीवन संकट को पार कर लिया है, जो सोचने वाले अभिनेताओं के लिए बहुत कठिन है। क्या यह दर्दनाक था, या आप खुद को "नहीं गिराने" में कामयाब रहे?

5. बेशक, निराशा और अवसाद दोनों के क्षण थे। लेकिन समस्याओं का जो विशाल चक्र मुझ पर केवल शारीरिक रूप से लटका हुआ है, वह अवसाद में जाना संभव नहीं बनाता है, और इससे भी अधिक अपने आप में गहराई से जाना।

22. क्या आपके कोई मित्र लंबे समय से जर्मनी में रह रहे हैं? वे क्या हैं, ये लोग? रूसी, निवास देश के नागरिक, या "दो संस्कृतियों के बीच के लोग?"

22. निःसंदेह, मेरे रूसी मित्र और परिचित हैं जो काफी समय पहले आए थे और जर्मनी के कानूनों के अनुसार यहां रहते हैं। जो मुझे लगता है बिल्कुल सही है, क्योंकि अपने चार्टर के साथ वे किसी और के मठ में नहीं जाते हैं। ये लोग यहां अच्छी तरह घुल-मिल गए हैं. ऐसे अन्य लोग भी हैं जो सचमुच सूअरों की तरह व्यवहार करते हैं। उन्हें समझ नहीं आ रहा कि देश ने उन्हें स्वीकार किया, दिया सामाजिक सहायताऔर हमें कम से कम कृतज्ञता की प्राथमिक भावना रखनी चाहिए। लेकिन एक राज्य के रूप में जर्मनी के साथ यही परेशानी है. मेरे दोस्तों में ऐसे कलाकार भी हैं जो बहुत पहले ही चले गए हैं और अपने वतन लौटने का सपना देखते हैं। हां, यहां उन्हें कुछ स्थिरता मिली, लेकिन उन्होंने खुद को रचनात्मक रूप से बिल्कुल भी महसूस नहीं किया। अपनी मातृभूमि में कला से जहर खाकर, वे कलाकार बने रहना चाहते थे, लेकिन पूरी तरह से अनावश्यक साबित हुए।

23. आपकी राय में अप्रवासी परिवेश में रूसी भाषा का संरक्षण कितना महत्वपूर्ण है?

23. मुझे लगता है कि यह सामान्य तौर पर बहुत महत्वपूर्ण है, और न केवल अप्रवासी के लिए, बल्कि रूसी परिवेश में भी। भाषा की समस्या सर्वव्यापी है।

24. क्या ऐसे कार्यभार वाले प्रियजनों के लिए निजी जीवन के लिए समय है?

24. व्यावहारिक रूप से नहीं रहता है. उदाहरण के लिए, इस वर्ष मैं बुल्गारिया भागने में सफल नहीं हुआ, जहाँ मेरे परिवार ने विश्राम किया।

25. क्या आपके पास है पारिवारिक परंपराएँ?

25. जब पिताजी जीवित थे तब थे। एक स्थापित कंपनी के रूप में, हमने सभी छुट्टियाँ बहुत प्रसन्नतापूर्वक और स्वादिष्ट तरीके से मनाईं। लेकिन जब पिताजी का निधन हो गया, तो सब कुछ किसी तरह बिखर गया...

26. आपको अपने आप में किस गुण पर गर्व है?

26. जाहिर है, यह दृढ़ता है. अभी कुछ समय पहले ही मैं पुनर्वास से गुजरा था और मुझे पेशेवर एथलीटों के साथ एक विशेष खेल केंद्र में कसरत करनी पड़ी थी। अभ्यास का एक बड़ा सेट करना आवश्यक था, कक्षाएं 9 से 17.30 तक थीं। सबसे पहले, मुझे चिंता थी कि मैं कैसे सामना करूंगा, क्योंकि मैं शारीरिक रूप से इतना मजबूत नहीं था ... पहले दिन, मैं व्यावहारिक रूप से मर गया, लेकिन फिर - कुछ भी शामिल नहीं हुआ। इस पुनर्वास ने वास्तव में मेरे आत्म-सम्मान को बढ़ाया। अच्छी गुणवत्ता, जो मुझे मेरी माँ और पिताजी से मिला, उसने एक से अधिक बार मेरी मदद की।

27. क्रेडिट में या पोस्टर पर "मिरोनोव" नाम व्यावहारिक रूप से एक अच्छी फिल्म या प्रदर्शन की गारंटी है। आप उस स्तर पर पहुंच गए हैं जहां अभिनेता चुनता है (सभी निर्भरता के साथ)। अभिनय पेशा). और आप किस निर्देशक के साथ काम कर सकते हैं, भले ही स्क्रिप्ट सी-ग्रेड की हो?

27. केवल एक अच्छे निर्देशक के साथ. उदाहरण के लिए, के साथ. आप दूसरों के साथ प्रयास कर सकते हैं. यहां तक ​​कि जोखिम भी है, लेकिन खेल मोमबत्ती के लायक है।

एवगेनी विटालिविच, इतने बेहतरीन और दिलचस्प साक्षात्कार के लिए धन्यवाद।

और धन्यवाद, नताशा!

नताशा निकोलेवा द्वारा साक्षात्कार
जुलाई 2011

यूजीन, आपने अभी-अभी अपना 43वां जन्मदिन मनाया...

मैंने ऐसा नहीं किया. सब कुछ सही है, लेकिन मैं इसका सामना नहीं कर सका।

यदि आप अपनी साइट को देखते हैं, तो आपको ऐसा महसूस होता है कि आप बस...सुपरमैन हैं। फंड "आर्टिस्ट", थिएटर ऑफ नेशंस, खुद की थिएटर कंपनी, थिएटर में काम, सिनेमा में काम। आप यह सब कैसे सहते हैं?

सच कहूँ तो... मुझे नहीं पता। ऐसा ही हुआ - उसने टग उठा लिया, यह मत कहना कि यह भारी नहीं है। इसने कंपनी के साथ काम किया, क्योंकि मैं स्वतंत्र होना चाहता था और मैंने प्रदर्शन तैयार किया। थिएटर को लेकर बहुत सारे विचार थे, और अचानक एक ठोस चीज़ का एहसास हुआ - थिएटर ऑफ़ नेशंस। यह एक अंतरराष्ट्रीय केंद्र है जहां बहुत सी चीजें होनी चाहिए और हो रही हैं। ये महान निर्देशकों और युवा परियोजनाओं के साथ नई परियोजनाएं हैं - यहां बहुत युवा लोगों को अपना पहला मौका मिल सकता है। आर्टिस्ट फंड ने भी एक अभियान के साथ शुरुआत की, और फिर... मुसीबत उससे कहीं अधिक बड़ी हो गई जितनी हमने इसके बारे में कल्पना की थी... इसलिए, एक फंड बनाना आवश्यक था, और इसे सालाना काम करना चाहिए। और हर साल लोग पहले से ही मदद की प्रतीक्षा कर रहे हैं - चिकित्सा और किराना दोनों। क्या करें। तो यह निकला. (चैरिटेबल फाउंडेशन "आर्टिस्ट" की गतिविधियों में दो मुख्य कार्यक्रम शामिल हैं - "अभिनेता से अभिनेता" और "अभिनेता से बच्चे"। "अभिनेता से अभिनेता" कार्यक्रम का उद्देश्य थिएटर और सिनेमा के दिग्गजों को वित्तीय और नैतिक समर्थन प्रदान करना है। . "एक्टर्स टू चिल्ड्रेन" कार्यक्रम का उद्देश्य बच्चों - अनाथों - विकलांग लोगों की मदद करना है - फंड की वेबसाइट से जानकारी ).

क्या आप काम में व्यस्त रहते हैं?

मूलतः, मैं काम में व्यस्त रहता हूँ। मुझे यह व्यवसाय पसंद है. मैं खुश था कि मेरा जन्मदिन बर्बाद नहीं हुआ. मैंने बधाई स्वीकार नहीं की और अपने बारे में नहीं सोचा, मुझे इस बात की चिंता नहीं थी कि मेरा जन्मदिन कैसा जाएगा। मेरे मन में ये मूर्खतापूर्ण विचार नहीं थे, क्योंकि मैं पूरे दिन मोसफिल्म में फिल्म कर रहा था और फ्योडोर मिखाइलोविच दोस्तोवस्की की भूमिका निभा रहा था, और मुझे एक और कारण से पीड़ा हुई - इस तथ्य से कि मुझे वहां कोई भूमिका नहीं मिली।

"शुक्शिन टेल्स" का प्रीमियर एक साल पहले ही हो चुका था। समय के साथ आपके प्रदर्शन में क्या बदलाव आता है?

यह प्रश्न वास्तव में मेरे लिए नहीं, बल्कि निर्देशक एल्विस हर्मेनिस के लिए है, लेकिन मैं उनके लिए उत्तर दे सकता हूं। अक्टूबर में हमने उनकी मातृभूमि रीगा का दौरा किया। उन्होंने एक साल से नाटक नहीं देखा है. और वह कहते हैं, “मुझे यह सचमुच पसंद आया। बहुत सारी दिलचस्प, नई चीज़ें हैं...'' इस तथ्य के बावजूद कि जो पहले था उसे नष्ट नहीं किया गया है... लेकिन कुछ चीज़ें, निश्चित रूप से, लायी जाती हैं। कुछ बारीकियाँ. सबसे खूबसूरत चीज़ जो हो सकती है वह है बारीकियाँ। नायक बदल रहे हैं, पात्र और भी अधिक तराशे जा रहे हैं। आखिर किरदारों की ऐसी परेड होती है. हर किसी के पास। प्रत्येक दस भूमिकाएँ निभाता है। और मेरे लिए लोगों को देखना भी दिलचस्प है कि वे कैसे बदलते हैं, कैसे वे कुछ और विवरण हासिल करते हैं। इसका मतलब यह है कि वे इस चरित्र, छवि में जमे नहीं, मरे नहीं, बल्कि लगातार जीते और विकसित होते रहे।

मैंने प्रदर्शन से पहले रिहर्सल-जप देखा। कार्रवाई के दौरान, अभिनेता हारमोनिका गाते और बजाते हैं, और समय-समय पर नृत्य करना शुरू कर देते हैं। यह सब प्रत्येक प्रदर्शन से पहले पूर्ण किया जाना चाहिए। रिहर्सल का माहौल ऐसा था थिएटर स्टूडियो. अभिनेता मुस्कुराए, हँसे और एक-दूसरे को दिलचस्पी और गर्मजोशी से देखा। इसे देखना महंगा है.

