वास्तुशिल्प फोटोग्राफी. घर पर तस्वीरें कैसे लें

वास्तुकला की शूटिंग करते समय, अन्य शैलियों के विपरीत, कोई विशिष्टता पर भरोसा नहीं कर सकता। यहां एक अच्छा कोण, एक मूल समाधान ढूंढना महत्वपूर्ण है - तब आपकी तस्वीर दिलचस्प और यादगार होगी।

रोशनी।
सबसे सफल शूटिंग सुबह और शाम के समय, सूर्योदय या सूर्यास्त के समय प्राप्त होती है। यह वांछनीय है कि सूर्य आपके पीछे और आपकी ओर हो, तब विषय पर प्रकाश एक कोण पर पड़ेगा, भवन की दीवारें अलग-अलग तीव्रता से रोशन होंगी। यह त्रि-आयामी हो जाएगा, और ऐसी छायाएं बनाई जाएंगी जो सावधानी से किनारों, राहतों, बालकनियों को खींचने में मदद करेंगी। सूरज के विपरीत शूटिंग की अनुशंसा नहीं की जाती है, इमारत अनुभवहीन होगी। सामने की रोशनी भी अवांछनीय है - छाया की अनुपस्थिति विषय को सपाट बना देगी। बादल या बरसात के मौसम में शूटिंग करते समय, तस्वीर नीरस और धूसर हो जाती है, लेकिन शूटिंग बिंदु के अच्छे विकल्प के साथ, आप इमारत का एक अभिव्यंजक दृश्य, चमकदार गीली छत, पोखर में इमारत का प्रतिबिंब प्राप्त कर सकते हैं। हवाई परिप्रेक्ष्य के साथ धुंधली पृष्ठभूमि। यदि आप तिपाई से शूटिंग कर रहे हैं, तो फोटो संसाधित करते समय किसी इमारत या स्मारक का आयतन पूरी तरह से दिखाने के लिए आप एचडीआर तकनीक का उपयोग करके कई शॉट ले सकते हैं।

एक शूटिंग बिंदु का चयन करना.
यदि आप तस्वीरें ले रहे हैं सामान्य फ़ॉर्मनिर्माण, फिर ऐसी स्थिति चुनें जो चयनित वस्तु की विशेषताओं पर सबसे अनुकूल रूप से जोर देती हो। केवल मुखौटे को शूट करना, भले ही वह बहुत सुंदर हो, इसके लायक नहीं है। चित्र में कोई आयतन नहीं होगा, और मुखौटा अव्यक्त हो जाएगा। यदि उसी इमारत को कोने से हटा दिया जाए तो दूसरी दीवार दिखाई देगी और इमारत के आकार और उसके आयतन दोनों का अंदाजा लगाना संभव होगा। इमारत की समरूपता या वास्तुकला, स्तंभों, मेहराबों के दोहराए जाने वाले तत्वों की लय पर जोर देने के लिए, ललाट दृश्य का उपयोग करना बेहतर है। यदि आप इमारत की भव्यता पर जोर देना चाहते हैं, तो दूर से शूट करें और तुलना के लिए पड़ोसी वस्तुओं को फ्रेम में कैद करना सुनिश्चित करें। शूटिंग के दौरान ऊंची इमारतों को नीचे से शूट किया जाता है, पूरी इमारत को फ्रेम में रखने की कोशिश करें, बहुत ऊपर तक - फिर आप संरचना की गतिशीलता को व्यक्त कर सकते हैं। यदि इमारत को पूरी तरह से फ्रेम नहीं किया जा सकता है, तो कैमरे को पीछे झुकाएं, विवरण पर ध्यान केंद्रित करें।

इसके अलावा, यह न भूलें कि विभिन्न फोकल लंबाई वाले लेंस का उपयोग आपको सबसे स्पष्ट रूप से व्यक्त करने में मदद करेगा स्थापत्य विशेषताएँइमारतों को असामान्य कोण मिलते हैं। ऐसी विशेषताएं शॉर्ट-फोकस लेंस और डिजिटल साबुन डिश के लेंस के न्यूनतम फोकस में होती हैं। मानक और विशेष रूप से टेलीफ़ोटो लेंस एक वृत्तचित्र यथार्थवादी रूप प्रदान करते हैं।

तकनीकी बिंदु.
एक्सपोज़र आपके रचनात्मक इरादे और उन परिस्थितियों पर निर्भर करता है जिनमें शूटिंग होती है। एपर्चर के लिए, 8 को इष्टतम मान माना जाता है, लेकिन यदि आपको धुंधली पृष्ठभूमि चाहिए, तो 2.8 चुनें। बहुत संक्षिप्त अंशजरूरत नहीं, 1/60 पर ध्यान दें। यदि आप ऑटो मोड में शूटिंग कर रहे हैं, तो लैंडस्केप चुनें।

