एक माध्यमिक विद्यालय में ललित कला पढ़ाना। कला शिक्षण विधियाँ

खसानोव यू.ए.

कोटोवो चिल्ड्रेन्स स्कूल ऑफ आर्ट्स, ई-मेल: [ईमेल सुरक्षित]

ललित कला सिखाने के तरीके देखने, चित्रों की अभिव्यक्ति को महसूस करने, मॉडलिंग करने की क्षमता सिखाने तक सीमित हैं। यह ललित कला के शिक्षक के सामने आने वाले महत्वपूर्ण कार्यों में से एक है। साथ ही, वयस्कों के प्रश्नों और टिप्पणियों की प्रकृति को बच्चों की आत्मा में एक निश्चित भावनात्मक प्रतिक्रिया प्रदान करनी चाहिए।

पाठ के प्रकार के आधार पर ललित कला शिक्षण विधियों को लागू किया जाता है। उदाहरण के लिए, बातचीत की प्रक्रिया में कथानक चित्रण में, जब बच्चों को कथानक संप्रेषित करना सिखाया जाता है, तो बच्चों को छवि की सामग्री, रचना, गति के संचरण की विशेषताओं, छवि की रंग विशेषता की कल्पना करने में मदद करना आवश्यक है, अर्थात कथानक को व्यक्त करने के दृश्य साधनों पर विचार करना। शिक्षक बच्चों के साथ काम के कुछ तकनीकी तरीकों, छवि बनाने के क्रम को स्पष्ट करते हैं। छवि की सामग्री के आधार पर, बातचीत की पद्धति की अपनी विशिष्टताएँ होती हैं: एक साहित्यिक कार्य पर, आसपास की वास्तविकता के विषयों पर, एक स्वतंत्र विषय पर।

अवलोकन की विधि ललित कला सिखाने की संपूर्ण प्रणाली का आधार है। उनकी रचनात्मक क्षमताओं के विकास की सफलता इस बात पर निर्भर करती है कि बच्चे पर्यावरण का निरीक्षण करने, वास्तविकता की घटनाओं के बीच संबंध स्थापित करने, सामान्य और व्यक्ति के बीच अंतर करने की क्षमता कैसे विकसित करते हैं। लेकिन पाठ से पहले अकेले अवलोकन से जो देखा गया है उसे चित्रित करने की संभावना पूरी तरह से सुनिश्चित नहीं होगी। बच्चे को विशेष छवि तकनीक, विभिन्न दृश्य सामग्रियों का उपयोग करने के तरीके सिखाना आवश्यक है। कक्षा में व्यवस्थित प्रशिक्षण की प्रक्रिया में ही बच्चों की क्षमताएँ पूरी तरह से बनती हैं।

कक्षा में दृश्य गतिविधि के लिए विभिन्न प्रकार की विधियों और तकनीकों का उपयोग किया जाता है, जिन्हें सशर्त रूप से दृश्य और मौखिक में विभाजित किया जा सकता है।

पढ़ाने का तरीकाइस पाठ में छात्र और शिक्षक दोनों की सभी गतिविधियों की प्रकृति निर्धारित करता है और समस्या को हल करने के लिए एक एकीकृत दृष्टिकोण की विशेषता है।

स्वागत प्रशिक्षण- यह एक सहायक उपकरण है जिसका केवल एक संकीर्ण शैक्षिक मूल्य है और यह पाठ में गतिविधि की संपूर्ण बारीकियों को निर्धारित नहीं करता है।

कभी-कभी व्यक्तिगत विधियाँ केवल एक तकनीक के रूप में कार्य कर सकती हैं और समग्र रूप से पाठ में कार्य की दिशा निर्धारित नहीं करती हैं। उदाहरण के लिए, यदि पाठ के आरंभ में किसी कविता (कहानी) को पढ़ने का उद्देश्य केवल कार्य में रुचि जगाना, स्कूली बच्चों का ध्यान आकर्षित करना था, तो इस मामले मेंपढ़ना शिक्षक को एक संकीर्ण समस्या को हल करने में मदद करने के लिए एक तकनीक के रूप में कार्य करता है - पाठ की शुरुआत का आयोजन।

दृश्य विधियाँ और शिक्षण तकनीकें. दृश्य शिक्षण विधियों और तकनीकों में प्रकृति का उपयोग, चित्रों का पुनरुत्पादन, नमूने और अन्य दृश्य सामग्री शामिल हैं; व्यक्तिगत वस्तुओं की जांच; छवि तकनीकों के शिक्षक को दिखाना; पाठ के अंत में विद्यार्थियों का काम दिखाना, जब उनका मूल्यांकन किया जाता है।

अंतर्गत प्रकार मेंदृश्य कला में, किसी वस्तु या घटना को समझा जाता है जिसे प्रत्यक्ष अवलोकन द्वारा दर्शाया जाता है। प्रकृति से कार्य में एक निश्चित दृष्टिकोण से किसी वस्तु की छवि शामिल होती है, जिस स्थिति में वह चित्रकार की आंख के संबंध में होती है। प्रकृति से छवि की यह विशेषता वर्ग की प्रक्रिया में धारणा की मौलिकता को भी निर्धारित करती है। यहां मुख्य बात दृश्य धारणा होगी, और जब एक विमान (ड्राइंग, एप्लिकेशन) पर चित्रित किया जाता है, तो वस्तु को केवल एक तरफ से माना जाता है; मूर्तिकला और निर्माण करते समय, छात्रों को प्रकृति को घुमाने, विभिन्न स्तरों में त्रि-आयामी रूप का विश्लेषण करने में सक्षम होना चाहिए।

किसी वस्तु को देखने की क्षमता पहले से ही पूर्वस्कूली उम्र के बच्चे की विशेषता है, हालांकि, प्रकृति से किसी वस्तु को चित्रित करने का तात्पर्य भागों के अनुपात, अंतरिक्ष में उनके स्थान का विश्लेषण करने की क्षमता से है, कि स्कूली उम्र का बच्चा केवल उचित शैक्षणिक मार्गदर्शन के साथ ऐसी विश्लेषणात्मक-सिंथेटिक धारणा के लिए सक्षम है।

छवि वस्तुओं का सरल विश्लेषण करने की छात्र की क्षमता के बावजूद, इस उम्र में प्रकृति से काम करने का स्थापित कलाकारों द्वारा प्रकृति के उपयोग से अपना अंतर है। प्रकृति, सबसे पहले, स्मृति के कार्य को सुविधाजनक बनाती है, क्योंकि छवि की प्रक्रिया धारणा के साथ संयुक्त होती है; विद्यार्थी को वस्तु के आकार और संरचना, उसके रंग को सही ढंग से समझने और बताने में मदद करता है।

किसी वस्तु को समझते हुए, छात्र को उसका आयतन दिखाना होगा, जो कि काइरोस्कोरो के उपयोग, वस्तु में परिप्रेक्ष्य परिवर्तनों के हस्तांतरण और जटिल कोणों के प्रदर्शन से जुड़ा है। पर आरंभिक चरणललित कला सिखाने के लिए ये तकनीकें उपलब्ध नहीं हैं। इसलिए, शुरुआती लोगों के लिए स्वभाव के रूप में, सरल आकार की वस्तुओं का चयन किया जाता है, जिनमें स्पष्ट रूपरेखा और भागों का विभाजन होता है।

प्रकृति को इस तरह से रखा गया है कि सभी स्कूली बच्चे इसे सबसे विशिष्ट पक्ष से देखते हैं। शिक्षक को छात्रों के साथ प्रकृति की विस्तार से जांच करनी चाहिए, शब्द और इशारे से विश्लेषण की प्रक्रिया को निर्देशित और सुविधाजनक बनाना चाहिए। इस प्रक्रिया के लिए धारणा की एक निश्चित संस्कृति, विकसित विश्लेषणात्मक सोच की आवश्यकता होती है। ऐसे कौशल 5-6 वर्ष की आयु के बच्चों और प्राथमिक विद्यालय में विकसित होने लगते हैं। इस उम्र में वे चित्रण करते समय प्रकृति के अनुरूप अपने काम की तुलना करना और उसे सही करना सीखते हैं। उदाहरण के लिए, पहली कक्षा में, प्रकृति से एक स्प्रूस शाखा का चित्रण करते समय, बच्चे अंतरिक्ष में शाखा का स्थान (तिरछा या लंबवत), बाईं और दाईं ओर शाखाओं की संख्या और आकार बताते हैं, और गहरे या हल्के टोन की मोटी सुइयां बनाते हैं।

पत्तियाँ, शाखाएँ, फूल, फल, साथ ही लोगों, जानवरों, वाहनों को चित्रित करने वाले खिलौनों का उपयोग प्रकृति के रूप में किया जा सकता है। अधिक उम्र में, प्रकृति धीरे-धीरे अधिक जटिल हो जाती है। जीवित पक्षियों और जानवरों को प्रकृति के रूप में उपयोग करने की अनुशंसा नहीं की जाती है। उनकी हरकतें, ध्वनियाँ छात्रों को ड्राइंग से विचलित कर देंगी, उन्हें सही स्थिति में वस्तु की धारणा पर ध्यान केंद्रित करने का अवसर नहीं देंगी।

इस प्रकार, एक शिक्षण पद्धति के रूप में प्रकृति का उपयोग छवि की पूरी प्रक्रिया को कवर करता है: विषय का प्रारंभिक विश्लेषण, आकार, स्थिति, रंग के संदर्भ में प्रकृति के साथ छवि की तुलना, ड्राइंग और प्रकृति की तुलना करके काम के परिणामों का मूल्यांकन।

नमूना, प्रकृति की तरह, एक विधि के रूप में और शिक्षण की एक अलग विधि के रूप में कार्य कर सकता है। उन प्रकार की ग्राफिक गतिविधि में जहां मुख्य लक्ष्य पर्यावरण की धारणा से छापों को समेकित करना नहीं है, बल्कि इस गतिविधि के व्यक्तिगत क्षणों को विकसित करना है, मॉडल का उपयोग शिक्षण पद्धति के रूप में किया जाता है।

कभी-कभी, यदि छात्रों ने पहले से ही किसी कौशल में महारत हासिल कर ली है, तो चयन के लिए कई नमूने दर्ज किए जा सकते हैं। इसलिए, शिक्षक के विशेष निर्देशों के बिना एक नमूना पेश किया जा सकता है, और छात्र, इसकी जांच करके, स्वयं काम करते हैं। इस मामले में, नमूने का उपयोग छात्र की विश्लेषणात्मक और सिंथेटिक सोच के विकास में योगदान देगा। कभी-कभी नमूना सीखने की तकनीक के रूप में कार्य करता है। उदाहरण के लिए, विषय ड्राइंग या मॉडलिंग में, एक नमूने का उपयोग चित्रित वस्तु के बारे में छात्रों के विचारों को स्पष्ट करने के लिए किया जाता है, न कि नकल करने के उद्देश्य से।

सरलीकृत, योजनाबद्ध छवियों वाले नमूनों का उपयोग स्कूली बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं के विकास पर नकारात्मक प्रभाव डालता है। छवि को आरेख में सरलीकृत करने से छात्रों को सौंपे गए कार्य से केवल एक स्पष्ट राहत मिलती है।

इसे एक विशिष्ट धारणा के आधार पर, व्यक्तिगत विशेषताओं से रहित एक समतल योजनाबद्ध प्रतिनिधित्व द्वारा प्रतिस्थापित नहीं किया जाना चाहिए। इस तरह की योजना से छात्र को विषय में मुख्य चीज़ को उजागर करने में मदद नहीं मिलेगी, बल्कि बस किसी विशेष विषय की छवि को बदल दिया जाएगा।

तैयार योजनाबद्ध नमूनों के निरंतर उपयोग के साथ, प्रशिक्षण अंततः एक संकीर्ण कार्य पर आ जाता है: सरल रूप बनाने की क्षमता विकसित करना। ऐसे स्वरूप के निर्माण में हाथ का प्रशिक्षण चेतना के कार्य से पृथक होता है। परिणामस्वरूप, बच्चों के चित्रों में पैटर्न दिखाई देने लगते हैं। इससे चित्रण ख़राब हो जाता है, चित्रात्मक गतिविधि वास्तविकता से दूर हो जाती है। एक अनजाने में सीखी गई योजनाबद्ध छवि अक्सर वास्तविक वस्तु से अपनी समानता खो देती है, क्योंकि छात्र बिना सोचे-समझे सीखे हुए रूपों को ही दोहराता है।

कलात्मक अभिव्यक्ति के साधन एक दृश्यमान छवि देते हैं, जिसकी मदद से कलाकार कला का एक काम बनाता है।

आसपास की वास्तविकता के बारे में छात्रों के विचारों को स्पष्ट करने और चित्रण के साधनों और तरीकों को समझाने के लिए मुख्य रूप से चित्रों का उपयोग किया जाता है।

कला के एक काम के रूप में चित्र स्पष्ट रूप से, भावनात्मक रूप से छवि को व्यक्त करता है। आसपास की वास्तविकता के अवलोकन अक्सर अल्पकालिक होते हैं, इसलिए एक तस्वीर का उपयोग आपको मुख्य चीज़ को उजागर करने की अनुमति देगा जो बाद की छवि की विशेषता है, और न केवल धारणा की पुनरावृत्ति सुनिश्चित करेगी।

जिन मामलों में कोई आवश्यक विषय नहीं है, वहां चित्रों की जांच की सिफारिश की जा सकती है। साथ ही, यह बच्चों को समतल पर चित्र बनाने की कुछ विधियों से परिचित कराने के साधन के रूप में भी काम कर सकता है। उदाहरण के लिए, शिक्षक दूर की वस्तुओं की छवि को समझाने के लिए एक चित्र दिखाता है जिसे जीवन में बच्चा समतल जमीन पर स्थित मानता है। चित्र को देखने पर, बच्चा देखता है कि पृथ्वी को एक रेखा से नहीं, बल्कि एक चौड़ी पट्टी से दर्शाया गया है, और दूर की वस्तुएँ ऊपर स्थित हैं, निकट की वस्तुएँ नीचे, शीट के किनारे पर स्थित हैं।

छात्र को कलाकार द्वारा उपयोग की गई तकनीक को समझने में सक्षम होने के लिए, उसे समझाना आवश्यक है, क्योंकि चित्र में छात्र केवल अंतिम परिणाम को समझता है। पाठ से पहले या उसकी शुरुआत में चित्र का ऐसा परीक्षण और विश्लेषण करना अधिक समीचीन है। पूरे सत्र के दौरान छात्रों के सामने छोड़ी गई एक पेंटिंग यांत्रिक पुनर्रचना का कारण बन सकती है। सीखने के प्रारंभिक चरण में नकल करने से बहुत नुकसान होता है: यह दृश्य कौशल के विकास में बाधा डालता है। एक नौसिखिया के लिए कलाकार द्वारा उपयोग की जाने वाली सभी तकनीकों और दृश्य साधनों को समझना असंभव है, इसलिए वह यह समझे बिना चित्र बनाएगा कि इसे इस तरह क्यों खींचा गया है और अन्यथा नहीं।

शिक्षक द्वारा छवि विधियों का प्रदर्शन एक दृश्य और प्रभावी तकनीक है। प्रदर्शन दो प्रकार का हो सकता है: इशारे से दिखाना और छवि तकनीक दिखाना। सभी मामलों में, प्रदर्शन मौखिक स्पष्टीकरण के साथ होता है। इशारा शीट पर वस्तु का स्थान बताता है। एक इशारे से, वस्तु का मुख्य रूप, यदि वह सरल है, या उसके अलग-अलग हिस्सों को छात्र की स्मृति में पुनर्स्थापित किया जा सकता है।

धारणा के दौरान शिक्षक ने जिस गति से स्पष्टीकरण दिया था, उसे दोहराना प्रभावी है। इस तरह की पुनरावृत्ति मन में बने संबंधों के पुनरुत्पादन की सुविधा प्रदान करती है। एक इशारा जो किसी वस्तु के आकार को पुन: प्रस्तुत करता है वह स्मृति में मदद करता है और आपको छवि में ड्राइंग हाथ की गति दिखाने की अनुमति देता है। छात्र जितना छोटा होगा अधिक मूल्यउनके प्रशिक्षण में हाथ की गति का प्रदर्शन होता है।

ऐसी तकनीक भी ज्ञात है, जब अध्ययन के पहले वर्ष में शिक्षक छात्र के साथ मिलकर अपना हाथ आगे बढ़ाते हुए एक छवि बनाता है। एक इशारे से, आप पूरी वस्तु की रूपरेखा तैयार कर सकते हैं यदि उसका आकार सरल है या आकृति का विवरण है। शिक्षक ड्राइंग या मॉडलिंग में बारीक विवरण प्रदर्शित करता है।

प्रदर्शन की प्रकृति इस पाठ में शिक्षक द्वारा निर्धारित कार्यों पर निर्भर करती है। यदि कार्य यह सिखाना है कि वस्तु के मुख्य रूप को सही ढंग से कैसे चित्रित किया जाए तो संपूर्ण वस्तु की छवि दिखाना दिया जाता है। उदाहरण के लिए, छात्रों को गोल आकृतियाँ बनाना सिखाने के लिए, शिक्षक अपने कार्यों को समझाते हुए एक गेंद या एक सेब बनाता है।

कौशल को मजबूत करने और फिर उन्हें स्वतंत्र रूप से उपयोग करने के लिए बार-बार अभ्यास के साथ, प्रदर्शन केवल उन छात्रों को व्यक्तिगत रूप से दिया जाता है जिन्होंने किसी विशेष कौशल में महारत हासिल नहीं की है। कार्य को पूरा करने के तरीकों का निरंतर प्रदर्शन छात्रों को सभी मामलों में शिक्षक से निर्देशों और सहायता की प्रतीक्षा करना सिखाएगा, जिससे विचार प्रक्रियाओं में निष्क्रियता और अवरोध पैदा होता है। नई तकनीकों को समझाते समय शिक्षक को दिखाना हमेशा आवश्यक होता है।

विश्लेषणात्मक सोच का विकास, जिसके परिणामस्वरूप जो देखा जाता है उसके प्रति आलोचनात्मक दृष्टिकोण होता है, छात्रों को अपने साथियों द्वारा किए गए कार्यों और अपने स्वयं के कार्यों का निष्पक्ष मूल्यांकन करने की अनुमति देता है।

में कम उम्रबच्चा अपने कार्यों और उनके परिणामों को पूरी तरह से नियंत्रित और मूल्यांकन नहीं कर सकता है। यदि काम की प्रक्रिया ने उसे खुशी दी, तो वह शिक्षक से अनुमोदन की उम्मीद करते हुए परिणाम से संतुष्ट होगा। अध्ययन के पहले वर्ष में, पाठ के अंत में शिक्षक उनका विश्लेषण किए बिना कई अच्छे काम दिखाता है। शो का उद्देश्य छात्रों का ध्यान उनकी गतिविधियों के परिणामों की ओर आकर्षित करना है। साथ ही, शिक्षक अन्य छात्रों के कार्य का अनुमोदन करता है। उनका सकारात्मक मूल्यांकन दृश्य गतिविधि में रुचि के संरक्षण में योगदान देता है।

अध्ययन के दूसरे वर्ष में, वह छवि में उपलब्धियों और त्रुटियों को समझने में मदद करने के लिए छात्रों के काम के प्रदर्शन और विश्लेषण को एक तकनीक के रूप में उपयोग करती है। यह देखने की क्षमता कि किसी वस्तु को कितनी सही ढंग से चित्रित किया गया है, सभी रचनात्मक गतिविधियों को तेज करने के लिए साधनों और काम के तरीकों की पसंद के प्रति सचेत दृष्टिकोण विकसित करने में मदद करती है।

समूह के अन्य सभी छात्रों के साथ मिलकर एक छात्र के काम में गलती पर विचार करना आवश्यक नहीं है, क्योंकि इसका एहसास केवल इस छात्र के लिए ही मायने रखेगा। त्रुटि के कारणों और उसे दूर करने के तरीकों का व्यक्तिगत बातचीत में सबसे अच्छा विश्लेषण किया जाता है।

अध्ययन के तीसरे, चौथे वर्ष में सभी स्कूली बच्चों को विश्लेषण में शामिल किया जाना चाहिए। हालाँकि, कभी-कभी शिक्षक स्वयं मूल्यांकन देता है। उदाहरण के लिए, एक ऐसे छात्र को प्रोत्साहित करना चाहते हैं जो खराब चित्र बनाता है और अन्य छात्रों द्वारा उसके काम की आलोचना की उम्मीद करता है, शिक्षक सबसे पहले चित्र के सकारात्मक पहलुओं को इंगित करता है।

विभिन्न योजनाओं में कार्य का विश्लेषण किया जा सकता है। अक्सर, समय बचाने के लिए, शिक्षक चुनिंदा रूप से विश्लेषण के लिए कई कार्य करता है। हर कक्षा में एक ही छात्र के काम को दिखाने से बचना चाहिए, भले ही वह वास्तव में दूसरों से अलग हो। निरंतर प्रशंसा के परिणामस्वरूप, उसमें अनुचित आत्मविश्वास, अन्य छात्रों पर श्रेष्ठता की भावना विकसित हो सकती है। प्रतिभाशाली छात्रों के साथ उनकी क्षमताओं और दृश्य कौशल को ध्यान में रखते हुए व्यक्तिगत कार्य किया जाना चाहिए।

कभी-कभी विश्लेषण के लिए कार्य का चुनाव शिक्षक छात्रों को निर्देश देता है। इन मामलों में, सभी काम एक टेबल पर रखे जाते हैं (या बोर्ड से जुड़े होते हैं) और बच्चों को उनमें से सबसे ज्यादा पसंद आने वाली चीजों को चुनने के लिए आमंत्रित किया जाता है। फिर शिक्षक उनके साथ चयनित कार्यों का विस्तार से विश्लेषण करता है।

मौखिक तरीके और शिक्षण तकनीक.मौखिक शिक्षण विधियों और तकनीकों में बातचीत, शुरुआत में और पाठ के दौरान शिक्षक के निर्देश, मौखिक कलात्मक छवि का उपयोग शामिल है।

दृश्य गतिविधि में कक्षाएं शिक्षक और छात्रों के बीच बातचीत से शुरू होती हैं। बातचीत का उद्देश्य बच्चों की स्मृति में पहले से देखी गई छवियों को जागृत करना और पाठ में रुचि जगाना है। बातचीत की भूमिका उन कक्षाओं में विशेष रूप से महान है जहां बच्चे दृश्य सहायता का उपयोग किए बिना, प्रतिनिधित्व के आधार पर कार्य करेंगे।

बातचीत छोटी, लेकिन सार्थक और भावनात्मक होनी चाहिए। शिक्षक मुख्य रूप से इस बात पर ध्यान देता है कि उसके लिए क्या महत्वपूर्ण होगा आगे का कार्य. छात्रों के विचारों को स्पष्ट करने के लिए शिक्षक बातचीत के दौरान या उसके बाद वांछित वस्तु या चित्र दिखाते हैं और कार्य शुरू करने से पहले छात्र कार्य की विधि प्रदर्शित करते हैं। बातचीत, एक विधि के रूप में और स्वागत के रूप में, छोटी होनी चाहिए और 3-5 मिनट से अधिक नहीं चलनी चाहिए। इस प्रकार, एक उचित रूप से व्यवस्थित बातचीत छात्रों द्वारा कार्य के बेहतर प्रदर्शन में योगदान देगी। शब्द (कविता, कहानी, पहेली आदि) में सन्निहित कलात्मक छवि में एक प्रकार की दृश्यता होती है। इसमें वह विशेषता, विशिष्टता समाहित है, जो इस घटना की विशेषता है और इसे दूसरों से अलग करती है।

अभिव्यंजक वाचन कला का काम करता हैरचनात्मक मनोदशा, विचार के सक्रिय कार्य, कल्पना के निर्माण में योगदान देता है। इस प्रयोजन के लिए, कलात्मक शब्द का उपयोग न केवल कक्षा में साहित्य के कार्यों को चित्रित करने के लिए किया जा सकता है, बल्कि वस्तुओं को उनकी धारणा के बाद चित्रित करते समय भी किया जा सकता है।

सभी आयु समूहों में, आप एक पहेली के साथ पाठ शुरू कर सकते हैं जो स्कूली बच्चों के दिमाग में विषय की एक ज्वलंत छवि पैदा करेगी, उदाहरण के लिए: "पैटर्न के साथ पूंछ, स्पर्स के साथ जूते ..." आकार के कुछ विवरण पहेली में नोट किए गए हैं: एक सुंदर पूंछ, स्पर्स और मुर्गे की आदत जो इसे अन्य पक्षियों से अलग करती है।

छात्रों की स्मृति में वस्तुओं की पहले से देखी गई छवियों को पुनर्जीवित करने के लिए, छोटी कविताओं और कला के कार्यों के अंशों का उपयोग किया जा सकता है। साथ ही, शिक्षक को चित्रण के लिए कला के कार्यों और उनके अंशों के चयन पर गंभीरता से विचार करना चाहिए। मौखिक छवि में दृश्य क्षण शामिल होने चाहिए, वस्तु की उन विशेषताओं को दिखाना चाहिए जो उसकी दृश्य धारणा से जुड़ी हैं।

शिक्षक के निर्देश आवश्यक रूप से सभी दृश्य तकनीकों के साथ होते हैं, लेकिन इन्हें सीखने की एक स्वतंत्र विधि के रूप में भी इस्तेमाल किया जा सकता है। यह विद्यार्थियों की उम्र और इस पाठ के उद्देश्यों पर निर्भर करता है। आमतौर पर शिक्षक निर्धारित शिक्षण उद्देश्यों के स्पष्टीकरण के संबंध में निर्देश देता है।

सभी छात्रों के लिए, कार्य के विषय और उसे कैसे करना है, यह समझाने के लिए आमतौर पर सत्र की शुरुआत में निर्देश दिए जाते हैं। ऐसे निर्देश अत्यंत संक्षिप्त, स्पष्ट और संक्षिप्त होने चाहिए। जांचने के लिए शिक्षक बच्चों में से किसी एक से काम करने के क्रम और तरीकों के बारे में पूछ सकते हैं। कार्य की ऐसी मौखिक पुनरावृत्ति छात्रों को उनके कार्यों की बेहतर समझ में योगदान देती है।

सभी बच्चों के काम करना शुरू करने के बाद, शिक्षक को व्यक्तिगत निर्देशों और मदद में जल्दबाजी नहीं करनी चाहिए। यह निर्धारित करना आवश्यक है कि वर्तमान में किसे सहायता की आवश्यकता है, किसने काम शुरू नहीं किया या गलत तरीके से शुरू किया। इन छात्रों के साथ, शिक्षक कार्य की गलतफहमी के कारणों का पता लगाता है और अपने स्पष्टीकरण को दोहराता है, काम के कुछ तरीके दिखाता है।

हालाँकि, स्कूली बच्चों के सामने आने वाली कठिनाइयों को रोकना हमेशा आवश्यक नहीं होता है यदि शिक्षक को यकीन है कि वे समस्या को स्वयं हल कर सकते हैं, और इस मामले में उनके पास धैर्य और दृढ़ता की कमी है। इसके अलावा, रचनात्मक गतिविधि की शिक्षा के लिए यह बहुत महत्वपूर्ण है कि छात्र कठिनाइयों का सामना करे और उनसे उबरना सीखे।

निर्देशों का स्वरूप सभी विद्यार्थियों के लिए समान नहीं हो सकता है। कुछ के लिए, एक उत्साहजनक स्वर की आवश्यकता होती है जो काम में रुचि और आत्मविश्वास जगाए। आत्मविश्वासी छात्रों को अधिक मांग वाला होना चाहिए।

शिक्षक के निर्देश सीधे तौर पर निर्देशित नहीं होने चाहिए कि विषय को कैसे चित्रित किया जाए, बल्कि छात्र को सोचने पर मजबूर करना चाहिए। साथ ही यह बताना जरूरी नहीं है कि गलती को कैसे सुधारा जाए, इसके बारे में छात्र को खुद सोचने दें। टिप्पणियाँ मैत्रीपूर्ण लहजे में की जानी चाहिए ताकि छात्रों को अपने काम में शिक्षक की रुचि का एहसास हो।

व्यक्तिगत निर्देश सभी छात्रों का ध्यान आकर्षित नहीं करना चाहिए, इसलिए उन्हें धीमी आवाज़ में दिया जाना चाहिए। पाठ के दौरान सभी छात्रों को निर्देश दिए जाते हैं, यदि कई छात्र गलतियाँ करते हैं। फिर शिक्षक सभी को काम बंद करने और उसका स्पष्टीकरण सुनने के लिए आमंत्रित करता है। इस तरह के ब्रेक का उपयोग केवल तभी किया जाना चाहिए जब अत्यंत आवश्यक हो, क्योंकि इससे रचनात्मक प्रक्रिया बाधित होती है।

खेल सीखने की तकनीकप्राथमिक विद्यालय के छात्रों के लिए प्रभावी। बच्चा जितना छोटा होगा, उसके पालन-पोषण और शिक्षा में उतनी ही बड़ी भूमिका निभानी चाहिए। खेल शिक्षण विधियाँ बच्चों का ध्यान कार्य की ओर आकर्षित करने, सोच और कल्पना के कार्य को सुविधाजनक बनाने में मदद करेंगी।

इस प्रकार, अध्ययन के पहले वर्ष में ड्राइंग पढ़ाना बच्चों को पढ़ाने की प्रक्रिया को और अधिक प्रभावी बनाने के लिए खेल अभ्यास से शुरू होता है, उदाहरण के लिए, सबसे सरल रैखिक रूप बनाना और हाथ आंदोलनों के विकास को सक्रिय करना। गेमिंग क्षणों का उपयोग करते समय, शिक्षक को पूरी सीखने की प्रक्रिया को एक खेल में नहीं बदलना चाहिए, क्योंकि यह बच्चों को सीखने के कार्य को पूरा करने से विचलित कर सकता है, ज्ञान, कौशल और क्षमताओं को प्राप्त करने में प्रणाली को बाधित कर सकता है।

इस प्रकार, संक्षेप में, हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि कुछ विधियों और तकनीकों का चुनाव इस पर निर्भर करता है:

- छात्रों की उम्र और उनके विकास के स्तर पर;

- दृश्य सामग्री के प्रकार पर जो छात्र पाठ में उपयोग करते हैं।

कक्षाओं में जहां ध्यान केंद्रित किया जाता है, उदाहरण के लिए, आसपास की दुनिया के बारे में विचारों को समेकित करने के कार्यों पर, मौखिक तरीकों का उपयोग किया जाता है, जैसे: बातचीत, बच्चों से प्रश्न, जो छात्र को उसकी स्मृति में जो देखा उसे पुनर्स्थापित करने में मदद करते हैं। उदाहरण के लिए, कथानक विषयों में रचना सिखाने के कार्य के लिए ड्राइंग में चित्र की व्याख्या की आवश्यकता होती है, जिसमें दिखाया जाता है कि दूर की वस्तुएं ऊपर कैसे खींची गई हैं, और पास की वस्तुएं नीचे कैसे खींची गई हैं। इस समूह में मौजूद कार्यों, पाठ की कार्यक्रम सामग्री और स्कूली बच्चों के विकास की उम्र और मनोवैज्ञानिक विशेषताओं पर सावधानीपूर्वक विचार किए बिना एक भी तकनीक का उपयोग नहीं किया जा सकता है।

अलग-अलग दृश्य और मौखिक तरीके और तकनीकें संयुक्त होती हैं और सीखने की प्रक्रिया में एक दूसरे में योगदान करती हैं।

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1. आदिम कला. आदिम समाज में ललित कलाओं का उद्भव एवं विकास। प्राचीन मिस्र में चित्रकारी सिखाने की पद्धतियाँ

आदिम लोगों का उनके लिए एक नई प्रकार की गतिविधि - कला - में रूपांतरण मानव जाति के इतिहास की सबसे बड़ी घटनाओं में से एक है। आदिम कला ने अपने आस-पास की दुनिया के बारे में मनुष्य के पहले विचारों को प्रतिबिंबित किया, उसके लिए धन्यवाद, ज्ञान और कौशल संरक्षित और स्थानांतरित किए गए, लोगों ने एक-दूसरे के साथ संवाद किया। पाषाण युग (2 मिलियन वर्ष पहले से 6 वीं सहस्राब्दी ईसा पूर्व तक), पैलियोलिथिक, मेसोलिथिक और नियोलिथिक में विभाजित है। आदिम कला की पहली कृतियाँ लगभग 30 हजार साल पहले बनाई गई थीं। सबसे प्राचीन मूर्तियां हैं पुरापाषाणिक शुक्र - आदिम महिला मूर्तियाँ। महिलाओं के अलावा, जानवरों को पत्थर या हड्डी से चित्रित किया गया था। पाषाण युग के लोगों ने रोजमर्रा की वस्तुओं - पत्थर के औजारों और मिट्टी के बर्तनों को कलात्मक रूप दिया। बाद में, आदिम स्वामी ने विवरणों पर अधिक ध्यान देना शुरू किया: उन्होंने स्ट्रोक के साथ ऊन का चित्रण किया, अतिरिक्त रंगों का उपयोग करना सीखा) बारहवीं सहस्राब्दी ईसा पूर्व में। इ। गुफा कला अपने चरम पर पहुंच गई। उस समय की पेंटिंग ने मात्रा, परिप्रेक्ष्य, आकृतियों के खिलने के अनुपात, गति को व्यक्त किया। साथ ही विशाल सुरम्य कैनवस जिसने गहरी गुफाओं के तहखानों को ढक दिया। सही समयगुफा चित्रों का निर्माण अभी तक स्थापित नहीं हुआ है। गुफाओं की दीवारों पर दर्जनों बड़े जानवरों को चित्रित किया गया है: विशाल और गुफा भालू। पानी, पशु वसा और पौधों के रस के साथ मिश्रित खनिज रंगों ने गुफा चित्रों के रंग को विशेष रूप से उज्ज्वल बना दिया। (अल्तामिरा गुफा, लास्कॉक्स गुफा)

मध्य पाषाण कला. मेसोलिथिक युग में, या मध्य पाषाण युग (बारहवीं-आठवीं सहस्राब्दी ईसा पूर्व), (बार्सिलोना और वालेंसिया शहरों के बीच पूर्वी स्पेन के तटीय पहाड़ी क्षेत्र), तेजी से आंदोलन, बहु-आकृति रचनाओं और अंडे की सफेदी, रक्त, शहद के साथ शिकार के दृश्यों में चित्रित लोगों की आकृतियाँ।

नवपाषाण कला (5000-3000 ई.पू.) उदाहरण के लिए, ये नॉर्वे में पाए जाने वाले हिरण, भालू, व्हेल और सील के शैल चित्र हैं, जिनकी लंबाई आठ मीटर तक है। योजनाबद्धता के अलावा, वे लापरवाह निष्पादन से भी प्रतिष्ठित हैं। लोगों और जानवरों के शैलीबद्ध चित्रों के साथ-साथ, विभिन्न ज्यामितीय आकृतियाँ (वृत्त, आयत, समचतुर्भुज और सर्पिल, आदि), हथियारों और वाहनों (नावों और जहाजों) की छवियां भी हैं। पहली चट्टान नक्काशी 1847-1850 में खोजी गई थी। उत्तरी अफ्रीका और सहारा रेगिस्तान में (टैसिलिन-अजेर, टिबेस्टी, फेज़ाना, आदि)

कांस्य (इसे इसका नाम धातुओं के तत्कालीन व्यापक मिश्र धातु - कांस्य से मिला)। पश्चिमी यूरोप में कांस्य युग की शुरुआत लगभग चार हजार साल पहले हुई थी। कांस्य युग में, सभी प्रकार की घरेलू वस्तुएं बनाई जाती थीं, जो बड़े पैमाने पर गहनों से सजाई जाती थीं और उच्च कलात्मक मूल्य की होती थीं। III-II सहस्राब्दी ईसा पूर्व में। इ। मूल, विशाल संरचनाएँ प्रकट हुईं पत्थर, मेन्हीर - दो मीटर से अधिक ऊंचे लंबवत खड़े पत्थर। (फ्रांस में ब्रिटनी प्रायद्वीप) डोलमेन्स - जमीन में खोदे गए कई पत्थर, एक पत्थर की पटिया से ढके हुए, मूल रूप से दफनाने के लिए उपयोग किए जाते थे। अनेक मेन्हीर और डोलमेन उन स्थानों पर स्थित थे जिन्हें पवित्र माना जाता था। इंग्लैंड में सैलिसबरी शहर के पास के खंडहर विशेष रूप से प्रसिद्ध हैं - तथाकथित। स्टोनहेंज (द्वितीय सहस्राब्दी ईसा पूर्व)। स्टोनहेंज का निर्माण एक सौ बीस शिलाखंडों से किया गया है जिनका वजन सात टन तक और व्यास तीस मीटर है।

अन्य मिस्र में, एक विशेष कला विद्यालय उत्पन्न हुआ और मजबूत हुआ, प्रशिक्षण व्यवस्थित था। सभी शिक्षकों के लिए शिक्षा की पद्धति और प्रणाली समान थी, क्योंकि अनुमोदित सिद्धांतों ने स्थापित मानदंडों का सबसे सख्त पालन निर्धारित किया था। वे मानव संस्कृति के इतिहास में ड्राइंग की सैद्धांतिक पुष्टि की नींव रखने वाले पहले व्यक्ति थे। ड्राइंग सिखाना विकसित नियमों और सिद्धांतों को याद करने पर आधारित था। हालाँकि कैनन ने ड्राइंग तकनीकों के अध्ययन की सुविधा प्रदान की, लेकिन उन्होंने कलाकार को बाँध दिया, उसे दुनिया को उस तरह से चित्रित करने की अनुमति नहीं दी जैसे वह इसे देखता है। डॉ. में चित्रण मिस्र एक सामान्य शिक्षा विषय था, इसका शिक्षण-लेखन से गहरा संबंध था। उन्होंने कहा, प्राचीन साम्राज्य का अग्रणी स्कूल मेम्फिस कोर्ट स्कूल ऑफ आर्किटेक्ट्स एंड स्कल्पटर्स था। कलात्मक केन्द्र, इसके चारों ओर अन्य विद्यालय बनाये गये। वहाँ एक संस्थान भी था जहाँ नवयुवक पढ़ते थे। शिक्षकों ने विशेष पद्धतिगत तालिकाओं का उपयोग किया। सिद्धांत और विधियाँ ललाट पर आधारित थीं, सभी चित्र रैखिक हैं, कोई त्रि-आयामीता, परिप्रेक्ष्य, काइरोस्कोरो नहीं है, खड़े होने, बैठने और अन्य आकृतियों के अनुपात थे। ललित कला सिखाने के तरीकों का अध्ययन करने के लिए बहुत सारी मूल्यवान और दिलचस्प सामग्री मिस्र की संस्कृति के स्मारकों द्वारा दी गई है: कब्रों, महलों, मंदिरों की दीवारों पर, घरेलू वस्तुओं पर पेंटिंग; राहत के लिए चित्र, और अंत में, पपीरी पर चित्र। मिस्र के कलाकारों का मुख्य ध्यान मानव आकृति की छवि पर था। प्राचीन मिस्र के कलाकार के कार्य में जीवन का वास्तविक चित्रण शामिल नहीं था। उनके लिए जीवन एक अस्थायी घटना की तरह था, मुख्य अस्तित्व मृत्यु के बाद शुरू हुआ। कलाकार एक छवि के भीतर विषय पर विभिन्न दृष्टिकोणों को जोड़ता है: आकृति के कुछ हिस्सों को प्रोफ़ाइल (सिर, पैर) में दर्शाया गया है, अन्य - सामने (आंख, कंधे) में। प्राचीन मिस्र की पेंटिंग की विशेषताएं, संक्षेप में, रंग थीं और कई शताब्दियों तक अतिरिक्त टोन और रंगीन छायाओं को पेश किए बिना, सिल्हूट को एक रंग से भरने तक ही सीमित कर दिया गया था।

2. प्राचीन ग्रीस में ललित कला सिखाने की विधियाँ (इफिसस, सिस्योन, थेबन स्कूल)

डॉ. से शिक्षण विधियों का अध्ययन किया। मिस्र, यूनानियों ने शिक्षा और पालन-पोषण की समस्या को एक नए तरीके से देखा। उन्होंने सांसारिक जीवन का सावधानीपूर्वक अध्ययन करने का आह्वान किया, न कि उसके बाद के जीवन का। 432 में ईसा पूर्व इ। सिस्योन में, मूर्तिकार पोलिक्लिटोस ने मानव शरीर के आनुपातिक नियमों पर एक निबंध लिखा, इसकी आंतरिक गतिशीलता का अध्ययन किया। मूर्ति "डोरिफ़ोर" एक दृश्य सहायता के रूप में कार्य करती थी।

पॉलीग्नॉट ने छवि की वास्तविकता का आह्वान किया, रैखिक ड्राइंग के साधनों का स्वामित्व किया, बनावट को व्यक्त करने की कोशिश की, काइरोस्कोरो को न जानते हुए, पूर्ण आकार में ड्राइंग, पॉलीक्रोम पेंटिंग। रेखा ने सर्वोपरि भूमिका निभाई, छवि की स्पष्टता और स्पष्टता देखी गई।

एथेंस के अपोलोडोरस और उनके छात्र ज़ीउस ने रंगों के मिश्रण, ग्रेडेशन को शामिल किया और पेंटिंग तकनीक में काइरोस्कोरो को शामिल किया। पैरासियस ने पेंटिंग में समरूपता का परिचय दिया, चेहरे के भावों को व्यक्त करने वाले पहले व्यक्ति थे, और आकृतियों में प्रधानता हासिल की।

चौथी शताब्दी ईसा पूर्व तक इ। ग्रीस में ग्रीक कला विकास के उच्च स्तर पर पहुंच गई है, ऐसे कई ज्ञात थे। ड्राइंग के स्कूल: सिस्योन, इफिसियन और थेबन।

थेबन श. - जिसके संस्थापक अरिस्टाइड या निकोमाचस थे, उन्होंने "चियारोस्कोरो प्रभाव, जीवन संवेदनाओं और भ्रमों के संचरण" को बहुत महत्व दिया। इफिसियन स्कूल, जिसे कोरिंथ के एफ्रानोर का संस्थापक माना जाता है, और अन्य स्रोतों के अनुसार - ज़ेक्सिस, "प्रकृति और बाहरी सुंदरता की कामुक धारणा" पर आधारित था। यह स्कूल भ्रम के लिए प्रयास करता था, लेकिन ड्राइंग में परिपूर्ण नहीं था।

सिक्योन्स्काया श. -पकड़ना। प्राकृतिक विज्ञान और प्रकृति के नियमों के वैज्ञानिक डेटा ने छात्रों को प्रकृति की संरचना के नियमों का सम्मान करने के लिए करीब लाने और सिखाने की कोशिश की। यूपॉम्प द्वारा स्थापित, प्राकृतिक विज्ञान के वैज्ञानिक आंकड़ों पर आधारित था और प्रकृति के नियमों का सख्ती से पालन करता था। इस स्कूल ने "ड्राइंग की सबसे बड़ी सटीकता और कठोरता" की मांग की। ड्राइंग सिखाने की पद्धति और कला के आगे के विकास पर उनका बहुत प्रभाव था। कला।

कलाकारों ने न केवल वस्तुओं के आयतन (त्रि-आयामीता) को, बल्कि परिप्रेक्ष्य की घटनाओं को भी समतल पर व्यक्त करना सीखा। प्रकृति से चित्र बनाना सीखते हुए, ग्रीक कलाकारों ने शरीर रचना विज्ञान का भी अध्ययन किया।

ग्रीक कलाकार-शिक्षकों ने ड्राइंग सिखाने की सही पद्धति स्थापित की, जो जीवन से ड्राइंग पर आधारित थी। (पोलिकलेट। डोरिफोरस। संगमरमर। वी शताब्दी ईसा पूर्व। नियति संग्रहालय।)

प्राचीन विश्व की ललित कलाएँ, मिस्र की तुलना में, छवि निर्माण के नए सिद्धांतों और विधियों से समृद्ध थीं, और साथ ही नई शिक्षण विधियों से भी। शैक्षिक ड्राइंग के विकास के इतिहास में पहली बार ग्रीक कलाकारों ने काइरोस्कोरो की शुरुआत की और एक विमान पर एक छवि के परिप्रेक्ष्य निर्माण के उदाहरण दिए, जिससे प्रकृति से यथार्थवादी ड्राइंग की नींव रखी गई।

ग्रीक कलाकार-शिक्षकों ने ड्राइंग सिखाने की सही पद्धति स्थापित की, जो प्रकृति से ड्राइंग पर आधारित थी। यूनानियों के बीच पहली बार, एक शैक्षणिक विषय के रूप में ड्राइंग को सही दिशा मिली। इस संबंध में, ड्राइंग का सिक्योन स्कूल विशेष ध्यान देने योग्य है और इसका वास्तविक प्रमुख पैम्फिलस है, जिसकी बदौलत ड्राइंग को एक सामान्य शैक्षिक विषय माना जाने लगा और इसे ग्रीस के सभी सामान्य शिक्षा स्कूलों में पेश किया गया। पैम्फिलस की योग्यता यह है कि वह यह समझने वाले पहले व्यक्ति थे कि ड्राइंग सिखाने के कार्य में न केवल वास्तविकता की वस्तुओं की नकल करना शामिल है, बल्कि प्रकृति के नियमों का ज्ञान भी शामिल है। वह यह समझने वाले पहले व्यक्ति थे कि ड्राइंग से स्थानिक सोच और आलंकारिक प्रतिनिधित्व विकसित होता है, जो सभी व्यवसायों के लोगों के लिए आवश्यक है। पैम्फिलस के बाद यूनान के सभी प्रगतिशील विचारक इस बात को समझने लगे; उन्होंने महसूस किया कि कला सीखना व्यक्ति के सर्वांगीण विकास में योगदान देता है।

प्राचीन ग्रीस का युग प्राचीन विश्व की ललित कलाओं के विकास के इतिहास में सबसे शानदार युग था। यूनानी ललित कला का मूल्य अत्यंत महान है। यहीं पर कला की वैज्ञानिक समझ की पद्धति रखी गई। ग्रीक कलाकारों-शिक्षकों ने अपने छात्रों और अनुयायियों से सीधे प्रकृति का अध्ययन करने, इसकी सुंदरता का निरीक्षण करने और यह इंगित करने का आग्रह किया कि यह क्या है। उनकी राय में, सौंदर्य भागों के सही आनुपातिक अनुपात में निहित है, जिसका आदर्श उदाहरण मानव आकृति है। उन्होंने कहा कि मानव शरीर की एकता में आनुपातिक नियमितता सौंदर्य का सामंजस्य पैदा करती है। सोफ़िस्टों का मुख्य सिद्धांत था: "मनुष्य सभी चीज़ों का माप है।" इस स्थिति ने प्राचीन ग्रीस की सभी कलाओं का आधार बनाया।

. प्राचीन रोम में ललित कला सिखाने की पद्धतियाँ

प्राचीन रोम में चित्रकारी सिखाने की पद्धतियाँ

रोमन लोग आईएसओ के बहुत शौकीन थे। कला, विशेषकर यूनानी कलाकारों की कृतियाँ। पोर्ट्रेट कला व्यापक रूप से वितरित की जाती है, लेकिन रोमनों ने ग्रीक कलाकारों की उपलब्धियों का उपयोग जारी रखते हुए, कार्यप्रणाली और शिक्षण प्रणाली में कुछ भी नया नहीं पेश किया। इसके अलावा, उन्होंने ड्राइंग के कई मूल्यवान प्रावधानों को खो दिया और उन्हें बचाने में असफल रहे। रोम के कलाकारों ने अधिकतर ग्रीस के कलाकारों की कृतियों की नकल की। शिक्षण की सेटिंग यूनानी स्कूलों की तुलना में भिन्न थी:

रोम में, शिक्षक एक कलाकार-शिल्पकार (अपने घरों को सजाने के लिए और अधिक कारीगर) तैयार करने के बजाय मामले के शिल्प और तकनीकी पक्ष में अधिक रुचि रखते थे।

ड्राइंग सिखाते समय, नमूनों से नकल करना, कार्य विधियों की यांत्रिक पुनरावृत्ति प्रबल हुई, जिसके परिणामस्वरूप रोमन कलाकार-शिक्षकों को ग्रीस के कलाकार-शिक्षकों द्वारा उपयोग की जाने वाली शिक्षण विधियों से अधिक से अधिक दूर जाने के लिए मजबूर होना पड़ा।