प्रदर्शन एक बड़ी सफलता है, और आलोचक इसके बारे में बहुत चापलूसी कर रहे हैं, लेकिन ऐसा लगता है - केवल एक चीज - कि यह "दंभपूर्ण वर्तमान मॉस्को के लिए गांव के बारे में प्रदर्शन है।" क्या आप इस दृष्टिकोण से सहमत हैं?

नहीं - नहीं। आप जानते हैं, कुछ अजीब लग सकता है, लेकिन सामान्य तौर पर यह एक दुर्लभ मामला है। मेरे जीवन के लिए, शायद एकमात्र। प्रदर्शन ने अचानक आलोचकों, सामान्य दर्शकों, कठिन दर्शकों, विदेशियों, उन लोगों को संतुष्ट और पसंद किया जो अपने जीवन में कभी थिएटर में नहीं आए थे। इस प्रदर्शन तक पहुंचना वास्तव में असंभव है, और स्थान फरवरी-मार्च तक बुक किए जाते हैं... ऐसा दुर्लभ होता है जब कोई प्रदर्शन इस तरह की छाप छोड़ता है। और इस प्रश्न का उत्तर है - यह अचानक खुला खजाना है। एल्विस हरमनिस ने कहा, आपके पास एक मुद्रा है - यह शुक्शिन है। क्योंकि दयालुता की ऐसी कमी... जो बहुत समय पहले पैदा हुई थी। लंबे समय से लोग अपने दरवाजे बंद कर रहे हैं, खतरा हवा में है... और अचानक - लोगों के बारे में एक कहानी... हमारे लोगों के बारे में, उन लोगों के बारे में जो वहीं रहते हैं जहां से हम आए हैं। मैं तातिश्चेव से आया हूं सेराटोव क्षेत्र. यह उदासीनता और खुलेपन, सरलता का एक घूंट दोनों है, जब आपके दामन में कोई पत्थर नहीं है, जब आप किसी व्यक्ति से प्यार नहीं करते हैं, तो आप उसे सीधे बता देते हैं ... और जैसा कि सभ्य समाज में प्रथागत नहीं है, एक भौंह नहीं उठेगी - हिलेगी नहीं, लेकिन आपके पते पर पहले से ही ऐसी योजना पक रही है... सब कुछ खुला है, जैसे आपके हाथ की हथेली में। ये सबसे खूबसूरत लोग हैं. ये लोग जैसे हैं वैसे ही हैं. जब हम सरोस्तकी में थे, तो वे वैसे ही थे। और भगवान का शुक्र है कि वे बच गए और अस्तित्व में हैं। हम दिसंबर में वहां जाएंगे और उनके लिए यह नाटक खेलेंगे।'

रिहर्सल शुरू होने से पहले, निर्देशक ने फोटोग्राफर-कलाकार मोनिका पोर्मले और पूरी टीम के साथ वैलिसी शुक्शिन के पैतृक गांव, सरोस्तकी का दौरा किया। इस नृवंशविज्ञान अभियान में, अभिनेताओं ने छवियों पर, कलाकारों ने दृश्यों पर काम किया।

अल्ताई में भ्रमण - क्या यह डरावना है?

डरावना। क्योंकि ये लोग हमारे प्रदर्शन के नायकों में से एक हैं. जिन तस्वीरों के खिलाफ हम खेल रहे हैं वे सरोस्तकी गांव के असली निवासी हैं। तो वे खुद देख लेंगे. इसलिए, मुझे नहीं पता... हो सकता है कि कुछ टमाटर हों, हालाँकि सर्दियों में टमाटर नहीं होते हैं, इसलिए शायद यह उड़ जाएगा।

आपने तातिशचेवो का उल्लेख किया। क्या आप अब भी अपने आप को दूर के भीतरी इलाके से एक बड़े शहर में आये व्यक्ति के रूप में कल्पना कर सकते हैं?

मैं इसके बारे में कभी नहीं भूलता। कभी नहीँ। अभी कुछ समय पहले की बात नहीं है, मॉस्को आर्ट थिएटर के सेवा प्रवेश द्वार पर एक लड़का मेरे पास आया। वह लड़का लगभग बीस वर्ष का होगा। बाहरी इलाके में कहीं से आया था. "मैं... एवगेनी विटालिविच, मैं... समाप्त हो गया..." कुछ नाटकीय समाप्त हो गया... "मैं वास्तव में तुम्हें दिखाना चाहता था..." और अचानक वह रोने लगा! वह खड़ा है और कहता है: "मैं गलत हूं... ठीक है, यह जरूरी नहीं था... मैंने ऐसा नहीं कहा..." मैं उसे देखता हूं और सोचता हूं, "हे भगवान, मैं तबाकोव के सामने खड़ा था उसी तरह से।" मैं भी कांप रहा था, क्योंकि मैं समझ गया था कि अब भाग्य का फैसला हो रहा है, ऐसा मुझे लग रहा था... और यह सचमुच तय हो रहा था। और मैं कभी नहीं भूलूंगा और कभी नहीं भूलूंगा।

इजराइल। मैं समझता हूं कि आप वहां रहे हैं, लेकिन दौरे पर नहीं।

क्यों नहीं। मैं वहां ताबाकोव थिएटर के दौरे पर था। हमने जेरूसलम, तेल अवीव, हाइफ़ा और अन्य जगहों पर खेला...

मैं आपसे पूछना चाहता था कि आप इजरायली जनता से क्या उम्मीद करते हैं। अब मैं आपसे पूछ सकता हूं कि आप इजरायली जनता के बारे में क्या कह सकते हैं।

तुम्हें पता है, ईमानदारी से कहूँ तो मुझे ठीक से याद नहीं है। मुझे याद है कि यह बहुत गर्मजोशी भरा, अच्छा और बहुत अच्छा स्वागत था। हर जगह. अब यह एक विशेष आयोजन भी है - तेल अवीव की शताब्दी। यह हमारे लिए बहुत बड़ा सम्मान है. मुझे लगता है कि हम महोत्सव बंद कर रहे हैं। इसकी शुरुआत रॉबर्ट विल्सन द्वारा निर्देशित द थ्रीपेनी ओपेरा से हुई। बहुत खूब। बहुत अच्छी संगत. हम सारी जिम्मेदारी समझते हैं. और मुझे लगता है कि हम अपने जोड़ों का पर्याप्त रूप से प्रतिनिधित्व करेंगे।

एवगेनी, 6 अप्रैल को, फिल्म "द टाइम ऑफ द फर्स्ट" का प्रीमियर होगा, जहां आप अंतरिक्ष यात्री एलेक्सी लियोनोव और कॉन्स्टेंटिन खाबेंस्की - उनके दोस्त, वोसखोद -2 अंतरिक्ष यान के कमांडर पावेल बिल्लायेव की भूमिका निभाएंगे। एलेक्सी आर्किपोविच ने आपको सलाह दी और शायद पहले ही तैयार पेंटिंग देख ली। उसने क्या कहा?

वास्तव में, उसने उसकी ओर देखा, फिर बहुत देर तक चुप रहा और अंत में कहा: "मैं अभी-अभी डरा हुआ था।" क्योंकि तब, मार्च 1965 में, वह एक मिशन पर थे और उनकी सारी ताकत ठीक इसी पर लगी थी - डरने के लिए कोई भी स्वतंत्र व्यक्ति नहीं था।

लेकिन इसके कई कारण थे!

हाँ! आख़िरकार, प्रक्षेपण से दो सप्ताह पहले, एक परीक्षण जहाज दुर्घटनाग्रस्त हो गया, और यह स्पष्ट हो गया कि उड़ान भरना घातक था। लेकिन लियोनोव और बिल्लायेव ने जोर देकर कहा कि प्रक्षेपण को स्थगित करना असंभव था, और सर्गेई पावलोविच कोरोलेव को मना लिया। लियोनोव बाहरी अंतरिक्ष में जाने वाले पहले व्यक्ति बने, लेकिन बाहर जाना सबसे आसान था, लेकिन जहाज पर लौटना और फिर पृथ्वी पर... वह सात बार मर सकते थे! अंतरिक्ष सूट अंतरिक्ष में फूल गया था, और वह जहाज के एयरलॉक को तब तक नहीं भेद सका जब तक कि अतिरिक्त दबाव नहीं निकल गया। उनका स्वचालन विफल हो गया, और बेलीएव ने जहाज को हाथ से उतारा। किसी को नहीं पता था कि वे कहाँ उतरे, क्योंकि एंटीना टूट गया था - कामचटका में एक रेडियो शौकिया ने उन्हें गलती से देख लिया था। मेरे लिए, यह विश्वास के बारे में एक कहानी है जो जीवित रहती है, तब भी जब मोक्ष की कोई संभावना नहीं दिखती।

आपकी और खाबेंस्की की गंभीर तैयारी थी। इसे छोटा करने, ऐसे दृश्य देने के बारे में कोई विचार नहीं था जो समझने वालों के लिए तकनीकी रूप से कठिन हों?