संघटन।
इसे लैंडस्केप शूटिंग की तरह ही बनाया गया है, और वही नियम लागू होते हैं - आखिरकार, इसके मूल में, शूटिंग आर्किटेक्चर एक ही लैंडस्केप है, केवल शहरी।

Vlast ने आर्ककोड अल्माटी के साथ मिलकर वास्तुकला पर जानकारीपूर्ण व्याख्यानों की एक श्रृंखला जारी रखी है। सुप्रसिद्ध वास्तुशिल्प फोटोग्राफर यूरी पामिन ने अल्माटी का दौरा किया। आर्ककोड अल्माटी और सरकार के अनुरोध पर, उन्होंने हमारी साइट के फोटोग्राफरों और ग्राहकों से मुलाकात की और वास्तुशिल्प फोटोग्राफी में एक संक्षिप्त पाठ्यक्रम दिया।

व्याख्यान की वीडियो रिकॉर्डिंग:

पूर्ण व्याख्यान प्रतिलेख:

मैं यहां आपके शहर में आकर खुश हूं बड़ा प्रोजेक्टअल्माटी की वास्तुकला और विशेष रूप से युद्धोत्तर सोवियत आधुनिकतावाद की अवधि के लिए समर्पित।

मैं यूरी पामिन हूं, एक वास्तुशिल्प फोटोग्राफर, मैं लगभग 30 वर्षों से यह कर रहा हूं। अब किसी तरह अपना पेशा बदलने का समय आ गया है, मैं पहले से ही किसी तरह यह बहुत ज्यादा कर रहा हूं। सिद्धांततः, यही एकमात्र चीज़ है जो मैं जानता हूँ कि कैसे करना है और इसलिए मैं आपसे इसके बारे में बात करूँगा। मुझे पूरी उम्मीद है कि आज की हमारी बैठक हम सभी के लिए लाभकारी हो सकती है। मैं आज रात को इस तरह बनाने के बारे में सोचता हूं: मैं एक परिचय दूंगा, जिसे मैं यथासंभव संक्षिप्त रखने का प्रयास करूंगा। यदि इसमें देरी हो तो कृपया मुझे क्षमा करें। वास्तव में, यह वास्तुशिल्प फोटोग्राफी में एक निचोड़ा हुआ पाठ्यक्रम है, जिसे मैंने केवल तीन कक्षाएं पढ़ी हैं, और फिर इसका श्रेय लेता हूं। बेशक, आज मैं आपको किसी एक या दूसरे से परेशान नहीं करूंगा, मैं इस परिचय को यथासंभव संक्षिप्त बनाने की कोशिश करूंगा, क्योंकि मुझे लगता है कि यह कहानी इतिहास का इतिहास है, यह सामान्य समझ के लिए बेहद महत्वपूर्ण है कि क्या है मैं करता हूं और मुझे लगता है कि यह एक ऐसा व्यक्ति कर सकता है जो आज सचेत रूप से वास्तुकला की तस्वीरें खींचता है। सच तो यह है कि आर्किटेक्चर की तरह आर्किटेक्चरल फोटोग्राफी भी अब कठिन दौर से गुजर रही है। और सामान्य तौर पर फोटोग्राफी।

यूरी पामिन - वास्तुशिल्प फोटोग्राफर, कार्यक्रम के शिक्षक "फोटोग्राफी। ब्रिटिश हायर स्कूल ऑफ़ डिज़ाइन में बेसिक कोर्स"। एडी मैगज़ीन, वोग, वर्ल्ड आर्किटेक्चर, आरआईबीए जर्नल, आइकन मैगज़ीन, डोमस, एबिटारे, स्पीच, एक्ज़िट, मार्क मैगज़ीन, प्रोजेक्ट रूस जैसे लोकप्रिय और पेशेवर प्रकाशनों के साथ सहयोग करता है।