ड्राइंग तकनीक में, रोमनों ने सबसे पहले ड्राइंग सामग्री के रूप में सेंगुइन (एक सुंदर लाल-भूरे रंग की छाया) का उपयोग करना शुरू किया - यह काम में लचीला है, कोयले की तुलना में चिकनी सतह पर बेहतर ढंग से तय होता है।

यथार्थवादी कला के विकास में, ड्राइंग सिखाने की शैक्षणिक प्रणाली के निर्माण और विकास में प्राचीन संस्कृति की भूमिका विशेष रूप से महान है। यह आज भी हमें ललित कला सिखाने के अधिक प्रभावी तरीकों की खोज करने, ड्राइंग सिखाने के तरीकों को वैज्ञानिक रूप से विकसित करने के लिए प्रेरित करता है।

रोमन समाज को परिसरों, सार्वजनिक भवनों को सजाने के लिए बड़ी संख्या में कारीगरों की आवश्यकता होती थी, प्रशिक्षण अवधि कम होती थी। चित्रकारी सिखाने की पद्धति अवैज्ञानिक है। चित्र सशर्त और योजनाबद्ध हो गया।

रोमन शासन का युग, पहली नज़र में, यथार्थवादी ड्राइंग सिखाने के तरीकों के आगे विकास के लिए सभी स्थितियाँ बनाता है। रोमन लोग ललित कलाओं के बहुत शौकीन थे। उन्होंने विशेष रूप से यूनानी कलाकारों के कार्यों की सराहना की। धनी लोगों ने चित्रों का संग्रह एकत्र किया, और सम्राटों ने सार्वजनिक पिनाकोथेक (दीर्घाएँ) बनवाए। पोर्ट्रेट कला का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। उस युग के लोगों की छवियाँ बिना किसी अलंकरण के चित्रित की गई हैं। अद्भुत महत्वपूर्ण सत्य के साथ, वे सबसे विविध उम्र के लोगों के व्यक्तिगत चरित्र लक्षणों को व्यक्त करते हैं, जैसे, उदाहरण के लिए, पाकवियस प्रोकुलस और उसकी पत्नी, एक लड़के का एक सुरम्य चित्र; मूर्तिकला चित्र - विटेलिनस, युवा ऑगस्टस, जूलियस सीज़र, आदि।

कई महान रईस और संरक्षक स्वयं ड्राइंग और पेंटिंग में लगे हुए थे (उदाहरण के लिए, फैबियस पिक्टर, पेडियस, जूलियस सीज़र, नीरो, आदि)।

ऐसा लगता है कि सब कुछ ललित कलाओं के आगे विकास और उसे सिखाने के लिए बनाया गया था। हालाँकि, वास्तव में, रोमन ड्राइंग सिखाने की पद्धति और प्रणाली में कुछ भी नया नहीं लाए। उन्होंने केवल यूनानी कलाकारों की उपलब्धियों का उपयोग किया; इसके अलावा, वे ड्राइंग सिखाने की पद्धति के कई मूल्यवान प्रावधानों को संरक्षित करने में विफल रहे। जैसा कि पोम्पेई की जीवित पेंटिंग्स और इतिहासकारों की रिपोर्टों से पता चलता है, रोम के कलाकारों ने मूल रूप से ग्रीस के उल्लेखनीय कलाकारों की कृतियों की नकल की। कुछ पेंटिंग बड़ी कुशलता से बनाई जाती हैं, जैसे "एल्डोब्रांडिनो वेडिंग"। हालाँकि, वे उच्च पेशेवर कौशल हासिल नहीं कर सके जो प्राचीन ग्रीस के प्रसिद्ध कलाकारों के पास था।

ड्राइंग तकनीक के बारे में कुछ शब्द। रोमनों ने सबसे पहले सेंगुइन का उपयोग ड्राइंग सामग्री के रूप में करना शुरू किया। कैटाकॉम्ब में, रोमन कलाकारों के काम के निशान संरक्षित किए गए हैं, जहां उन्होंने भित्तिचित्रों को रेखांकित करने के लिए सेंगुइन का उपयोग किया था। शायद, यूनानियों की तुलना में अधिक हद तक, उन्होंने मिस्र के कलाकारों की तकनीक को अपनाया, खासकर पेंटिंग में (टेम्परा का उपयोग, कैनवास, पपीरस पर काम)। कलाकारों के पढ़ाने के तरीके और प्रशिक्षण की प्रकृति यूनानी स्कूलों से अलग थी। ग्रीक कलाकार-शिक्षकों ने कला की उच्च समस्याओं को हल करने का प्रयास किया, उन्होंने अपने छात्रों से विज्ञान की मदद से कला में महारत हासिल करने, कला की ऊंचाइयों के लिए प्रयास करने का आह्वान किया और उन कलाकारों की निंदा की जो कला को कलात्मक तरीके से देखते थे। रोमन साम्राज्य के युग में, कलाकार-शिक्षक कलात्मक रचनात्मकता की उच्च समस्याओं के बारे में कम सोचते थे, उनकी रुचि मुख्य रूप से मामले के शिल्प और तकनीकी पक्ष में थी।

रोमन समाज को आवासीय परिसरों और सार्वजनिक भवनों को सजाने के लिए बड़ी संख्या में कारीगरों की आवश्यकता होती थी, इसलिए प्रशिक्षण अवधि में देरी नहीं की जा सकती थी। इसलिए, ड्राइंग सिखाते समय, नमूनों से नकल करना, कार्य विधियों की यांत्रिक पुनरावृत्ति प्रबल हुई, जिसने बदले में रोमन कलाकारों को ग्रीस के उत्कृष्ट कलाकार-शिक्षकों द्वारा उपयोग की जाने वाली उन गहन विचारशील शिक्षण विधियों से अधिक से अधिक दूर जाने के लिए मजबूर किया।

4. मध्य युग में चित्रण. कला और धर्म

मध्य युग और ईसाई धर्म के युग में यथार्थवादी कला की उपलब्धियों को भुला दिया गया। कलाकारों को विमान पर छवि बनाने के किसी भी सिद्धांत की जानकारी नहीं थी, जिसका उपयोग डॉ. में किया गया था। यूनान। बहुमूल्य पांडुलिपियाँ नष्ट हो गईं - महान कलाकारों के सैद्धांतिक कार्य, साथ ही कई प्रसिद्ध कार्य जो मॉडल के रूप में काम कर सकते थे। मूर्तिपूजा पर सबसे अधिक अत्याचार किया गया, सभी मूर्तियाँ और तस्वीरें तोड़ दी गईं और नष्ट कर दी गईं। मूर्तियों और चित्रों, स्क्रॉल और अभिलेखों, रेखाचित्रों और नियमों के साथ-साथ, चित्रांकन सिखाने की पद्धति अवैज्ञानिक थी। प्रशिक्षण का आधार नमूनों की यांत्रिक प्रतिलिपि बनाना है, न कि प्रकृति से चित्रण करना।

ईसाई धर्म की पहली शताब्दियों के चित्रकार अभी भी प्राचीन चित्रकला के कलात्मक रूपों का उपयोग करते थे। थोड़े ही समय में, यथार्थवादी कला की परंपराएँ भुला दी गईं और खो गईं, चित्रांकन सशर्त और योजनाबद्ध हो गया।

दुनिया के वैज्ञानिक ज्ञान की निंदा की गई और प्रकृति के अवलोकन को प्रमाणित करने के किसी भी प्रयास को दबा दिया गया। अकादमिक दृष्टि से प्रकृति और प्रकृति के अध्ययन का अभ्यास नहीं किया गया।

बुध सदियों पुरानी चित्रात्मक कला ने यथार्थवादी प्रवृत्तियों को खारिज कर दिया, क्योंकि यथार्थवादी प्रकृति ने "सांसारिक" भावना पैदा की, चर्च द्वारा सब कुछ स्वीकृत या अस्वीकार कर दिया गया। बुध सदियों पुराने कलाकारों ने प्रकृति से नहीं, बल्कि नोटबुक में सिल दिए गए नमूनों के अनुसार काम किया, वे विभिन्न चर्च भूखंडों, व्यक्तिगत आकृतियों, पर्दे के रूपांकनों आदि की रचनाओं के समोच्च रेखाचित्र थे। उन्हें दीवार पेंटिंग और चित्रफलक पेंटिंग दोनों द्वारा निर्देशित किया गया था, क्योंकि उस समय औद्योगिक संबंधों ने हस्तशिल्प श्रम के विकास और निगमों के निर्माण में योगदान दिया था। ड्राइंग एक ऐसे मास्टर द्वारा सिखाया जाता था जो सख्त प्रणाली या स्पष्ट शिक्षण विधियों का पालन नहीं करता था। अधिकांश छात्रों ने मास्टर के काम को करीब से देखते हुए, स्वयं अध्ययन किया।

ग्रीस के महान स्वामी प्रकृति के वास्तविक चित्रण के लिए प्रयासरत थे, मध्य युग के कलाकार, चर्च की हठधर्मिता का पालन करते हुए, वास्तविक दुनिया से अमूर्त और रहस्यमय रचनात्मकता की ओर चले गए। मानव शरीर की आकर्षक नग्नता के बजाय, जिसने ग्रीक कलाकारों को प्रेरित और सिखाया, भारी, सख्त और कोणीय पर्दे दिखाई दिए, जो कलाकारों को शरीर रचना विज्ञान के अध्ययन से विचलित कर रहे थे। सांसारिक जीवन की उपेक्षा करते हुए और केवल उसके बाद के जीवन की परवाह करते हुए, चर्च के लोग ज्ञान की इच्छा को पाप का स्रोत मानते थे। उन्होंने दुनिया के वैज्ञानिक ज्ञान की निंदा की और प्रकृति के अवलोकनों को प्रमाणित करने के किसी भी प्रयास को रोक दिया।

मध्ययुगीन ललित कला के विचारकों ने यथार्थवादी प्रवृत्तियों को अस्वीकार कर दिया, इसलिए नहीं कि वे छवियों की वास्तविक व्याख्या के खिलाफ थे, बल्कि इसलिए कि यथार्थवादी रूप से प्रस्तुत प्रकृति ने दर्शकों में "सांसारिक" भावना पैदा की। वास्तविक दुनिया के आकार का एक विश्वसनीय चित्रण दर्शकों की आत्मा में खुशी पैदा करता है और यह धार्मिक दर्शन के खिलाफ जाता है। जब रूप की वास्तविक व्याख्या, कभी-कभी प्राकृतिक भ्रम तक पहुंच कर, धार्मिक कथानक से मेल खाती थी, तो इसे चर्च द्वारा अनुकूल रूप से स्वीकार कर लिया गया। हम मध्य युग के कई कार्यों को जानते हैं जो यथार्थवादी विशेषताओं से प्रतिष्ठित हैं। वे उस युग के लोगों की छवियों से मिलते जुलते हैं।

. पुनर्जागरण में चित्रण. पुनर्जागरण कलाकार और ड्राइंग सिखाने की विधि में उनका योगदान (सेनिनो सेनीनी, अल्बर्टी, लियोनार्डो दा विंची, ए. ड्यूरर, माइकल एंजेलो। काटने की विधि। पर्दे की विधि)

पुनर्जागरण ने न केवल कला के विकास के इतिहास में, बल्कि ड्राइंग सिखाने के तरीकों के क्षेत्र में भी एक नए युग की शुरुआत की। इस समय, यथार्थवादी कला की, वास्तविकता के सच्चे प्रसारण की इच्छा पुनर्जीवित हो रही है। पुनर्जागरण के स्वामी सक्रिय रूप से यथार्थवादी विश्वदृष्टि के मार्ग पर चल रहे हैं, प्रकृति के नियमों को प्रकट करने और विज्ञान और कला के बीच संबंध स्थापित करने का प्रयास कर रहे हैं। अपने शोध में, वे प्रकाशिकी, गणित और शरीर रचना विज्ञान की उपलब्धियों पर भरोसा करते हैं। अनुपात, परिप्रेक्ष्य और प्लास्टिक शरीर रचना के बारे में शिक्षाएँ कला सिद्धांतकारों और अभ्यासकर्ताओं के ध्यान के केंद्र में हैं।

पुनर्जागरण के दौरान चित्रकारी के प्रति उच्च सम्मान बहाल किया गया। ड्राइंग का अध्ययन कला से जुड़े हर व्यक्ति को करना चाहिए था।

समय में प्रथम निबंध- "पेंटिंग पर ग्रंथ" - सेनीनो सेनीनी से संबंधित है। प्रशिक्षण का आधार प्रकृति से प्रेरणा लेना चाहिए। उनका सही मानना ​​है कि कला में महारत हासिल करने के लिए विद्यार्थी को दैनिक कार्य की आवश्यकता होती है। साथ ही वह भी है बहुत ध्यान देनाउस्तादों के चित्रों की नकल करने में समर्पित।

ड्राइंग पर अगला काम "थ्री बुक्स ऑन पेंटिंग" है, जो महानतम फ्लोरेंटाइन वास्तुकार लियोन बत्तीस्ता अल्बर्टी द्वारा बनाया गया है। पुनर्जागरण में चित्रकला के सिद्धांत पर लिखे गए सभी कार्यों में यह सबसे उल्लेखनीय है। ड्राइंग पर एक ग्रंथ और समतल पर छवि बनाने के बुनियादी नियम। अल्बर्टी ड्राइंग को एक गंभीर वैज्ञानिक अनुशासन मानते हैं जिसमें ऐसे कानून और नियम हैं जो गणित की तरह अध्ययन के लिए सटीक और सुलभ हैं।

अल्बर्टी का काम शैक्षणिक दृष्टिकोण से विशेष महत्व का है। अपने ग्रंथ में, उन्होंने ड्राइंग सिखाने के लिए कई पद्धतिगत प्रावधान और दिशानिर्देश दिए। वह लिखते हैं कि कला शिक्षण की प्रभावशीलता, सबसे पहले, वैज्ञानिक औचित्य में निहित है। अल्बर्टी शरीर रचना विज्ञान के अध्ययन पर बहुत ध्यान देते हैं। अल्बर्टी संपूर्ण सीखने की प्रक्रिया को जीवन से सीखने का आधार बनाने का सुझाव देते हैं।

वह कला के गहरे अर्थ के बारे में खुलकर बात करने वाले पहले व्यक्ति थे, उन्होंने कला को विज्ञान के अनुभव से समृद्ध करने, विज्ञान को कला के व्यावहारिक कार्यों के करीब लाने की आवश्यकता महसूस की। अल्बर्टी एक वैज्ञानिक और मानवतावादी कलाकार के रूप में महान हैं।

ड्राइंग सिद्धांत के क्षेत्र में अगला सबसे हालिया काम लियोनार्डो दा विंची की द बुक ऑफ पेंटिंग है। इस पुस्तक में विभिन्न प्रकार की जानकारी शामिल है: ब्रह्मांड की संरचना के बारे में, बादलों की उत्पत्ति और गुणों के बारे में, मूर्तिकला के बारे में, कविता के बारे में, हवाई और रैखिक परिप्रेक्ष्य के बारे में। ड्राइंग के नियमों पर भी निर्देश हैं। लियोनार्डो दा विंची नए तरीकों और सिद्धांतों को सामने नहीं रखते हैं, वह मूल रूप से पहले से ही ज्ञात प्रावधानों को दोहराते हैं।

अल्बर्टी की तरह लियोनार्डो दा विंची का मानना ​​है कि ड्राइंग सिखाने की पद्धति का आधार प्रकृति से ड्राइंग होना चाहिए। प्रकृति विद्यार्थी को छवि के विषय की संरचनात्मक विशेषताओं का ध्यानपूर्वक निरीक्षण करने, अध्ययन करने, सोचने और प्रतिबिंबित करने के लिए प्रेरित करती है, जिसके परिणामस्वरूप सीखने की प्रभावशीलता बढ़ जाती है और जीवन के ज्ञान में रुचि पैदा होती है।

लियोनार्डो दा विंची वैज्ञानिक शिक्षा को बहुत महत्व देते हैं। लियोनार्डो स्वयं गंभीर वैज्ञानिक अनुसंधान में लगे हुए थे। इसलिए, मानव शरीर की शारीरिक संरचना का अध्ययन करते हुए, उन्होंने लाशों की कई शव-परीक्षाएँ कीं और इस मामले में अपने समकालीनों से कहीं आगे निकल गये।

लियोनार्डो दा विंची जीवन से किसी वस्तु को चित्रित करने के लिए उचित पद्धति संबंधी दिशानिर्देश भी देते हैं। वह बताते हैं कि ड्राइंग की शुरुआत संपूर्ण से होनी चाहिए, भागों से नहीं। विशेष ध्यानलियोनार्डो मानव आकृति के चित्रण के लिए समर्पित हैं। स्मृति से प्राप्त सामग्री को एकत्रित करने की विधि रुचिकर है

सीखने की समस्याओं से जूझने वाले पुनर्जागरण कलाकारों में जर्मन कलाकार अल्ब्रेक्ट ड्यूरर का प्रमुख स्थान है। उनके सैद्धांतिक कार्य शिक्षण विधियों और कला समस्याओं के क्षेत्र दोनों में बहुत मूल्यवान हैं। ड्यूरर के लेखन ने ड्राइंग सिखाने की पद्धति के आगे विकास में बहुत योगदान दिया। ड्यूरर का मानना ​​था कि कला में केवल भावनाओं और दृश्य धारणा पर भरोसा नहीं किया जा सकता है, बल्कि मूल रूप से सटीक ज्ञान पर भरोसा करना आवश्यक है; वह चिंतित था और सामान्य मुद्देशिक्षाशास्त्र, बच्चों की शिक्षा और पालन-पोषण के मुद्दे। पुनर्जागरण कलाकारों के बीच, बहुत कम लोगों ने इसके बारे में सोचा।

ड्राइंग और एक समतल पर वस्तुओं की यथार्थवादी छवि बनाने के नियम सिखाते समय, ड्यूरर ने परिप्रेक्ष्य को पहले स्थान पर रखा। कलाकार ने स्वयं परिप्रेक्ष्य का अध्ययन करने में बहुत समय बिताया। ड्यूरर का दूसरा, सबसे महत्वपूर्ण कार्य - "मनुष्य के अनुपात का सिद्धांत" - लगभग उनके पूरे जीवन के परिश्रम का फल है। ड्यूरर ने इस मुद्दे पर सभी ज्ञात आंकड़ों को संक्षेप में प्रस्तुत किया और बड़ी संख्या में चित्र, आरेख और चित्र संलग्न करके उन्हें एक वैज्ञानिक विकास दिया। कलाकार ने ज्यामितीय प्रमाण और गणितीय गणनाओं के माध्यम से मानव आकृति के निर्माण के नियमों को खोजने का प्रयास किया।

कला शिक्षाशास्त्र के लिए विशेष रूप से मूल्यवान ड्यूरर द्वारा विकसित प्रपत्र सामान्यीकरण की विधि है (जिसे बाद में ट्रिमिंग कहा गया)। ट्रिमिंग विधि इस प्रकार है। रैखिक परिप्रेक्ष्य के सभी नियमों के अनुसार, एक घन जैसे सरल ज्यामितीय निकाय के आकार को चित्रित करना, यहां तक ​​कि एक नौसिखिया ड्राफ्ट्समैन के लिए भी विशेष रूप से कठिन नहीं है। किसी जटिल आकृति की सही परिप्रेक्ष्य छवि देना बहुत मुश्किल है, उदाहरण के लिए, एक सिर, एक हाथ, एक मानव आकृति। लेकिन यदि आप जटिल आकृति को चरम से सीधी-रेखा ज्यामितीय आकृतियों तक सामान्यीकृत करते हैं, तो आप आसानी से कार्य का सामना कर सकते हैं। प्रूनिंग विधि नौसिखिया ड्राफ्ट्समैन को ड्राइंग के टोनल कार्यों को सही ढंग से हल करने में मदद करती है। ड्यूरर द्वारा प्रस्तावित विश्लेषण और छवि निर्माण की पद्धति का शिक्षण में आश्चर्यजनक प्रभाव पड़ा और कलाकार-शिक्षकों के शैक्षणिक अभ्यास में इसका उपयोग और विकास किया गया।

परिप्रेक्ष्य के क्षेत्र में उनके काम ने कलाकारों को एक विमान पर वस्तुओं के त्रि-आयामी आकार के निर्माण की सबसे कठिन समस्या से निपटने में मदद की। आख़िरकार, उनसे पहले ऐसे कोई कलाकार नहीं थे जो त्रि-आयामी वस्तुओं की परिप्रेक्ष्य छवि बना सकें। पुनर्जागरण कलाकार, वास्तव में, एक नए विज्ञान के निर्माता थे। उन्होंने सैद्धांतिक और व्यावहारिक रूप से अपने पदों की सत्यता और वैधता को साबित किया। पुनर्जागरण चित्रकारों ने प्लास्टिक शरीर रचना विज्ञान के अध्ययन पर भी बहुत ध्यान दिया। लगभग सभी ड्राफ्ट्समैन मानव शरीर के अंगों के आनुपातिक अनुपात के नियमों में रुचि रखते थे। प्रत्येक ग्रंथ में, मानव चेहरे के अनुपात के साथ-साथ शरीर के अन्य हिस्सों का सावधानीपूर्वक विश्लेषण किया गया था। पुनर्जागरण के उस्तादों ने ललित कलाओं के अभ्यास में अपनी टिप्पणियों के डेटा का कुशलतापूर्वक उपयोग किया। उनकी रचनाएँ शरीर रचना विज्ञान, परिप्रेक्ष्य और प्रकाशिकी के नियमों के गहन ज्ञान से दर्शकों को आश्चर्यचकित करती हैं। विज्ञान के आँकड़ों को ललित कला का आधार बनाकर पुनर्जागरण के कलाकारों ने चित्रकारी पर विशेष ध्यान दिया। उन्होंने कहा, ड्राइंग में वे सभी महत्वपूर्ण चीजें शामिल हैं जो सफल रचनात्मक कार्य के लिए आवश्यक हैं।

पर्दे की सहायता से प्रकृति से चित्रण करने की विधि परिप्रेक्ष्य के नियमों के कड़ाई से पालन के सिद्धांत पर आधारित है। कलाकार को दृष्टि के निरंतर स्तर का कड़ाई से निरीक्षण करने में सक्षम बनाने के लिए, और एक ड्राइंग में - एक निरंतर लुप्त होने वाले बिंदु, अल्बर्टी ने एक विशेष उपकरण - एक पर्दा का उपयोग करने का सुझाव दिया।

. 16वीं - 12वीं शताब्दी में कला शिक्षा की अकादमिक प्रणाली (जे.ए. कोमेनियस, डी. लोके, जे.जे. रूसो, गोएथे के शैक्षणिक विचार)

16वीं शताब्दी के अंत में, कला शिक्षा और सौंदर्य शिक्षा के क्षेत्र में नई दिशाएँ, नए शैक्षणिक सिद्धांत और दृष्टिकोण सामने आए। ड्राइंग सिखाने की पद्धति अलग तरह से बनाई जाने लगी। ड्राइंग सिखाने के तरीकों के इतिहास में एक सदी को एक अकादमिक विषय के रूप में ड्राइंग के गठन और एक नई शैक्षणिक शिक्षण प्रणाली - अकादमिक के विकास की अवधि के रूप में माना जाना चाहिए। इस अवधि की सबसे विशिष्ट विशेषता विशेष शैक्षणिक संस्थानों - कला अकादमियों और कला विद्यालयों का निर्माण है, जहां ड्राइंग का शिक्षण गंभीरता से स्थापित किया गया था।

सबसे प्रसिद्ध बोलोग्ना कला अकादमी थी, जिसकी स्थापना कैरासी बंधुओं ने की थी। अकादमी के छात्र शरीर रचना विज्ञान का गहन अध्ययन करते हैं - किताबों से नहीं, बल्कि लाशों को काटकर। कैरासी ने चित्रकला को ललित कला का आधार मानते हुए विस्तार से एक शिक्षण पद्धति विकसित की। अपने पद्धति संबंधी दिशानिर्देशों में, उन्होंने बताया कि कलाकार को विज्ञान के आंकड़ों पर, मन पर भरोसा करना चाहिए, क्योंकि मन भावना को समृद्ध करता है। अकादमियों ने ललित कला के क्षेत्र में गंभीर प्रशिक्षण देना अपना लक्ष्य निर्धारित किया। उन्होंने युवाओं को पुरातनता और पुनर्जागरण की उच्च कला के उदाहरणों पर शिक्षित किया। परंपरा सभी बाद की अकादमियों की एक विशिष्ट विशेषता बन गई है। विरासत का अध्ययन करते हुए और अपने पूर्ववर्तियों की कलात्मक संस्कृति को समझते हुए, अकादमियों ने यह सब कलाकारों की अगली पीढ़ी तक पहुंचाया, उस महान और अटल नींव को सख्ती से संरक्षित किया जिस पर यह परंपरा बनाई गई थी।

राज्य अकादमियों के साथ-साथ, निजी स्कूल भी अस्तित्व में रहे, जहाँ छात्रों को काफी ठोस व्यावसायिक प्रशिक्षण प्राप्त हुआ। महानतम फ्लेमिश कलाकार पीटर पॉल रूबेन्स (1577-1640) की कार्यशाला सबसे बड़ी और शिक्षण सामग्री से समृद्ध रूप से सुसज्जित थी। 17वीं शताब्दी में यह निजी कार्यशालाओं में सबसे अच्छा ड्राइंग स्कूल था। रूबेन्स के छात्र ऐसे प्रसिद्ध कलाकार और उत्कृष्ट ड्राफ्ट्समैन थे। ड्राइंग सिखाते समय, रूबेन्स ने परिप्रेक्ष्य, काइरोस्कोरो और प्लास्टिक शरीर रचना के नियमों के वैज्ञानिक प्रमाण को विशेष महत्व दिया।

पैम्फिलस के बाद पहली बार, एक सामान्य शैक्षिक विषय के रूप में ड्राइंग के लाभों का विचार महान चेक शिक्षक जान अमोस कोमेनियस (1592-1670) ने अपने ग्रेट डिडक्टिक्स में व्यक्त किया था। सच है, कॉमेनियस ने अभी तक स्कूली पाठ्यक्रम में ड्राइंग को अनिवार्य विषय के रूप में शामिल करने की हिम्मत नहीं की थी। हालाँकि, इन विचारों का मूल्य इस तथ्य में निहित है कि वे शिक्षाशास्त्र के मुद्दों से निकटता से जुड़े हुए थे। ग्रेट डिडक्टिक्स के अध्याय 21, जिसका शीर्षक "कला की विधि" है, में कहा गया है कि कला सिखाने के लिए तीन आवश्यकताओं का पालन किया जाना चाहिए: सही उपयोग; समझदार दिशा; लगातार व्यायाम।

कॉमेनियस, ड्राइंग को एक सामान्य शैक्षिक विषय मानते हुए, सामान्य शिक्षा और विशेष स्कूलों में कला सिखाने के तरीकों और प्रणालियों में तीव्र अंतर नहीं करते हैं। वह कला अकादमियों में ड्राइंग सिखाने की पहले से स्थापित प्रणाली, शिक्षण विधियों पर भरोसा करते हैं जो खुद को उचित ठहराती हैं।

कॉमेनियस के साथ-साथ, ड्राइंग के सामान्य शैक्षिक मूल्य का अंग्रेजी शिक्षक और दार्शनिक जॉन लॉक (1632-1704) द्वारा बचाव किया जाने लगा। अपनी पुस्तक थॉट्स ऑन एजुकेशन में वे लिखते हैं: “यदि किसी लड़के ने एक सुंदर और त्वरित लिखावट हासिल कर ली है, तो उसे न केवल लेखन में सावधानीपूर्वक अभ्यास के साथ इसका समर्थन करना चाहिए, बल्कि ड्राइंग द्वारा भी अपनी कला में सुधार करना चाहिए। यात्रा करते समय, चित्रांकन से युवक को लाभ होगा; अक्सर कुछ विशेषताओं के साथ वह इमारतों, कारों, कपड़ों और अन्य चीजों को चित्रित करने में सक्षम होगा जिन्हें किसी भी क्रियात्मक विवरण द्वारा समझाया नहीं जा सकता है। लेकिन मैं नहीं चाहता कि वह चित्रकार बने; इसमें उसे अन्य महत्वपूर्ण गतिविधियों से निकलने की तुलना में अधिक समय लगेगा। हालाँकि, जे. लोके ड्राइंग सिखाने पर पद्धतिगत निर्देश नहीं देते हैं, वह केवल ड्राइंग सिखाने के लाभों के बारे में सामान्य चर्चा तक ही सीमित हैं।

फ्रांसीसी विश्वकोशकार दार्शनिक जीन जैक्स रूसो (1712-1778) ने एक सामान्य शैक्षिक विषय के रूप में ड्राइंग के बारे में अधिक विस्तार से बात की। रूसो ने अपनी पुस्तक एमिल में लिखा है कि आसपास की वास्तविकता के ज्ञान के लिए इंद्रियों का बहुत महत्व है, जिन्हें एक बच्चे को जीवन से आकर्षित करना सिखाकर विकसित किया जा सकता है। रूसो ने बिल्कुल सही कहा है कि ड्राइंग का पाठ प्रकृति के बीच किया जाना चाहिए, क्योंकि प्रकृति में छात्र परिप्रेक्ष्य की घटनाओं को स्पष्ट रूप से देख सकता है और उसके नियमों को समझ सकता है। इसके अलावा, प्रकृति का अवलोकन करते हुए, छात्र अपना स्वाद विकसित करता है, प्रकृति से प्यार करना सीखता है, उसकी सुंदरता को समझना शुरू करता है। रूसो का मानना ​​है कि चित्र बनाना सीखना विशेष रूप से प्रकृति द्वारा होना चाहिए। इस संबंध में, रूसो अपने पूर्ववर्तियों की तुलना में ड्राइंग सिखाने की पद्धति को अधिक गंभीरता से देखता है। कॉमेनियस, लॉक, रूसो के शैक्षणिक विचारों ने कला के सिद्धांत और व्यवहार को काफी समृद्ध किया। उनके सैद्धांतिक कार्यों ने कलात्मक शिक्षाशास्त्र के आगे विकास के लिए प्रेरणा का काम किया।

इस अवधि के दौरान, अकादमी का अधिकार न केवल एक शैक्षणिक संस्थान के रूप में, बल्कि कलात्मक रुचियों में एक ट्रेंडसेटर के रूप में भी मजबूत हुआ। प्राचीन कला को सर्वोच्च उदाहरण के रूप में मान्यता देते हुए और उच्च पुनर्जागरण की परंपराओं पर भरोसा करते हुए, लगभग सभी यूरोपीय अकादमियाँ शब्द के व्यापक अर्थों में ललित कला का एक आदर्श विद्यालय बनाना शुरू करती हैं। कला शिक्षा प्रणाली में चित्रकारी को आज भी नींव का आधार माना जाता है। लेकिन प्रकृति से चित्र बनाना सीखना पुरातनता के शास्त्रीय नमूनों के अध्ययन से शुरू होता है। अकादमियों ने तर्क दिया कि प्राचीन ग्रीक मूर्तियों का केवल एक गंभीर अध्ययन ही एक नौसिखिया को प्रकृति और कला के नियमों को सीखने में मदद करेगा, केवल शास्त्रीय नमूने ही कलाकार को सौंदर्य के विचारों और सौंदर्य के नियमों को प्रकट करेंगे।

एक सामान्य शैक्षिक विषय के रूप में ड्राइंग के लाभों पर स्थिति महान चेक शिक्षक ^ हां ए. कोमेन्स्की ने अपने "ग्रेट डिडक्टिक्स" में व्यक्त की थी। सच है, कॉमेनियस ने अभी तक स्कूली पाठ्यक्रम में ड्राइंग को अनिवार्य विषय के रूप में शामिल करने की हिम्मत नहीं की थी। लेकिन ड्राइंग पर उनके विचारों का महत्व यह था कि वे शिक्षाशास्त्र के मुद्दों से निकटता से जुड़े थे। शिक्षण विधियों का अध्ययन करने की आवश्यकता पर कॉमेनियस के विचार हमारे लिए विशेष महत्व के हैं। कॉमेनियस के साथ-साथ, अंग्रेजी शिक्षक और दार्शनिक जॉन लॉक द्वारा ड्राइंग के सामान्य शैक्षिक मूल्य का बचाव किया जाने लगा। हालाँकि, विशेषज्ञ न होने के कारण, जे. लॉक ड्राइंग सिखाने में पद्धति संबंधी निर्देश नहीं दे सके। उन्होंने खुद को शिक्षा के लाभों के बारे में सामान्य चर्चा तक ही सीमित रखा। फ्रांसीसी दार्शनिक-विश्वकोशविज्ञानी ^ जैक्स-जीन रूसो ने एक सामान्य शैक्षिक विषय के रूप में ड्राइंग के बारे में अधिक विस्तार से बात की। उनका मानना ​​था कि चित्रकारी विशेष रूप से प्रकृति से सिखाई जानी चाहिए और एक बच्चे के पास प्रकृति के अलावा कोई अन्य शिक्षक नहीं होना चाहिए। जोहान वोल्फगैंग गोएथे ने ड्राइंग सिखाने की पद्धति के बारे में कई मूल्यवान विचार व्यक्त किए। उन्होंने कहा, ड्राइंग की कला में महारत हासिल करने के लिए आपको ज्ञान, ज्ञान और ज्ञान की आवश्यकता होती है। कॉमेनियस, लोके, रूसो, गोएथे के शैक्षणिक विचारों ने ड्राइंग सिखाने के सिद्धांत और अभ्यास को समृद्ध किया। उनके सैद्धांतिक कार्यों ने सामान्य रूप से शैक्षणिक विचारों के आगे विकास और विशेष रूप से ड्राइंग सिखाने के तरीकों के क्षेत्र में एक प्रेरणा के रूप में कार्य किया।

. आईजी की भूमिका एक सामान्य शैक्षिक विषय के रूप में ड्राइंग के विकास में पेस्टलोजी। जे.जी. पेस्टलोजी के छात्र और अनुयायी (आई. श्मिट, पी. श्मिट, डुपुइस बंधु)

18वीं - 19वीं सदी के पूर्वार्ध में, चित्रकला ने माध्यमिक विद्यालयों में मजबूती से अपनी जगह बनानी शुरू कर दी। इसकी शुरुआत स्विस शिक्षक जोहान हेनरिक पेस्टलोज़ी (1746-1827) ने की थी, जिन्हें कला शिक्षकों द्वारा संयोग से स्कूल पद्धति का जनक नहीं कहा गया था। पेस्टलोजी स्कूल में ड्राइंग को एक सामान्य शिक्षा विषय मानते हैं। उनकी राय में सारा ज्ञान संख्या, रूप और शब्द से आता है। ज्ञान की पहली सीढ़ी है चिंतन। सही ढंग से सोचने में सक्षम होने के लिए, आसपास की प्रकृति पर सही ढंग से विचार करना आवश्यक है। ड्राइंग इस कौशल को हासिल करने का सबसे उत्तम तरीका है। पेस्टालोज़ी के अनुसार, प्राथमिक विद्यालय में ड्राइंग की एक विशेष भूमिका होनी चाहिए। उनकी डायरी में, जो उनके बेटे के पालन-पोषण से संबंधित है, ड्राइंग का मुख्य स्थान है। दैनिक कक्षाएं ड्राइंग से शुरू होती हैं। पेस्टलोजी का तर्क है कि चित्रकारी लेखन से पहले होनी चाहिए, न केवल इसलिए कि यह अक्षरों के शिलालेख में महारत हासिल करने की प्रक्रिया को सुविधाजनक बनाती है, बल्कि इसलिए भी कि इसे पचाना आसान होता है।

समकालीनों के अनुसार, पेस्टालोज़ी स्वयं चित्र बनाना नहीं जानते थे, इसलिए उन्होंने स्वयं को सामान्य शैक्षणिक टिप्पणियों तक सीमित रखते हुए, चित्रांकन सिखाने के लिए स्पष्ट और निश्चित नियम नहीं दिए। लेकिन उनके उपदेशात्मक निर्देश और शैक्षणिक विचार इतने महत्वपूर्ण और महत्वपूर्ण थे कि उन्होंने माध्यमिक विद्यालयों में ड्राइंग तकनीकों के आगे के विकास के आधार के रूप में कार्य किया।

पेस्टलोजी शिक्षण विधियों को बहुत महत्व देते हैं। पेस्टलोजी का कहना है कि चित्र बनाना सीखने की सफलता एक उचित ढंग से निर्मित प्रणाली पर निर्भर करती है। कलाकार शिक्षण विधियों के बारे में बहुत कम सोचते हैं, वे गोल-मोल तरीकों का पालन करते हैं, इसलिए उनकी कला केवल अभिजात वर्ग (विशेष रूप से प्रतिभाशाली) के लिए उपलब्ध है। हालाँकि, हर किसी को ड्राइंग की मूल बातें सिखाई जा सकती हैं, और ड्राइंग, जो कि सामान्य शैक्षिक महत्व का है, को अन्य शैक्षणिक विषयों के साथ स्कूल में अपना स्थान लेना चाहिए।

पेस्टलोजी ने हाउ गर्ट्रूड टीच हर चिल्ड्रन पुस्तक में ड्राइंग की विधि पर अपने विचारों को पूरी तरह से रेखांकित किया है। पेस्टलोजी की योग्यता इस तथ्य में भी निहित है कि उन्होंने प्रशिक्षण प्रणाली विकसित करते समय छात्रों की आयु विशेषताओं द्वारा निर्देशित होना आवश्यक समझा।

पेस्टलोजी के अनुसार, शैक्षिक सामग्री को एक सुसंगत प्रणाली में लाने, ज्ञान और ड्राइंग कौशल के बीच घनिष्ठ संबंध स्थापित करने से निश्चित रूप से छात्रों में स्वतंत्र कार्य में उनके जागरूक अनुप्रयोग के कौशल का विकास होगा।

पेस्टलोजी का मानना ​​है कि चित्र बनाना सीखना प्रकृति से होना चाहिए, क्योंकि प्रकृति अवलोकन, स्पर्श और माप के लिए सुलभ है। इस दृष्टिकोण के अनुसार, वह "चित्रांकन" शब्द को रेखाओं के माध्यम से रूप की स्थापना के रूप में परिभाषित करता है; वह बताते हैं कि फॉर्म का आकार सटीक माप द्वारा स्थापित किया जा सकता है। पेस्टलोजी के अनुसार, यह प्रकृति से चित्र बनाना है, जो एक बच्चे का विकास करता है: उसे वास्तविक जीवन और उसके आसपास की प्रकृति से लिए गए प्रकृति मॉडल से चित्र बनाना सिखाने के लिए पर्याप्त है; भले ही ये पहली आकृतियाँ अपूर्ण हों, उनका विकासात्मक महत्व नकल से, यानी तैयार चित्रों से चित्र बनाने की तुलना में बहुत अधिक है। पेस्टालोज़ज़ी ड्राइंग में आँख विकसित करने के तरीकों को बहुत महत्व देते हैं। मापने की क्षमता अवलोकन की एबीसी है

उनकी सामान्य टिप्पणियाँ बहुत मूल्यवान हैं। पेस्टलोजी की योग्यता इस तथ्य में निहित है कि वह स्कूल शिक्षण के विज्ञान को कला के साथ जोड़ने वाले पहले व्यक्ति थे, जिन्होंने ड्राइंग की प्रत्येक स्थिति के पद्धतिगत विकास की आवश्यकता पर सवाल उठाया। उनका मानना ​​था कि आँख के विकास के लिए एक विधि होनी चाहिए, रूपों को समझने के लिए - दूसरी, प्रौद्योगिकी के लिए - तीसरी। यह कार्य उनके विद्यार्थियों एवं अनुयायियों द्वारा किया गया।

पेस्टलोज़ी के बाद, सभी प्राथमिक विद्यालयों में एक सामान्य शिक्षा विषय के रूप में ड्राइंग शुरू की गई। पेस्टलोजी के शैक्षणिक विचारों को और अधिक विकसित किया गया है। इस तरह का पहला काम उनके छात्र जोसेफ श्मिट द्वारा लिखी गई पुस्तक "एलिमेंट्स ऑफ ड्रॉइंग अकॉर्डिंग टू द आइडियाज ऑफ पेस्टलोजी" है। ड्राइंग सिखाते समय, आई. श्मिट विशेष अभ्यास आयोजित करने का सुझाव देते हैं: हाथ को विकसित करना और उसे ड्राइंग के लिए तैयार करना; सुंदर आकृतियाँ बनाने और खोजने के लिए व्यायाम; कल्पना को विकसित करने के लिए व्यायाम; वस्तुओं के ज्यामितीय चित्रण में अभ्यास; परिप्रेक्ष्य में।

छात्रों के काम को सुविधाजनक बनाने के लिए, आई. श्मिट प्रकृति के पीछे कार्डबोर्ड की एक शीट रखने का सुझाव देते हैं, जिस पर वर्गों का एक ग्रिड दर्शाया गया है। जीवन से एक मॉडल बनाते हुए, छात्र हमेशा ऊर्ध्वाधर और क्षैतिज रेखाओं के संबंध में वस्तु के समोच्च (सिल्हूट) की ढलान और प्रकृति की जांच कर सकता था, और कोशिकाओं ने अनुपात को सही ढंग से खोजने में मदद की। शुरुआती ड्राइंग कोर्स के बाद, श्मिट कलात्मक ड्राइंग की ओर बढ़ने की सलाह देते हैं, जहां छात्र एक व्यक्ति को पहले प्लास्टर मॉडल से और फिर एक जीवित मॉडल से बनाना शुरू करते हैं। पाठ्यक्रम पेड़ों और परिदृश्यों के जीवन चित्रण के साथ समाप्त होता है।

पेस्टलोजी रामसौएर के एक अन्य छात्र ने "टीचिंग ड्राइंग" नामक एक काम प्रकाशित किया, जिसने सबसे पहले ब्लैकबोर्ड पर ड्राइंग के विचार को रेखांकित किया। नई विधि इस प्रकार थी: सभी प्रकार की रेखाओं को प्रारंभिक अभ्यास के रूप में एक बड़े ब्लैकबोर्ड पर चित्रित किया गया था, आँख को विकसित करने के लिए अभ्यास की पेशकश की गई थी - कुछ बिंदुओं पर रेखाएँ खींचना, रेखाओं को भागों में विभाजित करना, एक निश्चित कोण (ढलान) पर रेखाएँ खींचना। अगला चरण ज्यामितीय आकृतियों और प्रकृति और कला के विशिष्ट रूपों का चित्रण था। शिक्षक को यह सब ब्लैकबोर्ड पर चित्रित करना चाहिए, और छात्रों को प्रत्येक रूप के उद्भव और विकास का अनुसरण करना चाहिए। पाठ्यक्रम प्रकृति से चित्र बनाने के साथ समाप्त हुआ, पहले घरेलू सामान, फिर प्लास्टर वाले सिर और अंत में एक जीवित सिर।

बर्लिन कला शिक्षक पीटर श्मिड के कार्यों का स्कूल पद्धति के विकास पर बहुत प्रभाव पड़ा। वह सामान्य शिक्षा स्कूलों में प्रवेश कराने वाले पहले व्यक्ति थे और उन्होंने इसके लिए विभिन्न ज्यामितीय मॉडलों का उपयोग करते हुए जीवन से चित्र बनाने की विधि का विस्तार से विकास किया। श्मिड ने तथाकथित ज्यामितीय पद्धति के विकास की शुरुआत की। श्मिट की योग्यता यह थी कि उन्होंने सामान्य शैक्षणिक प्रावधानों के आधार पर ड्राइंग सिखाने की एक पद्धति विकसित की। श्मिड के अनुसार, चित्रकारी न केवल हाथ का एक यांत्रिक व्यायाम है, बल्कि यह दिमाग का व्यायाम भी है, और अवलोकन, रूप की सामान्य समझ और कल्पनाओं का भी अभ्यास किया जाता है। श्मिड के अनुसार, ड्राइंग सिखाने का क्रम इस प्रकार होना चाहिए: सबसे पहले, सबसे सरल रूप की छवि - एक समानांतर चतुर्भुज, फिर वस्तुओं के घुमावदार रूपों की छवि - और इस तरह धीरे-धीरे छात्र को प्लास्टर हेड और बस्ट से ड्राइंग की ओर ले जाया जाता है। प्रत्येक कार्य अगले को निर्धारित करता है, और अगला पिछले को पूर्वकल्पित करता है और उस पर निर्माण करता है।

श्मिड ने चित्रों की नकल करने को न केवल छात्र के लिए कोई लाभ नहीं, बल्कि हानिकारक भी माना। उन्होंने कहा कि नकल केवल यांत्रिक कौशल हासिल करने में मदद करती है और बच्चों के मानसिक विकास में बिल्कुल भी योगदान नहीं देती है।

19वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में, डुपुइस बंधुओं की पद्धति माध्यमिक विद्यालयों में व्यापक हो गई। डुपुय की ड्राइंग शिक्षण पद्धति इस प्रकार बनाई गई थी: सबसे पहले, छात्र परिप्रेक्ष्य घटना के बिना सबसे सरल मॉडल (तार) का अध्ययन और चित्रण करते हैं - सामने से, फिर - परिप्रेक्ष्य संकुचन के साथ तार मॉडल। इसके बाद सपाट आकृतियाँ बनाई जाती हैं, जिसके बाद - त्रि-आयामी। मॉडलों के प्रत्येक समूह को चित्रित करने का व्यवस्थित क्रम समान था: पहले - मॉडल की सामने की छवि, फिर - परिप्रेक्ष्य।

डुपुइस भाइयों द्वारा ड्राइंग सिखाने की पद्धति में एक और विशेषता थी - सबसे पहले, छात्र चॉक से ब्लैक बोर्ड पर चित्र बनाते थे, और जब उन्होंने ड्राइंग में कुछ कौशल हासिल कर लिया, तो उन्होंने कागज पर काम करना शुरू कर दिया। रूप की समझ विकसित करने के लिए डुपुइस ने क्ले मॉडलिंग में कक्षाएं शुरू कीं।

डुपुइस बंधुओं द्वारा ड्राइंग सिखाने की पद्धति ने वर्तमान समय में भी अपना महत्व नहीं खोया है। उनके द्वारा विकसित अलग-अलग मॉडल कलाकार-शिक्षकों द्वारा उपयोग किए जाते हैं। तो, मॉस्को स्टेट पेडागोगिकल इंस्टीट्यूट के कला और ग्राफिक्स संकाय के शिक्षक। वी. आई. लेनिन, जब डी. एन. कार्दोव्स्की की विधि के अनुसार ड्राइंग सिखाते हैं, तो डुपुइस मॉडल का उपयोग किया जाता है।

. 18वीं सदी के रूस में चित्रण। (प्रीस्लर, जी.ए. गिपियस)

18वीं शताब्दी तक ड्राइंग सिखाने की मुख्य विधि नकल विधि थी। एक सामान्य शैक्षिक विषय के रूप में, उस समय ड्राइंग को अभी तक व्यापक विकास नहीं मिला था, इसे 18वीं शताब्दी की शुरुआत में ही शैक्षणिक संस्थानों में पेश किया जाना शुरू हुआ था।

रूस की शक्ति को मजबूत करते हुए, पीटर 1 के सुधारों ने देश में संस्कृति में सामान्य वृद्धि की। ऐसे लोगों की बहुत आवश्यकता थी जो मानचित्र बना सकें, पुस्तकों के लिए रेखाचित्र और चित्र बना सकें।

1711 में, सेंट पीटर्सबर्ग प्रिंटिंग हाउस में, पीटर I ने ड्राइंग का एक धर्मनिरपेक्ष स्कूल आयोजित किया, जहाँ छात्रों ने न केवल मूल की नकल की, बल्कि जीवन से चित्र भी बनाए।

विदेशों से शिक्षकों-कलाकारों को आमंत्रित किया जाता है, जिनके साथ अनुबंध किया जाता है।