नहीं, हम दूसरे रास्ते पर जाना चाहते थे और गंभीरता से शारीरिक प्रशिक्षण में लगे हुए थे, लेकिन यह धीरज पर अधिक केंद्रित था, न कि किसी अत्यधिक विशिष्ट चीज़ पर। हम अधिक फिट हो गये, कम धूम्रपान करने लगे। जब उड़ान का फिल्मांकन शुरू हुआ, तो पता चला कि ऐसी तैयारी पर्याप्त नहीं थी: एक अलग तरह का कार्यभार था। मुझे अभी भी समझ नहीं आया कि अंतरिक्ष यात्री ऐसे केबिन में कैसे फिट होते हैं - यह छोटा है! हाथों और पैरों पर बहुत सारी केबलें जुड़ी हुई थीं, और इस छोटी सी जगह में स्पेससूट में रहना मनोवैज्ञानिक रूप से कठिन था। मैं कभी भी क्लॉस्ट्रोफोबिक नहीं रहा हूं, लेकिन मुझे एहसास हुआ कि यह पहली बार था जब उन्होंने मेरे हेलमेट पर बकसुआ लगाया था। यह हमेशा तुरंत नहीं खुलता था, कभी-कभी कुछ फंस जाता था, और ऐसा महसूस होता था कि कोई मेरी मदद नहीं करेगा और मेरा दम घुट जाएगा, और मैं खुद एक बड़े असुविधाजनक स्पेससूट में था, सभी केबलों में उलझे हुए थे और कुछ भी खोलने में असमर्थ थे... हमने हर सीन के बाद 15 मिनट का ब्रेक लिया। सूट से बाहर निकलने, थोड़ा ठीक होने और फिर से लड़ाई में उतरने में काफी समय लगा। स्पेसवॉक दृश्यों में, एक ओर, यह आसान था, क्योंकि यह अधिक विशाल था, लेकिन, दूसरी ओर, सब कुछ 3 डी में फिल्माया गया था: यह तकनीकी रूप से बेहद कठिन है, और तीन साल पहले इस स्तर का फिल्मांकन असंभव था हमारा देश। फिल्म के निर्देशक, डिमा किसेलेव ने मिलीमीटर के आधार पर हर चीज की गणना की, लेकिन यहां तक ​​कि 3डी कैमरा, यह विशाल कोलोसस, जो कभी-कभी लटका हुआ होता था, भी इसे बर्दाश्त नहीं कर सका।

माता-पिता विटाली सर्गेइविच और तमारा पेत्रोव्ना के साथ। फोटो: एवगेनी मिरोनोव के निजी संग्रह से

आपने इन शूटिंग पर इतना प्रयास किया, क्या आपको "अंतरिक्ष", "अंतरिक्ष यात्री", "तारे", "आकाश" शब्दों से एलर्जी होने लगी?

नहीं, मैं सीक्वल का सपना देखता हूं।

आपके अधिकांश साथी बचपन में अंतरिक्ष यात्री बनना चाहते थे, लेकिन आप बन गए प्रारंभिक वर्षोंअभिनेता और निर्देशक बनने का सपना देखा। एक बहन को आकर्षित करके उन्होंने घर पर ही प्रदर्शन किया। क्या उनमें अंतरिक्ष के बारे में कहानियाँ थीं?

हम तातिशचेवो-5 के सैन्य शहर में रहते थे, और ओक्साना के साथ, सैन्य विषयों के प्रदर्शन प्रबल थे। हमने एक फोल्डिंग बेड से तंबू बनाया, लड़ाई की... शायद, अगर हम कॉस्मोड्रोम से ज्यादा दूर नहीं रहते, तो वही फोल्डिंग बेड एक अंतरिक्ष यान के रूप में काम करता। हालाँकि, तातिशचेवो-5 में अंतरिक्ष से संबंधित कुछ भी नहीं था, इसलिए इसके बारे में कुछ भी आविष्कार नहीं किया गया था। लेकिन मुझे याद है कि हमने टीवी पर सभी के लॉन्च कितने ध्यान से देखे थे अंतरिक्ष रॉकेट, वे सभी विवरण जानते थे: कौन उड़ रहा था, कितने दिनों के लिए ... हालाँकि ये 1960 का दशक नहीं था, लेकिन 1970 का दशक था, वैसे भी, प्रत्येक उड़ान एक घटना बन गई और सभी अंतरिक्ष यात्री हमारे लिए देवता थे। अंतरिक्ष के बारे में शानदार फ़िल्में, मुझे बहुत पसंद आईं। जब मैं सातवीं कक्षा में था, तो पेंटिंग "थ्रू हार्डीफिट्स टू द स्टार्स" सामने आई, और मैं तब तक इंतजार नहीं कर सका जब तक इसे हमारे हाउस ऑफ कल्चर में नहीं लाया गया। लेकिन प्रीमियर मेरी क्लास ड्यूटी के साथ मेल खाता था: मुझे फर्श धोना था! मेरी पीड़ा अपरिमेय थी. माँ, यह देखकर कि मैं कितनी भयानक स्थिति में थी, उन्हें एक रास्ता मिल गया: उन्होंने यह दिखावा करने की पेशकश की कि मैंने अपना हाथ तोड़ दिया है। मैंने इसे ठीक से बांधा, और मैं उदास चेहरे के साथ स्कूल आया - मैं पहले से ही अभिनय पेशे की मूल बातें सीखना शुरू कर रहा था। "विशेष ऑपरेशन" सफल रहा: मुझे ड्यूटी से मुक्त कर दिया गया, और मैं इस अद्भुत फिल्म के प्रीमियर में शामिल हुआ।

अगले दिन, प्रधानाध्यापक, शिक्षकों और सहपाठियों का खड़े होकर स्वागत किया गया? वे चिल्लाये: “शाबाश, झुनिया! आप धैर्यवान के रूप में महान थे"?

कोई नहीं जानता था कि मैं यह भूमिका निभा रहा हूं। मैं पूरे दो सप्ताह तक नकली प्लास्टर के साथ चलता रहा, सभी को बताता रहा कि मुझे कैसा महसूस हुआ: एक दिन मेरे हाथ में अधिक दर्द हुआ, अगले दिन लगभग कोई परेशानी नहीं हुई...

बहन ओक्साना के साथ. फोटो: एवगेनी मिरोनोव के निजी संग्रह से

- यह आश्चर्यजनक है कि मेरी माँ ने यह धोखा दिया! क्या उनमें अभिनय कौशल भी था?

वह और उसके पिता दोनों। एक बार वह "जिप्सम" से भी अधिक प्रभावशाली जुआ लेकर आये। मैं भी शामिल बचपनमेरे कोक्सीक्स में चोट लग गई और इसकी वजह से मुझे हड्डी की बीमारी होने लगी। छह साल की उम्र में वह लंगड़ाने लगा, फिर और अधिक लंगड़ाने लगा। और अंत में, दर्द के कारण वह चल नहीं पा रहा था। मेरा इलाज सेराटोव के एक अस्पताल में किया गया, जहां डॉक्टरों ने कहा कि भविष्य में मैं संभवतः केवल अंदर ही जा सकूंगा व्हीलचेयर. तब मेरी बहन का जन्म हुआ था, और मेरी माँ हम दोनों को अपनी शिशु गाड़ी में ले गई: मैं ओक्साना को अपने घुटनों पर पकड़कर बैठा था। और यह अपमानजनक था! मैं एक वयस्क लड़का हूँ, लेकिन मेरी माँ मुझे घुमक्कड़ी में ले जाती है - और मेरे सभी सहपाठी इसे देखते हैं! तो, पिताजी ने गलती से रक्षा मंत्रालय के बच्चों के अस्पताल के बारे में सुना, जहां मेरी जैसी बीमारी को पराबैंगनी किरणों, उपचारात्मक मिट्टी, मालिश और सभी प्रकार की प्रभावी प्रक्रियाओं की मदद से एक वर्ष में ठीक किया जा सकता है। केवल वे केवल सैन्य बच्चों को वहां ले गए - और पिताजी रोटी पहुंचाने वाली कार में ड्राइवर थे।

लेकिन उसने अपना सिर नहीं खोया। एक मित्र मेजर से उधार लिया गया, सैन्य वर्दी, एक तस्वीर ली, और मुझे नहीं पता कि कैसे, लेकिन मैंने दस्तावेज़ बनाये! दरअसल, यह एक आपराधिक मामला है, अगर उन्होंने यह जोखिम न उठाया होता तो मैं आठ साल की उम्र में ही बिस्तर पर पड़ा होता. मुझे पिता की वह तस्वीर याद है: उन्होंने बिल्कुल प्रामाणिक रूप से एक प्रमुख भूमिका निभाई थी। सब कुछ ठीक हो गया, मुझे एक सेनेटोरियम में ले जाया गया - और यह न केवल भाग्य था, बल्कि एक और त्रासदी भी थी। मैं अपने परिवार से बहुत जुड़ा हुआ था और अलगाव सहना मेरे लिए बहुत कठिन था। जब मुझे सेनेटोरियम में रखा गया, मेरी बहन कुछ महीने की थी, पैसे नहीं थे। मेरे माता-पिता ने अपार्टमेंट में मौजूद हर चीज़ बेच दी ताकि मेरी माँ मुझसे मिलने आ सकें।

- सेनेटोरियम में आपने किसी से दोस्ती नहीं की?

मैं एक संवादहीन बच्चे के रूप में बड़ा हुआ, मैं अपने विचारों, कल्पनाओं और संचार की दुनिया में सहज था बाहर की दुनियावह मुश्किल था। यह सेनेटोरियम, स्कूल और बाद में मॉस्को में पढ़ाई पर भी लागू होता है। लेकिन मुझे जल्दी ही इसका एहसास हो गया कि मेरा एक ही रास्तास्वाभाविक शर्मीलेपन पर काबू पाएं - एक कलाकार बनें।

- क्या आपने खुद से कहा: "क्या मैं एक मिलनसार, हंसमुख बच्चे की भूमिका निभाऊंगा"?

