माध्यमिक विद्यालय में ललित कला शिक्षण। कला शिक्षण के तरीके

खसनोव यू.ए.

कोटोवो चिल्ड्रेन स्कूल ऑफ आर्ट्स, ई-मेल: [ईमेल संरक्षित]

ललित कला सिखाने के तरीके देखने की क्षमता सिखाने के लिए नीचे आते हैं, चित्र, मॉडलिंग की अभिव्यक्ति को महसूस करते हैं। यह ललित कला के शिक्षक के सामने आने वाले महत्वपूर्ण कार्यों में से एक है। साथ ही, वयस्कों के प्रश्नों और टिप्पणियों की प्रकृति को बच्चों की आत्मा में एक निश्चित भावनात्मक प्रतिक्रिया प्रदान करनी चाहिए।

पाठ के प्रकार के आधार पर ललित कला शिक्षण विधियों को लागू किया जाता है। उदाहरण के लिए, बातचीत की प्रक्रिया में प्लॉट ड्राइंग में, जब बच्चों को प्लॉट व्यक्त करना सिखाया जाता है, तो बच्चों को छवि की सामग्री, रचना, आंदोलन के संचरण की विशेषताओं, रंग की विशेषता की कल्पना करने में मदद करना आवश्यक है। छवि, अर्थात्, कथानक को संप्रेषित करने के लिए दृश्य साधनों पर विचार करना। शिक्षक बच्चों के साथ काम के कुछ तकनीकी तरीकों, एक छवि बनाने के क्रम को स्पष्ट करता है। छवि की सामग्री के आधार पर, बातचीत की पद्धति की अपनी विशिष्टता है: एक साहित्यिक कार्य पर, आसपास की वास्तविकता के विषयों पर, एक मुक्त विषय पर।

ललित कलाओं के शिक्षण की संपूर्ण प्रणाली में अवलोकन की पद्धति अंतर्निहित है। उनकी रचनात्मक क्षमताओं के विकास की सफलता इस बात पर निर्भर करती है कि बच्चे पर्यावरण का निरीक्षण करने की क्षमता कैसे विकसित करते हैं, वास्तविकता की घटनाओं के बीच संबंध स्थापित करते हैं, सामान्य और व्यक्ति के बीच अंतर करते हैं। लेकिन पाठ से पहले केवल टिप्पणियों से जो देखा गया है उसे चित्रित करने की संभावना पूरी तरह से सुनिश्चित नहीं होगी। बच्चे को विशेष छवि तकनीक, विभिन्न दृश्य सामग्रियों का उपयोग करने के तरीके सिखाना आवश्यक है। कक्षा में व्यवस्थित प्रशिक्षण की प्रक्रिया में ही बच्चों की क्षमता पूरी तरह से बनती है।

दृश्य गतिविधि के लिए कक्षा में, विभिन्न तरीकों और तकनीकों का उपयोग किया जाता है, जिन्हें सशर्त रूप से दृश्य और मौखिक में विभाजित किया जा सकता है।

पढ़ाने का तरीकाइस पाठ में छात्र और शिक्षक दोनों की सभी गतिविधियों की प्रकृति को निर्धारित करता है और समस्या को हल करने के लिए एक एकीकृत दृष्टिकोण की विशेषता है।

स्वागत प्रशिक्षण- यह एक सहायक उपकरण है जिसका केवल एक संकीर्ण शैक्षिक मूल्य है और यह पाठ में गतिविधि की संपूर्ण बारीकियों को निर्धारित नहीं करता है।

कभी-कभी व्यक्तिगत विधियाँ केवल एक तकनीक के रूप में कार्य कर सकती हैं और समग्र रूप से पाठ में कार्य की दिशा निर्धारित नहीं करती हैं। उदाहरण के लिए, यदि पाठ की शुरुआत में एक कविता (कहानी) पढ़ने का उद्देश्य केवल कार्य में रुचि जगाना, स्कूली बच्चों का ध्यान आकर्षित करना था, तो इस मामले मेंपढ़ना एक संकीर्ण समस्या को हल करने में शिक्षक की मदद करने के लिए एक तकनीक के रूप में कार्य करता है - पाठ की शुरुआत का आयोजन।

दृश्य तरीके और शिक्षण तकनीक. दृश्य शिक्षण विधियों और तकनीकों में प्रकृति का उपयोग, चित्रों के पुनरुत्पादन, नमूने और अन्य दृश्य सामग्री शामिल हैं; व्यक्तिगत वस्तुओं की परीक्षा; छवि तकनीकों के शिक्षक को दिखाना; पाठ के अंत में छात्रों के काम को दिखाना, जब उनका मूल्यांकन किया जाता है।

अंतर्गत प्रकार मेंदृश्य कलाओं में किसी वस्तु या घटना को समझा जाता है जिसे प्रत्यक्ष अवलोकन द्वारा दर्शाया जाता है। प्रकृति से कार्य एक निश्चित बिंदु से किसी वस्तु की छवि को शामिल करता है, उस स्थिति में जिसमें यह चित्रकार की आंख के संबंध में है। प्रकृति से छवि की यह विशेषता वर्ग की प्रक्रिया में धारणा की मौलिकता को भी निर्धारित करती है। यहां मुख्य चीज दृश्य धारणा होगी, और जब एक विमान (ड्राइंग, एप्लिकेशन) पर चित्रित किया जाता है, तो वस्तु को केवल एक तरफ माना जाता है; मूर्तिकला और निर्माण करते समय, छात्रों को प्रकृति को घुमाने, विभिन्न विमानों में त्रि-आयामी रूप का विश्लेषण करने में सक्षम होना चाहिए।

किसी वस्तु को देखने की क्षमता पहले से ही पूर्वस्कूली उम्र के बच्चे की विशेषता है, हालांकि, प्रकृति से किसी वस्तु को चित्रित करने का अर्थ है भागों के अनुपात का विश्लेषण करने की क्षमता, अंतरिक्ष में उनका स्थान, कि स्कूली उम्र का बच्चा इस तरह के विश्लेषणात्मक में सक्षम है -सिंथेटिक धारणा केवल उचित शैक्षणिक मार्गदर्शन के साथ।

छवि वस्तुओं का एक सरल विश्लेषण करने की छात्र की क्षमता के बावजूद, इस उम्र में प्रकृति से काम करने का स्थापित कलाकारों द्वारा प्रकृति के उपयोग से अपना अंतर है। प्रकृति, सबसे पहले, स्मृति के काम को सुविधाजनक बनाती है, क्योंकि छवि की प्रक्रिया को धारणा के साथ जोड़ दिया जाता है; छात्र को वस्तु के आकार और संरचना, उसके रंग को सही ढंग से समझने और संप्रेषित करने में मदद करता है।

किसी वस्तु को महसूस करते हुए, छात्र को उसकी मात्रा दिखानी चाहिए, जो कि काइरोस्कोरो के उपयोग से जुड़ा है, वस्तु में परिप्रेक्ष्य परिवर्तन का स्थानांतरण और जटिल कोणों का प्रदर्शन। पर आरंभिक चरणललित कलाओं का शिक्षण, ये तकनीकें उपलब्ध नहीं हैं। इसलिए, शुरुआती लोगों के लिए प्रकृति के रूप में, एक साधारण रूप की वस्तुओं का चयन किया जाता है, जिसमें भागों की स्पष्ट रूपरेखा और विभाजन होते हैं।

प्रकृति को इस तरह से रखा गया है कि सभी स्कूली बच्चे इसे सबसे विशिष्ट पक्ष से समझते हैं। शिक्षक को छात्रों के साथ विस्तार से प्रकृति की जांच करनी चाहिए, एक शब्द और हावभाव के साथ विश्लेषण की प्रक्रिया को निर्देशित और सुविधाजनक बनाना चाहिए। इस प्रक्रिया के लिए धारणा की एक निश्चित संस्कृति, विकसित विश्लेषणात्मक सोच की आवश्यकता होती है। ऐसे कौशल 5-6 वर्ष की आयु के बच्चों और प्राथमिक विद्यालय में विकसित होने लगते हैं। इस उम्र में, वे चित्रण करते समय प्रकृति के अनुसार अपने काम की तुलना करना और सही करना सीखते हैं। उदाहरण के लिए, पहली कक्षा में, जब प्रकृति से स्प्रूस शाखा का चित्रण करते हैं, तो बच्चे अंतरिक्ष में शाखा के स्थान (तिरछे या लंबवत), बाईं और दाईं ओर शाखाओं की संख्या और आकार बताते हैं, और एक अंधेरे की मोटी सुई खींचते हैं। या हल्का स्वर।

पत्तियों, शाखाओं, फूलों, फलों के साथ-साथ लोगों, जानवरों, वाहनों को चित्रित करने वाले खिलौनों का उपयोग प्रकृति के रूप में किया जा सकता है। अधिक उम्र में, प्रकृति धीरे-धीरे अधिक जटिल हो जाती है। जीवित पक्षियों और जानवरों को प्रकृति के रूप में उपयोग करने की अनुशंसा नहीं की जाती है। उनकी हरकतें, आवाजें छात्रों को ड्राइंग से विचलित कर देंगी, उन्हें सही स्थिति में वस्तु की धारणा पर ध्यान केंद्रित करने का अवसर नहीं देंगी।

इस प्रकार, एक शिक्षण पद्धति के रूप में प्रकृति का उपयोग छवि की पूरी प्रक्रिया को कवर करता है: विषय का प्रारंभिक विश्लेषण, आकृति, स्थिति, रंग के संदर्भ में प्रकृति के साथ छवि की तुलना, ड्राइंग की तुलना करके कार्य के परिणामों का मूल्यांकन और प्रकृति।

नमूना, प्रकृति की तरह, एक विधि के रूप में और शिक्षण की एक अलग पद्धति के रूप में कार्य कर सकता है। उन प्रकार की ग्राफिक गतिविधि में जहां मुख्य लक्ष्य पर्यावरण की धारणा से छापों को समेकित करना नहीं है, बल्कि इस गतिविधि के व्यक्तिगत क्षणों को विकसित करना है, मॉडल का उपयोग शिक्षण पद्धति के रूप में किया जाता है।

कभी-कभी, यदि छात्र पहले से ही कुछ कौशल में महारत हासिल कर चुके हैं, तो चयन के लिए कई नमूने दर्ज किए जा सकते हैं। तो, शिक्षक के विशेष निर्देशों के बिना एक नमूना पेश किया जा सकता है, और छात्र, इसकी जांच करने के बाद, अपने दम पर काम करते हैं। इस मामले में, नमूने का उपयोग छात्र की विश्लेषणात्मक और सिंथेटिक सोच के विकास में योगदान देगा। कभी-कभी नमूना सीखने की तकनीक के रूप में कार्य करता है। उदाहरण के लिए, विषय आरेखण या मॉडलिंग में, नमूने का उपयोग दर्शाई गई वस्तु के बारे में विद्यार्थियों के विचारों को स्पष्ट करने के लिए किया जाता है, न कि नकल के उद्देश्य से।

सरलीकृत, योजनाबद्ध छवियों वाले नमूनों का उपयोग स्कूली बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं के विकास को नकारात्मक रूप से प्रभावित करता है। आरेख के लिए छवि का सरलीकरण छात्रों को सौंपे गए कार्य का केवल एक स्पष्ट राहत बनाता है।

इसे प्रतिस्थापित नहीं किया जाना चाहिए, एक विशिष्ट धारणा के आधार पर, व्यक्तिगत विशेषताओं से रहित एक प्लानर योजनाबद्ध प्रतिनिधित्व द्वारा। ऐसी योजना छात्र को विषय में मुख्य बात को उजागर करने में मदद नहीं करेगी, बल्कि किसी विशेष विषय की छवि को बदल देगी।

तैयार योजनाबद्ध नमूनों के निरंतर उपयोग के साथ, प्रशिक्षण अंततः एक संकीर्ण कार्य के लिए नीचे आता है: सरल रूपों को बनाने की क्षमता विकसित करना। चेतना के कार्य से ऐसे रूप के निर्माण में हाथ का प्रशिक्षण अलग-थलग है। नतीजतन, पैटर्न बच्चों के चित्र में दिखाई देते हैं। यह ड्राइंग को प्रभावित करता है, सचित्र गतिविधि वास्तविकता से दूर हो जाती है। एक अनजाने में महारत हासिल योजनाबद्ध छवि अक्सर एक वास्तविक वस्तु से अपनी समानता खो देती है, क्योंकि छात्र बिना सोचे-समझे केवल सीखे हुए रूपों को दोहराता है।

कलात्मक अभिव्यक्ति के साधन एक नेत्रहीन कथित छवि देते हैं, जिसकी मदद से कलाकार कला का काम करता है।

आसपास की वास्तविकता के बारे में छात्रों के विचारों को स्पष्ट करने और चित्रण के साधनों और तरीकों को समझाने के लिए मुख्य रूप से चित्रों का उपयोग किया जाता है।

कला के काम के रूप में चित्र विशद रूप से, भावनात्मक रूप से छवि को व्यक्त करता है। आसपास की वास्तविकता का अवलोकन अक्सर अल्पकालिक होता है, इसलिए चित्र का उपयोग आपको मुख्य चीज को उजागर करने की अनुमति देगा जो बाद की छवि की विशेषता है, और न केवल धारणा की पुनरावृत्ति सुनिश्चित करता है।

जिन मामलों में कोई आवश्यक विषय नहीं है, वहां चित्रों की परीक्षा की सिफारिश की जा सकती है। साथ ही, यह विमान पर ड्राइंग के कुछ तरीकों से बच्चों को पेश करने के साधन के रूप में कार्य कर सकता है। उदाहरण के लिए, शिक्षक दूर की वस्तुओं की छवि को समझाने के लिए एक चित्र दिखाता है जिसे बच्चा अपने जीवन में समतल जमीन पर स्थित मानता है। चित्र को देखते हुए, बच्चा देखता है कि पृथ्वी को एक रेखा के साथ नहीं, बल्कि एक विस्तृत पट्टी के साथ चित्रित किया गया है, और दूर की वस्तुएँ ऊपर स्थित हैं, निकट की वस्तुएँ नीचे, चादर के किनारे तक हैं।

छात्र कलाकार द्वारा उपयोग की जाने वाली तकनीक को समझने में सक्षम होने के लिए, इसकी व्याख्या करना आवश्यक है, क्योंकि चित्र में छात्र केवल अंतिम परिणाम देखता है। पाठ से पहले या इसकी शुरुआत में इस तरह की परीक्षा और तस्वीर का विश्लेषण करना अधिक समीचीन है। पूरे सत्र के दौरान छात्रों के सामने छोड़ी गई पेंटिंग से यांत्रिक पुनर्चित्रण हो सकता है। सीखने के प्रारंभिक चरण में नकल करने से बहुत नुकसान होता है: यह दृश्य कौशल के विकास में बाधा डालता है। नौसिखिए के लिए कलाकार द्वारा उपयोग की जाने वाली सभी तकनीकों और दृश्य साधनों को महसूस करना असंभव है, इसलिए वह यह समझे बिना आकर्षित करेगा कि इसे इस तरह क्यों खींचा गया है और अन्यथा नहीं।

छवि विधियों का शिक्षक द्वारा प्रदर्शन एक दृश्य और प्रभावी तकनीक है। प्रदर्शन दो प्रकार का हो सकता है: एक हावभाव के साथ दिखाना और छवि तकनीक दिखाना। सभी मामलों में, प्रदर्शन मौखिक स्पष्टीकरण के साथ होता है। जेस्चर शीट पर वस्तु के स्थान की व्याख्या करता है। एक इशारे के साथ, वस्तु का मुख्य रूप, यदि यह सरल है, या इसके अलग-अलग हिस्सों को छात्र की स्मृति में पुनर्स्थापित किया जा सकता है।

उस आंदोलन को दोहराना प्रभावी है जिसके साथ शिक्षक ने धारणा के दौरान अपनी व्याख्या की। इस तरह की पुनरावृत्ति मन में बने कनेक्शनों के पुनरुत्पादन की सुविधा प्रदान करती है। एक इशारा जो किसी वस्तु के आकार को पुन: उत्पन्न करता है स्मृति में मदद करता है और आपको छवि में ड्राइंग हाथ के आंदोलन को दिखाने की अनुमति देता है। छात्र जितना छोटा होगा अधिक मूल्यउनके प्रशिक्षण में हाथ आंदोलन का प्रदर्शन होता है।

इस तकनीक को तब भी जाना जाता है जब अध्ययन के पहले वर्ष में शिक्षक छात्र के साथ मिलकर एक छवि बनाता है, जिससे उसका हाथ आगे बढ़ता है। एक इशारे के साथ, आप संपूर्ण वस्तु को रेखांकित कर सकते हैं यदि उसका आकार सरल है या आकृति का विवरण है। शिक्षक ड्राइंग या मॉडलिंग में बेहतर विवरण प्रदर्शित करता है।

प्रदर्शन की प्रकृति इस पाठ में शिक्षक द्वारा निर्धारित कार्यों पर निर्भर करती है। संपूर्ण वस्तु की छवि दिखाना दिया जाता है यदि कार्य यह सिखाना है कि वस्तु के मुख्य रूप को सही ढंग से कैसे चित्रित किया जाए। उदाहरण के लिए, छात्रों को गोल आकार बनाना सिखाने के लिए, शिक्षक अपने कार्यों की व्याख्या करते हुए एक गेंद या एक सेब बनाता है।

कौशलों को समेकित करने के लिए दोहराए गए अभ्यासों के साथ और फिर स्वतंत्र रूप से उनका उपयोग करने के लिए, प्रदर्शन केवल व्यक्तिगत रूप से उन छात्रों को दिया जाता है जिन्होंने किसी विशेष कौशल में महारत हासिल नहीं की है। कार्य को पूरा करने के तरीकों का निरंतर प्रदर्शन सभी मामलों में छात्रों को शिक्षक से निर्देशों और सहायता की प्रतीक्षा करना सिखाएगा, जिससे विचार प्रक्रियाओं की निष्क्रियता और अवरोध होता है। नई तकनीकों को समझाते समय शिक्षक को दिखाना हमेशा आवश्यक होता है।

विश्लेषणात्मक सोच का विकास, जिसके परिणामस्वरूप जो माना जाता है, उसके लिए एक महत्वपूर्ण रवैया छात्रों को अपने साथियों द्वारा किए गए कार्यों और अपने स्वयं के काम का मूल्यांकन करने की अनुमति देता है।

में कम उम्रबच्चा अपने कार्यों और उनके परिणामों को पूरी तरह से नियंत्रित और मूल्यांकन नहीं कर सकता है। यदि काम की प्रक्रिया ने उसे खुशी दी, तो वह शिक्षक से अनुमोदन की अपेक्षा करते हुए, परिणाम से संतुष्ट होगा। अध्ययन के पहले वर्ष में, शिक्षक पाठ के अंत में बिना विश्लेषण किए कई अच्छी तरह से किए गए कार्यों को दिखाता है। शो का उद्देश्य छात्रों का ध्यान उनकी गतिविधियों के परिणामों की ओर आकर्षित करना है। साथ ही, शिक्षक अन्य छात्रों के काम को मंजूरी देता है। उनका एक सकारात्मक मूल्यांकन दृश्य गतिविधि में रुचि बनाए रखने में मदद करता है।

अध्ययन के दूसरे वर्ष में, वह छवि में उपलब्धियों और त्रुटियों को समझने में मदद करने के लिए एक तकनीक के रूप में छात्रों के काम के प्रदर्शन और विश्लेषण का उपयोग करती है। यह देखने की क्षमता कि किसी वस्तु को कितनी सही तरह से चित्रित किया गया है, सभी रचनात्मक गतिविधियों को तेज करने के लिए साधनों और काम के तरीकों की पसंद के प्रति सचेत रवैया विकसित करने में मदद करता है।

समूह के अन्य सभी छात्रों के साथ मिलकर एक छात्र के काम में गलती पर विचार करना आवश्यक नहीं है, क्योंकि इसका अहसास केवल इस छात्र के लिए ही मायने रखेगा। त्रुटि के कारणों और इसे समाप्त करने के तरीकों का व्यक्तिगत बातचीत में सबसे अच्छा विश्लेषण किया जाता है।

अध्ययन के तीसरे, चौथे वर्ष में, सभी स्कूली बच्चों को विश्लेषण में शामिल किया जाना चाहिए। हालाँकि, कभी-कभी शिक्षक स्वयं एक आकलन देता है। उदाहरण के लिए, एक छात्र को प्रोत्साहित करना चाहते हैं जो खराब तरीके से चित्र बनाता है और अन्य छात्रों द्वारा उसके काम की आलोचना की उम्मीद करते हुए, शिक्षक ड्राइंग के सकारात्मक पहलुओं को इंगित करने वाला पहला व्यक्ति है।

विभिन्न योजनाओं में कार्य का विश्लेषण किया जा सकता है। सबसे अधिक बार, समय बचाने के लिए, शिक्षक विश्लेषण के लिए चुनिंदा काम करता है। हर कक्षा में एक ही विद्यार्थी के काम को दिखाने से बचना चाहिए, भले ही वह वास्तव में दूसरों से अलग हो। निरंतर प्रशंसा के परिणामस्वरूप, वह अनुचित आत्मविश्वास, अन्य छात्रों पर श्रेष्ठता की भावना विकसित कर सकता है। प्रतिभाशाली छात्रों के साथ उनकी क्षमताओं और दृश्य कौशल को ध्यान में रखते हुए व्यक्तिगत कार्य किया जाना चाहिए।

कभी-कभी विश्लेषण के लिए कार्य का चुनाव शिक्षक छात्रों को निर्देश देता है। इन मामलों में, सभी कार्यों को एक टेबल (या बोर्ड से जुड़ा हुआ) पर रखा जाता है और बच्चों को उन लोगों को चुनने के लिए आमंत्रित किया जाता है जिन्हें वे सबसे ज्यादा पसंद करते हैं। फिर शिक्षक उनके साथ चयनित कार्यों का विस्तार से विश्लेषण करता है।

मौखिक तरीके और शिक्षण तकनीक।मौखिक शिक्षण विधियों और तकनीकों में बातचीत, शुरुआत में शिक्षक निर्देश और पाठ के दौरान मौखिक कलात्मक छवि का उपयोग शामिल है।

दृश्य गतिविधि में कक्षाएं शिक्षक और छात्रों के बीच बातचीत से शुरू होती हैं। बातचीत का उद्देश्य बच्चों की स्मृति में पहले से कथित छवियों को जगाना और पाठ में रुचि पैदा करना है। बातचीत की भूमिका उन कक्षाओं में विशेष रूप से महान है जहां बच्चे दृश्य साधनों का उपयोग किए बिना प्रतिनिधित्व के आधार पर कार्य करेंगे।

बातचीत छोटी, लेकिन सार्थक और भावनात्मक होनी चाहिए। शिक्षक मुख्य रूप से इस बात पर ध्यान देता है कि किसके लिए महत्वपूर्ण होगा आगे का कार्य. छात्रों के विचारों को स्पष्ट करने के लिए, शिक्षक, बातचीत के दौरान या उसके बाद, वांछित वस्तु या चित्र दिखाता है, और कार्य शुरू करने से पहले, छात्र कार्य की विधि प्रदर्शित करते हैं। बातचीत, एक विधि के रूप में और स्वागत के रूप में, छोटी होनी चाहिए और 3-5 मिनट से अधिक नहीं होनी चाहिए। इस प्रकार, एक ठीक से संगठित बातचीत छात्रों द्वारा कार्य के बेहतर प्रदर्शन में योगदान देगी। शब्द (कविता, कहानी, पहेली, आदि) में सन्निहित कलात्मक छवि में एक प्रकार की दृश्यता होती है। इसमें वह विशेषता, विशिष्ट है, जो इस घटना की विशेषता है और इसे दूसरों से अलग करती है।

अभिव्यंजक पढ़ना कला का काम करता हैएक रचनात्मक मनोदशा, विचार के सक्रिय कार्य, कल्पना के निर्माण में योगदान देता है। इस उद्देश्य के लिए, कलात्मक शब्द का उपयोग न केवल कक्षा में साहित्य के कार्यों को चित्रित करने के लिए किया जा सकता है, बल्कि वस्तुओं को उनकी धारणा के बाद चित्रित करते समय भी किया जा सकता है।

सभी आयु समूहों में, आप एक पहेली के साथ पाठ शुरू कर सकते हैं जो स्कूली बच्चों के मन में विषय की एक विशद छवि पैदा करेगा, उदाहरण के लिए: "पैटर्न के साथ एक पूंछ, स्पर्स के साथ जूते ..." आकार के कुछ विवरण हैं पहेली में उल्लेख किया गया है: एक सुंदर पूंछ, स्पर्स और एक मुर्गे की आदत, जो इसे अन्य पक्षियों से अलग करती है।

छात्रों की स्मृति में वस्तुओं की पहले से देखी गई छवियों को पुनर्जीवित करने के लिए, कला के कार्यों से छोटी कविताओं और अंशों का उपयोग किया जा सकता है। उसी समय, शिक्षक को चित्रण के लिए कला के कार्यों और उनके अंशों के चयन को गंभीरता से लेना चाहिए। मौखिक छवि में दृश्य क्षण शामिल होने चाहिए, वस्तु की उन विशेषताओं को दिखाना चाहिए जो इसकी दृश्य धारणा से जुड़ी हैं।

शिक्षक के निर्देश आवश्यक रूप से सभी दृश्य तकनीकों के साथ होते हैं, लेकिन सीखने की एक स्वतंत्र विधि के रूप में भी इसका उपयोग किया जा सकता है। यह छात्रों की उम्र और इस पाठ के उद्देश्यों पर निर्भर करता है। आमतौर पर शिक्षक सीखने के निर्धारित उद्देश्यों के स्पष्टीकरण के संबंध में निर्देश देता है।

सभी छात्रों के लिए, आमतौर पर सत्र की शुरुआत में काम के विषय और इसे कैसे करना है, यह समझाने के लिए निर्देश दिए जाते हैं। इस तरह के निर्देश बहुत संक्षिप्त, स्पष्ट और संक्षिप्त होने चाहिए। जांचने के लिए, शिक्षक किसी एक बच्चे से काम करने के क्रम और तरीकों के बारे में पूछ सकता है। कार्य की इस तरह की मौखिक पुनरावृत्ति छात्रों को उनके कार्यों की बेहतर समझ में योगदान देती है।

सभी बच्चों के काम पर जाने के बाद, शिक्षक को व्यक्तिगत निर्देशों और मदद के साथ जल्दी नहीं करनी चाहिए। यह निर्धारित करना आवश्यक है कि वर्तमान में किसे सहायता की आवश्यकता है, जिन्होंने काम शुरू नहीं किया या गलत तरीके से शुरू किया। इन छात्रों के साथ, शिक्षक कार्य की गलतफहमी के कारणों का पता लगाता है और अपने स्पष्टीकरण को दोहराता है, कार्य के कुछ तरीके दिखाता है।

हालाँकि, स्कूली बच्चों के सामने आने वाली कठिनाइयों को रोकना हमेशा आवश्यक नहीं होता है यदि शिक्षक को यकीन है कि वे अपने दम पर समस्या का समाधान कर सकते हैं, और इस मामले में उनमें धैर्य और दृढ़ता की कमी है। इसके अलावा, रचनात्मक गतिविधि की शिक्षा के लिए यह बहुत महत्वपूर्ण है कि छात्र कठिनाइयों का सामना करता है और उन्हें दूर करना सीखता है।

निर्देशों का रूप सभी छात्रों के लिए समान नहीं हो सकता है। कुछ के लिए, एक उत्साहजनक स्वर की आवश्यकता होती है जो काम में रुचि और आत्मविश्वास जगाती है। आत्मविश्वासी छात्रों को अधिक मांग करने वाला होना चाहिए।

शिक्षक के निर्देश सीधे निर्देश नहीं होने चाहिए कि विषय को कैसे चित्रित किया जाए, बल्कि छात्र को सोचने पर मजबूर करना चाहिए। उसी समय, यह समझाने की आवश्यकता नहीं है कि गलती को कैसे ठीक किया जाए, छात्र को स्वयं इसके बारे में सोचने दें। मित्रवत लहजे में टिप्पणी की जानी चाहिए ताकि छात्रों को अपने काम में शिक्षक की रुचि का एहसास हो।

व्यक्तिगत निर्देश सभी छात्रों का ध्यान आकर्षित नहीं करना चाहिए, इसलिए उन्हें धीमी आवाज़ में दिया जाना चाहिए। पाठ के दौरान निर्देश सभी छात्रों को इस घटना में दिए जाते हैं कि कई गलत हैं। फिर शिक्षक सभी को काम बंद करने और उसकी व्याख्या सुनने के लिए आमंत्रित करता है। इस तरह के ब्रेक का उपयोग केवल तभी किया जाना चाहिए जब बिल्कुल जरूरी हो, क्योंकि यह रचनात्मक प्रक्रिया को बाधित करता है।

खेल सीखने की तकनीकप्राथमिक विद्यालय के छात्रों के लिए प्रभावी। बच्चा जितना छोटा हो, उसकी परवरिश और शिक्षा में उतना ही बड़ा स्थान होना चाहिए। खेल शिक्षण के तरीके बच्चों का ध्यान कार्य की ओर आकर्षित करने में मदद करेंगे, सोच और कल्पना के कार्य को सुविधाजनक बनाएंगे।

इस प्रकार, अध्ययन के पहले वर्ष में शिक्षण ड्राइंग खेल अभ्यास के साथ शुरू होता है ताकि बच्चों को पढ़ाने की प्रक्रिया को और अधिक प्रभावी बनाया जा सके, उदाहरण के लिए, सबसे सरल रैखिक रूप बनाने और हाथ आंदोलनों के विकास को सक्रिय करने के लिए। गेमिंग क्षणों का उपयोग करते समय, शिक्षक को पूरी सीखने की प्रक्रिया को एक खेल में नहीं बदलना चाहिए, क्योंकि यह बच्चों को सीखने के कार्य को पूरा करने से विचलित कर सकता है, ज्ञान, कौशल और क्षमताओं को प्राप्त करने में प्रणाली को बाधित कर सकता है।

इस प्रकार, संक्षेप में, हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि कुछ विधियों और तकनीकों का चुनाव इस पर निर्भर करता है:

- छात्रों की उम्र और उनके विकास के स्तर पर;

- पाठ में छात्रों द्वारा उपयोग की जाने वाली दृश्य सामग्री के प्रकार पर।

उन कक्षाओं में जहां ध्यान दिया जाता है, उदाहरण के लिए, आसपास की दुनिया के बारे में विचारों को समेकित करने के कार्यों पर, मौखिक तरीकों का उपयोग किया जाता है, जैसे: बातचीत, बच्चों से प्रश्न, जो छात्र को उसकी स्मृति में जो कुछ देखा, उसे बहाल करने में मदद करता है। उदाहरण के लिए, प्लॉट थीम में रचना सिखाने के कार्य के लिए ड्राइंग में चित्र की व्याख्या की आवश्यकता होती है, जिसमें ड्राइंग में दिखाया जाता है कि ऊपर कितनी दूर की वस्तुएँ और नीचे की वस्तुएँ खींची गई हैं। इस समूह में स्कूली बच्चों के विकास की उम्र और मनोवैज्ञानिक विशेषताओं के साथ-साथ हाथ में लिए गए कार्यों, पाठ की कार्यक्रम सामग्री और उम्र और मनोवैज्ञानिक विशेषताओं पर सावधानीपूर्वक विचार किए बिना एक भी तकनीक का उपयोग नहीं किया जा सकता है।

अलग-अलग दृश्य और मौखिक तरीके और तकनीकें संयुक्त हैं और सीखने की प्रक्रिया में एक दूसरे के लिए योगदान करती हैं।

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आदिम लोगों का उनके लिए एक नए प्रकार की गतिविधि में रूपांतरण - कला - मानव जाति के इतिहास की सबसे बड़ी घटनाओं में से एक है। आदिम कला ने अपने आसपास की दुनिया के बारे में मनुष्य के पहले विचारों को प्रतिबिंबित किया, उसके लिए ज्ञान और कौशल को संरक्षित और स्थानांतरित किया गया, लोगों ने एक दूसरे के साथ संवाद किया। पाषाण युग (2 मिलियन वर्ष पूर्व छठी सहस्राब्दी ईसा पूर्व), में विभाजित है पैलियोलिथिक, मेसोलिथिक और नियोलिथिक। लगभग 30 हजार साल पहले आदिम कला की पहली रचनाएँ बनाई गई थीं। सबसे पुरानी मूर्तियां हैं पुरापाषाण शुक्र - आदिम महिला मूर्तियाँ। महिलाओं के अलावा, जानवरों को पत्थर या हड्डी से चित्रित किया गया था। पाषाण युग के लोगों ने रोजमर्रा की वस्तुओं - पत्थर के औजारों और मिट्टी के बर्तनों को एक कलात्मक रूप दिया। बाद में, आदिम स्वामी ने विवरणों पर अधिक ध्यान देना शुरू किया: उन्होंने ऊन को स्ट्रोक के साथ चित्रित किया, अतिरिक्त रंगों का उपयोग करना सीखा) बारहवीं सहस्राब्दी ईसा पूर्व में। इ। गुफा कला अपने चरम पर पहुंच गई। उस समय की पेंटिंग ने मात्रा, परिप्रेक्ष्य, आकृतियों के खिलने के अनुपात, गति को व्यक्त किया। साथ ही विशाल सुरम्य कैनवस जो गहरी गुफाओं के तहखानों को ढके हुए थे। सही समयगुफा चित्रों का निर्माण अभी तक स्थापित नहीं हुआ है। गुफाओं की दीवारों पर दर्जनों बड़े जानवरों को दर्शाया गया है: मैमथ और गुफा भालू। पानी, पशु वसा और पौधों के रस के साथ मिश्रित खनिज रंगों ने गुफा चित्रों के रंग को विशेष रूप से उज्ज्वल बना दिया। (अल्तमिरा गुफा, लास्काक्स गुफा)

मेसोलिथिक कला। मेसोलिथिक युग में, या मध्य पाषाण युग (बारहवीं-आठवीं सहस्राब्दी ईसा पूर्व), (पूर्वी स्पेन के तटीय पहाड़ी क्षेत्र, बार्सिलोना और वालेंसिया के शहरों के बीच), तेजी से आंदोलन, बहु-आकृति रचनाओं और दृश्यों में चित्रित लोगों के आंकड़े अंडे की सफेदी, खून, शहद के साथ शिकार।

नवपाषाण कला (5000-3000 ई.पू.) ये हैं, उदाहरण के लिए, नॉर्वे में पाए जाने वाले हिरण, भालू, व्हेल और मुहरों के शैल चित्र, लंबाई में आठ मीटर तक पहुँचते हैं। योजनाबद्धता के अलावा, वे लापरवाह निष्पादन से प्रतिष्ठित हैं। लोगों और जानवरों के शैलीगत चित्रों के साथ, विभिन्न ज्यामितीय आकृतियाँ (वृत्त, आयत, समचतुर्भुज और सर्पिल, आदि), हथियारों और वाहनों (नावों और जहाजों) की छवियां हैं। पहली रॉक नक्काशियों की खोज 1847-1850 में हुई थी। उत्तरी अफ्रीका और सहारा रेगिस्तान में (टैसिलिन-अजेर, टिबेस्टी, फ़ेज़ाना, आदि)

कांस्य (इसका नाम धातुओं के तत्कालीन व्यापक मिश्र धातु - कांस्य से मिला)। कांस्य युग पश्चिमी यूरोप में लगभग चार हजार साल पहले शुरू हुआ था। कांस्य युग में, सभी प्रकार के घरेलू सामान बनाए जाते थे, जो गहनों से भरपूर और उच्च कलात्मक मूल्य के होते थे। III-II सहस्राब्दी ईसा पूर्व में। इ। मूल, विशाल संरचनाएँ दिखाई दीं पत्थर, मेन्हीर - दो मीटर से अधिक ऊँचे खड़े पत्थर। (फ्रांस में ब्रिटनी प्रायद्वीप) डोलमेन्स - जमीन में खोदे गए कई पत्थर, एक पत्थर की पटिया से ढके हुए, मूल रूप से दफनाने के लिए उपयोग किए जाते हैं। कई मेन्हीर और डोलमेन्स पवित्र माने जाने वाले स्थानों में स्थित थे। विशेष रूप से प्रसिद्ध सैलिसबरी शहर के पास इंग्लैंड में खंडहर हैं - तथाकथित। स्टोनहेंज (द्वितीय सहस्राब्दी ईसा पूर्व)। स्टोनहेंज एक सौ बीस शिलाखंडों से बनाया गया है जिनका वजन सात टन तक है और व्यास तीस मीटर है।

दूसरे मिस्र में, एक विशेष कला विद्यालय उभरा और मजबूत हुआ, प्रशिक्षण व्यवस्थित था। सभी शिक्षकों के लिए शिक्षा की पद्धति और प्रणाली समान थी, क्योंकि स्वीकृत सिद्धांत स्थापित मानदंडों के सख्त पालन को निर्धारित करते थे। वे मानव संस्कृति के इतिहास में ड्राइंग के सैद्धांतिक औचित्य की नींव रखने वाले पहले व्यक्ति थे। शिक्षण ड्राइंग विकसित नियमों और सिद्धांतों को याद करने पर आधारित था। हालाँकि कैनन ने ड्राइंग तकनीकों के अध्ययन की सुविधा प्रदान की, लेकिन उन्होंने कलाकार को बांध दिया, उसे दुनिया को चित्रित करने की अनुमति नहीं दी, जैसा कि वह देखता है। ड्रॉइंग में डॉ. मिस्र एक सामान्य शिक्षा विषय था, शिक्षण लेखन से निकटता से संबंधित था। प्राचीन साम्राज्य का अग्रणी स्कूल मेम्फिस कोर्ट स्कूल ऑफ आर्किटेक्ट्स एंड मूर्तिकार था। कलात्मक केंद्र, इसके आसपास अन्य स्कूल बनाए गए थे। यहाँ तक कि एक संस्थान भी था जहाँ युवा अध्ययन करते थे। शिक्षकों ने विशेष पद्धतिगत तालिकाओं का उपयोग किया। सिद्धांत और विधियाँ अग्रता पर आधारित थीं, सभी रेखाचित्र रेखीय हैं, कोई त्रि-आयामीता नहीं है, परिप्रेक्ष्य, चिरोस्कोरो, खड़े होने, बैठने और अन्य आकृतियों के अनुपात थे। मिस्र की संस्कृति के स्मारक ललित कला सिखाने के तरीकों का अध्ययन करने के लिए बहुत सारी मूल्यवान और दिलचस्प सामग्री देते हैं: घरेलू सामानों पर कब्रों, महलों, मंदिरों की दीवारों पर पेंटिंग; राहत के लिए चित्र, और अंत में, पिपरी पर चित्र। मिस्र के कलाकारों का मुख्य ध्यान मानव आकृति की छवि पर था। प्राचीन मिस्र के कलाकार के कार्य में जीवन का वास्तविक चित्रण शामिल नहीं था। उनके लिए जीवन एक अस्थायी घटना की तरह था, मुख्य अस्तित्व मृत्यु के बाद शुरू हुआ। कलाकार एक छवि के भीतर इस विषय पर विभिन्न दृष्टिकोणों को जोड़ता है: आकृति के कुछ हिस्सों को प्रोफ़ाइल (सिर, पैर), अन्य - सामने (आंख, कंधे) में दर्शाया गया है। प्राचीन मिस्र की पेंटिंग की विशेषताएं, संक्षेप में, रंग और कई शताब्दियों के लिए सिल्हूट को एक रंग से भरने के लिए कम कर दिया गया था, बिना अतिरिक्त स्वर और रंगीन छाया पेश किए।

2. प्राचीन ग्रीस में ललित कला सिखाने के तरीके (इफिसुस, सिसिओन, थेबन स्कूल)

शिक्षण विधियों का अध्ययन करने के बाद डॉ. मिस्र, यूनानियों ने एक नए तरीके से शिक्षा और परवरिश की समस्या से संपर्क किया। उन्होंने सांसारिक जीवन का सावधानीपूर्वक अध्ययन करने का आह्वान किया, न कि बाद के जीवन का। 432 में ईसा पूर्व इ। सिसिओन में, मूर्तिकार पोलिकलिटोस ने मानव शरीर के आनुपातिक कानूनों पर एक निबंध लिखा, इसकी आंतरिक गतिशीलता का अध्ययन किया। प्रतिमा "डोरिफोर" ने दृश्य सहायता के रूप में कार्य किया।

पॉलीग्नॉट ने छवि की वास्तविकता के लिए बुलाया, रैखिक ड्राइंग के साधनों का स्वामित्व किया, बनावट को व्यक्त करने की मांग की, क्रियोस्कोरो को नहीं जानना, पूर्ण आकार में चित्रित करना, पॉलीक्रोम पेंटिंग। रेखा ने सर्वोपरि भूमिका निभाई, छवि की स्पष्टता और स्पष्टता देखी गई।

एथेंस के अपोलोडोरस और उनके छात्र ज़ीउस ने रंगों के मिश्रण, ग्रेडेशन को शामिल किया और पेंटिंग तकनीक में काइरोस्कोरो का परिचय दिया। Parrasius ने पेंटिंग के लिए समरूपता को धोखा दिया, सबसे पहले चेहरे के भावों को व्यक्त किया, और आकृति में प्रधानता हासिल की।

चौथी शताब्दी ईसा पूर्व तक इ। ग्रीक कला ग्रीस में विकास के एक उच्च स्तर तक पहुँचती है, वहाँ कई ज्ञात थे। ड्राइंग के स्कूल: सिसिओन, इफिसियन और थेबन।

थेबन श। - जिसके संस्थापक एरिस्टाइड या निकोमाचस थे, ने "चिरोस्कोरो प्रभाव, जीवन संवेदनाओं और भ्रमों के संचरण" को बहुत महत्व दिया। इफिसियन स्कूल, जिसे कोरिंथ से एफ्रानोर का संस्थापक माना जाता है, और अन्य स्रोतों के अनुसार - ज़ेक्सिस, "प्रकृति और बाहरी सौंदर्य की कामुक धारणा" पर आधारित था। यह स्कूल भ्रम फैलाने का प्रयास करता था, लेकिन ड्राइंग में निपुण नहीं था।

सिक्योंस्काया श। -पकड़ना। प्राकृतिक विज्ञान और प्रकृति के नियमों के वैज्ञानिक डेटा, प्रकृति की संरचना के नियमों का सम्मान करने के लिए छात्र को करीब लाने और सिखाने की मांग की। यूपोम्प द्वारा स्थापित, प्राकृतिक विज्ञान के वैज्ञानिक आंकड़ों पर आधारित था और प्रकृति के नियमों का कड़ाई से पालन करता था। इस स्कूल ने "सबसे बड़ी सटीकता और ड्राइंग की कठोरता" की मांग की। ड्राइंग सिखाने की पद्धति और कला के आगे के विकास पर उनका बहुत प्रभाव था। कला।

कलाकारों ने विमान पर न केवल वस्तुओं की मात्रा (त्रि-आयामीता), बल्कि परिप्रेक्ष्य की घटनाओं को भी व्यक्त करना सीखा। प्रकृति से आकर्षित करना सीखना, ग्रीक कलाकारों ने शरीर रचना विज्ञान का भी अध्ययन किया।

ग्रीक कलाकार-शिक्षकों ने ड्राइंग सिखाने का सही तरीका स्थापित किया, जो जीवन से ड्राइंग पर आधारित था। (पोलिकलेट। डोरिफोरस। मार्बल। वी शताब्दी ईसा पूर्व। नियति संग्रहालय।)

मिस्र की तुलना में प्राचीन दुनिया की ललित कलाएँ, नए सिद्धांतों और छवि निर्माण के तरीकों से समृद्ध थीं, और साथ ही साथ नई शिक्षण विधियों के साथ। शैक्षिक ड्राइंग के विकास के इतिहास में पहली बार ग्रीक कलाकारों ने चिरोस्कोरो पेश किया और एक विमान पर एक छवि के परिप्रेक्ष्य निर्माण का उदाहरण दिया, जो प्रकृति से यथार्थवादी ड्राइंग की नींव रखता है।

ग्रीक कलाकार-शिक्षकों ने ड्राइंग सिखाने की सही विधि स्थापित की, जो प्रकृति से ड्राइंग पर आधारित थी। यूनानियों के बीच पहली बार एक अकादमिक विषय के रूप में ड्राइंग को सही दिशा मिली। इस संबंध में, सिक्यॉन स्कूल ऑफ ड्राइंग विशेष ध्यान देने योग्य है और इसका वास्तविक प्रमुख पैम्फिलस है, जिसकी बदौलत ड्राइंग को एक सामान्य शैक्षिक विषय माना जाने लगा और इसे ग्रीस के सभी सामान्य शिक्षा स्कूलों में पेश किया गया। पैम्फिलस की योग्यता यह है कि वह सबसे पहले यह समझने वाले थे कि ड्राइंग सिखाने के कार्य में न केवल वास्तविकता की वस्तुओं की नकल करना शामिल है, बल्कि प्रकृति के नियमों का ज्ञान भी शामिल है। वह यह समझने वाले पहले व्यक्ति थे कि ड्राइंग से स्थानिक सोच और आलंकारिक प्रतिनिधित्व विकसित होता है, जो सभी व्यवसायों के लोगों के लिए आवश्यक है। पैम्फिलस के बाद यूनान के सभी प्रगतिशील विचारक इस बात को समझने लगे; उन्होंने महसूस किया कि कला सीखने से व्यक्ति के सर्वांगीण विकास में योगदान मिलता है।

प्राचीन ग्रीस का युग प्राचीन दुनिया की ललित कलाओं के विकास के इतिहास में सबसे शानदार युग था। ग्रीक ललित कला का मूल्य अत्यंत महान है। यहाँ कला की वैज्ञानिक समझ की पद्धति रखी गई थी। ग्रीक कलाकारों-शिक्षकों ने अपने छात्रों और अनुयायियों से सीधे प्रकृति का अध्ययन करने, इसकी सुंदरता का निरीक्षण करने और यह इंगित करने का आग्रह किया कि यह क्या है। उनकी राय में, सुंदरता में भागों का सही अनुपात होता है, जिसका आदर्श उदाहरण मानव आकृति है। उन्होंने कहा कि मानव शरीर की आनुपातिक नियमितता इसकी एकता में सुंदरता का सामंजस्य बनाती है। सोफिस्टों का मुख्य सिद्धांत था: "मनुष्य सभी चीजों का मापक है।" इस स्थिति ने प्राचीन ग्रीस की सभी कलाओं का आधार बनाया।

. प्राचीन रोम में ललित कला सिखाने के तरीके

प्राचीन रोम में ड्राइंग सिखाने के तरीके

रोमन लोग आइसो को बहुत पसंद करते थे। कला, विशेष रूप से ग्रीक कलाकारों के काम। पोर्ट्रेट कला व्यापक रूप से वितरित की जाती है, लेकिन रोमनों ने ग्रीक कलाकारों की उपलब्धियों का उपयोग जारी रखते हुए कार्यप्रणाली और शिक्षण प्रणाली में कुछ भी नया नहीं किया। इसके अलावा, उन्होंने ड्राइंग के कई मूल्यवान प्रावधानों को खो दिया, उन्हें बचाने में नाकाम रहे। रोम के कलाकारों ने अधिकतर यूनान के कलाकारों की कृतियों की नकल की। शिक्षण की सेटिंग ग्रीक स्कूलों की तुलना में भिन्न थी:

रोम में, शिक्षक को एक कलाकार-शिल्पकार (अधिक शिल्पकार अपने घरों को सजाने के लिए) तैयार करने के बजाय मामले के शिल्प और तकनीकी पक्ष में अधिक रुचि रखते थे।

ड्राइंग सिखाते समय, नमूनों से नकल करना, कार्य विधियों की यांत्रिक पुनरावृत्ति प्रबल हुई, जिसने बदले में रोमन कलाकार-शिक्षकों को ग्रीस के कलाकार-शिक्षकों द्वारा उपयोग की जाने वाली शिक्षण विधियों से अधिक से अधिक दूर जाने के लिए मजबूर किया।