ड्राइंग को सामान्य शैक्षणिक संस्थानों में व्यापक रूप से पेश किया जाने लगा है। इन शैक्षणिक संस्थानों में ड्राइंग सिखाने की पद्धति के सही संगठन के लिए, आई. डी. प्रीस्लर की पुस्तक "बेसिक रूल्स, ऑर ए ब्रीफ गाइड टू ड्राइंग आर्ट" प्रकाशित की गई थी। यह पहली गंभीर विधि थी रूस में ड्राइंग पर मैनुअल। पद्धतिगत दृष्टिकोण से प्रीस्लर की पुस्तक हमारे लिए विशेष रुचिकर है। मैनुअल ड्राइंग सिखाने के लिए एक निश्चित प्रणाली की रूपरेखा बताता है। पुस्तक में न केवल नौसिखिए कलाकारों को, बल्कि ड्राइंग सिखाने वालों को भी निर्देश दिए गए।

प्रीस्लर प्रणाली के अनुसार प्रशिक्षण ड्राइंग में सीधी और घुमावदार रेखाओं के उद्देश्य, फिर ज्यामितीय आकृतियों और निकायों और अंत में, व्यवहार में उनके उपयोग के नियमों की व्याख्या के साथ शुरू होता है। लेखक, एक व्यवस्थित अनुक्रम के साथ, छात्र को दिखाता है कि कैसे, सरल से जटिल की ओर बढ़ते हुए, ड्राइंग की कला में महारत हासिल की जाती है।

प्रीस्लर ड्राइंग के लिए जो भी वस्तु सुझाता है, वह सबसे पहले छात्र को किसी वस्तु के आकार का विश्लेषण करने और उसे समतल पर बनाने की कठिनाइयों से निपटने में मदद करने का प्रयास करता है। यह स्पष्ट रूप से दिखाता है कि एक छवि को व्यवस्थित रूप से कैसे बनाया जाए।)

उस समय के अधिकांश कलाकार-शिक्षकों की तरह, प्रीस्लर ने ड्राइंग सिखाने के लिए ज्यामिति को आधार बनाया। ज्यामिति ड्राफ्ट्समैन को किसी वस्तु के आकार को देखने और समझने में मदद करती है, और जब एक विमान पर चित्रित किया जाता है, तो यह निर्माण प्रक्रिया को सुविधाजनक बनाता है। हालाँकि, प्रीस्लर चेतावनी देते हैं, ज्यामितीय आकृतियों के उपयोग को परिप्रेक्ष्य और प्लास्टिक शरीर रचना के नियमों और कानूनों के ज्ञान के साथ जोड़ा जाना चाहिए।

प्रीस्लर रैखिक रेखांकन में महारत हासिल करने की क्षमता को बहुत महत्व देते हैं।

प्रीस्लर के मैनुअल को उनके समकालीनों द्वारा बहुत सराहा गया, इसे विदेश और रूस दोनों में कई बार पुनर्मुद्रित किया गया। उस समय शैक्षिक ड्राइंग का कोई अधिक गहन और स्पष्ट पद्धतिगत विकास नहीं था, इसलिए रूस में प्रीस्लर के काम का उपयोग लंबे समय तक न केवल सामान्य शैक्षणिक संस्थानों में, बल्कि विशेष कला विद्यालयों में भी किया जाता था।

प्रीस्लर की पद्धति का ऐसा मूल्यांकन ऐतिहासिक दृष्टि से सही नहीं माना जा सकता। यह कोई संयोग नहीं है कि उनका काम पूरी शताब्दी तक इतनी बड़ी सफलता रहा, हालाँकि इस दौरान ड्राइंग पर कई अलग-अलग मैनुअल और मैनुअल रूस और विदेश दोनों में प्रकाशित हुए थे। बेशक, आज आप प्रीस्लर की किताब में खामियां पा सकते हैं, लेकिन ऐतिहासिक सच्चाई के लिए, यह बताया जाना चाहिए कि अपने समय के लिए यह था सर्वोत्तम मार्गदर्शक. प्रीस्लर के पाठ्यक्रम के अध्ययन के आधार पर छात्र को जो ज्ञान प्राप्त हुआ, उसने उसे भविष्य में जीवन से आकर्षित करने के साथ-साथ स्मृति और कल्पना से आकर्षित करने में मदद की, जो कलाकार के लिए बहुत महत्वपूर्ण है।

इसलिए, 18वीं शताब्दी के अंत तक, एक सामान्य शैक्षिक विषय के रूप में ड्राइंग व्यापक होने लगी। इस समय रूस एक शक्तिशाली शक्ति बन जाता है। देश के आर्थिक और सामाजिक जीवन के विकास के संबंध में, ललित कला में साक्षर, चित्र बनाने में सक्षम लोगों की आवश्यकता में तेजी से वृद्धि हुई है।

कई सैद्धांतिक कार्य सामने आते हैं, जहां ग्राफिक कौशल में महारत हासिल करने की आवश्यकता साबित होती है, एक सामान्य शैक्षिक विषय के रूप में ड्राइंग के महत्व पर जोर दिया जाता है।

1844 में, जी. ए. गिपियस ने "एक सामान्य शैक्षिक विषय के रूप में ड्राइंग के सिद्धांत पर निबंध" नामक काम प्रकाशित किया, जो एक सामान्य शैक्षिक विषय के रूप में ड्राइंग के लिए समर्पित था। इस विषय पर यह पहला प्रमुख कार्य था, इसमें शिक्षाशास्त्र और ललित कला के सामान्य सैद्धांतिक मुद्दों और ड्राइंग की शिक्षण विधियों के मुद्दों दोनों को शामिल किया गया था।

इस अवधि के दौरान ड्राइंग पर विभिन्न मैनुअल, मैनुअल और ट्यूटोरियल प्रकाशित करने के क्षेत्र में बहुत कुछ किया गया था।

पुस्तक दो भागों में विभाजित है - सैद्धांतिक और व्यावहारिक। सैद्धांतिक भाग शिक्षाशास्त्र और ललित कला के मुख्य प्रावधानों को रेखांकित करता है। व्यावहारिक भाग में शिक्षण पद्धति का पता चलता है।

गिपियस ड्राइंग सिखाने की पद्धति की प्रत्येक स्थिति को वैज्ञानिक और सैद्धांतिक रूप से प्रमाणित करने का प्रयास करता है। वह शिक्षण की प्रक्रिया को ही नये ढंग से मानते हैं। गिपियस का कहना है कि शिक्षण विधियों को एक निश्चित पैटर्न का पालन नहीं करना चाहिए; विभिन्न शिक्षण विधियां अच्छे परिणाम प्राप्त कर सकती हैं। इस संबंध में, गिपियस शिक्षण पद्धति की आधुनिक समझ को शिक्षण की कला के रूप में मानते हैं। गिपियस कहते हैं, सही तरीके से चित्र बनाना सीखने के लिए, आपको तर्क करना और सोचना सीखना होगा, और यह सभी लोगों के लिए आवश्यक है, और इसे बचपन से ही विकसित किया जाना चाहिए। गिपियस अपनी पुस्तक के दूसरे भाग में बहुत सारी मूल्यवान पद्धति संबंधी सलाह और सिफ़ारिशें देता है। गिपियस के अनुसार, शिक्षण पद्धति न केवल व्यावहारिक कार्य के आंकड़ों पर आधारित होनी चाहिए, बल्कि विज्ञान और सबसे ऊपर मनोविज्ञान के आंकड़ों पर भी आधारित होनी चाहिए। गिपियस शिक्षक पर बहुत अधिक माँग करता है। शिक्षक को न केवल बहुत कुछ जानना और करने में सक्षम होना चाहिए, बल्कि एक अभिनेता की तरह छात्रों से बात भी करनी चाहिए। प्रत्येक विद्यार्थी का कार्य शिक्षक की दृष्टि के क्षेत्र में होना चाहिए।

गिपियस उपकरण और सामग्री के साथ कक्षा के प्रावधान को कार्यप्रणाली के प्रश्नों के साथ निकटता से जोड़ता है।

जी. ए. गिपियस का कार्य एक सामान्य शैक्षिक विषय के रूप में ड्राइंग सिखाने के सिद्धांत और अभ्यास में एक महत्वपूर्ण योगदान था, इसने शिक्षण पद्धति को बहुत समृद्ध किया।

हमें उस काल में शिक्षण पद्धति के मुद्दों का इतना गंभीर और गहन अध्ययन किसी में भी नहीं मिलता, यहाँ तक कि शैक्षणिक विचार के सबसे प्रमुख प्रतिनिधि में भी नहीं। वे सभी शिक्षाशास्त्र के सामान्य सैद्धांतिक प्रावधानों की प्रस्तुति तक सीमित थे, जिस पर कार्यप्रणाली का निर्माण किया जाना चाहिए; कलाकारों-शिक्षकों ने ड्राइंग के नियमों पर ध्यान केंद्रित किया। इस बीच, अधिकांश शिक्षकों को शिक्षण की पद्धति को प्रकट करने की आवश्यकता थी, और इस संबंध में, गिपियस ने बहुत महत्वपूर्ण कार्य किया। ड्राइंग शिक्षण विधियों के इतिहास में कई शोधकर्ता, ये महत्वपूर्ण बिंदुउनके कार्यों में छोड़ दिया गया।

9. 19वीं सदी में कला शिक्षा। ड्राइंग स्कूल. ए. पी. सपोझनिकोव द्वारा "ड्राइंग कोर्स" और दृश्य सहायता

19वीं सदी में रूस के कलात्मक जीवन की एक विशिष्ट विशेषता कला शिक्षा और समाज के सदस्यों के पालन-पोषण के रूपों और तरीकों की सक्रिय खोज है। इस संबंध में, विभिन्न शहरों में कला विद्यालय खोलना, कला संघों और संगठनों का प्रकाशन, प्रदर्शनी और प्रकाशन गतिविधियों के माध्यम से कला को बढ़ावा देना शामिल है।

1804 में स्कूल चार्टर सभी जिला स्कूलों और व्यायामशालाओं में ड्राइंग की शुरुआत करता है।

1706-97 में पीटर द्वारा बनाया गया एक ड्राइंग स्कूल था<#"justify">इस पद्धति ने एक विमान पर त्रि-आयामी छवि के निर्माण से संबंधित सबसे जटिल प्रावधानों को स्पष्ट और सरलता से प्रकट किया और शैक्षिक कार्यों में एक क्रांति ला दी। चूँकि किसी वस्तु के आकार की छवि को सही ढंग से बनाने में छात्र की मदद करने का सबसे अच्छा तरीका ड्राइंग की शुरुआत में इसे सरल बनाना है - जियोमीटर का निर्धारण करना। वस्तु के आकार का आधार, और फिर परिशोधन की ओर बढ़ें। सपोझनिकोव की विधि डुपुइस विधि से बहुत मिलती-जुलती थी, लेकिन पहले प्रकाशित हुई थी (सपोझनिकोव - 1834 में, और डुपुइस - 1842 में)। लगभग सभी आधुनिक तरीकों में आधार के रूप में ए. सपोझनिकोव की प्रणाली शामिल है।

10. पी.पी. के शैक्षणिक विचार चिस्त्यकोवा

ड्राइंग के कला विद्यालय पी. पी. चिस्त्यकोव की विशेषताएं।

पी. पी. चिस्त्यकोव का मानना ​​था कि उनके शिक्षण के समय (1872-1892) की कला अकादमी को सुधार और छात्रों के साथ काम करने के नए तरीकों की आवश्यकता थी, ड्राइंग, पेंटिंग और रचना सिखाने के तरीकों में सुधार करना आवश्यक था।

1871 से, चिस्त्यकोव ने माध्यमिक विद्यालयों में ड्राइंग के उत्पादन में सक्रिय भाग लिया।

चिस्त्यकोव की शिक्षण प्रणाली ने कलात्मक प्रक्रिया के विभिन्न पहलुओं को शामिल किया: प्रकृति और कला, कलाकार और वास्तविकता के बीच संबंध, रचनात्मकता और धारणा का मनोविज्ञान, आदि। चिस्त्यकोव की पद्धति ने न केवल एक कलाकार-गुरु, बल्कि एक कलाकार-निर्माता को सामने लाया। चिस्त्यकोव ने अपने सिस्टम में ड्राइंग को निर्णायक महत्व दिया, दृश्य रूपों के सार में घुसने का आग्रह किया, शीट के सशर्त स्थान पर उनके ठोस रचनात्मक मॉडल को फिर से बनाने के लिए। चिस्त्यकोव की शिक्षण प्रणाली का लाभ अखंडता, इसके सभी तत्वों के पद्धतिगत स्तर पर एकता, एक चरण से दूसरे चरण तक तार्किक अनुसरण था: ड्राइंग से, काइरोस्कोरो तक, फिर रंग से, रचना (रचना) तक।

उन्होंने रंग को बहुत महत्व दिया, रंग को आलंकारिक अभिव्यक्ति का सबसे महत्वपूर्ण साधन मानते हुए, काम की सामग्री को प्रकट करते हुए देखा।

चित्र की रचना कलाकार के प्रशिक्षण का परिणाम है, जब वह पहले से ही अपने आस-पास के जीवन की घटनाओं को समझने में सक्षम था, "साजिश और तकनीक के अनुसार" छवियों में अपने छापों और ज्ञान को संक्षेप में प्रस्तुत करना चिस्त्यकोव की पसंदीदा अभिव्यक्ति थी।

ड्राइंग के लिए चिस्त्यकोव की शिक्षण पद्धतियाँ प्रसिद्ध म्यूनिख कला विद्यालयों की तुलना में हैं।

शिक्षण के लंबे वर्षों में, चिस्त्यकोव ने एक विशेष "ड्राइंग सिस्टम" विकसित किया। उन्होंने प्रकृति को उसी रूप में देखना सिखाया जैसा वह अस्तित्व में है और जैसा वह प्रतीत होती है, रैखिक और चित्रात्मक सिद्धांतों को संयोजित करना (लेकिन मिश्रण नहीं करना), विषय को जानना और महसूस करना, इस बात की परवाह किए बिना कि क्या चित्रित करने की आवश्यकता है, चाहे वह कागज की मुड़ी हुई शीट हो, प्लास्टर कास्ट हो या एक जटिल ऐतिहासिक कथानक हो। दूसरे शब्दों में, "सिस्टम" के मुख्य प्रावधान "प्रकृति के साथ जीवंत संबंध" का सूत्र थे, और ड्राइंग इसे जानने का एक तरीका था।

चिस्तायाकोव के तरीके, प्रसिद्ध म्यूनिख कला स्कूलों के तरीकों से काफी तुलनीय, प्रत्येक प्रतिभा की विशेष भाषा का अनुमान लगाने की उनकी क्षमता, किसी भी प्रतिभा के प्रति सावधान रवैया, ने आश्चर्यजनक परिणाम दिए। मास्टर के छात्रों के रचनात्मक व्यक्तित्वों की विविधता स्वयं बोलती है - वे हैं वी. एम. वासनेत्सोव, एम. ए. व्रुबेल, वी. डी. पोलेनोव, आई. ई. रेपिन, ए. पी. रयाबुश्किन, वी. ए. सेरोव, वी. आई. सुरिकोव और अन्य।

पी. पी. चिस्त्यकोव की शैक्षणिक गतिविधि का विश्लेषण करते हुए, कोई उनके काम की प्रणाली के मुख्य घटकों की पहचान कर सकता है, जिसकी बदौलत ड्राइंग सिखाने में उच्च स्तर की गुणवत्ता हासिल की गई। इसमें निम्नलिखित घटकों की परस्पर क्रिया शामिल थी: शैक्षणिक प्रणाली के कामकाज के शुरुआती बिंदु के रूप में शिक्षण के लक्ष्य और उद्देश्य; शैक्षिक सामग्री की वैज्ञानिक रूप से प्रमाणित सामग्री; कक्षाओं के संचालन के विभिन्न प्रकारों और रूपों का उपयोग, जिसकी बदौलत ड्राइंग में कलात्मक साक्षरता को आत्मसात करने में छात्रों की गतिविधियों को व्यवस्थित किया गया; नियंत्रण के विभिन्न रूप जो रोकते थे संभावित विचलन ड्राइंग करते समय निर्धारित कार्यों से; स्वयं पी. पी. चिस्त्यकोव का चल रहा आत्म-सुधार, जिसका उद्देश्य मुख्य रूप से छात्रों पर सकारात्मक प्रभाव में सुधार करना था। इसके अलावा, पावेल पेट्रोविच चिस्त्यकोव की कार्य प्रणाली का एक अभिन्न अंग छात्रों के साथ संबंध बनाना था, जिसमें गतिविधि का मानवतावादी अभिविन्यास था, जिसका उद्देश्य वार्डों के साथ संचार, संवाद और व्यक्ति के लिए सम्मान था। पी. पी. चिस्त्यकोव (1832-1919) को न केवल एक कलाकार के रूप में, बल्कि एक उत्कृष्ट शिक्षक के रूप में भी जाना जाता है, जिनके कला अकादमी में कई वर्षों के काम ने बड़े पैमाने पर 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत में रूस में चित्रकला के यथार्थवादी स्कूल के भाग्य को निर्धारित किया। चिस्त्यकोव की गतिविधियों के लिए समर्पित कई कार्यों के अस्तित्व के बावजूद, उनकी शैक्षणिक प्रणाली प्रकृति में इतनी क्रांतिकारी है और अन्य राष्ट्रीय कला विद्यालयों के सिद्धांत और व्यवहार में कोई समानता नहीं पाती है। चिस्त्यकोव ने अस्वीकृति के आधार पर नहीं, बल्कि मौजूदा परंपराओं के पूर्ण उपयोग के आधार पर समकालीन कला की गंभीर समस्याओं का एक साहसिक और सुसंगत समाधान खोजा, जिसने उन्हें एक स्कूल बनाने की अनुमति दी। मौलिक रूप से नया, जिसने अतीत के अंत - इस सदी की शुरुआत के रूसी चित्रकला के सबसे बड़े उस्तादों को सामने लाया। चिस्त्यकोव की प्रणाली एक साधारण, यद्यपि प्रतिभाशाली, एक उल्लेखनीय शिक्षक का प्रयोग नहीं थी। अपने सभी पहलुओं के साथ, इसे उस कला के परिप्रेक्ष्य में बनाया गया था जिसे इसने व्यक्त और प्रस्तुत किया था। और इसमें मौजूद इस आंतरिक डायनामाइट ने राष्ट्रीय चित्रकला के आगे के विकास को निर्धारित किया कि (इसके व्यक्तिगत प्रावधानों ने हमारे समय में अपना महत्व बरकरार रखा है! चिस्त्यकोव प्रणाली इन अवधारणाओं के सबसे बड़े और गहरे अर्थों में वैज्ञानिक और कलात्मक है। यह प्रणाली पहले से मौजूद शिक्षण विधियों के पूर्ण संशोधन पर आधारित थी और साथ ही नए वैचारिक परिसर के आधार पर उन्हें व्यवस्थित और पुनर्विचार करने के लिए काम करती थी। ड्राइंग और प्रकृति के साथ छवि की तुलना करने में मदद की। यही कारण है कि चिस्त्यकोव ने अपनी ड्राइंग प्रणाली को समग्र रूप से "ड्राइंग की जांच करने की प्रणाली" कहा। ड्राइंग को ध्यान में रखते हुए। एक गंभीर शैक्षणिक विषय; चिस्त्यकोव ने बताया कि उनके शिक्षण की पद्धति विज्ञान और कला के नियमों पर आधारित होनी चाहिए। शिक्षक को अपने व्यक्तिपरक तर्क से छात्र को गुमराह करने का अधिकार नहीं है, वह विश्वसनीय ज्ञान देने के लिए बाध्य है। शिक्षक और विद्यार्थियों के बीच संबंधों के बारे में चिस्त्यकोव के विचार हमारे लिए बहुत मूल्यवान हैं। "एक वास्तविक, विकसित, अच्छा शिक्षक एक छात्र की छड़ी के साथ युगल नहीं होता है, त्रुटि, विफलता आदि के मामले में, वह सावधानी से इसे चतुराई से करने का सार समझाने की कोशिश करता है। छात्र को सच्चे मार्ग पर ले जाएं।" विद्यार्थियों को चित्र बनाना सिखाते समय, उनकी संज्ञानात्मक गतिविधि को तीव्र करने का प्रयास करना चाहिए। शिक्षक को दिशा देनी चाहिए, मुख्य बात पर ध्यान देना चाहिए और छात्र को इन समस्याओं का समाधान स्वयं करना चाहिए। इन समस्याओं को सही ढंग से हल करने के लिए, शिक्षक को विद्यार्थियों को न केवल विषय पर ध्यान देना सिखाना होगा, बल्कि उसके विशिष्ट पक्षों को भी देखना होगा। शैक्षिक ड्राइंग में, प्रकृति के अवलोकन और ज्ञान के मुद्दे सर्वोपरि भूमिका निभाते हैं। ड्राइंग सिखाने की तरह, चिस्त्यकोव ने पेंटिंग के विज्ञान को भी कई चरणों में विभाजित किया है। पहला चरण रंग की आलंकारिक प्रकृति की निपुणता है, युवा कलाकार की रंग की छाया निर्धारित करने और उसकी सही स्थानिक स्थिति खोजने में सटीक होने की क्षमता का विकास है। दूसरे चरण में छात्र को प्रकृति को व्यक्त करने के मुख्य साधन के रूप में रंग की गति को समझना सिखाया जाना चाहिए, तीसरा - रंग की मदद से कुछ कथानक-प्लास्टिक समस्याओं को हल करने का तरीका सिखाना। चिस्त्यकोव एक सच्चे प्रर्वतक थे जिन्होंने शिक्षाशास्त्र को उच्च रचनात्मकता में बदल दिया। कला की आधुनिक आवश्यकताओं को ध्यान में रखते हुए, उन्होंने न केवल शिक्षा में व्यक्तिगत बिंदुओं को संशोधित किया, बल्कि बाद में पूरी तरह से क्रांति ला दी, कला के वास्तविकता से संबंध के सवाल से शुरू होकर पेशेवर कौशल से कौशल तक समाप्त हुआ। उनकी शिक्षण प्रणाली ने कलाकार को सही अर्थों में आगे बढ़ाया। निपुणता चित्रकार की परिपक्वता के रूप में आती है, न कि उसके काम के हस्तशिल्प आधार के रूप में। यह प्रणाली कलाकार की भावनाओं और जीवन की समझ के माध्यम से दुनिया के गहन यथार्थवादी, उद्देश्यपूर्ण प्रतिबिंब पर आधारित थी। चिस्त्यकोव यह साबित करने वाले पहले लोगों में से एक थे कि कलात्मक छवि चित्रकार द्वारा वह जो देखता है उसका व्यवस्थितकरण नहीं है, बल्कि उसके अपने अनुभव की अभिव्यक्ति है।

. 18वीं-19वीं शताब्दी में रूस की सामान्य शिक्षा और विशेष शैक्षणिक संस्थानों का चित्रण। इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स में ड्राइंग सिखाने की पद्धति

विभिन्न गैर-कलात्मक विशेषज्ञता के प्राथमिक, माध्यमिक और उच्च शिक्षण संस्थानों में कला शिक्षा के महत्व और रूसी शिक्षाशास्त्र में अन्य सामान्य शिक्षा विषयों - पढ़ना, लिखना, गिनती - के साथ-साथ ललित कला में छात्रों के व्यवस्थित शिक्षण का विचार 18 वीं शताब्दी में तैयार किया गया था।

18वीं शताब्दी में रूस में व्यावसायिक कला शिक्षा। 1711 में सेंट पीटर्सबर्ग प्रिंटिंग हाउस में पीटर I द्वारा आयोजित स्कूल ऑफ ड्राइंग में निजी कार्यशालाओं (आई. अर्गुनोवा, पी. रोकोतोवा) में प्राप्त किया जा सकता था। 1758 से, तीन सबसे महान कला अकादमी कला शिक्षा का वैज्ञानिक और पद्धति केंद्र बन गया है।

"ड्राइंग" सिखाने की पद्धति कला अकादमी पर आधारित थी: नमूनों की प्रतिलिपि बनाने की प्रक्रिया में तकनीकी कौशल को आत्मसात करना। स्कूलों में छात्रों द्वारा नकल के लिए मूल के रूप में, मौलिक नियम, या आई. डी. प्रीस्लर द्वारा ड्राइंग आर्ट के लिए एक संक्षिप्त मार्गदर्शिका, ए. पी. सपोझनिकोव के "ड्राइंग कोर्स" का उपयोग किया गया था।

इस प्रकार, XVIII सदी के अंत तक। एक सामान्य शैक्षिक विषय के रूप में ड्राइंग व्यापक हो गई है। उद्योग और शहरी नियोजन के तेजी से विकास के संबंध में, औद्योगिक उद्यमों की संख्या में वृद्धि, ललित कला में साक्षर, चित्र बनाने में सक्षम लोगों की आवश्यकता बढ़ गई है, जिसने पाठ्यक्रम में "ड्राइंग" विषय को शामिल करने को प्रभावित किया है।

कला अकादमी एक उच्च विशिष्ट शैक्षणिक संस्थान है, रूस के जीवन में इसकी भूमिका अग्रणी थी। प्रारंभ में, कला अकादमियाँ निजी स्टूडियो और कला गुरुओं के रचनात्मक समुदाय थे, उनका लक्ष्य कला की उच्चतम परंपराओं को संरक्षित और विकसित करना, कलात्मक रचनात्मकता के सौंदर्य संबंधी विचारों, मानदंडों और मानदंडों के निर्माण का मार्गदर्शन करना और इस आधार पर एक कला विद्यालय, व्यावसायिक शिक्षा का निर्माण करना था।

रूस में, पहली कला अकादमी 1757 में सेंट पीटर्सबर्ग में "तीन सबसे महान कला अकादमी" के रूप में बनाई गई थी - पेंटिंग, मूर्तिकला और वास्तुकला। 1764 में, इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स की स्थापना एक शैक्षिक स्कूल के साथ की गई थी। अपने पूरे इतिहास में, सेंट पीटर्सबर्ग अकादमी कला शिक्षा का मुख्य रूसी केंद्र रही है। सबसे बड़े रूसी वास्तुकारों, मूर्तिकारों, चित्रकारों, उत्कीर्णकों ने अकादमी में सख्त, सटीक प्रशिक्षण लिया।

शुरू से ही, कला अकादमी न केवल एक शैक्षिक और शैक्षणिक संस्थान थी, बल्कि कला शिक्षा का केंद्र भी थी, क्योंकि यह नियमित रूप से प्रदर्शनियों का आयोजन करती थी। उनके अधीन संग्रहालयों और एक वैज्ञानिक पुस्तकालय की स्थापना की गई, जो आज भी अकादमी की संरचना का हिस्सा हैं।

20वीं सदी में कला अकादमी की गतिविधि का एक महत्वपूर्ण क्षेत्र। रूस के संग्रहालयों और शैक्षणिक संस्थानों के लिए कला समीक्षकों और कला इतिहास के शिक्षकों का प्रशिक्षण था। 1944 में, रूसी कला अकादमी के आधार पर बनाए गए चित्रकला, मूर्तिकला और वास्तुकला संस्थान का नाम महान रूसी चित्रकार आई. ई. रेपिन के नाम पर रखा गया था।

संस्थान में, सेंट पीटर्सबर्ग स्कूल की परंपरा की निरंतरता के आधार पर संबंध बनाए रखे गए, विकसित और बनाए गए। अकादमी के विद्यार्थियों ने नए प्रतिभाशाली छात्रों को आगे बढ़ाया, और शैक्षिक परंपराओं को रूस के शहरों तक भी पहुंचाया। रूस के जीवन में रूसी कला शिक्षा के विकास में कला अकादमी की भूमिका अग्रणी थी।

. बच्चों की दृश्य कलाओं का अध्ययन देर से XIX- 20वीं सदी की शुरुआत (बच्चों की ललित कला की बायोजेनेटिक अवधारणा और मुफ्त शिक्षा का सिद्धांत। के. रिक्की, लैम्प्रेच्ट, जी. केर्शेनस्टीनर)

कला शिक्षा को कलात्मक संस्कृति का अंग माना जाता है। बच्चों की ड्राइंग पतली का हिस्सा है. संस्कृति, और बच्चा अभिनेतासांस्कृतिक प्रक्रिया ऐतिहासिक पहलू में बच्चों के चित्रों पर विचार, सूक्ष्मता की एक घटना के रूप में। संस्कृति। सुझाव: सामग्री और पतले के तरीकों के संदर्भ में पहला विश्लेषण। शिक्षा; बच्चे का दूसरा स्थान और पतली में उसकी रचनात्मकता। संस्कृति; उम्र से संबंधित विकास की 3-मनोवैज्ञानिक विशेषताएं; 4 शैक्षणिक व्यक्तित्व का प्रभाव - कला में छात्र और उसके गुरु की बातचीत। 1914 में रूस में प्रकाशित जॉर्ज केर्शेनस्टीनर की पुस्तक "द डेवलपमेंट ऑफ़ द चाइल्ड आर्टिस्टिक क्रिएटिविटी", 6 से 13 वर्ष के स्कूली बच्चों के चित्रांकन का पहला मौलिक अध्ययन बन गई। कलात्मक अभिव्यक्ति पर विशेष ध्यान दिया जाता है, जो बच्चों की विभिन्न उम्र में स्वतंत्र और सजावटी चित्रांकन में प्रकट होती है। अध्ययन का उद्देश्य व्यवस्थित बाहरी प्रभावों के अलावा ड्राइंग क्षमता के विकास का अध्ययन करना था।

जर्मन वैज्ञानिकों ने स्थापित किया है: कलात्मक प्रतिभा के अर्थ में लिंगों का भेदभाव; शहर और देहात के बच्चों का अलग-अलग नजरिया; ग्राफिक छवि की क्षमता के साथ बौद्धिक विकास का संबंध।

19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत में रूस में विशेष और सामान्य शैक्षणिक संस्थानों दोनों में ड्राइंग सिखाने के तरीकों में रुचि बढ़ी।

बाल मनोविज्ञान की पढ़ाई शुरू की. कोराडो रिक्की 1911 उन्होंने इस तथ्य पर ध्यान आकर्षित किया कि बच्चों ने छवि की केंद्रीय वस्तुओं में से एक के रूप में एक व्यक्ति को चुना। . रिक्की ने बच्चों की रचनात्मकता की तुलना प्रागैतिहासिक और आदिम युग की कला से की, जो बच्चों की ललित कलाओं के विकास को समझाने के लिए बायोजेनेटिक सिद्धांत के अनुप्रयोग के आधार के रूप में कार्य करती है। तुलना बच्चों की रचनात्मकताकला के इतिहास के साथ सभी बच्चों के लिए सामान्य विकासात्मक चरणों का आवंटन हुआ, जो केर्शेनस्टीनर 1914 के अध्ययन में विकसित हुआ, जिसे बाद में लैम्प्रेक्ट 1909 द्वारा बच्चों के चित्रण के रूपों की खोज के रूप में व्याख्या की गई: 1 चरण - योजनाएं - आकारहीन स्क्रिबल्स और आदिम। चरण 2 रूप और रेखा की भावना औपचारिक और योजनाबद्ध का मिश्रण है, चरण 3 एक विश्वसनीय छवि है - सिल्हूट और आकृति का चरण। 4 चरण वाली प्लास्टिक छवि. केर्शेनस्टीनर ने शहरी या ग्रामीण सामाजिक आधार पर बच्चों के चित्रों का मूल्यांकन किया। . तर्क दिया कि चित्र के विकास को सभी 4 चरणों से गुजरना होगा। उम्र की परवाह किए बिना, उसे प्रत्येक पिछला कदम पार करना होगा। सीखने की शुरुआत के निषेध के कारण छवि निर्माण का अभाव हो गया। वे ज्यामितीय पद्धति के विरोधी थे। निःशुल्क शिक्षा का सिद्धांत.

सदी के अंत में ड्राइंग सिखाने के तरीकों की खोज करते समय, किसी को यह ध्यान में रखना चाहिए कि उस समय ड्राइंग में शामिल थे - जीवन से ड्राइंग, सजावटी, विषयगत और बातचीत। यह समय अत्यंत कठिन एवं विवादास्पद रहेगा। चित्र की स्पष्टता और गंभीरता काफ़ी कम हो गई है। कई शोध पत्र सामने आते हैं, बच्चे के मानस का अध्ययन किया जा रहा है। केर्शेनस्टीनर। इस दौरान हर चीज में मिलावट होती है. मुफ़्त शिक्षा, ज्यामिति के समर्थकों के बीच असहमति और प्राकृतिक विधिऔर औपचारिकतावादी। ज्यामितीय के प्रतिनिधि शैक्षणिक दिशा की रक्षा करते हैं, प्राकृतिक पद्धति के प्रतिनिधि मुफ्त शिक्षा के सिद्धांत का पालन करते हैं। स्कूल में ड्राइंग कक्षाओं को बहुत संकीर्ण रूप से माना जाने लगा। कुछ सिद्धांतकारों का कहना है कि ललित कला विद्यालय में पढ़ने के लिए कुछ भी नहीं है - वे कहते हैं कि यह एक कला विद्यालय का कार्य है। बच्चों को दृश्य कलाओं से परिचित कराते हुए उन्हें स्वतंत्र रचनात्मकता के लिए अधिक अवसर प्रदान करना आवश्यक है। इस संबंध में, दृश्य गतिविधि में, हमें उम्र में बिल्कुल भी अंतर नहीं दिखता है। कला में सभी कार्य समान रूप से अनुभवहीन और असहाय हैं, वे सभी सामान्य शब्द बच्चों की ड्राइंग से एकजुट हैं। कई स्कूलों में, सख्त शिक्षण प्रणाली टूट गई है, सामान्य शिक्षा विषय के रूप में ड्राइंग अपना ज्ञान खो रहा है। पिकासो ने लिखा: हमें आश्वासन दिया जाता है कि बच्चों को स्वतंत्रता दी जानी चाहिए, लेकिन वास्तव में उन्हें बच्चों के चित्र बनाने के लिए मजबूर किया जाता है। वे इसे सिखाते हैं. औपचारिकतावादी बुर्जुआ कला का माध्यमिक विद्यालयों में शिक्षण के तरीकों पर प्रभाव पड़ा। इस काल की शिक्षण की संपूर्ण प्रणाली और पद्धति का उद्देश्य प्रत्येक छात्र की वैयक्तिकता और उसके कलात्मक व्यक्तित्व की अनुल्लंघनीयता का विकास करना था। स्कूल की जरूरत नहीं - स्कूल में कलाकार अपने स्वाभाविक गुण खो देता है। . सख्त यथार्थवादी चित्रण में कई लोगों ने कलाकार की रचनात्मक संभावनाओं को सीमित करने वाली बेड़ियाँ देखीं। मुफ़्त शिक्षा के अनुयायी प्रकृति के अकादमिक अध्ययन के ख़िलाफ़ थे, सामान्य तौर पर स्कूल के ख़िलाफ़ थे। प्रभाववादियों से लेकर अमूर्तवादियों तक हर कोई नारा लगाता है - स्कूल मुर्दाबाद, रचनात्मकता की स्वतंत्रता। औपचारिकतावादी धाराओं का कला विद्यालय और ड्राइंग सिखाने के तरीकों पर हानिकारक प्रभाव पड़ा। सामग्री से रूप को अलग करना, कला के संज्ञानात्मक महत्व को नकारना, कला को बकवास की ओर ले गया। लेकिन ऐसे स्कूल और व्यक्तिगत कलाकार भी थे जो यथार्थवादी कला के सिद्धांतों को कायम रखते रहे।

19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध से विद्यालय पद्धति का अधिक गहराई एवं गंभीरता से विकास होने लगा। सच है, इस अवधि के दौरान मेथोडिस्टों के बीच एक पद्धति से दूसरी पद्धति के लाभ को लेकर कई विवाद हुए। कला के सौंदर्यशास्त्र ने हमेशा स्कूल में ड्राइंग सिखाने की पद्धति को प्रभावित किया है। कभी-कभी यह प्रभाव नकारात्मक भी होता था, उदाहरण के लिए, रूपवादी कला का प्रभाव। यथार्थवादी ड्राइंग की बुनियादी बातों की उपेक्षा, वास्तविक दुनिया से परहेज, स्कूल की अस्वीकृति - ये औपचारिकतावादी कला के मुख्य प्रावधान हैं जिन्होंने सामान्य शिक्षा स्कूल में ड्राइंग सिखाने के तरीकों के विकास को गंभीर नुकसान पहुंचाया है। सामान्य शैक्षणिक विषय के रूप में चित्रकारी अपना महत्व खोती जा रही है। बच्चों की ड्राइंग में रुचि केवल बच्चों की रचनात्मकता के अध्ययन तक ही सीमित है। कला समीक्षक इसके बारे में गाना शुरू करते हैं, कलाकार बच्चों की नकल करते हैं। दुनिया की धारणा की बचकानी, भोली तात्कालिकता के संरक्षण के बारे में बात हो रही है, इस तथ्य के बारे में कि सामान्य तौर पर शिक्षा का बच्चे के विकास पर हानिकारक प्रभाव पड़ता है।

30 के दशक तक 20 वीं सदी वी कला पर अग्रणी सिद्धांतकार। पालन-पोषण बनें: जर्मनी-जी में। केर्शेनस्टीनर, अमेरिका में - जे. डेवी, हमारे देश में - ए. वी. बकुशिन्स्की। इसके बावजूद अलग दृष्टिकोणहल की जा रही समस्या और उसकी अलग-अलग व्याख्या के लिए, वे सभी "मुफ़्त शिक्षा" के सामान्य विचार से प्रेरित हैं, अपनी भावनाओं और विचारों को व्यक्त करने के अधिकार के साथ बच्चे के व्यक्तित्व का दावा, शिक्षक को नेतृत्व से हटाना। उनके अनुसार, ग्राफिक साक्षरता में महारत हासिल करना, विशेषकर शिक्षा के प्रारंभिक चरण में, बच्चों के लिए आवश्यक नहीं है। हमारे आस-पास की दुनिया को समझने के एक साधन के रूप में जीवन से चित्रण, कला के आधार के रूप में चित्रण हर साल अपना महत्व खो रहा है। बच्चों की रचनात्मकता के कुछ सिद्धांतकार यह कहने लगे हैं कि सामान्य शिक्षा स्कूल में बच्चों को ग्राफिक, ग्राफिक साक्षरता नहीं सिखाई जानी चाहिए, यह एक बुरा काम है। स्कूल, लेकिन बच्चे के समग्र सौंदर्य विकास को बढ़ावा देने के लिए। 50 के दशक में. 20 वीं सदी विदेशों के कई स्कूलों में, सख्त शिक्षण प्रणाली टूट गई है, सामान्य शिक्षा विषय के रूप में ड्राइंग अपना महत्व खो रही है। ड्राइंग पूरी तरह से गायब हो गई, और इसलिए सामान्य शिक्षा स्कूलों में ड्राइंग सिखाने की पद्धति गायब हो गई। सभी अंतर्राष्ट्रीय संगोष्ठियों का मुख्य विषय सौंदर्य शिक्षा, समस्या है व्यापक विकासव्यक्ति।

. कला शिक्षा का सोवियत काल। सोवियत सत्ता के पहले दशक में कला शिक्षा। 20-30 के दशक के सोवियत स्कूल में ड्राइंग और ललित कला सिखाने की स्थिति (कलात्मक जीवन में औपचारिक और यथार्थवादी रुझान। रूसी विज्ञान अकादमी। उच्च ग्राफिक शिक्षा प्रणाली का गठन। डी.एन. कार्दोव्स्की की शैक्षणिक प्रणाली)

पहला अनुभव सोवियत समाज 20 के दशक के उत्तरार्ध और 30 के दशक की शुरुआत में कला शिक्षा की प्रणाली में कमियाँ महसूस हुईं। ललित कला के अकादमिक स्कूल की परंपराओं के साथ संबंधों का कमजोर होना। 1920 के दशक की शुरुआत में, कई स्कूलों में बच्चों को सही, यथार्थवादी ड्राइंग नहीं सिखाई जाती थी। शिक्षा की अमूर्त-योजनाबद्ध दिशा ने न केवल कार्यप्रणाली के महत्व को नकार दिया, बल्कि एक सामान्य शिक्षा विद्यालय में ड्राइंग सिखाने के लक्ष्यों और उद्देश्यों को भी विकृत कर दिया। ड्राइंग ने न केवल बच्चों को मानसिक विकास के लिए कुछ दिया, बल्कि अनिवार्य रूप से उनकी सौंदर्य शिक्षा में हस्तक्षेप किया। 1920 के दशक में, विभिन्न क्षेत्रों में स्कूलों में ड्राइंग विधियाँ विकसित की जा रही थीं, लेकिन उनमें से दो का व्यापक रूप से उपयोग किया गया था: "मुक्त रचनात्मकता" विकसित करने की विधि और शिक्षण की "जटिल" विधि।

हमारे देश में ललित कला और कला शिक्षा के विकास के लिए सभी स्थितियाँ बनाई गई हैं। सम्पदा का उन्मूलन, स्कूल का लोकतंत्रीकरण, स्कूल को चर्च से अलग करने के कारण सभी स्कूली शिक्षा का पुनर्गठन हुआ। सार्वजनिक शिक्षा के कार्यकर्ताओं को शिक्षण की सामग्री, रूपों और विधियों के पुनर्गठन का कार्य दिया गया। "मुफ़्त शिक्षा" और इसके अंतर्निहित बायोजेनेटिक सिद्धांत के एक प्रमुख प्रतिनिधि ए. वी. बकुशिन्स्की थे। 1920 के दशक के अंत और 1930 के दशक की शुरुआत में, औपचारिकतावादी तरीकों की निष्पक्ष आलोचना की जाने लगी। कार्यक्रमों और पाठ्यक्रम की सामग्री के संशोधन से स्कूल में ड्राइंग सिखाने के तरीकों का पुनर्गठन हुआ। 1931 का कार्यक्रम जीवन से चित्रण पर आधारित था। इसके साथ ही कार्यक्रम में विचार के अनुरूप थीम पर सजावटी चित्रकारी को भी स्थान दिया गया। कला के बारे में बातचीत को बहुत महत्व दिया गया। कला विद्यालय यथार्थवादी कला के रास्ते में खड़ा था। एक नई कला अकादमी बनाने का प्रश्न उठाया गया। एक नए स्कूल के निर्माण में एक दृढ़ लाइन, नई प्रणालीशिक्षण ने शिक्षण स्टाफ के प्रशिक्षण पर गंभीरता से ध्यान देने की मांग की। 1937 में, लेनिनग्राद इंस्टीट्यूट ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर और मॉस्को इंस्टीट्यूट ऑफ फाइन आर्ट्स खोले गए। इन शैक्षणिक संस्थानों में अकादमिक ड्राइंग ने अग्रणी स्थान लिया। अधिकांश कलाकार-शिक्षक इस निष्कर्ष पर पहुंचते हैं कि प्रकृति से चित्रण किसी भी शिक्षण पद्धति का आधार होना चाहिए, जो कलाकारों के उच्च पेशेवर प्रशिक्षण को सुनिश्चित करता है।

कार्दोव्स्की डी.एन. - ने कार्यप्रणाली में एक महान योगदान दिया, छात्रों को एक विमान पर त्रि-आयामी रूप बनाने और उसका विश्लेषण करने के लिए प्रोत्साहित किया। ड्राइंग की शुरुआत में, आपको पूरी आकृति को एक समतल में तोड़ने का प्रयास करना होगा, आकृति को काट देना होगा, जब तक कि एक बड़ी आकृति सामने न आ जाए, आपको विवरण खींचने की आवश्यकता नहीं है। वस्तुओं के आकार के हिस्सों के बीच रचनात्मक संबंध विशेष रूप से महत्वपूर्ण है। कार्दोव्स्की काइरोस्कोरो की नासमझी भरी रेखाचित्र बनाने के विरोधी थे। कार्दोव्स्की ने साहसपूर्वक यथार्थवादी कला के पदों का बचाव किया और युवाओं को औपचारिकता के प्रभाव से बचाया। अपने दृढ़ विश्वास के कारण, कार्डोव्स्की के पास ड्राइंग सिखाने की एक स्पष्ट और व्यवस्थित रूप से विकसित प्रणाली थी एक बड़ी संख्या कीशिष्य और उत्साही अनुयायी।

. उच्च कलात्मक और ग्राफिक शिक्षा प्रणाली का गठन। XX सदी के 40 से 60 के दशक तक सोवियत स्कूल में ड्राइंग और ललित कला सिखाने की स्थिति (बच्चों की दृश्य गतिविधि के क्षेत्र में अनुसंधान कार्य - एन.एन. वोल्कोव, एल.एस. वायगोत्स्की, ई.आई. इग्नाटिव, वी.आई. किरिएन्को, वी.एस. कुज़िन)

महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के बाद हमारे देश में कला शिक्षा में सुधार किया गया। 5 अगस्त, 1947 को, यूएसएसआर के मंत्रिपरिषद का एक प्रस्ताव "अखिल रूसी कला अकादमी को यूएसएसआर की कला अकादमी में बदलने पर" अपनाया गया था। सरकार ने कला अकादमी को "समाजवादी यथार्थवाद के सिद्धांतों के निरंतर कार्यान्वयन और यूएसएसआर के लोगों की सर्वोत्तम प्रगतिशील कला परंपराओं के आगे विकास, और विशेष रूप से, रूसी यथार्थवादी स्कूल" के आधार पर अपने सभी रूपों में सोवियत ललित कला को लगातार विकसित करने का काम सौंपा। यह सोवियत कला शिक्षाशास्त्र की परिपक्वता की गवाही देता है, जिसके पास ललित कला सिखाने के तरीकों को और बेहतर बनाने के लिए सभी डेटा थे। इस अवधि के दौरान, चित्रकला को ललित कला के आधार के रूप में पहचाना जाने लगा। उनका प्रशिक्षण यथाशीघ्र शुरू होना चाहिए। एक नियम के रूप में, इसकी शुरुआत चित्रकला और मूर्तिकला के अध्ययन से पहले होनी चाहिए। ड्राइंग सिखाने की प्रणाली में आवश्यक रूप से "विशेष रूप से इसके लिए बनाए गए वातावरण में नग्न होकर नियमित ड्राइंग बनाना, ड्राइंग में महारत हासिल करने के अलावा किसी अन्य लक्ष्य का पीछा नहीं करना" शामिल होना चाहिए, अर्थात, विशेष रूप से "शैक्षणिक" ड्राइंग। 1950 के दशक में स्कूलों में कार्यप्रणाली को सुव्यवस्थित करने के लिए, ड्राइंग पर विशेष पाठ्यपुस्तकें बनाने का विचार आया। पहले, माध्यमिक विद्यालयों के लिए ड्राइंग पाठ्यपुस्तकें न तो रूस में और न ही विदेश में प्रकाशित की जाती थीं। 1959 से, शैक्षणिक संस्थानों में कला और ग्राफिक संकायों का एक नेटवर्क बनाया गया है।

एन. यू. वर्जिल्स, एन. एन. वोल्कोव, वी. एस. कुज़िन, वी. पी. ज़िनचेंको, ई. आई. इग्नाटिव और अन्य ने दृश्य गतिविधि की प्रक्रिया में धारणा की समस्याओं के अध्ययन के लिए अपने कार्यों को समर्पित किया। इन कार्यों में, धारणा को किसी वस्तु को उसके वातावरण से अलग करने, सबसे महत्वपूर्ण विवरण, वस्तु की विशिष्ट विशेषताओं को समझने के साथ-साथ एक स्पष्ट छवि के निर्माण के लिए संरचनात्मक संबंधों का पता लगाने की रचनात्मक क्षमता के रूप में परिभाषित किया गया है।

. 1960 के दशक से वर्तमान तक रूसी स्कूल और कला शिक्षाशास्त्र (ई. आई. शोरोखोव, टी. हां. श्पिकलोवा, वी. एस. शचरबकोव, बी. एम. नेमेन्स्की, एम. एन. सोकोलनिकोवा, यू. ए. पोलुयानोव, बी. पी. युसोव)

19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत में रूस में विशेष और सामान्य शैक्षणिक संस्थानों दोनों में ड्राइंग सिखाने के तरीकों में रुचि बढ़ी। प्रीस्लर - "बुनियादी नियम, या ड्राइंग कला के लिए एक संक्षिप्त मार्गदर्शिका" दो भाषाओं, जर्मन और रूसी में प्रकाशित हुई थी। यह ड्राइंग सिखाने की एक निश्चित प्रणाली की रूपरेखा तैयार करता है। पुस्तक ने कलाकारों और शिक्षकों को मार्गदर्शन दिया। शुरुआत सीधी और घुमावदार रेखाएँ खींचने के उद्देश्य को समझाने से होती है, फिर जियोम की। आकृतियाँ और निकाय, व्यवहार में उनके उपयोग के नियम। ड्राइंग सिखाने का आधार ज्यामिति है। हालाँकि, ज्यामितीय आकृतियों के उपयोग को प्लास्टिक शरीर रचना परिप्रेक्ष्य के नियमों और कानूनों के अनुप्रयोग के साथ जोड़ा जाना चाहिए। अपनी पुस्तक में उन्होंने अनेक दृश्यात्मक सहायताएँ प्रदान की हैं। रैखिक पैटर्न को बहुत महत्व देता है। 1834 में, ए.पी. सपोझनिकोव ने "ड्राइंग कोर्स" प्रकाशित किया - एक रूसी कलाकार द्वारा संकलित शैक्षणिक संस्थानों के लिए पहली पाठ्यपुस्तक। ड्राइंग पाठ्यक्रम विभिन्न रेखाओं, कोणों और फिर ज्यामितीय आकृतियों के परिचय के साथ शुरू हुआ। सपोझनिकोव की पद्धति का मूल्य इस तथ्य में निहित है कि यह जीवन से चित्रण और उसके स्वरूप का विश्लेषण करने पर आधारित थी। सपोझनिकोव द्वारा प्रस्तावित नई विधि का व्यापक रूप से उपयोग किया गया, जब तक कि उनकी पुस्तक का प्रकाशन नहीं हुआ, तब तक मूल की नकल का बोलबाला था। मैंने ड्राइंग के प्रारंभिक चरण में फॉर्म को सरल बनाने की विधि का उपयोग किया। शिक्षक को छात्र की गलतियों को मौखिक रूप से समझाना चाहिए। जी. ए. गिपियस ने "एक सामान्य विषय के रूप में ड्राइंग के सिद्धांत पर निबंध" पुस्तक प्रकाशित की। शिक्षाशास्त्र के सभी उन्नत विचार इसमें केंद्रित थे। पुस्तक दो भागों में विभाजित है - सैद्धांतिक और व्यावहारिक। पुस्तक में, वह सैद्धांतिक रूप से शिक्षण पद्धति की प्रत्येक स्थिति की पुष्टि करता है। कार्यप्रणाली टेम्पलेट नहीं होनी चाहिए, व्यावहारिक और वैज्ञानिक डेटा पर आधारित होनी चाहिए। चिस्त्यकोव का शिक्षण विधियों के विकास और शिक्षक और छात्रों के बीच संबंधों के बारे में उनके विचारों पर बहुत प्रभाव पड़ा, जिसमें छात्र, उसके चरित्र और तैयारी को जानना, छात्र के लिए एक दृष्टिकोण खोजना और उसे प्रकृति को सही ढंग से देखना सिखाना शामिल था।

व्लादिमीर सर्गेइविच कुज़िन - रूसी शिक्षा अकादमी के संवाददाता सदस्य, डॉ. पेड। विज्ञान, प्रोफेसर. उनके कार्यक्रम में, जीवन से चित्रण को अग्रणी स्थान दिया गया है, अर्थात वस्तुओं और घटनाओं को उनके अस्तित्व के रूप में देखना सिखाया जाता है। वह लेखन दल के नेता हैं। राज्य कार्यक्रमललित कलाओं में.