हम छवियों से भरे युग में रहते हैं। हर जगह से छवियाँ हम पर बरसती हैं, हम उनसे घुटते हैं, कभी-कभी हम चाहते हैं कि उनमें से कुछ कम हों। यदि पहले विशेष लोग थे - फ़ोटोग्राफ़र जो इस जानकारी के उपभोक्ता तक दृश्य जानकारी पहुँचाते थे, तो अब ऐसा कोई अलगाव नहीं है, फ़ोटोग्राफ़र ही सब कुछ हैं। और मुझे नहीं लगता कि कुछ समय बाद पेशेवर और गैर-पेशेवर फोटोग्राफरों के बारे में बात करना संभव होगा, स्थिति बदल जाएगी। लेकिन हम उन लोगों के बारे में बात कर सकते हैं जो जानबूझकर ऐसी दृश्य जानकारी के अधिग्रहण और वितरण में पेशेवर के रूप में लगे हुए हैं। शायद उन्हें गैर-फ़ोटोग्राफ़र कहा जाना चाहिए. यहां एक संक्षिप्त परिचय दिया गया है कि फोटोग्राफी का इतिहास वास्तुकला के इतिहास से कैसे जुड़ा है, यह पेशा सामान्य रूप से कैसे उत्पन्न हुआ। फिर मैं अपने कुछ प्रोजेक्ट दिखाऊंगा। पहले भाग में मेरी तस्वीरें नहीं होंगी, वे वास्तुशिल्प फोटोग्राफी के इतिहास में शामिल नहीं हैं।

वास्तुकला फोटोग्राफी उसी समय शुरू होती है जब फोटोग्राफी शुरू होती है। या यों कहें, जब फ़ोटोग्राफ़ी एक ऐसी उचित चाल, एक चमत्कार नहीं रह जाती है, और एक सामान्य मानवीय गतिविधि बन जाती है। यह 19वीं शताब्दी के मध्य में घटित होता है।

फोटोग्राफी के लिए आर्किटेक्चर एक बहुत ही स्वादिष्ट विषय है, खासकर शुरुआती फोटोग्राफी के लिए। यह स्पष्ट है क्यों. सबसे पहले, क्योंकि आर्किटेक्चर हिलता नहीं है और हम लंबे एक्सपोज़र के साथ शूट कर सकते हैं, इसलिए हमें किसी व्यक्ति को किसी विशेष शिकंजे में जकड़ने की ज़रूरत नहीं है, जैसे कि पोर्ट्रेट करते समय, ताकि वह चार मिनट के एक्सपोज़र के दौरान हिल न जाए। दूसरे, जो बहुत महत्वपूर्ण है, वास्तुकला एक निर्विवाद मूल्य है। अर्थात्, किसी स्थापत्य स्मारक की शूटिंग करते समय, हम जानबूझकर मूल्यवान वस्तु के बारे में दृश्य जानकारी देते हैं, यह बहुत महत्वपूर्ण है। इसके अलावा, उसी समय, वास्तुशिल्प पेशे में भी इस तथ्य से संबंधित परिवर्तन होने लगते हैं कि इंजीनियरिंग वास्तुकला में प्रवेश करती है, वे जुड़ना शुरू करते हैं। हम जानते हैं कि 19वीं सदी का मध्य तकनीकी रूप से नई वास्तुकला का युग है, और यह जागरूक शहरीकरण की शुरुआत का युग भी है, जो निस्संदेह मुख्य रूप से उन परिवर्तनों से जुड़ा है जो पेरिस के मेयर, बैरन हॉसमैन, 40 के दशक की शुरुआत से लेकर 19वीं सदी और उसके बाद से ही इसे पेरिस में बनाया जा रहा है। और उसी समय, पेरिस में पेरिस ज्योग्राफिकल सोसाइटी की स्थापना की गई, यह वास्तुशिल्प फोटोग्राफरों की पहली टीम है जो एडवर्ड बाल्डस के मार्गदर्शन में काम करती है - वास्तव में, पेशे के संस्थापक। ये लोग शहर के अधिकारियों की ओर से काम करते हैं, वे शहर को ठीक करते हैं, जो शहर में अब तक हुए सबसे गंभीर परिवर्तनों से गुजर रहा है। छोटी अवधिसामान्य तौर पर शहरीकरण के इतिहास में। ये क्रमिक नहीं हैं, प्राकृतिक परिवर्तन नहीं हैं, बल्कि परिवर्तन, कोई कह सकता है, हिंसक परिवर्तन हैं। इसलिए सबसे पहले शहर को दुरुस्त करना होगा. दूसरे, शहर की उन वस्तुओं की एक सूची संकलित करना आवश्यक है जो इसके बिना शर्त मूल्य का निर्माण करती हैं।