ड्राइंग तकनीकों में, रोमनों ने सबसे पहले ड्राइंग सामग्री के रूप में संगीन (एक सुंदर लाल-भूरे रंग की छाया) का उपयोग करना शुरू किया - यह काम में निंदनीय है, कोयले की तुलना में चिकनी सतह पर बेहतर तय है।

ड्राइंग सिखाने की अकादमिक प्रणाली के निर्माण और विकास में यथार्थवादी कला के विकास में प्राचीन संस्कृति की भूमिका विशेष रूप से महान है। यह आज भी हमें ललित कलाओं को पढ़ाने के अधिक प्रभावी तरीकों की खोज करने के लिए, ड्राइंग सिखाने के तरीकों को वैज्ञानिक रूप से विकसित करने के लिए प्रेरित करता है।

रोमन समाज को परिसर, सार्वजनिक भवनों को सजाने के लिए बड़ी संख्या में कारीगरों की आवश्यकता थी, प्रशिक्षण अवधि कम थी। ड्राइंग सिखाने का तरीका अवैज्ञानिक है। चित्र सशर्त और योजनाबद्ध बन गया।

रोमन शासन का युग, पहली नज़र में, यथार्थवादी ड्राइंग सिखाने के तरीकों के आगे के विकास के लिए सभी शर्तें बनाता है। रोमन ललित कलाओं के बहुत शौकीन थे। उन्होंने विशेष रूप से ग्रीक कलाकारों के कार्यों की सराहना की। धनवान लोगों ने चित्रों का संग्रह एकत्र किया, और सम्राटों ने सार्वजनिक पिनाकोथेक (दीर्घाएँ) बनवाए। पोर्ट्रेट कला का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। उस युग के लोगों की छवियों को बिना किसी अलंकरण के चित्रित किया गया है। अद्भुत महत्वपूर्ण सत्य के साथ, वे सबसे विविध युगों के लोगों के व्यक्तिगत चरित्र लक्षणों को व्यक्त करते हैं, जैसे कि, उदाहरण के लिए, पाकविस प्रोकुलस और उनकी पत्नी, एक लड़के का एक सुरम्य चित्र; मूर्तिकला चित्र - विटेलिनस, यंग ऑगस्टस, जूलियस सीज़र, आदि।

कई महान रईस और पेट्रीशियन स्वयं ड्राइंग और पेंटिंग में लगे हुए थे (उदाहरण के लिए, फैबियस पिक्टर, पेडियस, जूलियस सीज़र, नीरो, आदि)।

ऐसा लगता है कि ललित कलाओं के आगे के विकास और इसे सिखाने के लिए सब कुछ बनाया गया था। हालाँकि, वास्तव में, रोमन शिक्षण पद्धति और शिक्षण पद्धति में कुछ भी नया नहीं लाए थे। वे केवल यूनानी कलाकारों की उपलब्धियों का उपयोग करते थे; इसके अलावा, वे ड्राइंग सिखाने की पद्धति के कई मूल्यवान प्रावधानों को संरक्षित करने में विफल रहे। जैसा कि पोम्पेई के जीवित चित्रों और इतिहासकारों की रिपोर्टों से पता चलता है, रोम के कलाकारों ने मूल रूप से ग्रीस के उल्लेखनीय कलाकारों की कृतियों की नकल की। कुछ पेंटिंग बड़ी कुशलता से बनाई जाती हैं, जैसे "एल्डोब्रैंडिनो वेडिंग"। हालांकि, वे उस उच्च पेशेवर कौशल को हासिल नहीं कर सके जो प्राचीन ग्रीस के प्रसिद्ध कलाकारों के पास था।

ड्राइंग तकनीक के बारे में कुछ शब्द। रोमनों ने सबसे पहले एक ड्राइंग सामग्री के रूप में संगीन का उपयोग करना शुरू किया। प्रलय में, रोमन कलाकारों के काम के निशान संरक्षित किए गए हैं, जहां उन्होंने भित्तिचित्रों की रूपरेखा तैयार करने के लिए संगीन का इस्तेमाल किया था। शायद, यूनानियों की तुलना में अधिक हद तक, उन्होंने मिस्र के कलाकारों की तकनीक को अपनाया, विशेष रूप से पेंटिंग में (टेम्परा का उपयोग, कैनवास पर काम, पपीरस)। कलाकारों के शिक्षण के तरीके और प्रशिक्षण की प्रकृति ग्रीक स्कूलों से अलग थी। ग्रीक कलाकार-शिक्षकों ने कला की उच्च समस्याओं को हल करने की कोशिश की, उन्होंने अपने छात्रों को कला की ऊंचाइयों के लिए प्रयास करने के लिए विज्ञान की मदद से कला में महारत हासिल करने का आह्वान किया और उन कलाकारों की निंदा की, जिन्होंने कलात्मक तरीके से कला का रुख किया। रोमन साम्राज्य के युग में, कलाकार-शिक्षक ने कलात्मक रचनात्मकता की उच्च समस्याओं के बारे में कम सोचा, वह मुख्य रूप से मामले के शिल्प और तकनीकी पक्ष में रुचि रखते थे।

रोमन समाज को आवासीय परिसरों और सार्वजनिक भवनों को सजाने के लिए बड़ी संख्या में शिल्पकारों की आवश्यकता थी, इसलिए प्रशिक्षण अवधि में देरी नहीं की जा सकती थी। इसलिए, ड्राइंग सिखाते समय, नमूनों की नकल करते हुए, काम के तरीकों की यांत्रिक पुनरावृत्ति प्रबल हुई, जिसने बदले में रोमन कलाकारों को ग्रीस के उत्कृष्ट कलाकार-शिक्षकों द्वारा उपयोग की जाने वाली गहन विचार-विमर्श शिक्षण विधियों से अधिक से अधिक दूर जाने के लिए मजबूर किया।

4. मध्य युग में आरेखण। कला और धर्म

मध्य युग और ईसाई धर्म के युग में, यथार्थवादी कला की उपलब्धियों को भुला दिया गया। कलाकारों को एक विमान पर एक छवि के निर्माण के किसी भी सिद्धांत के बारे में पता नहीं था, जिसका उपयोग डॉ। यूनान। कीमती पांडुलिपियाँ नष्ट हो गईं - महान कलाकारों के सैद्धांतिक कार्य, साथ ही कई प्रसिद्ध कार्य जो मॉडल के रूप में काम कर सकते थे। मूर्तिपूजा को सबसे अधिक सताया गया, सभी मूर्तियों और चित्रों को तोड़ा और नष्ट कर दिया गया। मूर्तियों और चित्रों, स्क्रॉल और अभिलेखों, रेखाचित्रों और नियमों के साथ-साथ रेखांकन सिखाने की विधि अवैज्ञानिक थी। प्रशिक्षण का आधार नमूनों की यांत्रिक नकल है, न कि प्रकृति से ड्राइंग।

ईसाई धर्म की पहली शताब्दियों के चित्रकार अभी भी प्राचीन चित्रकला के कलात्मक रूपों का उपयोग करते थे। थोड़े समय में, यथार्थवादी कला की परंपराओं को भुला दिया गया और खो दिया गया, ड्राइंग सशर्त और योजनाबद्ध हो गई।

दुनिया के वैज्ञानिक ज्ञान की निंदा की गई, और प्रकृति की टिप्पणियों को प्रमाणित करने के किसी भी प्रयास को दबा दिया गया। अकादमिक अर्थों में प्रकृति और प्रकृति के अध्ययन का अभ्यास नहीं किया गया था।

बुध सदियों पुरानी सचित्र कला ने यथार्थवादी प्रवृत्तियों को खारिज कर दिया, क्योंकि यथार्थवादी प्रकृति ने "सांसारिक" भावना पैदा की, सब कुछ चर्च द्वारा अनुमोदित या अस्वीकार कर दिया गया था। बुध सदियों पुराने कलाकार प्रकृति से काम नहीं करते थे, लेकिन नमूनों के अनुसार जो नोटबुक में सिले हुए थे, वे विभिन्न चर्च भूखंडों, व्यक्तिगत आकृतियों, चिलमन रूपांकनों आदि की रचनाओं के समोच्च रेखाचित्र थे। वे दीवार चित्रों और चित्रफलक चित्रों दोनों द्वारा निर्देशित थे, आदि जे इस समय औद्योगिक संबंधों ने हस्तकला श्रम के विकास और निगमों के निर्माण में योगदान दिया। ड्राइंग एक मास्टर द्वारा सिखाया जाता था जो एक सख्त प्रणाली या स्पष्ट शिक्षण विधियों का पालन नहीं करता था। मास्टर के काम को करीब से देखते हुए, अधिकांश छात्रों ने स्वयं अध्ययन किया।

ग्रीस के महान स्वामी प्रकृति के वास्तविक चित्रण के लिए प्रयासरत थे, मध्य युग के कलाकार, चर्च के हठधर्मिता का पालन करते हुए, वास्तविक दुनिया से अमूर्त और रहस्यमय रचनात्मकता की ओर चले गए। मानव शरीर की आकर्षक नग्नता के बजाय, जिसने ग्रीक कलाकारों को प्रेरित और सिखाया, भारी, सख्त और कोणीय ड्रैपरियां दिखाई दीं, कलाकारों को शरीर रचना विज्ञान का अध्ययन करने से विचलित कर दिया। सांसारिक जीवन की उपेक्षा करना और केवल बाद के जीवन की देखभाल करना, पादरी ज्ञान की इच्छा को पाप का स्रोत मानते थे। उन्होंने दुनिया के वैज्ञानिक ज्ञान की निंदा की और प्रकृति की टिप्पणियों को प्रमाणित करने के किसी भी प्रयास को रोक दिया।

मध्यकालीन ललित कलाओं के विचारकों ने यथार्थवादी प्रवृत्तियों को खारिज कर दिया, इसलिए नहीं कि वे छवियों की वास्तविक व्याख्या के खिलाफ थे, बल्कि इसलिए कि एक वास्तविक रूप से प्रस्तुत प्रकृति ने दर्शक में "सांसारिक" भावना पैदा की। वास्तविक दुनिया के आकार का एक विश्वसनीय चित्रण दर्शक की आत्मा में खुशी को प्रेरित करता है, और यह धार्मिक दर्शन के खिलाफ जाता है। जब रूप की वास्तविक व्याख्या, कभी-कभी प्रकृतिवादी भ्रम तक पहुँचती है, धार्मिक कथानक के अनुरूप होती है, तो इसे चर्च द्वारा अनुकूल रूप से स्वीकार किया जाता है। हम मध्य युग के कई कार्यों को जानते हैं जो यथार्थवादी विशेषताओं से अलग हैं। वे उस युग के लोगों की छवियों से मिलते जुलते हैं।

. पुनर्जागरण में आरेखण। पुनर्जागरण कलाकार और ड्राइंग सिखाने की विधि में उनका योगदान (सेनिनो सेनीनी, अल्बर्टी, लियोनार्डो दा विंची, ए। ड्यूरर, माइकल एंजेलो। काटने की विधि। पर्दे की विधि)।

पुनर्जागरण न केवल कला के विकास के इतिहास में, बल्कि ड्राइंग सिखाने के तरीकों के क्षेत्र में भी एक नया युग खोलता है। इस समय, यथार्थवादी कला की इच्छा, वास्तविकता के सच्चे प्रसारण के लिए पुनर्जीवित हो रही है। पुनर्जागरण के स्वामी सक्रिय रूप से यथार्थवादी विश्वदृष्टि के मार्ग पर चल रहे हैं, प्रकृति के नियमों को प्रकट करने और विज्ञान और कला के बीच संबंध स्थापित करने का प्रयास कर रहे हैं। अपने शोध में, वे प्रकाशिकी, गणित और शरीर रचना विज्ञान की उपलब्धियों पर भरोसा करते हैं। कला सिद्धांतकारों और चिकित्सकों के ध्यान के केंद्र में अनुपात, परिप्रेक्ष्य और प्लास्टिक शरीर रचना के बारे में शिक्षाएं हैं।

पुनर्जागरण के दौरान ड्राइंग के लिए एक उच्च सम्मान बहाल किया गया था। कला में लगे सभी लोगों को ड्राइंग का अध्ययन करना चाहिए था।

सबसे पहले समय में निबंध- "पेंटिंग पर ग्रंथ" - सेनीनो सेनीनी के अंतर्गत आता है। प्रशिक्षण का आधार जीवन से चित्रण होना चाहिए। वह ठीक ही मानते हैं कि कला में महारत हासिल करने के लिए छात्र से दैनिक कार्य की आवश्यकता होती है। साथ ही वह भी है बहुत ध्यान देनास्वामी के चित्र की नकल करने के लिए समर्पित है।

ड्राइंग पर अगला काम "थ्री बुक्स ऑन पेंटिंग" है, जिसे सबसे महान फ्लोरेंटाइन वास्तुकार लियोन बतिस्ता अल्बर्टी द्वारा बनाया गया है। पुनर्जागरण में ड्राइंग के सिद्धांत पर लिखा गया यह सबसे उल्लेखनीय काम है। ड्राइंग पर एक ग्रंथ और एक विमान पर एक छवि बनाने के लिए बुनियादी नियम। अल्बर्टी ड्राइंग को एक गंभीर वैज्ञानिक अनुशासन के रूप में मानते हैं जिसमें ऐसे कानून और नियम हैं जो गणित के अध्ययन के लिए सटीक और सुलभ हैं।

शैक्षणिक दृष्टिकोण से अलबर्टी का काम विशेष मूल्य का है। अपने ग्रंथ में, उन्होंने ड्राइंग सिखाने के लिए कई पद्धतिगत प्रावधान और दिशानिर्देश दिए। वह लिखते हैं कि शिक्षण कला की प्रभावशीलता सबसे पहले वैज्ञानिक औचित्य में निहित है। अल्बर्टी शरीर रचना विज्ञान के अध्ययन पर बहुत ध्यान देते हैं। अल्बर्टी सुझाव देते हैं कि संपूर्ण सीखने की प्रक्रिया को जीवन से आकर्षित करने पर आधारित करें।

वह कला के गहरे अर्थ के बारे में खुलकर बात करने वाले पहले व्यक्ति थे, उन्होंने विज्ञान के अनुभव के साथ कला को समृद्ध करने, विज्ञान को कला के व्यावहारिक कार्यों के करीब लाने की आवश्यकता महसूस की। अल्बर्टी एक वैज्ञानिक और मानवतावादी कलाकार के रूप में महान हैं।

ड्राइंग थ्योरी के क्षेत्र में अगला सबसे हालिया काम लियोनार्डो दा विंची की द बुक ऑफ पेंटिंग है। इस पुस्तक में विभिन्न प्रकार की जानकारी है: ब्रह्मांड की संरचना के बारे में, बादलों की उत्पत्ति और गुणों के बारे में, मूर्तिकला के बारे में, कविता के बारे में, हवाई और रैखिक परिप्रेक्ष्य के बारे में। ड्राइंग के नियमों पर भी निर्देश हैं। लियोनार्डो दा विंची नए तरीकों और सिद्धांतों को सामने नहीं रखते हैं, वे मूल रूप से पहले से ज्ञात प्रावधानों को दोहराते हैं।

लियोनार्डो दा विंची, अल्बर्टी की तरह, मानते हैं कि ड्राइंग सिखाने की पद्धति का आधार जीवन से ड्राइंग होना चाहिए। प्रकृति छात्र को सावधानीपूर्वक निरीक्षण करती है, छवि के विषय की संरचनात्मक विशेषताओं का अध्ययन करती है, सोचती है और प्रतिबिंबित करती है, जो बदले में सीखने की प्रभावशीलता को बढ़ाती है और जीवन के ज्ञान में रुचि पैदा करती है।

लियोनार्डो दा विंची वैज्ञानिक शिक्षा को बहुत महत्व देते हैं। लियोनार्डो स्वयं गंभीर वैज्ञानिक अनुसंधान में लगे हुए थे। इसलिए, मानव शरीर की शारीरिक संरचना का अध्ययन करते हुए, उन्होंने लाशों की कई शव परीक्षाएँ कीं और इस मामले में अपने समकालीनों की तुलना में बहुत आगे बढ़ गए।

लियोनार्डो दा विंची प्रकृति से किसी वस्तु को चित्रित करने के लिए उचित पद्धतिगत दिशानिर्देश भी देते हैं। वह बताते हैं कि ड्राइंग पूरे के साथ शुरू होनी चाहिए, न कि भागों के साथ। विशेष ध्यानलियोनार्डो मानव आकृति को चित्रित करने के लिए समर्पित हैं। स्मृति से आरेखण द्वारा कवर की गई सामग्री को समेकित करने की विधि रुचिकर है

सीखने की समस्याओं से निपटने वाले पुनर्जागरण कलाकारों में, जर्मन कलाकार अल्ब्रेक्ट ड्यूरर एक प्रमुख स्थान रखता है। शिक्षण विधियों और कला समस्याओं के क्षेत्र में उनके सैद्धांतिक कार्यों का बहुत महत्व है। ड्यूरर के लेखन ने ड्राइंग सिखाने की कार्यप्रणाली के आगे के विकास में बहुत योगदान दिया। ड्यूरर का मानना ​​था कि कला में केवल भावनाओं और दृश्य धारणा पर भरोसा नहीं किया जा सकता है, लेकिन मूल रूप से सटीक ज्ञान पर भरोसा करना आवश्यक है; वह चिंतित था और सामान्य मुद्देशिक्षाशास्त्र, शिक्षा के मुद्दे और बच्चों की परवरिश। पुनर्जागरण के कलाकारों में से कुछ ने इसके बारे में सोचा।

एक विमान पर वस्तुओं की यथार्थवादी छवि बनाने के लिए ड्राइंग और नियमों को पढ़ाते समय, ड्यूरर ने परिप्रेक्ष्य को पहले स्थान पर रखा। कलाकार ने स्वयं परिप्रेक्ष्य का अध्ययन करने में काफी समय बिताया। ड्यूरर का दूसरा, सबसे महत्वपूर्ण कार्य - "मनुष्य के अनुपात का सिद्धांत" - लगभग पूरे जीवन के मजदूरों का फल है। ड्यूरर ने इस मुद्दे पर सभी ज्ञात आंकड़ों को संक्षेप में प्रस्तुत किया और उन्हें बड़ी संख्या में चित्र, रेखाचित्र और रेखाचित्र संलग्न करते हुए एक वैज्ञानिक विकास दिया। कलाकार ने ज्यामितीय प्रमाण और गणितीय गणनाओं के माध्यम से मानव आकृति के निर्माण के नियमों को खोजने का प्रयास किया।

कला अध्यापन के लिए विशेष रूप से मूल्यवान ड्यूरर (जिसे बाद में ट्रिमिंग कहा जाता है) द्वारा विकसित प्रपत्र सामान्यीकरण की विधि है। ट्रिमिंग विधि इस प्रकार है। रैखिक परिप्रेक्ष्य के सभी नियमों के अनुसार चित्रित करने के लिए, एक नौसिखिया ड्राफ्ट्समैन के लिए भी एक साधारण ज्यामितीय निकाय का आकार, जैसे घन, विशेष रूप से मुश्किल नहीं है। एक जटिल आकृति की सही परिप्रेक्ष्य छवि देना बहुत मुश्किल है, उदाहरण के लिए, सिर, हाथ, मानव आकृति। लेकिन अगर आप जटिल आकार को चरम से लेकर सीधी रेखा वाली ज्यामितीय आकृतियों तक सामान्यीकृत करते हैं, तो आप आसानी से कार्य का सामना कर सकते हैं। प्रूनिंग विधि नौसिखिए ड्राफ्ट्समैन को ड्राइंग के टोनल कार्यों को सही ढंग से हल करने में मदद करती है। ड्यूरर द्वारा प्रस्तावित विश्लेषण और छवि निर्माण की पद्धति का शिक्षण में एक महत्वपूर्ण प्रभाव था और इसे कलाकार-शिक्षकों के शैक्षणिक अभ्यास में आगे और विकसित किया गया था।

परिप्रेक्ष्य के क्षेत्र में उनके काम ने कलाकारों को विमान पर वस्तुओं के त्रि-आयामी आकार के निर्माण की सबसे कठिन समस्या से निपटने में मदद की। आखिरकार, उनके सामने कोई कलाकार नहीं था जो त्रि-आयामी वस्तुओं की परिप्रेक्ष्य छवि बना सके। पुनर्जागरण के कलाकार वास्तव में एक नए विज्ञान के निर्माता थे। उन्होंने सैद्धान्तिक और व्यवहारिक दोनों ही रूपों में अपने पदों की सत्यता और वैधता सिद्ध की। पुनर्जागरण के चित्रकारों ने भी प्लास्टिक शरीर रचना विज्ञान के अध्ययन पर अधिक ध्यान दिया। लगभग सभी ड्राफ्ट्समैन मानव शरीर के अंगों के आनुपातिक अनुपात के नियमों में रुचि रखते थे। प्रत्येक ग्रंथ में, मानव चेहरे के साथ-साथ शरीर के अन्य भागों के अनुपात का सावधानीपूर्वक विश्लेषण किया गया था। पुनर्जागरण के स्वामी ने ललित कलाओं के अभ्यास में कुशलतापूर्वक अपनी टिप्पणियों के डेटा का उपयोग किया। उनकी रचनाएँ दर्शकों को शरीर रचना विज्ञान, परिप्रेक्ष्य और प्रकाशिकी के नियमों के गहन ज्ञान से विस्मित करती हैं। विज्ञान के आंकड़ों को ललित कला के आधार के रूप में रखते हुए, पुनर्जागरण के कलाकारों ने ड्राइंग पर विशेष ध्यान दिया। ड्राइंग, उन्होंने कहा, सफल रचनात्मक कार्य के लिए आवश्यक सभी महत्वपूर्ण चीजें शामिल हैं।

पर्दे की मदद से प्रकृति से चित्र बनाने की विधि परिप्रेक्ष्य के नियमों के सख्त पालन के सिद्धांत पर आधारित है। कलाकार के लिए दृष्टि के निरंतर स्तर का कड़ाई से निरीक्षण करने में सक्षम होने के लिए, और ड्राइंग में - एक निरंतर लुप्त बिंदु, अल्बर्टी ने एक विशेष उपकरण - एक पर्दा का उपयोग करने का सुझाव दिया।

. 16वीं - 12वीं शताब्दी में कला शिक्षा की अकादमिक प्रणाली

16 वीं शताब्दी के अंत में, कला शिक्षा और सौंदर्य शिक्षा, नए शैक्षणिक सिद्धांतों और दृष्टिकोण के क्षेत्र में नई दिशाएँ दिखाई दीं। शिक्षण ड्राइंग की विधि अलग तरह से बनाई जाने लगी। शिक्षण ड्राइंग के तरीकों के इतिहास में एक सदी को एक अकादमिक विषय के रूप में ड्राइंग के गठन की अवधि और एक नई शैक्षणिक शिक्षण प्रणाली के विकास के रूप में माना जाना चाहिए - अकादमिक। इस अवधि की सबसे विशिष्ट विशेषता विशेष शैक्षणिक संस्थानों - कला और कला विद्यालयों की अकादमियों का निर्माण है, जहाँ ड्राइंग के शिक्षण को गंभीरता से स्थापित किया गया था।

सबसे प्रसिद्ध बोलोग्ना कला अकादमी थी, जिसकी स्थापना कैरासी बंधुओं ने की थी। अकादमी के छात्र पूरी तरह से शरीर रचना का अध्ययन करते हैं - किताबों से नहीं, बल्कि लाशों को चीर कर। ललित कला के आधार को चित्रित करने पर विचार करते हुए कैरासी ने एक शिक्षण पद्धति को विस्तार से विकसित किया। अपने पद्धतिगत दिशा-निर्देशों में, उन्होंने बताया कि कलाकार को विज्ञान के डेटा पर, मन पर भरोसा करना चाहिए, क्योंकि मन भावना को समृद्ध करता है। अकादमियों ने ललित कला के क्षेत्र में गंभीर प्रशिक्षण देने को अपना लक्ष्य बनाया। उन्होंने पुरातनता और पुनर्जागरण की उच्च कला के उदाहरणों पर युवाओं को शिक्षित किया। परंपरा बाद की सभी अकादमियों की एक विशेषता बन गई है। विरासत का अध्ययन करने और अपने पूर्ववर्तियों की कलात्मक संस्कृति को समझने के बाद, अकादमियों ने यह सब अगली पीढ़ी के कलाकारों तक पहुंचाया, जिस महान और अडिग नींव को सख्ती से संरक्षित किया गया था, जिस पर यह परंपरा बनाई गई थी।

राज्य अकादमियों के साथ-साथ, निजी स्कूल मौजूद रहे, जहाँ छात्रों को काफी ठोस पेशेवर प्रशिक्षण प्राप्त हुआ। सबसे बड़े फ्लेमिश कलाकार पीटर पॉल रूबेन्स (1577-1640) की कार्यशाला सबसे बड़ी और सबसे समृद्ध शिक्षण सहायक सामग्री से सुसज्जित थी। 17वीं शताब्दी में यह निजी कार्यशालाओं में सबसे अच्छा ड्राइंग स्कूल था। रूबेन्स के छात्र ऐसे प्रसिद्ध कलाकार और उत्कृष्ट ड्राफ्ट्समैन थे। ड्राइंग सिखाते समय, रूबेंस ने परिप्रेक्ष्य, काइरोस्कोरो और प्लास्टिक शरीर रचना विज्ञान के नियमों के वैज्ञानिक प्रमाण को विशेष महत्व दिया।

पैम्फिलस के बाद पहली बार, एक सामान्य शैक्षिक विषय के रूप में ड्राइंग के लाभों का विचार महान चेक शिक्षक जान अमोस कोमेनियस (1592-1670) ने अपने ग्रेट डिडक्टिक्स में व्यक्त किया था। सच है, कमीनीयस ने अभी तक स्कूली पाठ्यक्रम में ड्राइंग को एक अनिवार्य विषय के रूप में शामिल करने का साहस नहीं किया था। हालाँकि, इन विचारों का मूल्य इस तथ्य में निहित है कि वे शिक्षाशास्त्र के मुद्दों से निकटता से संबंधित थे। ग्रेट डिडक्टिक्स का अध्याय 21, जिसका शीर्षक "कला की पद्धति" है, कहता है कि कला को सिखाने के लिए तीन आवश्यकताओं का पालन किया जाना चाहिए: सही उपयोग; समझदार दिशा; लगातार व्यायाम।

कॉमेनियस, ड्राइंग को एक सामान्य शैक्षिक विषय मानते हुए, सामान्य शिक्षा और विशेष स्कूलों में शिक्षण कला के तरीकों और प्रणालियों में तेज अंतर नहीं करता है। वह कला की अकादमियों में ड्राइंग सिखाने की पहले से ही स्थापित प्रणाली पर निर्भर करता है, शिक्षण विधियों पर जो खुद को सही ठहराते हैं।

कमेनियस के साथ लगभग एक साथ, अंग्रेजी शिक्षक और दार्शनिक जॉन लोके (1632-1704) द्वारा ड्राइंग के सामान्य शैक्षिक मूल्य का बचाव किया जाने लगा। अपनी पुस्तक थॉट्स ऑन एजुकेशन में वे लिखते हैं: “यदि किसी लड़के ने एक सुंदर और तेज लिखावट हासिल कर ली है, तो उसे न केवल लेखन में सावधानीपूर्वक अभ्यास के साथ इसका समर्थन करना चाहिए, बल्कि चित्र बनाकर अपनी कला में भी सुधार करना चाहिए। यात्रा करते समय, ड्राइंग युवा व्यक्ति के लाभ की सेवा करेगी; अक्सर कुछ विशेषताओं के साथ वह इमारतों, कारों, कपड़ों और अन्य चीजों को चित्रित करने में सक्षम होंगे जिन्हें किसी भी क्रियात्मक विवरण से नहीं समझाया जा सकता है। लेकिन मैं नहीं चाहता कि वह चित्रकार बने; जितना समय उसने अन्य महत्वपूर्ण गतिविधियों से छोड़ा है, उससे अधिक समय लगेगा। हालांकि, जे. लोके शिक्षण शिक्षण पर पद्धति संबंधी निर्देश नहीं देते हैं, वह केवल ड्राइंग सिखाने के लाभों के बारे में सामान्य चर्चाओं तक ही सीमित हैं।

फ्रांसीसी विश्वकोशवादी दार्शनिक जीन जैक्स रूसो (1712-1778) ने एक सामान्य शैक्षिक विषय के रूप में ड्राइंग के बारे में अधिक विस्तार से बात की। अपनी पुस्तक एमिल में रूसो लिखते हैं कि आसपास की वास्तविकता के ज्ञान के लिए इंद्रियों का बहुत महत्व है, जो एक बच्चे में उसे जीवन से आकर्षित करना सिखाकर विकसित किया जा सकता है। रूसो काफी सही ढंग से इंगित करता है कि ड्राइंग सबक प्रकृति के बीच किया जाना चाहिए, क्योंकि प्रकृति में छात्र परिप्रेक्ष्य की घटनाओं को स्पष्ट रूप से देख सकता है और इसके कानूनों को समझ सकता है। इसके अलावा, प्रकृति का अवलोकन करते हुए, छात्र अपने स्वाद की खेती करता है, प्रकृति से प्यार करना सीखता है, उसकी सुंदरता को समझने लगता है। रूसो का मानना ​​है कि चित्र बनाना सीखना केवल प्रकृति द्वारा होना चाहिए। इस संबंध में, रूसो अपने पूर्ववर्तियों की तुलना में अधिक गंभीरता से ड्राइंग सिखाने की पद्धति को देखता है। कॉमेनियस, लोके, रूसो के शैक्षणिक विचारों ने कला के सिद्धांत और व्यवहार को महत्वपूर्ण रूप से समृद्ध किया। उनके सैद्धांतिक कार्यों ने कलात्मक शिक्षाशास्त्र के आगे के विकास के लिए एक प्रेरणा के रूप में कार्य किया।

इस अवधि के दौरान, अकादमी के अधिकार को न केवल एक शैक्षिक संस्थान के रूप में, बल्कि कलात्मक स्वाद में एक ट्रेंडसेटर के रूप में भी मजबूत किया गया। प्राचीन कला को उच्चतम उदाहरण के रूप में पहचानते हुए और उच्च पुनर्जागरण की परंपराओं पर भरोसा करते हुए, लगभग सभी यूरोपीय अकादमियों ने शब्द के व्यापक अर्थों में ललित कलाओं का एक आदर्श स्कूल बनाना शुरू किया। कला शिक्षा की प्रणाली में ड्राइंग को अभी भी नींव का आधार माना जाता है। लेकिन प्रकृति से आकर्षित करना सीखना पुरातनता के शास्त्रीय नमूनों के अध्ययन से शुरू होता है। अकादमियों ने तर्क दिया कि प्राचीन ग्रीक मूर्तियों का केवल एक गंभीर अध्ययन एक शुरुआत करने वाले को प्रकृति और कला के नियमों को सीखने में मदद करेगा, केवल शास्त्रीय नमूने कलाकार को सौंदर्य के विचारों और सुंदरता के नियमों को प्रकट करेंगे।

एक सामान्य शैक्षिक विषय के रूप में ड्राइंग के लाभों पर स्थिति को महान चेक शिक्षक ^ Ya A. Komensky ने अपने "ग्रेट डिडक्टिक्स" में व्यक्त किया था। सच है, कमीनीयस ने अभी तक स्कूली पाठ्यक्रम में ड्राइंग को एक अनिवार्य विषय के रूप में शामिल करने का साहस नहीं किया था। लेकिन ड्राइंग पर उनके विचारों का मूल्य यह था कि वे शिक्षाशास्त्र के मुद्दों से निकटता से जुड़े थे। शिक्षण विधियों का अध्ययन करने की आवश्यकता पर कमीनीयस के विचार हमारे लिए विशेष रूप से महत्वपूर्ण हैं। कमेनियस के साथ लगभग एक साथ, अंग्रेजी शिक्षक और दार्शनिक जॉन लोके द्वारा ड्राइंग के सामान्य शैक्षिक मूल्य का बचाव किया जाने लगा। हालांकि, विशेषज्ञ न होने के कारण, जे. लोके ड्राइंग सिखाने में पद्धतिगत निर्देश नहीं दे सके। उन्होंने खुद को शिक्षा के लाभों के बारे में सामान्य चर्चाओं तक सीमित कर लिया।फ्रांसीसी दार्शनिक-विश्वकोशवादी ^ जैक्स-जीन रूसो ने एक सामान्य शैक्षिक विषय के रूप में ड्राइंग के बारे में अधिक विस्तार से बात की। उनका मानना ​​था कि ड्राइंग को विशेष रूप से प्रकृति से सिखाया जाना चाहिए और एक बच्चे को प्रकृति के अलावा कोई अन्य शिक्षक नहीं होना चाहिए। जोहान वोल्फगैंग गोएथे ने ड्राइंग सिखाने की पद्धति के बारे में कई मूल्यवान विचार व्यक्त किए। ड्राइंग की कला में महारत हासिल करने के लिए आपको ज्ञान, ज्ञान और ज्ञान की आवश्यकता होती है, उन्होंने कहा। कॉमेनियस, लोके, रूसो, गोएथे के शैक्षणिक विचारों ने ड्राइंग सिखाने के सिद्धांत और अभ्यास को समृद्ध किया। उनके सैद्धांतिक कार्यों ने सामान्य रूप से और विशेष रूप से ड्राइंग सिखाने के तरीकों के क्षेत्र में शैक्षणिक विचार के आगे के विकास के लिए एक प्रेरणा के रूप में कार्य किया।

. आईजी की भूमिका एक सामान्य शैक्षिक विषय के रूप में ड्राइंग के विकास में पेस्टलोजी। जे. जी. पेस्टालोजी के शिष्य और अनुयायी (आई. श्मिट, पी. श्मिट, डुपुइस बंधु)

18 वीं में - 19 वीं शताब्दी के पहले भाग में, ड्राइंग ने माध्यमिक विद्यालयों में अपना स्थान मजबूती से हासिल करना शुरू कर दिया। यह स्विस शिक्षक जोहान हेनरिक पेस्टलोजी (1746-1827) द्वारा शुरू किया गया था, जिन्हें गलती से कला शिक्षकों द्वारा स्कूल पद्धति का जनक नहीं कहा जाता था। पेस्टलोजी स्कूल में ड्राइंग को एक सामान्य शैक्षिक विषय मानते हैं। उनकी राय में समस्त ज्ञान संख्या, रूप और शब्द से आता है। ज्ञान की पहली सीढ़ी चिंतन है। सही ढंग से सोचने में सक्षम होने के लिए, आसपास की प्रकृति पर सही ढंग से विचार करना आवश्यक है। इस कौशल को हासिल करने के लिए ड्राइंग सबसे सही तरीका है। पेस्टलोजी के अनुसार एक विशेष भूमिका प्राथमिक विद्यालय में ड्राइंग की होनी चाहिए। उनकी डायरी में, जो उनके बेटे के पालन-पोषण से संबंधित है, ड्राइंग मुख्य स्थान पर है। दैनिक कक्षाएं ड्राइंग से शुरू होती हैं। ड्राइंग, पेस्टलोजी का तर्क है, लेखन से पहले होना चाहिए, न केवल इसलिए कि यह अक्षरों के शिलालेख में महारत हासिल करने की प्रक्रिया को सुविधाजनक बनाता है, बल्कि इसलिए भी कि इसे पचाना आसान है।

खुद पेस्टलोजी, समकालीनों के अनुसार, आकर्षित करना नहीं जानते थे, इसलिए वे ड्राइंग सिखाने के लिए स्पष्ट और निश्चित नियम नहीं देते हैं, खुद को सामान्य शैक्षणिक टिप्पणियों तक सीमित रखते हैं। लेकिन उनके उपदेशात्मक निर्देश और शैक्षणिक विचार इतने महत्वपूर्ण और महत्वपूर्ण थे कि उन्होंने माध्यमिक विद्यालयों में ड्राइंग तकनीकों के आगे विकास के आधार के रूप में कार्य किया।

पेस्टालोज़ी शिक्षण विधियों को बहुत महत्व देता है। पेस्टलोज़ी कहते हैं, आकर्षित करने के लिए सीखने की सफलता ठीक से निर्मित प्रणाली पर निर्भर करती है। कलाकार शिक्षण विधियों के बारे में बहुत कम सोचते हैं, वे घुमावदार तरीकों का पालन करते हैं, इसलिए उनकी कला केवल अभिजात वर्ग (विशेष रूप से प्रतिभाशाली) के लिए उपलब्ध है। हालाँकि, सभी को ड्राइंग की मूल बातें सिखाई जा सकती हैं, और ड्राइंग, जो सामान्य शैक्षिक महत्व का है, को स्कूल में अन्य शैक्षणिक विषयों के साथ अपना स्थान लेना चाहिए।

पेस्टालोजी ने हाउ गर्ट्रूड टीच हर चिल्ड्रन नामक पुस्तक में ड्राइंग की पद्धति पर अपने विचारों को पूरी तरह से रेखांकित किया। पेस्टलोजी की योग्यता इस तथ्य में भी निहित है कि उन्होंने प्रशिक्षण प्रणाली विकसित करते समय छात्रों की आयु विशेषताओं द्वारा निर्देशित होना आवश्यक समझा।

पेस्टालोज़ी के अनुसार, शैक्षिक सामग्री को एक सुसंगत प्रणाली में लाना, ड्राइंग में ज्ञान और कौशल के बीच घनिष्ठ संबंध स्थापित करना निश्चित रूप से छात्रों में स्वतंत्र कार्य में उनके सचेत अनुप्रयोग के कौशल का विकास करेगा।

पेस्टलोजी का मानना ​​है कि चित्र बनाना सीखना प्रकृति से होना चाहिए, क्योंकि प्रकृति अवलोकन, स्पर्श और माप के लिए सुलभ है। इस दृष्टिकोण के अनुसार, वह "रेखाचित्र" शब्द को रेखाओं के माध्यम से रूप की स्थापना के रूप में परिभाषित करता है; वह बताते हैं कि फॉर्म का आकार सटीक माप द्वारा स्थापित किया जा सकता है। पेस्टालोज़ी के अनुसार, यह प्रकृति से चित्रण कर रहा है, जो एक बच्चे को विकसित करता है: यह उसे वास्तविक जीवन और उसके आसपास की प्रकृति से लिए गए प्रकृति के मॉडल से आकर्षित करने के लिए सिखाने के लिए पर्याप्त है; भले ही ये पहली आकृतियाँ अपूर्ण हों, फिर भी उनका विकासात्मक महत्व नकल से, यानी तैयार-निर्मित रेखाचित्रों से चित्रण करने से कहीं अधिक है। Pestalozzi ड्राइंग में आंख के विकास के तरीकों को बहुत महत्व देता है। मापने की क्षमता अवलोकन की एबीसी है

उनकी सामान्य टिप्पणियों का बहुत महत्व है। पेस्टलोजी की योग्यता इस तथ्य में निहित है कि वह कला के साथ स्कूली शिक्षण के विज्ञान को संयोजित करने वाले पहले व्यक्ति थे, उन्होंने ड्राइंग की प्रत्येक स्थिति के पद्धतिगत विकास की आवश्यकता पर सवाल उठाया। उनका मानना ​​​​था कि आंख के विकास के लिए एक तरीका होना चाहिए, रूपों को समझने के लिए - दूसरा, तकनीक के लिए - तीसरा। यह कार्य उनके छात्रों और अनुयायियों द्वारा किया गया था।

पेस्टालोज़ी के बाद, ड्राइंग को एक सामान्य शिक्षा विषय के रूप में सभी प्राथमिक विद्यालयों में पेश किया जाने लगा। पेस्टालोज़ी के शैक्षणिक विचारों को और विकसित किया गया है। इस तरह का पहला काम उनके छात्र जोसेफ श्मिट द्वारा लिखित "एलिमेंट्स ऑफ ड्रॉइंग इन द आइडियाज ऑफ पेस्टलोजी" पुस्तक है। ड्राइंग सिखाते समय, आई. श्मिट विशेष अभ्यास करने का सुझाव देते हैं: हाथ विकसित करना और इसे ड्राइंग के लिए तैयार करना; सुंदर रूपों को बनाने और खोजने में अभ्यास; कल्पना को विकसित करने के लिए व्यायाम; वस्तुओं के ज्यामितीय ड्राइंग में अभ्यास; परिप्रेक्ष्य में।

छात्रों के काम को सुविधाजनक बनाने के लिए, I. श्मिट प्रकृति के पीछे कार्डबोर्ड की एक शीट रखने का सुझाव देते हैं, जिस पर वर्गों का एक ग्रिड दर्शाया गया है। जीवन से एक मॉडल को चित्रित करना, छात्र हमेशा ऊर्ध्वाधर और क्षैतिज रेखाओं के संबंध में वस्तु के समोच्च (सिल्हूट) की ढलान और प्रकृति की जांच कर सकता है, और कोशिकाओं ने अनुपात को सही ढंग से खोजने में मदद की। शुरुआती ड्राइंग कोर्स के बाद, श्मिट कलात्मक ड्राइंग पर आगे बढ़ने की सलाह देते हैं, जहां छात्र पहले एक प्लास्टर मॉडल से और फिर एक जीवित मॉडल से एक व्यक्ति को आकर्षित करना शुरू करता है। पाठ्यक्रम पेड़ों और परिदृश्यों के जीवन चित्रण के साथ समाप्त होता है।

पेस्टलोजी के एक अन्य छात्र रामसाउर ने "टीचिंग ड्रॉइंग" नामक एक काम प्रकाशित किया, जिसने सबसे पहले एक ब्लैकबोर्ड पर ड्राइंग के विचार को रेखांकित किया। नई विधि इस प्रकार थी: प्रारंभिक अभ्यास के रूप में एक बड़े ब्लैकबोर्ड पर सभी प्रकार की रेखाओं को चित्रित किया गया था, आँखों को विकसित करने के लिए अभ्यासों की पेशकश की गई थी - कुछ बिंदुओं पर रेखाएँ खींचना, रेखाओं को भागों में विभाजित करना, एक निश्चित कोण पर रेखाएँ खींचना ( ढलान)। अगला चरण ज्यामितीय आकृतियों और प्रकृति और कला के विशिष्ट रूपों का चित्रण था। शिक्षक को यह सब ब्लैकबोर्ड पर चित्रित करना चाहिए, और छात्रों को प्रत्येक रूप के उद्भव और विकास का अनुसरण करना चाहिए। पाठ्यक्रम प्रकृति से ड्राइंग के साथ समाप्त हुआ, पहले घरेलू सामान, फिर प्लास्टर सिर और अंत में एक जीवित सिर।

स्कूल पद्धति के विकास पर बर्लिन के कला शिक्षक पीटर श्मिड के कार्यों का बहुत प्रभाव पड़ा। वह सबसे पहले सामान्य शिक्षा स्कूलों में पेश करने वाले थे और इसके लिए विभिन्न ज्यामितीय मॉडलों का उपयोग करते हुए जीवन से ड्राइंग की विधि को विस्तार से विकसित किया। श्मिट ने तथाकथित ज्यामितीय पद्धति के विकास की शुरुआत की। श्मिट की योग्यता यह थी कि उन्होंने सामान्य शैक्षणिक प्रावधानों के आधार पर ड्राइंग सिखाने के लिए एक पद्धति विकसित की। श्मिट के अनुसार, आरेखण केवल हाथ का एक यांत्रिक व्यायाम नहीं है, यह मन का एक जिम्नास्टिक भी है, और अवलोकन, रूप की सामान्य समझ और कल्पनाओं का भी प्रयोग किया जाता है। श्मिट के अनुसार ड्राइंग सिखाने का क्रम इस प्रकार होना चाहिए: सबसे पहले, सबसे सरल रूप की छवि - एक समानांतर चतुर्भुज, फिर वस्तुओं के घुमावदार रूपों की छवि - और इस तरह धीरे-धीरे छात्र को प्लास्टर के सिर से ड्राइंग करने के लिए प्रेरित किया जाता है और बस्ट। प्रत्येक कार्य अगले एक की स्थिति बनाता है, और अगला पिछले एक को निर्धारित करता है और उस पर निर्माण करता है।

श्मिट ने माना कि चित्रों की नकल करने से न केवल छात्र को कोई लाभ होता है, बल्कि हानिकारक भी होता है। उन्होंने कहा कि नकल केवल यांत्रिक कौशल के अधिग्रहण में मदद करती है और बच्चों के मानसिक विकास में कम से कम योगदान नहीं देती है।

19वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में, माध्यमिक विद्यालयों में डुपुस बंधुओं की पद्धति व्यापक हो गई। डुप्यू की ड्राइंग शिक्षण पद्धति का निर्माण इस प्रकार किया गया था: सबसे पहले, छात्र परिप्रेक्ष्य घटना के बिना सबसे सरल मॉडल (तार) का अध्ययन और चित्रण करते हैं - सामने, फिर - परिप्रेक्ष्य संकुचन के साथ तार मॉडल। इसके बाद समतल आकृतियाँ खींची जाती हैं, जिसके बाद - त्रि-आयामी। मॉडलों के प्रत्येक समूह को चित्रित करने में पद्धतिगत क्रम समान था: पहले - मॉडल की ललाट छवि, फिर - परिप्रेक्ष्य।

ड्यूप्यूस बंधुओं द्वारा ड्राइंग सिखाने की विधि में एक और विशेषता थी - सबसे पहले, छात्रों ने चाक के साथ ब्लैक बोर्ड पर चित्र बनाए, और जब उन्होंने ड्राइंग में कुछ कौशल हासिल कर लिया, तो वे कागज पर काम करने लगे। रूप की भावना विकसित करने के लिए, ड्यूप्यू ने क्ले मॉडलिंग में कक्षाएं शुरू कीं।

डुपुइस बंधुओं द्वारा ड्राइंग सिखाने की विधि ने वर्तमान समय में अपना महत्व नहीं खोया है। उनके द्वारा विकसित अलग-अलग मॉडल कलाकार-शिक्षकों द्वारा उपयोग किए जाते हैं। तो, मॉस्को स्टेट पेडागोगिकल इंस्टीट्यूट के कला और ग्राफिक्स संकाय के शिक्षक। वी। आई। लेनिन, जब डी। एन। कार्दोव्स्की की विधि के अनुसार ड्राइंग सिखाते हैं, तो डुपोस मॉडल का उपयोग किया जाता है।

. 18 वीं शताब्दी के रूस में आरेखण। (प्रीस्लर, जी. ए. गिपियस)

18वीं शताब्दी तक ड्राइंग सिखाने की मुख्य विधि नकल पद्धति थी। एक सामान्य शैक्षिक विषय के रूप में, उस समय ड्राइंग को अभी तक व्यापक विकास नहीं मिला था, इसे 18 वीं शताब्दी की शुरुआत में ही शिक्षण संस्थानों में पेश किया जाने लगा था।

रूस की शक्ति को मजबूत करते हुए, पीटर 1 के सुधारों ने देश में संस्कृति में सामान्य वृद्धि का कारण बना। ऐसे लोगों की बहुत आवश्यकता थी जो मानचित्र बना सकें, चित्र बना सकें और पुस्तकों के लिए चित्र बना सकें।

1711 में, सेंट पीटर्सबर्ग प्रिंटिंग हाउस में, पीटर I ने ड्राइंग के एक धर्मनिरपेक्ष स्कूल का आयोजन किया, जहाँ छात्रों ने न केवल मूल की नकल की, बल्कि जीवन से आकर्षित भी हुए।

शिक्षकों-कलाकारों को विदेशों से आमंत्रित किया जाता है, जिनके साथ अनुबंध संपन्न होते हैं।