बोरिस मिखाइलोविच नेमेंस्की - कलाकार, शिक्षक, पुरस्कार विजेता, राज्य पुरस्कार, शैक्षणिक विज्ञान अकादमी के संबंधित सदस्य। उनकी कार्यप्रणाली बच्चे की आंतरिक दुनिया, उसकी भावनाओं, भावनाओं, धारणाओं पर आधारित है। बच्चे की आत्मा के माध्यम से दुनिया भर में। फिलहाल, कुछ स्कूल इसमें लगे हुए हैं ललित कला और कलात्मक कार्य नामक कार्यक्रम। शिक्षण संस्थानों में ललित कला सिखाने की पद्धतियाँ वर्तमान में बहुत गहनता से विकास हो रहा है। ऐसे में कई दिलचस्प घटनाक्रम ई. आई. कुबिशकिना, वी. एस. कुज़िन, टी. एस. कोमारोवा, बी. एम. नेमेंस्की, ई. ई. रोझकोवा जैसे लेखक, एन. एन. रोस्तोवत्सेव, एन. एम. सोकोलनिकोवा, ई. वी. शोरोखोव, ए. एस. ख्वोरोस्तोव, टी. हां। लोक और सजावटी कलाएँ। वर्षों में पहली बार पाठ्यपुस्तकें प्रकाशित हुईं प्राथमिक और माध्यमिक विद्यालयों के लिए दृश्य कला में।

. बच्चों की कला शिक्षा और सौंदर्य शिक्षा की संभावनाएँ

नताल्या मिखाइलोव्ना सोकोलनिकोवा एक आधुनिक शिक्षक-पद्धतिविज्ञानी हैं जिन्होंने अपने कार्यों में हाल के वर्षों में सामने आई ललित कलाओं को पढ़ाने के सर्वोत्तम तरीकों को जोड़ा है। जीवन और डीपीआई से चित्रण और छात्रों के भावनात्मक विकास पर समान रूप से ध्यान देता है। स्कूली बच्चों की कला शिक्षा बच्चों द्वारा ज्ञान, कौशल के भंडार में महारत हासिल करने और कला और कलात्मक रचनात्मकता के क्षेत्र में विश्वदृष्टि दृष्टिकोण के गठन की प्रक्रिया है। स्कूली बच्चों की कलात्मक शिक्षा बच्चों में कला को महसूस करने, समझने, मूल्यांकन करने, प्यार करने और उसका आनंद लेने की क्षमता विकसित करने की प्रक्रिया है; कला शिक्षा और पालन-पोषण बच्चों को कलात्मक और रचनात्मक गतिविधियों के लिए प्रोत्साहित करने से लेकर कलात्मक, मूल्यों सहित सौंदर्य के निर्माण तक अविभाज्य है। एक माध्यमिक विद्यालय में सौंदर्य शिक्षा एक रचनात्मक रूप से सक्रिय व्यक्तित्व बनाने की एक उद्देश्यपूर्ण प्रक्रिया है, जो जीवन, प्रकृति, कला में सुंदर, परिपूर्ण, सामंजस्यपूर्ण और अन्य सौंदर्य संबंधी घटनाओं को समझने और मूल्यांकन करने में सक्षम है, जो उसके लिए सुलभ आदर्श की समझ के दृष्टिकोण से, "सौंदर्य के नियमों के अनुसार" जीने और बनाने में सक्षम है। एक सामान्य शिक्षा स्कूल में कलात्मक और सौंदर्य शिक्षा की प्रणाली आधुनिक पद्धति सिद्धांतों के संयोजन के आधार पर, छात्रों की उम्र को ध्यान में रखते हुए, बच्चों की कलात्मक और सौंदर्य शिक्षा, विकास और पालन-पोषण की एक जीवंत, उद्देश्यपूर्ण, संगठित प्रक्रिया है। प्राथमिक विद्यालय के छात्रों की सौंदर्य शिक्षा की प्रणाली बच्चों की उम्र से संबंधित मनोवैज्ञानिक और शैक्षणिक विशेषताओं को ध्यान में रखकर बनाई गई है। चाहे हम नैतिक और सौंदर्यवादी आदर्श, स्वाद, सौंदर्य संबंधी निर्णयों की आवश्यकताओं के बारे में बात कर रहे हों जो एक युवा छात्र, किशोर, युवा व्यक्ति की विशेषता होनी चाहिए, या रचनात्मक (कलात्मक और रचनात्मक सहित) गतिविधि के मूल्यांकन के लिए प्रकृति, शैलियों, मानदंडों के बारे में, हर बार समस्या की इष्टतम आवश्यकता और समाधान को बच्चे की उम्र की क्षमताओं के साथ सहसंबद्ध किया जाना चाहिए। सौंदर्य शिक्षा रचनात्मकता के विभिन्न क्षेत्रों में आवश्यक व्यक्ति की सभी आध्यात्मिक क्षमताओं में सामंजस्य स्थापित करती है और विकसित करती है। इसका नैतिक शिक्षा से गहरा संबंध है, क्योंकि सुंदरता मानवीय रिश्तों के एक प्रकार के नियामक के रूप में कार्य करती है। सुंदरता के लिए धन्यवाद, एक व्यक्ति अक्सर सहज रूप से अच्छे की ओर पहुंचता है।

सौंदर्य शिक्षा, लोगों को विश्व संस्कृति और कला के खजाने से परिचित कराना - यह सब सौंदर्य शिक्षा के मुख्य लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए एक आवश्यक शर्त है - एक समग्र व्यक्तित्व का निर्माण, रचनात्मक रूप से विकसित व्यक्तित्व, सौंदर्य के नियमों के अनुसार कार्य करना।

सौंदर्य शिक्षा व्यक्ति के आयु विकास के सभी चरणों में की जाती है। जितनी जल्दी कोई व्यक्ति उद्देश्यपूर्ण सौंदर्य प्रभाव के क्षेत्र में प्रवेश करता है, उसकी प्रभावशीलता की आशा करने का उतना ही अधिक कारण होता है। . संचार और गतिविधि के माध्यम से प्राप्त अनुभव पूर्वस्कूली बच्चों में वास्तविकता और कला के प्रति एक प्रारंभिक सौंदर्यवादी दृष्टिकोण बनाता है।

सौंदर्य शिक्षा प्रणाली का उद्देश्य अपने आसपास की सुंदरता को, आसपास की वास्तविकता में देखना सिखाना है। इस प्रणाली के लिए बच्चे को सबसे प्रभावी ढंग से प्रभावित करने और अपने लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए, बी.एम. नेमेंस्की ने इसकी निम्नलिखित विशेषता बताई: "सौंदर्य शिक्षा की प्रणाली, सबसे पहले, एकीकृत होनी चाहिए, सभी वस्तुओं, सभी को एकजुट करना चाहिए।" पाठ्येतर गतिविधियां, सभी सार्वजनिक जीवनस्कूली बच्चे, जहां प्रत्येक विषय, प्रत्येक प्रकार के व्यवसाय का छात्र की सौंदर्य संस्कृति और व्यक्तित्व के निर्माण में अपना स्पष्ट कार्य होता है। "लेकिन प्रत्येक प्रणाली का एक मूल, एक आधार होता है जिस पर वह निर्भर करता है। हम सौंदर्य शिक्षा की प्रणाली में कला को ऐसे आधार के रूप में मान सकते हैं: संगीत, वास्तुकला, मूर्तिकला, चित्रकला, नृत्य, सिनेमा, थिएटर और अन्य प्रकार की कलात्मक रचनात्मकता। इसका कारण हमें प्लेटो और हेगेल ने दिया था। उनके विचारों के आधार पर, यह एक सिद्धांत बन गया कि कला एक विज्ञान के रूप में सौंदर्यशास्त्र की मुख्य सामग्री है, और वह सौंदर्य है कला एक बुनियादी सौंदर्य घटना है जिसमें व्यक्तिगत विकास की अपार संभावनाएं हैं।

सौंदर्य आनंद और खुशी देता है, श्रम गतिविधि को उत्तेजित करता है, लोगों से मिलना सुखद बनाता है। कुरूप प्रतिकारक है। दुःख करुणा सिखाता है. कॉमिक कमियों से लड़ने में मदद करती है।

सच्ची मानवीय आवश्यकताओं में से एक सद्भाव, अखंडता, संतुलन और व्यवस्था के लिए प्राकृतिक मानवीय इच्छा के रूप में सौंदर्य की आवश्यकता है। तथ्य यह है कि यह वास्तव में एक व्यक्ति की महत्वपूर्ण आवश्यकता है, मानवविज्ञानी के शोध के परिणामों से प्रमाणित है, जिन्होंने पाया कि मानव मस्तिष्क के विकास में एक निश्चित चरण में, उसे केवल सौंदर्य संबंधी छापों और अनुभवों की आवश्यकता होती है जो एक व्यक्ति में दुनिया और खुद दोनों की समग्र धारणा के निर्माण में योगदान करते हैं। सौंदर्य संबंधी छापों के पालन-पोषण, शैक्षिक, विकासात्मक प्रभाव को जानते हुए, प्राचीन काल के ऋषियों ने एक बच्चे के विकास को सुंदरता और अच्छाई के साथ, एक युवा व्यक्ति के विकास को - सुंदरता और शारीरिक विकास के साथ, युवाओं के विकास को - सुंदरता और शिक्षण के साथ घेरने की सलाह दी। सौंदर्य व्यक्ति के निर्माण के सभी चरणों में मौजूद होना चाहिए, उसके सामंजस्यपूर्ण विकास और सुधार में योगदान देना चाहिए। वास्तव में, सुंदरता, सच्चाई और अच्छाई के साथ, हमेशा मूल्यों के मूल त्रय के हिस्से के रूप में कार्य करती है, जो अस्तित्व की मूलभूत नींव का प्रतिनिधित्व करती है।

रचनात्मकता, आत्म-अभिव्यक्ति, दुनिया में अपने द्वारा बनाई गई नई चीज़ का परिचय देकर स्वयं की पुष्टि के लिए मानवीय आवश्यकता उतनी ही प्रारंभिक और सच्ची है। यह रचनात्मक स्थिति है जो व्यक्ति को उसके अस्तित्व की स्थिरता प्रदान करती है, क्योंकि यह लगातार बदलती दुनिया में सभी नई स्थितियों पर पर्याप्त और समय पर प्रतिक्रिया करना संभव बनाती है। रचनात्मकता एक स्वतंत्र गतिविधि है जिसके लिए किसी व्यक्ति को मजबूर नहीं किया जा सकता है: वह केवल रचनात्मकता की आंतरिक आवश्यकता, एक आंतरिक आवेग के कारण ही सृजन कर सकता है, जो एक अधिक प्रभावी कारक के रूप में कार्य करता है, जिसका कोई बाहरी दबाव या जबरदस्ती नहीं है।

यहां यह पाया गया है कि कई सच्ची मानवीय ज़रूरतें या तो सौंदर्य संबंधी प्रकृति की हैं या उनमें आवश्यक सौंदर्य संबंधी घटक शामिल हैं। वास्तव में, किसी व्यक्ति को उसके वास्तविक स्वरूप में, सच्चे अस्तित्व में, उसकी वास्तविक जरूरतों की प्राप्ति में लौटने के मामले में, अंतिम स्थान सौंदर्य संस्कृति और सौंदर्य शिक्षा का नहीं है जो इसके लिए अग्रणी है (हालांकि इसे आवश्यकता के साथ प्रदान नहीं करता है) और सौंदर्य शिक्षा। दुनिया के प्रति एक सौंदर्यवादी दृष्टिकोण हमेशा एक सर्वव्यापी, सार्वभौमिक और विशुद्ध रूप से मानवीय व्यवहार के रूप में अस्तित्व में रहा है, और एक सौंदर्य मूल्यांकन सबसे समग्र है, जैसे कि किसी वस्तु की धारणा को उसकी दी गई पूर्णता और पर्यावरण के साथ संबंध में पूरा करना। .

रचनात्मक स्थिति के निर्माण में सौंदर्य शिक्षा की भूमिका यह है कि यह न केवल भावनाओं के विकास, मानवीय संवेदनाओं के निर्माण और इसके संवर्धन में योगदान देती है, बल्कि तर्कसंगत और भावनात्मक रूप से - दुनिया के प्रति रचनात्मक दृष्टिकोण की आवश्यकता को भी उजागर करती है, प्रमाणित करती है। यह सौंदर्य शिक्षा है जो दुनिया की तस्वीर को आकार देने में सौंदर्य भावनाओं की भूमिका दिखाती है और इन भावनाओं को विकसित करती है।

. एक विज्ञान के रूप में कार्यप्रणाली। माध्यमिक विद्यालय में ललित कला सिखाने की विधियाँ और तकनीकें

कार्यप्रणाली संचित अनुभव, नए दृष्टिकोण और आध्यात्मिक साधनों की खोज दोनों का एक संयोजन है भावनात्मक विकासछात्र, और शिक्षक स्वयं। और फिर शिक्षण विधियाँ संभवतः कार्यक्रम की सामग्री के एक निश्चित भाग में महारत हासिल करने के लिए शिक्षक और छात्रों की एकीकृत गतिविधि की एक प्रणाली हैं। इसका एहसास तकनीकों, शिक्षक और छात्र के विशिष्ट कार्यों, उनके संचार के विभिन्न रूपों से होता है।

शिक्षण पद्धति से हमारा तात्पर्य शिक्षक द्वारा विद्यार्थियों के साथ कार्य करने के तरीके से है, जिसकी सहायता से शैक्षिक सामग्री को बेहतर ढंग से आत्मसात किया जाता है और शैक्षणिक प्रदर्शन को बढ़ाया जाता है। शिक्षण विधियों का चुनाव सीखने के लक्ष्यों के साथ-साथ छात्रों की उम्र पर भी निर्भर करता है। शिक्षण विधि (दूसरे से - ग्रीक तरीके से) शिक्षकों और छात्रों के बीच बातचीत की प्रक्रिया है, जिसके परिणामस्वरूप प्रशिक्षण की सामग्री द्वारा प्रदान किए गए ज्ञान, कौशल और क्षमताओं का स्थानांतरण और आत्मसात होता है। प्रशिक्षण का स्वागत (शिक्षण स्वागत) - विशिष्ट ज्ञान, कौशल, कौशल के हस्तांतरण और आत्मसात करने के उद्देश्य से शिक्षक और छात्रों के बीच अल्पकालिक बातचीत। घरेलू शिक्षाशास्त्र में स्थापित परंपरा के अनुसार, शिक्षण विधियों को तीन समूहों में विभाजित किया गया है: - शैक्षिक और संज्ञानात्मक गतिविधियों को व्यवस्थित और कार्यान्वित करने के तरीके: 1. मौखिक, दृश्य, व्यावहारिक (शैक्षिक सामग्री की प्रस्तुति के स्रोत के अनुसार)। 2. प्रजननात्मक व्याख्यात्मक और उदाहरणात्मक, खोज, अनुसंधान, समस्या, आदि (शैक्षिक और संज्ञानात्मक गतिविधि की प्रकृति के अनुसार)। 3. आगमनात्मक और निगमनात्मक (शैक्षिक सामग्री की प्रस्तुति और धारणा के तर्क के अनुसार); - शैक्षिक और संज्ञानात्मक गतिविधि की प्रभावशीलता की निगरानी के लिए तरीके: ज्ञान, कौशल और क्षमताओं में महारत हासिल करने की प्रभावशीलता की मौखिक, लिखित जांच और आत्म-परीक्षण; - शैक्षिक और संज्ञानात्मक गतिविधि को प्रोत्साहित करने के तरीके: प्रेरणा के निर्माण में कुछ प्रोत्साहन, जिम्मेदारी की भावना, दायित्व, ज्ञान, कौशल और कौशल में महारत हासिल करने में रुचि। शिक्षण के अभ्यास में, शिक्षण विधियों की परिभाषा के लिए अन्य दृष्टिकोण हैं, जो शैक्षिक सामग्री की धारणा के बारे में जागरूकता की डिग्री पर आधारित हैं: निष्क्रिय, सक्रिय, इंटरैक्टिव, अनुमानी और अन्य। इन परिभाषाओं को और अधिक स्पष्टीकरण की आवश्यकता है, क्योंकि सीखने की प्रक्रिया निष्क्रिय नहीं हो सकती है और यह हमेशा छात्रों के लिए एक खोज (यूरेका) नहीं होती है। निष्क्रिय विधि छात्रों और शिक्षक के बीच बातचीत का एक रूप है, जिसमें शिक्षक पाठ का मुख्य अभिनेता और प्रबंधक होता है, और छात्र शिक्षक के निर्देशों के अधीन निष्क्रिय श्रोता के रूप में कार्य करते हैं। निष्क्रिय पाठों में शिक्षक और छात्रों के बीच संचार सर्वेक्षणों के माध्यम से किया जाता है, स्वतंत्र, नियंत्रण कार्य, परीक्षण, आदि। आधुनिक शैक्षणिक प्रौद्योगिकियों और शैक्षिक सामग्री सीखने वाले छात्रों की प्रभावशीलता के दृष्टिकोण से, निष्क्रिय विधि को सबसे अक्षम माना जाता है, लेकिन इसके बावजूद, इसके कुछ फायदे भी हैं। यह शिक्षक की ओर से पाठ के लिए अपेक्षाकृत आसान तैयारी है और पाठ की सीमित समय सीमा में अपेक्षाकृत बड़ी मात्रा में शैक्षिक सामग्री प्रस्तुत करने का अवसर है। इन फायदों को देखते हुए, कई शिक्षक अन्य तरीकों की तुलना में निष्क्रिय विधि को प्राथमिकता देते हैं। यह कहा जाना चाहिए कि कुछ मामलों में यह दृष्टिकोण एक अनुभवी शिक्षक के हाथों में सफलतापूर्वक काम करता है, खासकर यदि छात्रों के पास विषय के गहन अध्ययन के उद्देश्य से स्पष्ट लक्ष्य हों। व्याख्यान निष्क्रिय पाठ का सबसे सामान्य प्रकार है। इस प्रकार का पाठ विश्वविद्यालयों में व्यापक है, जहां वयस्क अध्ययन करते हैं, पूरी तरह से गठित लोग जिनके पास विषय का गहराई से अध्ययन करने के लिए स्पष्ट लक्ष्य हैं। सक्रिय विधि छात्रों और शिक्षक के बीच बातचीत का एक रूप है, जिसमें शिक्षक और छात्र पाठ के दौरान एक-दूसरे के साथ बातचीत करते हैं और यहां छात्र निष्क्रिय श्रोता नहीं, बल्कि पाठ में सक्रिय भागीदार होते हैं। यदि निष्क्रिय पाठ में शिक्षक पाठ का मुख्य अभिनेता और प्रबंधक था, तो यहां शिक्षक और छात्र समान स्तर पर हैं। यदि निष्क्रिय तरीकों में बातचीत की एक सत्तावादी शैली निहित होती है, तो सक्रिय तरीके अधिक लोकतांत्रिक शैली का सुझाव देते हैं। कई सक्रिय और इंटरैक्टिव तरीकों के बीच एक समान चिह्न लगाते हैं, हालांकि, व्यापकता के बावजूद, उनमें अंतर होता है। इंटरैक्टिव तरीकों को सक्रिय तरीकों का सबसे आधुनिक रूप माना जा सकता है इंटरैक्टिव विधि (इंटरएक्टिव ("इंटर" पारस्परिक है, "कार्य करना" कार्य करना है) का अर्थ है बातचीत करना, वार्तालाप मोड में होना, किसी के साथ संवाद करना। दूसरे शब्दों में, सक्रिय तरीकों के विपरीत, इंटरैक्टिव तरीके न केवल शिक्षक के साथ छात्रों की व्यापक बातचीत पर केंद्रित हैं, बल्कि एक-दूसरे के साथ और सीखने की प्रक्रिया में छात्र गतिविधि के प्रभुत्व पर भी केंद्रित हैं। इंटरैक्टिव पाठों में शिक्षक का स्थान पाठ के लक्ष्यों को प्राप्त करने के लिए छात्रों की गतिविधियों को निर्देशित करने के लिए कम हो जाता है। शिक्षक भी विकसित नहीं होता है। पाठ योजना (आमतौर पर, ये इंटरैक्टिव अभ्यास और असाइनमेंट होते हैं जिसके दौरान छात्र सामग्री का अध्ययन करते हैं। इसलिए, इंटरैक्टिव पाठों के मुख्य घटक इंटरैक्टिव अभ्यास और असाइनमेंट होते हैं जो छात्र करते हैं। इंटरैक्टिव अभ्यास और असाइनमेंट और सामान्य अभ्यासों के बीच एक महत्वपूर्ण अंतर यह है कि उन्हें करने से, छात्र न केवल पहले से अध्ययन की गई सामग्री को मजबूत करते हैं, बल्कि नई चीजें भी सीखते हैं।

. माध्यमिक विद्यालय में ललित कला सिखाने के लक्ष्य और उद्देश्य

एक रचनात्मक व्यक्ति का विकास, उसकी कलात्मक क्षमताओं का कला विषय को पढ़ाने के उद्देश्य और उद्देश्यों से सीधा संबंध है।

इसका मुख्य उद्देश्य सार्वभौमिक मानवीय मूल्यों को पीढ़ी से पीढ़ी तक स्थानांतरित करने के तरीके के रूप में आध्यात्मिक संस्कृति से परिचित होना है, जिसकी धारणा और पुनरुत्पादन के साथ, इसकी गतिविधि में, एक व्यक्ति का रचनात्मक और नैतिक आत्म-विकास होता है, उसकी आंतरिक दुनिया की अखंडता संरक्षित होती है। इसलिए, आध्यात्मिक संस्कृति में शामिल होने पर, एक व्यक्ति एक साथ अपने प्राकृतिक सार से जुड़ता है, अपनी बुनियादी - सार्वभौमिक - क्षमताओं को विकसित करता है: समग्र, कल्पनाशील सोच के लिए; बाहरी दुनिया के साथ सहानुभूति के लिए; रचनात्मक गतिविधि के लिए।

इस लक्ष्य की प्राप्ति कला और कलात्मक शिक्षाशास्त्र के माध्यम से व्यक्ति की सौंदर्य शिक्षा द्वारा की जाती है। वे कला शिक्षा और कलात्मक गतिविधि पर आधारित हैं। केवल उनकी समग्रता में ही हम सौंदर्य शिक्षा के लक्ष्यों की प्राप्ति की कल्पना कर सकते हैं। ये मानव चेतना को विकसित करने के दो अलग-अलग तरीके हैं, प्रतिस्थापन नहीं, बल्कि एक-दूसरे के पूरक हैं।

मूल्यांकन के लिए मानदंड रचनात्मक विकाससौंदर्य शिक्षा के क्षेत्र में एक व्यक्ति के सामंजस्यपूर्ण रूप से विकसित व्यक्ति के निर्माण के कार्यों के अनुसार खुलासा किया जाता है। इसमें तीन परस्पर संबंधित दिशाएँ हैं: ए) व्यक्ति की नैतिक अखंडता का संरक्षण; बी) उसकी रचनात्मक क्षमता का विकास; सी) उसमें सामाजिक और अद्वितीय विशेषताओं का सामंजस्यपूर्ण सहसंबंध सुनिश्चित करना।

यह सब मनुष्य की कलात्मक गतिविधि में स्वाभाविक रूप से महसूस किया जाता है।

बच्चा अपनी संज्ञानात्मक और रचनात्मक गतिविधि में, सबसे पहले, जीवन के प्रति भावनात्मक और मूल्यांकनात्मक दृष्टिकोण से जुड़े इसके अर्थ को आत्मसात करता है। कला मानव जाति के उस जीवन अनुभव के संचय, एकाग्रता का एक साधन है, जो लोगों की नैतिक और रचनात्मक क्षमता को विकसित करने के कार्यों से जुड़ा है। इसलिए, कला का एक मुख्य लक्ष्य मनुष्य की सार्वभौमिक शक्तियों के आधार पर उसके नैतिक आदर्श, रचनात्मक दृष्टिकोण, सौंदर्य संबंधी भावनाओं और भावनाओं को विकसित करना है।

स्कूल में कला कार्यक्रम 4 मुख्य प्रकार के काम प्रदान करता है - जीवन से चित्रण, विषयगत ड्राइंग, सजावटी ड्राइंग, कला के बारे में बातचीत, जो कार्यक्रम द्वारा निर्धारित कार्यों को हल करने में निकटता से संबंधित हैं और एक दूसरे के पूरक हैं।

कला कक्षाओं के कार्यों में शामिल हैं: छात्रों की दृश्य धारणा विकसित करना। निरीक्षण करने, समानताएं और अंतर स्थापित करने, आकार और बनावट के अनुसार वस्तुओं को वर्गीकृत करने की क्षमता विकसित करें। सौंदर्य और कलात्मक क्षमताओं को विकसित करना, प्रकृति से, विषयों पर चित्र बनाना सिखाना, चित्र और सजावटी चित्र बनाना सिखाना, ग्राफिक और चित्रात्मक कौशल विकसित करना। मानसिक और अमूर्त सोच विकसित करें।

ड्राइंग का प्रमुख प्रकार अंजीर है। प्रकृति से एक बिल्ली. व्यक्ति के सामान्य विकास की ओर ले जाता है - कल्पना, मानसिक, स्थानिक और अमूर्त सोच, आंख, स्मृति विकसित करता है।

कला का स्कूल पाठ्यक्रम. कला का लक्ष्य है:

समाज के सुसंपन्न, शिक्षित सदस्यों को तैयार करें,

बच्चों को सौंदर्यपूर्ण ढंग से शिक्षित करें, उनके कलात्मक स्वाद का विकास करें।

बच्चों को उनके आसपास की दुनिया के बारे में जानने में मदद करें। अवलोकन, तार्किक रूप से सोचने का आदी होना, जो देखा गया है उसका एहसास करना।

श्रम और सामाजिक गतिविधियों में ड्राइंग का उपयोग करना सिखाना

छात्रों को यथार्थवादी ड्राइंग का बुनियादी ज्ञान देना। ललित कलाओं में कौशल और योग्यताएँ पैदा करना, काम की बुनियादी तकनीकी विधियों से परिचित कराना।

छात्रों की रचनात्मक और सौंदर्य संबंधी क्षमताओं का विकास करना, स्थानिक सोच, आलंकारिक प्रतिनिधित्व और कल्पना का विकास करना।

स्कूली बच्चों को रूसी और विश्व ललित कला के उत्कृष्ट कार्यों से परिचित कराना। कला के प्रति रुचि और प्रेम पैदा करना। गतिविधियाँ।

ललित कला की शिक्षण विधियों का विषय विशेष और मनोवैज्ञानिक और शैक्षणिक विषयों से निकटता से जुड़ा हुआ है। अध्ययन के विषय के रूप में कार्यप्रणाली छात्रों के साथ शिक्षक के काम की विशेषताओं पर विचार करती है। कार्यप्रणाली को प्रशिक्षण और शिक्षा के तर्कसंगत तरीकों के एक समूह के रूप में समझा जाता है। यह शिक्षाशास्त्र का एक विशेष विभाग है, जो शैक्षिक प्रक्रिया के निर्माण के नियमों और कानूनों का अध्ययन करता है। कार्यप्रणाली सामान्य हो सकती है, यह सभी विषयों में निहित शिक्षण विधियों और किसी एक विषय को पढ़ाने में उपयोग की जाने वाली निजी विधियों और तकनीकों पर विचार करती है।

एक विज्ञान के रूप में ललित कलाओं को पढ़ाने की पद्धति सैद्धांतिक रूप से व्यावहारिक अनुभव को सामान्य बनाती है, ऐसी शिक्षण विधियों की पेशकश करती है जो पहले से ही खुद को उचित ठहरा चुकी हैं और सर्वोत्तम परिणाम देती हैं। पाठ्यक्रम का उद्देश्य ललित कला के शिक्षक की नींव और पेशेवर और शैक्षणिक चेतना का निर्माण करना है। पाठ्यक्रम का उद्देश्य ललित कला सिखाने के क्षेत्र में इतिहास, सिद्धांत, वैज्ञानिक अनुसंधान के तरीकों का ज्ञान, ललित कला सिखाने की समस्याओं को हल करने के लिए बौद्धिक और व्यावहारिक कौशल का अधिग्रहण, ललित कला शिक्षक की गतिविधियों के लिए एक रचनात्मक दृष्टिकोण के बाद के गठन के लिए नींव तैयार करना, ललित कला शिक्षक के पेशे में एक स्थायी रुचि का गठन करना है। शिक्षण की पद्धति को शिक्षक द्वारा छात्रों के साथ काम करने के तरीके के रूप में समझा जाता है, जिसमें शैक्षिक सामग्री का सर्वोत्तम समावेश प्राप्त होता है और शैक्षणिक प्रदर्शन बढ़ता है।

शिक्षण पद्धति में अलग-अलग शिक्षण विधियाँ शामिल हैं: - ज्ञान प्राप्ति के स्रोत के अनुसार (दृश्य, व्यावहारिक, मौखिक, गेमिंग) - ज्ञान प्राप्त करने की विधि के अनुसार (प्रजनन, सूचना-ग्रहणशील, अनुसंधान, अनुमानी) - गतिविधि की प्रकृति के अनुसार (शैक्षिक और संज्ञानात्मक गतिविधियों के संगठन और कार्यान्वयन की विधि, नियंत्रण और आत्म-नियंत्रण की विधि, सीखने को प्रोत्साहित करने और प्रेरित करने की विधि) - कक्षाओं के प्रकार के अनुसार

1-9 ग्रेड तक ललित कला की कक्षाएं। पाठों का कार्य प्रकृति से, विषयों पर चित्र बनाना, चित्र और सजावटी चित्र बनाना, ग्राफिक और चित्रात्मक कौशल विकसित करना सिखाना है। ललित कलाओं में ड्राइंग का मुख्य प्रकार प्रकृति से चित्रण है - यह मानसिक और अमूर्त सोच विकसित करता है, दृश्य शिक्षा की एक विधि है, आपको सोचना सिखाता है, उद्देश्यपूर्ण ढंग से अवलोकन करना सिखाता है, प्रकृति के विश्लेषण में रुचि जगाता है, जिससे छात्र को आगे के शैक्षणिक कार्य के लिए तैयार किया जाता है।

विषयगत चित्रण - आसपास की दुनिया की घटनाओं की छवि और साहित्यिक कार्यों का चित्रण, रचनात्मक कल्पना के विकास में एक बड़ी भूमिका निभाते हैं। विषय पर अधिकांश चित्र प्रकृति के रेखाचित्रों और रेखाचित्रों के साथ हैं। कल्पनाशील सोच, कल्पनाशीलता, कार्य में स्वतंत्रता, दृढ़ता का विकास होता है।

डीपीआई का प्रकृति से चित्रण से गहरा संबंध है। डीपीआई के पाठों में, बच्चे कलात्मक डिजाइन की मूल बातें से परिचित होते हैं, लोगों की सजावटी रचनात्मकता का अध्ययन करते हैं। सजावटी ड्राइंग सौंदर्य और कलात्मक स्वाद विकसित करती है, रचनात्मक क्षमता विकसित करती है। डीपीआई की एक विशिष्ट विशेषता प्रकृति से चित्रित रूपों का सजावटी प्रसंस्करण है। सजावटी डिजाइन कुछ नियमों और कानूनों, अनुपालन, समरूपता, रंग संयोजन के आधार पर किया जाता है।

कला के बारे में बातचीत इन पाठों में, बच्चे उत्कृष्ट उस्तादों के जीवन और कार्य से परिचित होते हैं, सौंदर्य बोध, कलात्मक स्वाद विकसित करते हैं, विदेशी और रूसी कला का बुनियादी ज्ञान प्राप्त करते हैं।

) बीएम नेमेंस्की "ललित कला और कलात्मक कार्य" (ग्रेड 1-9) उद्देश्य: कई पीढ़ियों द्वारा बनाई गई आध्यात्मिक संस्कृति के अभिन्न अंग के रूप में छात्रों के बीच कलात्मक संस्कृति का गठन।

सामग्री और बुधवार: सबसे खराब संस्कृति का परिचय, जिसमें मुख्य प्रकार की कला का अध्ययन भी शामिल है। कला: (पेंटिंग, ग्राफिक्स, मूर्तिकला), डीपीआई (लोक कला, लोक शिल्प, आधुनिक सजावटी कला)। खेल कार्यों को विषय, संगीत से संबंध, इतिहास, कार्य पर पेश किया जाता है। रचनात्मक संचार का अनुभव करने के लिए, सामूहिक कार्यों को कार्यक्रम में पेश किया जाता है। अभ्यास का तात्पर्य शिक्षक के उच्च स्तरीय सैद्धांतिक प्रशिक्षण से है। नेमेंस्की बी.एम. “ललित कला और कलात्मक कार्य ग्रेड 1-9। » उनके द्वारा निर्धारित कार्यों का उद्देश्य छात्रों के सौंदर्य विकास, ललित कलाओं में रुचि बढ़ाना, कल्पना और अवलोकन विकसित करना, छात्रों की रचनात्मक क्षमताओं को साकार करना, पारंपरिक रूसी संस्कृति का अध्ययन करना है। यह एक समग्र एकीकृत पाठ्यक्रम है जिसमें सभी मुख्य प्रकार शामिल हैं: पेंटिंग, ग्राफिक्स, मूर्तिकला, लोक सजावटी कला, वास्तुकला, डिजाइन, मनोरंजन और स्क्रीन कला। इसमें तीन प्रकार के पतले शामिल हैं। गतिविधियाँ: रचनात्मक (वास्तुकला, डिजाइन), दृश्य (पेंटिंग, ग्राफिक्स, मूर्तिकला), सजावटी लागू। कार्यक्रम का शब्दार्थ मूल समाज के जीवन में कला की भूमिका है। संगीत, साहित्य, इतिहास, श्रम से संबंध है। अनुभव के उद्देश्य से. सामूहिक कक्षाओं के लिए संचार प्रदान किया जाता है। ग्रेड 1 "आप चित्रण करते हैं, सजाते हैं, निर्माण करते हैं" साम्य का एक चंचल, आलंकारिक रूप। ग्रेड 2 - "आप और कला" ग्रेड 3 "हमारे चारों ओर कला" अपने लोगों की संस्कृति से परिचित होना। ग्रेड 4 - "प्रत्येक राष्ट्र एक कलाकार है।" कार्यक्रम का डिज़ाइन: पहला चरण प्राथमिक विद्यालय है, जो सभी ज्ञान का आधार है, दूसरा चरण कला के प्रकारों और शैलियों के साथ जीवन का संबंध है। तीसरा चरण विश्व कला है।

) वी. एस. कुज़िन "ललित कला" (ग्रेड 1-9)

उद्देश्य: बच्चों में कला का विकास। क्षमताएं, खराब स्वाद, रचनात्मक कल्पना, स्थानिक सोच, सौंदर्य संबंधी भावनाएं।

सामग्री और मीडिया: प्रकृति से चित्र बनाना, आसपास की दुनिया की वस्तुओं और घटनाओं की स्मृति और कल्पना से, विषयों पर ग्राफिक रचनाएँ बनाना, कला के बारे में बात करना। कला। अग्रणी स्थान प्रकृति से चित्रण का है। कुज़िन और कुबिशकिना - ने ललित कला पर एक पाठ्यपुस्तक विकसित की, जिसे आधुनिक सामान्य शैक्षिक मानकों और चार साल के प्राथमिक विद्यालय के लिए ललित कला कार्यक्रम के अनुसार संशोधित किया गया। पाठ्यपुस्तक के पहले भाग को "ड्राइंग करना सीखना" कहा जाता है - यह स्कूली बच्चों को पढ़ाने के व्यावहारिक पक्ष, ललित कला की मूल बातें, जीवन से ड्राइंग, विषयगत ड्राइंग, पेंटिंग, रचना, मॉडलिंग, सजावटी कार्य, तालियों के लिए समर्पित है। "मैजिक वर्ल्ड" का दूसरा भाग - इससे स्कूली बच्चे ललित कला के प्रकार और शैलियों, उत्कृष्ट रूसी कलाकारों के बारे में सीखेंगे। पाठ्यपुस्तकों के साथ ग्रेड 1-4 के लिए कार्यपुस्तिकाएँ, साथ ही शिक्षक के लिए एक मार्गदर्शिका भी होती है, जो पाठ को संचालित करने के तरीके के बारे में संक्षिप्त सिफारिशें देती है।

कार्यान्वयन विभिन्न स्तरों के विशेषज्ञों के लिए उपलब्ध है। तैयारी।

) टी. हां. श्पिकालोवा: "ललित कला और बुरा काम" (ग्रेड 1-6)

लक्ष्य: समग्र सौंदर्य संस्कृति पर आधारित व्यक्तिगत विकास।

सामग्री और मीडिया: कार्यक्रम कला के आधार पर एकीकृत है। कला और सबसे खराब काम. सामग्री मूल्य अवधारणाओं के आधार पर बनाई गई है: व्यक्ति, परिवार, घर, लोग, इतिहास, संस्कृति, कला। यह मानविकी और प्राकृतिक विज्ञान के क्षेत्र में छात्रों के ज्ञान के आधार पर कलात्मक जानकारी के विकास के लिए एक व्यापक दृष्टिकोण है। इसका उद्देश्य लोक कला और ललित कला की कलात्मक छवि के साथ-साथ कलात्मक और डिजाइन गतिविधियों की बुनियादी बातों में महारत हासिल करना है। इस कार्यक्रम को लागू करने के लिए सजावटी-अनुप्रयुक्त दिशा में विशेषज्ञता होना वांछनीय है। शापिकालोवा टी. हां - कार्यक्रम का मुख्य लक्ष्य एक उच्च कलात्मक-शिक्षित छात्र व्यक्तित्व के पालन-पोषण को बढ़ावा देना, ऐतिहासिक स्मृति के विकास, बच्चे के झुकाव की रचनात्मक क्षमताओं के माध्यम से एक समग्र सौंदर्य संस्कृति की नींव का निर्माण करना है। कार्यक्रम के लेखकों की टीम एक एकीकृत पाठ्यक्रम में लोक कला पर आधारित ललित कला और कलात्मक कार्य, शब्दों और गीतों की कला को जोड़ती है। कार्यक्रम की संरचना सामान्य नहीं है, सामग्री लोक कला के प्रकारों के अनुसार प्रकट की जाती है। पहला खंड लोक कला और शिल्प को समर्पित है, दूसरा - मौखिक लोक कला को। लोक डीपीआई में प्रशिक्षण पाठ्यक्रम के निम्नलिखित खंड शामिल हैं: कलात्मक छवि की मूल बातें; दुनिया के लोगों की कला में आभूषण, संरचना और प्रकार; रूस का लोक आभूषण, छवि की प्रक्रिया में रचनात्मक अध्ययन; लोक और डीपीआई से परिचित होने के आधार पर कलात्मक कार्य। मौखिक लोक कला में निम्नलिखित अनुभाग शामिल हैं: सुनने के लिए शैक्षिक सामग्री; स्वतंत्र पढ़ने के लिए शैक्षिक सामग्री; लोकगीत छुट्टियाँ. कार्यक्रम के सभी अनुभागों में कलात्मक और उपदेशात्मक खेलों, अभ्यासों और रचनात्मक कार्यों की एक अनुमानित सूची शामिल है। शिक्षक को सामान्यीकरण प्रकार के पाठ, पाठ - छुट्टियां, टीम वर्क के रूप में, प्रपत्र निर्माण और प्रयोग के पाठ जैसे पाठ कार्य के ऐसे रूपों की तैयारी और संचालन में शैक्षणिक और कलात्मक रचनात्मकता के महान अवसर प्रदान किए जाते हैं। खेल को रचनात्मक कार्यों के आयोजन में अग्रणी कार्यप्रणाली तकनीकों में से एक माना जाता है। जूनियर स्कूली बच्चेपाठों पर. सोकोलनिकोवा ललित कला कार्यक्रम की सामग्री निम्नलिखित लक्ष्यों से मेल खाती है: - स्कूली बच्चों को ललित कला की दुनिया से परिचित कराना, उनकी रचनात्मकता और आध्यात्मिक संस्कृति का विकास करना; - प्लास्टिक कला की दुनिया के बारे में प्राथमिक ज्ञान में महारत हासिल करना: ललित कला, सजावटी और व्यावहारिक कला, वास्तुकला, डिजाइन; बच्चे के दैनिक वातावरण में उनके अस्तित्व के रूपों के बारे में; - भावनात्मक प्रतिक्रिया की शिक्षा और पेशेवर और लोक कला के कार्यों की धारणा की संस्कृति; नैतिक और सौंदर्य संबंधी भावनाएँ: मूल प्रकृति, उसके लोगों, मातृभूमि के प्रति प्रेम, उसकी परंपराओं, वीर अतीत, बहुराष्ट्रीय संस्कृति के प्रति सम्मान।

स्कूल में ललित कला सिखाने के मुख्य उपदेशात्मक सिद्धांत (गतिविधि और चेतना के सिद्धांतों का सार, पहुंच और शक्ति का सिद्धांत, शिक्षा के पोषण के सिद्धांत, वैज्ञानिक चरित्र का सिद्धांत, ललित कला सिखाने में व्यवस्थितता और निरंतरता का सिद्धांत प्रकट करना)

कार्यप्रणाली - प्रशिक्षण और शिक्षा के तरीकों का एक सेट। शिक्षण तकनीक-क्षण, बिल्ली से। शिक्षण पद्धति का निर्माण होता है। एक सामान्य दिशा से एकजुट तकनीकों और शिक्षण विधियों के एक सेट से, एक प्रशिक्षण प्रणाली बनती है। कला पाठों में उपदेशात्मक सिद्धांतों और शिक्षण विधियों का उचित रूप से व्यवस्थित, व्यवस्थित रूप से सक्षम उपयोग। कला वृद्धि में योगदान करती है। शिक्षण और पालन-पोषण की प्रभावशीलता। प्रक्रिया: सक्रियता, रुचि बढ़ती है, कला के प्रति प्रेम का विकास, पुनरुत्पादन का विकास होता है। , ध्यान, कल्पना, सोच, स्मृति, भाषण, आदि। सीखा। ज्ञान, बढ़ना. कौशल और क्षमताओं में. ज्ञान को व्यवहार में लागू करने की क्षमता बनाता है।

शिक्षक की कार्यप्रणाली के संबंध में महत्वपूर्ण उपदेशात्मक सिद्धांत। आईएसओ की मूल बातें. स्कूल में कला

वैज्ञानिक चरित्र का सिद्धांत: विज्ञान और विषय के बीच संबंध

दृश्यता का सिद्धांत: दृश्य धारणा द्वारा समर्थित।

छात्रों की चेतना और गतिविधि का सिद्धांत

सिद्धांत और व्यवहार के बीच संबंध का सिद्धांत

ज्ञान को आत्मसात करने की शक्ति का सिद्धांत

व्यवस्थित और सुसंगत का सिद्धांत

शिक्षा के पोषण का सिद्धांत

एक नैतिक, कानूनी, सौंदर्यवादी, भौतिक व्यक्तित्व का निर्माण करता है। संस्कृति और जीवन, संचार। बुद्धि-ई विकास और, व्यक्ति को शिक्षित करता है। प्रशिक्षुओं के हितों को ध्यान में रखते हुए संज्ञानात्मक क्षमताएँ। प्रणाली का सिद्धांत और अनुसरण करो। सीखना: अतीत के साथ नई सामग्री की निरंतरता और संबंध, ज्ञान का विस्तार और गहनता। नया खाता। सामग्री उस चीज़ को याद दिलाती है जो पहले समझी गई थी, उसे स्पष्ट करती है और पूरक करती है, एक सख्त नियम की आवश्यकता होती है कि नई शैक्षिक सामग्री पर तब तक आगे न बढ़ें जब तक कि पिछली सामग्री में महारत हासिल और समेकित न हो जाए

चेतना और गतिविधि के सिद्धांत का सार विभिन्न तकनीकों का कुशल उपयोग है जो ज्ञान में महारत हासिल करने की आवश्यकता और रुचि को जगाने में योगदान देता है, जिससे शैक्षिक प्रक्रिया को एक समस्याग्रस्त चरित्र मिलता है। ज्ञान की सचेत और सक्रिय महारत के लिए, यह आवश्यक है: स्कूली बच्चों को शिक्षक से और स्वतंत्र उत्तर और समाधान दोनों के लिए प्रश्न पूछने का आदी बनाना; छात्रों में अध्ययन की जा रही सामग्री के प्रति एक स्वतंत्र दृष्टिकोण विकसित करना, उन सैद्धांतिक निष्कर्षों और अवधारणाओं, विश्वदृष्टि और नैतिक और सौंदर्य संबंधी विचारों के बारे में गहराई से सोचना जो इसकी सामग्री में हैं। यदि शिक्षक सीखने की प्रक्रिया में छात्रों की संज्ञानात्मक गतिविधि और चेतना को उत्तेजित करने और बनाए रखने में विफल रहता है तो इस समस्या को हल करना असंभव है।