नहीं, उन्होंने नाट्य प्रस्तुतियाँ तैयार कीं। स्कूल ने लगातार बॉर्डर गार्ड दिवस, डाकिया दिवस के लिए कार्यक्रम आयोजित किए और मैं उनके लिए जिम्मेदार बन गया: मैंने नाटक लिखे, उन्हें खुद खेला, सहपाठियों को आकर्षित किया।

यह सलाह दी जाती है कि भाग्य का झटका मिलने पर अपने आप से यह प्रश्न न पूछें कि "क्यों?", बल्कि यह प्रश्न पूछें कि "यह आवश्यक क्यों था?" जिंदगी ने तुम पर इतना दर्दनाक प्रहार किया...क्यों? ताकि आप दूसरों की तुलना में अधिक गहराई से महसूस करें, आत्मा के बारे में, पीड़ा के बारे में अधिक जानें?

मुझे ऐसा नहीं लगा कि मैं अपने साथियों की तुलना में कुछ अधिक गहरा महसूस करता हूं। लेकिन निःसंदेह, कुछ भी ऐसे ही नहीं दिया जाता - मुझे इसका एहसास तब हुआ जब मैं बड़ा हुआ। मैंने कभी इसका विश्लेषण नहीं किया कि ऐसा क्यों हुआ, बीमारी किसलिए थी, मुझे घर और परिवार से क्यों अलग कर दिया गया। किसी कारणवश, भाग्य के लिए ऐसा ढाँचा बुनना संभवतः आवश्यक था। ताकि भीतर का गुल्लक न केवल खुशियों से, बल्कि दुखों से भी भरा रहे।

- मैं एक संवादहीन बच्चे के रूप में बड़ा हुआ, मैं अपने विचारों, कल्पनाओं की दुनिया में सहज था। लेकिन मुझे शुरू में ही एहसास हो गया कि शर्मीलेपन पर काबू पाने का एकमात्र तरीका एक कलाकार बनना है।. फोटो: आर्सेन मेमेटोव

- क्या आपको बचपन का यह अकेलापन याद है जब आप पढ़ाई के लिए मास्को आए थे?

उस समय तक मॉस्को मेरे लिए पूरी तरह से विदेशी शहर नहीं था। आठवीं कक्षा के बाद, समय बर्बाद न करने के लिए, मैंने सेराटोव थिएटर स्कूल में प्रवेश लिया। छात्र बनने के बाद वह हर छुट्टियों में अपनी बहन के साथ मास्को आते थे। हम उसके साथ सभी थिएटरों में घूमे। उन्होंने मुझे एक छात्र आईडी के साथ अंदर जाने दिया, लेकिन सीटें नहीं थीं। मुझे नहीं पता कि एक छोटी लड़की को भी छात्र कक्षा से गुजरने की अनुमति क्यों दी गई - शायद, हमारा दृश्य मार्मिक था। हमने लेनकोम में ऑप्टिमिस्टिक ट्रेजेडी और थ्री गर्ल्स इन ब्लू, मॉस्को आर्ट थिएटर में द सीगल और कई अन्य प्रदर्शन देखे। सेराटोव लौटकर, मैंने अपने मास्टर एर्मकोवा और सहपाठियों को अपने इंप्रेशन के बारे में बताया और सपना देखा कि, सेराटोव में अपनी पढ़ाई खत्म करने के बाद, मैं निश्चित रूप से मॉस्को, मॉस्को आर्ट थिएटर स्कूल, तबाकोव के पाठ्यक्रम के लिए जाऊंगा! लेकिन परिवार से दोबारा अलग होना बेहद मुश्किल था। जब उन्होंने मुझे तातिशचेवो स्टेशन पर विदा किया, तो वे मेरी माँ को मुझसे दूर नहीं कर सके - इस तरह उन्होंने मुझे पकड़ लिया। जब ट्रेन चली तो मैंने बरामदे में पहली सिगरेट पी और पी... मैं समझ गया कि एक नई जिंदगी शुरू हो गई है।
पहले तो यह कठिन था - सबसे पहले, अनुकूलन करना बड़ा शहरदूसरा, पढ़ाई. मुझे पूरे वर्ष की परीक्षाएँ पूरी करनी थीं, वर्तमान परीक्षाएँ देनी थीं - मैं अध्ययन की मात्रा के कारण बेहोशी की स्थिति में था, और सभी शिक्षक मेरी सहायता के लिए नहीं आए। हालाँकि, एक और समस्या मुख्य थी: मुझे एहसास हुआ कि मेरा पेशा कितना कठिन, कठिन है! तबाकोव ने आपके अस्तित्व के हर सेकंड को देखा और दस मिनट तक चले स्केच को देखने के बाद कह सका: "आपके पास सही पांच सेकंड थे, मुझे आप पर विश्वास था, और बाकी समय बकवास था।" मुझे ऐसा लगा जैसे मैं फिर से सांस लेना और चलना सीख रहा हूं। इसके अलावा, सहपाठी मेरी ओर प्रश्नवाचक दृष्टि से देखते थे: मैं किसी का प्रतिस्पर्धी था। ओलेग पावलोविच मुझे तुरंत दूसरे वर्ष में ले गए परिवीक्षाधीन अवधि, और यदि उसने मुझे छोड़ दिया, तो उसे वर्ष के अंत में किसी और को निष्कासित करना होगा। और ये बात हर कोई जानता था. मनोवैज्ञानिक रूप से यह बहुत कठिन था! मुझे अंश के लिए कोई साथी भी नहीं मिला: कब कासभी ने मेरे साथ खेलने से इंकार कर दिया।

लेकिन मालिक ने कुछ क्यों नहीं किया? आख़िरकार, वह केवल एक छात्र को नए का भागीदार बनने के लिए कह सकता था...

गुरु इसमें फिट ही नहीं बैठता। विद्यार्थी को संबंध स्वयं बनाना होगा। वह बचेगा इसलिए बचेगा, वह तैरकर बाहर आएगा इसलिए तैरकर बाहर आएगा, लेकिन नहीं, नहीं...

- और आप अपने उभरते रचनात्मक दिमाग के साथ किस रास्ते पर आए?

आप जानते हैं, ऐसे क्षणों में कुछ भी नहीं उबल रहा है, इसके विपरीत, आप जीवित रहने के लिए अपने आप में सिमट जाते हैं। जब भूकंप के बाद यह किसी खदान में या किसी इमारत के मलबे से भर जाता है, तो यह आवश्यक है कि तेज झटके पर ताकत और ऊर्जा बर्बाद न करें, बल्कि इस स्थिति के अनुकूल होने का प्रयास करें - धीरे-धीरे, शांति से और यथासंभव शांति से सांस लें। इसलिए मैंने फिर अपने आप को अपने सभी पंजों से ढक लिया और बस काम करना शुरू कर दिया: मुझे एक साथी मिला, एक टुकड़ा बनाया, फिर एक और टुकड़ा ... मैं छोटे, बहुत छोटे कदमों में चला। और मैं वहां पहुंच गया: जब मैंने संस्थान से स्नातक किया, तो मुझे एक साथ दो थिएटरों में आमंत्रित किया गया - मॉस्को आर्ट थिएटर और तबाकोव के निर्देशन में स्टूडियो थिएटर में। बेशक, मैं शिक्षक के पास गया।

- केवल जब मैंने थिएटर की इमारत के बजाय एक खदान देखी और महसूस किया कि बिल्कुल सब कुछ खरोंच से शुरू करना होगा, तो मुझे यह स्पष्ट हो गया कि मैंने खुद को किस चीज में फंसा लिया है. फोटो: आर्सेन मेमेटोव

अब आप खुद थिएटर का प्रबंधन करते हैं, पिछले साल आपकी दोहरी सालगिरह थी: आप 50 साल के हो गए, और थिएटर ऑफ नेशंस के कलात्मक निर्देशक के रूप में - 10। जब आपको 2006 में इसका नेतृत्व करने की पेशकश की गई थी, तो क्या आपने इसके बारे में सोचा था एक लंबा समय क्या सहमत होना है?

मिनट। क्योंकि मैं अंदर से तैयार था. मैं पहले से ही त्यौहार की गतिविधियों में शामिल था, हमने टेरिटरी फेस्टिवल-स्कूल खोला, एक निर्माता के रूप में मैंने फिगारो किया। एक दिन की घटनाएँ”, और मेरे लिए नाट्य कार्य के अन्य तंत्रों को आज़माना दिलचस्प हो गया। लेकिन यह खलेत्सकोव का निर्णय था। केवल जब मैंने थिएटर की इमारत के बजाय एक खदान देखी और महसूस किया कि वास्तव में सब कुछ शून्य से शुरू करना होगा, तो यह मेरे लिए स्पष्ट हो गया कि मैंने खुद को किसमें फंसा लिया है। अपने स्वयं के भवन के उद्घाटन से पहले, पहले पाँच साल बहुत कठिन थे। काम करने की जगह के बिना, हम, जिप्सियों की तरह, विभिन्न स्थानों पर घूमते रहे और ऐसी स्थितियों में "शुक्शिन की कहानियाँ" जारी कीं - हमारे थिएटर के ब्रांडों में से एक। और समानांतर में, उन्होंने निर्माण के मुद्दों को हल किया, धन जुटाया ...

- क्या ऐसे दिन थे जब आपने सोचा था: "अरे वह दिन जब मैं इस वैक्यूम क्लीनर के स्टीयरिंग व्हील पर बैठ गया था"?