सामान्य शिक्षण संस्थानों में ड्राइंग को व्यापक रूप से पेश किया जाने लगा है। इन शिक्षण संस्थानों में ड्राइंग सिखाने की कार्यप्रणाली के सही संगठन के लिए, I. D. Preisler की पुस्तक "बेसिक रूल्स, या ए ब्रीफ गाइड टू ड्रॉइंग आर्ट" प्रकाशित हुई थी। यह पहली गंभीर विधि थी रूस में ड्राइंग पर मैनुअल। हमारे लिए विशेष रुचि प्रीस्लर की पुस्तक पद्धति के दृष्टिकोण से है। ड्राइंग सिखाने के लिए मैनुअल एक निश्चित प्रणाली की रूपरेखा तैयार करता है। पुस्तक ने न केवल नौसिखिए कलाकारों को, बल्कि ड्राइंग सिखाने वालों को भी निर्देश दिए।

प्रिस्लर प्रणाली के अनुसार प्रशिक्षण ड्राइंग में सीधी और घुमावदार रेखाओं के उद्देश्य की व्याख्या के साथ शुरू होता है, फिर ज्यामितीय आकार और निकाय, और अंत में, व्यवहार में उनके उपयोग के नियम। लेखक, एक व्यवस्थित क्रम के साथ, छात्र को दिखाता है कि कैसे, सरल से जटिल की ओर बढ़ते हुए, ड्राइंग की कला में महारत हासिल की जाए।

ड्राइंग के लिए प्रीस्लर जो भी वस्तु सुझाता है, वह सबसे पहले छात्र को किसी वस्तु के आकार का विश्लेषण करने और उसे एक तल पर बनाने की कठिनाइयों से निपटने में मदद करने की कोशिश करता है। यह स्पष्ट रूप से दिखाता है कि छवि को व्यवस्थित रूप से कैसे बनाया जाए।)

उस समय के अधिकांश कलाकार-शिक्षकों की तरह, प्रीस्लर ड्राइंग सिखाने के आधार के रूप में ज्यामिति रखता है। ज्यामिति ड्राफ्ट्समैन को किसी वस्तु के आकार को देखने और समझने में मदद करती है, और जब इसे एक समतल पर चित्रित किया जाता है, तो यह निर्माण प्रक्रिया को सुगम बनाती है। हालांकि, प्रेस्लर चेतावनी देते हैं, ज्यामितीय आकृतियों के उपयोग को परिप्रेक्ष्य और प्लास्टिक शरीर रचना के नियमों और कानूनों के ज्ञान के साथ जोड़ा जाना चाहिए।

प्रीस्लर लीनियर ड्राइंग में महारत हासिल करने की क्षमता को बहुत महत्व देता है।

प्रीस्लर के मैनुअल को उनके समकालीनों द्वारा बहुत सराहा गया, इसे विदेशों और रूस दोनों में कई बार पुनर्मुद्रित किया गया। उस समय शैक्षिक ड्राइंग का अधिक गहन और स्पष्ट पद्धतिगत विकास नहीं था, इसलिए रूस में प्रीस्लर के काम का उपयोग न केवल सामान्य शैक्षणिक संस्थानों में, बल्कि विशेष कला विद्यालयों में भी किया गया था।

प्रीस्लर की पद्धति के इस तरह के आकलन को ऐतिहासिक दृष्टिकोण से सही नहीं माना जा सकता है। यह कोई संयोग नहीं है कि पूरी शताब्दी के लिए उनका काम इतनी बड़ी सफलता थी, हालांकि इस समय के दौरान रूस और विदेशों में ड्राइंग पर कई अलग-अलग मैनुअल और मैनुअल प्रकाशित हुए थे। बेशक, आज आप प्रिस्लर की किताब में खामियां पा सकते हैं, लेकिन ऐतिहासिक सच्चाई के लिए, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि यह अपने समय के लिए था सबसे अच्छा मार्गदर्शक. प्रीस्लर के पाठ्यक्रम के अध्ययन के आधार पर छात्र को जो ज्ञान प्राप्त हुआ, उसने उसे भविष्य में जीवन से आकर्षित करने के साथ-साथ स्मृति और कल्पना से आकर्षित करने में मदद की, जो कलाकार के लिए बहुत महत्वपूर्ण है।

इसलिए, 18 वीं शताब्दी के अंत तक, सामान्य शैक्षिक विषय के रूप में ड्राइंग व्यापक होने लगी। इस समय रूस एक शक्तिशाली शक्ति बन गया है। देश के आर्थिक और सामाजिक जीवन के विकास के संबंध में, ललित कलाओं में साक्षर लोगों की आवश्यकता तेजी से बढ़ी है जो आकर्षित और आकर्षित कर सकते हैं।

कई सैद्धांतिक कार्य दिखाई देते हैं, जहां ग्राफिक कौशल में महारत हासिल करने की आवश्यकता सिद्ध होती है, एक सामान्य शैक्षिक विषय के रूप में ड्राइंग के महत्व पर बल दिया जाता है।

1844 में, G. A. Gippius ने एक सामान्य शैक्षिक विषय के रूप में ड्राइंग को समर्पित "सामान्य शैक्षिक विषय के रूप में ड्राइंग के सिद्धांत पर निबंध" प्रकाशित किया। यह इस विषय पर पहला प्रमुख काम था, इसमें शिक्षाशास्त्र और ललित कला के सामान्य सैद्धांतिक मुद्दों और ड्राइंग के शिक्षण विधियों के मुद्दों को शामिल किया गया था।

ड्राइंग पर विभिन्न मैनुअल, मैनुअल और ट्यूटोरियल प्रकाशित करने के क्षेत्र में इस अवधि के दौरान बहुत कुछ किया गया था।

पुस्तक को दो भागों में बांटा गया है - सैद्धांतिक और व्यावहारिक। सैद्धांतिक भाग शिक्षाशास्त्र और ललित कला के मुख्य प्रावधानों को रेखांकित करता है। व्यावहारिक भाग में, शिक्षण पद्धति का पता चलता है।

Gippius शिक्षण ड्राइंग की विधि की प्रत्येक स्थिति को वैज्ञानिक और सैद्धांतिक रूप से प्रमाणित करने का प्रयास करता है। एक नए तरीके से, वह शिक्षण की प्रक्रिया पर ही विचार करता है। गिपियस कहते हैं, शिक्षण विधियों को एक निश्चित पैटर्न का पालन नहीं करना चाहिए, विभिन्न शिक्षण विधियों से अच्छे परिणाम प्राप्त हो सकते हैं। इस संबंध में, गिपियस शिक्षण पद्धति की आधुनिक समझ को शिक्षण की कला के रूप में देखता है। गिपियस कहते हैं, यह जानने के लिए कि सही तरीके से कैसे आकर्षित किया जाए, आपको तर्क करना और सोचना सीखना होगा, और यह सभी लोगों के लिए आवश्यक है, और इसे बचपन से ही विकसित किया जाना चाहिए। Gippius अपनी पुस्तक के दूसरे भाग में बहुत सी मूल्यवान पद्धति संबंधी सलाह और सिफारिशें देता है। शिक्षण पद्धति, गिपियस के अनुसार, न केवल व्यावहारिक कार्य के आंकड़ों पर आधारित होनी चाहिए, बल्कि विज्ञान के आंकड़ों और सबसे बढ़कर मनोविज्ञान पर भी आधारित होनी चाहिए। गिपियस शिक्षक पर बहुत अधिक माँग करता है। शिक्षक को न केवल जानना चाहिए और बहुत कुछ करने में सक्षम होना चाहिए, बल्कि एक अभिनेता की तरह छात्रों से बात भी करनी चाहिए। प्रत्येक छात्र का कार्य शिक्षक की दृष्टि के क्षेत्र में होना चाहिए।

Gippius पद्धति के सवालों के साथ उपकरण और सामग्री के साथ कक्षा के प्रावधान को बारीकी से जोड़ता है।

जी ए गिपियस का काम एक सामान्य शैक्षिक विषय के रूप में शिक्षण ड्राइंग के सिद्धांत और अभ्यास में एक महत्वपूर्ण योगदान था, इसने शिक्षण पद्धति को बहुत समृद्ध किया।

हमें उस काल में शिक्षण पद्धति के मुद्दों का इतना गंभीर और गहन अध्ययन किसी भी शैक्षणिक विचार के सबसे प्रमुख प्रतिनिधि में नहीं मिलता है। वे सभी शिक्षाशास्त्र के सामान्य सैद्धांतिक प्रावधानों की प्रस्तुति तक सीमित थे, जिस पर कार्यप्रणाली का निर्माण किया जाना चाहिए; कलाकारों-शिक्षकों ने ड्राइंग के नियमों पर ध्यान केंद्रित किया। इस बीच, अधिकांश शिक्षकों को शिक्षण की पद्धति को प्रकट करने की आवश्यकता थी, और इस संबंध में, गिपियस ने बहुत महत्व का काम किया। शिक्षण विधियों को चित्रित करने के इतिहास में कई शोधकर्ता, ये महत्वपूर्ण बिंदुउनके कार्यों में छोड़ दिया गया।

9. उन्नीसवीं सदी में कला शिक्षा। ड्राइंग स्कूल। "ड्राइंग कोर्स" और ए.पी. सपोजनिकोव द्वारा विजुअल एड्स

19 वीं शताब्दी में रूस के कलात्मक जीवन की एक विशिष्ट विशेषता कला शिक्षा के रूपों और विधियों और समाज के सदस्यों के पालन-पोषण की सक्रिय खोज है। इस संबंध में, विभिन्न शहरों में कला विद्यालयों को खोलना, कला संघों और संगठनों का प्रकाशन, प्रदर्शनी और प्रकाशन गतिविधियों के माध्यम से कलाओं को बढ़ावा देना।

1804 में स्कूल चार्टर सभी जिला स्कूलों और व्यायामशालाओं में ड्राइंग का परिचय देता है।

1706-97 पीटर द्वारा बनाया गया एक ड्राइंग स्कूल था<#"justify">विधि ने स्पष्ट रूप से और सरल रूप से एक विमान पर त्रि-आयामी छवि के निर्माण से संबंधित सबसे जटिल प्रावधानों का खुलासा किया और शैक्षिक कार्यों में एक क्रांति ला दी। चूँकि किसी वस्तु के आकार की छवि को सही ढंग से बनाने में छात्र की मदद करने का सबसे अच्छा तरीका यह है कि ड्राइंग की शुरुआत में इसे सरल बनाया जाए - जियोमीटर का निर्धारण करने के लिए। वस्तु के आकार के आधार पर, और फिर शोधन के लिए आगे बढ़ें। Sapozhnikov की विधि Dupuis विधि के साथ बहुत आम थी, लेकिन पहले प्रकाशित हुई थी (Sapozhnikov - 1834 में, और Dupuis - 1842 में)। लगभग सभी आधुनिक तरीकों में आधार के रूप में A. Sapozhnikov की प्रणाली शामिल है।

10. पी.पी. के शैक्षणिक विचार। चिस्त्यकोवा

ड्राइंग के कला विद्यालय की विशेषताएं पी। पी। चिस्त्यकोव।

पी। पी। चिस्त्यकोव का मानना ​​\u200b\u200bथा ​​कि उनके शिक्षण (1872-1892) के समय की कला अकादमी को छात्रों के साथ काम करने के सुधार और नए तरीकों की आवश्यकता थी, ड्राइंग, पेंटिंग और रचना सिखाने के तरीकों में सुधार करना आवश्यक था।

1871 से, चिस्त्यकोव ने माध्यमिक विद्यालयों में ड्राइंग के उत्पादन में सक्रिय भाग लिया।

चिस्त्यकोव की शिक्षण प्रणाली ने कलात्मक प्रक्रिया के विभिन्न पहलुओं को शामिल किया: प्रकृति और कला, कलाकार और वास्तविकता के बीच संबंध, रचनात्मकता और धारणा का मनोविज्ञान, आदि। चिस्त्याकोव ने ड्राइंग के लिए अपनी प्रणाली में निर्णायक महत्व दिया, शीट के सशर्त स्थान पर अपने ठोस रचनात्मक मॉडल को फिर से बनाने के लिए, दृश्य रूपों के बहुत सार में घुसने का आग्रह किया। चिस्त्याकोव की शिक्षण प्रणाली का लाभ अखंडता था, इसके सभी तत्वों के पद्धतिगत स्तर पर एकता, तार्किक रूप से एक चरण से दूसरे चरण तक: ड्राइंग से लेकर क्रियोस्कोरो तक, फिर रंग से, रचना (रचना) तक।

उन्होंने रंग को बहुत महत्व दिया, रंग को आलंकारिक अभिव्यक्ति का सबसे महत्वपूर्ण साधन माना, काम की सामग्री का खुलासा किया।

चित्र की रचना कलाकार के प्रशिक्षण का परिणाम है, जब वह पहले से ही अपने आस-पास के जीवन की घटनाओं को समझने में सक्षम था, अपने छापों और ज्ञान को समझाने के लिए "कथानक और तकनीक के अनुसार" चिस्त्याकोव की पसंदीदा अभिव्यक्ति थी।

ड्राइंग के लिए चिस्त्यकोव की शिक्षण विधियाँ प्रसिद्ध म्यूनिख कला विद्यालयों की तुलना में हैं।

शिक्षण के लंबे वर्षों में, चिस्त्यकोव ने एक विशेष "ड्राइंग सिस्टम" विकसित किया। उन्होंने प्रकृति को उसी रूप में देखना सिखाया, जैसा कि यह मौजूद है और जैसा लगता है, रैखिक और सचित्र सिद्धांतों को जोड़ना (लेकिन मिश्रण नहीं), विषय को जानने और महसूस करने के लिए, इस बात की परवाह किए बिना कि क्या चित्रित किया जाना चाहिए, चाहे वह कागज की एक मुड़ी हुई शीट हो, एक प्लास्टर कास्ट या एक जटिल ऐतिहासिक भूखंड। दूसरे शब्दों में, "सिस्टम" के मुख्य प्रावधान "प्रकृति से जीवित संबंध" का सूत्र थे, और ड्राइंग इसे जानने का एक तरीका था।

चिस्त्यकोव के तरीके, प्रसिद्ध म्यूनिख कला विद्यालयों के तरीकों से काफी तुलनीय, प्रत्येक प्रतिभा की विशेष भाषा का अनुमान लगाने की उनकी क्षमता, किसी भी प्रतिभा के प्रति सावधान रवैया, ने आश्चर्यजनक परिणाम दिए। मास्टर के छात्रों के रचनात्मक व्यक्तित्वों की विविधता स्वयं के लिए बोलती है - वे वी. एम. वासनेत्सोव, एम.ए. व्रुबेल, वी.डी. पोलेनोव, आई.ई.

पी। पी। चिस्त्याकोव की शैक्षणिक गतिविधि का विश्लेषण करते हुए, कोई भी उनके काम की प्रणाली के मुख्य घटकों की पहचान कर सकता है, जिसकी बदौलत शिक्षण ड्राइंग में उच्च स्तर की गुणवत्ता हासिल की गई। इसमें निम्नलिखित घटकों की परस्पर क्रिया शामिल थी: शैक्षणिक प्रणाली के कामकाज के शुरुआती बिंदु के रूप में शिक्षण के लक्ष्य और उद्देश्य; शैक्षिक सामग्री की वैज्ञानिक रूप से प्रमाणित सामग्री; कक्षाओं के संचालन के विभिन्न प्रकारों और रूपों का उपयोग, जिसके लिए ड्राइंग में कलात्मक साक्षरता को आत्मसात करने में छात्रों की गतिविधियों का आयोजन किया गया; नियंत्रण के विभिन्न रूपों ने रोका संभावित विचलन ड्राइंग करते समय निर्धारित कार्यों से; स्वयं पी.पी. चिस्त्यकोव का चल रहा आत्म-सुधार, जिसका उद्देश्य मुख्य रूप से छात्रों पर सकारात्मक प्रभाव को सुधारना था। साथ ही, पावेल पेत्रोविच चिस्त्यकोव की कार्य प्रणाली का एक अभिन्न अंग छात्रों के साथ संबंध बनाया गया था, जिसमें गतिविधि का मानवतावादी अभिविन्यास था, जिसका उद्देश्य वार्डों के साथ संचार, संवाद और व्यक्ति के प्रति सम्मान था। पी.पी. चिस्त्याकोव (1832-1919) को न केवल एक कलाकार के रूप में जाना जाता है, बल्कि एक उत्कृष्ट शिक्षक के रूप में भी जाना जाता है, जिनके कला अकादमी में कई वर्षों के काम ने बड़े पैमाने पर 19 वीं सदी के अंत में और रूस में पेंटिंग के यथार्थवादी स्कूल के भाग्य का निर्धारण किया। 20वीं शताब्दी चिस्त्याकोव के कार्यों को पहले से ही सोवियत काल में मान्यता दी गई थी और उन्हें कई कला आलोचना कार्यों में संक्षेपित किया गया था। चिस्त्यकोव की गतिविधियों के लिए समर्पित कई कार्यों के अस्तित्व के बावजूद, उनकी शैक्षणिक प्रणाली प्रकृति में इतनी क्रांतिकारी है और अन्य राष्ट्रीय कला विद्यालयों के सिद्धांत और व्यवहार में समानता नहीं पाती है। चिस्त्याकोव ने समकालीन कला की दबाव वाली समस्याओं का एक साहसिक और सुसंगत समाधान पाया, जो अस्वीकृति पर नहीं, बल्कि मौजूदा परंपराओं के पूर्ण उपयोग पर आधारित था, जिसने उन्हें एक स्कूल बनाने की अनुमति दी। मौलिक रूप से नया, जिसने अतीत के अंत के रूसी चित्रकला के सबसे बड़े स्वामी को लाया - इस सदी की शुरुआत। चिस्त्यकोव की प्रणाली एक सरल, यद्यपि प्रतिभाशाली, एक उल्लेखनीय शिक्षक का प्रयोग नहीं था। अपने सभी पहलुओं के साथ, इसे उस कला के परिप्रेक्ष्य में बनाया गया था जिसे उसने व्यक्त किया और परोसा। और राष्ट्रीय चित्रकला के आगे के विकास में इसमें निहित इस आंतरिक डायनामाइट ने निर्धारित किया कि (इसके व्यक्तिगत प्रावधानों ने हमारे समय में अपना महत्व बरकरार रखा है। चिस्त्याकोव प्रणाली इन अवधारणाओं के सबसे बड़े और गहरे अर्थों में वैज्ञानिक और कलात्मक है। यह प्रणाली आधारित थी। पहले से मौजूद शिक्षण विधियों के पूर्ण संशोधन पर और साथ ही नए वैचारिक परिसरों के आधार पर उन्हें व्यवस्थित और पुनर्विचार करने के लिए कार्य किया। चिस्त्यकोव की शिक्षण प्रणाली में मुख्य भूमिका चित्र विमान द्वारा निभाई गई थी, जो प्राकृतिक और के बीच एक मध्यस्थ था ड्राइंग और प्रकृति के साथ छवि की तुलना करने में मदद की। यही कारण है कि चिस्त्याकोव ने ड्राइंग की अपनी प्रणाली को "ड्राइंग की जाँच करने की प्रणाली" कहा। ड्राइंग को एक गंभीर शैक्षणिक विषय के रूप में देखते हुए; चिस्त्याकोव ने बताया कि उनके शिक्षण की पद्धति आधारित होनी चाहिए विज्ञान और कला के नियमों पर। शिक्षक को अपने व्यक्तिपरक तर्क के साथ छात्र को गुमराह करने का कोई अधिकार नहीं है, वह विश्वसनीय ज्ञान देने के लिए बाध्य है। शिक्षक और विद्यार्थियों के बीच संबंध के बारे में चिस्त्याकोव के विचार। "एक छात्र की छड़ी के साथ एक वास्तविक, विकसित, अच्छा शिक्षक कोई युगल नहीं है, त्रुटि, विफलता आदि के मामले में, वह इसे चतुराई से करने के सार को ध्यान से समझाने की कोशिश करता है। छात्र को सही रास्ते पर ले जाएं। ” छात्रों को आकर्षित करना सिखाते समय, उनकी संज्ञानात्मक गतिविधि को तेज करने का प्रयास करना चाहिए। शिक्षक को दिशा देनी चाहिए, मुख्य बात पर ध्यान देना चाहिए और छात्र को इन समस्याओं को स्वयं हल करना चाहिए। इन समस्याओं को सही ढंग से हल करने के लिए, शिक्षक को न केवल विषय पर ध्यान देना सिखाना चाहिए, बल्कि उसके चारित्रिक पक्षों को भी देखना चाहिए। शैक्षिक ड्राइंग में, प्रकृति के अवलोकन और ज्ञान के मुद्दे सर्वोपरि भूमिका निभाते हैं। ड्राइंग सिखाने की तरह, चिस्त्याकोव पेंटिंग के विज्ञान को कई चरणों में विभाजित करता है। पहला चरण रंग की आलंकारिक प्रकृति की निपुणता है, युवा कलाकार की रंग छाया को निर्धारित करने और इसकी सही स्थानिक स्थिति खोजने में सटीक होने की क्षमता का विकास। दूसरे चरण में छात्र को प्रकृति को संप्रेषित करने के मुख्य साधन के रूप में रंग की गति को समझना सिखाना चाहिए, तीसरा - यह सिखाने के लिए कि रंग की मदद से कुछ प्लॉट-प्लास्टिक की समस्याओं को कैसे हल किया जाए, चिस्त्यकोव एक सच्चे प्रर्वतक थे जिन्होंने शिक्षाशास्त्र को बदल दिया उच्च रचनात्मकता। कला की आधुनिक आवश्यकताओं को ध्यान में रखते हुए, उन्होंने न केवल शिक्षा में अलग-अलग बिंदुओं को संशोधित किया, बल्कि बाद में पूरी तरह से क्रांति ला दी, कला के वास्तविकता से संबंध के सवाल से शुरू होकर पेशेवर कौशल से कौशल तक समाप्त हो गया। उनकी शिक्षण प्रणाली ने कलाकार को शब्द के सही अर्थों में पाला। महारत चित्रकार की परिपक्वता के रूप में आई, न कि उसके काम के हस्तकला आधार के रूप में। यह प्रणाली कलाकार की भावनाओं और जीवन की उसकी समझ के माध्यम से दुनिया के गहन यथार्थवादी, वस्तुनिष्ठ प्रतिबिंब पर आधारित थी। चिस्त्याकोव यह साबित करने वाले पहले लोगों में से एक थे कि कलात्मक छवि जो कुछ भी देखती है उसके चित्रकार द्वारा व्यवस्थितकरण नहीं है, बल्कि अपने स्वयं के अनुभव की अभिव्यक्ति है।

. XVIII-XIX सदियों में रूस की सामान्य शिक्षा और विशेष शैक्षणिक संस्थानों में ड्राइंग। इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स में ड्राइंग सिखाने की पद्धति

विभिन्न गैर-कलात्मक विशेषज्ञता के प्राथमिक, माध्यमिक और उच्च शिक्षण संस्थानों में कला शिक्षा के महत्व और ललित कला में छात्रों के व्यवस्थित शिक्षण के साथ-साथ अन्य सामान्य शिक्षा विषयों - पढ़ना, लिखना, गिनती - रूसी शिक्षाशास्त्र में 18वीं शताब्दी में बनाया गया था।

XVIII सदी में रूस में व्यावसायिक कला शिक्षा। सेंट पीटर्सबर्ग प्रिंटिंग हाउस में 1711 में पीटर I द्वारा आयोजित ड्राइंग स्कूल में निजी कार्यशालाओं (I. Argunova, P. Rokotova) में प्राप्त किया जा सकता है। 1758 से, तीन सबसे महान कलाओं की अकादमी कला शिक्षा का वैज्ञानिक और पद्धति केंद्र बन गई है।

"ड्राइंग" सिखाने की पद्धति कला अकादमी पर आधारित थी: नमूनों की नकल करने की प्रक्रिया में तकनीकी कौशल को आत्मसात करना। स्कूलों में छात्रों द्वारा कॉपी करने के लिए मूल नियमों के रूप में, मौलिक नियम, या ए.डी. प्रीस्लर द्वारा ड्राइंग कला के लिए एक संक्षिप्त गाइड, ए.पी. सपोजनिकोव के "ड्राइंग कोर्स" का उपयोग किया गया था

इस प्रकार, XVIII सदी के अंत तक। एक सामान्य शैक्षिक विषय के रूप में ड्राइंग व्यापक हो गया है। उद्योग और शहरी नियोजन के तेजी से विकास के संबंध में, औद्योगिक उद्यमों की संख्या में वृद्धि, ललित कलाओं में साक्षर लोगों की आवश्यकता बढ़ गई है, जो आकर्षित करने और आकर्षित करने में सक्षम हैं, जिसने "ड्राइंग" विषय को शामिल करने को प्रभावित किया है। पाठ्यक्रम में।

कला अकादमी एक उच्च विशिष्ट शैक्षणिक संस्थान है, रूस के जीवन में इसकी भूमिका अग्रणी थी। प्रारंभ में, कला की अकादमियाँ निजी स्टूडियो और कला के स्वामी के रचनात्मक समुदाय थे, उनका लक्ष्य कला की उच्चतम परंपराओं को संरक्षित करना और विकसित करना था, कलात्मक रचनात्मकता के सौंदर्यवादी विचारों, मानदंडों और मानदंडों के गठन का मार्गदर्शन करना और इस आधार पर एक कला विद्यालय बनाना था। व्यावसायिक शिक्षा।

रूस में, कला की पहली अकादमी 1757 में सेंट पीटर्सबर्ग में "तीन सबसे महान कलाओं की अकादमी" - पेंटिंग, मूर्तिकला और वास्तुकला के रूप में बनाई गई थी। 1764 में, इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स की स्थापना इससे जुड़े एक शैक्षिक स्कूल के साथ की गई थी। अपने पूरे इतिहास में, सेंट पीटर्सबर्ग अकादमी कला शिक्षा का मुख्य रूसी केंद्र रहा है। सबसे बड़े रूसी वास्तुकारों, मूर्तिकारों, चित्रकारों, उत्कीर्णकों ने अकादमी में एक सख्त, सटीक प्रशिक्षण प्राप्त किया।

शुरुआत से ही, कला अकादमी न केवल एक शैक्षिक और शैक्षिक संस्थान थी, बल्कि कला शिक्षा का केंद्र भी थी, क्योंकि यह नियमित रूप से प्रदर्शनियों का आयोजन करती थी। उसके तहत, संग्रहालयों और एक वैज्ञानिक पुस्तकालय की स्थापना की गई, जो अभी भी अकादमी की संरचना का हिस्सा हैं।

20वीं शताब्दी में कला अकादमी की गतिविधि का एक महत्वपूर्ण क्षेत्र। रूस के संग्रहालयों और शैक्षणिक संस्थानों के लिए कला समीक्षकों और कला इतिहास के शिक्षकों का प्रशिक्षण था। 1944 में, रूसी कला अकादमी के आधार पर बनाई गई पेंटिंग, मूर्तिकला और वास्तुकला संस्थान का नाम महान रूसी चित्रकार आई। ई। रेपिन के नाम पर रखा गया था।

संस्थान में, सेंट पीटर्सबर्ग स्कूल की परंपरा की निरंतरता के आधार पर संबंधों को बनाए रखा, विकसित और विकसित किया गया। अकादमी के विद्यार्थियों ने नए प्रतिभाशाली छात्रों को लाया, और रूस के शहरों में शैक्षिक परंपराओं को भी आगे बढ़ाया। रूस के जीवन में रूसी कला शिक्षा के विकास में कला अकादमी की भूमिका अग्रणी थी।

. में बच्चों की दृश्य कलाओं का अध्ययन देर से XIX- 20 वीं शताब्दी की शुरुआत (बच्चों की ललित कला की बायोजेनेटिक अवधारणा और मुफ्त शिक्षा का सिद्धांत। के। रिक्की, लैम्प्रेक्ट, जी। केर्शेनस्टीनर)

कला शिक्षा को कलात्मक संस्कृति का अंग माना जाता है। बच्चों की ड्राइंग पतली का हिस्सा है। संस्कृति, और बच्चा अभिनेतासांस्कृतिक प्रक्रिया पतली घटना के रूप में ऐतिहासिक पहलू में बच्चों के चित्र पर विचार। संस्कृति। सुझाव देता है: सामग्री और पतली के तरीकों के संदर्भ में पहला विश्लेषण। शिक्षा; पतले में बच्चे और उसकी रचनात्मकता का दूसरा स्थान। संस्कृति; 3-उम्र से संबंधित विकास की मनोवैज्ञानिक विशेषताएं; 4 शैक्षणिक व्यक्तित्व का प्रभाव - कला में छात्र और उसके गुरु की बातचीत। 1914 में रूस में प्रकाशित जॉर्ज केरशेनस्टाइनर की पुस्तक "द डेवलपमेंट ऑफ द चाइल्ड आर्टिस्टिक क्रिएटिविटी", 6 से 13 वर्ष के स्कूली बच्चों के चित्र का पहला मौलिक अध्ययन बन गया। कलात्मक अभिव्यक्ति पर विशेष ध्यान दिया जाता है, जो मुक्त और सजावटी ड्राइंग में प्रकट होता है। बच्चों की अलग-अलग उम्र। अध्ययन का उद्देश्य व्यवस्थित बाह्य प्रभावों के अतिरिक्त आरेखण क्षमता के विकास का अध्ययन करना था।

जर्मन वैज्ञानिकों ने स्थापित किया है: कलात्मक प्रतिभा के अर्थ में लिंगों का भेदभाव; शहर और देहात के बच्चों का अलग नजरिया; ग्राफिक छवि की क्षमता के साथ बौद्धिक विकास का संबंध।

19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत में रूस में विशेष और सामान्य शिक्षण संस्थानों में ड्राइंग सिखाने के तरीकों में रुचि बढ़ी थी।

बाल मनोविज्ञान का अध्ययन करने लगे। कोराडो रिक्की 1911 उन्होंने इस तथ्य पर ध्यान आकर्षित किया कि बच्चों ने एक व्यक्ति को छवि की केंद्रीय वस्तुओं में से एक के रूप में चुना। . रिक्की ने बच्चों की रचनात्मकता की तुलना प्रागैतिहासिक और आदिम युगों की कला से की, जो बच्चों की ललित कलाओं के विकास की व्याख्या करने के बायोजेनेटिक सिद्धांत के अनुप्रयोग के आधार के रूप में कार्य करती है। तुलना बच्चों की रचनात्मकताकला के इतिहास के साथ सभी बच्चों के लिए सामान्य विकास चरणों के आवंटन का नेतृत्व किया, केर्शेनस्टाइनर 1914 के अध्ययन में विकसित किया गया, जिसे बाद में लैम्प्रेक्ट 1909 द्वारा बच्चों के ड्राइंग के रूपों की खोज के रूप में व्याख्या की गई: 1 चरण - योजनाएँ - आकारहीन स्क्रिबल्स और आदिम . चरण 2 रूप और रेखा का बोध औपचारिक और योजनाबद्ध का मिश्रण है, चरण 3 एक विश्वसनीय छवि है - सिल्हूट और आकृति का चरण। 4 चरण प्लास्टिक छवि। केरशेनस्टाइनर ने सामाजिक आधार पर बच्चों के चित्रों का मूल्यांकन किया - शहरी या ग्रामीण। . तर्क दिया कि चित्र का विकास सभी 4 चरणों से गुजरना चाहिए। उम्र चाहे जो भी हो, उसे पिछले हर कदम को पार करना होगा। सीखने की शुरुआत की उपेक्षा ने छवि निर्माण की अनुपस्थिति को जन्म दिया। वह ज्यामितीय पद्धति के खिलाफ थे। मुफ्त शिक्षा का सिद्धांत।

सदी के मोड़ पर ड्राइंग सिखाने के तरीकों की खोज करते हुए, यह ध्यान रखना चाहिए कि उस समय ड्राइंग में शामिल थे - जीवन, सजावटी, विषयगत और वार्तालाप से ड्राइंग। यह अवधि बहुत कठिन और विवादास्पद होगी। तस्वीर की स्पष्टता और गंभीरता काफ़ी कम हो गई है। कई शोध पत्र सामने आते हैं, बच्चे के मानस का अध्ययन किया जा रहा है। केरशेनस्टाइनर। इस अवधि के दौरान, सब कुछ मिला हुआ है। नि: शुल्क शिक्षा, ज्यामितीय के समर्थकों के बीच असहमति और प्राकृतिक तरीकाऔर औपचारिकतावादी। ज्यामितीय के प्रतिनिधि शैक्षणिक दिशा की रक्षा करते हैं, प्राकृतिक पद्धति के प्रतिनिधि मुफ्त शिक्षा के सिद्धांत का पालन करते हैं। स्कूल में ड्राइंग क्लास को बहुत संकीर्ण माना जाने लगा। कुछ सिद्धांतकार कहते हैं कि ललित कला विद्यालय में अध्ययन करने के लिए कुछ भी नहीं है - वे कहते हैं कि यह एक कला विद्यालय का कार्य है। बच्चों को दृश्य कलाओं से परिचित कराना, उन्हें स्वतंत्र रचनात्मकता के अधिक अवसर प्रदान करना आवश्यक है। इस संबंध में, दृश्य गतिविधि में, हम उम्र में बिल्कुल भी अंतर नहीं देखते हैं। कला में सभी कार्य समान रूप से भोले और असहाय हैं, वे सभी बच्चों के ड्राइंग के सामान्य शब्द से एकजुट हैं। कई स्कूलों में सख्त शिक्षण प्रणाली टूट गई है, एक सामान्य शिक्षा विषय के रूप में ड्राइंग अपना ज्ञान खो रहा है। पिकासो ने लिखा है कि हम आश्वस्त हैं कि बच्चों को स्वतंत्रता दी जानी चाहिए, लेकिन वास्तव में उन्हें बच्चों के चित्र बनाने के लिए मजबूर किया जाता है। वे इसे पढ़ाते हैं। माध्यमिक विद्यालयों में शिक्षण के तरीकों पर औपचारिक बुर्जुआ कला का प्रभाव था। इस अवधि के शिक्षण की पूरी प्रणाली और पद्धति का उद्देश्य प्रत्येक छात्र की व्यक्तित्व और उसके कलात्मक व्यक्तित्व की अनुल्लंघनीयता को विकसित करना था। स्कूल की जरूरत नहीं है - स्कूल में कलाकार अपने प्राकृतिक गुणों को खो देता है। . एक सख्त यथार्थवादी ड्राइंग में कई लोगों ने उन बेड़ियों को देखा जो कलाकार की रचनात्मक संभावनाओं को सीमित करती थीं। नि: शुल्क शिक्षा के अनुयायी सामान्य रूप से स्कूल के खिलाफ, प्रकृति के अकादमिक अध्ययन के खिलाफ थे। प्रभाववादियों से लेकर अमूर्तवादियों तक, हर कोई इस नारे के तहत जाता है - स्कूल के साथ नीचे, रचनात्मकता की स्वतंत्रता। औपचारिकतावादी धाराओं का कला विद्यालय और ड्राइंग सिखाने के तरीकों पर हानिकारक प्रभाव पड़ा। सामग्री से रूप को अलग करना, कला के संज्ञानात्मक महत्व को नकारना, कला को बकवास की ओर ले गया। लेकिन ऐसे स्कूल और व्यक्तिगत कलाकार थे जो यथार्थवादी कला के सिद्धांतों को कायम रखते थे।

19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध से, स्कूल पद्धति को और अधिक गहराई और गंभीरता से विकसित किया जाने लगा। सच है, इस अवधि के दौरान मेथोडिस्टों के बीच एक विधि के दूसरे पर लाभ के बारे में कई विवाद थे। कला के सौंदर्यशास्त्र ने हमेशा स्कूल में ड्राइंग सिखाने की पद्धति को प्रभावित किया है। कभी-कभी यह प्रभाव नकारात्मक भी होता था, उदाहरण के लिए औपचारिक कला का प्रभाव। यथार्थवादी ड्राइंग की मूल बातों की उपेक्षा, वास्तविक दुनिया से बचना, स्कूल की अस्वीकृति - ये औपचारिकतावादी कला के मुख्य प्रावधान हैं जिन्होंने एक सामान्य शिक्षा स्कूल में ड्राइंग सिखाने के तरीकों के विकास को गंभीर नुकसान पहुँचाया है। एक सामान्य शैक्षिक विषय के रूप में आरेखण अपना महत्व खो रहा है। बच्चों की ड्राइंग में रुचि केवल बच्चों की रचनात्मकता के अध्ययन तक ही सीमित है। कला समीक्षक इसके बारे में गाना शुरू करते हैं, कलाकार बच्चों की नकल करते हैं। दुनिया की धारणा के बचकाने, भोलेपन के संरक्षण के बारे में बात की जाती है, इस तथ्य के बारे में कि सामान्य रूप से शिक्षा का बच्चे के विकास पर हानिकारक प्रभाव पड़ता है।

30 के दशक तक 20 वीं सदी वी कला के प्रमुख सिद्धांतकार। पेरेंटिंग बनें: जर्मनी-जी में। केरशेनस्टाइनर, अमेरिका में - जे डेवी, हमारे देश में - ए। वी। बकुशिंस्की। इसके बावजूद अलग दृष्टिकोणसमस्या के समाधान और इसकी अलग-अलग व्याख्या के लिए, वे सभी "मुक्त शिक्षा" के सामान्य विचार से प्रेरित हैं, बच्चे के व्यक्तित्व की अपनी भावनाओं और विचारों को व्यक्त करने के अधिकार के साथ, शिक्षक को नेतृत्व से हटाना . ग्राफिक साक्षरता में महारत हासिल करना, विशेष रूप से शिक्षा के प्रारंभिक चरण में, उनके अनुसार, बच्चों के लिए आवश्यक नहीं है। हमारे आसपास की दुनिया को समझने के साधनों में से एक के रूप में जीवन से चित्रण, कला के आधार के रूप में चित्रण हर साल अपना महत्व खो रहा है। बच्चों की रचनात्मकता के कुछ सिद्धांतकार यह कहने लगे हैं कि एक सामान्य शिक्षा विद्यालय में बच्चों को ग्राफिक, ग्राफिक साक्षरता नहीं सिखाई जानी चाहिए, यह एक बुरा काम है। स्कूल, लेकिन बच्चे के समग्र सौंदर्य विकास को बढ़ावा देने के लिए। 50 के दशक में। 20 वीं सदी विदेशों के अनेक विद्यालयों में कठोर शिक्षण व्यवस्था टूट चुकी है, सामान्य शिक्षा विषय के रूप में रेखांकन अपना महत्व खोता जा रहा है। ड्राइंग जैसे पूरी तरह से गायब हो गया, और इसलिए सामान्य शिक्षा स्कूलों में ड्राइंग सिखाने की पद्धति चली गई। सभी अंतर्राष्ट्रीय संगोष्ठियों का मुख्य विषय सौंदर्य शिक्षा, समस्या है व्यापक विकासव्यक्ति।

. कला शिक्षा का सोवियत काल। सोवियत सत्ता के पहले दशक में कला शिक्षा। 20 - 30 के सोवियत स्कूल में शिक्षण ड्राइंग और ललित कला की स्थिति (कलात्मक जीवन में औपचारिक और यथार्थवादी रुझान। रूसी विज्ञान अकादमी। उच्च ग्राफिक शिक्षा की प्रणाली का गठन। डी। एन। कार्दोवस्की की शैक्षणिक प्रणाली)

पहला अनुभव सोवियत समाज 20 के दशक के अंत में 30 के दशक की शुरुआत में कला शिक्षा प्रणाली में कमियों को महसूस किया। ललित कला के अकादमिक स्कूल की परंपराओं के साथ संबंधों का कमजोर होना। 1920 के दशक की शुरुआत में, कई स्कूलों में बच्चों को सही, यथार्थवादी ड्राइंग नहीं सिखाई जाती थी। शिक्षा की सार-योजनाबद्ध दिशा ने न केवल कार्यप्रणाली के महत्व को नकार दिया, बल्कि एक सामान्य शिक्षा विद्यालय में ड्राइंग सिखाने के लक्ष्यों और उद्देश्यों को भी विकृत कर दिया। ड्राइंग ने न केवल बच्चों को मानसिक विकास के लिए कुछ भी नहीं दिया, बल्कि उनकी सौंदर्य शिक्षा में अनिवार्य रूप से हस्तक्षेप किया। 1920 के दशक में, विभिन्न क्षेत्रों में स्कूलों में ड्राइंग विधियों का विकास किया जा रहा था, लेकिन उनमें से दो का व्यापक रूप से उपयोग किया गया था: "मुक्त रचनात्मकता" विकसित करने की विधि और शिक्षण की "जटिल" विधि।

ललित कला और कला शिक्षा के विकास के लिए हमारे देश में सभी स्थितियां बनाई गई हैं। सम्पदा का उन्मूलन, स्कूल का लोकतंत्रीकरण, स्कूल को चर्च से अलग करने से सभी स्कूली शिक्षा का पुनर्गठन हुआ। सार्वजनिक शिक्षा के कार्यकर्ताओं को शिक्षण की सामग्री, रूपों और विधियों के पुनर्गठन का काम दिया गया था। "मुक्त शिक्षा" के एक प्रमुख प्रतिनिधि और इसके अंतर्निहित बायोजेनेटिक सिद्धांत ए.वी. बकुशिन्स्की थे। 1920 के दशक के अंत और 1930 के दशक की शुरुआत में, औपचारिकतावादी तरीकों की निष्पक्ष आलोचना की जाने लगी। कार्यक्रमों और पाठ्यचर्या की सामग्री के संशोधन से स्कूल में ड्राइंग सिखाने के तरीकों का पुनर्गठन हुआ। 1931 का कार्यक्रम जीवन से चित्रण पर आधारित था। इसके साथ ही, कार्यक्रम ने सजावटी ड्राइंग के विचार के अनुसार, थीम पर ड्राइंग के लिए एक जगह सौंपी। कला के बारे में बातचीत को बहुत महत्व दिया गया था। कला विद्यालय यथार्थवादी कला के रास्ते में खड़ा था। कला की एक नई अकादमी बनाने का प्रश्न उठाया गया था। एक नए स्कूल के निर्माण में एक दृढ़ रेखा, नई प्रणालीशिक्षण कर्मचारियों के प्रशिक्षण पर गंभीरता से ध्यान देने की मांग की। 1937 में, लेनिनग्राद इंस्टीट्यूट ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर और मॉस्को इंस्टीट्यूट ऑफ फाइन आर्ट्स खोले गए। इन शिक्षण संस्थानों में अकादमिक ड्राइंग ने अग्रणी स्थान लिया। अधिकांश कलाकार-शिक्षक इस निष्कर्ष पर पहुँचे हैं कि प्रकृति से चित्रण किसी भी शिक्षण पद्धति का आधार होना चाहिए, जो कलाकारों के उच्च पेशेवर प्रशिक्षण को सुनिश्चित करता है।

कार्दोव्स्की डी.एन. - ने कार्यप्रणाली में एक महान योगदान दिया, छात्रों को एक विमान पर त्रि-आयामी रूप बनाने और उसका विश्लेषण करने के लिए प्रोत्साहित किया। ड्राइंग की शुरुआत में, आपको पूरे आंकड़े को एक विमान में तोड़ने का प्रयास करने की आवश्यकता है, आकार को काट लें, जब तक कि एक बड़ा आकार न हो जाए, आपको विवरण खींचने की आवश्यकता नहीं है। विशेष रूप से महत्वपूर्ण वस्तुओं के रूपों के हिस्सों के बीच रचनात्मक संबंध है। कार्दोव्स्की काइरोस्कोरो के नासमझ स्केचिंग के विरोध में थे। कार्दोव्स्की ने यथार्थवादी कला के पदों का साहसपूर्वक बचाव किया और युवाओं को औपचारिकता के प्रभाव से बचाया। अपने दृढ़ विश्वास के लिए धन्यवाद, कार्दोव्स्की के पास ड्राइंग सिखाने की एक स्पष्ट और व्यवस्थित रूप से विकसित प्रणाली थी एक बड़ी संख्या कीशिष्य और उत्साही अनुयायी।

. उच्च कलात्मक और ग्राफिक शिक्षा की प्रणाली का गठन। XX सदी के 40 से 60 के दशक में सोवियत स्कूल में शिक्षण ड्राइंग और ललित कला की स्थिति (बच्चों की दृश्य गतिविधि के क्षेत्र में शोध कार्य - एन। एन। वोल्कोव, एल.एस. वायगोत्स्की, ई। आई। इग्नाटिव, वी। आई। किरिंको, वी। एस। कुज़िन)

महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के बाद, हमारे देश में कला शिक्षा में सुधार हुआ। 5 अगस्त, 1947 को यूएसएसआर के मंत्रिपरिषद का एक संकल्प "यूएसएसआर की कला अकादमी में अखिल रूसी कला अकादमी के परिवर्तन पर" अपनाया गया था। सरकार ने "समाजवादी यथार्थवाद के सिद्धांतों के निरंतर कार्यान्वयन और यूएसएसआर के लोगों की सर्वश्रेष्ठ प्रगतिशील कला परंपराओं के आगे के विकास के आधार पर, और, विशेष रूप से, रूसी यथार्थवादी स्कूल।" यह सोवियत कला शिक्षाशास्त्र की परिपक्वता की गवाही देता है, जिसमें ललित कला शिक्षण के तरीकों को और बेहतर बनाने के लिए सभी डेटा थे। इस अवधि के दौरान, ड्राइंग को ललित कलाओं के आधार के रूप में पहचाना जाने लगा। उनका प्रशिक्षण जल्द से जल्द शुरू होना चाहिए। एक नियम के रूप में, इसकी शुरुआत चित्रकला और मूर्तिकला के अध्ययन से पहले होनी चाहिए। ड्राइंग सिखाने की प्रणाली में आवश्यक रूप से "इसके लिए विशेष रूप से बनाए गए वातावरण में नग्न पोज़िंग से नियमित ड्राइंग, ड्राइंग में महारत हासिल करने के अलावा किसी अन्य लक्ष्य का पीछा नहीं करना" शामिल होना चाहिए, जो कि विशेष रूप से "अकादमिक" ड्राइंग है। 1950 के दशक में स्कूलों में कार्यप्रणाली को सुव्यवस्थित करने के लिए, ड्राइंग पर विशेष पाठ्यपुस्तक बनाने का विचार आया। पहले, माध्यमिक विद्यालयों के लिए पाठ्यपुस्तकों को तैयार करने के लिए न तो रूस में और न ही विदेशों में प्रकाशित किया गया था। 1959 से, शैक्षणिक संस्थानों में कला और ग्राफिक संकायों का एक नेटवर्क बनाया गया है।

N. Yu. Vergiles, N. N. Volkov, V. S. Kuzin, V. P. Zinchenko, E. I. I. I. I. I. I. I. I. I. I. I. I. I. I. I. I. I. ने दृश्य गतिविधि की प्रक्रिया में धारणा की समस्याओं के अध्ययन के लिए अपने कार्यों को समर्पित किया। इन कार्यों में, धारणा को किसी वस्तु को उसके वातावरण से अलग करने की रचनात्मक क्षमता के रूप में परिभाषित किया गया है, सबसे महत्वपूर्ण विवरण, वस्तु की विशिष्ट विशेषताओं को समझने के साथ-साथ एक स्पष्ट छवि के निर्माण के लिए संरचनात्मक संबंधों का पता लगाना।

. 1960 के दशक से वर्तमान तक रूसी स्कूल और कला शिक्षाशास्त्र (ई। आई। शोरोखोव, टी। वाई। शापिकलोवा, वी। एस। शेर्बाकोव, बी। एम। नेमेंस्की, एम। एन। सोकोलनिकोवा, यू। ए पोलुयानोव, बी। पी। युसोव)

19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत में रूस में विशेष और सामान्य शिक्षण संस्थानों में ड्राइंग सिखाने के तरीकों में रुचि बढ़ी थी। प्रिस्लर - "बेसिक रूल्स, या ड्रॉइंग आर्ट के लिए एक संक्षिप्त गाइड" दो भाषाओं, जर्मन और रूसी में प्रकाशित हुआ था। यह शिक्षण ड्राइंग की एक निश्चित प्रणाली की रूपरेखा तैयार करता है। पुस्तक ने कलाकारों और शिक्षकों को मार्गदर्शन दिया। सीधी और घुमावदार रेखाएँ खींचने के उद्देश्य की व्याख्या करके शुरू करता है, फिर जियोम। आंकड़े और निकाय, व्यवहार में उनके उपयोग के नियम। ज्यामिति ड्राइंग सिखाने का आधार है। हालाँकि, ज्यामितीय आकृतियों के उपयोग को प्लास्टिक एनाटॉमी परिप्रेक्ष्य के नियमों और कानूनों के अनुप्रयोग के साथ जोड़ा जाना चाहिए। अपनी पुस्तक में उन्होंने कई दृश्य सहायक सामग्री प्रदान की है। रैखिक पैटर्न को बहुत महत्व देता है। 1834 में, A.P. Sapozhnikov ने "ड्राइंग कोर्स" प्रकाशित किया - एक रूसी कलाकार द्वारा संकलित शैक्षिक संस्थानों के लिए पहली पाठ्यपुस्तक। ड्राइंग कोर्स विभिन्न रेखाओं, कोणों और फिर ज्यामितीय आकृतियों के परिचय के साथ शुरू हुआ। Sapozhnikov की पद्धति का मूल्य इस तथ्य में निहित है कि यह जीवन से चित्रण और उसके रूप का विश्लेषण करने पर आधारित थी। Sapozhnikov द्वारा प्रस्तावित नई पद्धति को व्यापक अनुप्रयोग मिला, जब तक कि उनकी पुस्तक का प्रकाशन नहीं हुआ, मूल शासन की नकल। मैंने ड्राइंग के प्रारंभिक चरण में फ़ॉर्म को सरल बनाने की विधि का उपयोग किया। शिक्षक को छात्र की गलतियों को मौखिक रूप से समझाना चाहिए। जीए गिपियस ने "सामान्य विषय के रूप में ड्राइंग के सिद्धांत पर निबंध" पुस्तक प्रकाशित की। शिक्षाशास्त्र के सभी उन्नत विचार इसमें केंद्रित थे। पुस्तक को दो भागों में बांटा गया है - सैद्धांतिक और व्यावहारिक। पुस्तक में, वह सैद्धांतिक रूप से शिक्षण पद्धति की प्रत्येक स्थिति की पुष्टि करता है। कार्यप्रणाली सांचा नहीं होना चाहिए, व्यावहारिक और वैज्ञानिक डेटा पर आधारित होना चाहिए। शिक्षक और छात्रों के बीच संबंधों के बारे में शिक्षण विधियों और उनके विचारों के विकास पर चिस्त्याकोव का बहुत प्रभाव था, जिसमें छात्र, उसके चरित्र और तैयारी को जानना, छात्र के लिए एक दृष्टिकोण खोजना और उसे प्रकृति को सही ढंग से देखना सिखाना शामिल था। .