व्यवस्थितता और निरंतरता के सिद्धांत का सार विज्ञान के विभिन्न क्षेत्रों में ज्ञान की एक निश्चित प्रणाली के छात्रों द्वारा लगातार आत्मसात करना, स्कूली शिक्षा का व्यवस्थित मार्ग सुनिश्चित करना है। व्यवस्थित और लगातार सीखने को सुनिश्चित करने के लिए छात्रों को अर्जित ज्ञान की सामग्री में तर्क और प्रणाली को गहराई से समझने की आवश्यकता होती है, साथ ही अध्ययन की गई सामग्री की पुनरावृत्ति और सामान्यीकरण पर व्यवस्थित काम भी करना पड़ता है। छात्रों की असफलता का एक सामान्य कारण उनके शैक्षणिक कार्य में एक प्रणाली की कमी, सीखने में लगातार और मेहनती रहने में असमर्थता है।

शक्ति का सिद्धांत सीखने की विशिष्टता को दर्शाता है, जिसके अनुसार ज्ञान, कौशल, विश्वदृष्टि और नैतिक और सौंदर्य संबंधी विचारों पर महारत तभी हासिल की जाती है, जब एक ओर, उन्हें पूरी तरह से समझा जाता है, और दूसरी ओर, अच्छी तरह से सीखा जाता है और लंबे समय तक स्मृति में संग्रहीत किया जाता है। सीखने की ताकत सबसे पहले तब प्राप्त होती है, जब छात्र सीखने की प्रक्रिया में शैक्षिक और संज्ञानात्मक क्रियाओं का एक पूरा चक्र करते हैं: अध्ययन की जा रही सामग्री की प्रारंभिक धारणा और समझ, उसके बाद की गहरी समझ, उसे याद रखने पर कुछ काम करना, अर्जित ज्ञान को व्यवहार में लागू करना, साथ ही उनकी पुनरावृत्ति और व्यवस्थितकरण। ज्ञान को ठोस रूप से आत्मसात करने के लिए छात्रों के ज्ञान का व्यवस्थित परीक्षण और मूल्यांकन बहुत महत्वपूर्ण है।

वैज्ञानिक सिद्धांत का सार यह है कि स्कूल में शिक्षा की सामग्री वैज्ञानिक होनी चाहिए और उसका वैचारिक रुझान होना चाहिए। इसे लागू करने के लिए, शिक्षक को: अध्ययन की जा रही सामग्री की प्रत्येक वैज्ञानिक स्थिति को गहराई से और निर्णायक रूप से प्रकट करना होगा, सैद्धांतिक निष्कर्षों और सामान्यीकरणों के छात्रों द्वारा गलतियों, अशुद्धियों और यांत्रिक यादों से बचना होगा; समसामयिक सामाजिक-राजनीतिक घटनाओं और लोगों के हितों और आकांक्षाओं के साथ उनके पत्राचार को समझने के लिए अध्ययन की गई सामग्री के महत्व को दर्शाना।

पहुंच के सिद्धांत का सार शैक्षिक प्रक्रिया में छात्रों की उम्र और व्यक्तिगत विशेषताओं और इसकी अत्यधिक जटिलता और अधिभार की अस्वीकार्यता को ध्यान में रखने की आवश्यकता में निहित है, जिसमें अध्ययन की जा रही सामग्री में महारत हासिल करना भारी पड़ सकता है।

सीखने को सुलभ बनाने का अर्थ है: सही ढंग से, छात्रों की संज्ञानात्मक आयु क्षमताओं को ध्यान में रखते हुए, इसकी सामग्री, ज्ञान की मात्रा, व्यावहारिक कौशल और क्षमताओं को निर्धारित करना जो प्रत्येक कक्षा के छात्रों को प्रत्येक शैक्षणिक विषय में महारत हासिल करने के लिए आवश्यक है। सैद्धांतिक जटिलता की डिग्री और कार्यक्रम सामग्री के अध्ययन की गहराई को सही ढंग से निर्धारित करें। प्रत्येक शैक्षणिक विषय के अध्ययन के लिए आवंटित अध्ययन समय की मात्रा को सही ढंग से निर्धारित करें, इसके महत्व और जटिलता को ध्यान में रखें, और इसकी गहरी और स्थायी आत्मसात सुनिश्चित करें। पाठ्यक्रम और पाठ्यपुस्तकों में सुधार की जरूरत है। शिक्षक को सीखने की प्रक्रिया में उज्ज्वल तथ्यात्मक सामग्री का उपयोग करना चाहिए, इसे संक्षिप्त और समझदारी से प्रस्तुत करना चाहिए, इसे जीवन से जोड़ना चाहिए और कुशलता से छात्रों को सैद्धांतिक निष्कर्ष और सामान्यीकरण की ओर ले जाना चाहिए। छात्रों की मानसिक गतिविधि और स्मृति की व्यक्तिगत विशेषताओं के साथ-साथ उनकी तैयारी और विकास के स्तर को भी ध्यान में रखें।

सिद्धांत और व्यवहार के बीच संबंध का सिद्धांत यह प्रदान करता है कि सीखने की प्रक्रिया छात्रों को समस्याओं को सुलझाने, विश्लेषण करने और आसपास की वास्तविकता को बदलने, अपने स्वयं के विचारों को विकसित करने में अर्जित ज्ञान का उपयोग करने के लिए प्रोत्साहित करती है। इसके लिए वास्तविक जीवन के उदाहरणों और स्थितियों के विश्लेषण का उपयोग किया जाता है। इस सिद्धांत के कार्यान्वयन की दिशाओं में से एक स्कूल और उसके बाहर सामाजिक रूप से उपयोगी गतिविधियों में छात्रों की सक्रिय भागीदारी है।

. ललित कला सिखाने में विज़ुअलाइज़ेशन का सिद्धांत। कला पाठों के लिए दृश्य सामग्री। दृश्य सामग्री के प्रकार. दृश्य सहायता के लिए आवश्यकताएँ

दृश्यता के सिद्धांत का सार कई कारकों के कारण है: सीखने की दृश्यता इस तथ्य से उत्पन्न होती है कि यह छात्रों के लिए उनके आसपास की दुनिया को जानने के साधन के रूप में कार्य करती है, और इसलिए यह प्रक्रिया अधिक सफल होती है यदि यह वस्तुओं, घटनाओं या घटनाओं के प्रत्यक्ष अवलोकन और अध्ययन पर आधारित हो।

संज्ञानात्मक प्रक्रिया में ज्ञान के अधिग्रहण में धारणा के विभिन्न अंगों को शामिल करने की आवश्यकता होती है। उशिंस्की के अनुसार, दृश्य शिक्षण छात्रों का ध्यान बढ़ाता है, ज्ञान को गहराई से आत्मसात करने में योगदान देता है।

सीखने की दृश्यता बच्चों की सोच की विशिष्टताओं पर आधारित होती है, जो ठोस से अमूर्त तक विकसित होती है। विज़ुअलाइज़ेशन से छात्रों की ज्ञान में रुचि बढ़ती है और सीखने की प्रक्रिया आसान हो जाती है। विज़ुअलाइज़ेशन के कुशल उपयोग से कई जटिल सैद्धांतिक प्रावधान छात्रों के लिए सुलभ और समझने योग्य हो जाते हैं। दृश्य सामग्री में शामिल हैं: वास्तविक वस्तुएं और उनके प्राकृतिक रूप में घटनाएं, मशीन मॉडल, डमी, चित्रण सामग्री (पेंटिंग, चित्र, तस्वीरें), ग्राफिक सामग्री (आरेख, ग्राफ़, चार्ट, टेबल), विभिन्न तकनीकी साधन (शैक्षिक फिल्में, प्रोग्राम किए गए शिक्षण उपकरण, कंप्यूटर)।

विज़ुअलाइज़ेशन फ़ंक्शन: सैद्धांतिक स्थिति की पुष्टि करने के लिए घटना के रूप, सार, इसकी संरचना, कनेक्शन, इंटरैक्शन को फिर से बनाने में मदद करता है;

सभी विश्लेषकों और उनसे जुड़ी संवेदना, धारणा और प्रतिनिधित्व की मानसिक प्रक्रियाओं को गतिविधि की स्थिति में लाने में मदद करता है, जिसके परिणामस्वरूप बच्चों और शिक्षक की सामान्यीकरण और विश्लेषणात्मक मानसिक गतिविधि के लिए एक समृद्ध अनुभवजन्य आधार उत्पन्न होता है;

छात्रों की दृश्य और श्रवण संस्कृति बनाता है;

शिक्षक को प्रतिक्रिया देता है: प्रश्न पूछकर, छात्र सामग्री को आत्मसात करने, घटना के सार को समझने की दिशा में छात्रों के विचारों की गति का न्याय कर सकते हैं।

शैक्षिक दृश्य के प्रकार

प्राकृतिक सामग्री मॉडल (वास्तविक वस्तुएं, डमी, ज्यामितीय निकाय, वस्तुओं के मॉडल, तस्वीरें, आदि)

सशर्त ग्राफिक छवियां (चित्र, रेखाचित्र, आरेख, ग्राफ़, मानचित्र, योजना, आरेख, आदि)

साइन मॉडल, गणितीय, रासायनिक सूत्र और समीकरण और अन्य व्याख्या किए गए मॉडल

गतिशील दृश्य मॉडल (फिल्में और टेलीविजन फिल्में, पारदर्शिता, कार्टून, आदि)

22. स्कूल में ललित कला में शैक्षिक प्रक्रिया को व्यवस्थित करने के मुख्य रूप के रूप में पाठ। पाठ के प्रकार. ललित कला के पाठ की संरचना. पाठ के शिक्षण और शैक्षिक कार्य। ललित कला पाठों की तैयारी और संचालन के लिए आधुनिक आवश्यकताएँ

सी.एल.ए ?ssno-यूरो ?प्रणाली ?मा अध्ययन ? निया - आधुनिक शिक्षा में प्रचलित और सीखने की प्रक्रिया का सर्वव्यापी संगठन, जिसमें प्रशिक्षण सत्र आयोजित करने के लिए, एक ही उम्र के छात्रों को छोटी टीमों (कक्षाओं) में बांटा जाता है जो एक निर्धारित अवधि (आमतौर पर एक शैक्षणिक वर्ष) के लिए अपनी संरचना बनाए रखते हैं, और सभी छात्र एक ही सामग्री में महारत हासिल करने पर काम करते हैं। शिक्षा का मुख्य रूप पाठ है। एक पाठ एक शिक्षक द्वारा एक कक्षा उपसमूह या टीम में एकजुट, समान स्तर के प्रशिक्षण के छात्रों की निरंतर संरचना के साथ आयोजित एक पाठ है। पाठ एक निश्चित कार्यक्रम के अनुसार वैकल्पिक होते हैं, और विभिन्न शिक्षण विधियों का उपयोग करके स्कूली बच्चों के फ्रंटल, ब्रिगेड और व्यक्तिगत कार्य शामिल होते हैं। कार्यशालाओं में पाठ की अवधि दो घंटे (प्रत्येक 45 मिनट) है। शिक्षा के कक्षा-पाठ रूप की उत्पत्ति प्राचीन सभ्यताओं और पुरातनता के युग में पाई जा सकती है, उदाहरण के लिए, एगोगे - स्पार्टन शिक्षा प्रणाली, जहां कक्षा के रूप का प्रतिनिधित्व "एजेल्स" - टुकड़ियों द्वारा किया जाता था। ईस्लेबेन की योजना) (1527), जर्मन स्कूलों और विश्वविद्यालयों (सैक्सन चार्टर) के आयोजन की प्रणाली मानवतावादी और शिक्षक फिलिप मेलानकथॉन (152) द्वारा विकसित की गई थी। 8), जोहान स्टर्म के स्ट्रासबर्ग जिमनैजियम (1537), स्वाबियन सुधारक जॉन ब्रेनज़ (1559) के वुर्टेमबर्ग पाठ्यक्रम, आदि ने सामान्य सार्वभौमिक शिक्षा और पालन-पोषण के उनके सिद्धांत में निहित एक वर्ग-पाठ-विषय प्रणाली विकसित की। वर्ग-पाठ प्रणाली वर्तमान में पारंपरिक शिक्षा से संबंधित है। अपने ऐतिहासिक मिशन को पूरा करने के बाद, यह प्रणाली आधुनिक सामाजिक-सांस्कृतिक और आर्थिक परिस्थितियों में अपनी प्रभावशीलता खोना शुरू कर देती है। कक्षा-पाठ-विषय प्रणाली के मुख्य नुकसानों को पहचाना जाना चाहिए: बच्चे को प्रभावित करने वाले कई सामाजिक कारकों को ध्यान में रखने में असमर्थता, बच्चे के रचनात्मक आत्म-विकास की असंभवता, जानकारी और तकनीकी नवाचारों को अवशोषित करने में असमर्थता, समाज में परिवर्तन की गति के साथ तालमेल बिठाने में असमर्थता, और अन्य। कक्षा प्रणाली का सबसे कठोर आधुनिकीकरण (ब्राउन, ट्रम्प, पार्कहर्स्ट और अन्य) सामग्री के एक अलग चयन पर आधारित था। विषय प्रणाली की सबसे आमूल-चूल अस्वीकृति, सुधारकों (किलपैट्रिक, लिंके, डेक्रोल, आदि) द्वारा की गई। ), सामग्री के एक अलग भेदभाव में सिमट गया था। इस प्रकार, उन्होंने समस्या को मूल रूप से हल नहीं किया और, अधिक से अधिक, कुछ सामाजिक-राजनीतिक और आर्थिक परिस्थितियों में वर्ग-पाठ-विषय प्रणाली में सुधार किया। पाठों के प्रकार एवं संरचना. पाठ की संरचना पाठ के तत्वों का एक समूह है जो इसकी अखंडता और विभिन्न विकल्पों में पाठ की मुख्य विशेषताओं के संरक्षण को सुनिश्चित करता है। पाठ के संरचनात्मक तत्व. I. पाठ की शुरुआत का संगठन (2 मिनट)। बच्चों की रुचि के लिए उनका ध्यान पाठ की ओर आकर्षित करें, पाठ का विषय और उद्देश्य बताएं। द्वितीय. होमवर्क की जाँच करना (3 मिनट)। पिछले विषय की सीखी गई सामग्री का स्तर और नई जानकारी की धारणा के लिए तैयारी। तृतीय. मुख्य हिस्सा। नई सामग्री सीखना (20 मिनट)। छात्रों की भागीदारी से नई सामग्री की वैज्ञानिक, रोमांचक, सुलभ प्रस्तुति। चतुर्थ. ज्ञान का प्राथमिक समेकन (5 मिनट)। नई सामग्री को समझाने के बाद आप विशेष कार्यों का उपयोग कर सकते हैं। कौशल विकसित करने और ज्ञान को लागू करने के लिए बातचीत आयोजित करें। वी. पाठ का सारांश (2 मिनट)। पता लगाएँ कि बच्चों ने पाठ में क्या सीखा, उन्होंने क्या नया सीखा और छात्रों के ज्ञान के मूल्यांकन पर बहस करें। VI. होमवर्क के बारे में जानकारी (3 मिनट)। होमवर्क की रिपोर्ट करना और उसे पूरा करने का तरीका बताना। प्रकार. सबसे आम और अभ्यास में उपयोग किया जाने वाला वर्गीकरण बी. पी. एसिपोव द्वारा पेश किया गया था और निम्नलिखित प्रकार के पाठों की पहचान की गई थी: 1. नई सामग्री सीखना. 2. ज्ञान को समेकित करने और कौशल और क्षमताओं को विकसित करने का एक पाठ। 3. ज्ञान के सामान्यीकरण और व्यवस्थितकरण का पाठ। 4. छात्रों के ज्ञान, कौशल और क्षमताओं के नियंत्रण और सुधार का पाठ। 5. संयुक्त या मिश्रित पाठ। प्रकार 1: नई सामग्री सीखना। पाठ का प्रकार: - व्याख्यान, - बातचीत के तत्वों के साथ पाठ, - प्रस्तुति, पाठ, सम्मेलन, भ्रमण, शोध कार्य के तत्वों के साथ व्याख्यान। पाठ का उद्देश्य: नए ज्ञान का अध्ययन और उनका प्राथमिक समेकन। प्रकार 2: ज्ञान को समेकित करने और कौशल और क्षमताओं को विकसित करने का पाठ। पाठ का प्रकार:- कार्यशाला, - भ्रमण - प्रयोगशाला कार्य - व्यवसाय खेल, पाठबहस। पाठ का उद्देश्य: अर्जित ज्ञान का माध्यमिक समेकन, उनके अनुप्रयोग के लिए कौशल और क्षमताओं का विकास। प्रकार 3: ज्ञान के सामान्यीकरण और व्यवस्थितकरण का पाठ। पाठ प्रकार:- सेमिनार, सम्मेलन, सामान्यीकृत पाठ, साक्षात्कार पाठ, चर्चा पाठ, विवाद। पाठ का उद्देश्य: प्रणाली में छात्रों के ज्ञान का सामान्यीकरण। छात्रों के ज्ञान की जाँच और मूल्यांकन करना। अध्ययन की गई सामग्री के बड़े हिस्से को दोहराते समय इस प्रकार के पाठ का उपयोग किया जाता है। प्रकार 4: छात्रों के ज्ञान, कौशल और क्षमताओं के नियंत्रण और सुधार का पाठ। पाठ का प्रकार: परीक्षा - परीक्षण, पाठ का उद्देश्य: छात्रों के ज्ञान, कौशल और क्षमताओं के स्तर को निर्धारित करना और छात्रों के ज्ञान की गुणवत्ता की पहचान करना, उनकी अपनी गतिविधियों का प्रतिबिंब। प्रकार 5: संयुक्त या मिश्रित पाठ। पाठ का प्रकार: - अभ्यास - सम्मेलन - संगोष्ठी - नियंत्रण व्याख्यान - व्याख्यान, पाठ का उद्देश्य: एक परिसर में ज्ञान के स्वतंत्र अनुप्रयोग और उन्हें नई परिस्थितियों में स्थानांतरित करने के लिए कौशल का विकास। पाठ संरचना. I. पाठ की शुरुआत का आयोजन (2)। रुचि के लिए, पाठ की ओर ध्यान आकर्षित करें, पाठ के विषय और उद्देश्य के बारे में बताएं। द्वितीय. एच (3) तक जांचें। पिछले विषय से एक निश्चित स्तर की सीखी गई सामग्री और छात्रों को नई जानकारी की धारणा के लिए तैयार करना (शिक्षा के रूप के आधार पर, यह मौजूद नहीं हो सकता है)। तृतीय. मुख्य हिस्सा। नई सामग्री सीखना (20)। छात्रों की भागीदारी से नई सामग्री की वैज्ञानिक, रोमांचक, सुलभ प्रस्तुति। चतुर्थ. ज्ञान का प्राथमिक समेकन (5)। नई सामग्री को समझाने के बाद आप विशेष कार्यों का उपयोग कर सकते हैं। कौशल विकसित करने और ज्ञान को लागू करने के लिए बातचीत आयोजित करें। वी. पाठ का सारांश (2 मिनट)। पता लगाएँ कि बच्चों ने पाठ में क्या सीखा, उन्होंने क्या नया सीखा और छात्रों के ज्ञान के मूल्यांकन पर बहस करें। VI. होमवर्क के बारे में जानकारी (3 मिनट)। होमवर्क की रिपोर्ट करना और उसे पूरा करने का तरीका बताना।

. दृश्य गतिविधि के प्रकार और स्कूली बच्चों के मानसिक, नैतिक, सौंदर्य, शारीरिक विकास में उनका महत्व। (ड्राइंग, मॉडलिंग, एप्लिकेशन, डिज़ाइन)

मुख्य गतिविधियों:

समतल पर और आयतन में छवि (प्रकृति से, स्मृति से और प्रतिनिधित्व से);

सजावटी और रचनात्मक कार्य;

आवेदन पत्र;

आयतन-स्थानिक मॉडलिंग;

डिजाइन और रचनात्मक गतिविधि;

कलात्मक फोटोग्राफी और वीडियो फिल्मांकन;

वास्तविकता की घटनाओं और कला के कार्यों की धारणा;

साथियों के कार्य, सामूहिक रचनात्मकता के परिणाम और कक्षा में व्यक्तिगत कार्य की चर्चा;

कलात्मक विरासत का अध्ययन;

अध्ययन किए गए विषयों के लिए उदाहरणात्मक सामग्री का चयन;

संगीत और साहित्यिक कार्यों को सुनना (लोक, शास्त्रीय, आधुनिक)।

मानसिक शिक्षा किसी व्यक्ति की बौद्धिक क्षमताओं के विकास, उसके आसपास की दुनिया और खुद को जानने में रुचि पर केंद्रित है।

यह मानता है:

संज्ञानात्मक और शैक्षिक प्रक्रियाओं के लिए मुख्य शर्तों के रूप में इच्छाशक्ति, स्मृति और सोच का विकास;

शैक्षिक और बौद्धिक कार्यों की संस्कृति का गठन;

पुस्तकों और नई सूचना प्रौद्योगिकियों के साथ काम करने में रुचि बढ़ाना;

साथ ही व्यक्तिगत गुणों का विकास - स्वतंत्रता, दृष्टिकोण की व्यापकता, रचनात्मक होने की क्षमता।

मानसिक शिक्षा के कार्यों को प्रशिक्षण और शिक्षा, विशेष मनोवैज्ञानिक प्रशिक्षण और अभ्यास, वैज्ञानिकों के बारे में बातचीत, विभिन्न देशों के राजनेताओं, प्रश्नोत्तरी और प्रतियोगिताओं, रचनात्मक खोज, अनुसंधान और प्रयोग की प्रक्रिया में शामिल होने के माध्यम से हल किया जाता है।

नैतिकता है सैद्धांतिक आधारनैतिक शिक्षा।

नैतिक शिक्षा के मुख्य कार्य हैं:

सामाजिक व्यवहार के नियमों के बारे में नैतिक अनुभव और ज्ञान का संचय (परिवार में, सड़क पर, स्कूल और अन्य सार्वजनिक स्थानों पर);

खाली समय का उचित उपयोग और व्यक्ति के नैतिक गुणों का विकास, जैसे लोगों के प्रति चौकस और देखभाल करने वाला रवैया; ईमानदारी, सहनशीलता, विनम्रता और विनम्रता; संगठन, अनुशासन और जिम्मेदारी, कर्तव्य और सम्मान की भावना, मानवीय गरिमा के प्रति सम्मान, परिश्रम और कार्य संस्कृति, राष्ट्रीय विरासत के प्रति सम्मान।

नैतिक शिक्षा की प्रक्रिया में, अनुनय और व्यक्तिगत उदाहरण, सलाह, इच्छाएं और अनुमोदन प्रतिक्रिया, कार्यों और कर्मों का सकारात्मक मूल्यांकन, किसी व्यक्ति की उपलब्धियों और गुणों की सार्वजनिक मान्यता जैसे तरीकों का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। कला के कार्यों और व्यावहारिक स्थितियों के उदाहरणों पर नैतिक बातचीत और बहस करने की भी सलाह दी जाती है। साथ ही, नैतिक शिक्षा के दायरे में सार्वजनिक निंदा और अनुशासनात्मक और स्थगित दंड की संभावना दोनों शामिल हैं।

सौंदर्य शिक्षा का उद्देश्य वास्तविकता के प्रति सौंदर्यवादी दृष्टिकोण का विकास करना है। सौन्दर्यपरक दृष्टिकोण का तात्पर्य सौंदर्य की भावनात्मक अनुभूति की क्षमता से है। यह न केवल प्रकृति या कला के काम के संबंध में प्रकट हो सकता है। उदाहरण के लिए, आई. कांट का मानना ​​था कि मानव प्रतिभा के हाथ से बनाई गई कला के काम पर विचार करते हुए, हम "सुंदर" में शामिल हो जाते हैं। हालाँकि, केवल एक उग्र महासागर या ज्वालामुखी विस्फोट को ही हम "उत्कृष्ट" मानते हैं, जिसे मनुष्य नहीं बना सकता। (कांत आई. निर्णय लेने की क्षमता की आलोचना। एम. 1994।) सुंदरता को समझने की क्षमता के लिए धन्यवाद, एक व्यक्ति सौंदर्य को अपने व्यक्तिगत जीवन और दूसरों के जीवन, रोजमर्रा की जिंदगी, पेशेवर गतिविधियों और सामाजिक परिदृश्य में लाने के लिए बाध्य है। साथ ही, सौंदर्य शिक्षा को हमें "शुद्ध सौंदर्यवाद" में जाने से बचाना चाहिए। सौंदर्य शिक्षा की प्रक्रिया में, कलात्मक और साहित्यिक कार्यों का उपयोग किया जाता है: संगीत, कला, सिनेमा, थिएटर, लोकगीत। इस प्रक्रिया में कलात्मक, संगीत, साहित्यिक रचनात्मकता में भागीदारी, कलाकारों और संगीतकारों के साथ व्याख्यान, बातचीत, बैठकें और संगीत कार्यक्रम आयोजित करना, संग्रहालयों और कला प्रदर्शनियों का दौरा करना, शहर की वास्तुकला का अध्ययन करना शामिल है। श्रम का सौंदर्यवादी संगठन, कक्षाओं, सभागारों और शैक्षणिक संस्थानों का आकर्षक डिजाइन, विद्यार्थियों, छात्रों और शिक्षकों के कपड़ों की शैली में प्रकट कलात्मक स्वाद, शैक्षिक महत्व का है। यह बात रोजमर्रा की जिंदगी के सामाजिक परिदृश्य पर भी लागू होती है। प्रवेश द्वारों की साफ़-सफ़ाई, सड़कों का भू-दृश्यांकन, दुकानों और कार्यालयों का मूल डिज़ाइन उदाहरण के रूप में काम कर सकते हैं।

शारीरिक शिक्षा के मुख्य कार्य हैं: उचित शारीरिक विकास, मोटर कौशल और वेस्टिबुलर उपकरण का प्रशिक्षण, शरीर को सख्त करने के लिए विभिन्न प्रक्रियाएं, साथ ही इच्छाशक्ति और चरित्र की शिक्षा, जिसका उद्देश्य किसी व्यक्ति की कार्य क्षमता को बढ़ाना है। शारीरिक शिक्षा का संगठन कक्षाओं के माध्यम से किया जाता है व्यायामघर पर, स्कूल, विश्वविद्यालय, खेल अनुभागों में। यह पढ़ाई, काम और आराम (जिमनास्टिक और आउटडोर गेम, लंबी पैदल यात्रा यात्राएं और खेल प्रतियोगिताओं) और युवा पीढ़ी की बीमारियों की चिकित्सा और चिकित्सा रोकथाम पर नियंत्रण की उपस्थिति मानता है। शारीरिक रूप से स्वस्थ व्यक्ति के पालन-पोषण के लिए दैनिक दिनचर्या के तत्वों का पालन करना बेहद जरूरी है: लंबी नींद, उच्च कैलोरी पोषण, विभिन्न गतिविधियों का विचारशील संयोजन।

. ललित कला के पाठों में स्कूली बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं की अभिव्यक्ति के पैटर्न। बच्चों की दृश्य गतिविधि के क्षेत्र में शोध कार्य की मूल बातें।

विद्यार्थी की रचनात्मकता को समझा जाता है स्वतंत्र निर्णयउन्हें नये कार्य सौंपे गये। ड्राइंग कक्षाओं में रचनात्मकता के विकास के लिए सभी आवश्यक शर्तें रखी गई हैं। इसकी अभिव्यक्ति न केवल एक जटिल छवि समस्या के समाधान के साथ जुड़ी हो सकती है, जैसे कि एक विषयगत रचना में, बल्कि प्रकृति से, स्मृति और प्रतिनिधित्व से एक स्केच में हल किए गए सबसे सरल मोनोसिलेबिक कार्य के साथ भी। बच्चे को नई समस्या सुलझाने, खोज करने की स्वतंत्रता देना मेरा काम है।

दृश्य कला में व्यवस्थित कार्य स्थानिक सोच, रंग की गहरी समझ, आंखों की सतर्कता जैसे व्यक्तिगत गुणों को विकसित करता है, एक व्यक्ति की बुद्धि के गुणों का निर्माण करता है, जो अंततः, न केवल किसी वस्तु का चित्र, रेखाचित्र या मॉडल बनाने के लिए, बल्कि किसी भी विशेषता के लिए भी महत्वपूर्ण होते हैं, जिसे छात्र भविष्य में चुनता है। इन गुणों में सबसे पहले, आलंकारिक प्रतिनिधित्व और शामिल हैं तर्कसम्मत सोच, वे किसी भी मानवीय गतिविधि में रचनात्मकता के लिए शर्त हैं। ये गुण प्राथमिक विद्यालय के बच्चों में उनकी दृश्य कला में पहले से ही प्रकट होते हैं, जो एक विकासशील व्यक्तित्व की आवश्यकता बन जाते हैं। काफी हद तक, ये कक्षाएं छात्र के व्यक्तित्व की अभिव्यक्ति में योगदान करती हैं, जो रचनात्मक क्षमताओं के विकास के लिए विशेष रूप से अनुकूल परिस्थितियों का निर्माण करती हैं।

दृश्य गतिविधि का पर्यवेक्षण करते समय, मुझे यह याद रखने की आवश्यकता है कि यह कोई सामान्य प्रशिक्षण सत्र नहीं है, जिसमें वे बस कुछ सीखते हैं, कुछ सीखते हैं, बल्कि एक कलात्मक और रचनात्मक गतिविधि है जिसके लिए बच्चों में सकारात्मक भावनात्मक दृष्टिकोण, एक छवि, एक चित्र बनाने की इच्छा, इसके लिए मानसिक और शारीरिक प्रयास करने की आवश्यकता होती है। इसके बिना सफलता असंभव है.

मैं बच्चों की शिक्षा और पालन-पोषण में प्रकृति के साथ संचार को बहुत महत्व देता हूं। यह अपनी संपूर्ण सुंदरता में प्रकृति है जो लोगों को निर्माण करने के लिए प्रेरित करती है: चित्रित करना, सजाना, निर्माण करना।

प्रकृति ने बच्चों को नए के साथ विशद, भावनात्मक रूप से सहानुभूति रखने, दुनिया को समग्र रूप से समझने की क्षमता प्रदान की है। वयस्कों के विपरीत, बच्चों के पास वे जो महसूस करते हैं उसे व्यक्त करने के लिए उपकरण नहीं होते हैं। विषय की यह जटिल वैचारिक और भावनात्मक सामग्री सबसे पहले केवल बच्चे की आत्मा में रहती है, यह "अदृश्य" है, इसमें कोई तैयार नहीं है उपस्थिति. इसकी कल्पना की जानी चाहिए, अर्थात, इसे एक उपयुक्त कल्पना और रूप दिया जाना चाहिए जिसमें विचार अन्य लोगों के लिए दृश्यमान, मूर्त और सुलभ हो जाएगा। ऐसा करने के लिए, मुझे बच्चों के लिए खुद को अभिव्यक्त करने के तरीकों के भंडार को समृद्ध करने की ज़रूरत है, मुझे बच्चे को दुनिया के बारे में जानने और उसमें हेरफेर करने का अवसर देने की ज़रूरत है।

कभी-कभी यह राय सामने आती है कि एक बच्चा रचनात्मक रूप से काम करता है जब शिक्षक उसे विषयों पर चित्र बनाने में पूरी स्वतंत्रता देता है: विषय, क्षण, छवि का रूप चुनना। यह विकल्प जितना व्यापक होगा, उसकी पहल की अभिव्यक्ति के लिए उतनी ही अनुकूल परिस्थितियाँ निर्मित होंगी। उदाहरण के लिए, एक चित्रण पर काम करते समय, एक परी कथा का संकेत दिया जाता है जिसमें से वह किसी भी क्षण को चुन सकता है। या इससे भी अधिक व्यापक रूप से: वह कोई भी परी कथा चुन सकता है। हालाँकि, इन मामलों में कोई विशिष्ट कार्य नहीं है जो बच्चे को उसे सौंपे गए दृश्य कार्य के उत्तर को हल करने के लिए सक्रिय रूप से दृश्य साधनों की खोज करने के लिए प्रेरित करे। दूसरे शब्दों में, उसे दिया गया कार्य इतना व्यापक और अस्पष्ट है कि किसी भी छवि का अर्थ यह हो सकता है कि कार्य पूरा हो गया है। अनुभव से पता चलता है कि इन मामलों में बच्चे कम से कम प्रतिरोध का रास्ता चुनते हैं। वे अपने साथियों के चित्रों में, पुस्तक चित्रों में, या शिक्षक उन्हें जो बताते हैं, उसे ब्लैकबोर्ड पर चित्र बनाकर चित्रित करते हैं। लेकिन ड्राइंग के ऐसे प्रदर्शन के लिए महान गतिविधि, इच्छाशक्ति, स्मृति तनाव और वास्तविक खोज के अन्य घटकों की आवश्यकता नहीं होती है।

इसका मतलब यह है कि सभी प्रकार के शिक्षण से बच्चों में रचनात्मक क्षमता विकसित नहीं होती है। शैक्षिक और रचनात्मक उत्तेजना की एकता को उन कार्यों के माध्यम से किया जाना चाहिए जो छात्रों को यथार्थवादी छवि की मूल बातें हासिल करने के लिए विभिन्न कौशल विकसित करके वास्तविकता और छवि की विशेषताओं के बारे में प्राथमिक अवधारणाओं और विचारों से परिचित कराते हैं। इन कार्यों में विभिन्न प्रकार के प्रारंभिक अभ्यास शामिल हैं। वे प्रकृति से, स्मृति से और कल्पना से, सजावटी कार्यों में विभिन्न शैक्षिक कार्यों के कारण हो सकते हैं। अल्पकालिक, सरल अभ्यास-एट्यूड के साथ-साथ मैं अधिक जटिल जटिल कार्यों को भी शामिल करता हूं, जहां कई कार्यों को एक साथ हल किया जाता है। दूसरी ओर, विषयगत कार्यों का संकुचन और संक्षिप्तीकरण आवश्यक है, अर्थात, मैं बच्चों के लिए विशिष्ट दृश्य कार्य निर्धारित करता हूं, जिन्हें उन्हें स्वयं हल करना होगा। इन शर्तों के तहत, दोनों लाइनें (साक्षरता प्रशिक्षण और रचनात्मकता विकास) सफलतापूर्वक लागू की जा रही हैं। बच्चे की पहल, उसकी रचनात्मक खोज सभी कार्यों में होनी चाहिए।

बच्चों की रचनात्मक कल्पना के विकास के लिए एक महत्वपूर्ण शर्त विभिन्न सामग्रियों और तकनीकों का उपयोग है, साथ ही दृश्य गतिविधि के प्रकारों में बदलाव भी है।

शिक्षा की सामग्री का सबसे प्रभावी निर्माण परिवर्तनशील है, क्योंकि यह छात्रों के लिए एक विभेदित दृष्टिकोण के उपयोग की अनुमति देता है, छात्रों को उनकी व्यक्तिगत क्षमताओं के अनुसार अपने कौशल का एहसास करने में सक्षम बनाता है।

यथासंभव विभिन्न तकनीकों में महारत हासिल करने से आप बच्चे की आंतरिक दुनिया को समृद्ध और विकसित कर सकते हैं, रचनात्मक कल्पना दिखा सकते हैं - एक कामुक छवि बनाने की क्षमता जो आंतरिक सामग्री को प्रकट करती है।

बच्चे में कला के प्रति व्यक्तिगत रुचि जगाना आवश्यक है। इसमें मुझे उन कार्यों से मदद मिलती है जिनमें मेरे अपने दृष्टिकोण, मनोदशा और इरादे की अभिव्यक्ति की आवश्यकता होती है।

रचनात्मक कार्य स्वभावतः खुले होते हैं, इनका सही उत्तर नहीं होता। जितने बच्चे हैं उतने ही उत्तर भी हैं। मेरी भूमिका न केवल विभिन्न प्रकार के निर्णयों को समझना और लेना है, बल्कि बच्चों को इन मतभेदों की वैधता भी दिखाना है।

कंप्यूटर प्रौद्योगिकी के उपयोग से ललित कलाओं में नई गुणवत्ता में रुचि विकसित करना संभव हो गया है। सीखने और रचनात्मक क्षमताओं को विकसित करने में सर्वोत्तम परिणाम प्राप्त करने के लिए, कंप्यूटर प्रौद्योगिकियां अपरिहार्य हैं, क्योंकि उनमें अधिक क्षमताएं हैं, जो आपको न्यूनतम लागत पर अधिकतम परिणाम प्राप्त करने की अनुमति देती हैं।

कला पाठों में कंप्यूटर का उपयोग आपको प्रत्येक छात्र की रचनात्मक और संज्ञानात्मक क्षमताओं को सक्रिय रूप से विकसित करने की अनुमति देता है; एक भावनात्मक मनोदशा बनाता है, जो बदले में, कलात्मक रचनात्मकता के विकास पर सकारात्मक प्रभाव डालता है।

बच्चों की कल्पना के विकास पर सभी दिलचस्प निष्कर्षों को बच्चों के कार्यों की बाद की सामूहिक और व्यक्तिगत प्रदर्शनियों के आयोजन के लिए व्यवस्थित किया गया है।

. ललित कला में शैक्षिक प्रक्रिया के आयोजक और नेता के रूप में शिक्षक

कला अध्यापक। सौंदर्य स्वाद, कलात्मक ज्ञान और कौशल विकसित करता है, चारों ओर सब कुछ बेहतर और अधिक सुंदर बनाने के लिए पूर्णता के लिए ज्ञान की इच्छा पैदा करता है। शिक्षक छात्र के लिए शैक्षिक कार्य निर्धारित करता है, एक निश्चित प्रणाली के अनुसार एक छवि बनाने की प्रक्रिया में अपने अवलोकनों को व्यवस्थित करता है, एक छवि बनाने की प्रक्रिया में प्रकृति का विश्लेषण सिखाता है, शैक्षिक सामग्री को सबसे तेज़ आत्मसात करने का मार्ग बताता है, विश्लेषण करना सिखाता है, संरचना की सबसे महत्वपूर्ण विशेषताओं पर ध्यान केंद्रित करता है, छात्र के विचार के काम की सावधानीपूर्वक निगरानी करता है, उसे लगातार निर्देशित करता है और उसका समर्थन करता है। अपने काम को नज़रअंदाज़ किए बिना। पहली कक्षा से, वह छात्रों के लिए यथार्थवादी छवि के ज्ञान और कौशल की नींव रखता है, उन्हें अनुभवहीन और आदिम ड्राइंग से दूर ले जाता है।

समझाने के बाद शिक्षक कक्षा में घूमते हैं और बच्चों के काम को देखते हैं। किसी त्रुटि पर ध्यान देने पर, एक छात्र या कई छात्रों का ध्यान उस ओर आकर्षित करता है और त्रुटि का कारण बताता है।

शैक्षिक सामग्री प्रस्तुत करते समय, यह आवश्यक है कि सभी छात्र विषय को समझें, छात्रों का ध्यान रखें, पाठ के विषय को कुशलता से प्रस्तुत करें, समय के साथ कार्यों को जटिल करें। प्रकृति से चित्र बनाना सिखाते समय, शिक्षक प्रकृति के अवलोकन, धारणा और विश्लेषण के मुद्दों पर ध्यान देता है, ब्लैकबोर्ड या शिक्षण सहायक सामग्री पर चित्र के साथ स्पष्टीकरण दिखाता है। शैक्षणिक ड्राइंग काम को सक्रिय करती है, रुचि बढ़ाती है: कला में। आप विधि का उपयोग कर सकते हैं: पाठ के लिए ब्लैकबोर्ड की प्रारंभिक तैयारी, भविष्य की छवि के आयामों और अनुपातों को बिंदुओं के साथ रेखांकित करना, और, पहले से ही पाठ के दौरान, इन दिशानिर्देशों का उपयोग करके ड्राइंग को जल्दी से पुन: पेश करना।

पाठों पर काम की स्पष्ट योजना तकनीक में शैक्षिक सामग्री का वितरण सुनिश्चित करती है। कुल खाता. वर्ष, पाठ की तीव्रता शैक्षिक सामग्री की मात्रा से निर्धारित होती है। ऐसी प्रणाली अध्ययन के समय का प्रभावी ढंग से उपयोग करना, पूरे वर्ष के लिए कार्यक्रम पर काम की स्पष्ट योजना बनाना संभव बनाती है। पाठ के दौरान, शिक्षक आवश्यक अवधारणाएँ देता है, शैक्षिक सामग्री की प्रस्तुतियों के क्रम, दृश्य सहायता के उपयोग के तरीकों का खुलासा करता है, पाठ के सारांश में कक्षा के साथ काम करने की पद्धति को यथासंभव विस्तार से बताना आवश्यक है।

. शैक्षणिक वर्ष और तिमाही के लिए ललित कला में शिक्षण और शैक्षणिक कार्य की योजना और संगठन। ललित कला पाठों की सचित्र कैलेंडर-विषयगत योजना

स्कूल में ललित कला के शिक्षक के मुख्य कार्य: शैक्षिक, शैक्षिक और संगठनात्मक।

किसी भी व्यवसाय की सफलता उसके संगठन पर निर्भर करती है। शैक्षिक प्रक्रिया के संगठन का अर्थ है एक पाठ से लेकर एक वर्ष और अध्ययन के सभी वर्षों तक विषय की संपूर्ण सामग्री की योजना बनाना। व्यवस्थित, सुसंगत और स्वीकार्य ज्ञान, कौशल और योग्यताएं प्राप्त करने के लिए, आपको वर्षों तक बच्चों के साथ काम करने की योजना बनाने की आवश्यकता है। इस प्रयोजन के लिए, वे वर्ष के लिए एक विषयगत योजना बनाते हैं (दूसरा नाम कैलेंडर-विषयगत योजना है)।

विषयगत योजना के रूप:

टाइम शीट अनुभागों वाली एक तालिका है: कक्षा, तिमाही, पाठ संख्या, पाठ विषय, व्यावहारिक कार्य, कार्य पूरा करने की सामग्री, नोट;

सचित्र रूप एक तार्किक प्रणाली में स्थित चित्रों का मोज़ेक है (चित्र 1 देखें), उन चित्रों के लिए धन्यवाद जो पाठ के विषय, छवि सामग्री, कार्य की कठिनाई के स्तर को प्रकट करते हैं, विषयगत योजना को स्पष्ट करते हैं;

संयुक्त रूप कार्डों की एक प्रणाली है (चित्र 2 देखें), जिसमें न केवल नियोजित पाठ के बारे में सामान्य जानकारी होती है, जो विषयगत योजना के लिए आवश्यक है, बल्कि पाठ योजना जानकारी (पाठ उपकरण, पाठ योजना, शिक्षण और शिक्षा विधियों और तकनीकों) का हिस्सा भी शामिल है।

ललित कलाओं के लिए विषयगत योजना की आवश्यकता:

कक्षाओं की सामग्री का नैतिक अभिविन्यास।

कार्यक्रम के साथ नियोजित सामग्री का अनुपालन।

बच्चों की उम्र के लिए नियोजित सामग्री की उपलब्धता।

शिक्षण कार्यों की जटिलता में लगातार वृद्धि, पाठ की सामग्री की स्वीकार्यता।

अंतर-विषय और अंतर-पाठ कनेक्शन की उपस्थिति (योजना का ब्लॉक-विषयगत सिद्धांत)।

प्राकृतिक एवं सामाजिक कैलेंडर का अनुपालन।

विषयगत योजना बनाते समय निम्नलिखित पर विचार करें:

) प्रति वर्ष पाठों की संख्या - 35;

) तिमाही में पाठों की संख्या: पहली और दूसरी तिमाही में - 8 पाठ, तीसरी तिमाही में - 12 पाठ, चौथी तिमाही में - 7 पाठ।

) शैक्षणिक तिमाहियों की समय सीमा: पहली तिमाही: 1 सितंबर - 5 नवंबर; द्वितीय तिमाही: 10 नवंबर - 30 दिसंबर; तीसरी तिमाही: 12 जनवरी - 22 मार्च; चतुर्थ तिमाही: 1 अप्रैल - 30 मई।

शिक्षक की रचनात्मकता, सबसे पहले, कार्यक्रमों द्वारा पाठों के प्रस्तावित विषयों से पाठों के ब्लॉक बनाने के तर्क में अभिव्यक्ति पाती है।

उदाहरण के लिए: "लोगों की छुट्टी" विषय पर ललित कला के ब्लॉक में निम्नलिखित विषयों वाले पाठ शामिल हो सकते हैं:

"मूल भूमि का परिदृश्य" (विषयगत चित्रण)।

"राष्ट्रीय आवास की सजावट की विशेषताएं और क्षेत्र के क्षेत्र में रहने वाले लोगों की वेशभूषा" (घर और पोशाक की सजावट के तत्वों के रेखाचित्रों के साथ बातचीत)।

"सजावटी स्थिर जीवन", घरेलू वस्तुओं (प्रकृति से चित्रण) से बना है।

"प्रकृति से गतिमान मानव आकृति के रेखाचित्र"।

"लोगों के उत्सव उत्सव" ("मेला") (विषयगत पैनल पर व्यक्तिगत, समूह या सामूहिक कार्य) एक शैक्षणिक संस्थान के प्रबंधन के लिए आधुनिक आवश्यकताओं के लिए प्रशासनिक और शैक्षणिक कोर से शैक्षिक प्रक्रिया के संगठन के लिए सक्षम दृष्टिकोण की आवश्यकता होती है। पाठ्यक्रम है मानक दस्तावेज़निर्धारण: 1) प्रत्येक शैक्षणिक विषय में बुनियादी ज्ञान और कौशल की सामग्री; 2) विषयों के अध्ययन का तर्क और क्रम; 3) कुछ विषयों का अध्ययन करने के लिए कुल समय। पाठ्यक्रम को कई मुख्य प्रकारों में विभाजित किया गया है: 1) मानक कार्यक्रम; 2) कार्य कार्यक्रम; 3) कॉपीराइट कार्यक्रम। एक शैक्षणिक संस्थान के स्तर पर, शिक्षकों के लिए कार्य कार्यक्रमों के विकास और डिजाइन के लिए एकीकृत दृष्टिकोण विकसित किया गया है। कार्य कार्यक्रम प्रशिक्षण पाठ्यक्रमऔर अनुशासन. कार्य कार्यक्रम - एक शैक्षणिक संस्थान का एक नियामक और प्रबंधकीय दस्तावेज जो संगठन प्रणाली की विशेषता बताता है शैक्षणिक गतिविधियांअध्यापक। मुख्य दस्तावेज़ जो छात्रों के प्रशिक्षण के स्तर और शिक्षा की न्यूनतम सामग्री के लिए आवश्यकताओं को निर्धारित करते हैं: राज्य शैक्षिक मानक (संघीय और राष्ट्रीय-क्षेत्रीय घटक); रूसी संघ में स्कूलों का बुनियादी पाठ्यक्रम, जिसमें शैक्षिक क्षेत्रों, शैक्षणिक विषयों द्वारा शिक्षा की सामग्री का वितरण शामिल है; बुनियादी पाठ्यक्रम के प्रत्येक शैक्षणिक अनुशासन के लिए मानक (अनुकरणीय) शैक्षिक कार्यक्रम। कार्य कार्यक्रम की ख़ासियत इस तथ्य में निहित है कि यह एक विशिष्ट (विशिष्ट) शैक्षणिक संस्थान के लिए बनाया गया है, और व्यक्तित्व इस तथ्य में निहित है कि इसे एक शिक्षक द्वारा अपनी गतिविधि के लिए विकसित किया गया है। इस प्रकार, शिक्षक के कार्य कार्यक्रम को यह दिखाना चाहिए कि कैसे, विशिष्ट परिस्थितियों, शैक्षिक आवश्यकताओं और छात्रों के विकास की विशेषताओं को ध्यान में रखते हुए, शिक्षक शिक्षा का एक व्यक्तिगत शैक्षणिक मॉडल बनाता है राज्य मानक. किसी विषय का कार्य कार्यक्रम एक व्यक्तिगत शिक्षक का उपकरण है जो मानक की आवश्यकताओं को पूरा करने वाले परिणाम प्राप्त करने के लिए किसी विशेष कक्षा के लिए शैक्षिक प्रक्रिया को व्यवस्थित करने के लिए सबसे इष्टतम और प्रभावी सामग्री, रूप, तरीके और तकनीक प्रदान करता है। विषयगत योजना शिक्षक के लिए, विषयगत योजना गतिविधि में मुख्य दस्तावेज है। इसे एक निश्चित अवधि के लिए संकलित किया जाता है, लेकिन अधिकतर एक वर्ष के लिए। इस दस्तावेज़ का मुख्य उद्देश्य शिक्षक की पाठ गतिविधि की योजना बनाना है। योजना को अक्सर एक तालिका के रूप में प्रस्तुत किया जाता है जिसमें कई अनिवार्य वस्तुएँ होती हैं: पाठ संख्या, पाठ विषय, पाठ लक्ष्य और उद्देश्य, पाठ सामग्री, अतिरिक्त सामग्री, गृहकार्य। विषयगत योजना में यह भी दर्शाया जाना चाहिए: - नियंत्रण, प्रयोगशाला, व्यावहारिक कार्य (संख्या), भ्रमण की सूची - प्रत्येक विषय (ज्ञान, कौशल) आदि के लिए छात्रों की तैयारी के स्तर के लिए आवश्यकताएँ। योजना के लिए सामान्य आवश्यकताएँ: कार्यक्रमों की सामग्री का अनुपालन;

कार्यक्रम, पाठ्यक्रम में शामिल घंटों की मात्रा का अनुपालन;

व्यवसायों के प्रकारों का प्रत्यावर्तन;

समाज और छात्रों के जीवन की घटनाओं का अनुपालन;

उपदेशों के सिद्धांतों का अनुपालन। रूपरेखा योजना में निम्नलिखित बिंदु प्रतिबिंबित होने चाहिए:

§ कक्षाओं की प्रणाली में पाठ का स्थान; पाठ का विषय; वह कक्षा जिसमें इसे आयोजित किया जाता है; शिक्षा, विकास और पालन-पोषण के लक्ष्य; पाठ का प्रकार; शिक्षण सहायक सामग्री (सॉफ्टवेयर सहित); पाठ की संरचना, इसके चरणों के अनुक्रम और समय के अनुमानित वितरण का संकेत; शैक्षिक सामग्री की सामग्री; छात्रों की गतिविधियों को व्यवस्थित करने के लिए अभ्यास और कार्यों की प्रणाली; पाठ के प्रत्येक चरण में शिक्षण विधियाँ; छात्रों की शैक्षिक गतिविधियों के संगठन के रूप; गृहकार्य।

पाठ का विषय: कक्षा: उद्देश्य: शैक्षिक - पाठ का प्रकार: शिक्षण उपकरण:

शैक्षिक - अवधारणा में महारत हासिल करना..., कौशल विकसित करना..., अनुप्रयोग कौशल विकसित करना..., ज्ञान को सामान्य बनाना और व्यवस्थित करना...