मैं 10 वर्षों से हर सुबह अपने आप से यह कहता आ रहा हूँ। एक सेकंड, लेकिन मुझे लगता है: "भगवान, अगर मैं अभी सिर्फ एक कलाकार होता, तो मैं अपनी भूमिका का पूर्वाभ्यास करता और दुःख नहीं जानता!" मेरे सहकर्मी मेरा ख्याल रखते हैं, क्योंकि मैं भी एक अभिनेता हूं। आज मेरे पास एक नाटक "इवानोव" है, जहाँ मैं एक कठिन भूमिका निभा रहा हूँ। लेकिन मैं अकेले कुछ नहीं कर पाऊंगा, मेरे समान विचारधारा वाले लोग, मेरी टीम मेरे साथ है। थिएटर पार्टनर्स के बिना हम इतना महत्वाकांक्षी कार्यक्रम नहीं जुटा पाते। मिखाइल प्रोखोरोव फाउंडेशन, सर्बैंक, सिबुर और ब्रेगुएट हमारे साथ हैं। हमारे पास न केवल प्रदर्शनों की सूची वाला एक गंभीर थिएटर है, जिस पर कोई भी यूरोपीय राजधानी गर्व कर सकती है, बल्कि सपनों को विकसित करने के लिए एक संपूर्ण संगठन भी है: युवा निर्देशक और अभिनेता अपने सपने के साथ यहां आ सकते हैं और इसे साकार कर सकते हैं। और इस प्रणाली के निर्माण के लिए अत्यधिक शक्ति और धैर्य की आवश्यकता थी। हम रूस के छोटे शहरों के थिएटरों का उत्सव क्षेत्रों में आयोजित करते हैं सामाजिक गतिविधियां, हमारे कई कलाकार धर्मार्थ नींव के प्रमुख हैं - ये हैं चुलपान खमातोवा, इंगेबोर्गा डापकुनाईट, यूलिया पेरसिल्ड, माशा मिरोनोवा।

- मैं क्लॉस्ट्रोफोबिक नहीं था, लेकिन मुझे एहसास हुआ कि यह क्या था जब उन्होंने पहली बार मेरा हेलमेट बांधा। फ़िल्म फ़्रेम

लिया अक्खेदज़कोवा ने एक साक्षात्कार में कहा कि कैसे उनके पिता, जब वह 95 वर्ष के हो गए, ने गर्व से कहा: "आर्टिस्ट फाउंडेशन के मिरोनोव जोड़े ने आज मुझे बधाई दी!" इस फंड को खोलने का विचार सबसे पहले किसके मन में आया?

माशा मेरे कार्यालय में आई, मैं पहले से ही एक कलात्मक निर्देशक था, और उसने कहा कि वह अभिनेता के घर पर पुराने कलाकारों के साथ रात्रिभोज बनाना चाहती थी। वह उम्रदराज़ अभिनेताओं और वे जिन परिस्थितियों में रहते हैं, उनके बारे में दुखद कहानियाँ जानती थीं और मैं भी। हमने बैठकर सोचा और फैसला किया कि हम खुद को केवल रात्रिभोज तक ही सीमित नहीं रखेंगे, बल्कि बड़े पैमाने पर उनकी मदद करने के लिए, गरिमा को ठेस पहुंचाए बिना सावधानीपूर्वक प्रयास करेंगे। कलाकार गौरवान्वित लोग होते हैं, इस तथ्य के बावजूद कि एक निश्चित उम्र के बाद किसी को उनकी ज़रूरत नहीं होती। यदि वे किसी संस्था का नेतृत्व नहीं करते हैं, तो उन्हें व्यावहारिक रूप से बाहर निकाल दिया जाता है - ऐसी सोवियत प्रणाली है, जो दुर्भाग्य से, अभी भी लागू है। उन्हें अपनी फ़िल्मों के किराये का एक प्रतिशत भी नहीं मिलता है, हालाँकि फ़िल्में चौबीसों घंटे दिखाई जा सकती हैं। सिनेमा और थिएटर से संबंधित अन्य व्यवसायों के लोगों के लिए चीजें बेहतर नहीं हैं ... पेंटिंग "द इडियट" में, मुझे एक अद्भुत सेंट पीटर्सबर्ग मास्टर ने बनाया था, उन्होंने मुझे प्रिंस मायस्किन की छवि खोजने में मदद की। आप जानते हैं, यहां प्रत्येक विवरण महत्वपूर्ण है, और यदि वह एक अलग मूंछें चिपकाता, तो शायद मेरे पास एक अलग मायस्किन होता। फिर मेक-अप कलाकार ने मेरे चेहरे की ओर देखा, दृढ़ता से अपनी मूंछें पकड़ लीं, मेरे पास आया और उसे एक झूले से चिपका दिया! मूर्तिकार ने रोडिन की तरह मायस्किन का चेहरा कैसे बनाया! मुझे हाल ही में पता चला कि यह मास्टर, एक स्ट्रोक के बाद, एक भिखारी अस्तित्व को बाहर निकालता है - बेशक, हमने उसकी मदद की। हम न केवल मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग के अभिनेताओं, बल्कि छोटे शहरों के मंच के दिग्गजों का भी ख्याल रखने की कोशिश करते हैं।

परिवार:माँ - तमारा पेत्रोव्ना, थिएटर में प्रवेशकर्ता; बहन - ओक्साना मिरोनोवा, बैलेरीना, बच्चों के बैले स्टूडियो "चेने" की कलात्मक निदेशक

शिक्षा:मॉस्को आर्ट थिएटर स्कूल से स्नातक किया

आजीविका:फिल्मों और टीवी श्रृंखला में अभिनय किया: "लव", "एंकर, अधिक एंकर!", " धूप से जल गया”, “मुस्लिम”, “इंस्पेक्टर”, “मॉम”, “इडियट”, “ऑन द अपर मास्लोव्का”, “स्पेस एज़ ए प्रीमोनिशन”, “इन द फर्स्ट सर्कल”, “पिरान्हा हंटिंग”, “दोस्तोवस्की”, “पेत्रुस्का सिंड्रोम”, “टाइम ऑफ़ द फर्स्ट”। 2006 में उन्होंने स्टेट थिएटर ऑफ़ नेशंस का नेतृत्व किया। रूस के पीपुल्स आर्टिस्ट, रूसी संघ के राज्य पुरस्कार के दो बार विजेता।

थिएटर ऑफ नेशंस के कलात्मक निर्देशक ने टेरिटरी उत्सव के मंच के पीछे, निजी प्रायोजकों और राज्य के साथ संबंधों के बारे में बात की, नयी भूमिकालेनिन और थिएटर समुदाय पर किरिल सेरेब्रेननिकोव के मामले का प्रभाव

एवगेनी मिरोनोव। फोटो: ज़ुराब जावखद्ज़े/TASS

कला बदल गई है. अवंत-गार्डे और चौंकाने वाला अब इसमें मुख्य स्थान रखता है। बिजनेस एफएम के प्रधान संपादक इल्या कोपलेविच ने इस और बहुत कुछ पर चर्चा की रूसी अभिनेताथिएटर और सिनेमा, लोगों का कलाकाररूसी एवगेनी मिरोनोव.

यूजीन, आप एक ऐसे थिएटर फेस्टिवल के अग्रदूत हैं जो दायरे और सामग्री में अद्भुत है। सिर्फ एक थिएटर फेस्टिवल नहीं, बल्कि अवंत-गार्डे थिएटर का फेस्टिवल, जो मॉस्को और रूस दोनों में फलता-फूलता है, ने खुद को किसी तरह के सामाजिक विरोधाभासों के केंद्र में पाया है। क्या 12वां क्षेत्रीय महोत्सव अब तक हुई हर चीज से भावना और सामग्री में भिन्न है?

एवगेनी मिरोनोव:नहीं, हम अपने प्रति सच्चे हैं। यह बस किसी बिंदु पर था अलग रवैया. मैं अब बात कर रहा हूं राज्य संगठनजो हमें इस त्योहार को मनाने में मदद करते हैं, और हम जो करते हैं उसके प्रति व्यावसायिक अभिजात वर्ग का एक अलग दृष्टिकोण होता है। हमारा प्रस्ताव तुरंत बहुत तीखा था, क्योंकि हम समकालीन कला के बारे में बात कर रहे हैं। आधुनिक कला- यह हमेशा चौंकाने वाला होता है, इसे खोलने की हमेशा एक गंभीर समस्या होती है, क्योंकि यह आधुनिक कला है। ये युवा निर्देशक हैं जो दुनिया को बिना किसी चश्मे के देखते हैं, जैसा कि वे अब महसूस करते हैं, यही कारण है कि यह इतना भद्दा है। हमने मेयर के कार्यालय का दौरा किया, और अधिकारियों के साथ हमारी अप्रिय बातचीत हुई "वहां आपके पास किस तरह की "पिसी" है?" यह "क्रेटाकोर" का अद्भुत प्रदर्शन था। मुद्दा गर्भपात के बारे में था, और यह इतने चौंकाने वाले तरीके से किया गया था कि मुझे लगता है कि वहां से निकलने वाली कई युवा लड़कियों को हमेशा के लिए एहसास हुआ कि यह कितनी भयानक बात थी। लेकिन रास्ता कठिन था. दुर्भाग्य से, जो अधिकारी इन प्रदर्शनों में नहीं गए, उन्हें समझ नहीं आया और उन्हें समझाना बहुत मुश्किल है। लेकिन कुछ नहीं, हमें संवाद तो करना ही था. या व्यवसाय, जो अब इस पर, हमारे त्योहार पर, हम जो करते हैं उस पर पूरी तरह से अलग तरह से प्रतिक्रिया करता है। वे समझते हैं कि आज की समकालीन कला कल क्लासिक बन जाएगी, और व्यवसायी लोग पैसे के मामले में बहुत उन्नत हैं, उन्हें विभिन्न शहरों में जहां उनका व्यवसाय है, वहां परिणाम चाहिए, ताकि वहां के लोग शिक्षित हों, अच्छी तरह से काम करें और यह सब सीधे सांस्कृतिक वातावरण पर निर्भर करता है। हमने अभी मगादान में एक उत्सव का आयोजन किया है, यह अद्भुत है, अब इस तरह का व्यवसाय पुनरुद्धार हो रहा है, और इसके लिए धन्यवाद हम इस उत्सव को सीमित नहीं कर रहे हैं, क्योंकि राज्य में पैसा कम और कम है, लेकिन, इसके विपरीत, हमने इस वर्ष विस्तार किया है।

मुझे लगता है स्थिति अलग है. "टैनहौसर" से शुरू होकर, फिर "जीसस क्राइस्ट सुपरस्टार", और अंत में, सेरेब्रेननिकोव के साथ पूरी कहानी, कला - पहले स्थान पर नाटकीय - जनता के ध्यान के केंद्र में है। यह बड़े पैमाने का उत्सव है, इस उत्सव को दिया जाने वाला विशाल व्यावसायिक समर्थन, बड़ी संख्या में स्थान, बड़ी संख्या में विश्व के नामी लोग अपनी मंडलियों के साथ यहां आते हैं और, जैसा कि वे कहते हैं, एक दिशा में आगे बढ़ते हैं, और वसंत विपरीत दिशा में बढ़ता है। क्या ऐसा महसूस होता है, या यह सिर्फ मैं ही हूं?