व्लादिमीर सर्गेइविच कुज़िन - रूसी शिक्षा अकादमी के संवाददाता सदस्य, डॉ। पेड। विज्ञान, प्रोफेसर। उनके कार्यक्रम में, जीवन से ड्राइंग को प्रमुख स्थान दिया गया है, अर्थात वस्तुओं और घटनाओं को उनके अस्तित्व के रूप में देखना सिखाना है। वह लेखन दल के नेता हैं। राज्य कार्यक्रमललित कला में।

बोरिस मिखाइलोविच नेमेंस्की - कलाकार, शिक्षक, पुरस्कार विजेता, राज्य पुरस्कार, शैक्षणिक विज्ञान अकादमी के संबंधित सदस्य। उनकी कार्यप्रणाली बच्चे की आंतरिक दुनिया, उसकी भावनाओं, भावनाओं, धारणाओं पर आधारित है। बच्चे की आत्मा के माध्यम से दुनिया भर में। फिलहाल कुछ स्कूल इसकी कवायद में लगे हैं ललित कला और कलात्मक कार्य नामक कार्यक्रम। शिक्षण संस्थानों में ललित कला सिखाने के तरीके वर्तमान में बहुत गहन रूप से विकसित हो रहा है। ऐसे में कई दिलचस्प घटनाक्रम लेखक जैसे ई.आई. कुबिश्किना, वी.एस. कुज़िन, टी.एस. कोमारोवा, बी.एम. नेमेंस्की, ई.ई. रोझकोवा, एन.एन. रोस्तोवत्सेव, एन.एम. सोकोलनिकोवा, ई. वी. शोरोखोव, ए.एस. लोक और सजावटी कला। वर्षों में पहली बार प्रकाशित पाठ्यपुस्तकें प्राथमिक और माध्यमिक विद्यालयों के लिए दृश्य कला में।

. बच्चों की कला शिक्षा और सौंदर्य शिक्षा की संभावनाएँ

नताल्या मिखाइलोव्ना सोकोलनिकोवा एक आधुनिक शिक्षक-पद्धतिविद् हैं, जिन्होंने हाल के वर्षों में दिखाई देने वाली ललित कलाओं को पढ़ाने के तरीकों में अपने कामों को जोड़ा है। समान रूप से जीवन और डीपीआई से ड्राइंग और छात्रों के भावनात्मक विकास पर ध्यान देता है। स्कूली बच्चों की कला शिक्षा बच्चों द्वारा कला और कलात्मक रचनात्मकता के क्षेत्र में ज्ञान, कौशल और विश्वदृष्टि दृष्टिकोण के गठन में महारत हासिल करने की प्रक्रिया है। स्कूली बच्चों की कलात्मक शिक्षा बच्चों में कला को महसूस करने, समझने, मूल्यांकन करने, प्रेम करने और उसका आनंद लेने की क्षमता विकसित करने की प्रक्रिया है; कला शिक्षा और परवरिश बच्चों को कलात्मक और रचनात्मक गतिविधि के लिए प्रोत्साहित करने से लेकर कलात्मक, मूल्यों सहित सौंदर्य के निर्माण तक अविभाज्य है। एक माध्यमिक विद्यालय में सौंदर्य शिक्षा एक रचनात्मक रूप से सक्रिय व्यक्तित्व बनाने की एक उद्देश्यपूर्ण प्रक्रिया है, जो आदर्श की समझ के दृष्टिकोण से जीवन, प्रकृति, कला में सुंदर, परिपूर्ण, सामंजस्यपूर्ण और अन्य सौंदर्य संबंधी घटनाओं को समझने और मूल्यांकन करने में सक्षम है। उसके लिए सुलभ, जीने और "सुंदरता के नियमों के अनुसार" बनाने के लिए। एक सामान्य शिक्षा स्कूल में कलात्मक और सौंदर्य शिक्षा की प्रणाली आधुनिक पद्धति सिद्धांतों के संयोजन के आधार पर छात्रों की उम्र को ध्यान में रखते हुए कलात्मक और सौंदर्य शिक्षा, विकास और बच्चों की परवरिश की एक जीवंत, उद्देश्यपूर्ण, संगठित प्रक्रिया है। प्राथमिक विद्यालय के छात्रों की सौंदर्य शिक्षा की प्रणाली बच्चों की उम्र से संबंधित मनोवैज्ञानिक और शैक्षणिक विशेषताओं को ध्यान में रखते हुए बनाई गई है। क्या हम एक नैतिक और सौंदर्यवादी आदर्श, स्वाद, सौंदर्य निर्णय के लिए आवश्यकताओं के बारे में बात कर रहे हैं जो एक युवा छात्र, किशोर, युवा, या प्रकृति, शैलियों, रचनात्मक (कलात्मक और रचनात्मक सहित) गतिविधि के मूल्यांकन के मानदंड के बारे में होना चाहिए, हर बार इष्टतम आवश्यकता और समस्या का समाधान बच्चे की उम्र की क्षमताओं के साथ सहसंबद्ध होना चाहिए। सौंदर्य शिक्षा रचनात्मकता के विभिन्न क्षेत्रों में आवश्यक व्यक्ति की सभी आध्यात्मिक क्षमताओं का सामंजस्य और विकास करती है। यह नैतिक शिक्षा से निकटता से जुड़ा हुआ है, क्योंकि सुंदरता मानवीय रिश्तों के एक प्रकार के नियामक के रूप में कार्य करती है। सुंदरता के लिए धन्यवाद, एक व्यक्ति अक्सर सहजता से अच्छे के लिए पहुंचता है।

सौंदर्य शिक्षा, लोगों को विश्व संस्कृति और कला के खजाने से परिचित कराना - यह सब सौंदर्य शिक्षा के मुख्य लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए एक आवश्यक शर्त है - एक समग्र व्यक्तित्व का निर्माण, एक रचनात्मक रूप से विकसित व्यक्तित्व, सौंदर्य के नियमों के अनुसार कार्य करना।

व्यक्ति के आयु विकास के सभी चरणों में सौंदर्य शिक्षा की जाती है। पहले व्यक्ति उद्देश्यपूर्ण सौंदर्य प्रभाव के क्षेत्र में प्रवेश करता है, इसकी प्रभावशीलता के लिए आशा करने का अधिक कारण। . पूर्वस्कूली बच्चों में संचार और गतिविधि के माध्यम से प्राप्त अनुभव वास्तविकता और कला के प्रति एक प्रारंभिक सौंदर्यवादी दृष्टिकोण है।

सौंदर्य शिक्षा की प्रणाली को आसपास की वास्तविकता में अपने आसपास की सुंदरता को देखना सिखाने के लिए कहा जाता है। इस प्रणाली के लिए बच्चे को सबसे प्रभावी ढंग से प्रभावित करने और अपने लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए, बी.एम. नेमेंस्की ने अपनी निम्नलिखित विशेषता को गाया: “सौंदर्य शिक्षा की प्रणाली, सबसे पहले, एकीकृत, सभी वस्तुओं को एकजुट करना चाहिए, सभी पाठ्येतर गतिविधियां, सभी सार्वजनिक जीवनस्कूली बच्चे, जहां प्रत्येक विषय, प्रत्येक प्रकार के व्यवसाय का छात्र की सौंदर्य संस्कृति और व्यक्तित्व के निर्माण में अपना स्पष्ट कार्य होता है। "लेकिन हर प्रणाली का एक मूल, एक आधार होता है, जिस पर वह निर्भर करता है। हम कला को इस तरह मान सकते हैं सौंदर्य शिक्षा की प्रणाली में आधार: संगीत, वास्तुकला, मूर्तिकला, चित्रकला, नृत्य, सिनेमा, रंगमंच और अन्य प्रकार की कलात्मक रचनात्मकता। इसका कारण हमें प्लेटो और हेगेल ने दिया था। उनके विचारों के आधार पर, यह एक स्वयंसिद्ध बन गया वह कला एक विज्ञान के रूप में सौंदर्यशास्त्र की मुख्य सामग्री है, और वह सौंदर्य सौंदर्य की मुख्य घटना है कला में व्यक्तिगत विकास के लिए बहुत संभावनाएं हैं।

सौंदर्य आनंद और आनंद देता है, श्रम गतिविधि को उत्तेजित करता है, लोगों से मिलना सुखद बनाता है। बदसूरत प्रतिकार करता है। दुखद करुणा सिखाता है। हास्य कमियों से लड़ने में मदद करता है।

सद्भाव, अखंडता, संतुलन और व्यवस्था के लिए प्राकृतिक मानवीय इच्छा के रूप में सुंदरता की सच्ची मानवीय जरूरतों में से एक है। तथ्य यह है कि यह एक व्यक्ति की महत्वपूर्ण आवश्यकता है, मानवविज्ञानी द्वारा शोध के परिणामों से स्पष्ट है, जिन्होंने पाया कि मानव मस्तिष्क के विकास में एक निश्चित चरण में, उन्हें बस सौंदर्य संबंधी छापों और अनुभवों की आवश्यकता थी, जिन्होंने इसके गठन में योगदान दिया एक व्यक्ति में, दुनिया और खुद दोनों में एक समग्र धारणा। सौंदर्य संबंधी छापों के पालन-पोषण, शैक्षिक, विकासात्मक प्रभाव को जानने के बाद, प्राचीन काल के ऋषियों ने सुंदरता और अच्छाई के साथ एक बच्चे के विकास को घेरने की सलाह दी, एक युवा व्यक्ति की वृद्धि - सुंदरता और शारीरिक विकास के साथ, यौवन की वृद्धि - सुंदरता और शिक्षण। सुंदरता किसी व्यक्ति के गठन के सभी चरणों में मौजूद होनी चाहिए, इसके सामंजस्यपूर्ण विकास और सुधार में योगदान देना चाहिए। वास्तव में, सुंदरता, सच्चाई और अच्छाई के साथ, हमेशा मूल्यों के मूल त्रय के हिस्से के रूप में कार्य करती है, जो होने की मूलभूत नींव का प्रतिनिधित्व करती है।

रचनात्मकता, आत्म-अभिव्यक्ति, दुनिया में स्वयं की पुष्टि के लिए वही प्रारंभिक और सच्ची मानवीय आवश्यकता है, जो उसके द्वारा बनाई गई एक नई शुरुआत है। यह रचनात्मक स्थिति है जो किसी व्यक्ति को उसके अस्तित्व की स्थिरता प्रदान करती है, क्योंकि यह लगातार बदलती दुनिया में सभी नई स्थितियों के लिए पर्याप्त और समय पर प्रतिक्रिया करना संभव बनाता है। रचनात्मकता एक स्वतंत्र गतिविधि है जिसके लिए किसी व्यक्ति को मजबूर नहीं किया जा सकता है: वह रचनात्मकता की आंतरिक आवश्यकता के कारण ही बना सकता है, एक आंतरिक आवेग, जो एक अधिक प्रभावी कारक के रूप में कार्य करता है, जिसका कोई बाहरी दबाव या जबरदस्ती।

यहाँ यह पाया गया है कि कई सच्ची मानवीय ज़रूरतें या तो एक सौंदर्य प्रकृति की हैं या एक आवश्यक सौंदर्य घटक शामिल हैं। वास्तव में, किसी व्यक्ति को उसके वास्तविक स्वरूप में, सच्चे अस्तित्व में, उसकी वास्तविक आवश्यकताओं की प्राप्ति के संदर्भ में, अंतिम स्थान सौंदर्य संस्कृति और सौंदर्य शिक्षा से संबंधित नहीं है (हालांकि इसे आवश्यक रूप से प्रदान नहीं करना) और सौंदर्य शिक्षा . दुनिया के लिए एक सौंदर्यवादी दृष्टिकोण हमेशा एक सर्वव्यापी, सार्वभौमिक और विशुद्ध रूप से मानवीय व्यवहार के रूप में अस्तित्व में रहा है, और एक सौंदर्य मूल्यांकन सबसे समग्र है, जैसे कि किसी वस्तु की पूर्णता और पर्यावरण के साथ संबंध की धारणा को पूरा करना। .

एक रचनात्मक स्थिति के निर्माण में सौंदर्य शिक्षा की भूमिका यह है कि यह न केवल भावनाओं के विकास, मानव संवेदनशीलता के गठन और इसके संवर्धन में योगदान देता है, बल्कि प्रबुद्धता, पुष्टि - तर्कसंगत और भावनात्मक रूप से - एक रचनात्मक दृष्टिकोण की आवश्यकता है। दुनिया। यह सौन्दर्यपरक शिक्षा ही है जो विश्व की तस्वीर को आकार देने में सौन्दर्यात्मक भावनाओं की भूमिका को दर्शाती है और इन अनुभूतियों को विकसित करती है।

. एक विज्ञान के रूप में कार्यप्रणाली। माध्यमिक विद्यालय में ललित कलाओं को पढ़ाने के तरीके और तकनीक

कार्यप्रणाली संचित अनुभव, नए दृष्टिकोण और आध्यात्मिक और आध्यात्मिक साधनों की खोज दोनों का संयोजन है भावनात्मक विकासछात्र, और शिक्षक स्वयं। और फिर शिक्षण विधियाँ कार्यक्रम की सामग्री के एक निश्चित भाग में महारत हासिल करने में शिक्षक और छात्रों की एकीकृत गतिविधि की एक प्रणाली है। यह तकनीकों, शिक्षक और छात्र के विशिष्ट कार्यों, उनके संचार के विभिन्न रूपों द्वारा महसूस किया जाता है।

शिक्षण पद्धति से हमारा अभिप्राय उस तरीके से है जिस तरह से शिक्षक छात्रों के साथ काम करता है, जिसकी मदद से शैक्षिक सामग्री का बेहतर आत्मसात किया जाता है और अकादमिक प्रदर्शन में वृद्धि होती है। शिक्षण विधियों का चुनाव सीखने के लक्ष्यों के साथ-साथ छात्रों की उम्र पर निर्भर करता है। शिक्षण पद्धति (अन्य ग्रीक से। तरीका) शिक्षकों और छात्रों के बीच बातचीत की प्रक्रिया है, जिसके परिणामस्वरूप स्थानांतरण और आत्मसात होता है। प्रशिक्षण की सामग्री द्वारा प्रदान किया गया ज्ञान, कौशल और क्षमताएं होती हैं। प्रशिक्षण का स्वागत (शिक्षण स्वागत) - विशिष्ट ज्ञान, कौशल, कौशल के हस्तांतरण और आत्मसात करने के उद्देश्य से शिक्षक और छात्रों के बीच अल्पकालिक बातचीत। घरेलू शिक्षाशास्त्र में स्थापित परंपरा के अनुसार, शिक्षण विधियों को तीन समूहों में विभाजित किया गया है: - शैक्षिक और संज्ञानात्मक गतिविधियों के आयोजन और कार्यान्वयन के तरीके: 1. मौखिक, दृश्य, व्यावहारिक (शैक्षणिक सामग्री की प्रस्तुति के स्रोत के अनुसार)। 2. प्रजनन व्याख्यात्मक और व्याख्यात्मक, खोज, अनुसंधान, समस्यात्मक, आदि (शैक्षिक और संज्ञानात्मक गतिविधि की प्रकृति के अनुसार)। 3. आगमनात्मक और निगमनात्मक (शैक्षणिक सामग्री की प्रस्तुति और धारणा के तर्क के अनुसार) - शैक्षिक और संज्ञानात्मक गतिविधि की प्रभावशीलता की निगरानी के तरीके: ज्ञान, कौशल और क्षमताओं में महारत हासिल करने की प्रभावशीलता की मौखिक, लिखित जाँच और आत्म-परीक्षण; - शैक्षिक और संज्ञानात्मक गतिविधि को प्रोत्साहित करने के तरीके: प्रेरणा, जिम्मेदारी की भावना, दायित्वों, ज्ञान, कौशल और क्षमताओं में महारत हासिल करने में रुचि के निर्माण में कुछ प्रोत्साहन। शिक्षण के अभ्यास में, शिक्षण विधियों की परिभाषा के अन्य दृष्टिकोण हैं, जो शैक्षिक सामग्री की धारणा के बारे में जागरूकता की डिग्री पर आधारित हैं: निष्क्रिय, सक्रिय, संवादात्मक, अनुमानी और अन्य। इन परिभाषाओं को और अधिक स्पष्टीकरण की आवश्यकता है, क्योंकि सीखने की प्रक्रिया निष्क्रिय नहीं हो सकती है और हमेशा छात्रों के लिए एक खोज (यूरेका) नहीं होती है। निष्क्रिय विधि छात्रों और शिक्षक के बीच बातचीत का एक रूप है, जिसमें शिक्षक मुख्य अभिनेता और पाठ का प्रबंधक होता है, और शिक्षक के निर्देशों के अधीन छात्र निष्क्रिय श्रोताओं के रूप में कार्य करते हैं। निष्क्रिय पाठों में शिक्षक और छात्रों के बीच संचार सर्वेक्षणों के माध्यम से किया जाता है, स्वतंत्र, नियंत्रण कार्य करता है, परीक्षण, आदि। आधुनिक शैक्षणिक तकनीकों और शैक्षिक सामग्री सीखने वाले छात्रों की प्रभावशीलता के दृष्टिकोण से, निष्क्रिय विधि को सबसे अक्षम माना जाता है, लेकिन इसके बावजूद इसके कुछ फायदे भी हैं। यह शिक्षक की ओर से पाठ के लिए अपेक्षाकृत आसान तैयारी है और पाठ की सीमित समय सीमा में अपेक्षाकृत बड़ी मात्रा में शैक्षिक सामग्री प्रस्तुत करने का अवसर है। इन लाभों को देखते हुए, कई शिक्षक अन्य विधियों की तुलना में निष्क्रिय पद्धति को प्राथमिकता देते हैं। यह कहा जाना चाहिए कि कुछ मामलों में यह दृष्टिकोण एक अनुभवी शिक्षक के हाथों में सफलतापूर्वक काम करता है, खासकर अगर छात्रों के पास विषय के गहन अध्ययन के उद्देश्य से स्पष्ट लक्ष्य हों। व्याख्यान सबसे सामान्य प्रकार का निष्क्रिय पाठ है। इस प्रकार का पाठ विश्वविद्यालयों में व्यापक है, जहाँ वयस्क अध्ययन करते हैं, विषय का गहराई से अध्ययन करने के लिए स्पष्ट लक्ष्य वाले पूर्ण रूप से गठित लोग। सक्रिय विधि छात्रों और शिक्षक के बीच बातचीत का एक रूप है, जिसमें शिक्षक और छात्र पाठ के दौरान एक दूसरे के साथ बातचीत करते हैं और यहाँ छात्र निष्क्रिय श्रोता नहीं हैं, बल्कि पाठ में सक्रिय भागीदार हैं। यदि एक निष्क्रिय पाठ में शिक्षक मुख्य अभिनेता और पाठ का प्रबंधक था, तो यहाँ शिक्षक और छात्र एक समान पायदान पर हैं। यदि निष्क्रिय तरीकों में अंतःक्रिया की अधिनायकवादी शैली शामिल है, तो सक्रिय तरीके अधिक लोकतांत्रिक शैली का सुझाव देते हैं। कई सक्रिय और संवादात्मक तरीकों के बीच एक समान संकेत देते हैं, हालांकि, सामान्यता के बावजूद, उनके बीच मतभेद हैं। इंटरएक्टिव तरीकों को सक्रिय तरीकों का सबसे आधुनिक रूप माना जा सकता है। सक्रिय तरीके, इंटरैक्टिव वाले न केवल शिक्षक के साथ, बल्कि एक-दूसरे के साथ और सीखने की प्रक्रिया में छात्रों की गतिविधि के प्रभुत्व पर भी छात्रों की व्यापक बातचीत पर केंद्रित हैं। इंटरैक्टिव पाठों में शिक्षक का स्थान कम हो जाता है पाठ के लक्ष्यों को प्राप्त करने के लिए छात्रों की गतिविधियों की दिशा। शिक्षक एक पाठ योजना भी विकसित करता है (आमतौर पर, ये इंटरैक्टिव अभ्यास और असाइनमेंट होते हैं जिसके दौरान छात्र सामग्री का अध्ययन करता है। इसलिए, इंटरैक्टिव पाठों के मुख्य घटक इंटरैक्टिव अभ्यास हैं और असाइनमेंट जो छात्रों द्वारा किए जाते हैं। इंटरएक्टिव अभ्यास और सामान्य लोगों से असाइनमेंट के बीच एक महत्वपूर्ण अंतर यह है कि उन्हें निष्पादित करते समय, छात्र न केवल पहले से सीखी गई सामग्री को उतना ही सुदृढ़ करते हैं जितना नया सीखते हैं।

. माध्यमिक विद्यालय में ललित कलाओं को पढ़ाने के लक्ष्य और उद्देश्य

एक रचनात्मक व्यक्ति का विकास, उसकी कलात्मक क्षमता सीधे कला के विषय को पढ़ाने के उद्देश्य और उद्देश्यों से संबंधित है।

इसका मुख्य उद्देश्य आध्यात्मिक संस्कृति से सार्वभौमिक मानवीय मूल्यों को पीढ़ी-दर-पीढ़ी स्थानांतरित करने के तरीके के रूप में परिचित करना है, जिसकी धारणा और प्रजनन, इसकी गतिविधि में, एक व्यक्ति का रचनात्मक और नैतिक आत्म-विकास होता है, की अखंडता उसकी आंतरिक दुनिया संरक्षित है। तो, आध्यात्मिक संस्कृति में शामिल होने से, एक व्यक्ति एक साथ अपने प्राकृतिक सार में शामिल हो जाता है, अपनी बुनियादी - सार्वभौमिक - क्षमताओं को विकसित करता है: समग्र, कल्पनाशील सोच के लिए; बाहरी दुनिया के साथ सहानुभूति के लिए; रचनात्मक गतिविधि के लिए।

इस लक्ष्य की प्राप्ति कला और कलात्मक शिक्षाशास्त्र के माध्यम से मानव सौंदर्य शिक्षा द्वारा की जाती है। वे कला शिक्षा और कलात्मक गतिविधि पर आधारित हैं। केवल उनकी समग्रता में ही हम सौंदर्य शिक्षा के लक्ष्यों की प्राप्ति की कल्पना कर सकते हैं। मानव चेतना को विकसित करने के ये दो अलग-अलग तरीके हैं, प्रतिस्थापन नहीं, बल्कि एक दूसरे के पूरक हैं।

मूल्यांकन के लिए मानदंड रचनात्मक विकाससौंदर्य शिक्षा के क्षेत्र में एक व्यक्ति, एक सामंजस्यपूर्ण रूप से विकसित व्यक्ति बनाने के कार्यों के अनुसार प्रकट होता है। इसमें तीन परस्पर संबंधित दिशाएँ: ए) व्यक्ति की नैतिक अखंडता का संरक्षण; बी) इसकी रचनात्मक क्षमता का विकास; सी) इसमें सामाजिक और अनूठी विशेषताओं के सामंजस्यपूर्ण सहसंबंध को सुनिश्चित करना।

यह सब मनुष्य की कलात्मक गतिविधि में स्वाभाविक रूप से महसूस किया जाता है।

बच्चा अपनी संज्ञानात्मक और रचनात्मक गतिविधि में, सबसे पहले, इसका अर्थ, जीवन के भावनात्मक और मूल्यांकनत्मक दृष्टिकोण से जुड़ा हुआ है। कला संचय का एक साधन है, मानव जाति के उस जीवन के अनुभव की एकाग्रता, जो लोगों की नैतिक और रचनात्मक क्षमता को विकसित करने के कार्यों से जुड़ी है। इसलिए, कला के मुख्य लक्ष्यों में से एक है, मनुष्य की सार्वभौमिक शक्तियों पर आधारित, अपने नैतिक आदर्श, रचनात्मक दृष्टिकोण, सौंदर्य भावनाओं और भावनाओं को विकसित करना।

स्कूल में कला कार्यक्रम 4 मुख्य प्रकार के काम प्रदान करता है - जीवन से ड्राइंग, विषयगत ड्राइंग, सजावटी ड्राइंग, कला के बारे में बातचीत, जो कार्यक्रम द्वारा निर्धारित कार्यों को हल करने में निकटता से संबंधित हैं और एक दूसरे के पूरक हैं।

कला कक्षाओं के कार्यों में शामिल हैं: छात्रों की दृश्य धारणा विकसित करना। निरीक्षण करने की क्षमता विकसित करना, समानताएं और अंतर स्थापित करना, आकार और बनावट के अनुसार वस्तुओं को वर्गीकृत करना। सौंदर्य और कलात्मक क्षमताओं को विकसित करने के लिए, प्रकृति से आकर्षित करने के लिए, विषयों पर, चित्रण और सजावटी चित्र बनाने के लिए, ग्राफिक और सचित्र कौशल विकसित करने के लिए। मानसिक और अमूर्त सोच विकसित करें।

ड्राइंग का प्रमुख प्रकार अंजीर है। प्रकृति से एक बिल्ली। मनुष्य के सामान्य विकास की ओर जाता है - कल्पना, मानसिक, स्थानिक और अमूर्त सोच, आंख, स्मृति विकसित करता है।

कला का स्कूल पाठ्यक्रम। कला का लक्ष्य है:

समाज के सुसंस्कृत, शिक्षित सदस्यों को तैयार करें,

सौंदर्यपूर्ण रूप से बच्चों को शिक्षित करें, उनके कलात्मक स्वाद का विकास करें।

बच्चों को उनके आसपास की दुनिया के बारे में जानने में मदद करें। अवलोकन, तार्किक रूप से सोचने का आदी होना, जो देखा गया है उसे महसूस करना।

श्रम और सामाजिक गतिविधियों में ड्राइंग का उपयोग करना सिखाने के लिए

छात्रों को यथार्थवादी ड्राइंग का बुनियादी ज्ञान देना। काम के बुनियादी तकनीकी तरीकों से परिचित कराने के लिए ललित कलाओं में कौशल और क्षमताओं को विकसित करना।

छात्रों की रचनात्मक और सौंदर्य क्षमताओं को विकसित करना, स्थानिक सोच, आलंकारिक प्रतिनिधित्व और कल्पना विकसित करना।

स्कूली बच्चों को रूसी और विश्व ललित कला के उत्कृष्ट कार्यों से परिचित कराना। कला के प्रति रुचि और प्रेम पैदा करना। गतिविधियाँ।

ललित कलाओं की शिक्षण विधियों का विषय विशेष और मनोवैज्ञानिक और शैक्षणिक विषयों से निकटता से संबंधित है। अध्ययन के विषय के रूप में कार्यप्रणाली छात्रों के साथ शिक्षक के काम की ख़ासियत पर विचार करती है। कार्यप्रणाली को प्रशिक्षण और शिक्षा के तर्कसंगत तरीकों के एक सेट के रूप में समझा जाता है। यह शिक्षाशास्त्र का एक विशेष विभाग है, जो शैक्षिक प्रक्रिया के निर्माण के नियमों और कानूनों का अध्ययन करता है। कार्यप्रणाली सामान्य हो सकती है, यह सभी विषयों में निहित शिक्षण विधियों और किसी एक विषय को पढ़ाने में उपयोग की जाने वाली निजी - विधियों और तकनीकों पर विचार करती है।

एक विज्ञान के रूप में ललित कलाओं को पढ़ाने की पद्धति सैद्धांतिक रूप से व्यावहारिक अनुभव को सामान्य करती है, ऐसी शिक्षण विधियों की पेशकश करती है जो पहले से ही खुद को सही ठहराती हैं और सर्वोत्तम परिणाम देती हैं। पाठ्यक्रम का उद्देश्य ललित कला के शिक्षक की नींव और पेशेवर और शैक्षणिक चेतना का निर्माण करना है। पाठ्यक्रम का उद्देश्य ललित कलाओं के शिक्षण के क्षेत्र में इतिहास, सिद्धांत, वैज्ञानिक अनुसंधान के तरीकों का ज्ञान, ललित कलाओं को पढ़ाने की समस्याओं को हल करने के लिए बौद्धिक और व्यावहारिक कौशल का अधिग्रहण, एक के बाद के गठन के लिए नींव बनाना है। ललित कला शिक्षक की गतिविधियों के लिए रचनात्मक दृष्टिकोण, ललित कला शिक्षक के पेशे में स्थायी रुचि का गठन। शिक्षण पद्धति को शिक्षक द्वारा छात्रों के साथ काम करने के तरीके के रूप में समझा जाता है, जिसमें शैक्षिक सामग्री का सर्वोत्तम आत्मसात किया जाता है और अकादमिक प्रदर्शन में वृद्धि होती है।

शिक्षण पद्धति में अलग-अलग शिक्षण विधियाँ शामिल हैं: - ज्ञान प्राप्ति के स्रोत के अनुसार (दृश्य, व्यावहारिक, मौखिक, गेमिंग) - ज्ञान प्राप्त करने की विधि के अनुसार (प्रजनन, सूचना-ग्रहणशील, अनुसंधान, अनुमानी) - प्रकृति के अनुसार गतिविधि (संगठन की विधि और शैक्षिक और संज्ञानात्मक गतिविधियों के कार्यान्वयन, नियंत्रण और आत्म-नियंत्रण की विधि, उत्तेजक और प्रेरक सीखने की विधि) - व्यवसाय के प्रकार से

1-9 ग्रेड से ललित कला की कक्षाएं। पाठों का कार्य प्रकृति से आकर्षित करना, विषयों पर चित्रण और सजावटी चित्र बनाना, ग्राफिक और चित्रात्मक कौशल विकसित करना सिखाना है। ललित कलाओं में मुख्य प्रकार की ड्राइंग प्रकृति से चित्रण है - यह मानसिक और अमूर्त सोच विकसित करता है, दृश्य शिक्षा का एक तरीका है, आपको सोचना सिखाता है, उद्देश्यपूर्ण ढंग से अवलोकन करता है, प्रकृति के विश्लेषण में रुचि पैदा करता है, जिससे छात्र को आगे के लिए तैयार किया जाता है शैक्षिक कार्य।

विषयगत ड्राइंग - आसपास की दुनिया की घटनाओं की छवि और साहित्यिक कार्यों का चित्रण, रचनात्मक कल्पना के विकास में एक बड़ी भूमिका निभाते हैं। विषय पर अधिकांश चित्र जीवन से रेखाचित्रों और रेखाचित्रों के साथ हैं। कल्पनाशील सोच, कल्पना, कार्य में स्वतंत्रता, दृढ़ता विकसित करता है।

डीपीआई का प्रकृति से ड्राइंग से गहरा संबंध है। डीपीआई के पाठों में, बच्चे कलात्मक डिजाइन की मूल बातों से परिचित होते हैं, लोगों की सजावटी रचनात्मकता का अध्ययन करते हैं। सजावटी ड्राइंग सौंदर्य और कलात्मक स्वाद विकसित करती है, रचनात्मक क्षमता विकसित करती है। डीपीआई की एक विशिष्ट विशेषता प्रकृति से चित्रित रूपों का सजावटी प्रसंस्करण है। सजावटी डिजाइन कुछ नियमों और कानूनों, अनुपालन, समरूपता, रंग संयोजनों के आधार पर किया जाता है।

कला के बारे में बातचीत इन पाठों में, बच्चे उत्कृष्ट स्वामी के जीवन और कार्य से परिचित होते हैं, सौंदर्य बोध विकसित करते हैं, कलात्मक स्वाद प्राप्त करते हैं, विदेशी और रूसी कला का बुनियादी ज्ञान प्राप्त करते हैं

) बीएम नेमेंस्की "ललित कला और कलात्मक कार्य" (ग्रेड 1-9) उद्देश्य: कई पीढ़ियों द्वारा बनाई गई आध्यात्मिक संस्कृति के अभिन्न अंग के रूप में छात्रों के बीच कलात्मक संस्कृति का निर्माण।

सामग्री और बुध: मुख्य प्रकार की कलाओं के अध्ययन सहित सबसे खराब संस्कृति का परिचय। कला: (पेंटिंग, ग्राफिक्स, मूर्तिकला), डीपीआई (लोक कला, लोक शिल्प, आधुनिक सजावटी कला)। खेल कार्यों को संगीत, इतिहास, कार्य के साथ संबंध विषय पर पेश किया जाता है। रचनात्मक संचार का अनुभव करने के लिए, सामूहिक कार्यों को कार्यक्रम में पेश किया जाता है। अभ्यास से तात्पर्य शिक्षक के उच्च स्तर के सैद्धांतिक प्रशिक्षण से है। Nemensky B. M. "ललित कला और कलात्मक कार्य ग्रेड 1-9। » उनके द्वारा निर्धारित कार्यों का उद्देश्य छात्रों के सौंदर्य विकास, ललित कलाओं में रुचि बढ़ाना, कल्पना और अवलोकन विकसित करना, छात्रों की रचनात्मक क्षमताओं का एहसास करना, पारंपरिक रूसी संस्कृति का अध्ययन करना है। यह एक समग्र एकीकृत पाठ्यक्रम है जिसमें सभी मुख्य प्रकार शामिल हैं: पेंटिंग, ग्राफिक्स, मूर्तिकला, लोक सजावटी कला, वास्तुकला, डिजाइन, मनोरंजन और स्क्रीन कला। तीन प्रकार के पतले शामिल हैं। गतिविधियाँ: रचनात्मक (वास्तुकला, डिजाइन), दृश्य (पेंटिंग, ग्राफिक्स, मूर्तिकला), सजावटी लागू। कार्यक्रम का सिमेंटिक कोर समाज के जीवन में कला की भूमिका है। संगीत, साहित्य, इतिहास, श्रम से एक संबंध है। अनुभव के प्रयोजन के लिए। सामूहिक कक्षाओं के लिए संचार प्रदान किया जाता है। ग्रेड 1 "आप चित्रित करते हैं, सजाते हैं, निर्माण करते हैं" साम्यवाद का एक चंचल, आलंकारिक रूप। ग्रेड 2 - "आप और कला" ग्रेड 3 "हमारे आसपास की कला" अपने लोगों की संस्कृति से परिचित कराना। ग्रेड 4 - "हर देश एक कलाकार है।" कार्यक्रम का डिजाइन: पहला चरण प्राथमिक विद्यालय है, सभी ज्ञान का आधार है, दूसरा चरण कला के प्रकारों और शैलियों के साथ जीवन का संबंध है। तीसरा चरण विश्व कला है।

) वी.एस. कुज़िन "ललित कला" (ग्रेड 1-9)

उद्देश्य: बच्चों में कला का विकास। क्षमताएं, खराब स्वाद, रचनात्मक कल्पना, स्थानिक सोच, सौंदर्य संबंधी भावनाएं।

सामग्री और मीडिया: जीवन से चित्रण, दुनिया की वस्तुओं और घटनाओं की स्मृति और कल्पना से, विषयों पर ग्राफिक रचनाओं का निर्माण, कला के बारे में बातचीत। कला। अग्रणी स्थान प्रकृति से चित्रण कर रहा है। कुज़िन और कुबिश्किना - ललित कला पर एक पाठ्यपुस्तक विकसित की, जिसे आधुनिक सामान्य शैक्षिक मानकों और चार साल के प्राथमिक विद्यालय के लिए ललित कला कार्यक्रम के अनुसार संशोधित किया गया। पाठ्यपुस्तक के पहले भाग को "लर्निंग टू ड्रॉ" कहा जाता है - यह स्कूली बच्चों को पढ़ाने के व्यावहारिक पक्ष, ललित कला की मूल बातें, जीवन से ड्राइंग, विषयगत ड्राइंग, पेंटिंग, रचना, मॉडलिंग, सजावटी कार्य, तालियों के लिए समर्पित है। "मैजिक वर्ल्ड" का दूसरा भाग - इसमें से, स्कूली बच्चे ललित कला के प्रकार और शैलियों के बारे में जानेंगे, उत्कृष्ट रूसी कलाकारों के बारे में। पाठ्यपुस्तकों के साथ ग्रेड 1-4 के लिए कार्यपुस्तिकाएँ हैं, साथ ही शिक्षक के लिए एक मार्गदर्शिका भी है, जो पाठ को संचालित करने के बारे में संक्षिप्त अनुशंसाएँ देती है।

कार्यान्वयन विभिन्न स्तरों के विशेषज्ञों के लिए उपलब्ध है। तैयारी।

) टी. वाई. श्पिकालोवा: "फाइन आर्ट एंड बैड वर्क" (ग्रेड 1-6)

लक्ष्य: समग्र सौंदर्य संस्कृति के आधार पर व्यक्तिगत विकास।

सामग्री और मीडिया: कार्यक्रम कला के आधार पर एकीकृत है। कला और सबसे खराब काम। सामग्री मूल्य अवधारणाओं के आधार पर बनाई गई है: व्यक्ति, परिवार, घर, लोग, इतिहास, संस्कृति, कला। यह मानविकी और प्राकृतिक विज्ञान के क्षेत्र में छात्रों के ज्ञान के आधार पर कलात्मक जानकारी के विकास के लिए एक व्यापक दृष्टिकोण है। इसका उद्देश्य लोक कला और ललित कलाओं की कलात्मक छवि के साथ-साथ कलात्मक और डिजाइन गतिविधियों की मूल बातें हासिल करना है। इस कार्यक्रम को लागू करने के लिए, सजावटी लागू दिशा में विशेषज्ञता होना वांछनीय है। Shpikalova T. Ya. - कार्यक्रम का मुख्य लक्ष्य एक उच्च कलात्मक-शिक्षित छात्र व्यक्तित्व की परवरिश को बढ़ावा देना है, ऐतिहासिक स्मृति के विकास के माध्यम से एक समग्र सौंदर्य संस्कृति की नींव का गठन, बच्चे के झुकाव की रचनात्मक क्षमता . कार्यक्रम के लेखकों की टीम एक एकीकृत पाठ्यक्रम में ललित कला और कलात्मक कार्य, लोक कला पर आधारित शब्दों और गीतों की कला को जोड़ती है। कार्यक्रम की संरचना सामान्य नहीं है, सामग्री लोक कला के प्रकारों के अनुसार प्रकट होती है। पहला ब्लॉक लोक कलाओं और शिल्पों को समर्पित है, दूसरा - मौखिक लोक कलाओं को। लोक डीपीआई में प्रशिक्षण पाठ्यक्रम के निम्नलिखित खंड शामिल हैं: कलात्मक छवि की मूल बातें; दुनिया, संरचना और प्रकार के लोगों की कला में आभूषण; रूस का लोक आभूषण, छवि की प्रक्रिया में रचनात्मक अध्ययन; लोक और डीपीआई से परिचित होने के आधार पर कलात्मक कार्य। मौखिक लोक कला में निम्नलिखित खंड शामिल हैं: सुनने के लिए शैक्षिक सामग्री; स्वतंत्र पढ़ने के लिए शैक्षिक सामग्री; लोककथाओं की छुट्टियां। कार्यक्रम के सभी वर्गों में कलात्मक और उपदेशात्मक खेलों, अभ्यासों और रचनात्मक कार्यों की एक अनुमानित सूची शामिल है। शिक्षक को सामान्य प्रकार के पाठ, पाठ - अवकाश, टीम वर्क के रूप में, प्रपत्र निर्माण और प्रयोग के पाठ के रूप में पाठ कार्य के ऐसे रूपों की तैयारी और संचालन में शैक्षणिक और कलात्मक रचनात्मकता के लिए महान अवसर प्रदान किए जाते हैं। खेल को रचनात्मक कार्य के संगठन में अग्रणी पद्धतिगत तकनीकों में से एक माना जाता है। जूनियर स्कूली बच्चेसबक पर। सोकोलनिकोवा ललित कला कार्यक्रम की सामग्री निम्नलिखित लक्ष्यों से मेल खाती है: - स्कूली बच्चों को ललित कला की दुनिया से परिचित कराना, उनकी रचनात्मकता और आध्यात्मिक संस्कृति का विकास करना; - प्लास्टिक कला की दुनिया के बारे में प्राथमिक ज्ञान में महारत हासिल करना: ललित कला, सजावटी और लागू कला, वास्तुकला डिजाइन; बच्चे के दैनिक वातावरण में उनके अस्तित्व के रूपों के बारे में - पेशेवर और लोक कला के कार्यों की धारणा की भावनात्मक जवाबदेही और संस्कृति की शिक्षा; नैतिक और सौंदर्य संबंधी भावनाएं: मूल प्रकृति, उसके लोगों, मातृभूमि के लिए प्यार, उसकी परंपराओं के लिए सम्मान, वीर अतीत, बहुराष्ट्रीय संस्कृति।

स्कूल में ललित कलाओं को पढ़ाने के मुख्य उपदेशात्मक सिद्धांत (गतिविधि और चेतना के सिद्धांतों का सार प्रकट करने के लिए, पहुंच और शक्ति का सिद्धांत, शिक्षा के पोषण के सिद्धांत, वैज्ञानिक चरित्र का सिद्धांत, शिक्षण में व्यवस्थितता और निरंतरता का सिद्धांत) ललित कला)

कार्यप्रणाली - प्रशिक्षण और शिक्षा के तरीकों का एक सेट। शिक्षण तकनीक-क्षण, बिल्ली से। शिक्षण पद्धति बनती है। एक सामान्य दिशा द्वारा एकजुट तकनीकों और शिक्षण विधियों के एक सेट से, एक प्रशिक्षण प्रणाली बनती है। कला के पाठों में उचित रूप से व्यवस्थित, व्यवस्थित सिद्धांतों और शिक्षण विधियों का सक्षम उपयोग। कला वृद्धि में सहायक होती है। शिक्षण और परवरिश की प्रभावशीलता। प्रक्रिया: गतिविधि, रुचि, कला के प्रति प्रेम का विकास, प्रजनन को विकसित करता है। , ध्यान, कल्पना, सोच, स्मृति, भाषण, आदि। सीखा। ज्ञान, बढ़ रहा है। कौशल और क्षमताओं में। व्यवहार में ज्ञान को लागू करने की क्षमता बनाता है।

शिक्षक की कार्यप्रणाली के संबंध में महत्वपूर्ण उपदेशात्मक सिद्धांत। आईएसओ की मूल बातें। स्कूल में कला

वैज्ञानिक चरित्र का सिद्धांत: विज्ञान और विषय के बीच संबंध

दृश्यता का सिद्धांत: दृश्य धारणा द्वारा समर्थित।

छात्रों की चेतना और गतिविधि का सिद्धांत

सिद्धांत और व्यवहार के बीच संबंध का सिद्धांत

ज्ञान को आत्मसात करने की शक्ति का सिद्धांत

व्यवस्थित और सुसंगत का सिद्धांत

शिक्षा के पोषण का सिद्धांत

एक नैतिक, कानूनी, सौंदर्यवादी, भौतिक व्यक्तित्व बनाता है। संस्कृति और जीवन, संचार। बुद्धि-ए विकास और व्यक्ति को शिक्षित करता है। प्रशिक्षुओं के हितों को ध्यान में रखते हुए संज्ञानात्मक क्षमताएं। तंत्र का सिद्धांत और अनुसरण करो। सीखना: अतीत के साथ नई सामग्री की निरंतरता और संबंध, ज्ञान का विस्तार और गहरा होना। नया खाता। सामग्री याद करती है कि पहले क्या माना गया था, इसे स्पष्ट और पूरक करता है, एक सख्त नियम की आवश्यकता होती है कि नई शैक्षिक सामग्री पर तब तक न जाएँ जब तक कि पिछली सामग्री में महारत हासिल और समेकित न हो जाए

चेतना और गतिविधि के सिद्धांत का सार विभिन्न प्रकार की तकनीकों का कुशल उपयोग है जो शैक्षिक प्रक्रिया को एक समस्याग्रस्त चरित्र देते हुए, ज्ञान में महारत हासिल करने की आवश्यकता और रुचि को जगाने में योगदान देता है। ज्ञान की सचेत और सक्रिय महारत के लिए, यह आवश्यक है: स्कूली बच्चों को शिक्षक, और स्वतंत्र उत्तर और संकल्प दोनों के लिए प्रश्न प्रस्तुत करने का आदी बनाना; छात्रों में अध्ययन की जा रही सामग्री के लिए एक स्वतंत्र दृष्टिकोण विकसित करने के लिए, उन सैद्धांतिक निष्कर्षों और अवधारणाओं, विश्वदृष्टि और नैतिक और सौंदर्य संबंधी विचारों के बारे में गहराई से सोचने के लिए जो इसकी सामग्री में हैं। यदि शिक्षक सीखने की प्रक्रिया में छात्रों की संज्ञानात्मक गतिविधि और चेतना को उत्तेजित करने और बनाए रखने में विफल रहता है, तो इस समस्या को हल करना असंभव है।

व्यवस्थितता और निरंतरता के सिद्धांत का सार विज्ञान के विभिन्न क्षेत्रों में ज्ञान की एक निश्चित प्रणाली के छात्रों द्वारा निरंतर आत्मसात सुनिश्चित करना है, स्कूली शिक्षा का व्यवस्थित मार्ग। व्यवस्थित और सुसंगत सीखने को सुनिश्चित करने के लिए छात्रों को अर्जित ज्ञान की सामग्री में तर्क और प्रणाली को गहराई से समझने की आवश्यकता होती है, साथ ही अध्ययन सामग्री की पुनरावृत्ति और सामान्यीकरण पर व्यवस्थित कार्य भी। छात्रों की विफलता के सामान्य कारणों में से एक उनके शैक्षणिक कार्यों में एक प्रणाली की कमी है, सीखने में लगातार और मेहनती होने में उनकी अक्षमता है।