शैक्षिक - नैतिकता, गतिविधि, परिश्रम की शिक्षा, ...

विकसित होना - सोच की एक एल्गोरिथम शैली का विकास, संयोजक ...

पाठ के प्रकार:

नए ज्ञान के अध्ययन और प्राथमिक समेकन में एक पाठ, कौशल के निर्माण में एक पाठ

ज्ञान, कौशल और क्षमताओं के अनुप्रयोग पर एक पाठ, ज्ञान के सामान्यीकरण और व्यवस्थितकरण पर एक पाठ

ज्ञान, कौशल के नियंत्रण और सुधार का पाठ संयुक्त पाठ

. स्कूल में ललित कला के पाठों में शैक्षणिक ड्राइंग। शैक्षणिक ड्राइंग के प्रकार। शैक्षणिक चित्रों के कार्यान्वयन के लिए आवश्यकताएँ

शैक्षणिक चित्रण में मुख्य बात छवि की संक्षिप्तता, उसकी सरलता और स्पष्टता है। चॉकबोर्ड पर चित्रों को शिक्षक के मुख्य बिंदु को व्यक्त करना चाहिए, सभी आकस्मिक और माध्यमिक को छोड़ देना चाहिए। ड्राइंग कक्षाओं में, सीखने की कल्पना सर्वोपरि है, जो अध्ययन की जा रही सामग्री के बारे में जानकारी का एक मुख्य साधन है। परीक्षा के दौरान प्राप्त दृश्य प्रभाव के आधार पर, शिक्षक के स्पष्टीकरण के साथ, छात्रों को अध्ययन की जा रही सामग्री की पूरी तस्वीर मिलती है, उनके लिए पाठ के विषय में मुख्य बात को समझना, समझना और याद रखना आसान होता है।

दृश्य शिक्षण विधियाँ

ब्लैकबोर्ड पर चित्र जो देखा जाता है उसे समझने में मदद करता है, बच्चे के मानसिक विकास, उसके निर्णयों की शुद्धता को प्रभावित करता है।

यदि एक या दो छात्रों में ड्राइंग में कोई त्रुटि दिखाई देती है और पूरी कक्षा का ध्यान भटकाने का कोई मतलब नहीं है, तो एक छात्र के ड्राइंग के हाशिये में शिक्षक का एक स्केच की आवश्यकता होती है।

किसी छात्र की ड्राइंग में शिक्षक के हाथ से गलतियों को सुधारना अत्यधिक शैक्षिक महत्व रखता है। शिक्षक को अपने एल्बम में काम करते हुए देखकर, छात्र को इस प्रक्रिया के सभी विवरण याद आ जाते हैं, और फिर वह वैसा ही करने का प्रयास करता है जैसा शिक्षक ने कहा था।

उत्कृष्ट कलाकारों द्वारा चित्रों का प्रदर्शन सीखने में एक बड़ी भूमिका निभाएगा, क्योंकि छात्र, एक महान गुरु के हाथ से बने चित्र को देखकर देखता है कि एक साधारण पेंसिल से चित्र बनाकर कितनी अभिव्यक्ति प्राप्त की जा सकती है। .

दृश्यता के सिद्धांत के लिए सामग्री (शैक्षिक) की ऐसी प्रस्तुति की आवश्यकता होती है जिसमें छात्रों की अवधारणाएं और विचार स्पष्ट और अधिक विशिष्ट हो जाएं। प्रकृति से चित्र बनाना सिखाने में मुख्य ध्यान प्रकृति की सही छवि, परिप्रेक्ष्य घटनाओं के सही संचरण, काइरोस्कोरो की विशेषताओं और वस्तु डिजाइनों की ओर आकर्षित किया जाता है। इन बुनियादी कार्यों को सुविधाजनक बनाने के लिए, प्रकृति के बगल में विशेष मॉडल (तार और कार्डबोर्ड से बने) स्थापित करना वांछनीय है, ताकि चित्रकार इस या उस घटना को स्पष्ट रूप से देख और समझ सके, वस्तु के आकार के डिजाइन, इसकी विशिष्ट विशेषताओं को समझ सके।

जीवन से सबक लेने में उपयोग की जाने वाली मुख्य दृश्य सामग्री:

योजनाबद्ध चित्र और तालिकाएँ;

शास्त्रीय मूर्तियां, तार मॉडल;

परिप्रेक्ष्य और काइरोस्कोरो को प्रदर्शित करने के लिए विशेष मॉडल और उपकरण;

छवि पर काम के व्यवस्थित अनुक्रम के चित्र और तालिकाएँ;

उस्तादों द्वारा चित्रों और रेखाचित्रों का पुनरुत्पादन;

ऐसी फ़िल्में जो पेंसिल और ब्रश के साथ काम करने की तकनीक को प्रकट करती हैं;

बच्चों में रंग और टोन की समझ के विकास के लिए विशेष उपकरण - "रंग पहिया" और "टोन सर्कल"।

. स्कूली बच्चों की दृश्य गतिविधि को सक्रिय करने के साधन के रूप में दृश्यता

दृश्यता का सिद्धांत किसी भी प्रकार की ड्राइंग कक्षा में किसी वस्तु की दृश्य धारणा में निहित है: जीवन से चित्रण, विषयों पर चित्रण, डीपीआई, कला के बारे में बातचीत।

प्रकृति से चित्र बनाना दृश्य सीखने की एक विधि है। हम प्रकृति से चित्र बनाने के शिक्षण में विज़ुअलाइज़ेशन को शिक्षण का प्रमुख साधन मानते हैं।

दृश्य शिक्षण का सबसे अच्छा साधन शिक्षक द्वारा ब्लैकबोर्ड पर, कागज के एक टुकड़े पर, या छात्र के काम के हाशिये पर चित्र बनाना है। यह समझने में मदद करता है कि उसने क्या देखा, कार्य की शुद्धता को प्रभावित करता है। मुख्य बात छवि की संक्षिप्तता, सरलता और स्पष्टता है।

मौखिक स्पष्टीकरण की तुलना में विज़ुअलाइज़ेशन अधिक प्रभावी है। हां. ए. कॉमेनियस ने विज़ुअलाइज़ेशन के सिद्धांत को "उपदेशों का सुनहरा नियम" घोषित किया। पद्धतिगत तालिकाएँ स्पष्ट रूप से ड्राइंग के निष्पादन के अनुक्रम और विशेषताओं, निष्पादन की तकनीक की संभावनाओं, भावनात्मक अभिव्यक्ति को प्राप्त करने के तरीकों को प्रकट करती हैं।

महान शैक्षणिक और शैक्षिक महत्व पद्धति संबंधी मैनुअल से प्रमुख कलाकारों द्वारा चित्रों के चित्रण का प्रदर्शन है, जिसके उदाहरणों पर आप स्पष्ट रूप से दिखा सकते हैं कि प्रकृति का विश्लेषण कैसे किया जाए,

प्रकृति से चित्र बनाते समय उसके सही प्रसारण पर मुख्य ध्यान दिया जाता है। कार्य को सुविधाजनक बनाने के लिए, वस्तु के आकार के डिज़ाइन और उसकी विशिष्ट विशेषताओं को समझने के लिए प्रकृति के बगल में विशेष मॉडल स्थापित करना वांछनीय है। विज़ुअलाइज़ेशन: आरेख, चित्र, टेबल, प्लास्टर मॉडल, तार, प्लेक्सीग्लास और कार्डबोर्ड से बने मॉडल छात्र को रूप, संरचना, रंग और बनावट को सही ढंग से देखने में मदद करते हैं। चित्र के ऊपर के अनुक्रम को विशिष्ट शिक्षण कार्यों का प्रकटीकरण माना जाना चाहिए।

. सीखने में समस्या. समस्या सीखने के तरीके. पाठ के प्रकार

उद्देश्य के आधार पर, स्कूल के कार्य के आधार पर, शिक्षण समस्याग्रस्त हो सकता है और समस्याग्रस्त नहीं। .

समस्या-आधारित शिक्षा के मुख्य कार्य। सामान्य शिक्षा विद्यालय के कार्य के आधार पर और समस्या-आधारित शिक्षा के साथ पारंपरिक प्रकार की शिक्षा की तुलना से प्राप्त निष्कर्षों के आधार पर, समस्या-आधारित शिक्षा के मुख्य कार्यों को तैयार करना संभव है। इन्हें सामान्य और विशेष में विभाजित किया जा सकता है। समस्या-आधारित शिक्षा के निम्नलिखित सामान्य कार्यों का संकेत दिया जा सकता है: छात्रों द्वारा ज्ञान की एक प्रणाली और मानसिक और व्यावहारिक गतिविधि के तरीकों को आत्मसात करना, छात्रों की बुद्धि का विकास, यानी उनकी संज्ञानात्मक स्वतंत्रता और रचनात्मक क्षमताएं, स्कूली बच्चों की द्वंद्वात्मक सोच का गठन, एक व्यापक रूप से विकसित व्यक्तित्व का गठन। इसके अलावा, समस्या-आधारित शिक्षा के निम्नलिखित कार्य भी हैं: ज्ञान को रचनात्मक रूप से आत्मसात करने के कौशल को बढ़ावा देना (तार्किक तकनीकों या रचनात्मक गतिविधि के व्यक्तिगत तरीकों की एक प्रणाली का उपयोग करना), ज्ञान के रचनात्मक अनुप्रयोग के लिए कौशल विकसित करना (एक नई स्थिति में अर्जित ज्ञान को लागू करना) और शैक्षिक समस्याओं को हल करने की क्षमता, रचनात्मक गतिविधि में अनुभव बनाना और संचय करना (वैज्ञानिक अनुसंधान के तरीकों में महारत हासिल करना, व्यावहारिक समस्याओं को हल करना और वास्तविकता का कलात्मक प्रतिबिंब), सीखने के उद्देश्यों, सामाजिक, नैतिक और संज्ञानात्मक आवश्यकताओं का निर्माण करना।

एकालाप प्रस्तुति की विधि. शिक्षक एक निश्चित क्रम में तथ्यों की रिपोर्ट करता है, उन्हें आवश्यक स्पष्टीकरण देता है, उनकी पुष्टि करने के लिए प्रयोगों का प्रदर्शन करता है। दृश्य सामग्री और तकनीकी शिक्षण सामग्री का उपयोग एक व्याख्यात्मक पाठ के साथ होता है। शिक्षक केवल घटनाओं और अवधारणाओं के बीच उन संबंधों को प्रकट करता है जो इस सामग्री को समझने के लिए आवश्यक हैं, उन्हें जानकारी के क्रम में पेश करते हैं। तथ्यों का विकल्प एक तार्किक अनुक्रम में बनाया गया है, हालांकि, छात्रों का ध्यान कारण-और-प्रभाव संबंधों के विश्लेषण पर प्रस्तुत करने के दौरान, इसे निर्दिष्ट नहीं किया गया है। "पक्ष" और "विरुद्ध" तथ्य नहीं दिए गए हैं, सही अंतिम निष्कर्ष तुरंत बताए जाते हैं। यदि समस्याग्रस्त स्थितियाँ निर्मित होती हैं, तो केवल छात्रों का ध्यान आकर्षित करने के लिए, उनकी रुचि बढ़ाने के लिए। समस्या की स्थिति पैदा करने के लिए, शिक्षक अक्सर रिपोर्ट किए गए तथ्यों, प्रदर्शनों, प्रयोगों, दृश्य सहायता दिखाने के क्रम को बदलता है और अतिरिक्त सामग्री तत्वों के रूप में, अध्ययन के तहत अवधारणा के विकास के इतिहास से दिलचस्प तथ्यों या तथ्यों का उपयोग करता है जो विज्ञान और प्रौद्योगिकी में अर्जित ज्ञान के व्यावहारिक अनुप्रयोग के बारे में बताते हैं। उपयोग करते समय विद्यार्थी की भूमिका यह विधिकाफी निष्क्रिय है, इस पद्धति के साथ काम करने के लिए आवश्यक संज्ञानात्मक स्वतंत्रता का स्तर कम है।

शिक्षण की तर्क विधि. यदि शिक्षक का लक्ष्य किसी समग्र समस्या के निर्माण और समाधान के अध्ययन का एक उदाहरण दिखाना है, तो वह तर्क पद्धति का उपयोग करता है। साथ ही, सामग्री को भागों में विभाजित किया गया है, प्रत्येक चरण के लिए शिक्षक छात्रों को समस्या स्थितियों के मानसिक विश्लेषण के लिए आकर्षित करने के लिए समस्याग्रस्त प्रकृति के अलंकारिक प्रश्नों की एक प्रणाली प्रदान करता है, सामग्री के वस्तुनिष्ठ विरोधाभासों को उजागर करता है, लेकिन वह स्वयं कथात्मक और पूछताछ प्रकार के वाक्यों को हल करता है, सूचना प्रश्न (अर्थात ऐसे प्रश्न, जिनका उत्तर देने के लिए आपको पहले से ज्ञात ज्ञान को पुन: पेश करने की आवश्यकता होती है, ज्ञात ज्ञान के बारे में जानकारी देनी होती है) नहीं पूछे जाते हैं, कथन एक व्याख्यान के रूप में होता है। इस विधि द्वारा कार्य के लिए सामग्री के पुनर्गठन की विधि मुख्य रूप से इस मायने में भिन्न है कि सामग्री में एक अतिरिक्त संरचनात्मक तत्व के रूप में अलंकारिक प्रश्नों की एक प्रणाली पेश की जाती है। रिपोर्ट किए गए तथ्यों का क्रम इस तरह चुना जाता है कि सामग्री के वस्तुनिष्ठ विरोधाभासों को विशेष रूप से जोर दिया जाए, उत्तल किया जाए, छात्रों की संज्ञानात्मक रुचि जगाई जाए और उन्हें हल करने की इच्छा जगाई जाए। . शिक्षण की तर्क पद्धति को चुनने के बाद, शिक्षक, आत्मसात प्रक्रिया को व्यवस्थित करने की प्रक्रिया में, शिक्षण की व्याख्यात्मक पद्धति का उपयोग करता है, जिसका सार यह है कि इसमें "शिक्षक द्वारा इस विज्ञान के तथ्यों का संचार, उनका विवरण और स्पष्टीकरण शामिल है, अर्थात यह शब्दों, विज़ुअलाइज़ेशन और व्यावहारिक क्रियाओं की मदद से नई अवधारणाओं का सार प्रकट करता है।"

प्रस्तुति की संवाद विधि. यदि शिक्षक छात्रों को सक्रिय करने, उनकी संज्ञानात्मक रुचि बढ़ाने, नई सामग्री में पहले से ही ज्ञात चीज़ों पर ध्यान आकर्षित करने के लिए छात्रों को समस्या को हल करने की विधि के कार्यान्वयन में प्रत्यक्ष भागीदारी में शामिल करने का कार्य निर्धारित करता है, तो वह उसी सामग्री निर्माण का उपयोग करके सूचना प्रश्नों के साथ इसकी संरचना को पूरक करता है, जिनके उत्तर छात्रों द्वारा दिए जाते हैं। शिक्षण की संवाद पद्धति का उपयोग सीखने की प्रक्रिया में छात्रों की उच्च स्तर की संज्ञानात्मक गतिविधि प्रदान करता है, क्योंकि वे पहले से ही शिक्षक के क्रूर नियंत्रण के तहत समस्या को हल करने में सीधे तौर पर शामिल होते हैं।

प्रस्तुति की अनुमानी विधि. अनुमानी पद्धति का उपयोग किया जाता है जहां शिक्षक का लक्ष्य छात्रों को समस्या समाधान के व्यक्तिगत तत्वों को सिखाना, नए ज्ञान और कार्रवाई के तरीकों की आंशिक खोज को व्यवस्थित करना है। अनुमानी पद्धति का उपयोग करते हुए, शिक्षक शैक्षिक सामग्री का वही निर्माण लागू करता है जो संवाद पद्धति में होता है, लेकिन शैक्षिक समस्या को हल करने के प्रत्येक व्यक्तिगत चरण में छात्रों के लिए संज्ञानात्मक कार्य और असाइनमेंट निर्धारित करके इसकी संरचना को कुछ हद तक पूरक करता है। इस प्रकार, इस पद्धति के कार्यान्वयन का रूप समस्याग्रस्त कार्यों और असाइनमेंट के समाधान के साथ अनुमानी बातचीत का एक संयोजन है। अनुमानी पद्धति का सार यह है कि किसी नए कानून, नियम आदि की खोज शिक्षक द्वारा छात्रों की भागीदारी से नहीं की जाती है, बल्कि छात्रों द्वारा स्वयं मार्गदर्शन में और शिक्षक की सहायता से की जाती है।

अनुसंधान विधि। शोध पद्धति की अवधारणा को आई. या. लर्नर द्वारा पूरी तरह से प्रकट किया गया था, जिन्होंने शोध पद्धति को एक ऐसी विधि के रूप में संदर्भित किया था जो "समस्याओं और समस्याग्रस्त कार्यों को हल करके" आत्मसात करने की प्रक्रिया को व्यवस्थित करती है। इसका सार यह है कि शिक्षक समस्याओं और समस्याग्रस्त कार्यों की एक व्यवस्थित प्रणाली का निर्माण करता है, इसे शैक्षिक प्रक्रिया की एक विशिष्ट स्थिति के लिए अनुकूलित करता है, इसे छात्रों के सामने प्रस्तुत करता है, जिससे उनकी सीखने की गतिविधियों का प्रबंधन होता है, और छात्र, समस्याओं को हल करते हुए, मानसिक गतिविधि की संरचना और स्तर में बदलाव प्रदान करते हैं, धीरे-धीरे रचनात्मकता की प्रक्रिया में महारत हासिल करते हैं, और साथ ही रचनात्मक रूप से अनुभूति के तरीकों को आत्मसात करते हैं। अनुसंधान पद्धति का उपयोग करके एक पाठ का संचालन करते समय, सामग्री के उसी निर्माण का फिर से उपयोग किया जाता है और अनुमानी पद्धति की संरचना के तत्वों और प्रश्नों, निर्देशों, कार्यों के क्रम को लिया जाता है। यदि अनुमानी पद्धति को लागू करने की प्रक्रिया में ये प्रश्न, निर्देश और कार्य सक्रिय प्रकृति के हैं, अर्थात, वे उस उप-समस्या को हल करने से पहले सामने आते हैं जो इस चरण की सामग्री बनाती है, या इसे हल करने की प्रक्रिया में और समाधान प्रक्रिया में एक मार्गदर्शक कार्य करती है, तो शोध पद्धति का उपयोग करने के मामले में, अधिकांश छात्रों द्वारा उप-समस्या को हल करने के बाद चरण के अंत में प्रश्न पूछे जाते हैं।

क्रमादेशित कार्यों की विधि. क्रमादेशित कार्यों की विधि शिक्षक द्वारा क्रमादेशित कार्यों की एक प्रणाली की स्थापना है। अभ्यास की प्रभावशीलता का स्तर समस्या स्थितियों की उपस्थिति और समस्याओं के स्वतंत्र निर्माण और समाधान की संभावना से निर्धारित होता है। प्रोग्राम किए गए कार्यों का अनुप्रयोग इस प्रकार है: प्रत्येक कार्य में अलग-अलग फ़्रेम तत्व होते हैं; एक फ्रेम में अध्ययन की गई सामग्री का हिस्सा होता है, जिसे प्रश्न और उत्तर के रूप में, या नए कार्यों की प्रस्तुति के रूप में, या अभ्यास के रूप में तैयार किया जाता है। किए गए कार्य के परिणामस्वरूप, हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि मानव विकास के इस चरण में, समस्या-आधारित शिक्षा बस आवश्यक है, क्योंकि समस्या-आधारित शिक्षा एक सामंजस्यपूर्ण रूप से विकसित रचनात्मक व्यक्तित्व का निर्माण करती है जो तार्किक रूप से सोचने में सक्षम है, विभिन्न समस्या स्थितियों में समाधान ढूंढती है, ज्ञान को व्यवस्थित करने और संचय करने में सक्षम है, उच्च आत्मनिरीक्षण, आत्म-विकास और आत्म-सुधार करने में सक्षम है।

ललित कला कलात्मक शिक्षा

30. स्कूली शिक्षा के विभिन्न स्तरों पर ललित कला सिखाने की विधियाँ (पूर्वस्कूली शैक्षणिक संस्थानों और प्राथमिक विद्यालय, प्राथमिक विद्यालय और मध्य स्तर, माध्यमिक विद्यालय के मध्य और वरिष्ठ स्तर की निरंतरता)

बच्चे की दृश्य गतिविधि का उद्देश्यपूर्ण और समन्वित मार्गदर्शन, पिछले कलात्मक विकास और उसके बाद के दोनों को ध्यान में रखते हुए, सफल सौंदर्य शिक्षा के लिए एक आवश्यक शर्त है।

बच्चों को ललित कला सिखाने में निरंतरता का पालन ज्ञान, कौशल और क्षमताओं की मात्रा की एक स्पष्ट परिभाषा निर्धारित करता है, जो छोटे छात्रों को किंडरगार्टन या परिवार में ललित कला कक्षाओं में प्राप्त ज्ञान, कौशल और क्षमताओं की मात्रा के आधार पर पूरे स्कूल वर्ष में अलग-अलग पाठों, अलग-अलग विषयों, अनुभागों में मास्टर करना चाहिए। पूर्वस्कूली और प्राथमिक विद्यालय की उम्र में बच्चों को ललित कला सिखाने के मुख्य संगठनात्मक रूपों के बीच विशिष्ट संबंधों की परिभाषा पर विशेष ध्यान दिया जाना चाहिए।

बच्चों को दृश्य साक्षरता की मूल बातें सिखाने में स्कूलों और किंडरगार्टन के समान लक्ष्य और उद्देश्य होते हैं। किंडरगार्टन और प्राथमिक विद्यालय के वरिष्ठ समूहों में दृश्य कला कक्षाओं की सामग्री की निरंतरता:

किंडरगार्टन नियमित रूप से ड्राइंग, मॉडलिंग, एप्लिक और डिज़ाइन में कक्षाएं आयोजित करता है। स्कूल में कला कक्षाएं हैं। प्राथमिक कक्षाओं में मूर्तिकला, तालियाँ और डिज़ाइनिंग का कार्य श्रम प्रशिक्षण के पाठों में किया जाता है। ग्रेड I-III के लिए ललित कला कार्यक्रम इन पाठों के कार्यों और सामग्री में सामंजस्य स्थापित करने की आवश्यकता पर ध्यान देता है। 2. किंडरगार्टन के वरिष्ठ समूहों और स्कूल के प्राथमिक ग्रेड में ड्राइंग के प्रकार समान हैं। बस इनके नाम में कुछ अंतर है.

किंडरगार्टन और प्राथमिक विद्यालय के कार्यक्रमों में, बच्चे की दृश्य गतिविधि के लिए आवश्यक कौशल और क्षमताओं का समन्वय किया जाता है। 4. किंडरगार्टन के वरिष्ठ समूहों के कार्यक्रमों के विशिष्ट कार्यों का विश्लेषण हमें यह निष्कर्ष निकालने की अनुमति देता है कि किंडरगार्टन से स्कूल में प्रवेश करने वाला बच्चा शैक्षिक सामग्री के सफल पारित होने, रचनात्मक रचनाओं, चित्रों, पैटर्न को आगे बढ़ाने के लिए पूरी तरह से तैयार है। वह रंग विज्ञान और रचना के रूप, स्थान, पैटर्न की धारणा और आगे के अध्ययन के लिए तैयार है। इस प्रकार, कार्यक्रमों द्वारा प्रदान किए गए कार्य, अनुकरणीय कार्य और किंडरगार्टन और प्राथमिक ग्रेड में ललित कला में ज्ञान, कौशल और क्षमताओं की सामग्री, छह-सात साल के बच्चे का सामान्य विकास प्रीस्कूलर और छोटे स्कूली बच्चों की ललित कला में निरंतरता सुनिश्चित करना संभव बनाता है। हालाँकि, इसके लिए निम्नलिखित शर्तों को पूरा करना आवश्यक है:

प्राथमिक विद्यालय के शिक्षक द्वारा किंडरगार्टन में बच्चे को मिलने वाले ड्राइंग प्रशिक्षण पर उसकी कलात्मक और रचनात्मक क्षमताओं और सौंदर्य संबंधी संवेदनशीलता के विकास के स्तर को ध्यान में रखना अनिवार्य है। 2. प्राथमिक विद्यालय के शिक्षक का पूर्वस्कूली उम्र में उनके द्वारा संचित बच्चों के विचारों और छापों के आगे समेकन और विकास की ओर उन्मुखीकरण। 3. प्राथमिक कक्षाओं में बच्चों को ललित कला सिखाने के तरीकों को किंडरगार्टन में बच्चों को चित्र बनाना सिखाने के तरीकों के साथ मिलाने के लिए शिक्षक का उन्मुखीकरण। 4. प्राथमिक कक्षाओं में विभिन्न दृश्य सामग्रियों का व्यापक उपयोग: पेंसिल, वॉटरकलर, गौचे, क्रेयॉन, सेंगुइन, पेस्टल, फेल्ट-टिप पेन, स्याही, रंगीन टिंटेड पेपर। इन सभी साधनों के उपयोग से बच्चों में सौंदर्य स्वाद, सौंदर्य की समझ, रचनात्मक स्वतंत्रता और कल्पना को अधिक सफलतापूर्वक विकसित करना संभव हो जाएगा, खासकर जब से इन सभी सामग्रियों को किंडरगार्टन में व्यापक रूप से अनुशंसित किया जाता है और बच्चों द्वारा आनंद के साथ उपयोग किया जाता है।

इस प्रकार, किंडरगार्टन में शिक्षा कार्यक्रम और प्राथमिक कक्षाओं में ललित कला कार्यक्रम द्वारा प्रदान किए गए शैक्षिक कार्यों का कड़ाई से पालन प्रीस्कूलर और छोटे स्कूली बच्चों की दृश्य गतिविधि में निरंतरता सुनिश्चित करेगा, जो बच्चों के मानसिक विकास, वास्तविकता के प्रति उनके भावनात्मक और सौंदर्यवादी दृष्टिकोण के गठन के लिए एक आवश्यक शर्त है। निरंतरता के सिद्धांत का तात्पर्य है कि शैक्षिक गतिविधियाँ, विशेष रूप से प्रारंभिक चरण में, प्रशासन की प्रत्यक्ष देखरेख में की जाती हैं। उत्तराधिकार की समस्या का समाधान करते हुए तीन दिशाओं में कार्य किया जाता है:

. प्राथमिक विद्यालय के शिक्षकों और मध्य स्तर के विषय शिक्षकों का संयुक्त कार्यप्रणाली कार्य;

. छात्रों के साथ काम करें;

. माता-पिता के साथ काम करें.

प्राथमिक विद्यालय और 5वीं कक्षा के बीच निरंतरता निम्नलिखित क्षेत्रों का सुझाव देती है:

. शिक्षण कार्यक्रम;

. शैक्षिक प्रक्रिया का संगठन;

. छात्रों के लिए समान आवश्यकताएँ;

. पाठ संरचना.

मैं प्राथमिक और बुनियादी सामान्य शिक्षा के बीच निरंतरता के लिए एक कार्य योजना का प्रस्ताव करता हूं, जिसका हमारे स्कूल में कई वर्षों से सफलतापूर्वक उपयोग किया जा रहा है। कार्य योजना अनुलग्नकों द्वारा पूरक है।

ट्यूशन

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रूसी संघ के शिक्षा मंत्रालय उच्च व्यावसायिक शिक्षा के राज्य शैक्षणिक संस्थान "ऑरेनबर्ग स्टेट यूनिवर्सिटी" अकबुलक शाखा शिक्षाशास्त्र विभाग वी.ए. सामान्य शैक्षिक स्कूल के प्राथमिक विद्यालय में कला पढ़ाने की टेत्सकोवा पद्धति उच्च व्यावसायिक शिक्षा के राज्य शैक्षिक संस्थान "ऑरेनबर्ग स्टेट यूनिवर्सिटी" ऑरेनबर्ग 2003 बीबीके 74.268.51 आई 723 टी-38 यूडीसी 85 .1 के संपादकीय और प्रकाशन परिषद द्वारा प्रकाशन के लिए अनुशंसित पद्धति संबंधी निर्देश ( 07) शैक्षणिक विज्ञान के समीक्षक उम्मीदवार मिन्याएवा एन.एम. टेट्सकोवा वी.ए. टी 38 एक व्यापक विद्यालय के प्राथमिक ग्रेड में ललित कला सिखाने की विधियाँ: पद्धति संबंधी निर्देश। - ऑरेनबर्ग: जीओयू ओजीयू, 2003. -12 पी। ये दिशानिर्देश विशेषता 0312 के पूर्णकालिक छात्रों के लिए हैं "प्राथमिक विद्यालय में अनुशासन में शिक्षण" शिक्षण विधियों के साथ ललित कला "इन दिशानिर्देशों का उद्देश्य शिक्षण अभ्यास के दौरान छात्रों की सहायता करना है। बीबीके 74.268.51 आई 723 © टेट्सकोवा वी.ए., 2003 © जीओयू ओएसयू, 2003 परिचय ये दिशानिर्देश "शिक्षण विधियों के साथ ललित कला" विषय में विशेष 0312 "प्राथमिक विद्यालय में शिक्षण" के पूर्णकालिक छात्रों के लिए हैं। सिफारिशें ओएसयू ओएसयू की अकबुलक शाखा में अनुशासन पढ़ाने के अनुभव पर आधारित हैं। नैतिक और सौंदर्य शिक्षा के लिए छोटी स्कूली उम्र सबसे अनुकूल है। एक बच्चे में खुद को गहराई से समझने, अपने आंतरिक अनुभवों की जटिलता और समृद्धि का एहसास करने, आसपास के लोगों के साथ सहानुभूति रखने और उनसे जुड़ने की क्षमता विकसित करने की क्षमता विकसित करना बहुत महत्वपूर्ण है। इसे "ललित कला" विषय द्वारा सुगम बनाया गया है। इन दिशानिर्देशों का उद्देश्य शिक्षण अभ्यास के दौरान छात्रों की सहायता करना है। 1 प्राथमिक स्कूली बच्चों के विकास में कला की भूमिका आधुनिक प्राथमिक शिक्षा का मुख्य लक्ष्य बच्चे के व्यक्तित्व का पालन-पोषण और विकास है। शैक्षिक क्षेत्र "कला" के सामने आने वाले कार्यों के कार्यान्वयन के बिना इस लक्ष्य को प्राप्त करना असंभव है, जो ललित कला का हिस्सा है। प्राथमिक विद्यालय में, निम्नलिखित कार्य हल किए जाते हैं: - वास्तविकता और कला की घटनाओं के प्रति छात्रों के भावनात्मक और मूल्य दृष्टिकोण का गठन; - रचनात्मक व्यक्तित्व के विकास के आधार के रूप में कलात्मक और आलंकारिक सोच का गठन; - किसी व्यक्ति की आध्यात्मिक गतिविधि की अभिव्यक्ति के रूप में कला के कार्यों को समझने की स्कूली बच्चों की क्षमता का विकास; - रचनात्मक गतिविधि की उभरती वस्तु और विभिन्न प्रकार की कलाओं के बीच संबंध के आधार पर कला की अन्तर्राष्ट्रीय-आलंकारिक भाषा में महारत हासिल करना; - राष्ट्रीय कलात्मक और संगीत संस्कृति और विश्व कलात्मक संस्कृति में उनके स्थान के समग्र दृष्टिकोण का निर्माण। छोटे स्कूली बच्चों में, अन्य आयु अवधियों के विपरीत, व्यक्तिगत अभिविन्यास बाहरी उद्देश्य दुनिया पर ध्यान केंद्रित करने से निर्धारित होता है, दृश्य-आलंकारिक सोच और वास्तविकता की भावनात्मक रूप से संवेदनशील धारणा उनमें प्रबल होती है, और गेमिंग गतिविधि उनके लिए प्रासंगिक रहती है। कला की विशिष्टता, इसकी कलात्मक और आलंकारिक प्रकृति, प्राथमिक विद्यालय की आयु के बच्चे की व्यक्तिगत आवश्यकताओं को पूरी तरह से पूरा करती है। यह विषयों की शैक्षणिक क्षमता और महत्व को निर्धारित करता है शिक्षा का क्षेत्रप्राथमिक विद्यालय स्तर पर "कला"। इस शैक्षिक क्षेत्र के बीच आने वाले कार्यों को पूरी तरह से पूरा करके, शिक्षक प्राथमिक शिक्षा के मुख्य लक्ष्य - बच्चे के व्यक्तित्व के विकास को सफलतापूर्वक प्राप्त कर सकते हैं। किसी भी प्रकार की कला छवियों में "सोचती है", और छवि, अपनी कलात्मक प्रकृति से, अभिन्न है। और किसी भी कलात्मक छवि में, जैसे पानी की एक बूंद में, पूरी दुनिया प्रतिबिंबित होती है। इस प्रकार, शैक्षिक क्षेत्र "कला" प्राथमिक शिक्षा के सामने आने वाले एक और महत्वपूर्ण कार्य के समाधान में योगदान देता है - बच्चे के आसपास की दुनिया की समग्र धारणा बनाने का कार्य। इसे हल करने के लिए, कला के तत्वों को अन्य स्कूली विषयों के शिक्षण में शामिल किया गया है। विज्ञान और कला की मूल बातें सिखाने के सिद्धांतों और तरीकों की एकता में शिक्षा का निर्माण करने की प्रवृत्ति है। प्राथमिक विद्यालय में, प्राथमिक विद्यालय के छात्र आध्यात्मिक संस्कृति के अभिन्न अंग के रूप में कलात्मक और संगीत संस्कृति बनाते हैं। कलात्मक और संगीत ज्ञान, कौशल और क्षमताएं अब लक्ष्य नहीं हैं, बल्कि संस्कृति, रचना, रूप, लय, अनुपात, स्थान, रंग, ध्वनि, शब्द, गति, गतिशीलता आदि को आकार देने के मुख्य साधन हैं। सामान्य पैटर्न संगीत और दृश्य कला की कलात्मक और आलंकारिक भाषा। यह दृष्टिकोण आपको एकीकृत पाठ्यक्रम बनाने की अनुमति देता है जो दुनिया की समग्र तस्वीर बनाने की समस्या को भी हल करता है। व्यक्ति के पालन-पोषण और विकास का एक महत्वपूर्ण पहलू बच्चे की नैतिक और सौंदर्य शिक्षा है। यह प्राथमिक विद्यालय की उम्र है, जिसमें वास्तविकता की भावनात्मक और संवेदी धारणा प्रबल होती है, जो नैतिक और सौंदर्य शिक्षा के लिए सबसे अनुकूल है। भावनाएँ और अनुभव जो कला के कार्यों को जन्म देते हैं, उनके प्रति बच्चे का रवैया व्यक्तिगत अनुभव प्राप्त करने का आधार और आत्म-निर्माण का आधार है। यह किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया में रुचि के आगे विकास, स्वयं को गहरा करने की क्षमता, किसी के आंतरिक अनुभवों की जटिलता और समृद्धि का एहसास करने, सहानुभूति रखने और आसपास के लोगों से संबंधित होने की क्षमता की कुंजी है। शिक्षा के प्रारंभिक चरण में नैतिक और सौंदर्य शिक्षा में छूटे अवसर की भरपाई अब बुनियादी विद्यालय में नहीं की जा सकती। प्राथमिक विद्यालय में, बच्चे को उसके विचारों और भावनाओं की निजी दुनिया के साथ कला का संबंध दिखाना महत्वपूर्ण है। इसलिए, कला वस्तुओं को पढ़ाने की प्रक्रिया में राष्ट्रीय संस्कृति की स्थानीय विशेषताओं को ध्यान में रखना बहुत महत्वपूर्ण है: विशिष्ट शिल्प और व्यापार, लोक पोशाक, बर्तन, वास्तुकला आदि की विशिष्टताएँ। इस प्रकार, बच्चे को उसकी जन्मभूमि की कलात्मक सामग्री के आधार पर कला से परिचित कराने की समस्या, जो उसके लिए व्यक्तिगत रूप से महत्वपूर्ण है, हल हो रही है। शिक्षक को छोटे छात्रों की उम्र की विशेषताओं को ध्यान में रखना चाहिए और कला पाठों में कला के नियमों से उत्पन्न सक्रिय और रचनात्मक तरीकों का अधिक से अधिक उपयोग करना चाहिए, और कुछ हद तक - मौखिक और सूचनात्मक। शैक्षिक क्षेत्र "कला" का एक अन्य महत्वपूर्ण कार्य बच्चे की अमूर्त-तार्किक और आलंकारिक सोच का सामंजस्य है, जो शिक्षा के प्रारंभिक चरण में विशेष रूप से महत्वपूर्ण है, जब बच्चा शैक्षिक गतिविधि में प्रवेश कर रहा है। छात्रों को विज्ञान कक्षाओं से कलात्मक गतिविधियों में स्थानांतरित करने से बच्चों के अधिभार को कम करने में मदद मिलती है। कला गतिविधियों का युवा छात्र पर महत्वपूर्ण मनोचिकित्सीय प्रभाव पड़ता है, जिससे अन्य पाठों के कारण होने वाले न्यूरोसाइकिक तनाव से राहत मिलती है, जिससे बच्चे का स्वास्थ्य सुरक्षित रहता है। वर्तमान में, रूस में स्कूल परिवर्तनशील लेखक के कार्यक्रमों और पाठ्यपुस्तकों के अनुसार प्रशिक्षण प्रदान करते हैं। रूसी संघ के क्षेत्र पर एकल शैक्षिक स्थान को संरक्षित करने के लिए, इसे रूस के शिक्षा मंत्रालय के दिनांक 19 के आदेश द्वारा विकसित और अनुमोदित किया गया था। 05.98 नंबर 1235 प्राथमिक सामान्य शिक्षा (मानक) की अनिवार्य न्यूनतम सामग्री, जहां, दूसरों के बीच, शैक्षिक घटक "ललित कला" की सामग्री निर्धारित की जाती है। अनिवार्य न्यूनतम के आधार पर, प्राथमिक विद्यालय से स्नातक होने वाले छात्रों के लिए एक अनुकरणीय कार्यक्रम "ललित कला" और आवश्यकताएं विकसित की गई हैं। कार्यक्रम में ज्ञान की अनुमानित मात्रा शामिल है और इसे कक्षाओं में विभाजित नहीं किया गया है, जो आपको न्यूनतम सामग्री की आवश्यकताओं का उल्लंघन किए बिना, विभिन्न तरीकों से इस शैक्षिक घटक का अध्ययन करने के तर्क और संरचना का निर्माण करने की अनुमति देता है। ये दस्तावेज़ लेखक के कार्यक्रमों की तैयारी, कैलेंडर और विषयगत योजनाओं के विकास के लिए एक दिशानिर्देश हैं, और शिक्षक की रचनात्मकता, रूपों और शिक्षण विधियों की स्वतंत्र पसंद के लिए शिक्षा के संगठन के लिए एक विभेदित दृष्टिकोण के कार्यान्वयन के लिए स्थितियां भी बनाते हैं। यह पद्धतिगत विकास बी.एम. के मार्गदर्शन में विकसित कार्यक्रम "ललित कला और कलात्मक कार्य" से पाठ की एक योजना-रूपरेखा का प्रस्ताव करता है। नेमेंस्की। उनका कार्यक्रम मूलतः व्यक्ति के आध्यात्मिक विकास का कार्य निर्धारित करता है। यह छात्रों को वास्तविकता के कलात्मक विकास के तीन तरीकों से परिचित कराता है: सचित्र, सजावटी, रचनात्मक। कार्यक्रम में कलात्मक बोध के विकास और व्यावहारिक गतिविधियों को उनकी सार्थक एकता और जीवन के साथ कला की अंतःक्रिया में प्रस्तुत किया गया है। तीन प्रकार की आर्थिक गतिविधियाँ, जो कला के दृश्य प्रतिनिधित्व की संपूर्ण विविधता को निर्धारित करती हैं, पहले, परिचयात्मक वर्ग का आधार बनती हैं। साम्य का पहला, आलंकारिक रूप बच्चों (और शिक्षक) की सहायता के लिए आता है: "तीन भाई - मास्टर - छवि के मास्टर, सजावट के मास्टर और निर्माण के मास्टर।" बच्चों के लिए खोज यह होनी चाहिए कि उनके रोजमर्रा के कई खेल कलात्मक गतिविधियाँ हैं - वैसे ही जैसे वयस्क कलाकार करते हैं (अभी तक कला नहीं)। आसपास के जीवन में इस या उस "भाई-मालिक" के काम को देखना एक दिलचस्प खेल है। यहीं से कला और जीवन के बीच संबंधों का ज्ञान शुरू होता है। यहां शिक्षक प्लास्टिक कला की विशाल जटिल दुनिया के ज्ञान की नींव रखता है। इस वर्ष के कार्य में यह अहसास भी शामिल है कि "मास्टर्स" कुछ सामग्रियों के साथ काम करते हैं, और इन सामग्रियों का प्रारंभिक विकास भी शामिल है। लेकिन “मास्टर एक बार में बच्चों के सामने नहीं आते। सबसे पहले वे "अदृश्यता की टोपी" के अंतर्गत हैं। पहले क्वार्टर में, वह अपनी टोपी उतार देता है" और बच्चों के साथ खुलेआम खेलना शुरू कर देता है "मास्टर ऑफ़ द इमेज"। दूसरी तिमाही में, वह "सजावट के मास्टर" से "अदृश्यता टोपी" को हटाने में मदद करेगा, तीसरे में - "निर्माण के मास्टर" से। और चौथे में वे बच्चों को दिखाते हैं कि वे एक-दूसरे के बिना नहीं रह सकते और हमेशा साथ मिलकर काम करते हैं। पाठों के सामान्यीकरण के विशेष अर्थ को ध्यान में रखना आवश्यक है, जिसमें प्रत्येक "मास्टर" के काम के माध्यम से बच्चों की कला का काम वयस्क कला से जुड़ा होता है। पहली तिमाही के पाठों के ब्लॉक (8 घंटे) का विषय: "आप चित्रित करते हैं - "छवि मास्टर" को जानना" "छवि मास्टर आपको देखना और चित्रित करना सिखाता है। और अध्ययन के बाद के सभी वर्ष बच्चों को इसमें मदद करेंगे - उन्हें दुनिया को देखने, विचार करने में मदद करेंगे। देखने के लिए न केवल देखना होगा, बल्कि खुद को खींचना भी होगा। ये सीखना चाहिए. यहां, लोगों के जीवन में छवि की गतिविधि की विशाल भूमिका को समझने की नींव ही रखी गई है। बाद के वर्षों में शिक्षक में यह समझ विकसित होगी। क्वार्टर की खोज में यह तथ्य भी शामिल है कि कला में केवल एक कलाकार ही नहीं, बल्कि एक दर्शक भी होता है। एक अच्छा दर्शक बनना भी सीखना पड़ता है और इमेज मास्टर हमें यह सिखाता है। "मास्टर" का कार्य बच्चों को प्राथमिक विद्यालय में उपलब्ध सामग्री के स्वामित्व का प्राथमिक अनुभव सिखाना भी है। आगे के सभी कार्यों में यह अनुभव गहरा और विस्तारित होगा। "इमेज मास्टर" देखने में मदद करता है, विचार करना सिखाता है। नए शैक्षणिक वर्ष में ललित कला का पहला पाठ रंग का वास्तविक उत्सव है! कक्षा को सजाने वाले ताजे फूलों की प्रचुरता न केवल एक दृश्य रूप से सक्रिय परिवेश है जो कक्षा में उत्सव का माहौल बनाती है, बल्कि यह प्राकृतिक दुनिया की बहुरंगी विविधता की सुंदरता को निहारने, देखने, विसर्जित करने और समझने की पृष्ठभूमि भी है। फूलों की सुंदरता बच्चों की आत्मा में प्रवेश कर उत्साह जगाती है। उन्हें पक्षी के पंखों की तरह इसकी आवश्यकता है, यह उनके काम में उनका मुख्य भावनात्मक आवेग होगा। 2 ललित कला पर पाठ की रूपरेखा स्कूल क्रमांक ___ आर.सी. के शिक्षक। अकबुलक एफ._____ आई.____ ओ.___ दिनांक________ पाठ का प्रकार: ग्रेड 1 में जीवन से चित्रण पाठ विषय: "परी कथा फूल" पाठ लक्ष्य: आसपास की वास्तविकता (प्रकृति में) में सुंदरता देखना सिखाना। भावनाओं की शिक्षा, भावनात्मक प्रतिक्रिया। कागज, फेल्ट-टिप पेन, रंगीन पेंसिल या क्रेयॉन जैसी दृश्य सामग्री का परिचय दें। ललित कला की कक्षा की तैयारी के सामान्य स्तर से परिचित होना। पाठ का उद्देश्य: ताजे शरद ऋतु के फूलों की भावनात्मक और सौंदर्य संबंधी धारणा के आधार पर, प्रत्येक व्यक्ति "परी फूल" पाठ उपकरण का अपना स्वयं का समाशोधन करता है: 1) शिक्षक के लिए: शरद ऋतु के फूलों के कई गुलदस्ते, चित्रों की प्रतिकृतियां: नालबंदियन "फूल"; वान गाग "सूरजमुखी"; या। टॉल्स्टॉय "फूल, एक पक्षी और एक तितली"; सजावटी और व्यावहारिक कला की वस्तुएँ (व्यंजन, रूमाल)। संगीत पंक्ति: पी.आई. त्चिकोवस्की "फूलों का वाल्ट्ज"। छात्रों के लिए उपकरण: एल्बम, रंगीन पेंसिलें, फ़ेल्ट-टिप पेन, रंगीन क्रेयॉन। चॉकबोर्ड डिज़ाइन: दाईं ओर - सजावटी कला वस्तुएं (पावलोवियन स्कार्फ), बाईं ओर - कलाकारों द्वारा चित्रों की प्रतिकृतियां। मध्य भाग साफ़ रहे ताकि पाठ के अंत में से सर्वोत्तम कार्य छात्रों को एक सामान्य "फेयरीटेल मीडो" पाठ योजना तैयार करनी होगी: 1. संगठनात्मक भाग। – 2-3 मिनट. 2. पाठ के विषय का परिचय. - दस मिनट। 3. कला के कार्यों की धारणा 5 मिनट। और आसपास की वास्तविकता से अपील। 4. पाठ के विषय पर छात्रों की रचनात्मक रचनात्मक व्यावहारिक गतिविधि। 5. पाठ के परिणामों का सामान्यीकरण और चर्चा। 6. कार्यस्थल की सफाई. - दो मिनट। पाठ प्रगति: पाठ के लिए, छात्र आवश्यक सामग्री तैयार करते हैं: एक एल्बम, फ़ेल्ट-टिप पेन, रंगीन पेंसिल (इसे एक सुंदर जार या गिलास में रखना अधिक सुविधाजनक है)। कॉल के बाद, मैंने चीजों को क्रम में रखा, मेज पर खड़े फूलों के खूबसूरत गुलदस्ते में से एक पर ध्यान आकर्षित किया (मैं अपने हाथों में फूलों का फूलदान लेता हूं, इसे घुमाता हूं, इसकी प्रशंसा करता हूं)। शिक्षक: दोस्तों, अब सुंदरता का जादुई पाठ शुरू होता है! -चारों ओर देखो। आज आप स्कूल में कितने सुंदर फूल लाए! वे हमारी कक्षा को कैसे सजाते हैं! चारों ओर इस सुंदरता को देखकर आप किस मनोदशा का अनुभव करते हैं? बच्चे: - हर्षित, उत्सवपूर्ण, हर्षित... शिक्षक: (दूसरे गुलदस्ते की जाँच करते हुए) - ओह, और कोई यहाँ छिपा है! (बच्चों को गुड़िया दिखाते हुए) - यह कौन है? वह कहां से है? गुड़िया की जांच करते हुए, लोगों ने देखा कि उसकी लंबी नाक, बड़ी स्पष्ट आंखें, मुस्कुराता हुआ मुंह है, गुड़िया ने एक शराबी चिकन, चौड़ी पैंट पहनी हुई है, ब्रश के साथ एक पैलेट, एक पेंसिल और एक महसूस-टिप पेन उसके हाथों में है। - लेकिन जैकेट पर कुछ लिखा है: दोस्तों, मैं एक हंसमुख मास्टर हूं! जब मैं अपने हाथों में एक फेल्ट-टिप पेन या एक जादुई पेंसिल पकड़ता हूं, तो मैं आप सभी को चित्रित कर सकता हूं, जंगल, खेत और पहाड़, अद्भुत विस्तार, बजते पत्ते, एक दूर का तारा। जिस संपूर्ण संसार में हम रहते हैं - उसे हम वास्तविकता कहते हैं। - हां, बिल्कुल, अब मुझे अपने पुराने दोस्त की याद आ गई जिसने मुझे तब पढ़ाई में मदद की थी जब मैं छोटा था। यह एक हंसमुख "इमेज मास्टर" है - और अब वह पढ़ाई जैसे कठिन और रोमांचक व्यवसाय में आपकी मदद करने के लिए हमारे पाठ में आया है। इस "मास्टर" ने हमें बताया कि वह चारों ओर सब कुछ चित्रित कर सकता है, यानी चित्रित कर सकता है। और ये खूबसूरत फूल, क्या आप (गुड़िया का जिक्र करते हुए) भी बना सकते हैं? (गुड़िया अपना सिर हिलाती है) - और, शायद, क्या आपने ये चित्र बनाए हैं (मैं प्रतिकृतियां लेकर बोर्ड के पास जाता हूं)? (गुड़िया अपना सिर हिलाती है) नहीं? तो कौन? आपके छात्र? (गुड़िया सिर हिलाती है)। हाँ?! वान गाग "सूरजमुखी" मैंने पुनरुत्पादन पर शिलालेख पढ़ा। बच्चों, क्या तुमने यह नाम सुना है? नहीं? निस्संदेह, आप इस व्यक्ति को नहीं जान सकते, क्योंकि विंसेंट वान गॉग आपके जन्म से बहुत पहले पृथ्वी पर रहते थे, यहाँ तक कि आपकी दादी-नानी भी अभी पैदा नहीं हुई थीं, और वान गॉग पहले ही इस दुनिया को छोड़ चुके थे। लेकिन उनके हाथों की कृतियां - पेंटिंग्स हमेशा जीवित रहती हैं और हमारी आंखों को आनंदित करती हैं। उसकी तस्वीर में सूरजमुखी वैसे ही हैं जैसे हम उन्हें जीवन में देखते हैं - गर्म, धूप, अहंकारी, और एक थोड़ा उदास - क्योंकि उसने अपना सिर नीचे झुका लिया है। - और यह तस्वीर भी आपके छात्र की है? (गुड़िया का जिक्र करते हुए)। वह सिर हिलाती है. - फेडर टॉल्स्टॉय उस व्यक्ति का नाम है जिसने फूलों के इस खूबसूरत गुलदस्ते को एक पक्षी और एक तितली के साथ चित्रित किया। - चित्र को इतनी स्वाभाविक रूप से चित्रित किया गया है, यहां तक ​​​​कि ओस की एक बूंद भी एक पत्ते पर "कांपती" है, यहां तक ​​​​कि एक मक्खी भी, जैसे कि जीवित, फूल की पंखुड़ी पर बैठती है, एक कैटरपिलर चलता हुआ, रेंगता हुआ प्रतीत होता है ... और हम फूलों को पहचानते हैं - यहां एक घंटी है, लेकिन "गुलाब-मैलो", और यहां एक कार्नेशन है ... कलाकार को इन फूलों को इतनी सटीक रूप से चित्रित करने में क्या मदद मिली? बच्चे: उसने उनकी सावधानीपूर्वक जांच की। अध्यापक: "यह सही है. इसे अवलोकन कहते हैं। और यही वह है जो "इमेज मास्टर" हमें सिखाएगा। लेकिन इस तस्वीर में और इन चमकीले स्कार्फों पर हम देखते हैं... क्या? बच्चे: फूल भी! अध्यापक: क्या हम उनका नाम बता सकते हैं? बच्चे: नहीं. वे एक साथ कई फूलों की तरह दिखते हैं। शिक्षक: हाँ, यहाँ, आप तुरंत कह सकते हैं, एक फूल की एक सामान्यीकृत छवि। मानो गुलाब और पेओनी, मेजर और एस्टर एक साथ विलीन हो गए हों। और यह एक शानदार, शानदार फूल निकला, जो अस्तित्व में प्रतीत होता है और प्रकृति में मौजूद नहीं है। चीजों पर ये फूल प्रकृति द्वारा नहीं, बल्कि मनुष्य की कल्पना और कौशल से बनाए गए हैं। मनुष्य, प्रकृति की तरह, वही सुंदरता बना सकता है जो प्रसन्न करती है, प्रकाश और अच्छाई लाती है! - दोस्तों, क्या आप सुंदरता के निर्माता बनना चाहते हैं? - हाँ! - आप सुंदरता कैसे बनाते हैं? - हम चित्र बनाएंगे! - क्या आप जानते हैं कि आप क्या आकर्षित करेंगे? - हाँ, फूल। - आश्चर्यजनक! फूल बनाने का बढ़िया विचार! और आप किस तरह के फूल बनाएंगे - असली, जैसे कि आप उन्हें गुलदस्ते में देखते हैं, या अपने खुद के, शानदार? - (राय विभाजित हैं) - ठीक है, हर किसी को अद्भुत फूलों के साथ अपना जादुई घास का मैदान (अर्थात, कागज की एक लैंडस्केप शीट घास के मैदान में बदल जाएगी) बनाने दें, और पाठ के अंत में हम आपके चित्रों से एक बड़ा फूल घास का मैदान बनाएंगे। आपके हाथों में पेंसिलें, फ़ेल्ट-टिप पेन, क्रेयॉन हैं। क्या आप पहले से ही जानते हैं कि उनका उपयोग कैसे करना है? - हाँ!