एवगेनी मिरोनोव:नहीं। मुझे ऐसा लगता है कि, सबसे पहले, एक टोकरी में सब कुछ में हस्तक्षेप करना असंभव है। आपके द्वारा बताए गए सभी मामले वास्तव में विरोधाभासी हैं, वे सभी किसी न किसी कारण से थे। हां, अब एक सार्वजनिक, नाटकीय पृष्ठभूमि है, और अधीरता - यह न केवल कला पर लागू होती है - एक अलग दृष्टिकोण के लिए स्पष्ट रूप से महसूस किया जाता है। लेकिन हम यह उत्सव 12 वर्षों से कर रहे हैं, यह समकालीन कला का एक प्रयोगात्मक उत्सव है, और इन 12 वर्षों में एक बार भी हमने किसी से यह चेतावनी नहीं सुनी है कि "इसे रोको, इसे हटाओ", या इस उत्सव की प्रदर्शन सूची में शामिल होने की नीति, या कुछ अन्य कदम। नहीं, ऐसा नहीं था. इससे पता चलता है कि हम ऐसा अभी कर सकते हैं, जैसा कि आप कहते हैं, एक कठिन ऐतिहासिक क्षण में।

मैं वह व्यक्ति हूं जो अनुसरण करता हूं रंगमंच जीवन, मैं थिएटर जाने की कोशिश करता हूं, और जीवन भर। फिर भी, इस उत्सव के प्रदर्शनों की सूची में से बड़ी संख्या में नाम मेरे लिए अपरिचित हैं। इस उत्सव का मुख्य दर्शक कौन है, किसे वहां जाना चाहिए, किसे नहीं जाना चाहिए?

एवगेनी मिरोनोव:बेशक, यह मुख्य रूप से युवा दर्शकों के लिए लक्षित है। वे बहुत अहंकारी, जिज्ञासु हैं, और पिछले कुछ वर्षों में हमने महोत्सव में जितने दर्शकों को देखा है, उससे पता चलता है कि उनमें बहुत रुचि है। इसका मतलब यह नहीं है कि इस त्यौहार के बाद उन्हें समकालीन कला से हमेशा के लिए प्यार हो गया। मैं खुद को एक मध्यम आयु वर्ग का व्यक्ति मानता हूं और मैं हर चीज को स्वीकार नहीं करता, लेकिन मुझे यह समझने में दिलचस्पी है कि मैं वहां जा रहा हूं या नहीं, या कुछ अनुभव जो अभी नहीं हैं, या शायद किसी दिन उपयोगी हैं, मुझे लगता है कि यह काम, हर व्यक्ति के लिए बहुत गंभीर, कठिन है, करने की जरूरत है, आपको अपने क्षितिज का विस्तार करने की जरूरत है, आपको विश्व कला के संदर्भ में यह समझने की जरूरत है कि आज हमारे साथ या आपके साथ क्या हो रहा है। इसलिए, निस्संदेह, वे मुख्य रूप से युवा दर्शकों पर केंद्रित हैं। हालाँकि पूरी तरह से अलग-अलग शैलियों और दिशाओं के प्रदर्शन हैं, किसी को एक चीज़ पसंद आएगी, किसी को कुछ और, इसलिए मैं अब यहाँ नहीं कह सकता।

क्या आपने स्वयं विभिन्न शैलियों के प्रदर्शनों में अभिनय किया है, चाहे वह किसी भी रूप में इमर्सिव थिएटर या चैम्बर थिएटर हो, जहां, जैसा कि हम अभी बैठे हैं, अभिनेता को दर्शकों के साथ बातचीत करनी होती है, जहां पैंटोमाइम, सर्कस संयुक्त होते हैं, या नहीं?

एवगेनी मिरोनोव:मैं अपने पूरे जीवन में, सबसे पहले, थिएटर में, जो मेरे लिए दिलचस्प है, और जटिल थिएटर में व्यस्त रहा हूं। इसका मतलब है कि मैं कोशिश कर रहा हूं. अगर आप मेरी जीवनी के बारे में थोड़ा भी जान लें और मैं किन निर्देशकों से मिला, तो आप समझ जाएंगे कि मैं जीवन भर प्रयोग करता रहा हूं। एक बार वैलेरी फ़ोकिन के साथ एक बहुत ही चैम्बर प्रदर्शन "स्टिल वान गॉग" था, जब, जैसा कि आपने कहा, दर्शकों के साथ लगभग एक-एक करके, एक निश्चित कलाकार के सिर में एक रचनात्मक प्रक्रिया होती है।

एवगेनी मिरोनोव:शायद हाँ। तभी मेरा पेट भर चुका था पारंपरिक स्कूल, मैंने अद्भुत तबाकोव थिएटर में काम किया, लेकिन मुझे एहसास हुआ कि मैं मर रहा था, मुझे किसी तरह के नए विकास की ज़रूरत थी। या फिर न्याक्रोशस या स्टीन के साथ काम करें। यह एक पूर्ण क्लासिक है, यह क्लासिक्स का ऐसा पाठक है, बहुत ईमानदार है। बहुत अलग थिएटर. जिसमें हमने "टेरिटरी" पर कई परियोजनाएँ कीं, जहाँ यह बहु-शैली: करंट्ज़िस, और किरिल, मैं दोनों, ओपेरा गायक, ड्रमर - यह सब एक ही प्रोजेक्ट में था। और हमारे लिए हर बार कुछ दिलचस्प यात्राइसलिए मैं जीवन भर यही करता रहा हूं।

मॉस्को में एक इमर्सिव थिएटर सामने आया है - एक उत्सव के रूप में नहीं, बल्कि पूरी तरह से प्रदर्शनों की सूची के उत्पाद के रूप में। क्या आपने देखा कि आप इसके बारे में क्या सोचते हैं?

एवगेनी मिरोनोव:नहीं, मैंने अभी तक नहीं देखा है. मुझे ऐसा लगता है कि यह बहुत अच्छा है, क्योंकि आप हमारे देश में आज जो हो रहा है उसके संदर्भ में बोल रहे हैं, मुझे यह भी आश्चर्य हुआ कि आज हर कोई थिएटर के प्रति इतना ध्यान क्यों रखता है, आधुनिक दुनिया में थिएटर क्या है। ये बात सिर्फ हमारे देश पर ही लागू नहीं होती. इस साल बहुत हैं दिलचस्प परियोजना, नया, यह प्रीमियर है। ये ऐसी नाटकीय चर्चाएँ हैं, एक रूसी-जर्मन परियोजना, वैश्वीकरण के युग के संदर्भ में आज के सांस्कृतिक समुदाय के भय और भय के बारे में एक ऐसा टॉक शो। मेरी दिलचस्पी इस बात में है कि इन चर्चाओं से क्या निकलेगा, कौन सा विषय निकलेगा, क्या नये अर्थ सामने आयेंगे। हम अपनी भावनाओं को इस भट्टी में झोंक देते हैं, और रंगमंच आज की चर्चाओं का केंद्र क्यों बन गया है, आज की नाट्य प्रक्रिया क्या है, यह सार्वजनिक जीवन सहित आसपास के जीवन के संदर्भ को कैसे प्रभावित करती है, रंगमंच का सार्वजनिक जीवन पर क्या प्रभाव पड़ता है - अब हर किसी के लिए इसका पता लगाने का समय आ गया है। यह एक चर्चा क्लब है जो थिएटर ऑफ नेशंस के नए स्थान पर होगा। मुझे ऐसा लगता है कि यह एक बहुत ही सशक्त मंच है, जिससे मैं बाद में इसके प्रति अपना दृष्टिकोण तैयार कर सकूंगा और बाकी सभी प्रश्नों का उत्तर दे सकूंगा।

किरिल सेरेब्रेननिकोव को टेरिटरी फेस्टिवल के लिए भी नामांकित किया गया है, और आप मॉस्को में प्रदर्शन नहीं देखेंगे, क्योंकि यह लातवियाई थिएटर का प्रदर्शन है, वहां एक व्याख्यान होना चाहिए था। हम जानते हैं कि आप उनका अनुपस्थित संदेश पहले ही उद्धृत कर चुके हैं। मुझे यकीन है कि वह यह व्याख्यान पढ़ेंगे, मुझे लगता है कि हमें अभी भी इस बारे में बात करने की जरूरत है। नाट्य समुदाय, खासकर नाट्य समुदाय का वह हिस्सा जो इस प्रयोग से जीता है, जो आधुनिक और साहसिक रंगमंच से प्यार करता है, अब जब निर्देशक के खिलाफ मामला चल रहा है और जब वह घर में नजरबंद है, तो उसकी स्थिति का वर्णन कैसे किया जाए?