शक्ति का सिद्धांत सीखने की ख़ासियत को दर्शाता है, जिसके अनुसार ज्ञान, कौशल, विश्वदृष्टि और नैतिक और सौंदर्य संबंधी विचारों में निपुणता तभी प्राप्त होती है, जब एक ओर, उन्हें पूरी तरह से समझा जाता है, और दूसरी ओर, वे अच्छी तरह से समझ में आते हैं। लंबे समय तक सीखा और स्मृति में संग्रहीत। । सीखने की ताकत सबसे पहले हासिल की जाती है, जब छात्र सीखने की प्रक्रिया में शैक्षिक और संज्ञानात्मक क्रियाओं का एक पूरा चक्र करते हैं: प्रारंभिक धारणा और अध्ययन की जा रही सामग्री की समझ, इसकी बाद की गहरी समझ, इसे याद रखने पर कुछ काम किया, अधिग्रहीत ज्ञान को व्यवहार में लागू करना, साथ ही साथ उनकी पुनरावृत्ति और व्यवस्थितकरण में। ज्ञान के ठोस आत्मसात के लिए, छात्रों के ज्ञान का व्यवस्थित परीक्षण और मूल्यांकन बहुत महत्व रखता है।

वैज्ञानिक सिद्धांत का सार यह है कि स्कूल में शिक्षा की सामग्री वैज्ञानिक होनी चाहिए और एक वैचारिक अभिविन्यास होना चाहिए। इसे लागू करने के लिए, शिक्षक को चाहिए: सैद्धांतिक निष्कर्ष और सामान्यीकरण के छात्रों द्वारा गलतियों, अशुद्धियों और यांत्रिक याद रखने से बचने के लिए अध्ययन की जा रही सामग्री की प्रत्येक वैज्ञानिक स्थिति को गहराई से और निर्णायक रूप से प्रकट करें; समकालीन सामाजिक-राजनीतिक घटनाओं और लोगों के हितों और आकांक्षाओं के अनुरूप उनके पत्राचार को समझने के लिए अध्ययन की गई सामग्री के महत्व को दिखाने के लिए।

अभिगम्यता के सिद्धांत का सार शैक्षिक प्रक्रिया में छात्रों की उम्र और व्यक्तिगत विशेषताओं और इसकी अत्यधिक जटिलता और अधिभार की अयोग्यता को ध्यान में रखने की आवश्यकता है, जिसमें अध्ययन की जा रही सामग्री में महारत हासिल करना भारी पड़ सकता है।

सीखने को सुलभ बनाने का अर्थ है: सही ढंग से, छात्रों की संज्ञानात्मक आयु क्षमताओं को ध्यान में रखते हुए, इसकी सामग्री, ज्ञान की मात्रा, व्यावहारिक कौशल और क्षमताओं को निर्धारित करने के लिए जो प्रत्येक कक्षा के छात्रों को प्रत्येक शैक्षणिक विषय में महारत हासिल करने की आवश्यकता होती है। कार्यक्रम सामग्री के अध्ययन की सैद्धांतिक जटिलता और गहराई की डिग्री को सही ढंग से निर्धारित करें। प्रत्येक शैक्षणिक विषय के अध्ययन के लिए आवंटित अध्ययन समय की मात्रा को सही ढंग से निर्धारित करें, इसके महत्व और जटिलता को ध्यान में रखते हुए, और इसकी गहरी और स्थायी आत्मसात सुनिश्चित करें। पाठ्यचर्या और पाठ्य पुस्तकों में सुधार की आवश्यकता है। शिक्षक को सीखने की प्रक्रिया में उज्ज्वल तथ्यात्मक सामग्री का उपयोग करना चाहिए, इसे कॉम्पैक्ट और समझदारी से प्रस्तुत करना चाहिए, इसे जीवन से जोड़ना चाहिए और कुशलता से छात्रों को सैद्धांतिक निष्कर्ष और सामान्यीकरण की ओर ले जाना चाहिए। छात्रों की मानसिक गतिविधि और स्मृति की व्यक्तिगत विशेषताओं के साथ-साथ उनकी तैयारी और विकास के स्तर को भी ध्यान में रखें।

सिद्धांत और व्यवहार के बीच संबंध का सिद्धांत प्रदान करता है कि सीखने की प्रक्रिया छात्रों को समस्याओं को हल करने, विश्लेषण करने और आसपास की वास्तविकता को बदलने, अपने स्वयं के विचारों को विकसित करने में अर्जित ज्ञान का उपयोग करने के लिए प्रोत्साहित करती है। इसके लिए वास्तविक जीवन से उदाहरणों और स्थितियों के विश्लेषण का उपयोग किया जाता है। इस सिद्धांत के कार्यान्वयन के लिए दिशाओं में से एक स्कूल और उसके बाहर सामाजिक रूप से उपयोगी गतिविधियों में छात्रों की सक्रिय भागीदारी है।

. ललित कलाओं को पढ़ाने में विज़ुअलाइज़ेशन का सिद्धांत। कला पाठ के लिए दृश्य सहायक। दृश्य सहायक के प्रकार। दृश्य एड्स के लिए आवश्यकताएँ

दृश्यता के सिद्धांत का सार कई कारकों के कारण है: सीखने की दृश्यता इस तथ्य से उपजी है कि यह छात्रों के लिए उनके आसपास की दुनिया को जानने के साधन के रूप में कार्य करता है, और इसलिए यह प्रक्रिया अधिक सफल होती है यदि यह आधारित हो वस्तुओं, परिघटनाओं या घटनाओं का प्रत्यक्ष अवलोकन और अध्ययन।

संज्ञानात्मक प्रक्रिया को ज्ञान के अधिग्रहण में धारणा के विभिन्न अंगों को शामिल करने की आवश्यकता होती है। उशिन्स्की के अनुसार, दृश्य सीखने से छात्रों का ध्यान बढ़ता है, ज्ञान के गहन आत्मसात में योगदान होता है।

सीखने की दृश्यता बच्चों की सोच की ख़ासियत पर आधारित है, जो ठोस से अमूर्त तक विकसित होती है। विज़ुअलाइज़ेशन छात्रों की ज्ञान में रुचि बढ़ाता है और सीखने की प्रक्रिया को आसान बनाता है। विज़ुअलाइज़ेशन के कुशल उपयोग के साथ कई जटिल सैद्धांतिक प्रावधान छात्रों के लिए सुलभ और समझने योग्य हो जाते हैं। विजुअल एड्स में शामिल हैं: वास्तविक वस्तुएं और उनके प्राकृतिक रूप में घटनाएं, मशीन मॉडल, डमी, उदाहरणात्मक सहायक (पेंटिंग, ड्राइंग, फोटोग्राफ), ग्राफिक एड्स (डायग्राम, ग्राफ, चार्ट, टेबल), विभिन्न तकनीकी साधन (शैक्षणिक फिल्म, प्रोग्राम्ड एजुकेशन, कंप्यूटर)।

विज़ुअलाइज़ेशन फ़ंक्शंस: सैद्धांतिक स्थिति की पुष्टि करने के लिए प्रपत्र, घटना का सार, इसकी संरचना, कनेक्शन, इंटरैक्शन को फिर से बनाने में मदद करता है;

गतिविधि की स्थिति में लाने में मदद करता है सभी विश्लेषक और संवेदना, धारणा और उनके साथ जुड़े प्रतिनिधित्व की मानसिक प्रक्रियाएं, जिसके परिणामस्वरूप बच्चों और शिक्षक की सामान्यीकरण और विश्लेषणात्मक मानसिक गतिविधि के लिए एक समृद्ध अनुभवजन्य आधार उत्पन्न होता है;

छात्रों की दृश्य और श्रवण संस्कृति बनाता है;

शिक्षक प्रतिक्रिया देता है: प्रश्न पूछकर, छात्र सामग्री की आत्मसात करने, घटना के सार को समझने की दिशा में छात्रों के विचारों की गति का न्याय कर सकते हैं।

शैक्षिक विज़ुअलाइज़ेशन के प्रकार

प्राकृतिक सामग्री मॉडल (वास्तविक वस्तुएं, डमी, ज्यामितीय निकाय, वस्तुओं के मॉडल, फोटोग्राफ आदि)

सशर्त ग्राफिक छवियां (चित्र, रेखाचित्र, आरेख, रेखांकन, मानचित्र, योजना, आरेख, आदि)

साइन मॉडल, गणितीय, रासायनिक सूत्र और समीकरण और अन्य व्याख्या किए गए मॉडल

गतिशील दृश्य मॉडल (फिल्में और टेलीविजन फिल्में, पारदर्शिता, कार्टून, आदि)

22. स्कूल में ललित कला में शैक्षिक प्रक्रिया के आयोजन के मुख्य रूप के रूप में पाठ। पाठ के प्रकार। ललित कला के पाठ की संरचना। पाठ के शिक्षण और शैक्षिक कार्य। ललित कला पाठों की तैयारी और संचालन के लिए आधुनिक आवश्यकताएं

सी.एल.ए ?ssno-uro ?प्रणाली ?मा अध्ययन ? निया - आधुनिक शिक्षा में प्रचलित और सीखने की प्रक्रिया का सर्वव्यापी संगठन, जिसमें प्रशिक्षण सत्र आयोजित करने के लिए, एक ही उम्र के छात्रों को छोटी टीमों (कक्षाओं) में बांटा जाता है, जो एक निर्धारित अवधि के लिए अपनी रचना को बनाए रखते हैं ( आमतौर पर एक शैक्षणिक वर्ष), और सभी छात्र एक ही सामग्री में महारत हासिल करने के लिए काम करते हैं। शिक्षा का मुख्य रूप पाठ है। एक पाठ एक शिक्षक द्वारा एक समान स्तर के प्रशिक्षण के छात्रों की निरंतर संरचना के साथ एक कक्षा उपसमूह या टीम में एकजुट होने वाला एक पाठ है। पाठ एक निश्चित कार्यक्रम के अनुसार वैकल्पिक होते हैं, और इसमें विभिन्न शिक्षण विधियों का उपयोग करते हुए स्कूली बच्चों के सामने, ब्रिगेड और व्यक्तिगत कार्य शामिल होते हैं। कार्यशालाओं में पाठ की अवधि दो शैक्षणिक घंटे (45 मिनट प्रत्येक) है शिक्षा, पाठ्यक्रम के आधार पर और "एक वर्ग - एक वर्ष" शिक्षा के संगठन की योजना, यूरोप में 16 वीं शताब्दी की शुरुआत में उठी। उदाहरण के लिए, सुधारक जोहान एग्रीकोला (आइज़लबेन पाठ्यक्रम) (1527) का शहरी स्कूल, मानवतावादी और शिक्षक फिलिप मेलांचथन द्वारा विकसित, संगठन प्रणाली जर्मन स्कूल और विश्वविद्यालय (सैक्सन चार्टर) (1528), स्ट्रासबर्ग जिमनैजियम जोहान स्टर्म (1537) , स्वाबियन सुधारक जॉन ब्रेन्ज़ (1559) के वुर्टेमबर्ग पाठ्यक्रम, आदि। चेक शिक्षक जन अमोस कोमेनियस ने यूरोप में प्रगतिशील स्कूलों, कॉलेजों और विश्वविद्यालयों के अनुभव को सारांशित करते हुए, सामान्य सार्वभौमिक के अपने सिद्धांत में निहित एक वर्ग-पाठ-विषय प्रणाली विकसित की। शिक्षा और परवरिश। वर्ग-पाठ प्रणाली वर्तमान में पारंपरिक शिक्षा से संबंधित है। अपने ऐतिहासिक मिशन को पूरा करने के बाद, यह प्रणाली आधुनिक सामाजिक-सांस्कृतिक और आर्थिक परिस्थितियों में प्रभावशीलता खोने लगती है। कक्षा-पाठ-विषय प्रणाली के मुख्य नुकसानों को पहचाना जाना चाहिए: बच्चे को प्रभावित करने वाले कई सामाजिक कारकों को ध्यान में रखने में असमर्थता, बच्चे के रचनात्मक आत्म-विकास की असंभवता, सूचना और तकनीकी नवाचारों को अवशोषित करने में असमर्थता, अक्षमता समाज और अन्य में परिवर्तन की गति को बनाए रखने के लिए। कक्षा प्रणाली (ब्राउन, ट्रम्प, पार्कहर्स्ट और अन्य) का सबसे कठोर आधुनिकीकरण सामग्री के एक अलग चयन पर आधारित था। सुधारकों (किलपैट्रिक, लिंके, डिक्रोल, आदि) द्वारा किए गए विषय प्रणाली की सबसे कट्टरपंथी अस्वीकृति। ), सामग्री के एक अलग अंतर के लिए कम कर दिया गया था। इस प्रकार, उन्होंने समस्या को संक्षेप में हल नहीं किया और कुछ सामाजिक-राजनीतिक और आर्थिक परिस्थितियों में वर्ग-पाठ-विषय प्रणाली में सुधार किया। पाठों के प्रकार और संरचना। पाठ की संरचना पाठ के तत्वों का एक समूह है जो विभिन्न विकल्पों में इसकी अखंडता और पाठ की मुख्य विशेषताओं के संरक्षण को सुनिश्चित करता है। पाठ के संरचनात्मक तत्व। I. पाठ की शुरुआत का संगठन (2 मिनट)। बच्चों की रुचि के लिए, उनका ध्यान पाठ की ओर आकर्षित करें, पाठ के विषय और उद्देश्य को सूचित करें। द्वितीय। होमवर्क चेक करना (3 मिनट)। पिछले विषय की सीखी गई सामग्री का स्तर और नई जानकारी की धारणा के लिए तैयारी। तृतीय। मुख्य हिस्सा। नई सामग्री सीखना (20 मिनट)। छात्रों की भागीदारी के साथ नई सामग्री की वैज्ञानिक, रोमांचक, सुलभ प्रस्तुति। चतुर्थ। ज्ञान का प्राथमिक समेकन (5 मिनट)। नई सामग्री की व्याख्या करने के बाद आप विशेष कार्यों का उपयोग कर सकते हैं। कौशल विकसित करने और ज्ञान को लागू करने के लिए बातचीत करें। V. पाठ का सारांश (2 मिनट)। पता करें कि बच्चों ने पाठ में क्या सीखा, उन्होंने क्या नया सीखा और छात्रों के ज्ञान के आकलन पर बहस करें। छठी। होमवर्क के बारे में जानकारी (3 मिनट)। गृहकार्य की रिपोर्ट करना और उसे पूरा करने का तरीका बताना। प्रकार। व्यवहारिक वर्गीकरण में सबसे आम और इस्तेमाल किया जाने वाला वर्गीकरण बी.पी. एसिपोव द्वारा पेश किया गया था और निम्नलिखित प्रकार के पाठों की पहचान की गई थी: 1. नई सामग्री सीखना। 2. ज्ञान को समेकित करने और कौशल और क्षमताओं को विकसित करने का पाठ। 3. ज्ञान के सामान्यीकरण और व्यवस्थितकरण का पाठ। 4. छात्रों के ज्ञान, कौशल और क्षमताओं के नियंत्रण और सुधार का पाठ। 5. संयुक्त या मिश्रित पाठ। टाइप 1: नई सामग्री सीखना। पाठ प्रकार: - व्याख्यान, - वार्तालाप तत्वों के साथ पाठ, - प्रस्तुति तत्वों के साथ व्याख्यान, पाठ, सम्मेलन, भ्रमण, शोध कार्य। पाठ का उद्देश्य: नए ज्ञान का अध्ययन और उनका प्राथमिक समेकन। टाइप 2: ज्ञान को समेकित करने और कौशल और क्षमताओं को विकसित करने के लिए पाठ। पाठ का प्रकार: - कार्यशाला, - भ्रमण - प्रयोगशाला कार्य - व्यवसाय खेल, सबकबहस। पाठ का उद्देश्य: अधिग्रहीत ज्ञान का माध्यमिक समेकन, उनके आवेदन के लिए कौशल और क्षमताओं का विकास। टाइप 3: ज्ञान के सामान्यीकरण और व्यवस्थितकरण का पाठ। पाठ प्रकार:- गोष्ठी, सम्मेलन, सामान्य पाठ, साक्षात्कार पाठ, चर्चा पाठ, विवाद। पाठ का उद्देश्य: प्रणाली में छात्रों के ज्ञान का सामान्यीकरण। छात्रों के ज्ञान की जाँच और मूल्यांकन। अध्ययन की गई सामग्री के बड़े हिस्से को दोहराते समय इस प्रकार के पाठ का उपयोग किया जाता है। प्रकार 4: छात्रों के ज्ञान, कौशल और क्षमताओं के नियंत्रण और सुधार का पाठ। पाठ का प्रकार: परीक्षा - परीक्षण, पाठ का उद्देश्य: छात्रों के ज्ञान, कौशल और क्षमताओं के स्तर का निर्धारण करना और छात्रों के ज्ञान की गुणवत्ता की पहचान करना, उनकी गतिविधियों का प्रतिबिंब। टाइप 5: संयुक्त या मिश्रित पाठ। पाठ का प्रकार: - अभ्यास - सम्मेलन - संगोष्ठी - नियंत्रण व्याख्यान - व्याख्यान, पाठ का उद्देश्य: एक जटिल में ज्ञान के स्वतंत्र अनुप्रयोग के लिए कौशल का विकास और उन्हें नई परिस्थितियों में स्थानांतरित करना। पाठ संरचना। I. पाठ की शुरुआत का आयोजन (2)। रुचि के लिए, पाठ की ओर ध्यान आकर्षित करें, पाठ के विषय और उद्देश्य को संप्रेषित करें। द्वितीय। h (3) तक चेक करें। पिछले विषय से सीखी गई सामग्री का एक निश्चित स्तर और छात्रों को नई जानकारी की धारणा के लिए तैयार करना (शिक्षा के रूप के आधार पर, यह मौजूद नहीं हो सकता है)। तृतीय। मुख्य हिस्सा। नई सामग्री सीखना (20)। छात्रों की भागीदारी के साथ नई सामग्री की वैज्ञानिक, रोमांचक, सुलभ प्रस्तुति। चतुर्थ। ज्ञान का प्राथमिक समेकन (5)। नई सामग्री की व्याख्या करने के बाद आप विशेष कार्यों का उपयोग कर सकते हैं। कौशल विकसित करने और ज्ञान को लागू करने के लिए बातचीत करें। V. पाठ का सारांश (2 मिनट)। पता करें कि बच्चों ने पाठ में क्या सीखा, उन्होंने क्या नया सीखा और छात्रों के ज्ञान के आकलन पर बहस करें। छठी। होमवर्क के बारे में जानकारी (3 मिनट)। गृहकार्य की रिपोर्ट करना और उसे पूरा करने का तरीका बताना।

. स्कूली बच्चों के मानसिक, नैतिक, सौंदर्य, शारीरिक विकास में दृश्य गतिविधि के प्रकार और उनका महत्व। (ड्राइंग, मॉडलिंग, एप्लिकेशन, डिज़ाइन)

मुख्य गतिविधियों:

समतल और आयतन पर छवि (प्रकृति से, स्मृति से और प्रतिनिधित्व से);

सजावटी और रचनात्मक कार्य;

आवेदन पत्र;

आयतन-स्थानिक मॉडलिंग;

डिजाइन और रचनात्मक गतिविधि;

कलात्मक फोटोग्राफी और वीडियो फिल्मांकन;

वास्तविकता और कला के कार्यों की घटना की धारणा;

साथियों के काम की चर्चा, सामूहिक रचनात्मकता के परिणाम और कक्षा में व्यक्तिगत काम;

कलात्मक विरासत का अध्ययन;

अध्ययन किए गए विषयों के लिए उदाहरण सामग्री का चयन;

संगीत और साहित्यिक कार्यों (लोक, शास्त्रीय, आधुनिक) को सुनना।

मानसिक शिक्षा किसी व्यक्ति की बौद्धिक क्षमताओं के विकास पर केंद्रित है, उसके और खुद के आसपास की दुनिया को जानने में रुचि है।

यह मानता है:

संज्ञानात्मक और शैक्षिक प्रक्रियाओं के लिए मुख्य परिस्थितियों के रूप में इच्छाशक्ति, स्मृति और सोच का विकास;

शैक्षिक और बौद्धिक कार्य की संस्कृति का गठन;

पुस्तकों और नई सूचना प्रौद्योगिकियों के साथ काम करने में रुचि जगाना;

साथ ही व्यक्तिगत गुणों का विकास - स्वतंत्रता, दृष्टिकोण की चौड़ाई, रचनात्मक होने की क्षमता।

मानसिक शिक्षा के कार्यों को प्रशिक्षण और शिक्षा, विशेष मनोवैज्ञानिक प्रशिक्षण और अभ्यास, वैज्ञानिकों के बारे में बातचीत, विभिन्न देशों के राजनेताओं, क्विज़ और प्रतियोगिताओं, रचनात्मक खोज, अनुसंधान और प्रयोग की प्रक्रिया में शामिल करके हल किया जाता है।

नैतिकता है सैद्धांतिक आधारनैतिक शिक्षा।

नैतिक शिक्षा के मुख्य कार्य हैं:

सामाजिक व्यवहार के नियमों के बारे में नैतिक अनुभव और ज्ञान का संचय (परिवार में, सड़क पर, स्कूल और अन्य सार्वजनिक स्थानों पर);

खाली समय का उचित उपयोग और व्यक्ति के नैतिक गुणों का विकास, जैसे कि लोगों के प्रति चौकस और देखभाल करने वाला रवैया; ईमानदारी, सहिष्णुता, विनय और विनम्रता; संगठन, अनुशासन और जिम्मेदारी, कर्तव्य और सम्मान की भावना, मानवीय गरिमा के प्रति सम्मान, परिश्रम और कार्य संस्कृति, राष्ट्रीय विरासत के प्रति सम्मान।

नैतिक शिक्षा की प्रक्रिया में, अनुनय और व्यक्तिगत उदाहरण, सलाह, इच्छाएं और अनुमोदन प्रतिक्रिया, कार्यों और कर्मों का सकारात्मक मूल्यांकन, किसी व्यक्ति की उपलब्धियों और गुणों की सार्वजनिक मान्यता जैसे तरीकों का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। कला के कार्यों और व्यावहारिक स्थितियों के उदाहरणों पर नैतिक बातचीत और बहस करने की भी सलाह दी जाती है। साथ ही, नैतिक शिक्षा के स्पेक्ट्रम में सार्वजनिक निंदा और अनुशासनात्मक और आस्थगित दंड की संभावना दोनों शामिल हैं।

सौंदर्य शिक्षा का उद्देश्य वास्तविकता के प्रति सौंदर्यवादी दृष्टिकोण का विकास करना है। सौंदर्यवादी दृष्टिकोण से तात्पर्य सुंदरता की भावनात्मक धारणा की क्षमता से है। यह न केवल प्रकृति या कला के काम के संबंध में प्रकट हो सकता है। उदाहरण के लिए, आई। कांट का मानना ​​​​था कि मानव प्रतिभा के हाथ से बनाई गई कला के काम पर विचार करते हुए, हम "सुंदर" में शामिल हो जाते हैं। हालाँकि, केवल एक उग्र महासागर या एक ज्वालामुखी विस्फोट जिसे हम "उदात्त" मानते हैं, जिसे मनुष्य नहीं बना सकता। (कांट आई। निर्णय की क्षमता की आलोचना। एम। 1994।) सुंदर को देखने की क्षमता के लिए धन्यवाद, एक व्यक्ति को अपने व्यक्तिगत जीवन में और दूसरों के जीवन में, रोजमर्रा की जिंदगी में, पेशेवर गतिविधियों में सौंदर्य लाने के लिए बाध्य किया जाता है। सामाजिक परिदृश्य। साथ ही, सौंदर्य शिक्षा को हमें "शुद्ध सौंदर्यवाद" में जाने से बचाना चाहिए। सौंदर्य शिक्षा की प्रक्रिया में कलात्मक और साहित्यिक कार्यों का उपयोग किया जाता है: संगीत, कला, सिनेमा, रंगमंच, लोकगीत। इस प्रक्रिया में कलात्मक, संगीत, साहित्यिक रचनात्मकता में भागीदारी, कलाकारों और संगीतकारों के साथ व्याख्यान, वार्तालाप, बैठकें और संगीत कार्यक्रम आयोजित करना, संग्रहालयों और कला प्रदर्शनियों का दौरा करना, शहर की वास्तुकला का अध्ययन करना शामिल है। श्रम का सौंदर्य संगठन, कक्षाओं, सभागारों और शैक्षणिक संस्थानों का आकर्षक डिजाइन, विद्यार्थियों, छात्रों और शिक्षकों के कपड़ों की शैली में प्रकट कलात्मक स्वाद, शैक्षिक महत्व का है। यह रोजमर्रा की जिंदगी के सामाजिक परिदृश्य पर भी लागू होता है। प्रवेश द्वारों की साफ-सफाई, गलियों का भूनिर्माण, दुकानों और कार्यालयों का मूल डिजाइन उदाहरण के रूप में काम कर सकता है।

शारीरिक शिक्षा के मुख्य कार्य हैं: उचित शारीरिक विकास, मोटर कौशल का प्रशिक्षण और वेस्टिबुलर तंत्र, शरीर को सख्त करने की विभिन्न प्रक्रियाएँ, साथ ही किसी व्यक्ति की कार्य क्षमता बढ़ाने के उद्देश्य से इच्छाशक्ति और चरित्र की शिक्षा। शारीरिक शिक्षा का संगठन कक्षाओं के माध्यम से किया जाता है व्यायामघर पर, स्कूल में, विश्वविद्यालय में, खेल वर्गों में। यह अध्ययन, काम और आराम (जिम्नास्टिक और बाहरी खेल, लंबी पैदल यात्रा और खेल प्रतियोगिताओं) और युवा पीढ़ी के रोगों की चिकित्सा और चिकित्सा रोकथाम के शासन पर नियंत्रण की उपस्थिति मानता है। शारीरिक रूप से स्वस्थ व्यक्ति के पालन-पोषण के लिए, दैनिक दिनचर्या के तत्वों का निरीक्षण करना बेहद जरूरी है: लंबी नींद, उच्च कैलोरी पोषण, विभिन्न गतिविधियों का एक विचारशील संयोजन।

. ललित कला के पाठों में स्कूली बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं के प्रकटीकरण के पैटर्न। बच्चों की दृश्य गतिविधि के क्षेत्र में अनुसंधान कार्य के मूल तत्व।

छात्र रचनात्मकता के रूप में समझा जाता है स्वतंत्र निर्णयउन्हें सौंपे गए नए कार्य। ड्राइंग कक्षाओं में, रचनात्मकता के विकास के लिए सभी आवश्यक शर्तें रखी जाती हैं। इसकी अभिव्यक्ति न केवल एक जटिल छवि समस्या के समाधान के साथ जुड़ी हो सकती है, जैसा कि एक विषयगत रचना में है, बल्कि सरलतम मोनोसैलिक कार्य के साथ, प्रकृति से एक स्केच में स्मृति और प्रतिनिधित्व से हल किया गया है। एक नई समस्या को हल करने की स्वतंत्रता के लिए बच्चे को लाना, खोज करना मेरा काम है।

दृश्य कलाओं में व्यवस्थित कार्य ऐसे व्यक्तिगत गुणों को विकसित करता है जैसे कि स्थानिक सोच, रंग की गहरी समझ, आंखों की सतर्कता, एक व्यक्ति की बुद्धि के गुणों का निर्माण करती है, जो महत्वपूर्ण हैं, न केवल ड्राइंग, स्केच या मॉडल बनाने के लिए एक वस्तु, बल्कि किसी विशेषता के लिए भी जिसे छात्र बाद में चुनता है। इन गुणों में शामिल हैं, सबसे पहले, आलंकारिक प्रतिनिधित्व और तर्कसम्मत सोच, वे किसी भी मानवीय गतिविधि में रचनात्मकता के लिए शर्त हैं। ये गुण प्राथमिक विद्यालय की उम्र के बच्चों में उनकी दृश्य कलाओं में पहले से ही प्रकट होते हैं, जो एक विकासशील व्यक्तित्व की आवश्यकता बन जाते हैं। अधिक हद तक, ये वर्ग छात्र के व्यक्तित्व के प्रकटीकरण में योगदान करते हैं, जो रचनात्मक क्षमताओं के विकास के लिए विशेष रूप से अनुकूल परिस्थितियों का निर्माण करता है।

दृश्य गतिविधि की निगरानी करते समय, मुझे यह याद रखने की आवश्यकता है कि यह कोई सामान्य प्रशिक्षण सत्र नहीं है, जिसमें वे सिर्फ कुछ सीखते हैं, कुछ सीखते हैं, बल्कि एक कलात्मक और रचनात्मक गतिविधि है जिसके लिए बच्चों को एक सकारात्मक भावनात्मक दृष्टिकोण, एक छवि बनाने की इच्छा की आवश्यकता होती है। , एक चित्र, इस मानसिक और शारीरिक प्रयास के लिए आवेदन करना। इसके बिना सफलता असम्भव है।

मैं प्रकृति के साथ संचार के लिए बच्चों की शिक्षा और परवरिश को बहुत महत्व देता हूं। यह अपनी सारी सुंदरता में प्रकृति है जो लोगों को बनाने के लिए प्रेरित करती है: चित्रित करना, सजाना, निर्माण करना।

प्रकृति ने बच्चों को दुनिया को समग्र रूप से देखने के लिए, नए के साथ भावनात्मक रूप से सहानुभूति रखने की क्षमता प्रदान की है। वयस्कों के विपरीत, बच्चों के पास अपनी भावनाओं को व्यक्त करने के साधन नहीं होते हैं। विषय की यह जटिल वैचारिक और भावनात्मक सामग्री पहले केवल बच्चे की आत्मा में रहती है, यह "अदृश्य" है, इसमें कोई तैयार नहीं है उपस्थिति. इसकी कल्पना की जानी चाहिए, अर्थात इसे एक उपयुक्त छवि और रूप दिया जाना चाहिए जिसमें विचार अन्य लोगों के लिए दृश्यमान, मूर्त, सुलभ हो सके। ऐसा करने के लिए, मुझे बच्चों को खुद को अभिव्यक्त करने के तरीकों के शस्त्रागार को समृद्ध करने की आवश्यकता है, मुझे बच्चे को दुनिया के बारे में जानने और उसमें हेरफेर करने का अवसर देने की आवश्यकता है।

कभी-कभी किसी की यह राय सामने आती है कि एक बच्चा रचनात्मक रूप से काम करता है जब शिक्षक उसे विषयों पर ड्राइंग करने की पूरी आज़ादी देता है: एक विषय, क्षण, छवि का रूप चुनना। यह विकल्प जितना व्यापक होगा, उसकी पहल की अभिव्यक्ति के लिए उतनी ही अनुकूल परिस्थितियाँ निर्मित होंगी। उदाहरण के लिए, एक दृष्टांत पर काम करते समय, एक परी कथा का संकेत दिया जाता है जिसमें से वह किसी भी क्षण को चुन सकता है। या इससे भी अधिक मोटे तौर पर: वह कोई भी परी कथा चुन सकता है। हालाँकि, इन मामलों में कोई विशिष्ट कार्य नहीं है जो बच्चे को उसे सौंपे गए दृश्य कार्य के उत्तर को हल करने के लिए सक्रिय रूप से दृश्य साधनों की खोज करने के लिए प्रेरित करे। दूसरे शब्दों में, उसे दिया गया कार्य इतना व्यापक और अस्पष्ट है कि किसी भी छवि का अर्थ यह हो सकता है कि कार्य पूरा हो गया है। अनुभव बताता है कि ऐसे मामलों में बच्चे कम से कम प्रतिरोध का रास्ता चुनते हैं। वे चित्रित करते हैं कि उन्होंने अपने साथियों के चित्रों में क्या देखा, पुस्तक चित्रों में, या शिक्षक उन्हें ब्लैकबोर्ड पर एक चित्र के साथ क्या बताता है। लेकिन ड्राइंग के इस तरह के प्रदर्शन के लिए महान गतिविधि, इच्छाशक्ति, स्मृति तनाव और वास्तविक खोज के अन्य घटकों की आवश्यकता नहीं होती है।

इसका मतलब यह है कि शिक्षण के सभी रूप बच्चों में रचनात्मक क्षमता विकसित नहीं करते हैं। शैक्षिक और रचनात्मक उत्तेजना की एकता को उन कार्यों के माध्यम से किया जाना चाहिए जो छात्रों को यथार्थवादी छवि की मूल बातें मास्टर करने के लिए विभिन्न कौशल विकसित करके, विमान पर छवि की वास्तविकता और विशेषताओं के बारे में प्राथमिक अवधारणाओं और विचारों से परिचित कराते हैं। इन कार्यों में विभिन्न प्रकार के प्रारंभिक अभ्यास शामिल हैं। वे प्रकृति से काम करने में, स्मृति से और कल्पना से, सजावटी कार्य में विभिन्न शैक्षिक कार्यों के कारण हो सकते हैं। अल्पकालिक, सरल अभ्यास-एट्यूड्स के साथ-साथ, मैं अधिक जटिल जटिल कार्यों को भी शामिल करता हूँ, जहाँ एक साथ कई कार्य हल किए जाते हैं। दूसरी ओर, विषयगत कार्यों का संकुचन और संक्षिप्तीकरण आवश्यक है, अर्थात, मैं बच्चों के लिए विशिष्ट दृश्य कार्य निर्धारित करता हूं, जिन्हें उन्हें स्वयं ही हल करना चाहिए। इन शर्तों के तहत, दोनों लाइनों (साक्षरता प्रशिक्षण और रचनात्मकता विकास) को सफलतापूर्वक लागू किया जा रहा है। बच्चे की पहल, उसकी रचनात्मक खोज सभी कार्यों में होनी चाहिए।

बच्चों की रचनात्मक कल्पना के विकास के लिए एक महत्वपूर्ण शर्त विभिन्न सामग्रियों और तकनीकों का उपयोग है, साथ ही साथ दृश्य गतिविधि के प्रकारों में बदलाव भी है।

शिक्षा की सामग्री का सबसे प्रभावी निर्माण परिवर्तनशील है, क्योंकि यह छात्रों के लिए एक विभेदित दृष्टिकोण के उपयोग की अनुमति देता है, छात्रों को उनकी व्यक्तिगत क्षमताओं के अनुसार अपने कौशल का एहसास करने में सक्षम बनाता है।

संभव के रूप में कई अलग-अलग तकनीकों में महारत हासिल करने से आप बच्चे की आंतरिक दुनिया को समृद्ध और विकसित कर सकते हैं, रचनात्मक कल्पना दिखा सकते हैं - एक कामुक छवि बनाने की क्षमता जो आंतरिक सामग्री को प्रकट करती है।

बच्चे में कला के प्रति व्यक्तिगत रुचि जगाना आवश्यक है। इसमें मुझे उन कार्यों से मदद मिलती है जिनके लिए मेरे अपने दृष्टिकोण, मनोदशा और इरादे की अभिव्यक्ति की आवश्यकता होती है।

रचनात्मक कार्य प्रकृति में खुले हैं, जिनका सही उत्तर नहीं है। जितने बच्चे हैं उतने ही उत्तर हैं। मेरी भूमिका न केवल विभिन्न प्रकार के निर्णयों को समझने और बनाने की है, बल्कि बच्चों को इन मतभेदों की वैधता दिखाने की भी है।

कंप्यूटर प्रौद्योगिकी का उपयोग एक नई गुणवत्ता में ललित कलाओं में रुचि विकसित करना संभव बनाता है। रचनात्मक क्षमताओं को सीखने और विकसित करने में सर्वोत्तम परिणाम प्राप्त करने के लिए, कंप्यूटर प्रौद्योगिकियां अपरिहार्य हैं, क्योंकि उनके पास अधिक क्षमताएं हैं, जो आपको न्यूनतम लागत पर अधिकतम परिणाम प्राप्त करने की अनुमति देती हैं।

कला पाठों में कंप्यूटर का उपयोग आपको प्रत्येक छात्र की रचनात्मक और संज्ञानात्मक क्षमताओं को सक्रिय रूप से विकसित करने की अनुमति देता है; एक भावनात्मक मनोदशा बनाता है, जो बदले में कलात्मक रचनात्मकता के विकास पर सकारात्मक प्रभाव डालता है।

बच्चों की कल्पना के विकास पर सभी दिलचस्प निष्कर्ष बच्चों के कार्यों के बाद के सामूहिक और व्यक्तिगत प्रदर्शनियों के आयोजन के लिए व्यवस्थित हैं।

. ललित कला में शैक्षिक प्रक्रिया के एक आयोजक और नेता के रूप में शिक्षक

कला अध्यापक। सौंदर्य स्वाद, कलात्मक ज्ञान और कौशल विकसित करता है, सब कुछ बेहतर और अधिक सुंदर बनाने के लिए पूर्णता के लिए ज्ञान की इच्छा पैदा करता है। शिक्षक छात्र के लिए शैक्षिक कार्य निर्धारित करता है, एक निश्चित प्रणाली के अनुसार एक छवि के निर्माण की प्रक्रिया में अपनी टिप्पणियों का आयोजन करता है, एक छवि के निर्माण की प्रक्रिया में प्रकृति का विश्लेषण सिखाता है, शैक्षिक सामग्री के सबसे तेज़ आत्मसात करने का मार्ग बताता है, सिखाता है विश्लेषण करने के लिए, संरचना की सबसे महत्वपूर्ण विशेषताओं पर ध्यान आकर्षित करता है, छात्र के विचार के काम की सावधानीपूर्वक निगरानी करता है, लगातार उसका मार्गदर्शन करता है, उसका समर्थन करता है। अपने काम को देखे बिना। पहली कक्षा से, वह छात्रों के लिए एक यथार्थवादी छवि के ज्ञान और कौशल की नींव रखता है, उन्हें भोली और आदिम ड्राइंग से दूर ले जाता है।

स्पष्टीकरण के बाद, शिक्षक कक्षा में घूमता है और बच्चों के काम का अवलोकन करता है। किसी त्रुटि पर ध्यान देने के बाद, एक छात्र या कई छात्रों का ध्यान उसकी ओर आकर्षित करता है और त्रुटि का कारण बताता है।

शैक्षिक सामग्री प्रस्तुत करते समय, यह आवश्यक है कि सभी छात्र विषय को समझें, छात्रों का ध्यान रखें, पाठ के विषय को कुशलता से प्रस्तुत करना, समय के साथ कार्यों को जटिल बनाना। प्रकृति से चित्र बनाना सिखाते समय, शिक्षक प्रकृति के अवलोकन, धारणा और विश्लेषण के मुद्दों पर ध्यान देता है, ब्लैकबोर्ड या शिक्षण सहायक सामग्री पर चित्र के साथ स्पष्टीकरण दिखाता है। शैक्षणिक ड्राइंग काम को सक्रिय करता है, रुचि बढ़ाता है: कला में। आप विधि का उपयोग कर सकते हैं: पाठ के लिए ब्लैकबोर्ड की प्रारंभिक तैयारी, डॉट्स के साथ भविष्य की छवि के आयामों और अनुपातों को रेखांकित करना, और पहले से ही पाठ के दौरान, इन दिशानिर्देशों का उपयोग करके ड्राइंग को जल्दी से पुन: पेश करें।

पाठों पर कार्य की स्पष्ट योजना टेक में शैक्षिक सामग्री के वितरण को सुनिश्चित करती है। कुल खाता। वर्ष, पाठों की तीव्रता शैक्षिक सामग्री की मात्रा से निर्धारित होती है। इस तरह की प्रणाली अध्ययन के समय का प्रभावी ढंग से उपयोग करना संभव बनाती है, पूरे वर्ष के लिए कार्यक्रम पर स्पष्ट रूप से काम करने की योजना बनाती है। पाठ के दौरान, शिक्षक आवश्यक अवधारणाएँ देता है, शैक्षिक सामग्री की प्रस्तुतियों के अनुक्रम का खुलासा करता है, दृश्य साधनों का उपयोग करने के तरीके, पाठ के सारांश में कक्षा के साथ काम करने की पद्धति को यथासंभव विस्तार से बताना आवश्यक है संभव।

. शैक्षणिक वर्ष और तिमाही के लिए ललित कलाओं में शिक्षण और शैक्षिक कार्यों की योजना और संगठन। ललित कला पाठों की सचित्र कैलेंडर-विषयगत योजना

स्कूल में ललित कला शिक्षक के मुख्य कार्य: शैक्षिक, शैक्षिक और संगठनात्मक।

किसी भी व्यवसाय की सफलता उसके संगठन पर निर्भर करती है। शैक्षिक प्रक्रिया के संगठन का अर्थ है विषय की संपूर्ण सामग्री को एक पाठ से एक वर्ष और अध्ययन के सभी वर्षों की योजना बनाना। व्यवस्थित, सुसंगत और स्वीकार्य ज्ञान, कौशल और क्षमताओं को प्राप्त करने के लिए, आपको वर्षों से बच्चों के साथ काम करने की योजना बनाने की आवश्यकता है। इस उद्देश्य के लिए, वे वर्ष के लिए एक विषयगत योजना बनाते हैं (दूसरा नाम कैलेंडर-विषयगत योजना है)।

विषयगत योजना के रूप:

टाइम शीट वर्गों के साथ एक तालिका है: कक्षा, तिमाही, पाठ संख्या, पाठ विषय, व्यावहारिक कार्य, कार्य पूर्णता सामग्री, नोट;

सचित्र रूप एक तार्किक प्रणाली में स्थित रेखाचित्रों का मोज़ेक है (चित्र 1 देखें), पाठ के विषय, छवि सामग्री, कार्य की कठिनाई के स्तर को प्रकट करने वाले चित्रों के लिए धन्यवाद, विषयगत योजना को स्पष्ट करता है;

संयुक्त रूप कार्डों की एक प्रणाली है (चित्र 2 देखें), जिसमें नियोजित पाठ के बारे में न केवल सामान्य जानकारी होती है, जो विषयगत योजना के लिए आवश्यक होती है, बल्कि पाठ योजना की जानकारी (पाठ उपकरण, पाठ योजना, शिक्षण और पालन-पोषण के तरीके) का हिस्सा होती है। और तकनीकें)।

ललित कलाओं के लिए विषयगत योजना की आवश्यकता:

कक्षाओं की सामग्री का नैतिक अभिविन्यास।

कार्यक्रम के साथ नियोजित सामग्री का अनुपालन।

बच्चों की उम्र के लिए नियोजित सामग्री की उपलब्धता।

सीखने के कार्यों की जटिलता में लगातार वृद्धि, पाठ की सामग्री की स्वीकार्यता।

अंतर-विषय और अंतर-पाठ कनेक्शन (योजना के ब्लॉक-विषयक सिद्धांत) की उपस्थिति।

प्राकृतिक और सामाजिक कैलेंडर का अनुपालन।

विषयगत योजना बनाते समय, निम्नलिखित पर विचार करें:

) प्रति वर्ष पाठों की संख्या - 35;

) तिमाहियों में पाठों की संख्या: I और II तिमाहियों में - प्रत्येक में 8 पाठ, III तिमाही में - 12 पाठ, IV तिमाही में - 7 पाठ।

) शैक्षणिक तिमाहियों की समय सीमा: पहली तिमाही: 1 सितंबर - 5 नवंबर; दूसरी तिमाही: 10 नवंबर - 30 दिसंबर; III तिमाही: 12 जनवरी - 22 मार्च; चतुर्थ तिमाही: 1 अप्रैल - 30 मई।

शिक्षक की रचनात्मकता अभिव्यक्ति पाती है, सबसे पहले, कार्यक्रमों द्वारा पाठों के प्रस्तावित विषयों से पाठों के ब्लॉक बनाने के तर्क में।

उदाहरण के लिए: "लोगों की छुट्टी" विषय पर ललित कलाओं के ब्लॉक में निम्नलिखित विषयों के पाठ शामिल हो सकते हैं:

"देशी भूमि का परिदृश्य" (विषयगत ड्राइंग)।

"राष्ट्रीय आवास की सजावट की विशेषताएं और क्षेत्र के क्षेत्र में रहने वाले लोगों की वेशभूषा" (घर और पोशाक की सजावट के तत्वों के रेखाचित्रों के साथ बातचीत)।

"सजावटी अभी भी जीवन", घरेलू सामान (प्रकृति से चित्र) से बना है।

"प्रकृति से गति में मानव आकृति के रेखाचित्र"।

"पीपुल्स फेस्टिविटीज" ("मेला") (एक विषयगत पैनल पर व्यक्तिगत, समूह या सामूहिक कार्य) एक शैक्षिक संस्थान के प्रबंधन के लिए आधुनिक आवश्यकताओं के लिए प्रशासनिक और शैक्षणिक कोर से शैक्षिक प्रक्रिया के संगठन के लिए सक्षम दृष्टिकोण की आवश्यकता होती है। पाठ्यक्रम है नियामक दस्तावेजनिर्धारित करना: 1) प्रत्येक शैक्षणिक विषय में बुनियादी ज्ञान और कौशल की सामग्री; 2) विषयों के अध्ययन का तर्क और क्रम; 3) कुछ विषयों का अध्ययन करने के लिए कुल समय। पाठ्यचर्या को कई मुख्य प्रकारों में बांटा गया है: 1) मानक कार्यक्रम; 2) कार्य कार्यक्रम; 3) कॉपीराइट कार्यक्रम। एक शैक्षिक संस्थान के स्तर पर, शिक्षकों के लिए कार्य कार्यक्रमों के विकास और डिजाइन के लिए एकीकृत दृष्टिकोण विकसित किए गए हैं। कार्य कार्यक्रम प्रशिक्षण पाठ्यक्रमऔर अनुशासन। कार्य कार्यक्रम - एक शैक्षिक संस्थान का नियामक और प्रबंधकीय दस्तावेज जो संगठन प्रणाली की विशेषता है शैक्षणिक गतिविधियांअध्यापक। छात्रों के प्रशिक्षण के स्तर और शिक्षा की न्यूनतम सामग्री के लिए आवश्यकताओं को निर्धारित करने वाले मुख्य दस्तावेज हैं: राज्य शैक्षिक मानक (संघीय और राष्ट्रीय-क्षेत्रीय घटक); रूसी संघ में स्कूलों के बुनियादी पाठ्यक्रम, वितरण सहित शैक्षिक क्षेत्रों, शैक्षणिक विषयों द्वारा शिक्षा की सामग्री; बुनियादी पाठ्यक्रम के प्रत्येक शैक्षणिक अनुशासन के लिए मानक (अनुकरणीय) शैक्षिक कार्यक्रम। कार्य कार्यक्रम की ख़ासियत इस तथ्य में निहित है कि यह एक विशिष्ट (विशिष्ट) शैक्षणिक संस्थान के लिए बनाया गया है, और व्यक्तित्व इस तथ्य में निहित है कि यह एक शिक्षक द्वारा उसकी गतिविधि के लिए विकसित किया गया है। इस प्रकार, शिक्षक के कार्य कार्यक्रम को यह दिखाना चाहिए कि कैसे, विशिष्ट परिस्थितियों, शैक्षिक आवश्यकताओं और छात्रों के विकास की विशेषताओं को ध्यान में रखते हुए, शिक्षक शिक्षा के एक व्यक्तिगत शैक्षणिक मॉडल का निर्माण करता है राज्य मानकों. किसी विषय का कार्य कार्यक्रम एक व्यक्तिगत शिक्षक का उपकरण है जो मानक की आवश्यकताओं को पूरा करने वाले परिणाम प्राप्त करने के लिए किसी विशेष कक्षा के लिए शैक्षिक प्रक्रिया को व्यवस्थित करने के लिए सबसे इष्टतम और प्रभावी सामग्री, रूप, विधियाँ और तकनीक प्रदान करता है। विषयगत योजना शिक्षक के लिए, विषयगत योजना गतिविधि में मुख्य दस्तावेज है। यह एक निश्चित अवधि के लिए संकलित किया जाता है, लेकिन अधिकतर एक वर्ष के लिए। इस दस्तावेज़ का मुख्य उद्देश्य शिक्षक की पाठ गतिविधि की योजना बनाना है। योजना को अक्सर तालिका के रूप में प्रस्तुत किया जाता है जिसमें कई अनिवार्य आइटम होते हैं: पाठ संख्या, पाठ विषय, पाठ लक्ष्य और उद्देश्य, पाठ सामग्री, अतिरिक्त सामग्री, गृहकार्य। विषयगत योजना को यह भी इंगित करना चाहिए: - नियंत्रण, प्रयोगशाला, व्यावहारिक कार्य (संख्या), भ्रमण की एक सूची - प्रत्येक विषय (ज्ञान, कौशल) आदि के लिए छात्रों की तैयारी के स्तर की आवश्यकताएं। योजना के लिए सामान्य आवश्यकताएं: अनुपालन कार्यक्रमों की सामग्री;

कार्यक्रम, पाठ्यक्रम में शामिल घंटों की मात्रा का अनुपालन;

व्यवसायों के प्रकार का विकल्प;

समाज और छात्रों के जीवन की घटनाओं का अनुपालन;

सिद्धांत के सिद्धांतों का अनुपालन। रूपरेखा योजना को निम्नलिखित बिंदुओं को प्रतिबिंबित करना चाहिए:

§ कक्षाओं की प्रणाली में पाठ का स्थान; पाठ का विषय; कक्षा जिसमें यह आयोजित किया जाता है; शिक्षा, विकास और परवरिश के लक्ष्य; पाठ का प्रकार; शिक्षण सहायक उपकरण (सॉफ्टवेयर सहित); पाठ की संरचना, इसके चरणों के अनुक्रम और समय के अनुमानित वितरण का संकेत; सामग्री शैक्षिक सामग्री का; छात्रों की गतिविधियों के संगठन के लिए अभ्यास और कार्यों की प्रणाली; पाठ के प्रत्येक चरण में शिक्षण विधियाँ; छात्रों की शैक्षिक गतिविधियों के संगठन के रूप; गृहकार्य।

पाठ विषय: कक्षा: उद्देश्य: शैक्षिक - पाठ प्रकार: शिक्षण उपकरण:

शैक्षिक - अवधारणा में महारत हासिल करने के लिए ..., कौशल विकसित करना ..., अनुप्रयोग कौशल विकसित करना ..., ज्ञान को सामान्य बनाना और व्यवस्थित करना ...