द्वितीय. ललित कलाएँ सिखाने की विधियाँ और तकनीकें

उपदेशात्मक सिद्धांतों के अलावा, ललित कला सिखाने की प्रक्रिया की योजना बनाते समय, शिक्षक को शिक्षण विधियों और तकनीकों के चयन और उपयोग के बारे में सचेत रूप से सोचना चाहिए।

तरीका ( मेथडोस) - ग्रीक में "तरीका", "व्यवहार का तरीका"। शिक्षण पद्धति को छात्रों के साथ काम करने के एक व्यवस्थित रूप से लागू तरीके के रूप में समझा जाता है, जो उन्हें अपनी मानसिक क्षमताओं और रुचियों को विकसित करने, ज्ञान और कौशल प्राप्त करने और उन्हें अभ्यास में उपयोग करने की अनुमति देता है।

कलात्मक एवं सौन्दर्यात्मक शिक्षा की पद्धतियों की जो प्रणाली आज विकसित हुई है, वह तुरन्त नहीं बनी। आकस्मिक शिक्षा के साथ, जो स्कूल में आयोजित होने वाली शिक्षा से आगे थी, नकल पर आधारित पद्धतियाँ प्रचलित थीं। जिस क्षण से स्कूल प्रकट हुए, मौखिक पद्धतियाँ प्रकट हुईं, जो लंबे समय तक हावी रहीं।

अमेरिकी शिक्षक क्लार्क केर ने चार "शिक्षण विधियों में क्रांतियों" की पहचान की है। पहला तब हुआ जब शिक्षक-अभिभावकों ने पेशेवर शिक्षकों को रास्ता दिया। दूसरे का सार बोले गए शब्द को लिखित शब्द से बदलना था। तीसरी क्रांति ने शिक्षण में मुद्रित शब्द की शुरूआत की, और चौथी, जिसे हम देख रहे हैं, का उद्देश्य आंशिक रूप से स्वचालन और उपदेशात्मक कार्य का कम्प्यूटरीकरण करना है।

शिक्षा के विकास के विभिन्न कालखंडों में किसी न किसी पद्धति को अधिक महत्वपूर्ण महत्व दिया गया। हालाँकि, अभ्यास ने साबित कर दिया है कि उनमें से कोई भी, विशेष रूप से स्वयं द्वारा उपयोग किए जाने पर, वांछित परिणाम प्रदान नहीं करता है। इसीलिए, किसी बच्चे को पढ़ाते समय, तरीकों की एक प्रणाली का उपयोग करके ही स्थिर सफलता प्राप्त की जा सकती है, क्योंकि उनमें से कोई भी सार्वभौमिक नहीं है।

आज तक, एक व्यापक वैज्ञानिक निधि जमा हो गई है, जिससे विभिन्न प्रकार की शिक्षण विधियों का पता चलता है, जिनमें से पचास से अधिक हैं। इसलिए, उनका चयन करते समय शिक्षक को महत्वपूर्ण कठिनाइयों का सामना करना पड़ता है। इस संबंध में, एक ऐसे वर्गीकरण की आवश्यकता है जो शिक्षण विधियों में सामान्य और विशेष, आवश्यक और यादृच्छिक, सैद्धांतिक और व्यावहारिक की पहचान करने में मदद करे और इस तरह उनके समीचीन और अधिक प्रभावी उपयोग में योगदान दे। व्यक्तिगत तरीकों और उनके संयोजनों में निहित उद्देश्य और विशिष्ट विशेषताएं अधिक समझने योग्य और स्पष्ट हो जाती हैं। वे शिक्षक की शैक्षणिक रचनात्मकता की एक शर्त हैं।

सीखने की परस्पर संबंधित गतिविधियाँ - शिक्षण और सीखना - जटिल और विरोधाभासी हैं, इसलिए उनकी कई विधियों को वर्गीकृत करने के लिए एक तार्किक आधार ढूंढना मुश्किल है। यह इस तथ्य को स्पष्ट करता है कि मौजूदा वर्गीकरणों में सीखने की प्रक्रिया के व्यक्तिगत पहलुओं को आधार के रूप में लिया जाता है।

हम इस विचार को याद करते हैं शिक्षण विधियों के वर्गीकरण के लिए एक समग्र दृष्टिकोणप्रस्तावित यू.के.बबंस्की, जो सीखने के परस्पर संबंधित लक्ष्य, सार्थक, अवधारणात्मक, तार्किक, ज्ञानात्मक और प्रबंधकीय पहलुओं की एकता को दर्शाता है। यू.के. बाबांस्की, समग्र दृष्टिकोण का पालन करते हुए, शिक्षण विधियों के तीन समूहों की पहचान करते हैं:

शैक्षिक और संज्ञानात्मक गतिविधियों के आयोजन के तरीके;

शैक्षिक और संज्ञानात्मक गतिविधि की उत्तेजना और प्रेरणा के तरीके;

सीखने की प्रक्रिया में नियंत्रण और आत्म-नियंत्रण के तरीके।

यह दृष्टिकोण सीखने की प्रक्रिया के पूर्ण चक्र में शिक्षण विधियों की भूमिका को प्रकट करने की अनुमति देता है: गतिविधियों की योजना बनाना, उन्हें व्यवस्थित करना, परिणामों को प्रोत्साहित करना और निगरानी करना।

तरीकों के पहले समूह में, शैक्षिक जानकारी के संचरण और धारणा के प्रमुख प्रकार के आधार पर, हम भेद कर सकते हैं:

मौखिक प्रसारण और श्रवण धारणा के तरीके (कहानी, व्याख्यान, बातचीत, पुस्तक के साथ काम),

दृश्य संचरण और दृश्य धारणा के तरीके (चित्रण, प्रदर्शन, वास्तविकता में घटनाओं का अवलोकन या उनकी छवि),

व्यावहारिक संचरण और स्पर्श, गतिज धारणा के तरीके (प्रजनन अभ्यास, प्रयोगशाला प्रयोगात्मक और रचनात्मक कार्य);

सामग्री के प्रकटीकरण और आत्मसात करने के अग्रणी प्रकार के तर्क के तरीके - आगमनात्मक और निगमनात्मक तरीके;

प्रत्यक्ष या अप्रत्यक्ष प्रबंधन के तरीके (स्वतंत्र कार्य);

रचनात्मक स्वतंत्रता की डिग्री - प्रजनन के आयोजन के तरीके और खोज गतिविधियों के आयोजन के तरीके।

उत्तेजना और प्रेरणा के तरीकों को भी उपसमूहों में विभाजित किया गया है: सीखने में रुचि पैदा करने के तरीके और सीखने में कर्तव्य और जिम्मेदारी बनाने के तरीके: मनोरंजन, संज्ञानात्मक खेल, चर्चा, जीवन स्थितियों का विश्लेषण, पिछड़े स्कूली बच्चों के लिए सफलता की स्थिति बनाना, मांग करना, प्रोत्साहन की स्थिति बनाना।

सीखने की प्रक्रिया में नियंत्रण और आत्म-नियंत्रण के तरीकों के समूह में सैद्धांतिक और व्यावहारिक प्रशिक्षण, कलात्मक और रचनात्मक गतिविधियाँ, प्रजनन या खोज गतिविधियों की प्रभावशीलता शामिल है। ये मौखिक, लिखित, प्रयोगशाला, क्रमादेशित और गैर-क्रमादेशित नियंत्रण की विधियाँ हैं।

शिक्षण विधियाँ एवं उनके कार्य।

कार्यात्मक दृष्टिकोण उन तरीकों की एक प्रणाली बनाने का आधार है जिसमें वे उपदेशात्मक लक्ष्यों को प्राप्त करने के लिए अपेक्षाकृत अलग तरीकों और साधनों के रूप में कार्य करते हैं। आइए उनमें से कुछ पर विचार करें।

शैक्षिक और संज्ञानात्मक गतिविधि के आयोजन के तरीके।

ललित कला सिखाने में शैक्षिक जानकारी के हस्तांतरण के लिए कहानी, स्पष्टीकरण, निर्देश, प्रदर्शन, छात्रों की स्वतंत्र टिप्पणियों और अभ्यास का उपयोग किया जाता है।

मौखिक विधियों के उपयोग में कई अपरिहार्य शर्तों का पालन शामिल है।

छात्रों द्वारा शैक्षिक सामग्री की धारणा के लिए अच्छा उच्चारण, सुलभ गति और भाषण की स्पष्टता बहुत महत्वपूर्ण है। स्पष्ट रूप से उच्चारित शब्द, उनकी समझ के लिए विराम के साथ, इतनी गति से दिए गए विवरण कि उन्हें समझा और याद रखा जा सके - ये सभी मौखिक तरीकों के उपयोग के लिए अनिवार्य आवश्यकताएं हैं।

यह समझना बहुत ज़रूरी है कि शब्द का प्रयोग कुशलता से करना चाहिए। यदि स्कूली बच्चों को किसी चीज़ (पोस्टर या फिल्मस्ट्रिप का फ्रेम) पर ध्यान से विचार करना है, तो एक अनिवार्य विराम की आवश्यकता होती है। आप उनका ध्यान किसी भी तत्व की ओर आकर्षित कर सकते हैं, लेकिन उचित स्पष्टीकरण इस विचार के साथ नहीं होना चाहिए कि किस चीज़ से ध्यान भटकता है, बल्कि उसका पालन करना चाहिए। वैसे, अनुभवी अभिनेता इस बात को अच्छी तरह से जानते हैं, कभी-कभी शब्द इशारों से अधिक महत्वपूर्ण होते हैं, वे यह सुनिश्चित करने की कोशिश करते हैं कि दर्शकों का सारा ध्यान भाषण पर केंद्रित हो। इस प्रकार, प्रदर्शन के साथ शब्द का संबंध विचारशील होना चाहिए।

किसी मौखिक प्रस्तुति की सफलता काफी हद तक उसकी भावनात्मकता पर निर्भर करती है। जब छात्र देखते और समझते हैं कि शिक्षक स्वयं कितना उदासीन है, वह कितनी ईमानदारी से चाहता है कि प्रस्तुत सामग्री उनके द्वारा देखी जाए, तो वे उसके प्रयासों पर प्रतिक्रिया करते हैं।

प्रत्येक मौखिक पद्धति की विशेषताओं पर विचार करें।

कहानी के दौरान, छात्र कुछ वस्तुओं, घटनाओं या प्रक्रियाओं से उनके मौखिक विवरण के रूप में परिचित होते हैं। यह विधि प्राथमिक विद्यालय आयु के लिए अधिक उपयुक्त है। कहानी के अनुप्रयोग की प्रभावशीलता मुख्य रूप से इस बात पर निर्भर करती है कि शिक्षक द्वारा प्रयुक्त शब्द छात्रों को कैसे समझ में आते हैं।

ललित कलाओं को पढ़ाने में विविधता का प्रयोग अक्सर किया जाता है। कहानी- एक स्पष्टीकरण, जब तर्क और साक्ष्य आमतौर पर एक शैक्षिक प्रदर्शन के साथ होते हैं।

कुछ सामग्रियों के उपयोग की ख़ासियत, छवि निर्माण के नियम आदि की व्याख्या करना आवश्यक है। हाई स्कूल में, व्याख्यानों का अधिक बार उपयोग किया जाता है, जो आमतौर पर सामग्री के उपयोग के लिए ललित कला, तकनीक और प्रौद्योगिकी के इतिहास के क्षेत्र से कुछ जानकारी देने का काम करते हैं। व्याख्यान कहानी से इस मायने में भिन्न है कि यह न केवल कल्पना और भावनाओं को प्रभावित करता है और ठोस-आलंकारिक सोच को उत्तेजित करता है, बल्कि प्रस्तुत सामग्री को चुनने और व्यवस्थित करने की क्षमता को भी सक्रिय करता है। इसकी संरचना कहानी की तुलना में अधिक सख्त है, और पाठ्यक्रम तर्क की आवश्यकताओं के अधिक अधीन है।

कहानी, स्पष्टीकरण और व्याख्यानतथाकथित मोनोलॉजिकल शिक्षण विधियों ("मोनोस" - एक) में से हैं, जिसमें प्रशिक्षुओं की प्रदर्शन, प्रजनन गतिविधि हावी होती है (अवलोकन, सुनना, याद रखना, मॉडल के अनुसार कार्य करना आदि)। इस मामले में, एक नियम के रूप में, कोई "प्रतिक्रिया" नहीं है, अर्थात। ज्ञान को आत्मसात करने, कौशल और क्षमताओं के निर्माण के बारे में शिक्षक के लिए आवश्यक जानकारी।

अधिक उत्तम मौखिक विधिहै बातचीत, जिसके दौरान शिक्षक, छात्रों के पास मौजूद ज्ञान और अनुभव का उपयोग करते हुए, प्राप्त प्रश्नों और उत्तरों की मदद से, उन्हें नई सामग्री की समझ की ओर ले जाता है, जो पारित किया गया है उसे दोहराता है और जांचता है। बातचीत पिछले तरीकों से इस मायने में भिन्न है कि इसमें छात्रों को न केवल मानसिक रूप से "शिक्षक" का अनुसरण करने की आवश्यकता होती है, बल्कि उन्हें स्वतंत्र रूप से सोचने के लिए भी मजबूर किया जाता है। यह स्कूली बच्चों की मानसिक गतिविधि को काफी हद तक सक्रिय करने और उनका ध्यान और भाषण विकसित करने की अनुमति देता है।

एक दृश्य गतिविधि कक्षा में एक वार्तालाप एक शिक्षक द्वारा आयोजित एक वार्तालाप है, जिसके दौरान शिक्षक, प्रश्नों, स्पष्टीकरणों, स्पष्टीकरणों का उपयोग करते हुए, चित्रित वस्तु या घटना के बारे में बच्चों के विचारों के निर्माण में योगदान देता है और इसे ड्राइंग, मॉडलिंग, एप्लिक में कैसे फिर से बनाना है। बातचीत पद्धति की विशिष्टता बच्चों की गतिविधि को अधिकतम उत्तेजना प्रदान करती है। यही कारण है कि वार्तालाप को दृश्य गतिविधि के शिक्षण को विकसित करने की एक विधि के रूप में व्यापक वितरण मिला है।

बातचीत का उपयोग आमतौर पर पाठ के पहले भाग में किया जाता है, जब कार्य एक दृश्य प्रतिनिधित्व बनाना होता है, और पाठ के अंत में, जब बच्चों को उनके काम को देखने, उनकी अभिव्यक्ति और गरिमा को महसूस करने और कमजोरियों को समझने में मदद करना महत्वपूर्ण होता है। बातचीत का तरीका सामग्री, पाठ के प्रकार, विशिष्ट उपदेशात्मक कार्यों पर निर्भर करता है।

कथानक-विषयगत ड्राइंग में, जब बच्चों को कथानक को संप्रेषित करना सिखाया जाता है, तो बातचीत की प्रक्रिया में, छात्रों को छवि की सामग्री, रचना, आंदोलन के संचरण की विशेषताओं, छवि की रंग विशेषता, यानी की कल्पना करने में मदद करना आवश्यक है। कथानक को संप्रेषित करने के दृश्य साधनों पर विचार करें। शिक्षक बच्चों के साथ काम के कुछ तकनीकी तरीकों, छवि बनाने के क्रम को स्पष्ट करते हैं। छवि की सामग्री (एक साहित्यिक कार्य पर, आसपास की वास्तविकता के विषयों पर, एक स्वतंत्र विषय पर) के आधार पर, बातचीत तकनीक की अपनी विशिष्टताएँ होती हैं। इसलिए, किसी साहित्यिक कृति के विषय पर चित्रण करते समय, उसके मुख्य विचार, विचार को याद रखना महत्वपूर्ण है; छवि को भावनात्मक रूप से जीवंत करें (एक कविता, परी कथा की पंक्तियाँ पढ़ें), पात्रों की उपस्थिति को चित्रित करें; उनके रिश्ते को याद करें; कार्य की संरचना, तकनीक और अनुक्रम को स्पष्ट करें।

आसपास की वास्तविकता के विषयों पर चित्रण (मूर्तिकला) के लिए जीवन की स्थिति को पुनर्जीवित करना, घटनाओं की सामग्री को पुन: प्रस्तुत करना, स्थिति, अभिव्यंजक साधनों को स्पष्ट करना: रचना, विवरण, आंदोलन को व्यक्त करने के तरीके आदि, छवि की तकनीकों और अनुक्रम को स्पष्ट करना आवश्यक है।

किसी निःशुल्क विषय पर चित्रांकन (मूर्तिकला) करते समय बच्चों के साथ प्रारंभिक कार्य आवश्यक है। बातचीत में, शिक्षक बचकानी छापों को पुनर्जीवित करता है। फिर वह कुछ बच्चों को अपना इरादा समझाने के लिए आमंत्रित करता है: वे क्या आकर्षित करेंगे (अंधा), वे कैसे आकर्षित करेंगे, ताकि दूसरों को यह स्पष्ट हो जाए कि छवि का यह या वह हिस्सा कहाँ स्थित होगा। शिक्षक कार्य के कुछ तकनीकी तरीके निर्दिष्ट करता है। बच्चों की कहानियों के उदाहरण का उपयोग करते हुए, शिक्षक स्कूली बच्चों को एक छवि की कल्पना करना सिखाते हैं।

कक्षा में, जहां छवि की सामग्री एक अलग विषय है, बातचीत अक्सर इसकी जांच (परीक्षा) की प्रक्रिया के साथ होती है। इस मामले में, बातचीत के दौरान, बच्चों में विषय की सक्रिय सार्थक धारणा जगाना, उन्हें इसके आकार, संरचना की विशेषताओं को समझने, रंग की मौलिकता, आनुपातिक संबंध आदि निर्धारित करने में मदद करना आवश्यक है। शिक्षक के प्रश्नों की प्रकृति, सामग्री का उद्देश्य बच्चों को वस्तु की बाहरी उपस्थिति और उसके कार्यात्मक उद्देश्य या रहने की स्थिति की विशेषताओं (पोषण, आंदोलन, सुरक्षा) के बीच निर्भरता स्थापित करना होना चाहिए। इन कार्यों की पूर्ति अपने आप में एक अंत नहीं है, बल्कि एक छवि बनाने में बच्चों की स्वतंत्रता, गतिविधि और पहल के विकास के लिए आवश्यक सामान्यीकृत विचारों को बनाने का एक साधन है। इस प्रकार की बातचीत में स्कूली बच्चों की मानसिक, भाषण गतिविधि की डिग्री जितनी अधिक होगी, बच्चों का अनुभव उतना ही समृद्ध होगा।

डिज़ाइन, अनुप्रयोग, कला और शिल्प पर कक्षाओं में, जहां परीक्षा और बातचीत का विषय अक्सर एक नमूना होता है, वे बच्चों की मानसिक, भाषण, भावनात्मक और, यदि संभव हो तो, मोटर गतिविधि की एक बड़ी डिग्री भी प्रदान करते हैं।

पाठ के अंत में, आपको बच्चों को उनके द्वारा बनाई गई छवियों की अभिव्यक्ति को महसूस करने में मदद करने की आवश्यकता है। चित्रों की अभिव्यंजना को देखने, महसूस करने की क्षमता सिखाना, मॉडलिंग करना शिक्षक के सामने आने वाले महत्वपूर्ण कार्यों में से एक है। साथ ही, वयस्कों के प्रश्नों और टिप्पणियों की प्रकृति से बच्चों को एक निश्चित भावनात्मक प्रतिक्रिया मिलनी चाहिए।

बातचीत की सामग्री उम्र की विशेषताओं, बच्चों की गतिविधि की डिग्री से प्रभावित होती है। विशिष्ट उपदेशात्मक कार्यों के आधार पर प्रश्नों की प्रकृति बदल जाती है। कुछ मामलों में, प्रश्नों का उद्देश्य कथित वस्तु की बाहरी विशेषताओं का वर्णन करना होता है, दूसरों में - स्मरण और पुनरुत्पादन, निष्कर्ष पर। प्रश्नों की सहायता से शिक्षक विषय, घटना और उसे चित्रित करने के तरीकों के बारे में बच्चों के विचारों को स्पष्ट करता है। पाठ के दौरान बच्चों के साथ सामान्य बातचीत और व्यक्तिगत कार्य में प्रश्नों का उपयोग किया जाता है।

यह ध्यान में रखा जाना चाहिए कि बातचीत के दौरान बिताया गया समय अधिक होता है और इसके लिए शिक्षक की ओर से बेहतर तैयारी की आवश्यकता होती है। प्रश्नों की आवश्यकताएँ सामान्य शैक्षणिक प्रकृति की होती हैं: संक्षिप्तता, तार्किक स्पष्टता, पहुंच और शब्दों की स्पष्टता, भावुकता। ऐसे अस्पष्ट प्रश्न न पूछें जिनका उत्तर एक से अधिक उत्तरों से दिया जा सके। कठिन प्रश्नों को कई सरल प्रश्नों में विभाजित किया जाना चाहिए। पूछा गया प्रत्येक प्रश्न तार्किक रूप से पिछले प्रश्न और संपूर्ण विषय से संबंधित होना चाहिए। सबसे विशिष्ट प्रश्नों में शामिल हैं:

प्रशिक्षुओं की स्मृति में पिछले ज्ञान और व्यावहारिक अनुभव को सक्रिय करना ("मुझे बताओ, आपने जीवन से किस क्रम में आकर्षित किया?", "टोनल स्केल" क्या है?", आदि);

अवधारणाओं के निर्माण को सुविधाजनक बनाना, तथ्यों, घटनाओं और प्रक्रियाओं के बीच संबंध स्थापित करना ("प्रिज्मीय निकायों के परिप्रेक्ष्य को चित्रित करने में त्रुटियों के प्रकार और कारणों का नाम बताएं?", आदि);

शैक्षिक और रचनात्मक गतिविधियों में ज्ञान के व्यावहारिक अनुप्रयोग के उद्देश्य से ("गौचे पेंट की मोटाई आसान ब्रश नियंत्रण प्रदान करती है?")।

प्रश्नों का समस्या कथन बातचीत में विशेष रूप से प्रभावी होता है। ऐसी बातचीत, रिपोर्टिंग और पुनरुत्पादन के विपरीत, अनुमानी कहलाती है। यह सोच की सक्रियता में योगदान देता है, स्कूली बच्चों की स्वतंत्रता और पहल को विकसित करता है।

के बीच मौखिक तरीकेप्रशिक्षण का नाम इस प्रकार रखा जाना चाहिए:

व्याख्या - बच्चों के दिमाग को प्रभावित करने का एक मौखिक तरीका, उन्हें यह समझने और सीखने में मदद करना कि उन्हें कक्षाओं के दौरान क्या और कैसे करना चाहिए और परिणामस्वरूप उन्हें क्या मिलना चाहिए। स्पष्टीकरण सरल, सुलभ रूप में बच्चों के पूरे समूह या व्यक्तिगत बच्चों को एक साथ दिया जाता है। स्पष्टीकरण को अक्सर अवलोकन के साथ जोड़ दिया जाता है, जिससे पता चलता है कि काम कैसे और कैसे करना है।

सलाह ऐसे मामलों में उपयोग किया जाता है जहां बच्चे को छवि बनाना मुश्किल लगता है। एनपी सकुलिना ने सलाह देने में जल्दबाजी न करने की सही मांग की। जिन बच्चों के काम की गति धीमी होती है और जो किसी समस्या का समाधान ढूंढने में सक्षम होते हैं, उन्हें अक्सर सलाह की आवश्यकता नहीं होती है। इन मामलों में, सलाह बच्चों की स्वतंत्रता और गतिविधि के विकास में योगदान नहीं देती है।

अनुस्मारक संक्षिप्त निर्देशों के रूप में - एक महत्वपूर्ण शिक्षण पद्धति। इसका उपयोग आमतौर पर इमेजिंग प्रक्रिया शुरू होने से पहले किया जाता है। अक्सर यह काम के क्रम के बारे में होता है। यह तकनीक बच्चों को समय पर ड्राइंग (मूर्तिकला) शुरू करने, गतिविधियों की योजना बनाने और व्यवस्थित करने में मदद करती है।

पदोन्नति - एक व्यवस्थित तकनीक, जिसे ई.ए. फ़्लेरिना, एन.पी. सकुलिना के अनुसार, बच्चों के साथ काम करने में अधिक बार उपयोग किया जाना चाहिए। यह तकनीक बच्चों में आत्मविश्वास पैदा करती है, उनमें काम अच्छे से करने की इच्छा पैदा करती है, सफलता की भावना पैदा करती है। सफलता की भावना गतिविधि को प्रोत्साहित करती है, बच्चों को सक्रिय रखती है, और विफलता की भावना विपरीत प्रभाव डालती है। निःसंदेह, बच्चे जितने बड़े होंगे, सफलता का अनुभव उतना ही अधिक निष्पक्ष रूप से उचित होना चाहिए।

कला शब्द कला कक्षाओं में व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। कलात्मक शब्द विषय में रुचि जगाता है, छवि की सामग्री, बच्चों के काम पर ध्यान आकर्षित करने में मदद करती है। पाठ के दौरान किसी साहित्यिक शब्द का विनीत प्रयोग एक भावनात्मक मनोदशा बनाता है, छवि को जीवंत बनाता है।

शैक्षिक और अतिरिक्त साहित्य के साथ स्वतंत्र कार्य शब्द पर आधारित एक शिक्षण पद्धति है, और ज्ञान के संज्ञान और समेकन दोनों के सबसे महत्वपूर्ण साधनों में से एक है। पढ़ाते समय स्व-शिक्षा के परिणामों की निगरानी और मूल्यांकन करने का एक प्रभावी साधन पुस्तक भी है। बच्चों को पुस्तकालय कैटलॉग में काम करने के तरीकों और विभिन्न प्रकार की सहायक सामग्रियों से परिचित कराने की सिफारिश की जाती है, अर्थात। संदर्भ पुस्तकें, विश्वकोश, आदि।

ललित कला पाठ एक अन्य प्रकार की मौखिक शिक्षण पद्धति भी प्रदान करता है - एम संवाद विधि.यहां शिक्षक और छात्र वार्ताकार हैं। कला के शिक्षक को साहित्य के शिक्षक की तरह ही शब्द का विशेषज्ञ बनना चाहिए। हम एक शिल्पकार तैयार नहीं कर रहे हैं, बल्कि एक ऐसा व्यक्ति तैयार कर रहे हैं जो जानता है और सोचता है। छात्र को अपने विचार व्यावहारिक कार्य (ड्राइंग, पेंटिंग, निर्माण, आदि) और शब्दों दोनों में व्यक्त करना सीखना चाहिए। धीरे-धीरे आंतरिक भाषण का बाहरी में अनुवाद, वार्ताकार को पीछे की ओर प्रशिक्षित करके, शिक्षक को बच्चे को दृश्य भाषा और मौखिक भाषण दोनों में सोच और अभिव्यक्ति के मुक्त साहचर्य रूपों की ओर ले जाना चाहिए। इसीलिए एकालाप पद्धति, ज्ञान प्रदान करने की पद्धति असहनीय है। समझने के लिए विचार के प्रशिक्षण, शब्दों से जाँच की भी आवश्यकता होती है। बच्चों की भोली मौखिक छवियाँ, भोली संगति एक शिक्षक के लिए अमूल्य सामग्री हैं” (10, पृ. 118-120)।

जब संवाद पद्धति को कार्य में शामिल किया जाता है, तो यह याद रखना चाहिए कि संवाद प्रश्न और उत्तर के रूप में होता है, और प्रश्न पूरी कक्षा से या किसी एक छात्र से पूछा जाता है, लेकिन पूरी कक्षा के लिए अपील के साथ; यह संवाद-सोच हो सकता है, जब शिक्षक, जैसे कि प्रतिबिंबित कर रहा हो, सचेत रूप से छात्रों को इसे सही करने या पूरक करने का अवसर देता है।

"कला के कार्यों की शैक्षणिक रूप से संगठित कलात्मक धारणा को निष्क्रिय, उदासीन चिंतन को बाहर करना चाहिए। संचार का एक संवाद रूप धारणा की प्रक्रियाओं को सक्रिय कर सकता है, जबकि बच्चों से "बात करना", किसी और की इच्छा को लागू करना, कला के काम की तीसरे पक्ष की अवधारणा को लागू करना असंभव है। इससे किसी के अपने अंतर्ज्ञान पर अविश्वास हो सकता है, व्यक्तिगत छापों की अस्वीकृति हो सकती है।

संचार के संवाद स्वरूप में दो प्रकार के सर्वेक्षणों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है - "वास्तविक" और "प्रेरणादायक"।

पहला उत्तरदाता को उस उत्तर की ओर ले जाता है जिसे शिक्षक सुनने की अपेक्षा करता है, दूसरा "चालू" करता है, अर्थात यह कथन को प्रेरित करता है और बाहर से उत्तर की खोज करता है। “कला वर्ग में संवाद है एक नई शैलीसहयोग, सोचने की एक नई शैली, रिश्तों की एक नई शैली। संवाद में, बच्चे अपनी राय का बचाव करना और दूसरे व्यक्ति की राय से सहमत या असहमत होना सीखते हैं, समर्थन की संस्कृति सीखते हैं, सोचना सीखते हैं” (10, पृष्ठ 43-44)।

मौखिक शिक्षण विधियों में एक विशेष स्थान है ब्रीफिंग , जिसे उनके दृश्य प्रदर्शन, संभावित त्रुटियों की रोकथाम, सामग्री में काम के नियमों से परिचित होने के साथ कार्रवाई के तरीकों की व्याख्या के रूप में समझा जाता है। छात्रों को परिचयात्मक, वर्तमान और अंतिम निर्देश आवंटित करें। पहले प्रकार की ब्रीफिंग छात्रों को विशिष्ट स्वतंत्र कार्य के लिए तैयार करने का कार्य करती है, दूसरा - इसकी प्रगति का विश्लेषण करने के लिए, और तीसरा - सारांशित करने के लिए।

कुछ मामलों में (कामकाजी तरीकों की तकनीकी जटिलता, श्रम की वस्तुएं), छात्रों को विशेष हैंडआउट कार्ड पर लिखित निर्देश प्रदान करना संभव है।

अनुदेशन से निकटता से संबंधित प्रदर्शनों (अवलोकन विधि के एक विशेष मामले के रूप में)। इसलिए शिक्षक के कार्यों के एक सेट को कॉल करने की प्रथा है, जिसमें छात्रों को वस्तुओं को स्वयं या उनके मॉडल दिखाने के साथ-साथ उन्हें कुछ घटनाओं या प्रक्रियाओं के साथ उनकी आवश्यक विशेषताओं की उचित व्याख्या के साथ प्रस्तुत करना शामिल है। प्रदर्शन (दिखाते) करते समय, छात्र दृश्य क्रियाओं का एक विशिष्ट पैटर्न बनाते हैं, जिसका वे अनुकरण करते हैं और जिसके साथ वे अपने कार्यों की तुलना करते हैं।

प्रदर्शन (प्रदर्शन)

प्रदर्शन करते समय पालन करने के लिए यहां कुछ नियम दिए गए हैं:

1. छात्रों को यह सूचित करना आवश्यक है कि वे क्या निरीक्षण करेंगे और किस उद्देश्य से करेंगे।

2. अवलोकन का आयोजन किया जाना चाहिए ताकि सभी छात्र स्पष्ट रूप से देख सकें कि क्या प्रदर्शित किया जा रहा है।

3. प्रदर्शन को छात्रों को विषय को यथासंभव अधिक से अधिक इंद्रियों से समझने की अनुमति देनी चाहिए, न कि केवल दृष्टि की सहायता से।

4. प्रदर्शन के दौरान यह सुनिश्चित करने का प्रयास करना चाहिए कि वस्तुओं की सबसे महत्वपूर्ण विशेषताएं छात्रों पर सबसे मजबूत प्रभाव डालें।

5. अवलोकन से छात्रों को वस्तुओं और प्रक्रियाओं को उनके अंतर्निहित आंदोलनों और परिवर्तनों में पहचानने की अनुमति मिलनी चाहिए।

छवि तकनीकों के प्रदर्शन के लिए, निम्नलिखित अनुकरणीय तकनीक का उपयोग यहां किया जाता है:

कार्य गति पर प्रक्रिया दिखाना;

इसे धीमी गति में दिखाना;

यदि आवश्यक हो तो प्रत्येक रिसेप्शन के बाद स्टॉप के साथ धीमी गति में प्रदर्शन - व्यक्तिगत जटिल आंदोलनों का एक अलग प्रदर्शन;

कामकाजी लय में प्रक्रिया का अंतिम प्रदर्शन;

दिखाई गई प्रक्रिया के बारे में छात्रों की समझ का सत्यापन (परीक्षण निष्पादन)।

प्रदर्शन के दौरान एक नौसिखिया शिक्षक अनजाने में गलतियाँ कर सकता है जिससे प्रदर्शन की प्रभावशीलता कम हो जाती है। उनमें से कुछ यहां हैं:

1. विद्यार्थियों का ध्यान एक ही समय में कई बिंदुओं पर आकर्षित होता है। परिणामस्वरूप, वे ध्यान केंद्रित करने में सक्षम नहीं होते हैं, वे जो दिखाया जाता है उसे सटीक और पूरी तरह से पुन: पेश नहीं कर पाते हैं। विद्यार्थियों का ध्यान लगातार एक क्षण से दूसरे क्षण पर लगाना आवश्यक है।

2. शिक्षक का स्पष्टीकरण उस बात से मेल नहीं खाता जो वह वर्तमान में दिखा रहा है। उदाहरण के लिए, इसमें सैद्धांतिक सामग्री शामिल है जो छात्रों का ध्यान उन्हें दिखाए गए काम के तरीकों से भटकाती है, अन्य तरीकों के साथ सादृश्य बनाती है, पिछले अभ्यासों के बारे में बात करती है, आदि। किसी दृश्य तकनीक के प्रदर्शन के दौरान, कोई भी स्पष्टीकरण केवल उस हद तक उपयुक्त होता है कि यह जो दिखाया जा रहा है उसकी धारणा में सीधे सुधार करता है। यदि, एक अपवाद के रूप में, आपको कुछ ऐसा समझाने की ज़रूरत है जो सीधे तौर पर जो दिखाया जा रहा है उससे संबंधित नहीं है, तो आपको शो को बाधित करना होगा।

3. शो के दौरान भाषण क्रियात्मक नहीं होना चाहिए, क्योंकि इसकी प्रक्रिया में किसी भी स्पष्टीकरण का केवल सहायक महत्व होता है।

हम सुरक्षित रूप से कह सकते हैं कि सभी आयु समूहों के छात्रों की दृश्य गतिविधि को पढ़ाने में अग्रणी, दृश्य विधियाँ हैं जो मौखिक शिक्षण विधियों की पूरक हैं। दृश्य विधियों और तकनीकों के बीच, निम्नलिखित प्रतिष्ठित हैं: अवलोकन, किसी वस्तु की जांच (परीक्षा), तुलना, चित्र का प्रदर्शन, छवि विधियों और क्रिया के तरीकों का प्रदर्शन।

अवलोकन - प्रमुख दृश्य शिक्षण विधियों में से एक. इसके विकास में ई.ए. फ़्लेरिना, एन.पी. सकुलिना, एल.ए. रेवा ने बहुत बड़ा योगदान दिया। अवलोकन को प्राकृतिक वातावरण में वास्तविक दुनिया, वस्तु या घटना की उद्देश्यपूर्ण धारणा के रूप में परिभाषित किया गया है।

इस पद्धति का मूल्य इस तथ्य में निहित है कि अवलोकन की प्रक्रिया में, चित्रित वस्तु, घटना के बारे में बच्चे का विचार बनता है, जो बाद की छवि के लिए आधार के रूप में कार्य करता है।

अवलोकन, अन्य विधियों और तकनीकों के विपरीत, आसपास की दुनिया का एक ज्वलंत "जीवित" विचार बनाता है। इस पद्धति के लिए धन्यवाद, व्यक्तित्व के सबसे महत्वपूर्ण गुणों में से एक का निर्माण संभव है जो उसके संज्ञानात्मक क्षेत्र - अवलोकन की विशेषता है। यह व्यक्तित्व की यह विशेषता है जो किसी व्यक्ति को स्वतंत्र रूप से नया ज्ञान प्राप्त करने की अनुमति देती है, तर्क, निष्कर्ष के लिए आधार प्रदान करती है।

दृश्य गतिविधि में, जिसका संवेदी आधार होता है, अवलोकन मुख्य उन्मुखी क्रियाओं में से एक है। अवलोकन की विधि का उद्देश्य इस क्रिया को आकार देना है। स्कूली उम्र में एक विशेष कार्य चित्रित वस्तु के बारे में एक विचार का निर्माण है, एक ऐसी घटना जो अन्य सभी शिक्षण विधियों और तकनीकों के अनुप्रयोग के आधार के रूप में कार्य करती है।

आवश्यक परिणाम प्राप्त करने के लिए, उनके लिए उचित तैयारी अनिवार्य है: स्कूली बच्चों को निरीक्षण करना, जो देखा जा रहा है उसे समझने और ठीक करने, परिणामों की तुलना करने में कुछ कौशल विकसित करना सिखाना आवश्यक है।

अवलोकन आवश्यकताएँ

1. सचित्र गतिविधि में अवलोकन की उद्देश्यपूर्णता का अर्थ है, सबसे पहले, सामग्री की धारणा, वस्तु की वे विशेषताएं जो छवि के आधार के रूप में काम करेंगी, जिससे सचित्र गतिविधि के परिणामस्वरूप कलात्मक छवि की कल्पना करना संभव हो जाएगा।

2. भावुकता, धारणा की उदासीनता। लोगों, कला, प्रकृति, मानव निर्मित वस्तुगत दुनिया के साथ संचार से पैदा हुई भावनाओं के बिना, कोई कला नहीं हो सकती, कोई कलात्मक, रचनात्मक गतिविधि नहीं हो सकती। कई शिक्षकों का एक सामान्य दुर्भाग्य: बच्चों के साथ संवाद करते समय, वे भावनाओं के क्षेत्र को दरकिनार करते हुए ज्ञान, बुद्धि के क्षेत्र को छूने की कोशिश करते हैं। इसलिए शिक्षण में, संचार में, वयस्कों और फिर बच्चों के व्यवहार में औपचारिकता। ज्ञान जो समर्थित नहीं है, भावनाओं से जुड़ा नहीं है, बच्चे की संपत्ति नहीं बनता है, सक्रिय कार्रवाई को प्रोत्साहित नहीं करता है और विशेष रूप से, दृश्य गतिविधि में खुद को प्रकट करने के लिए प्रोत्साहित नहीं करता है।

3. अवलोकन की सार्थकता. दृश्य गतिविधि के लिए वस्तुओं, घटनाओं की विशेष धारणा, उन गुणों की पहचान और जागरूकता की आवश्यकता होती है जिन्हें चित्रित किया जाना है (आकार, रंग, अनुपात, आदि)। हालाँकि, इन विशेषताओं का चयन यांत्रिक नहीं, बल्कि सार्थक होना चाहिए। बच्चे को कई दृश्यमान घटनाओं को समझना चाहिए। उदाहरण के लिए, जंगल में चीड़ लम्बे, पतले, शक्तिशाली क्यों हैं, और किनारे पर एक चीड़ बड़ा और अनाड़ी क्यों हो गया है। खरगोश के पिछले पैर आगे से अधिक मजबूत और लम्बे क्यों होते हैं? अर्थात्, वस्तुओं की बाहरी विशेषताओं को घटना की आंतरिक सामग्री, बाहरी विशेषताओं और आंतरिक स्थिति के बीच आवश्यक संबंध, कुछ कारकों के प्रभाव के प्रकटीकरण के आधार पर समझा जाता है। इस मामले में, अनुभूति की प्रक्रिया गहरी होती है, भावनाएँ अधिक सार्थक होती हैं, घटना का एक सामान्य विचार उत्पन्न होता है, जो बच्चे को समान या विपरीत घटनाओं को समझते समय बेहतर ढंग से नेविगेट करने की अनुमति देता है।