एवगेनी मिरोनोव:मैं इसका उत्तर नहीं दे सकता, यह बहुत अलग है, थिएटर समुदाय या सांस्कृतिक समुदाय के अलग-अलग लक्ष्य हैं। मैं आंतरिक चक्र में विश्वास करता हूं और हमेशा से इस पर विश्वास करता रहा हूं। ये मेरे समान विचारधारा वाले लोग हैं, ये वे लोग हैं जिन पर मैं भरोसा करता हूं, और मैं समझता हूं कि मैं उन पर कई वर्षों तक भरोसा क्यों करता हूं। मुझे लगता है कि इसी तरह आप कठिन समय में जीवित रह सकते हैं, क्योंकि मैं सबसे पहले अपने समान विचारधारा वाले लोगों के साथ मिलकर काम करता हूं और मैं उन लोगों के लिए एक दीवार बनकर खड़ा होता हूं जो किसी मुसीबत में फंस गए हैं। मुश्किल हालात. सिरिल एक कठिन परिस्थिति में फंस गया, जांच चल रही है। हम जानते हैं कि क्या हो रहा है, हम एक वकील के संपर्क में हैं, हम कुछ कदम उठा रहे हैं जो हम अपने कानून के अनुसार उठा सकते हैं, हम इसे कड़वे अंत तक करेंगे।

अपने साक्षात्कारों में, आपने कहा कि इस तथ्य के बावजूद कि थिएटर ऑफ नेशंस मॉस्को में व्यावसायिक रूप से सबसे सफल थिएटर परियोजनाओं में से एक है, फिर भी, हमारे देश में थिएटर इसके बिना अस्तित्व में नहीं रह सकता है राज्य का समर्थन.

एवगेनी मिरोनोव:राज्य के समर्थन के बिना कहीं भी अस्तित्व नहीं हो सकता।

क्या ऐसा महसूस हो रहा है कि यह घंटी हर किसी के लिए बज सकती है: आपके लिए, किसी कलात्मक निर्देशक के लिए?

एवगेनी मिरोनोव:सबसे पहले, राज्य के समर्थन के बिना थिएटर कहीं भी मौजूद नहीं हो सकता। जहां यह मौजूद है, वह थिएटर नहीं है. अमेरिका में ब्रॉडवे है, ये विशिष्ट परियोजनाएं हैं जो जल्दी ही मंच से गायब हो जाती हैं। हमारे पास थिएटर सिस्टम है. वह अन्दर थी पूर्व-क्रांतिकारी रूस, वी सोवियत काल, बहुत शक्तिशाली और बहुत फलदायी, क्योंकि हमारे सहित किसी भी देश में, छोटे शहरों में, जहां हमारे अधिकांश निवासी रहते हैं, इतनी संख्या में थिएटर कभी नहीं रहे हैं और न ही होंगे। यूएसएसआर के पतन के बाद, थिएटर उपयोगिता ब्लॉकों में बदल गए, सब्जियों के भंडारण में, जैसे पहले चर्च, अब थिएटर। और अब एक प्रयास हो रहा है, और मैं इस प्रयास के लिए बहुत आभारी हूं, इन शहरों में थिएटर को पुनर्जीवित करने के लिए, जहां, शायद, यह एकमात्र स्थान है, एक सांस्कृतिक केंद्र है, जिसके आसपास जीवन के अन्य सभी रूप मौजूद हैं। और जहां तक ​​जनता के पैसे का सवाल है, यह एक जिम्मेदारी है। कलाकार के पास हमेशा जिम्मेदारी होनी चाहिए, जिसका अर्थ है कि राज्य को एक तरफ यह भी समझना चाहिए कि रचनात्मकता को नियंत्रित नहीं किया जा सकता है - फिर यह रचनात्मकता नहीं है, और कलाकार को यह समझना चाहिए कि स्व-सेंसरशिप रचनात्मकता के पूरे अर्थ को खत्म कर सकती है। लेकिन दूसरी ओर, आपसी जिम्मेदारी भी है। इसे भी समझने की जरूरत है. मैं, न केवल थिएटर ऑफ नेशंस के कलात्मक निर्देशक के रूप में, मेरा एक छोटा स्टूडियो "थर्ड रोम" भी है, मैं "टेरिटरी" उत्सव का संस्थापक हूं, बेशक, मैं किसी भी वित्तीय मुद्दे को बिल्कुल नहीं समझता, लेकिन, फिर भी, यदि पैसा दिया जाता है, तो हमें समझना चाहिए कि जवाबदेही वगैरह है।

यह किसके साथ आसान है - व्यापार और प्रायोजकों के साथ या राज्य के साथ?

एवगेनी मिरोनोव:ये दोनों ही बहुत कठिन हैं. व्यवसाय में कभी-कभी बहुत अधिक कठिन मांग होती है, क्योंकि हमें न केवल रिपोर्ट करनी होती है, हमें उस कार्यक्रम का अनुपालन भी करना होता है जो हमें निर्देशित किया जाता है।

और इस आदेश के बारे में क्या?

एवगेनी मिरोनोव:यह इस व्यवसाय के हितों से संबंधित है। उनकी एक निश्चित रुचि होती है, किसी न किसी बिंदु पर उनका कोई व्यवसाय होता है। इसके अलावा, कार्यक्रम पूरी तरह से स्पष्ट नहीं हो सकता है या किसी विशेष स्थान के निवासियों द्वारा पसंद किया जा सकता है। वे काफी सावधान भी रहते हैं. हम इसे समझते हैं - कुछ भी नहीं, जैसा कि वे कहते हैं, पानी एक पत्थर को मिटा देता है - और हम धीरे-धीरे, एक निर्धारित तरीके से, फिर भी कला को उन दूर के स्थानों पर लाने के अपने मुख्य कार्य को पूरा करते हैं जिनके बारे में हम इस व्यवसाय के साथ बात कर रहे हैं। लेकिन यह बहुत कठिन और गंभीर बातचीत है, शायद सरकारी एजेंसियों की तुलना में कहीं अधिक गंभीर और कठिन। लेकिन इस अर्थ में हमारे पास कोई सेंसरशिप नहीं थी, उदाहरण के लिए, टेरिटरी फेस्टिवल में, मैं एक बार फिर दोहराता हूं।

बस यही मुद्दा है, एक तरफ, हम समाज के एक निश्चित हिस्से से, शायद शासक अभिजात वर्ग के हिस्से से, समकालीन कला पर या सामान्य रूप से कला पर हमला देख रहे हैं, जो किसी न किसी कारण से उन्हें पसंद नहीं है। दूसरी ओर, हम भारी प्रतिक्रिया देखते हैं।

एवगेनी मिरोनोव:प्रश्न एक, मेरी राय में, बहुत महत्वपूर्ण है। जैसा कि आपने अभी कहा, कुछ प्रक्रियाओं के बाद, हमारे पास बहुत सक्रिय है " सार्वजनिक जीवन”, जिनके हाथ में झंडा दिया गया और कहा गया कि बहुमत फैसला करता है। और जैसा कि हम समझते हैं, सबसे पहले, बहुमत हमेशा सही नहीं होता है, और दूसरी बात, कला में यह निश्चित रूप से सही नहीं है। ऐसी महत्वपूर्ण इकाइयाँ हैं जो प्रसारित करती हैं, माध्यम बनती हैं या विचारों की स्वामी बनती हैं, और फिर, शायद, आधी सदी की देरी से, शेष समाज इसका अनुसरण करता है, यह महसूस करते हुए कि, यह पता चलता है, हमने इस प्रतिभा को व्यर्थ में बर्बाद कर दिया, और वह था सही। इतिहास के संदर्भ में, ऐसा होता है, और ऐसा कई बार हुआ है। लेकिन अब पेशेवरों के लिए सम्मान और श्रद्धा की संस्था पूरी तरह से खो गई है। ऐसा महसूस हो रहा है कि वे इनमें सिर्फ नौसिखिया हैं सार्वजनिक संगठन. यह स्पष्ट है कि नैतिकता या कुछ अन्य मूल्यों के नाम पर किसी चीज़ के खिलाफ विद्रोह करने की बहुत गंभीर इच्छाएँ निश्चित रूप से हैं, लेकिन हम यह भूल जाते हैं कि किसी भी व्यवसाय में, भले ही वह टर्नर, शिक्षक, डॉक्टर या कलाकार की कला हो - हर किसी के पास है एक पेशेवर जिस पर हमें भरोसा करना चाहिए। यदि एंटोनोवा इरीना अलेक्जेंड्रोवना या पियोत्रोव्स्की हैं, तो वे मुझे ललित कला के किसी न किसी रूप में बेहतर ढंग से समझते हैं। और भले ही मुझे यह पसंद न हो, मैं उनके कई वर्षों के अनुभव का सम्मान करता हूं, जो लाखों बार सिद्ध हुआ है। थिएटर के लिए भी यही बात लागू होती है। इसलिए, जब हमने राष्ट्रपति परिषद में भाषण दिया, तो मैंने ऐसे समुदाय बनाने के पक्ष में बात की, जो हम सभी के लिए व्यक्तिगत रूप से नहीं, बल्कि समेकित तरीके से निंदा करें। अगर ये थिएटर है कलाया वास्तुकला, हमें धैर्यपूर्वक उन सच्चाइयों को साबित करना, स्थापित करना, समझाना चाहिए जो हमारे लिए सरल हैं, लेकिन समाज के लिए नहीं।

मैं आपसे मटिल्डा के बारे में पूछने के अलावा और कुछ नहीं कर सकता। आप एक आस्तिक रूढ़िवादी व्यक्ति हैं, आपने इस फिल्म में अभिनय किया है, निस्संदेह, एक आस्तिक और रूढ़िवादी व्यक्ति के रूप में, इस कहानी से आपका व्यक्तिगत संबंध है। क्या अब आप इसे उन रूढ़िवादी और विश्वासियों तक पहुंचा सकते हैं, जो शायद, कुछ बयानों के प्रभाव में संदेह करते हैं?