शैक्षिक - नैतिकता, गतिविधि, परिश्रम की शिक्षा, ...

विकासशील - सोच की एक एल्गोरिथम शैली का विकास, संयोजी ...

पाठ प्रकार:

नए ज्ञान के अध्ययन और प्राथमिक समेकन में एक पाठ कौशल के निर्माण में एक पाठ

ज्ञान, कौशल और क्षमताओं के अनुप्रयोग पर एक पाठ ज्ञान के सामान्यीकरण और व्यवस्थितकरण पर एक पाठ

ज्ञान के नियंत्रण और सुधार का पाठ, कौशल संयुक्त पाठ

. स्कूल में ललित कला के पाठ में शैक्षणिक ड्राइंग। शैक्षणिक ड्राइंग के प्रकार। शैक्षणिक चित्र के कार्यान्वयन के लिए आवश्यकताएँ

शैक्षणिक ड्राइंग में मुख्य बात छवि की संक्षिप्तता, इसकी सादगी और स्पष्टता है। चॉकबोर्ड पर आरेखों को शिक्षक के मुख्य बिंदु को व्यक्त करना चाहिए, आकस्मिक और गौण सब कुछ छोड़ देना चाहिए। ड्राइंग कक्षाओं में, सीखने की कल्पना सर्वोपरि है, अध्ययन की जा रही सामग्री के बारे में जानकारी के मुख्य साधनों में से एक है। परीक्षा के दौरान प्राप्त दृश्य छाप के आधार पर, शिक्षक से स्पष्टीकरण के साथ, छात्रों को अध्ययन की जा रही सामग्री की पूरी तस्वीर मिलती है, उनके लिए पाठ के विषय में मुख्य बात को समझना, समझना और याद रखना आसान होता है।

दृश्य शिक्षण विधियाँ

ब्लैकबोर्ड पर आरेखण यह समझने में मदद करता है कि क्या देखा जा रहा है, बच्चे के मानसिक विकास को प्रभावित करता है, उसके निर्णयों की शुद्धता।

एक या दो छात्रों में ड्राइंग में त्रुटि दिखाई देने पर पूरी कक्षा का ध्यान भटकाने का कोई मतलब नहीं है।

शिक्षक के हाथ से छात्र की ड्राइंग में गलतियों को सुधारना बहुत ही शैक्षिक महत्व का है। शिक्षक को अपने एल्बम में काम करते हुए देखकर, छात्र इस प्रक्रिया के सभी विवरणों को याद करता है और फिर शिक्षक के कहे अनुसार करने की कोशिश करता है।

उत्कृष्ट कलाकारों द्वारा चित्रों का प्रदर्शन सीखने में एक बड़ी भूमिका निभाएगा, क्योंकि छात्र, एक महान गुरु के हाथ से बनाई गई ड्राइंग को देखकर देखता है कि एक साधारण पेंसिल से ड्राइंग करके क्या अभिव्यंजना प्राप्त की जा सकती है। .

दृश्यता के सिद्धांत के लिए सामग्री (शैक्षिक) की ऐसी प्रस्तुति की आवश्यकता होती है जिसमें छात्रों की अवधारणाएं और विचार स्पष्ट और अधिक विशिष्ट हो जाते हैं। प्रकृति से ड्राइंग सिखाने में मुख्य ध्यान प्रकृति की सही छवि, परिप्रेक्ष्य की घटनाओं के सही संचरण, काइरोस्कोरो की विशेषताओं और वस्तु डिजाइनों पर दिया जाता है। इन बुनियादी कार्यों को सुविधाजनक बनाने के लिए, प्रकृति के बगल में विशेष मॉडल (तार और कार्डबोर्ड से बने) स्थापित करना वांछनीय है, ताकि चित्रकार इस या उस घटना को स्पष्ट रूप से देख सके और स्पष्ट रूप से समझ सके, वस्तु के आकार के डिजाइन को समझ सके, इसकी विशेषणिक विशेषताएं।

जीवन से सबक लेने में प्रयुक्त मुख्य दृश्य साधन:

योजनाबद्ध चित्र और टेबल;

शास्त्रीय मूर्तियां, तार मॉडल की डाली;

परिप्रेक्ष्य और काइरोस्कोरो प्रदर्शित करने के लिए विशेष मॉडल और उपकरण;

छवि पर काम के व्यवस्थित अनुक्रम के चित्र और तालिकाएँ;

मास्टर्स द्वारा चित्रों और चित्रों का पुनरुत्पादन;

पेंसिल और ब्रश के साथ काम करने की तकनीक दिखाने वाली फिल्में;

विशेष उपकरण - बच्चों के रंग और स्वर की भावना के विकास के लिए "कलर व्हील" और "टोन सर्कल"।

. स्कूली बच्चों की दृश्य गतिविधि को सक्रिय करने के साधन के रूप में दृश्यता

दृश्यता का सिद्धांत किसी भी प्रकार की ड्राइंग क्लास में किसी वस्तु की दृश्य धारणा में निहित है: जीवन से ड्राइंग, विषयों पर ड्राइंग, डीपीआई, कला के बारे में बातचीत।

प्रकृति से चित्रण दृश्य सीखने की एक विधि है। हम प्रकृति से ड्राइंग सिखाने में विज़ुअलाइज़ेशन को शिक्षण का प्रमुख साधन मानते हैं।

दृश्य सीखने का सबसे अच्छा साधन ब्लैकबोर्ड पर, कागज के एक टुकड़े पर, या छात्र के काम के हाशिए पर शिक्षक का चित्र है। यह समझने में मदद करता है कि उसने क्या देखा, काम की शुद्धता को प्रभावित करता है। मुख्य बात छवि, सादगी और स्पष्टता की संक्षिप्तता है।

मौखिक व्याख्या की तुलना में विज़ुअलाइज़ेशन अधिक प्रभावी है। Ya. A. Comenius ने विज़ुअलाइज़ेशन के सिद्धांत को "उपदेशों का सुनहरा नियम" घोषित किया। मेथडिकल टेबल स्पष्ट रूप से ड्राइंग के निष्पादन के अनुक्रम और विशेषताओं को प्रकट करते हैं, निष्पादन की तकनीक की संभावनाएं, भावनात्मक अभिव्यक्ति को प्राप्त करने का क्या मतलब है।

महान शैक्षिक और शैक्षिक महत्व के प्रमुख कलाकारों द्वारा पद्धतिगत मैनुअल से चित्रों के चित्रण का प्रदर्शन है, जिसके उदाहरणों पर आप स्पष्ट रूप से दिखा सकते हैं कि प्रकृति का विश्लेषण कैसे किया जाए,

प्रकृति से चित्र बनाते समय, इसके सही प्रसारण पर मुख्य ध्यान दिया जाता है। कार्य को सुविधाजनक बनाने के लिए, वस्तु के आकार और इसकी विशिष्ट विशेषताओं के डिजाइन को समझने के लिए प्रकृति के बगल में विशेष मॉडल स्थापित करना वांछनीय है। विज़ुअलाइज़ेशन: आरेख, आरेखण, टेबल, प्लास्टर मॉडल, तार से बने मॉडल, प्लेक्सीग्लास और कार्डबोर्ड छात्र को रूप, संरचना, रंग और बनावट को सही ढंग से देखने में मदद करते हैं। चित्र के ऊपर के क्रम को विशिष्ट शिक्षण कार्यों के प्रकटीकरण के रूप में माना जाना चाहिए।

. सीखने में समस्या। समस्या सीखने के तरीके। पाठ के प्रकार

उद्देश्य के आधार पर, स्कूल के कार्य पर, शिक्षण समस्याग्रस्त हो सकता है और समस्याग्रस्त नहीं। .

समस्या-आधारित सीखने के मुख्य कार्य। सामान्य शिक्षा विद्यालय के कार्य के आधार पर और समस्या-आधारित शिक्षा के साथ पारंपरिक प्रकार की शिक्षा की तुलना से निष्कर्ष के आधार पर, समस्या-आधारित शिक्षा के मुख्य कार्यों को तैयार करना संभव है। उन्हें सामान्य और विशेष में विभाजित किया जा सकता है। समस्या-आधारित सीखने के निम्नलिखित सामान्य कार्यों को इंगित किया जा सकता है: छात्रों द्वारा ज्ञान की एक प्रणाली और मानसिक और व्यावहारिक गतिविधि के तरीकों को आत्मसात करना, छात्रों की बुद्धि का विकास, अर्थात् उनकी संज्ञानात्मक स्वतंत्रता और रचनात्मक क्षमता, गठन स्कूली बच्चों की द्वंद्वात्मक सोच, व्यापक रूप से विकसित व्यक्तित्व का निर्माण। इसके अलावा, समस्या-आधारित सीखने के निम्नलिखित कार्य भी हैं: ज्ञान के रचनात्मक आत्मसात के लिए कौशल का विकास (तार्किक तकनीकों की एक प्रणाली का उपयोग या रचनात्मक गतिविधि के व्यक्तिगत तरीके), ज्ञान के रचनात्मक अनुप्रयोग के लिए कौशल का विकास (एक नई स्थिति में अर्जित ज्ञान का अनुप्रयोग) और शैक्षिक समस्याओं को हल करने की क्षमता, रचनात्मक गतिविधि के अनुभव का गठन और संचय (वैज्ञानिक अनुसंधान के तरीकों में महारत हासिल करना, व्यावहारिक समस्याओं को हल करना और वास्तविकता का कलात्मक प्रतिबिंब), सीखने के उद्देश्यों का गठन , सामाजिक, नैतिक और संज्ञानात्मक आवश्यकताएं।

एकालाप प्रस्तुति की विधि। शिक्षक एक निश्चित क्रम में तथ्यों की रिपोर्ट करता है, उन्हें आवश्यक स्पष्टीकरण देता है, उनकी पुष्टि करने के लिए प्रयोग प्रदर्शित करता है। दृश्य सहायक सामग्री और तकनीकी शिक्षण सहायक सामग्री के उपयोग के साथ एक व्याख्यात्मक पाठ है। शिक्षक इस सामग्री को समझने के लिए आवश्यक घटनाओं और अवधारणाओं के बीच केवल उन कनेक्शनों को प्रकट करता है, उन्हें सूचना के क्रम में पेश करता है। तथ्यों का प्रत्यावर्तन एक तार्किक क्रम में बनाया गया है, हालांकि, कारण-प्रभाव संबंधों के विश्लेषण के लिए छात्रों का ध्यान प्रस्तुत करने के दौरान, यह निर्दिष्ट नहीं किया गया है। तथ्य "के लिए" और "विरुद्ध" नहीं दिए गए हैं, सही अंतिम निष्कर्ष तुरंत सूचित किए जाते हैं। यदि समस्या की स्थितियाँ बनती हैं, तो केवल छात्रों का ध्यान आकर्षित करने के लिए, उनकी रुचि के लिए। एक समस्या की स्थिति बनाने के लिए, शिक्षक अक्सर रिपोर्ट किए गए तथ्यों, प्रदर्शनों, प्रयोगों के क्रम को बदलता है, दृश्य सहायक दिखाता है और अतिरिक्त सामग्री तत्वों के रूप में, अध्ययन के तहत अवधारणा के विकास के इतिहास से दिलचस्प तथ्यों का उपयोग करता है या तथ्य जो विज्ञान और प्रौद्योगिकी में अर्जित ज्ञान के व्यावहारिक अनुप्रयोग के बारे में बताते हैं। उपयोग करते समय छात्र की भूमिका यह विधिकाफी निष्क्रिय है, इस पद्धति के साथ काम करने के लिए आवश्यक संज्ञानात्मक स्वतंत्रता का स्तर कम है।

शिक्षण की तर्क विधि। यदि शिक्षक किसी समग्र समस्या के सूत्रीकरण और समाधान के अध्ययन का उदाहरण दिखाना चाहता है, तो वह तर्क विधि का उपयोग करता है। उसी समय, सामग्री को भागों में विभाजित किया जाता है, प्रत्येक चरण के लिए शिक्षक छात्रों को समस्या स्थितियों के मानसिक विश्लेषण के लिए आकर्षित करने के लिए एक समस्याग्रस्त प्रकृति के अलंकारिक प्रश्नों की एक प्रणाली प्रदान करता है, सामग्री के वस्तुनिष्ठ विरोधाभासों को उजागर करता है, लेकिन वह स्वयं एक कथात्मक और प्रश्नवाचक प्रकार के वाक्यों को हल करता है, सूचनात्मक प्रश्न (अर्थात ऐसे प्रश्न, जिनका उत्तर पहले से ज्ञात ज्ञान को पुन: प्रस्तुत करना आवश्यक है, ज्ञात ज्ञान के बारे में जानकारी देना) प्रस्तुत नहीं किया जाता है, व्याख्यान एक व्याख्यान के रूप में आयोजित किया जाता है। इस पद्धति द्वारा काम के लिए सामग्री के पुनर्गठन की विधि मुख्य रूप से भिन्न होती है जिसमें एक अतिरिक्त संरचनात्मक तत्व के रूप में अलंकारिक प्रश्नों की एक प्रणाली को सामग्री में पेश किया जाता है। रिपोर्ट किए गए तथ्यों के क्रम को इस तरह से चुना जाता है कि सामग्री के वस्तुनिष्ठ विरोधाभासों को विशेष रूप से बल दिया जाता है, उत्तल, छात्रों के संज्ञानात्मक हित और उन्हें हल करने की इच्छा पैदा करता है। . शिक्षण की तर्कपूर्ण विधि को चुनने के बाद, शिक्षक, आत्मसात करने की प्रक्रिया को व्यवस्थित करने की प्रक्रिया में, शिक्षण की व्याख्यात्मक पद्धति का उपयोग करता है, जिसका सार यह है कि इसमें "इस विज्ञान के तथ्यों का शिक्षक का संचार, उनका विवरण और व्याख्या शामिल है" अर्थात्, यह शब्दों, दृश्य और व्यावहारिक क्रिया की सहायता से नई अवधारणाओं का सार प्रकट करता है।"

प्रस्तुति की संवाद विधि। यदि शिक्षक उन्हें सक्रिय करने के लिए किसी समस्या को हल करने की विधि के कार्यान्वयन में प्रत्यक्ष भागीदारी में छात्रों को शामिल करने का कार्य निर्धारित करता है, तो उनकी संज्ञानात्मक रुचि को बढ़ाता है, नई सामग्री में जो पहले से ही ज्ञात है, उस पर ध्यान आकर्षित करता है। समान सामग्री निर्माण, इसकी संरचना को सूचनात्मक प्रश्नों, छात्रों द्वारा दिए गए उत्तरों के साथ पूरक करता है। शिक्षण की संवाद पद्धति का उपयोग सीखने की प्रक्रिया में छात्रों की संज्ञानात्मक गतिविधि का एक उच्च स्तर प्रदान करता है, क्योंकि वे पहले से ही शिक्षक के क्रूर नियंत्रण में समस्या को हल करने में सीधे शामिल होते हैं।

प्रस्तुति की ह्युरिस्टिक विधि। हेयुरिस्टिक पद्धति का उपयोग किया जाता है जहां शिक्षक का उद्देश्य छात्रों को समस्या समाधान के व्यक्तिगत तत्वों को नए ज्ञान और कार्रवाई के तरीकों के लिए आंशिक खोज को व्यवस्थित करने के लिए सिखाना है। हेयुरिस्टिक पद्धति का उपयोग करते हुए, शिक्षक संवाद पद्धति के रूप में शैक्षिक सामग्री के समान निर्माण को लागू करता है, लेकिन शैक्षिक समस्या को हल करने के प्रत्येक व्यक्तिगत चरण में छात्रों के लिए संज्ञानात्मक कार्य और असाइनमेंट निर्धारित करके इसकी संरचना को कुछ हद तक पूरक करता है। इस प्रकार, इस पद्धति के कार्यान्वयन का रूप समस्याग्रस्त कार्यों और कार्यों के समाधान के साथ अनुमानी बातचीत का एक संयोजन है। अनुमानी पद्धति का सार यह है कि एक नए कानून, नियम आदि की खोज शिक्षक द्वारा छात्रों की भागीदारी से नहीं की जाती है, बल्कि स्वयं छात्रों द्वारा मार्गदर्शन और शिक्षक की सहायता से की जाती है।

अनुसंधान विधि। अनुसंधान पद्धति की अवधारणा को I. Ya. लर्नर द्वारा पूरी तरह से प्रकट किया गया था, जिन्होंने अनुसंधान पद्धति को संदर्भित किया था जो "समस्याओं और समस्याग्रस्त कार्यों को हल करके" आत्मसात करने की प्रक्रिया को व्यवस्थित करता है। इसका सार यह है कि शिक्षक समस्याओं और समस्याग्रस्त कार्यों की एक पद्धतिगत प्रणाली का निर्माण करता है, इसे शैक्षिक प्रक्रिया की एक विशिष्ट स्थिति के अनुकूल बनाता है, इसे छात्रों के सामने प्रस्तुत करता है, जिससे उनकी सीखने की गतिविधियों का प्रबंधन होता है, और छात्र, समस्याओं को हल करते हुए, संरचना में बदलाव प्रदान करते हैं। और मानसिक गतिविधि का स्तर, धीरे-धीरे रचनात्मकता की प्रक्रिया में महारत हासिल करना, और साथ ही वे अनुभूति के तरीकों को रचनात्मक रूप से आत्मसात करते हैं। अनुसंधान पद्धति का उपयोग करते हुए एक पाठ का संचालन करते समय, सामग्री के समान निर्माण का फिर से उपयोग किया जाता है और हेयुरिस्टिक पद्धति की संरचना के तत्वों और प्रश्नों, निर्देशों, कार्यों के क्रम को लिया जाता है। यदि हेयुरिस्टिक पद्धति को लागू करने की प्रक्रिया में ये प्रश्न, निर्देश और कार्य एक सक्रिय प्रकृति के हैं, अर्थात, वे उप-समस्या को हल करने से पहले प्रस्तुत किए जाते हैं जो इस चरण की सामग्री को बनाते हैं, या इसे हल करने की प्रक्रिया में और समाधान प्रक्रिया में एक मार्गदर्शक कार्य करता है, फिर अनुसंधान पद्धति का उपयोग करने के मामले में, अधिकांश छात्रों द्वारा उप-समस्या को हल करने के बाद, चरण के अंत में प्रश्न पूछे जाते हैं।

क्रमादेशित कार्यों की विधि। क्रमादेशित कार्यों की विधि शिक्षक द्वारा क्रमादेशित कार्यों की एक प्रणाली की स्थापना है। अभ्यास की प्रभावशीलता का स्तर समस्या स्थितियों की उपस्थिति और समस्याओं के स्वतंत्र निर्माण और समाधान की संभावना से निर्धारित होता है। क्रमादेशित कार्यों का अनुप्रयोग इस प्रकार है: प्रत्येक कार्य में अलग-अलग फ्रेम तत्व होते हैं; एक फ्रेम में अध्ययन की गई सामग्री का हिस्सा होता है, जिसे प्रश्नों और उत्तरों के रूप में तैयार किया जाता है, या नए कार्यों की प्रस्तुति के रूप में, या अभ्यास के रूप में तैयार किया जाता है। किए गए कार्य के परिणामस्वरूप, हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि मानव विकास के इस स्तर पर, समस्या-आधारित शिक्षा बस आवश्यक है, क्योंकि समस्या-आधारित शिक्षा एक सामंजस्यपूर्ण रूप से विकसित रचनात्मक व्यक्तित्व बनाती है, जो तार्किक रूप से सोचने, विभिन्न समस्या स्थितियों में समाधान खोजने में सक्षम है। , ज्ञान को व्यवस्थित और संचित करने में सक्षम, उच्च आत्मनिरीक्षण, आत्म-विकास और आत्म-सुधार में सक्षम।

ललित कला कलात्मक शिक्षा

30. स्कूली शिक्षा के विभिन्न स्तरों पर ललित कला सिखाने के तरीके (पूर्वस्कूली शैक्षिक संस्थानों और प्राथमिक विद्यालय, प्राथमिक विद्यालय और मध्य स्तर, माध्यमिक विद्यालय के मध्य और वरिष्ठ स्तर की निरंतरता)

बच्चे की दृश्य गतिविधि का उद्देश्यपूर्ण और समन्वित मार्गदर्शन, पिछले कलात्मक विकास और बाद के दोनों को ध्यान में रखते हुए, सफल सौंदर्य शिक्षा के लिए एक आवश्यक शर्त है।

बच्चों को ललित कला सिखाने में निरंतरता का पालन ज्ञान, कौशल और क्षमताओं की मात्रा की स्पष्ट परिभाषा निर्धारित करता है जो छोटे छात्रों को अलग-अलग पाठों में, अलग-अलग विषयों पर, पूरे स्कूल वर्ष में ज्ञान, कौशल और क्षमताओं की मात्रा के आधार पर वर्गों में मास्टर करना चाहिए। कि उन्हें किंडरगार्टन या परिवार में कला की कक्षाएं मिलीं। पूर्वस्कूली और प्राथमिक विद्यालय की उम्र के बच्चों को ललित कला सिखाने के मुख्य संगठनात्मक रूपों के बीच विशिष्ट लिंक की परिभाषा पर विशेष ध्यान दिया जाना चाहिए।

बच्चों को दृश्य साक्षरता की मूल बातें सिखाने में स्कूलों और किंडरगार्टन के सामान्य लक्ष्य और उद्देश्य होते हैं। किंडरगार्टन और प्राथमिक विद्यालय के वरिष्ठ समूहों में दृश्य कला कक्षाओं की सामग्री की निरंतरता:

किंडरगार्टन नियमित रूप से ड्राइंग, मॉडलिंग, एप्लीक और डिज़ाइन में कक्षाएं आयोजित करता है। स्कूल में कला वर्ग हैं। श्रम प्रशिक्षण के पाठ में प्राथमिक ग्रेड में मूर्तिकला, पिपली और डिजाइनिंग की जाती है। ग्रेड I-III के लिए ललित कला कार्यक्रम इन पाठों के कार्यों और सामग्री के सामंजस्य की आवश्यकता को नोट करता है। 2. किंडरगार्टन के वरिष्ठ समूहों और स्कूल के प्राथमिक ग्रेड में ड्राइंग के प्रकार समान हैं। इनके नामों में केवल कुछ अंतर हैं।

बालवाड़ी और प्राथमिक विद्यालय के कार्यक्रमों में, बच्चे की दृश्य गतिविधि के लिए आवश्यक कौशल और क्षमताओं का समन्वय किया जाता है। 4. बालवाड़ी के वरिष्ठ समूहों के कार्यक्रमों के विशिष्ट कार्यों का विश्लेषण हमें यह निष्कर्ष निकालने की अनुमति देता है कि बालवाड़ी से स्कूल में प्रवेश करने वाला बच्चा शैक्षिक सामग्री के सफल मार्ग के लिए पूरी तरह से तैयार है, रचनात्मक रचनाओं, चित्रों को आगे बढ़ाने के लिए, पैटर्न। वह रूप, स्थान, रंग विज्ञान और संरचना के पैटर्न की धारणा और आगे के अध्ययन के लिए तैयार है। इस प्रकार, किंडरगार्टन और प्राथमिक ग्रेड में कार्यक्रमों, अनुकरणीय कार्यों और ज्ञान की सामग्री, ललित कला में कौशल और क्षमताओं के लिए प्रदान किए गए कार्य, छह-सात वर्षीय बच्चे के सामान्य विकास से निरंतरता सुनिश्चित करना संभव हो जाता है पूर्वस्कूली और छोटे स्कूली बच्चों की ललित कलाओं में। हालाँकि, इसके लिए निम्नलिखित शर्तों को पूरा करना आवश्यक है:

ड्राइंग में प्रशिक्षण के प्राथमिक विद्यालय के शिक्षक द्वारा अनिवार्य विचार जो बच्चे को किंडरगार्टन में प्राप्त होता है, उसकी कलात्मक और रचनात्मक क्षमताओं और सौंदर्य संवेदनशीलता के विकास के स्तर को ध्यान में रखते हुए। 2. पूर्वस्कूली उम्र में उनके द्वारा संचित बच्चों के विचारों और छापों के आगे समेकन और विकास के लिए प्राथमिक विद्यालय के शिक्षक का उन्मुखीकरण। 3. प्राथमिक ग्रेड में बच्चों को ललित कला सिखाने के तरीकों को किंडरगार्टन में बच्चों को पढ़ाने के तरीकों के साथ अभिसिंचित करने के लिए शिक्षक का उन्मुखीकरण। 4. विभिन्न दृश्य सामग्रियों का प्राथमिक कक्षाओं में व्यापक उपयोग: पेंसिल, पानी के रंग, गौचे, क्रेयॉन, सांगुइन, पेस्टल, लगा-टिप पेन, स्याही, रंगीन टिंटेड पेपर। इन सभी साधनों के उपयोग से बच्चों में सौंदर्य स्वाद, सुंदरता की समझ, रचनात्मक स्वतंत्रता और कल्पना को और अधिक सफलतापूर्वक विकसित करना संभव हो जाएगा, खासकर जब से किंडरगार्टन में इन सभी सामग्रियों की व्यापक रूप से सिफारिश की जाती है और बच्चों द्वारा आनंद के साथ उपयोग किया जाता है।

इस प्रकार, किंडरगार्टन में शिक्षा कार्यक्रम और प्राथमिक ग्रेड में ललित कला कार्यक्रम द्वारा प्रदान किए गए शैक्षिक कार्यों का सख्त पालन पूर्वस्कूली और छोटे स्कूली बच्चों की दृश्य गतिविधि में निरंतरता सुनिश्चित करेगा, जो बच्चों के मानसिक विकास के लिए एक आवश्यक शर्त है, वास्तविकता के प्रति उनके भावनात्मक और सौंदर्यवादी दृष्टिकोण का निर्माण। निरंतरता के सिद्धांत का तात्पर्य है कि शैक्षिक गतिविधियाँ, विशेष रूप से प्रारंभिक अवस्था में, प्रशासन की प्रत्यक्ष देखरेख में की जाती हैं। उत्तराधिकार की समस्या को हल करते हुए, तीन दिशाओं में कार्य किया जाता है:

. मध्य स्तर पर प्राथमिक विद्यालय के शिक्षकों और विषय शिक्षकों का संयुक्त पद्धति संबंधी कार्य;

. छात्रों के साथ काम करें;

. माता-पिता के साथ काम करें।

प्राथमिक विद्यालय और 5वीं कक्षा के बीच निरंतरता निम्नलिखित क्षेत्रों का सुझाव देती है:

. शिक्षण कार्यक्रम;

. शैक्षिक प्रक्रिया का संगठन;

. छात्रों के लिए समान आवश्यकताएं;

. पाठ संरचना।

मैं प्राथमिक और बुनियादी सामान्य शिक्षा के बीच निरंतरता के लिए एक कार्य योजना प्रस्तावित करता हूं, जिसका हमारे स्कूल में कई वर्षों से सफलतापूर्वक उपयोग किया जा रहा है। कार्य योजना अनुलग्नकों द्वारा पूरक है।

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रूसी संघ की शिक्षा मंत्रालय उच्च व्यावसायिक शिक्षा के राज्य शैक्षिक संस्थान "ऑरेनबर्ग स्टेट यूनिवर्सिटी" अकबुलक शाखा शिक्षाशास्त्र विभाग V.A. एक सामान्य शैक्षिक स्कूल के प्राथमिक स्कूल में शिक्षण कला की टेटस्कोवा पद्धति प्रणालीगत निर्देश उच्च व्यावसायिक शिक्षा "ऑरेनबर्ग स्टेट यूनिवर्सिटी" ऑरेनबर्ग 2003 बीबीके 74.268.51 i 723 टी -38 के राज्य शैक्षिक संस्थान के संपादकीय और प्रकाशन परिषद द्वारा प्रकाशन के लिए अनुशंसित UDC 85 .1 (07) पेडागोगिकल साइंसेज मिनियेवा एन.एम. के समीक्षक उम्मीदवार टेटस्कोवा वी.ए. टी 38 एक व्यापक स्कूल के प्राथमिक ग्रेड में ललित कला सिखाने के तरीके: पद्धतिगत दिशानिर्देश। - ऑरेनबर्ग: जीओयू ओजीयू, 2003. -12 पी। ये दिशानिर्देश विशेषता 0312 के पूर्णकालिक छात्रों के लिए अभिप्रेत हैं "प्राथमिक विद्यालय में शिक्षण" शिक्षण विधियों के साथ ललित कला "विषय में शिक्षण" इन दिशानिर्देशों का उद्देश्य शिक्षण अभ्यास के दौरान छात्रों की सहायता करना है। LBC 74.268.51 i 723 © Tetskova V.A., 2003 © GOU OSU, 2003 परिचय ये दिशानिर्देश 0312 "प्राथमिक विद्यालय में शिक्षण" विशेषता के पूर्णकालिक छात्रों के लिए "शिक्षण विधियों के साथ ललित कला" अनुशंसाओं पर आधारित हैं राज्य शैक्षिक संस्थान OSU की अकबुलक शाखा में अनुशासन पढ़ाने का अनुभव। युवा विद्यालय की उम्र नैतिक और सौंदर्य शिक्षा के लिए सबसे अनुकूल है। एक बच्चे में अपने आप को गहरा करने की क्षमता विकसित करना, अपने आंतरिक अनुभवों की जटिलता और समृद्धि का एहसास करना, सहानुभूति रखने और आसपास के लोगों से संबंधित होने की क्षमता विकसित करना बहुत महत्वपूर्ण है। यह "ललित कला" विषय द्वारा सुगम है। इन दिशानिर्देशों का उद्देश्य शिक्षण अभ्यास के दौरान छात्रों की सहायता करना है। 1 प्राथमिक स्कूली बच्चों के विकास में कला की भूमिका आधुनिक प्राथमिक शिक्षा का मुख्य लक्ष्य बच्चे के व्यक्तित्व का पालन-पोषण और विकास है। शैक्षिक क्षेत्र "कला" का सामना करने वाले कार्यों के कार्यान्वयन के बिना इस लक्ष्य को प्राप्त करना असंभव है, जो ललित कला का हिस्सा है। प्राथमिक विद्यालय में, निम्नलिखित कार्य हल किए जाते हैं: - वास्तविकता और कला की घटनाओं के प्रति छात्रों के भावनात्मक और मूल्य दृष्टिकोण का गठन; - रचनात्मक व्यक्तित्व के विकास के आधार के रूप में कलात्मक और आलंकारिक सोच का गठन; - किसी व्यक्ति की आध्यात्मिक गतिविधि की अभिव्यक्ति के रूप में कला के कार्यों को देखने की स्कूली बच्चों की क्षमता का विकास; - रचनात्मक गतिविधि की उभरती हुई वस्तु और विभिन्न प्रकार की कलाओं के बीच संबंध के आधार पर कला की आंतरिक-आलंकारिक भाषा में महारत हासिल करना; - राष्ट्रीय कलात्मक और संगीत संस्कृति और विश्व कलात्मक संस्कृति में उनके स्थान के समग्र दृष्टिकोण का गठन। छोटे स्कूली बच्चों में, अन्य आयु अवधि के विपरीत, व्यक्तिगत अभिविन्यास बाहरी उद्देश्य दुनिया पर ध्यान केंद्रित करके निर्धारित किया जाता है, दृश्य-आलंकारिक सोच और वास्तविकता की भावनात्मक रूप से संवेदनशील धारणा उनमें प्रबल होती है, और गेमिंग गतिविधि उनके लिए प्रासंगिक रहती है। कला की विशिष्टता, इसकी कलात्मक और आलंकारिक प्रकृति, प्राथमिक विद्यालय की उम्र के बच्चे की व्यक्तिगत जरूरतों को पूरी तरह से पूरा करती है। यह विषयों की शैक्षणिक क्षमता और महत्व को निर्धारित करता है शिक्षा का क्षेत्रप्राथमिक विद्यालय स्तर पर "कला"। इस शैक्षिक क्षेत्र के बीच खड़े होने वाले कार्यों को पूरी तरह से पूरा करके, शिक्षक प्राथमिक शिक्षा के मुख्य लक्ष्य - बच्चे के व्यक्तित्व के विकास की प्राप्ति को सफलतापूर्वक प्राप्त कर सकते हैं। छवियों में किसी भी प्रकार की कला "सोचती है", और छवि, इसकी कलात्मक प्रकृति से, अभिन्न है। और किसी भी कलात्मक छवि में, जैसे पानी की एक बूंद में, पूरी दुनिया परिलक्षित होती है। इस प्रकार, शैक्षिक क्षेत्र "कला" प्राथमिक शिक्षा का सामना करने वाले एक और महत्वपूर्ण कार्य के समाधान में योगदान देता है - बच्चे के आसपास की दुनिया की समग्र धारणा बनाने का कार्य। इसे हल करने के लिए, कला के तत्वों को स्कूल के अन्य विषयों के शिक्षण में पेश किया जाता है। विज्ञान और कला की मूल बातें सिखाने के सिद्धांतों और विधियों की एकता में शिक्षा का निर्माण करने की प्रवृत्ति है। प्राथमिक विद्यालय में, प्राथमिक विद्यालय के छात्र आध्यात्मिक संस्कृति के अभिन्न अंग के रूप में कलात्मक और संगीत संस्कृति बनाते हैं। कलात्मक और संगीत ज्ञान, कौशल और क्षमताएं अब लक्ष्य नहीं हैं, बल्कि संस्कृति, रचना, रूप, लय, अनुपात, स्थान, रंग, ध्वनि, शब्द, गति, गतिकी आदि को आकार देने के मुख्य साधन हैं। सामान्य पैटर्न संगीत और ललित कलाओं की कलात्मक और आलंकारिक भाषा। यह दृष्टिकोण आपको एकीकृत पाठ्यक्रम बनाने की अनुमति देता है जो दुनिया की समग्र तस्वीर बनाने की समस्या को भी हल करता है। व्यक्ति के पालन-पोषण और विकास का एक महत्वपूर्ण पहलू बच्चे की नैतिक और सौंदर्य शिक्षा है। यह प्राथमिक विद्यालय की उम्र है, जिसमें वास्तविकता की भावनात्मक और संवेदी धारणा प्रबल होती है, जो नैतिक और सौंदर्य शिक्षा में सबसे अनुकूल है। भावनाएँ और अनुभव जो कला के कार्यों को उद्घाटित करते हैं, उनके प्रति बच्चे का दृष्टिकोण व्यक्तिगत अनुभव प्राप्त करने और आत्म-निर्माण का आधार है। यह किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया में रुचि के आगे विकास की कुंजी है, अपने आप को गहरा करने की क्षमता, किसी के आंतरिक अनुभवों की जटिलता और समृद्धि का एहसास करने, सहानुभूति रखने और आसपास के लोगों से संबंधित होने की क्षमता। शिक्षा के प्रारंभिक चरण में नैतिक और सौंदर्य शिक्षा में छूटे हुए अवसर की भरपाई अब बुनियादी विद्यालय में नहीं की जा सकती है। प्राथमिक विद्यालय में, बच्चे को अपने विचारों और भावनाओं की अपनी निजी दुनिया के साथ कला का संबंध दिखाना महत्वपूर्ण है। इसलिए, कला वस्तुओं को पढ़ाने की प्रक्रिया में राष्ट्रीय संस्कृति की स्थानीय विशेषताओं को ध्यान में रखना बहुत महत्वपूर्ण है: विशिष्ट शिल्प और शिल्प, लोक वेशभूषा, बर्तन, वास्तुकला, आदि में विशिष्टता। इस प्रकार, अपनी जन्मभूमि की कलात्मक सामग्री के आधार पर बच्चे को कला से परिचित कराने की समस्या, जो उसके लिए व्यक्तिगत रूप से महत्वपूर्ण है, हल की जा रही है। शिक्षक को युवा छात्रों की उम्र की विशेषताओं को ध्यान में रखना चाहिए और कला के पाठों में अधिक से अधिक सक्रिय और रचनात्मक तरीकों का उपयोग करना चाहिए, जो कला के नियमों से उत्पन्न होता है, और कुछ हद तक - मौखिक और सूचनात्मक। शैक्षिक क्षेत्र "कला" का एक अन्य महत्वपूर्ण कार्य बच्चे की अमूर्त-तार्किक और आलंकारिक सोच का सामंजस्य है, जो शिक्षा के प्रारंभिक चरण में विशेष रूप से महत्वपूर्ण है, जब बच्चा सिर्फ शैक्षिक गतिविधि में प्रवेश कर रहा होता है। छात्रों को विज्ञान की कक्षाओं से कलात्मक गतिविधियों में बदलने से बच्चों के अधिभार को कम करने में मदद मिलती है। कला गतिविधियों का युवा छात्र पर महत्वपूर्ण मनोचिकित्सात्मक प्रभाव पड़ता है, जिससे अन्य पाठों के कारण होने वाले न्यूरोसाइकिक तनाव से राहत मिलती है, जिससे बच्चे के स्वास्थ्य का संरक्षण होता है। वर्तमान में, रूस में स्कूल चर लेखक के कार्यक्रमों और पाठ्य पुस्तकों के अनुसार प्रशिक्षण प्रदान करते हैं। रूसी संघ के क्षेत्र में एकल शैक्षिक स्थान को संरक्षित करने के लिए, इसे रूस के शिक्षा मंत्रालय के दिनांक 19 के आदेश द्वारा विकसित और अनुमोदित किया गया था। 05.98 नंबर 1235 प्राथमिक सामान्य शिक्षा (मानक) की अनिवार्य न्यूनतम सामग्री, जहां, दूसरों के बीच, शैक्षिक घटक "ललित कला" की सामग्री निर्धारित की जाती है। अनिवार्य न्यूनतम के आधार पर, एक अनुकरणीय कार्यक्रम "ललित कला" और छात्रों के स्नातक होने की आवश्यकताएं प्राथमिक विद्यालय से विकसित किया गया है। कार्यक्रम में ज्ञान की अनुमानित मात्रा होती है और इसे कक्षाओं में विभाजित नहीं किया जाता है, जो आपको न्यूनतम सामग्री की आवश्यकताओं का उल्लंघन किए बिना, इस शैक्षिक घटक के अध्ययन के तर्क और संरचना को अलग-अलग तरीकों से बनाने की अनुमति देता है। ये दस्तावेज़ लेखक के कार्यक्रमों की तैयारी, कैलेंडर और विषयगत योजनाओं के विकास के लिए एक दिशानिर्देश हैं, और शिक्षक की रचनात्मकता, रूपों और शिक्षण विधियों की मुक्त पसंद के लिए शिक्षा के संगठन के लिए एक विभेदित दृष्टिकोण के कार्यान्वयन के लिए स्थितियां भी बनाते हैं। यह पद्धतिगत विकास बी.एम. के मार्गदर्शन में विकसित "ललित कला और कलात्मक कार्य" कार्यक्रम से पाठ की योजना-रूपरेखा का प्रस्ताव करता है। नेमेंस्की। उनका कार्यक्रम मूल रूप से व्यक्ति के आध्यात्मिक विकास का कार्य निर्धारित करता है। यह छात्रों को वास्तविकता के कलात्मक विकास के तीन तरीकों से परिचित कराता है: सचित्र, सजावटी, रचनात्मक। कलात्मक धारणा के विकास और व्यावहारिक गतिविधियों को उनकी अर्थपूर्ण एकता और जीवन के साथ कला की अंतःक्रिया में कार्यक्रम में प्रस्तुत किया गया है। तीन प्रकार की आर्थिक गतिविधियाँ, जो कला के दृश्य निरूपण की संपूर्ण विविधता को निर्धारित करती हैं, प्रथम, परिचयात्मक वर्ग का आधार बनती हैं। साम्य का पहला, आलंकारिक रूप बच्चों (और शिक्षक) की सहायता के लिए आता है: "थ्री ब्रदर्स - मास्टर्स - मास्टर ऑफ़ द इमेज, मास्टर ऑफ़ डेकोरेशन और मास्टर ऑफ़ कंस्ट्रक्शन।" बच्चों के लिए खोज यह होनी चाहिए कि उनके रोज़मर्रा के कई खेल कलात्मक गतिविधियाँ हैं - वही जो वयस्क कलाकार करते हैं (अभी तक कला नहीं)। आसपास के जीवन में इस या उस "भाई-मालिक" का काम देखना एक दिलचस्प खेल है। यहीं से कला और जीवन के बीच संबंधों का ज्ञान शुरू होता है। यहां शिक्षक प्लास्टिक कला की विशाल जटिल दुनिया के ज्ञान की नींव रखता है। इस वर्ष के कार्य में यह अहसास भी शामिल है कि "परास्नातक" कुछ सामग्रियों के साथ काम करते हैं, और इन सामग्रियों का प्रारंभिक विकास भी शामिल है। लेकिन “मास्टर्स बच्चों के सामने एक साथ नहीं आते। सबसे पहले वे "अदृश्यता की टोपी" के अंतर्गत हैं। पहली तिमाही में, वह अपनी टोपी उतार देता है" और बच्चों के साथ "मास्टर ऑफ द इमेज" खुलकर खेलना शुरू कर देता है। दूसरी तिमाही में, वह "सजावट के मास्टर" से "अदृश्यता टोपी" को हटाने में मदद करेगा, तीसरे में - "निर्माण के मास्टर" से। और चौथे में वे बच्चों को दिखाते हैं कि वे एक-दूसरे के बिना नहीं रह सकते और हमेशा साथ काम करते हैं। पाठों के सामान्यीकरण के विशेष अर्थ को ध्यान में रखना आवश्यक है, जिसमें प्रत्येक "मास्टर" के काम के माध्यम से बच्चों की कला का काम वयस्क कला से जुड़ा होता है। पहली तिमाही के पाठों के ब्लॉक (8 घंटे) का विषय: "आप चित्रित करते हैं -" इमेज मास्टर "को जानना" "इमेज मास्टर आपको देखना और चित्रित करना सिखाता है। और अध्ययन के बाद के सभी वर्ष इसमें बच्चों की मदद करेंगे - उन्हें देखने में मदद करें, दुनिया पर विचार करें। देखने के लिए व्यक्ति को न केवल देखना चाहिए बल्कि स्वयं को चित्रित भी करना चाहिए। यह सीखना चाहिए। यहां लोगों के जीवन में छवि की गतिविधि की विशाल भूमिका को समझने की नींव रखी गई है। बाद के वर्षों में शिक्षक इस समझ को विकसित करेंगे। क्वार्टर की खोज में यह तथ्य भी शामिल है कि कला में न केवल एक कलाकार होता है, बल्कि एक दर्शक भी होता है। एक अच्छा दर्शक बनना भी सीखने की जरूरत है और इमेज मास्टर हमें यही सिखाते हैं। "मास्टर" का कार्य बच्चों को प्राथमिक विद्यालय में उपलब्ध सामग्रियों के स्वामित्व का प्राथमिक अनुभव भी सिखाना है। यह अनुभव आगे के सभी कार्यों में गहरा और विस्तृत होगा। "इमेज मास्टर" देखने में मदद करता है, विचार करना सिखाता है। नए शैक्षणिक वर्ष में ललित कला का पहला पाठ रंग का वास्तविक उत्सव है! कक्षा को सजाने वाले ताजे फूलों की प्रचुरता न केवल एक नेत्रहीन सक्रिय दल है जो कक्षा में उत्सव का माहौल बनाता है, बल्कि यह प्राकृतिक दुनिया की बहुरंगी विविधता की सुंदरता को निहारने, देखने, उसमें डूबने और समझने की पृष्ठभूमि भी है। . फूलों की सुंदरता बच्चों की आत्मा में प्रवेश कर जाती है, उत्साह पैदा करती है। उन्हें एक पक्षी के पंखों की तरह इसकी आवश्यकता है, यह उनके काम में उनका मुख्य भावनात्मक आवेग होगा। 2 ललित कला पर पाठ की रूपरेखा विद्यालय संख्या ___ आर.सी. के शिक्षक अकबुलक F._____ I.____ O.___ दिनांक________ पाठ का प्रकार: ग्रेड 1 में जीवन से चित्रण पाठ विषय: "कहानी के फूल" पाठ का लक्ष्य: आसपास की वास्तविकता (प्रकृति में) में सुंदरता देखना सिखाना। भावनाओं की शिक्षा, भावनात्मक जवाबदेही। कागज, फेल्ट-टिप पेन, रंगीन पेंसिल या क्रेयॉन जैसी दृश्य सामग्री का परिचय दें। ललित कलाओं की कक्षा की तैयारी के सामान्य स्तर से परिचित होना। पाठ का उद्देश्य: ताजा शरद ऋतु के फूलों की भावनात्मक और सौंदर्य संबंधी धारणा के आधार पर, प्रत्येक "फेयरी फ्लावर्स" पाठ उपकरण की अपनी सफाई तैयार करता है: 1) शिक्षक के लिए: शरद ऋतु के फूलों के कई गुलदस्ते, चित्रों के पुनरुत्पादन: नालबंद्यान "फूल"; वान गाग "सूरजमुखी"; या। टॉल्स्टॉय "फूल, एक पक्षी और एक तितली"; कला और शिल्प की वस्तुएँ (व्यंजन, रूमाल)। संगीत पंक्ति: पी.आई. त्चिकोवस्की "फूलों का वाल्ट्ज"। छात्रों के लिए उपकरण: एल्बम, रंगीन पेंसिल, लगा-टिप पेन, रंगीन क्रेयॉन। चॉकबोर्ड डिज़ाइन: दाईं ओर - सजावटी कला वस्तुएं (पावलोवियन स्कार्फ), बाईं ओर - कलाकारों द्वारा चित्रों का पुनरुत्पादन। मध्य साफ रहता है ताकि पाठ के अंत में से सबसे अच्छा काम करता है छात्रों को एक आम "कहानी घास का मैदान" पाठ योजना बनाने के लिए: 1. संगठनात्मक हिस्सा। – 2-3 मि. 2. पाठ के विषय का परिचय। - दस मिनट। 3. कला के कार्यों की धारणा 5 मिनट। और आसपास की वास्तविकता के लिए एक अपील। 4. पाठ के विषय पर छात्रों की रचनात्मक रचनात्मक व्यावहारिक गतिविधि। 5. पाठ के परिणामों का सामान्यीकरण और चर्चा। 6. कार्यस्थल की सफाई। - दो मिनट। पाठ प्रगति: पाठ के लिए, छात्र आवश्यक सामग्री तैयार करते हैं: एक एल्बम, लगा-टिप पेन, रंगीन पेंसिल (एक सुंदर जार या ग्लास में रखना अधिक सुविधाजनक है)। कॉल के बाद, मैंने चीजों को क्रम में रखा, मेज पर खड़े फूलों के खूबसूरत गुलदस्ते में से एक पर ध्यान आकर्षित किया (मैं अपने हाथों में फूलों का फूलदान लेता हूं, इसे घुमाता हूं, इसकी प्रशंसा करता हूं)। टीचर: दोस्तों, और अब सौंदर्य का जादू पाठ शुरू होता है! -चारों ओर देखो। आज तुम स्कूल में कितने खूबसूरत फूल लाए हो! वे हमारी कक्षा को कैसे सजाते हैं! इस सुंदरता को चारों ओर देखते हुए आप किस मनोदशा का अनुभव करते हैं? बच्चे: - हर्षित, उत्सव, हंसमुख ... शिक्षक: (दूसरे गुलदस्ते की जांच) - ओह, और कोई यहाँ छिप गया! (बच्चों को गुड़िया दिखाते हुए) - यह कौन है? वह कहां से है? गुड़िया की जांच करते हुए, लोग ध्यान देते हैं कि उसके पास एक लंबी नाक, बड़ी स्पष्ट आँखें, एक मुस्कुराता हुआ मुँह है, गुड़िया को शराबी चिकन, चौड़ी पैंट, ब्रश के साथ एक पैलेट, एक पेंसिल और एक महसूस-टिप पेन पहना जाता है। उसके हाथ। - लेकिन जैकेट पर कुछ लिखा है: दोस्तों, मैं एक हंसमुख मास्टर हूं! जब मैं अपने हाथों में एक महसूस-टिप पेन या एक जादुई पेंसिल पकड़ता हूं, तो मैं आप सभी को चित्रित कर सकता हूं, जंगल, खेत और पहाड़, अद्भुत विस्तार, बजता हुआ पत्ता, एक दूर का तारा। पूरी दुनिया जिसमें हम रहते हैं - हम वास्तविकता कहते हैं। - खैर, बेशक, अब मुझे अपने पुराने दोस्त की याद आ गई, जिसने मुझे छोटा होने पर पढ़ाई में मदद की। यह एक हंसमुख "इमेज मास्टर" है - और अब वह पढ़ाई जैसे कठिन और रोमांचक व्यवसाय में आपकी मदद करने के लिए हमारे पाठ में आया है। इस "मास्टर" ने हमें बताया कि वह चित्रित कर सकता है, अर्थात चारों ओर सब कुछ खींच सकता है। और ये सुंदर फूल, क्या आप (गुड़िया का जिक्र करते हुए) भी चित्र बना सकते हैं? (गुड़िया ने अपना सिर हिलाया) - और, शायद, क्या आपने ये चित्र खींचे हैं (मैं प्रतिकृतियों के साथ बोर्ड पर चढ़ती हूं)? (गुड़िया अपना सिर हिलाती है) नहीं? तो कौन? आपके छात्र? (गुड़िया सिर हिलाती है)। हाँ?! वान गाग "सूरजमुखी" मैंने प्रजनन पर शिलालेख पढ़ा। बच्चों, यह नाम सुना है? नहीं? बेशक, आप इस व्यक्ति को नहीं जान सकते थे, क्योंकि विन्सेन्ट वान गाग आपके जन्म से बहुत पहले पृथ्वी पर रहते थे, यहाँ तक कि आपकी दादी-नानी भी पैदा नहीं हुई थीं, और वान गाग पहले ही इस दुनिया को छोड़ चुके थे। लेकिन उनके हाथों की रचनाएँ - पेंटिंग हमेशा जीवित रहती हैं और हमारी आँखों को प्रसन्न करती हैं। उनकी तस्वीर में सूरजमुखी वैसे ही हैं जैसे हम उन्हें जीवन में देखते हैं - गर्म, धूपदार, अहंकारी, और एक थोड़ा उदास है - क्योंकि उसने अपना सिर नीचे झुका लिया है। - और यह तस्वीर भी आपकी स्टूडेंट है? (गुड़िया का जिक्र)। उसने सिर हिलाया। - फेडर टॉल्स्टॉय उस व्यक्ति का नाम है जिसने फूलों के इस खूबसूरत गुलदस्ते को एक पक्षी और एक तितली के साथ चित्रित किया। - चित्र को इतनी स्वाभाविक रूप से चित्रित किया गया है, यहां तक ​​\u200b\u200bकि ओस की एक बूंद भी पत्ती पर "कांपती है", यहां तक ​​\u200b\u200bकि एक मक्खी, जैसे कि जीवित, एक फूल की पंखुड़ी पर बैठती है, एक कैटरपिलर हिलता हुआ, रेंगता हुआ प्रतीत होता है ... और हम फूलों को पहचानते हैं - यहाँ एक घंटी है, लेकिन यहाँ एक "गुलाब-मल्लो" है, और यहाँ एक कार्नेशन है ... कलाकार को इन फूलों को इतनी सटीक रूप से चित्रित करने में क्या मदद मिली? बच्चे: उसने ध्यान से उनकी जांच की। शिक्षक: "यह सही है। इसे अवलोकन कहा जाता है। और यही "इमेज मास्टर" हमें सिखाएगा। लेकिन इस तस्वीर में और इन चमकीले दुपट्टों पर हम देखते हैं ... क्या? बच्चे: फूल भी! टीचर: क्या हम उनका नाम बता सकते हैं? बच्चे: नहीं। वे एक साथ कई फूलों की तरह दिखते हैं। शिक्षक: हाँ, यहाँ, आप तुरंत कह सकते हैं, एक फूल की सामान्यीकृत छवि। मानो एक साथ विलय हो गया और गुलाब और peony, और प्रमुख और क्षुद्र। और यह एक शानदार, शानदार फूल निकला, जो अस्तित्व में प्रतीत होता है और प्रकृति में मौजूद नहीं है। चीजों पर ये फूल प्रकृति द्वारा नहीं, बल्कि मनुष्य की कल्पना और कौशल द्वारा बनाए गए हैं। मनुष्य, प्रकृति की तरह, वही सुंदरता पैदा कर सकता है जो प्रसन्न करती है, प्रकाश और अच्छाई लाती है! - दोस्तों, क्या आप सुंदरता के निर्माता बनना चाहते हैं? - हाँ! - आप सुंदरता कैसे बनाते हैं? - हम ड्रा करेंगे! - क्या आप जानते हैं कि आप क्या आकर्षित करेंगे? - हाँ, फूल। - आश्चर्यजनक! फूल बनाने का बढ़िया विचार! और आप किस तरह के फूल खींचेंगे - असली, जैसे कि आप उन्हें गुलदस्ते में देखते हैं, या अपने खुद के, शानदार? - (राय विभाजित हैं) - ठीक है, हर किसी को अद्भुत फूलों के साथ अपनी जादुई घास का मैदान (यानी, कागज की एक परिदृश्य शीट एक घास के मैदान में बदल जाएगी) को आकर्षित करने दें, और पाठ के अंत में हम एक बड़ा फूल घास का मैदान बनाएंगे आपके चित्र। आपके हाथों में पेंसिल, लगा-टिप पेन, क्रेयॉन हैं। क्या आप पहले से ही जानते हैं कि उनका उपयोग कैसे करना है? - हाँ!