अवलोकन की विधि ललित कला सिखाने की संपूर्ण प्रणाली का आधार है। उनकी रचनात्मक क्षमताओं के विकास की सफलता इस बात पर निर्भर करती है कि बच्चे पर्यावरण का निरीक्षण करने, वास्तविकता की घटनाओं के बीच संबंध स्थापित करने, सामान्य और व्यक्ति के बीच अंतर करने की क्षमता कैसे विकसित करते हैं।
लेकिन पाठ से पहले अकेले अवलोकन से जो देखा गया है उसे चित्रित करने की संभावना पूरी तरह से सुनिश्चित नहीं होगी। बच्चे को विशेष छवि तकनीक सिखाना, विभिन्न दृश्य सामग्रियों का उपयोग करना आवश्यक है। कक्षा में व्यवस्थित प्रशिक्षण की प्रक्रिया में ही बच्चों की क्षमताएँ पूरी तरह से बनती हैं।
किंडरगार्टन में, दृश्य गतिविधियों के लिए कक्षा में, विभिन्न तरीकों और तकनीकों का उपयोग किया जाता है, जिन्हें सशर्त रूप से दृश्य और मौखिक में विभाजित किया जा सकता है। किंडरगार्टन के लिए विशिष्ट तकनीकों का एक विशेष समूह खेल तकनीकों से बना है। वे विज़ुअलाइज़ेशन के उपयोग और शब्द के उपयोग को जोड़ते हैं।
शिक्षण पद्धति, शिक्षाशास्त्र में अपनाई गई परिभाषा के अनुसार, कार्य को हल करने के लिए एक एकीकृत दृष्टिकोण की विशेषता है, जो इस पाठ में बच्चे और शिक्षक दोनों की सभी गतिविधियों की प्रकृति को निर्धारित करती है।
सीखने की विधि एक अधिक निजी, सहायक उपकरण है जो पाठ में गतिविधि की संपूर्ण बारीकियों को निर्धारित नहीं करती है, जिसका केवल एक संकीर्ण शैक्षिक मूल्य है।
कभी-कभी व्यक्तिगत विधियाँ केवल एक तकनीक के रूप में कार्य कर सकती हैं और समग्र रूप से पाठ में कार्य की दिशा निर्धारित नहीं करती हैं। उदाहरण के लिए, यदि पाठ की शुरुआत में एक कविता (कहानी) पढ़ने का लक्ष्य केवल कार्य में रुचि जगाना, बच्चों का ध्यान आकर्षित करना था, तो इस मामले में, पढ़ना एक ऐसी तकनीक के रूप में कार्य करता था जो शिक्षक को एक संकीर्ण कार्य को हल करने में मदद करता था - पाठ की शुरुआत का आयोजन।

दृश्य विधियाँ और शिक्षण तकनीकें

दृश्य शिक्षण विधियों और तकनीकों में प्रकृति का उपयोग, चित्रों का पुनरुत्पादन, नमूने और अन्य दृश्य सामग्री शामिल हैं; व्यक्तिगत वस्तुओं की जांच; छवि तकनीकों के शिक्षक को दिखाना; पाठ के अंत में बच्चों के काम को दिखाना, जब उनका मूल्यांकन किया जाता है।
दृश्य कला में प्रकृति किसी वस्तु या घटना को संदर्भित करती है जिसे प्रत्यक्ष अवलोकन द्वारा दर्शाया जाता है। प्रकृति से कार्य में एक निश्चित दृष्टिकोण से किसी वस्तु की छवि शामिल होती है, जिस स्थिति में वह चित्रकार की आंख के संबंध में होती है। प्रकृति से छवि की यह विशेषता वर्ग की प्रक्रिया में धारणा की मौलिकता को भी निर्धारित करती है। यहां मुख्य बात दृश्य धारणा होगी, और जब एक विमान (ड्राइंग, एप्लिकेशन) पर चित्रित किया जाता है, तो वस्तु को केवल एक तरफ से माना जाता है; मूर्तिकला और निर्माण करते समय, बच्चों को प्रकृति को मोड़ने, विभिन्न मोड़ों में त्रि-आयामी रूप का विश्लेषण करने में सक्षम होना चाहिए।
किसी वस्तु को उसके गुणों की समग्रता में देखने की क्षमता पहले से ही प्राथमिक पूर्वस्कूली उम्र के बच्चे की विशेषता है। हालाँकि, किसी वस्तु को प्रकृति से चित्रित करने की आवश्यकता के लिए भागों के अनुपात, अंतरिक्ष में उनके स्थान का विश्लेषण करने की क्षमता की आवश्यकता होती है। मनोवैज्ञानिकों का मानना ​​है कि एक पूर्वस्कूली बच्चा केवल सही शैक्षणिक मार्गदर्शन के साथ ही ऐसी विश्लेषणात्मक-सिंथेटिक धारणा के लिए सक्षम है।
आइए पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों के साथ काम में प्रकृति के उपयोग की कुछ विशेषताओं पर ध्यान दें।
प्रकृति, सबसे पहले, स्मृति के कार्य को सुविधाजनक बनाती है, क्योंकि छवि की प्रक्रिया धारणा के साथ संयुक्त होती है; बच्चे को वस्तु के आकार और संरचना, उसके रंग को सही ढंग से समझने और बताने में मदद करता है। 4-5 साल के बच्चों की छवि वस्तुओं का सरल विश्लेषण करने की क्षमता के बावजूद, इस उम्र में प्रकृति से काम करने का स्कूली बच्चों और कलाकारों द्वारा प्रकृति के उपयोग से अपना अंतर है।
किसी वस्तु को समझते हुए, बच्चे को उसका आयतन दिखाना होगा (एक समतल पर त्रि-आयामी प्रकृति की दो-आयामी छवि देना), जो कि काइरोस्कोरो के उपयोग, वस्तु में परिप्रेक्ष्य परिवर्तनों के हस्तांतरण और जटिल कोणों के प्रदर्शन से जुड़ा है। ये छवि तकनीकें प्रीस्कूलर के लिए उपलब्ध नहीं हैं। इसलिए, स्पष्ट रूपरेखा और भागों के विभाजन के साथ सरल रूप की वस्तुओं को उनके लिए प्रकृति के रूप में चुना जाता है।
प्रकृति को इस प्रकार रखा गया है कि सभी बच्चे इसे सबसे विशिष्ट पक्ष से देखें। शिक्षक को बच्चों के साथ प्रकृति की विस्तार से जांच करनी चाहिए, शब्दों और इशारों से विश्लेषण की प्रक्रिया को निर्देशित और सुविधाजनक बनाना चाहिए। इस प्रक्रिया के लिए धारणा की एक निश्चित संस्कृति, विकसित विश्लेषणात्मक सोच की आवश्यकता होती है। ऐसे कौशल 5-6 वर्ष की आयु के बच्चों में विकसित होने लगते हैं। इस उम्र में वे चित्रण करते समय प्रकृति के अनुरूप अपने काम की तुलना करना और उसे सही करना सीखते हैं। उदाहरण के लिए, पुराने समूह में, प्रकृति से एक स्प्रूस शाखा का चित्रण करते समय, बच्चे अंतरिक्ष में शाखा का स्थान (तिरछा या लंबवत), बाईं और दाईं ओर शाखाओं की संख्या और आकार बताते हैं, और गहरे या हल्के टोन की मोटी सुइयां बनाते हैं।
पत्तियाँ, शाखाएँ, फूल, फल, साथ ही लोगों, जानवरों, वाहनों को चित्रित करने वाले खिलौनों का उपयोग प्रकृति के रूप में किया जा सकता है।
जीवित पक्षियों और जानवरों को प्रकृति के रूप में उपयोग करने की अनुशंसा नहीं की जाती है। उनकी हरकतें, आवाज़ें बच्चों को ड्राइंग से विचलित कर देंगी, उन्हें सही स्थिति में वस्तु की धारणा पर ध्यान केंद्रित करने का अवसर नहीं देंगी।
इस प्रकार, एक शिक्षण पद्धति के रूप में प्रकृति का उपयोग छवि की पूरी प्रक्रिया को कवर करता है: विषय का प्रारंभिक विश्लेषण, आकार, स्थिति, रंग के संदर्भ में प्रकृति के साथ छवि की तुलना, ड्राइंग और प्रकृति की तुलना करके काम के परिणामों का मूल्यांकन।
कभी-कभी प्रकृति को एक निजी तकनीक के रूप में उपयोग किया जा सकता है और समग्र रूप से पाठ की प्रकृति को प्रभावित नहीं किया जा सकता है। उदाहरण के लिए, एक योजना के अनुसार चित्र बनाने की प्रक्रिया में, एक बच्चा किसी वस्तु को चित्रित करने में मदद मांगता है। शिक्षक बच्चे के सामने आवश्यक खिलौना रखता है, जिसका उपयोग प्रकृति के रूप में किया जाता है। सामान्य तौर पर, छवि पर काम विचार की सामग्री से निर्धारित होगा। प्रकृति ही इसे बेहतर ढंग से पूरा करने में मदद करेगी। परीक्षा छोटे और मध्यम समूहों में, अक्सर विषयों की शुरुआत में, कक्षाएं अलग-अलग आइटम दिखाती हैं। बच्चों का ध्यान कार्य की ओर आकर्षित करने और उनके विचारों को जीवंत बनाने के लिए गेंद, रिबन, स्पैटुला आदि की बच्चों द्वारा जांच की जाती है। शेष पाठ के दौरान, बच्चे विचार के अनुसार चित्र बनाते हैं और वस्तुओं की धारणा पर वापस नहीं लौटते हैं।
पुराने समूह में कुछ बातें विचारार्थ लाना भी आवश्यक है। उदाहरण के लिए, परी कथा "थ्री बीयर्स" की थीम पर चित्र बनाने या मूर्तिकला बनाने से पहले, शिक्षक बच्चों को एक खिलौना भालू पर विचार करने, व्यक्तिगत भागों के आकार और अनुपात की विशेषताओं को उजागर करने और वस्तु के घूर्णन के आधार पर उनके स्थान में परिवर्तन का पता लगाने के लिए आमंत्रित करता है। प्रत्येक बच्चा एक भालू को उस स्थिति में चित्रित करता है जो चित्र के लिए चुने गए एपिसोड से मेल खाती है।
एक नमूना, प्रकृति की तरह, एक विधि और एक अलग शिक्षण तकनीक के रूप में कार्य कर सकता है।
उन प्रकार की दृश्य गतिविधि में जहां मुख्य लक्ष्य पर्यावरण की धारणा से छापों को समेकित करना नहीं है, बल्कि इस गतिविधि के कुछ पहलुओं को विकसित करना है (अधिक बार सजावटी और रचनात्मक कार्यों में), मॉडल का उपयोग शिक्षण पद्धति के रूप में किया जाता है।
तो, सजावटी ड्राइंग और एप्लिक में कक्षाओं का मुख्य लक्ष्य एक पैटर्न बनाना और कलात्मक स्वाद विकसित करना सिखाना है। बच्चे सुंदर वस्तुओं को देखते हैं: कालीन, फूलदान, कढ़ाई, आदि, जो समग्र सौंदर्य संस्कृति को बढ़ाता है। सजावटी ड्राइंग कक्षाओं में, बच्चे न केवल इन वस्तुओं के बारे में अपनी छाप दर्शाते हैं और उन पर देखे गए पैटर्न को दोहराते हैं, बल्कि आकृतियों और रंगों का सुंदर संयोजन देने के लिए स्वयं एक पैटर्न बनाना भी सीखते हैं। इसलिए, प्रशिक्षण के प्रारंभिक चरण में, तत्वों की व्यवस्था और रंगों के संयोजन के सिद्धांतों को उधार लेकर, एक नमूने से पैटर्न के तत्वों की प्रतिलिपि बनाना संभव है।
यदि बच्चों ने पहले से ही किसी कौशल में महारत हासिल कर ली है तो कभी-कभी चुनने के लिए कई नमूने हो सकते हैं।
नमूनों का उपयोग इस पाठ के उद्देश्यों से निर्धारित होता है। इसलिए, शिक्षक के विशेष निर्देशों के बिना एक नमूना पेश किया जा सकता है, बच्चे इसकी जांच करके स्वयं काम करते हैं। इस मामले में, नमूने का उपयोग बच्चे की विश्लेषणात्मक-सिंथेटिक सोच के विकास में योगदान देगा।
कभी-कभी नमूना सीखने की तकनीक के रूप में कार्य करता है। उदाहरण के लिए, विषय चित्रण या मॉडलिंग में, किसी नमूने का उपयोग नकल करने के उद्देश्य से नहीं, बल्कि चित्रित वस्तु के बारे में बच्चों के विचारों को स्पष्ट करने के लिए किया जाता है।
सरलीकृत, योजनाबद्ध छवियों वाले नमूनों का उपयोग बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं के विकास पर नकारात्मक प्रभाव डालता है। छवि को आरेख में सरलीकृत करने से बच्चों को सौंपे गए कार्य से केवल एक स्पष्ट राहत मिलती है। यह योजना विषय के बारे में बच्चे के विशिष्ट विचार के अनुरूप नहीं है, क्योंकि इसमें उन विशिष्ट विवरणों का अभाव है जिनके द्वारा प्रीस्कूलर विषय को पहचानता है।
किसी को विशिष्ट धारणा के आधार पर गठित प्रतिनिधित्व को व्यक्तिगत विशेषताओं से रहित समतल योजनाबद्ध छवि से प्रतिस्थापित नहीं करना चाहिए। ऐसी योजना बच्चे को विषय में मुख्य चीज़ को उजागर करने में मदद नहीं करेगी, बल्कि किसी विशेष विषय की छवि को बदल देगी।
ऐसे पैटर्न का उपयोग करते हुए, शिक्षक आसपास की वास्तविकता के बारे में बच्चों के विचारों को समेकित करने जैसे दृश्य गतिविधि के ऐसे शैक्षिक कार्य के बारे में भूल जाता है।
तैयार योजनाबद्ध नमूनों के निरंतर उपयोग के साथ प्रशिक्षण अंततः एक संकीर्ण कार्य पर आता है - सरल रूप बनाने की क्षमता विकसित करना। ऐसा रूप बनाने में हाथ का प्रशिक्षण चेतना के कार्य से अलग है। परिणामस्वरूप, बच्चों के चित्रों में पैटर्न दिखाई देते हैं: त्रिकोणीय छत वाला एक घर, चेकमार्क के रूप में पक्षी, आदि। इससे बच्चों की ड्राइंग खराब हो जाती है, एक बार और सभी के लिए एक योजनाबद्ध रूप को आत्मसात करने से आगे के अवलोकन की आवश्यकता समाप्त हो जाती है, दृश्य गतिविधि वास्तविकता से दूर हो जाती है। अनजाने में सीखी गई योजनाबद्ध छवि अक्सर वास्तविक वस्तु से अपनी समानता खो देती है, क्योंकि बच्चा बिना किसी हिचकिचाहट के सीखे हुए रूपों को दोहराता है। उदाहरण के लिए, "टिक" पक्षी चित्रित होने पर अपने पंख नीचे या एक तरफ कर लेता है।
चित्रों का उपयोग मुख्य रूप से आसपास की वास्तविकता के बारे में बच्चों के विचारों को स्पष्ट करने और चित्रण के साधनों और तरीकों को समझाने के लिए किया जाता है।
कला के एक काम के रूप में चित्र स्पष्ट रूप से, भावनात्मक रूप से छवि को व्यक्त करता है।
कलात्मक अभिव्यक्ति के साधन, जिनकी मदद से कलाकार कला का एक काम बनाता है, एक दृश्यमान छवि देता है। मनोवैज्ञानिकों और शिक्षकों के अध्ययन से पता चला है कि दो साल के बच्चे भी किसी तस्वीर को किसी वस्तु की छवि के रूप में समझ सकते हैं। चित्र में पात्रों के बीच संबंध, यानी क्रिया की समझ, कुछ हद तक बाद में, 4-5 साल की उम्र में महसूस होती है।
आसपास की वास्तविकता का अवलोकन अक्सर अल्पकालिक होता है (उदाहरण के लिए, किसी शहर में जानवरों का अवलोकन)। इसलिए, चित्र का उपयोग न केवल धारणा की पुनरावृत्ति सुनिश्चित करने की अनुमति देगा, बल्कि मुख्य चीज़ को उजागर करने की भी अनुमति देगा जो बाद की छवि की विशेषता है।
उन मामलों में चित्रों की जांच की सिफारिश की जा सकती है जहां कोई आवश्यक वस्तु नहीं है, और यह बच्चों को विमान पर चित्रण करने के कुछ तरीकों से परिचित कराने के साधन के रूप में भी काम कर सकता है। उदाहरण के लिए, शिक्षक दूर की वस्तुओं की छवि को समझाने के लिए एक चित्र दिखाता है जिसे जीवन में बच्चा समतल जमीन पर स्थित मानता है। इस प्रयोजन के लिए, चित्र का उपयोग छह वर्ष की आयु के बच्चों के साथ काम करने में किया जा सकता है, उन्हें पहले से ही चित्रण के इस तरीके की समझ होती है। चित्र को देखने पर, बच्चा देखता है कि पृथ्वी को एक रेखा से नहीं, बल्कि एक चौड़ी पट्टी से दर्शाया गया है, और दूर की वस्तुएँ ऊपर स्थित हैं, निकट की वस्तुएँ नीचे, शीट के किनारे पर स्थित हैं।
बच्चे को कलाकार द्वारा उपयोग की गई तकनीक को समझने में सक्षम होने के लिए, उसे समझाना आवश्यक है, क्योंकि चित्र में बच्चा केवल अंतिम परिणाम को देखता है। पाठ से पहले या उसकी शुरुआत में चित्र का ऐसा परीक्षण और विश्लेषण करना अधिक समीचीन है। पूरे सत्र के दौरान बच्चों के सामने छोड़ी गई तस्वीर यांत्रिक पुनर्रचना का कारण बन सकती है। इस उम्र में नकल करने से बहुत नुकसान होता है - यह दृश्य कौशल के विकास में बाधा डालता है। एक प्रीस्कूलर के लिए कलाकार द्वारा उपयोग की जाने वाली सभी तकनीकों और दृश्य साधनों को समझना असंभव है, इसलिए वह यह समझे बिना चित्र बनाएगा कि इसे इस तरह क्यों खींचा गया है और अन्यथा नहीं।
कभी-कभी पाठ के दौरान किसी विवरण को स्पष्ट करने के लिए कुछ बच्चों को चित्र दिखाना आवश्यक हो जाता है। फिर चित्र हटा दिया जाता है, क्योंकि इसकी आगे की धारणा नकल को बढ़ावा देगी। इस तकनीक का प्रयोग सावधानी से किया जाना चाहिए।
किंडरगार्टन कार्यक्रम दृश्य कौशल का दायरा स्थापित करता है जिसमें बच्चों को सीखने की प्रक्रिया में महारत हासिल करनी चाहिए। कौशल की अपेक्षाकृत छोटी श्रृंखला में महारत हासिल करने से बच्चा विभिन्न प्रकार की वस्तुओं को चित्रित करने में सक्षम हो जाएगा। उदाहरण के लिए, एक घर बनाने के लिए, आपको यह जानना होगा कि आयताकार आकृति कैसे बनाई जाती है, यानी समकोण पर रेखाओं को जोड़ने में सक्षम होना चाहिए। कार, ​​ट्रेन और आयताकार आकार वाली किसी भी अन्य वस्तु को खींचने के लिए समान तकनीकों की आवश्यकता होगी।
शिक्षक द्वारा छवि विधियों का प्रदर्शन एक दृश्य-प्रभावी तकनीक है जो बच्चों को उनके विशिष्ट अनुभव के आधार पर सचेत रूप से वांछित रूप बनाना सिखाती है। प्रदर्शन दो प्रकार का हो सकता है: इशारे से दिखाना और छवि तकनीक दिखाना। सभी मामलों में, प्रदर्शन मौखिक स्पष्टीकरण के साथ होता है।
इशारा शीट पर वस्तु का स्थान बताता है। कागज की एक शीट पर हाथ या पेंसिल की छड़ी की गति 3-4 साल के बच्चों के लिए भी छवि के कार्यों को समझने के लिए पर्याप्त है। एक इशारे से, किसी वस्तु का मुख्य रूप, यदि वह सरल हो, या उसके अलग-अलग हिस्सों को बच्चे की स्मृति में पुनर्स्थापित किया जा सकता है।
उस गतिविधि को दोहराना प्रभावी है जिसके साथ शिक्षक ने धारणा के दौरान अपना स्पष्टीकरण दिया था। इस तरह की पुनरावृत्ति मन में बने संबंधों के पुनरुत्पादन की सुविधा प्रदान करती है। उदाहरण के लिए, जब बच्चे किसी घर का निर्माण देख रहे होते हैं, तो शिक्षक निर्माणाधीन इमारतों की रूपरेखा दिखाने का इशारा करते हैं, और उनकी ऊपर की दिशा पर जोर देते हैं। वह पाठ की शुरुआत में उसी क्रिया को दोहराता है, जिसमें बच्चे एक ऊँची इमारत बनाते हैं।
एक इशारा जो किसी वस्तु के आकार को पुन: प्रस्तुत करता है वह स्मृति में मदद करता है और आपको छवि में ड्राइंग हाथ की गति दिखाने की अनुमति देता है। बच्चा जितना छोटा होगा, उसके सीखने में हाथ की गति का प्रदर्शन उतना ही महत्वपूर्ण होगा।
प्रीस्कूलर अभी तक अपने आंदोलनों पर पूरी तरह से नियंत्रण में नहीं है और इसलिए यह नहीं जानता है कि एक या दूसरे रूप का प्रतिनिधित्व करने के लिए किस आंदोलन की आवश्यकता होगी।
ऐसी तकनीक तब भी ज्ञात होती है जब युवा समूह में शिक्षक बच्चे के साथ हाथ आगे बढ़ाते हुए एक छवि बनाता है।
एक इशारे से, आप पूरी वस्तु की रूपरेखा तैयार कर सकते हैं यदि उसका आकार सरल है (गेंद, किताब, सेब), या आकार का विवरण (स्प्रूस की शाखाओं का स्थान, पक्षियों की गर्दन का मोड़)। शिक्षक ड्राइंग या मॉडलिंग में बारीक विवरण प्रदर्शित करता है।
प्रदर्शन की प्रकृति इस पाठ में शिक्षक द्वारा निर्धारित कार्यों पर निर्भर करती है।
यदि कार्य यह सिखाना है कि वस्तु के मुख्य रूप को सही ढंग से कैसे चित्रित किया जाए तो संपूर्ण वस्तु की छवि दिखाना दिया जाता है। आमतौर पर इस तकनीक का प्रयोग युवा समूह में किया जाता है। उदाहरण के लिए, बच्चों को गोल आकृतियाँ बनाना सिखाने के लिए, शिक्षक अपने कार्यों को समझाते हुए एक गेंद या एक सेब बनाता है।
यदि किसी वस्तु का चित्रण करते समय एक या दूसरे विवरण को चित्रित करने के क्रम को सटीक रूप से व्यक्त करना आवश्यक है, तो संपूर्ण वस्तु का समग्र प्रदर्शन भी दिया जा सकता है। इस तरह के प्रदर्शन के साथ, यह वांछनीय है कि शिक्षक बच्चों को इस प्रश्न के साथ विषय के विश्लेषण में शामिल करें: "अब मुझे क्या बनाना चाहिए?"
बड़े समूहों के बच्चों को पढ़ाने में, आंशिक प्रदर्शन का अधिक बार उपयोग किया जाता है - उस विवरण की एक छवि या एक अलग तत्व जिसे प्रीस्कूलर अभी तक चित्रित करने में सक्षम नहीं हैं। उदाहरण के लिए, 4-5 वर्ष के बच्चे चौड़े आधार वाले त्रिभुज के रूप में एक पेड़ का तना बनाते हैं। यह गलती कभी-कभी शिक्षक के स्पष्टीकरण के कारण होती है: "पेड़ का तना शीर्ष पर संकीर्ण और नीचे चौड़ा होता है, और बच्चे इस निर्देश का अक्षरशः पालन करते हैं। शिक्षक को मौखिक संकेत के साथ-साथ एक पेड़ के तने की छवि दिखाने की आवश्यकता है।
स्कूल के लिए तैयारी करने वाले समूह में, "सुंदर घर" विषय पर चित्र बनाते हुए, शिक्षक बोर्ड पर दिखाते हैं कि अलग-अलग खिड़कियां और दरवाजे कैसे आकार में हो सकते हैं। ऐसा प्रदर्शन बच्चे की संपूर्ण ड्राइंग बनाने की क्षमता को सीमित नहीं करता है।
कौशल को मजबूत करने और फिर उन्हें स्वतंत्र रूप से उपयोग करने के लिए बार-बार अभ्यास के साथ, प्रदर्शन केवल उन बच्चों को व्यक्तिगत रूप से दिया जाता है जिन्होंने किसी विशेष कौशल में महारत हासिल नहीं की है।
किसी कार्य को पूरा करने के तरीकों का निरंतर प्रदर्शन बच्चों को सभी मामलों में शिक्षक के निर्देशों और सहायता की प्रतीक्षा करना सिखाएगा, जिससे विचार प्रक्रियाओं में निष्क्रियता और अवरोध पैदा होता है। नई तकनीकों को समझाते समय शिक्षक को दिखाना हमेशा आवश्यक होता है।
विश्लेषणात्मक सोच का विकास, जिसके परिणामस्वरूप जो देखा जाता है उसके प्रति आलोचनात्मक रवैया होता है, बच्चों को अपने साथियों द्वारा किए गए कार्यों और अपने स्वयं के कार्यों का निष्पक्ष मूल्यांकन करने की अनुमति देता है। लेकिन एक बच्चा पांच साल की उम्र तक विकास के इस स्तर तक पहुंच जाता है।
कम उम्र में, बच्चा अपने कार्यों और उनके परिणामों को पूरी तरह से नियंत्रित और मूल्यांकन नहीं कर सकता है। यदि काम की प्रक्रिया ने उसे खुशी दी, तो वह शिक्षक से अनुमोदन की उम्मीद करते हुए परिणाम से संतुष्ट होगा।
युवा समूह में, पाठ के अंत में शिक्षक उनका विश्लेषण किए बिना कई अच्छे कार्य दिखाता है। शो का उद्देश्य बच्चों का ध्यान उनकी गतिविधियों के परिणामों की ओर आकर्षित करना है। शिक्षक अन्य बच्चों के कार्य का अनुमोदन भी करता है। उनका सकारात्मक मूल्यांकन दृश्य गतिविधि में रुचि के संरक्षण में योगदान देता है।
मध्य और वरिष्ठ समूहों में, शिक्षक बच्चों के काम के प्रदर्शन और विश्लेषण को एक तकनीक के रूप में उपयोग करते हैं ताकि बच्चों को छवि में उपलब्धियों और त्रुटियों को समझने में मदद मिल सके। यह देखने की क्षमता कि विषय को कितनी सही ढंग से चित्रित किया गया है, सभी रचनात्मक गतिविधियों को तेज करने के लिए साधनों और कार्य के तरीकों की पसंद के प्रति सचेत दृष्टिकोण विकसित करने में मदद करता है।
कार्य पूरा करने के बाद, शिक्षक एक काम दिखाता है और उसके सकारात्मक पहलुओं को नोट करता है: "कितनी अच्छी तरह से, घर को बड़े करीने से चित्रित किया गया है", "पैटर्न में रंगों को कितनी खूबसूरती से चुना गया है - गहरे और हल्के साथ-साथ, उन्हें अच्छी तरह से देखा जा सकता है", "स्कीयर को कितनी दिलचस्प तरह से ढाला गया है", आदि। यदि कई कार्यों में समान त्रुटियां हैं, तो आपको उन पर ध्यान देना चाहिए, पूछें कि आप उन्हें कैसे ठीक कर सकते हैं।
सभी बच्चों के साथ एक बच्चे के काम में हुई गलती पर विचार करना आवश्यक नहीं है, क्योंकि इसका एहसास केवल इस बच्चे के लिए ही महत्वपूर्ण होगा। त्रुटि के कारणों और उसे दूर करने के तरीकों का व्यक्तिगत बातचीत में सबसे अच्छा विश्लेषण किया जाता है।
बड़े समूह में, सभी बच्चों को विश्लेषण में शामिल किया जाना चाहिए। हालाँकि, कभी-कभी शिक्षक स्वयं मूल्यांकन देता है। उदाहरण के लिए, एक ऐसे बच्चे को प्रोत्साहित करना चाहते हैं जो खराब चित्र बनाता है और अन्य बच्चों द्वारा उसके काम की आलोचना की आशा करता है, तो शिक्षक सबसे पहले चित्र के सकारात्मक पहलुओं को इंगित करता है।
बच्चों के कार्यों का विश्लेषण विभिन्न योजनाओं में किया जा सकता है। अक्सर, समय बचाने के लिए, शिक्षक चुनिंदा रूप से विश्लेषण के लिए कई कार्य करता है। प्रत्येक कक्षा में एक ही बच्चे के काम को दिखाने से बचना चाहिए, भले ही वे वास्तव में दूसरों से अलग हों। निरंतर प्रशंसा के परिणामस्वरूप, उसमें अनुचित आत्मविश्वास, अन्य बच्चों पर श्रेष्ठता की भावना विकसित हो सकती है। प्रतिभाशाली बच्चों के साथ उनकी क्षमताओं और दृश्य कौशल को ध्यान में रखते हुए व्यक्तिगत कार्य किया जाना चाहिए।
कभी-कभी शिक्षक बच्चों को विश्लेषण के लिए कार्य चुनने का निर्देश देते हैं। इन मामलों में, सभी काम एक ही टेबल पर रखे जाते हैं (या स्टैंड से जुड़े होते हैं) और बच्चों को वह चुनने के लिए आमंत्रित किया जाता है जो उन्हें सबसे ज्यादा पसंद हो। फिर शिक्षक बच्चों के साथ चयनित कार्यों का विस्तार से विश्लेषण करता है।
तैयारी समूह में प्रत्येक बच्चे के काम की चर्चा संभव है, बच्चे पहले से ही अपने साथियों के काम के परिणामों में रुचि रखते हैं। लेकिन ऐसा विश्लेषण आपके खाली समय में किया जाना चाहिए, क्योंकि पाठ के अंत में 2-3 मिनट पर्याप्त नहीं हैं।
छह साल की उम्र के बच्चों को अपने काम का विश्लेषण करने के लिए आमंत्रित किया जा सकता है, उनकी तुलना प्रकृति, एक मॉडल से की जा सकती है। इससे बच्चों में न केवल अपने साथियों के काम के प्रति, बल्कि अपने काम के प्रति भी आलोचनात्मक रवैया विकसित होता है।

मौखिक तरीके और शिक्षण तकनीक

शिक्षण की मौखिक विधियों और तकनीकों में बातचीत, शुरुआत में शिक्षक के निर्देश और पाठ के दौरान मौखिक कलात्मक छवि का उपयोग शामिल है।
ललित कला की कक्षाएं, एक नियम के रूप में, शिक्षक और बच्चों के बीच बातचीत से शुरू होती हैं। बातचीत का उद्देश्य बच्चों की स्मृति में पहले से देखी गई छवियों को जागृत करना और पाठ में रुचि जगाना है। बातचीत की भूमिका उन कक्षाओं में विशेष रूप से महान है जहां बच्चे दृश्य सहायता का उपयोग किए बिना प्रस्तुति के आधार पर (अपने स्वयं के डिजाइन के अनुसार या शिक्षक द्वारा दिए गए विषय पर) काम करेंगे।
बातचीत छोटी, लेकिन सार्थक और भावनात्मक होनी चाहिए। शिक्षक मुख्य रूप से इस बात पर ध्यान देता है कि आगे के काम के लिए क्या महत्वपूर्ण होगा, यानी, ड्राइंग, मॉडलिंग इत्यादि के रचनात्मक रंग और रचनात्मक समाधान पर। यदि बच्चों के इंप्रेशन समृद्ध थे और उनके पास उन्हें व्यक्त करने के लिए आवश्यक कौशल हैं, तो ऐसी बातचीत अतिरिक्त तकनीकों के बिना कार्य को पूरा करने के लिए पर्याप्त है।
विषय पर बच्चों के विचारों को स्पष्ट करने या उन्हें नई छवि तकनीकों से परिचित कराने के लिए शिक्षक बातचीत के दौरान या उसके बाद वांछित वस्तु या चित्र दिखाते हैं और कार्य शुरू करने से पहले बच्चों को कार्य की विधि प्रदर्शित करते हैं। शिक्षण पद्धति के रूप में बातचीत का उपयोग मुख्य रूप से 4-7 वर्ष के बच्चों के साथ काम करने में किया जाता है। छोटे समूहों में, बातचीत का उपयोग तब किया जाता है जब बच्चों को उस विषय की याद दिलाना आवश्यक होता है जिसे वे चित्रित करेंगे, या काम के नए तरीकों को समझाना होगा। इन मामलों में, बच्चों को छवि के उद्देश्य और उद्देश्य को बेहतर ढंग से समझने में मदद करने के लिए बातचीत का उपयोग एक तकनीक के रूप में किया जाता है।
बातचीत, एक विधि के रूप में और एक रिसेप्शन के रूप में, छोटी होनी चाहिए और 3-5 मिनट से अधिक नहीं चलनी चाहिए, ताकि बच्चों के विचार और भावनाएं जीवंत हो जाएं और रचनात्मक मूड फीका न पड़े।
इस प्रकार, एक उचित रूप से व्यवस्थित बातचीत बच्चों द्वारा कार्य के बेहतर प्रदर्शन में योगदान करेगी। शब्द (कविता, कहानी, पहेली, आदि) में सन्निहित कलात्मक छवि में एक अजीब स्पष्टता है। इसमें वह विशेषता, विशिष्टता समाहित है, जो इस घटना की विशेषता है और इसे दूसरों से अलग करती है।
कला के कार्यों का अभिव्यंजक पढ़ना एक रचनात्मक मनोदशा, विचार और कल्पना के सक्रिय कार्य के निर्माण में योगदान देता है। इस प्रयोजन के लिए, कलात्मक शब्द का उपयोग न केवल कक्षा में साहित्य के कार्यों को चित्रित करने के लिए किया जा सकता है, बल्कि वस्तुओं को उनकी धारणा के बाद चित्रित करते समय भी किया जा सकता है।
सभी आयु समूहों में, आप एक पहेली के साथ पाठ शुरू कर सकते हैं जो बच्चों के दिमाग में विषय की एक ज्वलंत छवि पैदा करेगी, उदाहरण के लिए: "पैटर्न के साथ एक पूंछ, स्पर्स के साथ जूते ..." पहेली में आकार के कुछ विवरण नोट किए गए हैं - एक सुंदर पूंछ, स्पर्स और मुर्गे की आदत जो इसे अन्य पक्षियों से अलग करती है।
बच्चों की स्मृति में वस्तुओं की पहले से देखी गई छवियों को पुनर्जीवित करने के लिए, छोटी कविताओं और कला के कार्यों के अंशों का उपयोग किया जा सकता है।
कुछ मामलों में, एक मौखिक छवि प्रकृति या छवि तकनीकों के प्रदर्शन के साथ आती है।
साहित्यिक कार्यों के विषयों पर चित्रण या मूर्तिकला करते समय, पाठ की शुरुआत में अन्य शिक्षण विधियों का उपयोग अनुचित है, क्योंकि वे कल्पना के काम में हस्तक्षेप कर सकते हैं। कोई चित्र या प्रकृति बच्चे को एक निश्चित चित्रात्मक रूप में बाँध देगी, मौखिक छवि धूमिल हो जायेगी।
शिक्षक को चित्रण के लिए कला के कार्यों और उनके अंशों के चयन को गंभीरता से लेना चाहिए। मौखिक छवि में सचित्र क्षण शामिल होने चाहिए, वस्तु की उन विशेषताओं को दिखाना चाहिए जो उसकी दृश्य धारणा (रंग, आकार, स्थिति) से जुड़ी हैं। उदाहरण के लिए, एन. ए. नेक्रासोव की कविता "दादाजी मजाई और हार्स" का चित्रण करते समय, लगभग सभी बच्चों ने अच्छा काम किया, क्योंकि इस काम में लेखक ने जानवरों की उपस्थिति और उनकी मुद्राओं का स्पष्ट रूप से वर्णन किया है। ऐसी दृश्य छवियां बच्चे को उन्हें ठोस रूप से व्यक्त करने में मदद करती हैं। एक कलात्मक साहित्यिक छवि न केवल एक पुनरुत्पादित कल्पना के कार्य को उद्घाटित करती है, बल्कि एक रचनात्मक कार्य को भी उद्घाटित करती है।
भले ही मौखिक छवि बहुत विशिष्ट और ज्वलंत हो, बच्चे को बहुत कुछ सोचने और कल्पना करने की ज़रूरत है: स्थिति, स्थान, विवरण और बहुत कुछ।
शिक्षक के निर्देश आवश्यक रूप से सभी दृश्य तकनीकों के साथ होते हैं, लेकिन इसका उपयोग एक स्वतंत्र शिक्षण तकनीक के रूप में भी किया जा सकता है। यह बच्चों की उम्र और इस पाठ के उद्देश्यों पर निर्भर करता है। आमतौर पर शिक्षक निर्धारित शैक्षिक कार्यों के स्पष्टीकरण के संबंध में निर्देश देता है।
छोटे पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों को पढ़ाते समय, विशुद्ध रूप से मौखिक निर्देशों का उपयोग शायद ही कभी किया जाता है। संवेदी विश्लेषकों की भागीदारी के बिना शिक्षक के स्पष्टीकरण को समझने के लिए बच्चों के पास अभी भी बहुत कम अनुभव और अपर्याप्त दृश्य कौशल हैं। केवल अगर बच्चों के पास अच्छी तरह से स्थापित कौशल हैं, तो शिक्षक दृश्य प्रदर्शन के साथ कार्रवाई नहीं कर सकते हैं।
5-6 वर्ष के बच्चों के मन में यह शब्द आवश्यक तकनीक की स्मृति और इसका उपयोग करते समय क्या क्रिया की जानी चाहिए, इसकी स्मृति उत्पन्न करता है। शिक्षक के निर्देश पूरे समूह और व्यक्तिगत बच्चों दोनों को संबोधित किए जा सकते हैं।
सभी बच्चों के लिए, निर्देश आमतौर पर सत्र की शुरुआत में दिए जाते हैं। उनका लक्ष्य कार्य के विषय और उसके कार्यान्वयन के तरीकों को समझाना है। ऐसे निर्देश अत्यंत संक्षिप्त, स्पष्ट और संक्षिप्त होने चाहिए। यह जाँचने के लिए कि लोगों ने स्पष्टीकरण को कैसे समझा, मध्य और वरिष्ठ समूह के शिक्षक उनमें से किसी एक से कार्य के क्रम और तरीकों के बारे में पूछ सकते हैं। कार्य की इस तरह की मौखिक पुनरावृत्ति बच्चों को उनके कार्यों की बेहतर समझ में योगदान देती है। छोटे समूह में शिक्षक को समझाने और दिखाने के बाद याद दिलाना चाहिए कि काम कहाँ से शुरू करना है।
जब सभी बच्चे काम करना शुरू कर दें, तो शिक्षक को व्यक्तिगत निर्देशों और मदद में जल्दबाजी नहीं करनी चाहिए। यह निर्धारित करना आवश्यक है कि वर्तमान में किसे सहायता की आवश्यकता है, किसने काम शुरू नहीं किया या गलत तरीके से शुरू किया। इन बच्चों के साथ, शिक्षक कार्य की गलतफहमी के कारणों का पता लगाता है और अपना स्पष्टीकरण दोहराता है, काम के कुछ तरीके दिखाता है।
सभी बच्चों को व्यक्तिगत मार्गदर्शन की आवश्यकता नहीं है। कुछ लोग स्वयं सोचते हैं, एक शीट पर पेंसिल से छवि की रूपरेखा बनाते हैं, इसलिए उन्हें अतिरिक्त स्पष्टीकरण की आवश्यकता नहीं होती है। पाठ की शुरुआत में निर्देश उन अनिर्णायक, शर्मीले बच्चों के लिए आवश्यक हैं जो अपनी क्षमताओं के बारे में अनिश्चित हैं। उन्हें आश्वस्त होना होगा कि काम जरूर पूरा होगा।
हालाँकि, बच्चों के सामने आने वाली कठिनाइयों को हमेशा टालना नहीं चाहिए। उनमें से कुछ को अतिरिक्त स्पष्टीकरण से वंचित किया जा सकता है यदि शिक्षक को यकीन है कि वे समस्या को स्वयं हल कर सकते हैं, बस उनमें धैर्य और दृढ़ता की कमी है। इसके अलावा, रचनात्मक गतिविधि को बढ़ावा देने के लिए, यह महत्वपूर्ण है कि बच्चा कठिनाइयों का सामना करे और उनसे उबरना सीखे।
निर्देशों का स्वरूप सभी बच्चों के लिए समान नहीं हो सकता है। कुछ के लिए, एक उत्साहजनक स्वर की आवश्यकता होती है जो काम में रुचि और आत्मविश्वास जगाए। आत्मविश्वासी बच्चों को अधिक मांग वाला होना चाहिए।
शिक्षक के निर्देश बच्चों के लिए सीधे निर्देश नहीं होने चाहिए कि किसी विशेष मामले में किसी वस्तु को कैसे चित्रित किया जाए। उन्हें बच्चे को सोचने, सोचने पर मजबूर करना चाहिए। किसी गलती की ओर इशारा करते समय, बच्चे का ध्यान छवि में अर्थ, तर्क के उल्लंघन की ओर आकर्षित किया जाना चाहिए: "लड़की की पोशाक मानो फटी हुई है" (बुरी तरह से छायांकित), "पेड़ गिर रहे हैं" (अकुशल रूप से स्थित), "आदमी इतना बड़ा है कि वह घर में प्रवेश नहीं कर सकता। साथ ही गलती को कैसे सुधारा जाए, यह नहीं समझाना चाहिए, बच्चे को इसके बारे में खुद सोचने दें। टिप्पणियाँ मैत्रीपूर्ण लहजे में की जानी चाहिए ताकि बच्चों को अपने काम में शिक्षक की रुचि का एहसास हो।
अलग-अलग इशारा करने से सभी बच्चों का ध्यान आकर्षित नहीं होना चाहिए, इसलिए धीमी आवाज में इशारा करना चाहिए। यदि कई बच्चे ग़लती करते हैं तो पाठ के दौरान सभी बच्चों को निर्देश दिए जाते हैं। फिर शिक्षक सभी को काम बंद करने और उसका स्पष्टीकरण सुनने के लिए आमंत्रित करता है। इस तरह के ब्रेक का उपयोग केवल तभी किया जाना चाहिए जब अत्यंत आवश्यक हो, क्योंकि इससे रचनात्मक प्रक्रिया बाधित होती है।

खेल सीखने की तकनीक

दृश्य गतिविधि की प्रक्रिया में खेल के क्षणों का उपयोग दृश्य और प्रभावी शिक्षण विधियों को संदर्भित करता है। बच्चा जितना छोटा होगा, उसके पालन-पोषण और शिक्षा में उतनी ही बड़ी भूमिका निभानी चाहिए। खेल शिक्षण विधियाँ बच्चों का ध्यान कार्य की ओर आकर्षित करने, सोच और कल्पना के कार्य को सुविधाजनक बनाने में मदद करेंगी।
छोटी उम्र में चित्र बनाना सीखना खेल अभ्यास से शुरू होता है। उनका लक्ष्य बच्चों को सरलतम रैखिक रूप बनाना और हाथ की गतिविधियों के विकास को और अधिक कुशल बनाना सिखाना है। शिक्षक का अनुसरण करते हुए, बच्चे पहले अपने हाथों से हवा में विभिन्न रेखाएँ खींचते हैं, फिर कागज पर अपनी उंगली से, स्पष्टीकरण के साथ आंदोलनों को पूरक करते हैं: "यह रास्ते पर चलने वाला एक लड़का है", "तो दादी गेंद को घुमा रही है", आदि। एक खेल की स्थिति में छवि और आंदोलन के संयोजन से रेखाओं और सबसे सरल रूपों को चित्रित करने की क्षमता में महारत हासिल करने में काफी तेजी आती है।
वस्तुओं का चित्रण करते समय युवा समूह में दृश्य गतिविधि में खेल के क्षणों का समावेश जारी रहता है। उदाहरण के लिए, बच्चों से मिलने के लिए एक नई गुड़िया आती है, और वे उसके लिए व्यंजन बनाते हैं: पेनकेक्स, पाई, कुकीज़। इस कार्य की प्रक्रिया में, बच्चे गेंद को चपटा करने की क्षमता में महारत हासिल कर लेते हैं।
मध्य समूह में, बच्चे प्रकृति से एक टेडी बियर बनाते हैं। और इस क्षण को सफलतापूर्वक हराया जा सकता है। भालू दरवाज़ा खटखटाता है, बच्चों का स्वागत करता है, उनसे उसे खींचने के लिए कहता है। पाठ के अंत में, वह बच्चों के काम को देखने में भाग लेता है, बच्चों की सलाह पर चयन करता है सर्वोत्तम चित्रऔर इसे खेल के कोने में लटका देता है।
यहां तक ​​कि छह साल की उम्र के बच्चों के साथ भी, खेल तकनीकों का उपयोग करना, निश्चित रूप से, छोटे समूह की तुलना में कुछ हद तक संभव है। उदाहरण के लिए, चलते समय, बच्चे घर में बने कैमरों के माध्यम से परिदृश्य, पेड़, जानवरों को देखते हैं, "तस्वीरें लेते हैं", और जब वे आते हैं KINDERGARTEN, "उन्हें प्रकट करें और प्रिंट करें", चित्र में जो देखा गया है उसे दर्शाते हुए।
गेमिंग क्षणों का उपयोग करते समय, शिक्षक को पूरी सीखने की प्रक्रिया को एक खेल में नहीं बदलना चाहिए, क्योंकि यह बच्चों को सीखने के कार्य को पूरा करने से विचलित कर सकता है, ज्ञान, कौशल और क्षमताओं को प्राप्त करने में प्रणाली को बाधित कर सकता है।
इस प्रकार, कुछ विधियों और तकनीकों का चुनाव इस पर निर्भर करता है:
इस पाठ की सामग्री और कार्यों से, और दृश्य गतिविधि के कार्यों से;
बच्चों की उम्र और उनके विकास पर;
दृश्य सामग्री के प्रकार पर जिसके साथ बच्चे अभिनय करते हैं।
कक्षा में, जहां पर्यावरण के बारे में विचारों को समेकित करने के कार्य पर ध्यान केंद्रित किया जाता है, मौखिक तरीकों का मुख्य रूप से उपयोग किया जाता है: बातचीत, बच्चों से प्रश्न, जो बच्चे को उसकी स्मृति में जो देखा उसे पुनर्स्थापित करने में मदद करते हैं।
में अलग - अलग प्रकारदृश्य गतिविधि में, शिक्षण विधियाँ विशिष्ट होती हैं, क्योंकि छवि विभिन्न माध्यमों से बनाई जाती है। उदाहरण के लिए, कथानक विषयों में रचना सिखाने के कार्य के लिए ड्राइंग में चित्र की व्याख्या की आवश्यकता होती है, जिसमें दिखाया जाता है कि कैसे दूर की वस्तुएं ऊपर और पास की वस्तुएं नीचे खींची गई हैं। मॉडलिंग में, इस समस्या को उनकी क्रिया के अनुसार आंकड़ों को व्यवस्थित करके हल किया जाता है: एक दूसरे के बगल में या अलग, एक के पीछे एक, आदि। यहां कार्य के किसी विशेष स्पष्टीकरण या प्रदर्शन की आवश्यकता नहीं है।
इसमें शामिल कार्यों, पाठ की कार्यक्रम सामग्री और इस समूह के बच्चों की विकास संबंधी विशेषताओं पर सावधानीपूर्वक विचार किए बिना एक भी तकनीक का उपयोग नहीं किया जा सकता है।
अलग-अलग विधियाँ और तकनीकें - दृश्य और मौखिक - संयुक्त हैं और कक्षा में एक ही सीखने की प्रक्रिया में एक दूसरे के साथ हैं।
विज़ुअलाइज़ेशन बच्चों की दृश्य गतिविधि के भौतिक और संवेदी आधार को नवीनीकृत करता है, शब्द जो माना और चित्रित किया गया है उसका सही प्रतिनिधित्व, विश्लेषण और सामान्यीकरण बनाने में मदद करता है।

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