एवगेनी मिरोनोव:यह व्यावसायिकता के बारे में है. हर किसी को अपना काम स्वयं करना चाहिए: निर्देशक - एक फिल्म बनाएं, कलाकार - एक चित्र बनाएं, और दर्शक - यह चुनें कि इस चित्र या फिल्म को देखने जाना है या नहीं जाना है। बस इतना ही। हमारे पास बिल्कुल सटीक कानूनी प्राधिकारी हैं जो बताते हैं कि हमारे कानूनों के तहत इसकी अनुमति है या नहीं। इन अधिकारियों ने फैसला किया कि उन्हें तस्वीर से कोई शिकायत नहीं है, बाकी सब चीजों से - हम एक स्वतंत्र देश में रहते हैं, यह दर्शक की पसंद है। अगर हम मेरे बारे में बात करें तो ये मेरी व्यक्तिगत भावनाएँ हैं, चूँकि मैं एलेक्सी एफिमोविच उचिटेल को कई वर्षों से जानता हूँ, वह एक बहुत सम्मानित अधिकारी हैं। फिर से, आत्मविश्वास की हानि आधिकारिक लोग. कुछ व्यक्तियों द्वारा उस पर जो आरोप लगाया गया है, उसे वह दूर नहीं कर सकता, एक प्राथमिकता नहीं। वह एक बुद्धिमान, प्रतिभाशाली और सूक्ष्म कलाकार हैं। तथ्य यह है कि यह विषय अब, एक सदी में, इस प्रकार प्रकट हुआ है...

एवगेनी मिरोनोव:...ऐसा राक्षसी फोड़ा, वास्तव में, लानत के लायक नहीं है। ये क्रिएटिविटी है, इसकी चर्चा तभी हो सकती है जब आपने तस्वीर देखी हो. और इसका कारण एक ही है: हमने यह तय नहीं किया है कि सौ साल पहले क्या हुआ था, जिसकी पूर्व संध्या पर, दुर्भाग्य से, मेरी राय में, यह तस्वीर दिखाई गई है। किसी को भी - न तो राज्य और न ही समाज - को अंत तक यह विचार आया कि इन सौ वर्षों में क्या हुआ, वह व्यक्ति कौन है जिसने स्थिति का लाभ उठाया और कुछ ही घंटों में हमारे देश के इतिहास को रक्तहीन रूप से बदल दिया, और लेनिन और उसके अनुयायियों दोनों द्वारा बाद में कितने पीड़ितों को लाया गया ... कुछ प्रकार का अध्ययन था कि 70 प्रतिशत युवा पीढ़ी को समझ में नहीं आया कि यह क्या था। इसका मतलब यह है कि हम सभी इस तथ्य के लिए दोषी हैं कि एक बार जब हमने इसके और उसके बीच एक रेखा नहीं खींची, तो हमने अपराधियों को अपराधी नहीं कहा और जीना शुरू नहीं किया। हम अपने पैरों पर उसी केटलबेल के साथ रहते हैं और दौड़ने की कोशिश करते हैं। असंभव।

चूंकि हम क्रांति की शताब्दी के बारे में बात कर रहे हैं, इसलिए आपकी अन्य बहुत महत्वपूर्ण हैं अभिनय कार्य, जिसे हम बहुत जल्द व्लादिमीर खोतिनेंको की टेलीविजन श्रृंखला "डेमन ऑफ द रेवोल्यूशन" में देखेंगे। आप लेनिन की भूमिका निभाते हैं। स्टालिन के विपरीत, हमारे सिनेमा में बहुत लंबे समय से लेनिन की भूमिका नहीं निभाई गई है। मैंने पढ़ा कि आपने इस आदमी के बारे में बात की, हमेशा उसके साथ बेहद नकारात्मक व्यवहार किया। लेकिन, जैसा कि वे कहते हैं, एक अभिनेता, एक नायक की भूमिका निभाते हुए, उससे प्यार करने के लिए मजबूर हो जाता है। इस भूमिका पर काम करने की प्रक्रिया में, आपने संभवतः अपने लिए क्या खोजा जिसके बारे में आपने पहले नहीं सोचा था?

एवगेनी मिरोनोव:सबसे पहले, मैंने 1917 से पहले और उसके बाद अपने लिए एक रेखा खींची। 1917 तक वे एक सिद्धांतवादी थे, 1917 के बाद वे एक अभ्यासी थे। निश्चय ही वह यह भी अनुमान नहीं लगा सका कि क्या होगा और उसे क्या कदम उठाने पड़ेंगे। या शायद वह ऐसा कर सकता था, क्योंकि आंशिक रूप से जो साहित्य मैंने पढ़ा, उसमें पहले से ही काफी गंभीर, सख्त और भयानक सिफारिशें थीं कि न केवल क्रांति कैसे की जाए, बल्कि दंगों को कैसे अंजाम दिया जाए, इन बिंदुओं तक: जमींदारों पर किस तरह का तारकोल डाला जाए, किस तरह का शार्पनर बनाया जाए। चूँकि उन्हें अपने अंदरूनी दायरे के भी कुछ ही लोगों पर भरोसा था, इसलिए उन्होंने सब कुछ खुद ही किया, और इसलिए उनकी जबरदस्त दक्षता थी। और इस दृष्टिकोण से, मुझे उसके लिए खेद है, क्योंकि उसका जीवन अमानवीय था।

मैं ऊपर कही गई बात पर लौटूंगा। आपने यह रेखा खींची कि 1917 से पहले लेनिन, सामान्य तौर पर, एक गैर-जिम्मेदार क्रांतिकारी थे, जिन्हें सताया भी गया था, उन्होंने एक तरह से व्यक्तिगत रूप से बलिदान वाली जीवन शैली का नेतृत्व किया, और 1917 के बाद उन्होंने खुद को सामाजिक पिरामिड के एक बिल्कुल अलग बिंदु पर पाया। मुझे ऐसा लगता है कि यह एक बहुत ही दिलचस्प विचार है, लेकिन, फिर भी, आपकी राय में, क्या वह व्यक्ति, आपका नायक बदल गया है? हम किसी ऐतिहासिक शख्सियत के बारे में बात नहीं कर रहे हैं.

एवगेनी मिरोनोव:मेरा हीरो नहीं बदल सकता था, इसीलिए मैं इस फिल्म में अभिनय करने के लिए सहमत हुआ, क्योंकि मैं अभी भी मोटे तौर पर समझ सकता हूं कि 1917 से पहले लेनिन किन परिस्थितियों में थे। जैसा कि आपने कहा, यह पलायन है, यह फकीरी ​​जिंदगी है।

लेकिन 1917 के बाद वह सब आपके हीरो में पहले से ही है?

एवगेनी मिरोनोव:और यह कहां जाता है, इसकी शैशवावस्था में सब कुछ है।

ये सारी कठोरता पहले से ही मौजूद है.

एवगेनी मिरोनोव:निश्चित रूप से। चूँकि मुझे पूरी तरह से पता नहीं है कि क्या हुआ, यानी, मैं आम तौर पर समझता हूं कि 1917 के बाद क्या हुआ, लेकिन मैंने इसका इतने विस्तार से अध्ययन नहीं किया, क्योंकि मैंने इस अवधि में नहीं खेला, मैं आपको इस व्यक्तित्व के विकास के इस चरण के बारे में नहीं बता सकता। उनकी फोटो को याद करते हुए, जिसमें वह एक सब्जी है, मैं समझ सकता हूं कि इसकी कीमत क्या थी।

मैं अधूरे विषय पर लौटूंगा. आख़िरकार, आप भी एक नाट्यकर्मी हैं, एक निर्माता हैं, और आप एक बड़ी संगठनात्मक गतिविधि का संचालन कर रहे हैं। श्री किबोव्स्की द्वारा महत्वपूर्ण समाचार की घोषणा की गई थी, और थिएटर जगत को इसके बारे में पता था, कि संस्कृति विभाग नए साल से थिएटर के वित्तपोषण की प्रणाली को बदल रहा है।

उन्होंने कहा कि अनुदान की व्यवस्था होगी.

एवगेनी मिरोनोव:अभी भी इसका पता लगाने की जरूरत है. मैं सूक्ष्मताओं, तंत्रों को नहीं समझता। मैंने इसके बारे में पहली बार आपके साथ सुना।

लेकिन क्या आप अब भी राज्य पर अधिक भरोसा करते हैं? आपके पास एक विकल्प है: प्रायोजक आपके पास आते हैं, और राज्य आपकी मदद करता है। मुझे साफ़-साफ़ बताओ, तुम्हारे लिए किसके साथ काम करना आसान है?

एवगेनी मिरोनोव:मेरे पास कोई विकल्प नहीं। थिएटर ऑफ नेशंस की अब तक की सबसे बड़ी परियोजना पुश्किन टेल्स है। यह बहुत महंगा था, क्योंकि विल्सन के लिए प्रकाश कलाकार से अधिक महत्वपूर्ण है, दृश्यों से अधिक महत्वपूर्ण है। लाइट बजट का सबसे महँगा हिस्सा है, यह बहुत महँगा था। प्रदर्शन के बजट का 70% प्रायोजन धन है। और इसलिए यह किसी भी प्रदर्शन में है: प्रायोजन धन का एक हिस्सा है, राज्य के पैसे का एक हिस्सा है, लेकिन एक या दूसरे के बिना, थिएटर ऑफ नेशंस अस्तित्व में नहीं रह सकता है और वह आज जो करता है वह नहीं कर सकता है।