द्वितीय. ललित कलाओं को पढ़ाने के तरीके और तकनीक

उपदेशात्मक सिद्धांतों के अलावा, ललित कलाओं को पढ़ाने की प्रक्रिया की योजना बनाते समय, शिक्षक को सचेत रूप से शिक्षण विधियों और तकनीकों के चुनाव और उपयोग के लिए संपर्क करना चाहिए।

तरीका ( पद्धति) - ग्रीक में "पथ", "व्यवहार का तरीका"। शिक्षण पद्धति को छात्रों के साथ काम करने के एक व्यवस्थित रूप से लागू तरीके के रूप में समझा जाता है, जिससे उन्हें अपनी मानसिक क्षमताओं और रुचियों को विकसित करने, ज्ञान और कौशल प्राप्त करने और व्यवहार में उनका उपयोग करने की अनुमति मिलती है।

कलात्मक और सौंदर्य शिक्षा के तरीकों की प्रणाली जो आज विकसित हुई है, तुरंत नहीं बनाई गई थी। कैजुअल लर्निंग के साथ, जो कि स्कूल में आयोजित होने वाले से आगे था, नकल पर आधारित तरीके प्रबल थे। जिस क्षण से स्कूल दिखाई दिए, मौखिक तरीके दिखाई दिए, जो लंबे समय तक हावी रहे।

अमेरिकी शिक्षक क्लार्क केर चार "शिक्षण विधियों में क्रांति" की पहचान करते हैं। पहला तब हुआ जब शिक्षक-माता-पिता ने पेशेवर शिक्षकों को रास्ता दिया। दूसरे का सार बोले गए शब्द को लिखित शब्द से बदलने में शामिल था। तीसरी क्रांति ने शिक्षण में मुद्रित शब्द की शुरुआत की, और चौथी, जिसे हम देख रहे हैं, आंशिक स्वचालन और उपदेशात्मक कार्य के कम्प्यूटरीकरण के उद्देश्य से है।

शिक्षा के विकास के विभिन्न कालखंडों में किसी न किसी पद्धति को अधिक महत्वपूर्ण महत्व दिया गया। हालांकि, अभ्यास ने साबित कर दिया है कि उनमें से कोई भी, विशेष रूप से स्वयं द्वारा उपयोग किए जाने पर, वांछित परिणाम प्रदान नहीं करता है। इसीलिए, एक बच्चे को पढ़ाते समय, स्थिर सफलता केवल विधियों की एक प्रणाली का उपयोग करके प्राप्त की जा सकती है, क्योंकि उनमें से कोई भी सार्वभौमिक नहीं है।

आज तक, एक व्यापक वैज्ञानिक कोष संचित किया गया है, जिसमें विभिन्न प्रकार की शिक्षण विधियों का खुलासा हुआ है, जिनमें से पचास से अधिक हैं। इसलिए, उनका चयन करते समय, शिक्षक को महत्वपूर्ण कठिनाइयों का सामना करना पड़ता है। इस संबंध में, एक वर्गीकरण की आवश्यकता है जो शिक्षण विधियों में सामान्य और विशेष, आवश्यक और यादृच्छिक, सैद्धांतिक और व्यावहारिक की पहचान करने में मदद करता है और इस तरह उनके समीचीन और अधिक प्रभावी उपयोग में योगदान देता है। व्यक्तिगत तरीकों और उनके संयोजनों में निहित उद्देश्य और विशिष्ट विशेषताएं अधिक समझने योग्य और स्पष्ट हो जाती हैं। वे शिक्षक की शैक्षणिक रचनात्मकता की एक शर्त हैं।

सीखने-सिखाने और सीखने की परस्पर संबंधित गतिविधियाँ जटिल और विरोधाभासी हैं, इसलिए उनकी कई विधियों को वर्गीकृत करने के लिए एक तार्किक आधार खोजना मुश्किल है। यह इस तथ्य की व्याख्या करता है कि मौजूदा वर्गीकरणों में सीखने की प्रक्रिया के व्यक्तिगत पहलुओं को आधार के रूप में लिया जाता है।

हम विचार को याद करते हैं शिक्षण विधियों के वर्गीकरण के लिए एक समग्र दृष्टिकोणप्रस्तावित यू.के.बाबंस्की, जो सीखने के सार्थक, अवधारणात्मक, तार्किक, ज्ञानात्मक और प्रबंधकीय पहलुओं के परस्पर लक्ष्य की एकता को दर्शाता है। यू.के. बबैंस्की, एक समग्र दृष्टिकोण के बाद, शिक्षण विधियों के तीन समूहों की पहचान करता है:

शैक्षिक और संज्ञानात्मक गतिविधियों के आयोजन के तरीके;

शैक्षिक और संज्ञानात्मक गतिविधि की उत्तेजना और प्रेरणा के तरीके;

सीखने की प्रक्रिया में नियंत्रण और आत्म-नियंत्रण के तरीके।

यह दृष्टिकोण सीखने की प्रक्रिया के पूर्ण चक्र में शिक्षण विधियों की भूमिका को प्रकट करने की अनुमति देता है: गतिविधियों की योजना बनाना, उन्हें व्यवस्थित करना, परिणामों को उत्तेजित करना और निगरानी करना।

विधियों के पहले समूह में, प्रमुख प्रकार के प्रसारण और शैक्षिक जानकारी की धारणा के आधार पर, हम भेद कर सकते हैं:

मौखिक प्रसारण और श्रवण धारणा के तरीके (कहानी, व्याख्यान, बातचीत, एक किताब के साथ काम),

दृश्य संचरण और दृश्य धारणा के तरीके (चित्रण, प्रदर्शन, वास्तविकता या उनकी छवि में घटना का अवलोकन),

व्यावहारिक संचरण और स्पर्श के तरीके, गतिज धारणा (प्रजनन अभ्यास, प्रयोगशाला प्रयोगात्मक और रचनात्मक कार्य);

सामग्री के प्रकटीकरण और आत्मसात के तर्क के अग्रणी प्रकार के तरीके - आगमनात्मक और कटौतीत्मक तरीके;

प्रत्यक्ष या अप्रत्यक्ष प्रबंधन के तरीके (स्वतंत्र कार्य);

रचनात्मक स्वतंत्रता की डिग्री - प्रजनन के आयोजन के तरीके और खोज गतिविधियों के आयोजन के तरीके।

उत्तेजना और प्रेरणा के तरीके भी उपसमूहों में विभाजित हैं: सीखने में रुचि बनाने के तरीके और सीखने में कर्तव्य और जिम्मेदारी बनाने के तरीके: मनोरंजन की स्थिति बनाना, संज्ञानात्मक खेल, चर्चा, जीवन स्थितियों का विश्लेषण, पिछड़े स्कूली बच्चों के लिए सफलता की स्थिति बनाना, मांग करना, प्रोत्साहन देना।

सीखने की प्रक्रिया में नियंत्रण और आत्म-नियंत्रण के तरीकों का समूह सैद्धांतिक और व्यावहारिक प्रशिक्षण, कलात्मक और रचनात्मक गतिविधियों, प्रजनन या खोज गतिविधियों की प्रभावशीलता को कवर करता है। ये मौखिक, लिखित, प्रयोगशाला, क्रमादेशित और गैर-क्रमादेशित नियंत्रण के तरीके हैं।

शिक्षण के तरीके और उनके कार्य।

कार्यात्मक दृष्टिकोण उन तरीकों की एक प्रणाली बनाने का आधार है जिसमें वे अपेक्षाकृत अलग तरीकों के रूप में कार्य करते हैं और उपचारात्मक लक्ष्यों को प्राप्त करने के साधन हैं। आइए उनमें से कुछ पर विचार करें।

शैक्षिक और संज्ञानात्मक गतिविधि के आयोजन के तरीके।

ललित कला शिक्षण में शैक्षिक जानकारी के हस्तांतरण के लिए, एक कहानी, स्पष्टीकरण, निर्देश, प्रदर्शन, छात्रों की स्वतंत्र टिप्पणियों और अभ्यासों का उपयोग किया जाता है।

मौखिक विधियों का उपयोग कई अनिवार्य शर्तों के अनुपालन को मानता है।

छात्रों द्वारा शैक्षिक सामग्री की धारणा के लिए अच्छा उच्चारण, सुलभ गति और भाषण की स्पष्टता बहुत महत्वपूर्ण है। स्पष्ट रूप से उच्चारित शब्द, उनकी समझ के लिए ठहराव के साथ, विवरण इस तरह से दिए गए हैं कि उन्हें समझा और याद किया जाता है - ये सभी मौखिक विधियों के उपयोग के लिए अनिवार्य आवश्यकताएं हैं।

यह समझना बहुत महत्वपूर्ण है कि व्यक्ति को शब्द का कुशलतापूर्वक उपयोग करना चाहिए। यदि स्कूली बच्चों को किसी चीज़ (एक पोस्टर या फिल्मस्ट्रिप का एक फ्रेम) पर ध्यान से विचार करना है, तो एक अनिवार्य विराम की आवश्यकता है। आप किसी भी तत्व की ओर उनका ध्यान आकर्षित कर सकते हैं, लेकिन ध्यान भंग करने वाले के विचार के साथ उचित व्याख्या नहीं होनी चाहिए, बल्कि उसका पालन करना चाहिए। वैसे, अनुभवी अभिनेताओं को यह अच्छी तरह से पता है, कभी-कभी शब्द इशारों से ज्यादा महत्वपूर्ण होते हैं, वे यह सुनिश्चित करने की कोशिश करते हैं कि दर्शकों का सारा ध्यान भाषण की ओर हो। इस प्रकार, प्रदर्शन के साथ शब्द का संबंध विचारशील होना चाहिए।

मौखिक प्रस्तुति की सफलता काफी हद तक इसकी भावनात्मकता पर निर्भर करती है। जब छात्र देखते हैं और समझते हैं कि शिक्षक स्वयं कितना उदासीन है, कैसे वह ईमानदारी से चाहता है कि प्रस्तुत सामग्री उनके द्वारा देखी जाए, तो वे उसके प्रयासों का जवाब देते हैं।

प्रत्येक मौखिक विधियों की विशेषताओं पर विचार करें।

कहानी के दौरान, छात्र अपने मौखिक विवरण के रूप में कुछ वस्तुओं, घटनाओं या प्रक्रियाओं से परिचित होते हैं। यह विधि प्राथमिक विद्यालय की आयु के लिए अधिक उपयुक्त है। कहानी के अनुप्रयोग की प्रभावशीलता मुख्य रूप से इस बात पर निर्भर करती है कि शिक्षक द्वारा उपयोग किए गए शब्द छात्रों को कैसे समझ में आते हैं।

ललित कलाओं के शिक्षण में, विविधता का अधिक बार उपयोग किया जाता है। कहानी- एक स्पष्टीकरण, जब तर्क और साक्ष्य आमतौर पर शैक्षिक प्रदर्शन के साथ होते हैं।

कुछ सामग्रियों के उपयोग की ख़ासियत, एक छवि बनाने के नियम आदि की व्याख्या करना आवश्यक है। हाई स्कूल में, व्याख्यान अधिक बार उपयोग किए जाते हैं, जो आमतौर पर सामग्री के उपयोग के लिए ललित कला, तकनीक और प्रौद्योगिकी के इतिहास के क्षेत्र से कुछ जानकारी देने के लिए काम करते हैं। व्याख्यान कहानी से इस मायने में भिन्न है कि यह न केवल कल्पना और भावनाओं को प्रभावित करता है और ठोस-आलंकारिक सोच को उत्तेजित करता है, बल्कि प्रस्तुत सामग्री को चुनने और व्यवस्थित करने की क्षमता को भी सक्रिय करता है। इसकी संरचना कहानी की तुलना में अधिक सख्त है, और पाठ्यक्रम तर्क की आवश्यकताओं के अधीन अधिक है।

कहानी, व्याख्या और व्याख्यानतथाकथित मोनोलॉजिकल शिक्षण विधियों ("मोनोस" - एक) में से हैं, जिसमें प्रशिक्षुओं की प्रदर्शन, प्रजनन गतिविधि हावी है (अवलोकन, सुनना, याद रखना, मॉडल के अनुसार कार्य करना, आदि)। इस मामले में, एक नियम के रूप में, कोई "प्रतिक्रिया" नहीं है, अर्थात। ज्ञान को आत्मसात करने, कौशल और क्षमताओं के निर्माण के बारे में शिक्षक के लिए आवश्यक जानकारी।

अधिक परिपूर्ण मौखिक विधिहै बातचीत, जिसके दौरान शिक्षक, छात्रों के ज्ञान और अनुभव का उपयोग करते हुए, प्राप्त प्रश्नों और उत्तरों की मदद से, उन्हें नई सामग्री की समझ की ओर ले जाता है, दोहराता है और जाँचता है कि क्या पारित किया गया है। बातचीत पिछले तरीकों से अलग है जिसमें न केवल छात्रों को "शिक्षक" का मानसिक रूप से अनुसरण करने की आवश्यकता होती है, बल्कि उन्हें स्वतंत्र रूप से सोचने के लिए भी मजबूर करती है। यह स्कूली बच्चों की मानसिक गतिविधि को काफी हद तक सक्रिय करने और उनके ध्यान और भाषण को विकसित करने की अनुमति देता है।

एक दृश्य गतिविधि कक्षा में बातचीत एक शिक्षक द्वारा आयोजित एक बातचीत है, जिसके दौरान शिक्षक, प्रश्नों, स्पष्टीकरणों, स्पष्टीकरणों का उपयोग करते हुए, चित्रित वस्तु या घटना के बारे में बच्चों के विचारों के निर्माण में योगदान देता है और ड्राइंग, मॉडलिंग में इसे कैसे पुन: बनाता है। appliqué. बातचीत के तरीके की विशिष्टता बच्चों की गतिविधि की अधिकतम उत्तेजना प्रदान करती है। यही कारण है कि दृश्य गतिविधि के शिक्षण को विकसित करने की एक विधि के रूप में बातचीत व्यापक हो गई है।

बातचीत का उपयोग आमतौर पर पाठ के पहले भाग में किया जाता है, जब कार्य एक दृश्य प्रतिनिधित्व तैयार करना होता है, और पाठ के अंत में, जब बच्चों को उनके काम को देखने, उनकी अभिव्यक्ति और गरिमा को महसूस करने और समझने में मदद करना महत्वपूर्ण होता है कमजोरियों। बातचीत का तरीका सामग्री, पाठ के प्रकार, विशिष्ट उपदेशात्मक कार्यों पर निर्भर करता है।

कथानक-विषयक ड्राइंग में, जब बच्चों को बातचीत की प्रक्रिया में कथानक को व्यक्त करना सिखाया जाता है, तो छात्रों को छवि की सामग्री, रचना, गति के संचरण की विशेषताओं, छवि के रंग की विशेषता की कल्पना करने में मदद करना आवश्यक है। अर्थात। कथानक को संप्रेषित करने के दृश्य साधनों पर विचार करें। शिक्षक बच्चों के साथ काम के कुछ तकनीकी तरीकों, एक छवि बनाने के क्रम को स्पष्ट करता है। छवि की सामग्री (साहित्यिक कार्य पर, आसपास की वास्तविकता से विषयों पर, मुक्त विषय पर) के आधार पर, वार्तालाप तकनीक की अपनी विशिष्टता होती है। इसलिए, साहित्यिक कृति के विषय पर चित्र बनाते समय, इसके मुख्य विचार, विचार को याद रखना महत्वपूर्ण है; भावनात्मक रूप से छवि को जीवंत करें (एक कविता, परी कथा से पंक्तियां पढ़ें), पात्रों की उपस्थिति को चिह्नित करें; उनके रिश्ते को याद करें; कार्य की संरचना, तकनीक और अनुक्रम को स्पष्ट करें।

आसपास की वास्तविकता के विषयों पर ड्राइंग (मूर्तिकला) को जीवन की स्थिति को पुनर्जीवित करने, घटनाओं की सामग्री को पुन: पेश करने, स्थिति को स्पष्ट करने, अभिव्यंजक साधनों को स्पष्ट करने की आवश्यकता होती है: रचना, विवरण, संप्रेषित करने के तरीके, आदि, तकनीकों और अनुक्रम को स्पष्ट करना छवि।

एक मुक्त विषय पर ड्राइंग (मूर्तिकला) करते समय, बच्चों के साथ प्रारंभिक कार्य आवश्यक है। बातचीत में, शिक्षक बचपन के छापों को पुनर्जीवित करता है। फिर वह कुछ बच्चों को अपने इरादे की व्याख्या करने के लिए आमंत्रित करता है: वे क्या आकर्षित करेंगे (अंधे), वे कैसे आकर्षित करेंगे, ताकि यह दूसरों के लिए स्पष्ट हो कि छवि का यह या वह हिस्सा कहाँ स्थित होगा। शिक्षक काम के कुछ तकनीकी तरीकों को निर्दिष्ट करता है। बच्चों की कहानियों के उदाहरण का उपयोग करते हुए, शिक्षक स्कूली बच्चों को एक छवि की कल्पना करना सिखाता है।

कक्षा में, जहां छवि की सामग्री एक अलग विषय है, बातचीत अक्सर इसकी जांच (परीक्षा) की प्रक्रिया के साथ होती है। इस मामले में, बातचीत के दौरान, बच्चों द्वारा विषय की एक सक्रिय सार्थक धारणा को जगाना आवश्यक है, उन्हें इसके आकार, संरचना की विशेषताओं को समझने में मदद करें, रंग की मौलिकता, आनुपातिक संबंधों आदि का निर्धारण करें। शिक्षक के प्रश्नों की प्रकृति, सामग्री का उद्देश्य बच्चों को वस्तु के बाहरी स्वरूप और उसके कार्यात्मक उद्देश्य या रहने की स्थिति (पोषण, आंदोलन, सुरक्षा) की विशेषताओं के बीच निर्भरता स्थापित करना है। इन कार्यों की पूर्ति अपने आप में एक अंत नहीं है, बल्कि एक छवि बनाने में बच्चों की स्वतंत्रता, गतिविधि और पहल के विकास के लिए आवश्यक सामान्यीकृत विचारों को बनाने का एक साधन है। इस तरह की बातचीत में स्कूली बच्चों की मानसिक, भाषण गतिविधि की डिग्री जितनी अधिक होती है, बच्चों का अनुभव उतना ही समृद्ध होता है।

डिजाइन, अनुप्रयोग, कला और शिल्प पर कक्षाओं में, जहां परीक्षा और वार्तालाप का विषय अक्सर एक नमूना होता है, वे बच्चों की मानसिक, भाषण, भावनात्मक और यदि संभव हो तो मोटर गतिविधि की अधिक मात्रा प्रदान करते हैं।

पाठ के अंत में, आपको बच्चों को उनके द्वारा बनाई गई छवियों की अभिव्यक्ति को महसूस करने में मदद करने की आवश्यकता है। ड्राइंग की अभिव्यक्ति को देखने, महसूस करने की क्षमता सिखाना, मॉडलिंग शिक्षक के सामने आने वाले महत्वपूर्ण कार्यों में से एक है। साथ ही, वयस्कों के प्रश्नों और टिप्पणियों की प्रकृति को बच्चों को एक निश्चित भावनात्मक प्रतिक्रिया प्रदान करनी चाहिए।

बातचीत की सामग्री उम्र की विशेषताओं, बच्चों की गतिविधि की डिग्री से प्रभावित होती है। विशिष्ट उपदेशात्मक कार्यों के आधार पर, प्रश्नों की प्रकृति बदल जाती है। कुछ मामलों में, सवालों का उद्देश्य कथित वस्तु की बाहरी विशेषताओं का वर्णन करना है, दूसरों में - एक निष्कर्ष पर वापस बुलाना और प्रजनन करना। प्रश्नों की सहायता से, शिक्षक विषय, घटना और इसे चित्रित करने के तरीकों के बारे में बच्चों के विचारों को स्पष्ट करता है। पाठ के दौरान बच्चों के साथ सामान्य बातचीत और व्यक्तिगत कार्य में प्रश्नों का उपयोग किया जाता है।

यह ध्यान में रखा जाना चाहिए कि बातचीत के दौरान बिताया गया समय अधिक होता है और इसके लिए शिक्षक की ओर से बेहतर तैयारी की आवश्यकता होती है। प्रश्नों की आवश्यकताएं एक सामान्य शैक्षणिक प्रकृति की हैं: संक्षिप्तता, तार्किक स्पष्टता, पहुंच और शब्दों की स्पष्टता, भावुकता। ऐसे अस्पष्ट प्रश्न न पूछें जिनका उत्तर एक से अधिक उत्तरों से दिया जा सकता हो। कठिन प्रश्नों को कई सरल प्रश्नों में तोड़ देना चाहिए। पूछे गए प्रत्येक प्रश्न को तार्किक रूप से पिछले एक और संपूर्ण विषय से संबंधित होना चाहिए। सबसे विशिष्ट प्रश्नों में शामिल हैं:

प्रशिक्षुओं की स्मृति में पिछले ज्ञान और व्यावहारिक अनुभव को सक्रिय करना ("मुझे बताएं, आपने जीवन से किस क्रम में आकर्षित किया?", "एक "टोनल स्केल" क्या है?, आदि);

अवधारणाओं के गठन की सुविधा, तथ्यों, घटनाओं और प्रक्रियाओं के बीच संबंध स्थापित करना ("प्रिज्मीय निकायों के परिप्रेक्ष्य को चित्रित करने में त्रुटियों के प्रकार और कारणों का नाम दें?", आदि);

शैक्षिक और रचनात्मक गतिविधियों में ज्ञान के व्यावहारिक अनुप्रयोग के उद्देश्य से ("गौचे पेंट की मोटाई आसान ब्रश नियंत्रण प्रदान करती है?")।

प्रश्नों का समस्या कथन बातचीत में विशेष रूप से प्रभावी होता है। इस तरह की बातचीत, रिपोर्टिंग और पुनरुत्पादन के विपरीत, अनुमानी कहलाती है। यह सोच की सक्रियता में योगदान देता है, स्कूली बच्चों की स्वतंत्रता और पहल को विकसित करता है।

के बीच मौखिक तरीकेप्रशिक्षण का नाम इस प्रकार रखा जाना चाहिए:

व्याख्या - बच्चों के दिमाग को प्रभावित करने का एक मौखिक तरीका, उन्हें यह समझने और सीखने में मदद करना कि कक्षाओं के दौरान उन्हें क्या और कैसे करना चाहिए और इसके परिणामस्वरूप उन्हें क्या मिलना चाहिए। स्पष्टीकरण बच्चों के पूरे समूह या अलग-अलग बच्चों को एक साथ सरल, सुलभ रूप में दिया जाता है। स्पष्टीकरण को अक्सर अवलोकन के साथ जोड़ा जाता है, यह दर्शाता है कि कैसे और कैसे काम करना है।

सलाह उन मामलों में उपयोग किया जाता है जहां बच्चे को छवि बनाने में कठिनाई होती है। एनपी सकुलिना ने सलाह के साथ जल्दबाजी न करने की मांग की। जिन बच्चों के काम करने की गति धीमी होती है और जो किसी समस्या का समाधान ढूंढ़ने में सक्षम होते हैं, उन्हें अक्सर सलाह की आवश्यकता नहीं होती है। इन मामलों में, सलाह बच्चों की स्वतंत्रता और गतिविधि के विकास में योगदान नहीं करती है।

अनुस्मारक संक्षिप्त निर्देशों के रूप में - एक महत्वपूर्ण शिक्षण पद्धति। यह आमतौर पर इमेजिंग प्रक्रिया की शुरुआत से पहले उपयोग किया जाता है। बहुधा यह काम के क्रम के बारे में होता है। यह तकनीक बच्चों को समय पर चित्र बनाने, योजना बनाने और गतिविधियों को व्यवस्थित करने में मदद करती है।

पदोन्नति - एक पद्धतिगत तकनीक, जो ईए फ्लेरिना, एनपी सकुलिना के अनुसार, बच्चों के साथ काम करने में अधिक बार उपयोग की जानी चाहिए। यह तकनीक बच्चों में आत्मविश्वास पैदा करती है, उनमें काम को अच्छे से करने की इच्छा पैदा करती है, सफलता की भावना पैदा करती है। सफलता की भावना गतिविधि को प्रोत्साहित करती है, बच्चों को सक्रिय रखती है और असफलता की भावना का विपरीत प्रभाव पड़ता है। बेशक, बच्चे जितने बड़े होते हैं, सफलता का अनुभव उतना ही अधिक निष्पक्ष होना चाहिए।

कला शब्द व्यापक रूप से कला वर्गों में उपयोग किया जाता है। कलात्मक शब्द विषय में रुचि पैदा करता है, छवि की सामग्री बच्चों के काम पर ध्यान आकर्षित करने में मदद करती है। पाठ के दौरान एक साहित्यिक शब्द का विनीत उपयोग एक भावनात्मक मनोदशा बनाता है, छवि को जीवंत करता है।

शैक्षिक और अतिरिक्त साहित्य के साथ स्वतंत्र कार्य शब्द पर आधारित एक शिक्षण पद्धति है, और ज्ञान के ज्ञान और समेकन दोनों के सबसे महत्वपूर्ण साधनों में से एक है। शिक्षण करते समय, स्व-शिक्षा के परिणामों की निगरानी और मूल्यांकन का एक प्रभावी साधन भी एक पुस्तक के साथ काम कर रहा है। यह सिफारिश की जाती है कि बच्चों को लाइब्रेरी कैटलॉग में काम करने के तरीकों और विभिन्न प्रकार की सहायक सामग्रियों से परिचित कराया जाए, यानी। संदर्भ पुस्तकें, विश्वकोश, आदि।

ललित कला का पाठ एक अन्य प्रकार की मौखिक शिक्षण पद्धति भी प्रदान करता है - एम संवाद विधि।यहां शिक्षक और छात्र वार्ताकार हैं। कला के शिक्षक को साहित्य के शिक्षक की तरह ही शब्द का स्वामी होना चाहिए। हम एक शिल्पकार तैयार नहीं कर रहे हैं, बल्कि एक ऐसा व्यक्ति तैयार कर रहे हैं जो जानता है कि कैसे और क्या सोचता है। छात्र को अपने विचार को व्यावहारिक कार्य (ड्राइंग, पेंटिंग, निर्माण, आदि) और शब्दों दोनों में व्यक्त करना सीखना चाहिए। धीरे-धीरे आंतरिक भाषण के बाहरी, वार्ताकार के लिए पिछड़े अनुवाद को प्रशिक्षित करके, शिक्षक को बच्चे को दृश्य भाषा और मौखिक भाषण दोनों में सोच और अभिव्यक्ति के मुक्त साहचर्य रूपों की ओर ले जाना चाहिए। इसलिए एकालाप विधि, ज्ञान प्रदान करने की विधि असहनीय है। समझ को भी अपने विचार के प्रशिक्षण की आवश्यकता होती है, इसे शब्दों से जांचना। बच्चों की भोली मौखिक छवियां, भोली संगति एक शिक्षक के लिए अमूल्य सामग्री हैं ”(10, पीपी। 118-120)।

जब संवाद पद्धति को कार्य में शामिल किया जाता है, तो यह याद रखना चाहिए कि संवाद प्रश्न और उत्तर के रूप में होता है, और प्रश्न पूरी कक्षा से या किसी एक छात्र से पूछा जाता है, लेकिन पूरी कक्षा से अपील के साथ ; यह संवाद-सोच हो सकता है, जब शिक्षक, मानो चिंतन कर रहा हो, सचेत रूप से छात्रों को इसे सही करने या पूरक करने का अवसर देता है।

"कला के कार्यों की शैक्षणिक रूप से संगठित कलात्मक धारणा को निष्क्रिय, उदासीन चिंतन को बाहर करना चाहिए। संचार का एक संवाद रूप धारणा की प्रक्रियाओं को सक्रिय कर सकता है, जबकि बच्चों से "बात" करना असंभव है, किसी और की इच्छा को थोपना, तीसरे पक्ष की अवधारणा कला के एक काम की। यह व्यक्तिगत छापों की अस्वीकृति के लिए, अपने स्वयं के अंतर्ज्ञान के प्रति अविश्वास पैदा कर सकता है।

संचार के संवाद रूप में दो प्रकार के सर्वेक्षणों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है - "वास्तविक" और "प्रेरक"।

पहला प्रतिवादी को उस उत्तर की ओर ले जाता है जिसे शिक्षक सुनने की अपेक्षा करता है, दूसरा "चालू करता है", अर्थात यह कथन को प्रेरित करता है और बाहर से उत्तर की खोज करता है। “कला वर्ग में संवाद है एक नई शैलीसहयोग, सोच की एक नई शैली, रिश्तों की एक नई शैली। संवाद में, बच्चे अपनी राय का बचाव करना सीखते हैं और दूसरे व्यक्ति की राय से सहमत या असहमत होते हैं, समर्थन की संस्कृति सीखते हैं, सोचना सीखते हैं ”(10, पीपी। 43-44)।

मौखिक शिक्षण विधियों के बीच एक विशेष स्थान पर कब्जा कर लिया गया है ब्रीफिंग , जिसे उनके दृश्य प्रदर्शन के साथ कार्रवाई के तरीकों की व्याख्या, संभावित त्रुटियों की रोकथाम, सामग्री में काम के नियमों से परिचित होने के रूप में समझा जाता है। छात्रों को परिचयात्मक, वर्तमान और अंतिम निर्देश आवंटित करें। पहले प्रकार की ब्रीफिंग छात्रों को विशिष्ट स्वतंत्र कार्य के लिए तैयार करने का कार्य करती है, दूसरी - इसकी प्रगति का विश्लेषण करने के लिए, और तीसरी - संक्षेप में प्रस्तुत करने के लिए।

कुछ मामलों में (काम करने के तरीकों की तकनीकी जटिलता, श्रम की वस्तुएं), छात्रों को विशेष हैंडआउट कार्ड पर लिखित निर्देश प्रदान करना संभव है।

निर्देश से निकटता से संबंधित प्रदर्शनों (अवलोकन विधि के एक विशेष मामले के रूप में)। इसलिए यह एक शिक्षक के कार्यों के एक सेट को कॉल करने के लिए प्रथागत है, जिसमें छात्रों को स्वयं या उनके मॉडल की वस्तुओं को दिखाने के साथ-साथ उन्हें कुछ घटनाओं या प्रक्रियाओं के साथ उनकी आवश्यक विशेषताओं की उचित व्याख्या के साथ प्रस्तुत करना शामिल है। प्रदर्शन (दिखाते) करते समय, छात्र दृश्य क्रियाओं का एक विशिष्ट पैटर्न बनाते हैं, जिसका वे अनुकरण करते हैं और जिसके साथ वे अपने कार्यों की तुलना करते हैं।

प्रदर्शन (शो)

प्रदर्शन करते समय पालन करने के लिए यहां कुछ नियम दिए गए हैं:

1. विद्यार्थियों को यह बताना आवश्यक है कि वे क्या और किस उद्देश्य से अवलोकन करेंगे।

2. अवलोकन को व्यवस्थित किया जाना चाहिए ताकि सभी छात्र स्पष्ट रूप से देख सकें कि क्या प्रदर्शित किया जा रहा है।

3. प्रदर्शन को छात्रों को विषय को अधिक से अधिक इंद्रियों के साथ समझने की अनुमति देनी चाहिए, न कि केवल दृष्टि की सहायता से।

4. प्रदर्शन के दौरान, यह सुनिश्चित करने का प्रयास करना चाहिए कि वस्तुओं की सबसे महत्वपूर्ण विशेषताएं छात्रों पर सबसे मजबूत प्रभाव डालती हैं।

5. अवलोकन को छात्रों को वस्तुओं और प्रक्रियाओं को उनके अंतर्निहित आंदोलनों और परिवर्तनों में पहचानने की अनुमति देनी चाहिए।

छवि तकनीकों के प्रदर्शन के लिए, निम्नलिखित अनुकरणीय तकनीक का उपयोग यहाँ किया जाता है:

कार्य गति पर प्रक्रिया दिखा रहा है;

इसे धीमी गति में दिखा रहा है;

प्रत्येक रिसेप्शन के बाद स्टॉप के साथ धीमी गति में प्रदर्शन, यदि आवश्यक हो - व्यक्तिगत जटिल आंदोलनों का एक पृथक प्रदर्शन;

कार्य लय में प्रक्रिया का अंतिम प्रदर्शन;

दिखाई गई प्रक्रिया के बारे में छात्रों की समझ का सत्यापन (परीक्षण निष्पादन)।

प्रदर्शन के दौरान एक नौसिखिया शिक्षक अनजाने में गलतियाँ कर सकता है जो प्रदर्शन की प्रभावशीलता को कम कर देता है। उनमें से कुछ यहां हैं:

1. छात्रों का ध्यान एक ही समय में कई बिंदुओं पर खींचा जाता है। नतीजतन, वे ध्यान केंद्रित करने में सक्षम नहीं हैं, वे जो दिखाया गया है उसे सटीक और पूरी तरह से पुन: उत्पन्न नहीं कर सकते हैं। छात्रों के ध्यान को एक क्षण से दूसरे क्षण पर लगातार स्विच करना आवश्यक है।

2. शिक्षक का स्पष्टीकरण वह वर्तमान में जो दिखा रहा है उससे मेल नहीं खाता है। उदाहरण के लिए, इसमें सैद्धांतिक सामग्री शामिल है जो छात्रों के ध्यान को उनके द्वारा दिखाए गए कार्य के तरीकों से विचलित करती है, अन्य तरीकों के साथ एक सादृश्य बनाती है, पिछले अभ्यासों के बारे में बात करती है, आदि। एक दृश्य तकनीक के प्रदर्शन के दौरान, कोई भी स्पष्टीकरण केवल उस हद तक उपयुक्त होता है, जो सीधे तौर पर जो दिखाया जा रहा है उसकी धारणा में सुधार करता है। यदि, एक अपवाद के रूप में, आपको कुछ ऐसा समझाने की आवश्यकता है जो सीधे तौर पर जो दिखाया जा रहा है उससे संबंधित नहीं है, तो आपको शो को बाधित करना होगा।

3. शो के दौरान भाषण क्रियात्मक नहीं होना चाहिए, क्योंकि इसकी प्रक्रिया में किसी भी स्पष्टीकरण का केवल एक सहायक मूल्य होता है।

हम सुरक्षित रूप से कह सकते हैं कि सभी आयु समूहों के छात्रों की दृश्य गतिविधि सिखाने में अग्रणी, दृश्य विधियाँ हैं जो मौखिक शिक्षण विधियों के पूरक हैं। दृश्य विधियों और तकनीकों में, निम्नलिखित प्रतिष्ठित हैं: अवलोकन, किसी वस्तु की परीक्षा (परीक्षा), तुलना, चित्र का प्रदर्शन, छवि विधियों का प्रदर्शन और क्रिया के तरीके।

अवलोकन - अग्रणी दृश्य शिक्षण विधियों में से एक. इसके विकास में एक महान योगदान ईए फ्लेरिना, एनपी सकुलिना, एलए रायवा द्वारा किया गया था। अवलोकन को प्राकृतिक वातावरण में वास्तविक दुनिया, वस्तु या घटना की उद्देश्यपूर्ण धारणा के रूप में परिभाषित किया गया है।

इस पद्धति का मूल्य इस तथ्य में निहित है कि अवलोकन की प्रक्रिया में, चित्रित वस्तु के बारे में बच्चे का विचार बनता है, घटना, जो बाद की छवि के आधार के रूप में कार्य करती है।

अवलोकन, अन्य तरीकों और तकनीकों के विपरीत, आसपास की दुनिया का एक ज्वलंत "लाइव" विचार बनाता है। इस पद्धति के लिए धन्यवाद, सबसे महत्वपूर्ण व्यक्तित्व लक्षणों में से एक का निर्माण करना संभव है जो इसके संज्ञानात्मक क्षेत्र - अवलोकन की विशेषता है। यह व्यक्तित्व विशेषता है जो किसी व्यक्ति को स्वतंत्र रूप से नया ज्ञान प्राप्त करने की अनुमति देती है, तर्क, निष्कर्ष के लिए आधार प्रदान करती है।

दृश्य गतिविधि में, जिसका संवेदी आधार होता है, अवलोकन मुख्य उन्मुख क्रियाओं में से एक है। इस क्रिया को आकार देने के उद्देश्य से अवलोकन की विधि है। स्कूली उम्र में एक विशेष कार्य चित्रित वस्तु के बारे में एक विचार का गठन है, एक ऐसी घटना जो अन्य सभी शिक्षण विधियों और तकनीकों के आवेदन के आधार के रूप में कार्य करती है।

आवश्यक परिणाम प्राप्त करने के लिए, उनके लिए उपयुक्त तैयारी अनिवार्य है: स्कूली बच्चों को निरीक्षण करने के लिए सिखाना आवश्यक है, उनमें कुछ कौशल विकसित करना और जो देखा जा रहा है उसे ठीक करना, परिणामों की तुलना करना।

अवलोकन आवश्यकताएँ

1. सचित्र गतिविधि में अवलोकन की उद्देश्यपूर्णता का अर्थ है, सबसे पहले, सामग्री की धारणा, वस्तु की वे विशेषताएँ जो छवि के आधार के रूप में काम करेंगी, जिसके परिणामस्वरूप कलात्मक छवि की कल्पना करना संभव होगा चित्रात्मक गतिविधि।

2. भावनात्मकता, धारणा की उदासीनता। लोगों, कला, प्रकृति, मानव निर्मित वस्तुनिष्ठ दुनिया के साथ संचार से पैदा हुई भावनाओं के बिना, कोई कला नहीं हो सकती, कोई कलात्मक, रचनात्मक गतिविधि नहीं हो सकती। कई शिक्षकों का एक सामान्य दुर्भाग्य: बच्चों के साथ संवाद करने में, वे भावनाओं के क्षेत्र को दरकिनार करते हुए ज्ञान, बुद्धि के क्षेत्र को छूने की कोशिश करते हैं। इसलिए शिक्षण में औपचारिकता, संचार में, वयस्कों और फिर बच्चों के व्यवहार में। ज्ञान जो समर्थित नहीं है, भावनाओं से जुड़ा नहीं है, बच्चे की संपत्ति नहीं बनता है, सक्रिय कार्रवाई को प्रोत्साहित नहीं करता है और विशेष रूप से, दृश्य गतिविधि में खुद को प्रकट करने के लिए।

3. अवलोकन की सार्थकता। दृश्य गतिविधि के लिए वस्तुओं, घटनाओं, पहचान और उन गुणों के बारे में जागरूकता की विशेष धारणा की आवश्यकता होती है जिन्हें चित्रित किया जाना है (आकार, रंग, अनुपात, आदि)। हालाँकि, इन सुविधाओं का चयन यांत्रिक नहीं, बल्कि सार्थक होना चाहिए। बच्चे को कई दृश्य घटनाओं को समझना चाहिए। उदाहरण के लिए, जंगल में पाइंस लंबा, पतला, शक्तिशाली क्यों है, और किनारे पर एक पाइन बड़ा और अनाड़ी हो गया है। क्यों खरगोश के हिंद पैर सामने से अधिक मजबूत और लंबे होते हैं। अर्थात्, वस्तुओं की बाहरी विशेषताओं को घटना की आंतरिक सामग्री, बाहरी विशेषताओं और आंतरिक स्थिति के बीच आवश्यक लिंक, कुछ कारकों के प्रभाव के प्रकटीकरण के आधार पर समझा जाता है। इस मामले में, अनुभूति की प्रक्रिया गहरी होती है, भावनाएं अधिक सार्थक होती हैं, घटना का एक सामान्य विचार उत्पन्न होता है, जो समान या विपरीत घटनाओं को देखते हुए बच्चे को बेहतर नेविगेट करने की अनुमति देता है।

ललित कलाओं के शिक्षण की संपूर्ण प्रणाली में अवलोकन की पद्धति अंतर्निहित है। उनकी रचनात्मक क्षमताओं के विकास की सफलता इस बात पर निर्भर करती है कि बच्चे पर्यावरण का निरीक्षण करने की क्षमता कैसे विकसित करते हैं, वास्तविकता की घटनाओं के बीच संबंध स्थापित करते हैं, सामान्य और व्यक्ति के बीच अंतर करते हैं।
लेकिन पाठ से पहले केवल टिप्पणियों से जो देखा गया है उसे चित्रित करने की संभावना पूरी तरह से सुनिश्चित नहीं होगी। बच्चे को विशेष छवि तकनीक सिखाना आवश्यक है, विभिन्न दृश्य सामग्रियों का उपयोग कैसे करें। कक्षा में व्यवस्थित प्रशिक्षण की प्रक्रिया में ही बच्चों की क्षमता पूरी तरह से बनती है।
किंडरगार्टन में, दृश्य गतिविधियों के लिए कक्षा में, विभिन्न तरीकों और तकनीकों का उपयोग किया जाता है, जिन्हें सशर्त रूप से दृश्य और मौखिक में विभाजित किया जा सकता है। किंडरगार्टन के लिए विशिष्ट तकनीकों का एक विशेष समूह खेल तकनीकों से बना है। वे विज़ुअलाइज़ेशन के उपयोग और शब्द के उपयोग को जोड़ते हैं।
शिक्षण पद्धति, शिक्षाशास्त्र में अपनाई गई परिभाषा के अनुसार, कार्य को हल करने के लिए एक एकीकृत दृष्टिकोण की विशेषता है, इस पाठ में बच्चे और शिक्षक दोनों की सभी गतिविधियों की प्रकृति को निर्धारित करती है।
सीखने की विधि एक अधिक निजी, सहायक उपकरण है जो पाठ में गतिविधि की संपूर्ण बारीकियों को निर्धारित नहीं करता है, जिसका केवल एक संकीर्ण शैक्षिक मूल्य है।
कभी-कभी व्यक्तिगत विधियाँ केवल एक तकनीक के रूप में कार्य कर सकती हैं और समग्र रूप से पाठ में कार्य की दिशा निर्धारित नहीं करती हैं। उदाहरण के लिए, यदि पाठ की शुरुआत में एक कविता (कहानी) पढ़ने का लक्ष्य केवल कार्य में रुचि पैदा करना था, बच्चों का ध्यान आकर्षित करना था, तो इस मामले में पढ़ना एक तकनीक के रूप में कार्य करता है जिसने शिक्षक को हल करने में मदद की संकीर्ण कार्य - पाठ की शुरुआत का आयोजन।

दृश्य तरीके और शिक्षण तकनीक

दृश्य शिक्षण विधियों और तकनीकों में प्रकृति का उपयोग, चित्रों के पुनरुत्पादन, नमूने और अन्य दृश्य सामग्री शामिल हैं; व्यक्तिगत वस्तुओं की परीक्षा; छवि तकनीकों के शिक्षक को दिखाना; पाठ के अंत में बच्चों के काम को दिखाना, जब उनका मूल्यांकन किया जाता है।
दृश्य कलाओं में प्रकृति एक वस्तु या घटना को संदर्भित करती है जिसे प्रत्यक्ष अवलोकन द्वारा दर्शाया गया है। प्रकृति से कार्य एक निश्चित बिंदु से किसी वस्तु की छवि को शामिल करता है, उस स्थिति में जिसमें यह चित्रकार की आंख के संबंध में है। प्रकृति से छवि की यह विशेषता वर्ग की प्रक्रिया में धारणा की मौलिकता को भी निर्धारित करती है। यहां मुख्य चीज दृश्य धारणा होगी, और जब एक विमान (ड्राइंग, एप्लिकेशन) पर चित्रित किया जाता है, तो वस्तु को केवल एक तरफ माना जाता है; मूर्तिकला और निर्माण करते समय, बच्चों को प्रकृति को बदलने में सक्षम होना चाहिए, विभिन्न मोड़ों में त्रि-आयामी रूप का विश्लेषण करना चाहिए।
किसी वस्तु को उसके गुणों की समग्रता में देखने की क्षमता पहले से ही प्राथमिक पूर्वस्कूली उम्र के बच्चे की विशेषता है। हालांकि, प्रकृति से किसी वस्तु को चित्रित करने की आवश्यकता के लिए भागों के अनुपात, अंतरिक्ष में उनके स्थान का विश्लेषण करने की क्षमता की आवश्यकता होती है। मनोवैज्ञानिकों का मानना ​​है कि एक पूर्वस्कूली बच्चा केवल सही शैक्षणिक मार्गदर्शन के साथ ही ऐसी विश्लेषणात्मक-सिंथेटिक धारणा के लिए सक्षम है।
पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों के साथ काम में प्रकृति के उपयोग की कुछ विशेषताओं पर ध्यान दें।
प्रकृति, सबसे पहले, स्मृति के काम को सुविधाजनक बनाती है, क्योंकि छवि की प्रक्रिया को धारणा के साथ जोड़ दिया जाता है; बच्चे को वस्तु के आकार और संरचना, उसके रंग को सही ढंग से समझने और संप्रेषित करने में मदद करता है। छवि वस्तुओं का एक सरल विश्लेषण करने के लिए 4-5 वर्ष की आयु के बच्चों की क्षमता के बावजूद, इस उम्र में प्रकृति से काम करना स्कूली बच्चों और कलाकारों द्वारा प्रकृति के उपयोग से अलग है।
किसी वस्तु को महसूस करते हुए, बच्चे को इसकी मात्रा दिखानी चाहिए (एक विमान पर त्रि-आयामी प्रकृति की एक द्वि-आयामी छवि दें), जो कि काइरोस्कोरो के उपयोग से जुड़ा हुआ है, वस्तु में परिप्रेक्ष्य परिवर्तन का स्थानांतरण, और प्रदर्शन जटिल कोण। ये छवि तकनीक प्रीस्कूलर के लिए उपलब्ध नहीं हैं। इसलिए, एक सरल रूप की वस्तुएं, स्पष्ट रूपरेखा और भागों के विभाजन के साथ, उनके लिए प्रकृति के रूप में चुनी जाती हैं।
प्रकृति को रखा गया है ताकि सभी बच्चे इसे सबसे विशिष्ट पक्ष से समझें। शिक्षक को बच्चों के साथ विस्तार से प्रकृति की जांच करनी चाहिए, एक शब्द और हावभाव के साथ विश्लेषण की प्रक्रिया को निर्देशित और सुविधाजनक बनाना चाहिए। इस प्रक्रिया के लिए धारणा की एक निश्चित संस्कृति, विकसित विश्लेषणात्मक सोच की आवश्यकता होती है। 5-6 साल के बच्चों में ऐसे कौशल विकसित होने लगते हैं। इस उम्र में, वे चित्रण करते समय प्रकृति के अनुसार अपने काम की तुलना करना और सही करना सीखते हैं। उदाहरण के लिए, पुराने समूह में, प्रकृति से स्प्रूस शाखा का चित्रण करते समय, बच्चे अंतरिक्ष में शाखा के स्थान (तिरछे या लंबवत), बाईं और दाईं ओर शाखाओं की संख्या और आकार बताते हैं, और एक अंधेरे की मोटी सुई खींचते हैं। या हल्का स्वर।
पत्तियों, शाखाओं, फूलों, फलों के साथ-साथ लोगों, जानवरों, वाहनों को चित्रित करने वाले खिलौनों का उपयोग प्रकृति के रूप में किया जा सकता है।
जीवित पक्षियों और जानवरों को प्रकृति के रूप में उपयोग करने की अनुशंसा नहीं की जाती है। उनकी हरकतें, आवाजें बच्चों को ड्राइंग से विचलित कर देंगी, उन्हें सही स्थिति में वस्तु की धारणा पर ध्यान केंद्रित करने का अवसर नहीं देंगी।
इस प्रकार, एक शिक्षण पद्धति के रूप में प्रकृति का उपयोग छवि की पूरी प्रक्रिया को कवर करता है: विषय का प्रारंभिक विश्लेषण, आकृति, स्थिति, रंग के संदर्भ में प्रकृति के साथ छवि की तुलना, ड्राइंग की तुलना करके कार्य के परिणामों का मूल्यांकन और प्रकृति।
कभी-कभी प्रकृति को एक निजी तकनीक के रूप में इस्तेमाल किया जा सकता है और पाठ की प्रकृति को समग्र रूप से प्रभावित नहीं करता है। उदाहरण के लिए, एक योजना के अनुसार चित्र बनाने की प्रक्रिया में, एक बच्चा किसी वस्तु को चित्रित करने में मदद माँगता है। शिक्षक बच्चे के सामने आवश्यक खिलौना रखता है, जिसका उपयोग प्रकृति के रूप में किया जाता है। सामान्य तौर पर, छवि पर काम विचार की सामग्री द्वारा निर्धारित किया जाएगा। प्रकृति इसे बेहतर तरीके से पूरा करने में ही मदद करेगी। परीक्षा छोटे और मध्य समूहों में, अक्सर विषयों की शुरुआत में, कक्षाएं अलग-अलग आइटम दिखाती हैं। बच्चों का ध्यान कार्य की ओर आकर्षित करने और उनके विचारों को सजीव बनाने के लिए बच्चों द्वारा गेंद, रिबन, स्पैचुला आदि की परीक्षा की जाती है। शेष पाठ के दौरान, बच्चे विचार के अनुसार चित्र बनाते हैं और वस्तुओं की धारणा पर वापस नहीं आते हैं।
पुराने समूह में, कुछ वस्तुओं को विचार के लिए लाना भी आवश्यक है। उदाहरण के लिए, परी कथा "थ्री बीयर्स" के विषय पर ड्राइंग या मूर्तिकला करने से पहले, शिक्षक बच्चों को एक खिलौना भालू पर विचार करने के लिए आमंत्रित करता है, अलग-अलग हिस्सों के आकार और अनुपात की विशेषताओं को उजागर करता है, और उनके स्थान के आधार पर परिवर्तन का पता लगाता है। वस्तु के घूमने पर। प्रत्येक बच्चा एक भालू को उस स्थिति में दर्शाता है जो तस्वीर के लिए चुने गए एपिसोड से मेल खाती है।
एक नमूना, प्रकृति की तरह, एक विधि के रूप में और एक अलग शिक्षण तकनीक के रूप में कार्य कर सकता है।
उन प्रकार की दृश्य गतिविधि में जहां मुख्य लक्ष्य पर्यावरण की धारणा से छापों को समेकित करना नहीं है, बल्कि इस गतिविधि के कुछ पहलुओं को विकसित करना है (अधिक बार सजावटी और रचनात्मक कार्यों में), मॉडल का उपयोग शिक्षण पद्धति के रूप में किया जाता है।
तो, सजावटी ड्राइंग और पिपली में कक्षाओं का मुख्य लक्ष्य यह सिखाना है कि पैटर्न कैसे बनाया जाए और कलात्मक स्वाद विकसित किया जाए। बच्चे सुंदर वस्तुओं को देखते हैं: कालीन, फूलदान, कढ़ाई आदि, जो समग्र सौंदर्य संस्कृति को बढ़ाते हैं। सजावटी ड्राइंग कक्षाओं में, बच्चे न केवल इन वस्तुओं के अपने छापों को प्रतिबिंबित करते हैं और उन पर देखे गए पैटर्न को दोहराते हैं, बल्कि आकार और रंगों के सुंदर संयोजन देने के लिए स्वयं पैटर्न बनाना भी सीखते हैं। इसलिए, प्रशिक्षण के प्रारंभिक चरण में, तत्वों की व्यवस्था और रंगों के संयोजन के सिद्धांतों को उधार लेकर नमूने से पैटर्न के तत्वों को कॉपी करना संभव है।
कभी-कभी चुनने के लिए कई नमूने हो सकते हैं यदि बच्चे पहले से ही किसी कौशल में महारत हासिल कर चुके हैं।
नमूनों का उपयोग इस पाठ के उद्देश्यों द्वारा निर्धारित किया जाता है। तो, शिक्षक के विशेष निर्देशों के बिना एक नमूना पेश किया जा सकता है, बच्चे, इसकी जांच करने के बाद, अपने दम पर काम करते हैं। इस मामले में, नमूने का उपयोग बच्चे की विश्लेषणात्मक-सिंथेटिक सोच के विकास में योगदान देगा।
कभी-कभी नमूना सीखने की तकनीक के रूप में कार्य करता है। उदाहरण के लिए, विषय आरेखण या मॉडलिंग में, नमूने का उपयोग प्रतिलिपि बनाने के उद्देश्य से नहीं किया जाता है, बल्कि चित्रित वस्तु के बारे में बच्चों के विचारों को स्पष्ट करने के लिए किया जाता है।
सरलीकृत, योजनाबद्ध छवियों वाले नमूनों का उपयोग बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं के विकास को नकारात्मक रूप से प्रभावित करता है। आरेख के लिए छवि का सरलीकरण बच्चों को सौंपे गए कार्य का केवल एक स्पष्ट राहत बनाता है। योजना विषय के बारे में बच्चे के विशिष्ट विचार के अनुरूप नहीं है, क्योंकि इसमें विशिष्ट विवरणों का अभाव है जिसके द्वारा प्रीस्कूलर विषय को पहचानता है।
किसी को विशिष्ट धारणा के आधार पर गठित प्रतिनिधित्व को अलग-अलग विशेषताओं से रहित प्लानर योजनाबद्ध छवि के साथ प्रतिस्थापित नहीं करना चाहिए। इस तरह की योजना बच्चे को विषय में मुख्य बात को उजागर करने में मदद नहीं करेगी, बल्कि किसी विशेष विषय की छवि को बदल देगी।
इस तरह के पैटर्न का उपयोग करते हुए, शिक्षक दृश्य गतिविधि के ऐसे शैक्षिक कार्य के बारे में भूल जाता है, जो आसपास की वास्तविकता के बारे में बच्चों के विचारों को समेकित करता है।
तैयार योजनाबद्ध नमूनों के निरंतर उपयोग के साथ प्रशिक्षण अंततः एक संकीर्ण कार्य के लिए नीचे आता है - सरल रूपों को बनाने की क्षमता विकसित करना। ऐसा रूप बनाने में हाथ का प्रशिक्षण चेतना के कार्य से अलग होता है। नतीजतन, पैटर्न बच्चों के चित्र में दिखाई देते हैं: एक त्रिकोणीय छत वाला एक घर, चेकमार्क के रूप में पक्षी, आदि। यह बच्चों की ड्राइंग को प्रभावित करता है, एक बार और सभी के लिए एक योजनाबद्ध रूप को आत्मसात करने से आगे की टिप्पणियों, दृश्य गतिविधि की आवश्यकता समाप्त हो जाती है। वास्तविकता से दूर हो जाता है। एक अनजाने में महारत हासिल योजनाबद्ध छवि अक्सर एक वास्तविक वस्तु से अपनी समानता खो देती है, क्योंकि बच्चा बिना किसी हिचकिचाहट के सीखे हुए रूपों को दोहराता है। उदाहरण के लिए, "टिक" पक्षी चित्रित होने पर अपने पंखों को नीचे या एक तरफ कर देता है।
चित्रों का उपयोग मुख्य रूप से चित्रों के लिए आसपास की वास्तविकता के बारे में बच्चों के विचारों को स्पष्ट करने और चित्रण के साधनों और तरीकों की व्याख्या करने के लिए किया जाता है।
कला के काम के रूप में चित्र विशद रूप से, भावनात्मक रूप से छवि को व्यक्त करता है।
कलात्मक अभिव्यक्ति के साधन, जिसकी मदद से कलाकार कला का काम बनाता है, एक दृश्य रूप से कथित छवि देता है। मनोवैज्ञानिकों और शिक्षकों द्वारा किए गए अध्ययनों से पता चला है कि दो साल के बच्चे भी किसी चित्र को किसी वस्तु की छवि के रूप में समझ सकते हैं। चित्र में पात्रों के बीच संबंध, यानी क्रिया की समझ, कुछ समय बाद, 4-5 वर्ष की आयु में महसूस होती है।
आसपास की वास्तविकता के अवलोकन अक्सर अल्पकालिक होते हैं (उदाहरण के लिए, किसी शहर में जानवरों के अवलोकन)। इसलिए, चित्र का उपयोग न केवल धारणा की पुनरावृत्ति सुनिश्चित करने की अनुमति देगा, बल्कि बाद की छवि की मुख्य विशेषता को भी उजागर करेगा।
उन मामलों में चित्रों की परीक्षा की सिफारिश की जा सकती है जहां कोई आवश्यक वस्तु नहीं है, और बच्चों को विमान पर चित्रित करने के कुछ तरीकों से परिचित कराने के साधन के रूप में भी काम कर सकता है। उदाहरण के लिए, शिक्षक दूर की वस्तुओं की छवि को समझाने के लिए एक चित्र दिखाता है जिसे बच्चा अपने जीवन में समतल जमीन पर स्थित मानता है। इस उद्देश्य के लिए, छह साल की उम्र के बच्चों के साथ काम करने में चित्र का उपयोग किया जा सकता है, उन्हें पहले से ही चित्रण के इस तरीके की समझ है। चित्र को देखते हुए, बच्चा देखता है कि पृथ्वी को एक रेखा के साथ नहीं, बल्कि एक विस्तृत पट्टी के साथ चित्रित किया गया है, और दूर की वस्तुएँ ऊपर स्थित हैं, निकट की वस्तुएँ नीचे, चादर के किनारे तक हैं।
बच्चे को कलाकार द्वारा उपयोग की जाने वाली तकनीक को समझने में सक्षम होने के लिए, उसे समझाना आवश्यक है, क्योंकि चित्र में बच्चा केवल अंतिम परिणाम देखता है। पाठ से पहले या इसकी शुरुआत में इस तरह की परीक्षा और तस्वीर का विश्लेषण करना अधिक समीचीन है। पूरे सत्र के दौरान बच्चों के सामने छोड़ी गई तस्वीर यांत्रिक रीड्रॉइंग का कारण बन सकती है। इस उम्र में नकल करने से बहुत नुकसान होता है - यह दृश्य कौशल के विकास में बाधा डालता है। एक पूर्वस्कूली के लिए कलाकार द्वारा उपयोग की जाने वाली सभी तकनीकों और दृश्य साधनों को महसूस करना असंभव है, इसलिए वह यह समझे बिना आकर्षित करेगा कि यह इस तरह से क्यों खींचा गया है और अन्यथा नहीं।
कभी-कभी पाठ के दौरान किसी भी विवरण को स्पष्ट करने के लिए कुछ बच्चों को चित्र दिखाना आवश्यक हो जाता है। तब चित्र को हटा दिया जाता है, क्योंकि इसकी आगे की धारणा से नकल हो जाएगी। इस तकनीक का प्रयोग सावधानी के साथ किया जाना चाहिए।
किंडरगार्टन कार्यक्रम दृश्य कौशल का दायरा स्थापित करता है जिसमें बच्चों को सीखने की प्रक्रिया में महारत हासिल करनी चाहिए। कौशल की एक अपेक्षाकृत छोटी श्रृंखला में महारत हासिल करने से बच्चा विभिन्न प्रकार की वस्तुओं को चित्रित करने में सक्षम होगा। उदाहरण के लिए, एक घर बनाने के लिए, आपको यह जानना होगा कि एक आयताकार आकार कैसे बनाया जाए, यानी समकोण पर रेखाओं को जोड़ने में सक्षम हों। एक कार, ट्रेन और आयताकार आकार वाली किसी भी अन्य वस्तु को खींचने के लिए समान तकनीकों की आवश्यकता होगी।
छवि विधियों का शिक्षक का प्रदर्शन एक दृश्य-प्रभावी तकनीक है जो बच्चों को उनके विशिष्ट अनुभव के आधार पर सचेत रूप से वांछित रूप बनाना सिखाती है। प्रदर्शन दो प्रकार का हो सकता है: एक हावभाव के साथ दिखाना और छवि तकनीक दिखाना। सभी मामलों में, प्रदर्शन मौखिक स्पष्टीकरण के साथ होता है।
जेस्चर शीट पर वस्तु के स्थान की व्याख्या करता है। छवि के कार्यों को समझने के लिए 3-4 साल की उम्र के बच्चों के लिए कागज की एक शीट पर हाथ या पेंसिल की छड़ी की गति पर्याप्त है। एक इशारे के साथ, किसी वस्तु का मुख्य रूप, यदि वह सरल है, या उसके अलग-अलग हिस्सों को बच्चे की स्मृति में पुनर्स्थापित किया जा सकता है।
उस आंदोलन को दोहराना प्रभावी है जिसके साथ शिक्षक ने धारणा के दौरान अपनी व्याख्या की। इस तरह की पुनरावृत्ति मन में बने कनेक्शनों के पुनरुत्पादन की सुविधा प्रदान करती है। उदाहरण के लिए, जब बच्चे एक घर का निर्माण देख रहे होते हैं, तो शिक्षक निर्माणाधीन इमारतों की आकृति दिखाने के लिए इशारा करते हैं, उनकी ऊपर की दिशा पर जोर देते हैं। वह पाठ की शुरुआत में उसी आंदोलन को दोहराता है जिसमें बच्चे एक ऊंची इमारत बनाते हैं।
एक इशारा जो किसी वस्तु के आकार को पुन: उत्पन्न करता है स्मृति में मदद करता है और आपको छवि में ड्राइंग हाथ के आंदोलन को दिखाने की अनुमति देता है। बच्चा जितना छोटा होता है, उसके सीखने में हाथ की गति का प्रदर्शन उतना ही महत्वपूर्ण होता है।
प्रीस्कूलर अभी तक पूरी तरह से अपने आंदोलनों के नियंत्रण में नहीं है और इसलिए यह नहीं जानता कि एक या दूसरे रूप का प्रतिनिधित्व करने के लिए किस आंदोलन की आवश्यकता होगी।
इस तकनीक को तब भी जाना जाता है जब युवा समूह में शिक्षक बच्चे के साथ एक छवि बनाता है, जिससे उसका हाथ आगे बढ़ता है।
एक इशारे के साथ, आप पूरी वस्तु को रेखांकित कर सकते हैं यदि उसका आकार सरल (गेंद, किताब, सेब), या आकार का विवरण (एक स्प्रूस की शाखाओं का स्थान, पक्षियों की गर्दन का मोड़) है। शिक्षक ड्राइंग या मॉडलिंग में बेहतर विवरण प्रदर्शित करता है।
प्रदर्शन की प्रकृति इस पाठ में शिक्षक द्वारा निर्धारित कार्यों पर निर्भर करती है।
संपूर्ण वस्तु की छवि दिखाना दिया जाता है यदि कार्य यह सिखाना है कि वस्तु के मुख्य रूप को सही ढंग से कैसे चित्रित किया जाए। आमतौर पर इस तकनीक का प्रयोग युवा समूह में किया जाता है। उदाहरण के लिए, बच्चों को गोल आकार बनाना सिखाने के लिए, शिक्षक अपने कार्यों की व्याख्या करते हुए एक गेंद या एक सेब बनाता है।
यदि, किसी वस्तु का चित्रण करते समय, किसी विशेष विवरण को चित्रित करने के क्रम को सटीक रूप से व्यक्त करना आवश्यक है, तो संपूर्ण वस्तु का समग्र प्रदर्शन भी दिया जा सकता है। इस तरह के प्रदर्शन के साथ, यह वांछनीय है कि शिक्षक इस विषय के विश्लेषण में बच्चों को प्रश्न के साथ शामिल करें: "अब मुझे क्या आकर्षित करना चाहिए?"
बड़े समूहों के बच्चों को पढ़ाने में, एक आंशिक प्रदर्शन का अधिक बार उपयोग किया जाता है - उस विवरण की एक छवि या एक अलग तत्व जिसे प्रीस्कूलर अभी तक चित्रित करने में सक्षम नहीं हैं। उदाहरण के लिए, 4-5 वर्ष के बच्चे एक विस्तृत आधार के साथ एक त्रिकोण के रूप में एक पेड़ के तने को खींचते हैं। यह गलती कभी-कभी शिक्षक के स्पष्टीकरण के कारण होती है: “पेड़ का तना ऊपर से संकरा और नीचे चौड़ा होता है, और बच्चे सचमुच इस निर्देश का पालन करते हैं। एक पेड़ के तने की छवि दिखाने के लिए शिक्षक को एक मौखिक संकेत के साथ चाहिए।
स्कूल के लिए एक तैयारी समूह में, "सुंदर घर" विषय पर ड्राइंग में, शिक्षक बोर्ड पर दिखाता है कि विभिन्न खिड़कियां और दरवाजे कैसे आकार में हो सकते हैं। ऐसा प्रदर्शन बच्चे की पूरी ड्राइंग बनाने की क्षमता को सीमित नहीं करता है।
कौशलों को समेकित करने के लिए बार-बार अभ्यास और फिर स्वतंत्र रूप से उनका उपयोग करने के साथ, प्रदर्शन केवल उन बच्चों को व्यक्तिगत रूप से दिया जाता है जिन्होंने किसी विशेष कौशल में महारत हासिल नहीं की है।
किसी कार्य को पूरा करने के तरीकों का निरंतर प्रदर्शन सभी मामलों में बच्चों को शिक्षक से निर्देशों और सहायता की प्रतीक्षा करना सिखाएगा, जिससे विचार प्रक्रियाओं में निष्क्रियता और अवरोध पैदा होता है। नई तकनीकों की व्याख्या करते समय शिक्षक को दिखाना हमेशा आवश्यक होता है।
विश्लेषणात्मक सोच का विकास, जिसके परिणामस्वरूप जो माना जाता है, उसके लिए एक महत्वपूर्ण रवैया बच्चों को अपने साथियों द्वारा किए गए कार्यों और अपने स्वयं के काम का मूल्यांकन करने की अनुमति देता है। लेकिन एक बच्चा पांच साल की उम्र तक विकास के इस स्तर तक पहुंच जाता है।
कम उम्र में, बच्चा अपने कार्यों और उनके परिणामों को पूरी तरह से नियंत्रित और मूल्यांकन नहीं कर सकता है। यदि काम की प्रक्रिया ने उसे खुशी दी, तो वह शिक्षक से अनुमोदन की उम्मीद करते हुए, परिणाम से संतुष्ट होगा।
छोटे समूह में, पाठ के अंत में शिक्षक बिना विश्लेषण किए कई अच्छी तरह से किए गए कार्यों को दिखाता है। शो का उद्देश्य बच्चों का ध्यान उनकी गतिविधियों के परिणामों की ओर आकर्षित करना है। शिक्षक अन्य बच्चों के काम को भी मंजूरी देता है। उनका एक सकारात्मक मूल्यांकन दृश्य गतिविधि में रुचि बनाए रखने में मदद करता है।
मध्य और वरिष्ठ समूहों में, शिक्षक छवि में उपलब्धियों और त्रुटियों को समझने में बच्चों की मदद करने के लिए एक तकनीक के रूप में बच्चों के काम के प्रदर्शन और विश्लेषण का उपयोग करता है। यह देखने की क्षमता कि विषय को सही ढंग से कैसे चित्रित किया गया है, सभी रचनात्मक गतिविधियों को तेज करने के लिए साधनों और कार्य के तरीकों की पसंद के प्रति सचेत रवैया विकसित करने में मदद करता है।
कार्य पूरा करने के बाद, शिक्षक कार्यों में से एक को दिखाता है और इसके सकारात्मक पहलुओं को नोट करता है: "कितनी अच्छी तरह से, घर को बड़े करीने से चित्रित किया गया है", "पैटर्न में रंगों को कितनी खूबसूरती से चुना जाता है - गहरे और हल्के किनारे, वे हो सकते हैं अच्छी तरह से देखा", "कितना रोचक ढंग से स्कीयर का फैशन है", आदि। ई। यदि कई कार्यों में समान त्रुटियां हैं, तो आपको उन पर ध्यान देना चाहिए, पूछें कि आप उन्हें कैसे ठीक कर सकते हैं।
सभी बच्चों के साथ एक बच्चे के काम में गलती पर विचार करना आवश्यक नहीं है, क्योंकि इसका एहसास केवल इस बच्चे के लिए ही महत्वपूर्ण होगा। त्रुटि के कारणों और इसे समाप्त करने के तरीकों का व्यक्तिगत बातचीत में सबसे अच्छा विश्लेषण किया जाता है।
पुराने समूह में, सभी बच्चों को विश्लेषण में शामिल किया जाना चाहिए। हालाँकि, कभी-कभी शिक्षक स्वयं एक आकलन देता है। उदाहरण के लिए, एक ऐसे बच्चे को प्रोत्साहित करना चाहते हैं जो खराब तरीके से चित्र बनाता है और अन्य बच्चों द्वारा उसके काम की आलोचना की उम्मीद करते हुए, शिक्षक ड्राइंग के सकारात्मक पहलुओं को इंगित करने वाला पहला व्यक्ति है।
बच्चों के काम का विश्लेषण विभिन्न योजनाओं में किया जा सकता है। सबसे अधिक बार, समय बचाने के लिए, शिक्षक विश्लेषण के लिए चुनिंदा काम करता है। प्रत्येक कक्षा में एक ही बच्चे के काम को दिखाने से बचना चाहिए, भले ही वे वास्तव में दूसरों से अलग हों। निरंतर प्रशंसा के परिणामस्वरूप, वह अनुचित आत्मविश्वास, अन्य बच्चों पर श्रेष्ठता की भावना विकसित कर सकता है। उनकी क्षमताओं और दृश्य कौशल को ध्यान में रखते हुए, प्रतिभाशाली बच्चों के साथ व्यक्तिगत कार्य किया जाना चाहिए।
कभी-कभी शिक्षक बच्चों को विश्लेषण के लिए कार्य चुनने का निर्देश देते हैं। इन मामलों में, सभी कार्यों को एक टेबल (या स्टैंड से जुड़ा हुआ) पर रखा जाता है और बच्चों को उन लोगों को चुनने के लिए आमंत्रित किया जाता है जिन्हें वे सबसे ज्यादा पसंद करते हैं। फिर शिक्षक बच्चों के साथ चयनित कार्यों का विस्तार से विश्लेषण करता है।
प्रारंभिक समूह में प्रत्येक बच्चे के काम की चर्चा संभव है, बच्चे पहले से ही अपने साथियों के काम के परिणामों में रुचि रखते हैं। लेकिन ऐसा विश्लेषण आपके खाली समय में किया जाना चाहिए, क्योंकि पाठ के अंत में 2-3 मिनट पर्याप्त नहीं हैं।
छह साल की उम्र के बच्चों को उनके काम का विश्लेषण करने के लिए आमंत्रित किया जा सकता है, उनकी तुलना प्रकृति, एक मॉडल से की जा सकती है। यह बच्चों में न केवल अपने साथियों के काम के प्रति, बल्कि स्वयं के प्रति भी आलोचनात्मक रवैया पैदा करता है।

मौखिक तरीके और शिक्षण तकनीक

शिक्षण के मौखिक तरीकों और तकनीकों में बातचीत, शुरुआत में शिक्षक के निर्देश और पाठ के दौरान मौखिक कलात्मक छवि का उपयोग शामिल है।
ललित कला में कक्षाएं, एक नियम के रूप में, शिक्षक और बच्चों के बीच बातचीत से शुरू होती हैं। बातचीत का उद्देश्य बच्चों की स्मृति में पहले से कथित छवियों को जगाना और पाठ में रुचि पैदा करना है। बातचीत की भूमिका उन कक्षाओं में विशेष रूप से महान है जहां बच्चे दृश्य साधनों का उपयोग किए बिना एक प्रस्तुति के आधार पर (अपने स्वयं के डिजाइन के अनुसार या शिक्षक द्वारा दिए गए विषय पर) काम करेंगे।
बातचीत छोटी, लेकिन सार्थक और भावनात्मक होनी चाहिए। शिक्षक मुख्य रूप से इस बात पर ध्यान देता है कि आगे के काम के लिए क्या महत्वपूर्ण होगा, यानी ड्राइंग, मॉडलिंग आदि के रचनात्मक रंग और संरचनागत समाधान के लिए। यदि बच्चों की छाप समृद्ध थी और उनके पास उन्हें संप्रेषित करने के लिए आवश्यक कौशल थे, जैसे अतिरिक्त तरकीबों के बिना कार्य को पूरा करने के लिए एक वार्तालाप पर्याप्त है।
विषय पर बच्चों के विचारों को स्पष्ट करने के लिए या उन्हें नई छवि तकनीकों से परिचित कराने के लिए, शिक्षक, बातचीत के दौरान या उसके बाद, वांछित वस्तु या चित्र दिखाता है, और कार्य शुरू करने से पहले, बच्चे कार्य की विधि प्रदर्शित करते हैं। शिक्षण पद्धति के रूप में बातचीत मुख्य रूप से 4-7 वर्ष की आयु के बच्चों के साथ काम करने में उपयोग की जाती है। छोटे समूहों में, बातचीत का उपयोग तब किया जाता है जब बच्चों को उस विषय की याद दिलाना आवश्यक होता है जिसे वे चित्रित करेंगे, या काम के नए तरीकों की व्याख्या करने के लिए। इन मामलों में, बच्चों को छवि के उद्देश्य और उद्देश्य को बेहतर ढंग से समझने में मदद करने के लिए बातचीत का उपयोग एक तकनीक के रूप में किया जाता है।
बातचीत, एक विधि के रूप में और स्वागत के रूप में, छोटी होनी चाहिए और 3-5 मिनट से अधिक नहीं होनी चाहिए, ताकि बच्चों के विचार और भावनाएं जीवन में आ सकें, और रचनात्मक मूड फीका न पड़े।
इस प्रकार, एक ठीक से संगठित बातचीत बच्चों द्वारा कार्य के बेहतर प्रदर्शन में योगदान देगी। शब्द (कविता, कहानी, पहेली, आदि) में सन्निहित कलात्मक छवि में एक अजीब स्पष्टता है। इसमें वह विशेषता, विशिष्ट है, जो इस घटना की विशेषता है और इसे दूसरों से अलग करती है।
कला के कार्यों का अभिव्यंजक पठन एक रचनात्मक मनोदशा, विचार के सक्रिय कार्य, कल्पना के निर्माण में योगदान देता है। इस उद्देश्य के लिए, कलात्मक शब्द का उपयोग न केवल कक्षा में साहित्य के कार्यों को चित्रित करने के लिए किया जा सकता है, बल्कि वस्तुओं को उनकी धारणा के बाद चित्रित करते समय भी किया जा सकता है।
सभी आयु समूहों में, आप एक पहेली के साथ पाठ शुरू कर सकते हैं जो बच्चों के मन में विषय की एक विशद छवि पैदा करेगा, उदाहरण के लिए: "पैटर्न के साथ एक पूंछ, स्पर्स के साथ बूट ..." आकार के कुछ विवरण हैं पहेली में उल्लेख किया गया - एक सुंदर पूंछ, स्पर्स और एक मुर्गा की आदत, जो उसे अन्य पक्षियों के बीच उजागर करती है।
बच्चों की स्मृति में वस्तुओं की पहले से देखी गई छवियों को पुनर्जीवित करने के लिए, कला के कामों से छोटी कविताओं और अंशों का उपयोग किया जा सकता है।
कुछ मामलों में, एक मौखिक छवि प्रकृति या छवि तकनीकों के प्रदर्शन के साथ होती है।
साहित्यिक कार्यों के विषयों पर ड्राइंग या मूर्तिकला करते समय, पाठ की शुरुआत में अन्य शिक्षण विधियों का उपयोग अनुचित है, क्योंकि वे कल्पना के काम में हस्तक्षेप कर सकते हैं। एक तस्वीर या प्रकृति बच्चे को एक निश्चित सचित्र रूप में बांध देगी, मौखिक छवि धूमिल हो जाएगी।
शिक्षक को चित्रण के लिए कला के कार्यों और उनके अंशों के चयन को गंभीरता से लेना चाहिए। मौखिक छवि में सचित्र क्षण शामिल होने चाहिए, वस्तु की उन विशेषताओं को दिखाना चाहिए जो इसकी दृश्य धारणा (रंग, आकार, स्थिति) से जुड़ी हैं। उदाहरण के लिए, एन. ए. नेक्रासोव की कविता "दादाजी मजाई और हार्स" का चित्रण करते समय, लगभग सभी बच्चों ने अच्छा काम किया, क्योंकि इस काम में लेखक ने जानवरों और उनकी मुद्राओं की उपस्थिति का स्पष्ट रूप से वर्णन किया है। ऐसी दृश्य छवियां बच्चे को उन्हें ठोस रूप से व्यक्त करने में मदद करती हैं। एक कलात्मक साहित्यिक छवि न केवल एक पुनरुत्पादक कल्पना के काम को उद्घाटित करती है, बल्कि एक रचनात्मक भी है।
भले ही मौखिक छवि बहुत विशिष्ट और विशद हो, बच्चे को बहुत कुछ सोचने और कल्पना करने की आवश्यकता होती है: स्थिति, स्थान, विवरण और बहुत कुछ।
शिक्षक के निर्देश आवश्यक रूप से सभी दृश्य तकनीकों के साथ होते हैं, लेकिन इसका उपयोग एक स्वतंत्र शिक्षण तकनीक के रूप में भी किया जा सकता है। यह बच्चों की उम्र और इस पाठ के उद्देश्यों पर निर्भर करता है। आमतौर पर शिक्षक निर्धारित शैक्षिक कार्यों के स्पष्टीकरण के संबंध में निर्देश देता है।
छोटे पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों को पढ़ाते समय, विशुद्ध रूप से मौखिक निर्देशों का उपयोग शायद ही कभी किया जाता है। संवेदी विश्लेषक की भागीदारी के बिना शिक्षक के स्पष्टीकरण को समझने के लिए बच्चों के पास अभी भी बहुत कम अनुभव और अपर्याप्त दृश्य कौशल है। केवल अगर बच्चों के पास अच्छी तरह से स्थापित कौशल हैं, तो शिक्षक दृश्य प्रदर्शन के साथ कार्रवाई नहीं कर सकते हैं।
5-6 वर्ष की आयु के बच्चों के मन में, यह शब्द आवश्यक तकनीक की याद दिलाता है और इसका उपयोग करते समय क्या कार्रवाई की जानी चाहिए। शिक्षक के निर्देशों को पूरे समूह और व्यक्तिगत बच्चों दोनों को संबोधित किया जा सकता है।
सभी बच्चों के लिए, आमतौर पर सत्र की शुरुआत में निर्देश दिए जाते हैं। उनका लक्ष्य कार्य के विषय और उसके कार्यान्वयन के तरीकों की व्याख्या करना है। इस तरह के निर्देश बहुत संक्षिप्त, स्पष्ट और संक्षिप्त होने चाहिए। यह जांचने के लिए कि लड़कों ने स्पष्टीकरण को कैसे समझा, मध्य और वरिष्ठ समूहों में शिक्षक उनमें से एक से कार्य करने के क्रम और तरीकों के बारे में पूछ सकते हैं। कार्य की इस तरह की मौखिक पुनरावृत्ति बच्चों को उनके कार्यों की बेहतर समझ में योगदान देती है। छोटे समूह में शिक्षक को समझाने-दिखाने के बाद याद दिलाना चाहिए कि काम कहाँ से शुरू करना है।
सभी बच्चों के काम पर जाने के बाद, शिक्षक को व्यक्तिगत निर्देशों और मदद के साथ जल्दी नहीं करनी चाहिए। यह निर्धारित करना आवश्यक है कि वर्तमान में किसे सहायता की आवश्यकता है, जिन्होंने काम शुरू नहीं किया या गलत तरीके से शुरू किया। इन बच्चों के साथ, शिक्षक कार्य की गलतफहमी के कारणों का पता लगाता है और अपने स्पष्टीकरण को दोहराता है, कार्य के कुछ तरीके दिखाता है।
सभी बच्चों को व्यक्तिगत मार्गदर्शन की आवश्यकता नहीं होती है। कुछ अपने दम पर सोचते हैं, छवि को एक पेंसिल के साथ एक शीट पर रेखांकित करते हैं, इसलिए उन्हें अतिरिक्त स्पष्टीकरण की आवश्यकता नहीं है। अनिर्णायक, शर्मीले बच्चों के लिए पाठ की शुरुआत में निर्देश आवश्यक हैं जो अपनी क्षमताओं के बारे में अनिश्चित हैं। उन्हें आश्वस्त होना चाहिए कि काम निश्चित रूप से सफल होगा।
हालांकि, बच्चों के सामने आने वाली कठिनाइयों को हमेशा नहीं रोकना चाहिए। उनमें से कुछ को अतिरिक्त स्पष्टीकरण से वंचित किया जा सकता है यदि शिक्षक को यकीन है कि वे अपने दम पर समस्या का समाधान कर सकते हैं, उनमें बस धैर्य और दृढ़ता की कमी है। इसके अलावा, रचनात्मक गतिविधि को बढ़ावा देने के लिए, यह महत्वपूर्ण है कि बच्चा कठिनाइयों का सामना करे और उन्हें दूर करना सीखे।
निर्देशों का रूप सभी बच्चों के लिए समान नहीं हो सकता है। कुछ के लिए, एक उत्साहजनक स्वर की आवश्यकता होती है जो काम में रुचि और आत्मविश्वास जगाती है। आत्मविश्वासी बच्चों को अधिक मांग करने वाला होना चाहिए।
किसी विशेष मामले में किसी वस्तु को कैसे चित्रित किया जाए, इसके लिए शिक्षक के निर्देश सीधे बच्चों के लिए नहीं होने चाहिए। उन्हें बच्चे को सोचना चाहिए, सोचना चाहिए। गलती की ओर इशारा करते समय, बच्चे का ध्यान अर्थ के उल्लंघन की ओर आकर्षित किया जाना चाहिए, छवि में तर्क: "लड़की की पोशाक फटी हुई है" (बुरी तरह से छायांकित), "पेड़ गिर रहे हैं" (अकुशल रूप से स्थित), “आदमी इतना बड़ा है कि वह घर में प्रवेश नहीं कर सकता। साथ ही किसी को यह नहीं समझाना चाहिए कि गलती को कैसे सुधारा जाए, बच्चे को खुद इस बारे में सोचने दें। मित्रवत लहजे में टिप्पणियां की जानी चाहिए ताकि बच्चों को अपने काम में शिक्षक की रुचि का एहसास हो।
व्यक्तिगत इशारा सभी बच्चों का ध्यान आकर्षित नहीं करना चाहिए, इसलिए उन्हें धीमी आवाज़ में किया जाना चाहिए। पाठ के दौरान सभी बच्चों को निर्देश दिए जाते हैं यदि कई गलत हैं। फिर शिक्षक सभी को काम बंद करने और उसकी व्याख्या सुनने के लिए आमंत्रित करता है। इस तरह के ब्रेक का उपयोग केवल तभी किया जाना चाहिए जब बिल्कुल जरूरी हो, क्योंकि यह रचनात्मक प्रक्रिया को बाधित करता है।

खेल सीखने की तकनीक

दृश्य गतिविधि की प्रक्रिया में खेल के क्षणों का उपयोग दृश्य और प्रभावी शिक्षण विधियों को संदर्भित करता है। बच्चा जितना छोटा हो, उसकी परवरिश और शिक्षा में उतना ही बड़ा स्थान होना चाहिए। खेल शिक्षण के तरीके बच्चों का ध्यान कार्य की ओर आकर्षित करने में मदद करेंगे, सोच और कल्पना के कार्य को सुविधाजनक बनाएंगे।
कम उम्र में चित्र बनाना सीखना खेल अभ्यास से शुरू होता है। उनका लक्ष्य बच्चों को पढ़ाने की प्रक्रिया को सरलतम रेखीय रूप बनाना और हाथों के आंदोलनों के विकास को और अधिक कुशल बनाना है। शिक्षक के बाद, बच्चे पहले अपने हाथों से हवा में विभिन्न रेखाएँ खींचते हैं, फिर कागज पर अपनी उँगलियों से, स्पष्टीकरण के साथ आंदोलनों को पूरक करते हैं: "यह एक लड़का है जो रास्ते में चल रहा है", "तो दादी गेंद को हवा दे रही हैं" , आदि। एक खेल की स्थिति में छवि और आंदोलन का संयोजन लाइनों और सरल आकृतियों को आकर्षित करने की महारत हासिल करने की क्षमता को तेज करता है।
वस्तुओं का चित्रण करते समय युवा समूह में दृश्य गतिविधि में खेल के क्षणों को शामिल करना जारी है। उदाहरण के लिए, एक नई गुड़िया बच्चों से मिलने आती है, और वे उसके लिए व्यवहार करते हैं: पेनकेक्स, पाई, कुकीज़। इस काम की प्रक्रिया में, बच्चे गेंद को सपाट करने की क्षमता में महारत हासिल करते हैं।
मध्य समूह में, बच्चे प्रकृति से एक टेडी बियर बनाते हैं। और इस क्षण को सफलतापूर्वक पीटा जा सकता है। भालू दरवाजे पर दस्तक देता है, बच्चों का अभिवादन करता है, उन्हें उसे खींचने के लिए कहता है। पाठ के अंत में, वह बच्चों के काम को देखने में भाग लेता है, बच्चों की सलाह पर चुनता है सबसे अच्छा चित्रऔर इसे प्ले कॉर्नर में लटका दें।
यहां तक ​​​​कि छह साल के बच्चों के साथ, खेल तकनीकों का उपयोग करना संभव है, निश्चित रूप से, छोटे समूह की तुलना में कुछ हद तक। उदाहरण के लिए, चलते समय, बच्चे घर के बने कैमरों के माध्यम से परिदृश्य, पेड़, जानवरों को देखते हैं, "तस्वीरें लेते हैं" और जब वे आते हैं KINDERGARTEN, "प्रकट करें और उन्हें प्रिंट करें", यह दर्शाता है कि चित्र में क्या देखा गया है।
गेमिंग क्षणों का उपयोग करते समय, शिक्षक को पूरी सीखने की प्रक्रिया को एक खेल में नहीं बदलना चाहिए, क्योंकि यह बच्चों को सीखने के कार्य को पूरा करने से विचलित कर सकता है, ज्ञान, कौशल और क्षमताओं को प्राप्त करने में प्रणाली को बाधित कर सकता है।
इस प्रकार, कुछ विधियों और तकनीकों का चुनाव इस पर निर्भर करता है:
इस पाठ का सामना करने वाली सामग्री और कार्यों से, और दृश्य गतिविधि के कार्यों से;
बच्चों की उम्र और उनके विकास पर;
दृश्य सामग्री के प्रकार पर जिसके साथ बच्चे कार्य करते हैं।
कक्षा में, जहां पर्यावरण के बारे में विचारों को समेकित करने के कार्य पर ध्यान केंद्रित किया जाता है, मौखिक तरीकों का मुख्य रूप से उपयोग किया जाता है: वार्तालाप, बच्चों से प्रश्न, जो बच्चे को उसकी स्मृति में जो कुछ देखा उसे पुनर्स्थापित करने में मदद करता है।
में अलग - अलग प्रकारदृश्य गतिविधि में, शिक्षण विधियाँ विशिष्ट होती हैं, क्योंकि छवि विभिन्न माध्यमों से बनाई जाती है। उदाहरण के लिए, कथानक विषयों में रचना सिखाने के कार्य के लिए ड्राइंग में चित्र की व्याख्या की आवश्यकता होती है, जिसमें यह दिखाया जाता है कि ड्राइंग में कितनी दूर की वस्तुएँ ऊपर और आस-पास की वस्तुएँ नीचे खींची जाती हैं। मॉडलिंग में, इस समस्या को उनकी कार्रवाई के अनुसार आंकड़ों की व्यवस्था करके हल किया जाता है: एक दूसरे के बगल में या अलग-अलग, एक के पीछे एक, आदि। यहां किसी विशेष स्पष्टीकरण या कार्य के प्रदर्शन की आवश्यकता नहीं है।
शामिल कार्यों, पाठ की कार्यक्रम सामग्री और इस समूह के बच्चों की विकासात्मक विशेषताओं पर सावधानीपूर्वक विचार किए बिना एक भी तकनीक का उपयोग नहीं किया जा सकता है।
अलग-अलग विधियाँ और तकनीकें - दृश्य और मौखिक - संयुक्त हैं और कक्षा में एकल सीखने की प्रक्रिया में एक दूसरे के साथ हैं।
विज़ुअलाइज़ेशन बच्चों की दृश्य गतिविधि के भौतिक और संवेदी आधार को नवीनीकृत करता है, शब्द एक सही प्रतिनिधित्व, विश्लेषण और सामान्यीकरण बनाने में मदद करता है जो कि कथित और चित्रित किया गया है।

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