इन तस्वीरों को देखकर हम देख सकते हैं कि शूटिंग आर्किटेक्चर के लिए निर्देशों का एक सेट विकसित किया गया है। सबसे पहले, वास्तुकला को फिल्माया जाना चाहिए - यदि संभव हो तो, अग्रभागों को सामने से फिल्माया जाना चाहिए। सूर्य की रोशनी अग्रभागों पर इस प्रकार पड़नी चाहिए कि अग्रभागों की बनावट और वास्तुशिल्प विवरण जितना संभव हो सके सामने आ सकें, अर्थात, एक नियम के रूप में, यह प्रकाश है जो लगभग 45 डिग्री के कोण पर पड़ता है, और सभी ज्यामितीय विकृतियाँ - उसकी पूरी कहानी के लिए, वास्तुशिल्प फोटोग्राफी में यह सबसे महत्वपूर्ण चीज है। यह इतनी छोटी तकनीकी जानकारी है जो हमारे पेशे के बारे में बहुत कुछ कहती है। जैसा कि आप देख सकते हैं, इन तस्वीरों में, सभी लंबवत समानताएं समानांतर हैं।

आमतौर पर जब हम फोन या कैमरा साथ लेकर अच्छे से चलते हैं चौड़े कोण के लेंस, जब हम ऊपर देखते हैं, तो आप जानते हैं कि ऊर्ध्वाधर समानताएं ढह जाती हैं, और वास्तव में हम पहले से ही इसके आदी हैं। इसके अलावा, कैमरे को झुकाने से हमें एक ऐसी छवि मिलती है जो हमारे देखने के तरीके से मेल नहीं खाती। जबकि जब हम वास्तुकला को अपनी आँखों से देखते हैं, या यूँ कहें कि न केवल अपनी आँखों से, बल्कि अपने मस्तिष्क से भी, हम अपने वेस्टिबुलर तंत्र से प्राप्त डेटा के आधार पर ऊर्ध्वाधर परिप्रेक्ष्य को लगातार सही कर रहे हैं। हम जानते हैं कि हमने कितना सिर झुकाया है, और हम जानते हैं कि हमें इस विकृति को सुधारने की कितनी आवश्यकता है। तकनीकी फोटोग्राफी में ऐसा सुधार बहुत सरल है। 19वीं सदी के मध्य के कैमरे में स्वतंत्र लेंस और फिल्म बोर्ड होते हैं, इसलिए हम लेंस को फिल्म के समानांतर घुमा सकते हैं, जैसे कि क्षितिज को नीचे कर रहे हों और ऊर्ध्वाधर को समानांतर रख रहे हों। शिफ्ट लेंस अब यही करते हैं। फिर सभी लेंस शिफ्ट हो गए। और यह भी निर्देशों में से एक है: यह अधिकतम अग्रता और प्रकाश है जो यथासंभव विवरण पर जोर देता है।

सबसे दिलचस्प बात यह है कि उसी समय, वही एडुआर्ड बाल्डस एक ऐसी तकनीक विकसित कर रहा था जिसका उपयोग अब हर जगह डिजिटल प्रक्रिया में किया जाता है। यह एक स्टीकर है. उस समय के लेंसों के साथ ऐसे इंटीरियर की तस्वीर लेना असंभव था, वे पर्याप्त चौड़े नहीं थे। इसलिए, तस्वीर टुकड़ों में ली गई है। फिर इन टुकड़ों - नकारात्मक को काट दिया जाता है, एक साथ चिपका दिया जाता है, यह सब प्राकृतिक है, हाथ से किया जाता है, यह सब कांच की प्लेटों पर किया जाता है और फिर उनसे एक समग्र छवि मुद्रित की जाती है।

इस डिजिटल तकनीक का आविष्कार तब, 19वीं सदी के मध्य में हुआ था।

मैं तुरंत, जैसे कि, बाल्डस और फ्रांसीसी फोटोग्राफरों के ऐसे वंशजों के पास पहुंच गया - मार्कस ब्रुनेटी, यह जर्मन फोटोग्राफर, जो 9 वर्षों में 42 तस्वीरें लेने के लिए प्रसिद्ध है और उनकी नौ वर्षों की रचनात्मकता का पूरा उत्पाद, बेहद गहन, ये 42 हैं यूरोप के पहलुओं की तस्वीरें। यहाँ तस्वीरें हैं.

हम देखते हैं कि वे कुछ हद तक फ्रांसीसी द्वारा खींची गई तस्वीर के समान हैं, लेकिन अगर हम उन्हें करीब से देखें, तो हम देखेंगे कि वास्तव में ऐसी तस्वीर लेना असंभव है। क्योंकि जिन कोणों के अंतर्गत अग्रभागों के विशिष्ट विवरण दिखाई देते हैं वे वास्तव में विभिन्न बिंदुओं से लिए गए हैं। हमारी आँख उसे उसी रूप में देखना चाहती है। वास्तव में, इस पहलू को देखकर, हम, हमारा मस्तिष्क, कुछ ऐसा देखते हैं, लेकिन हम कभी भी उस तरह की तस्वीर नहीं ले पाएंगे। केवल मार्कस ब्रुनेटी द्वारा उपयोग की जाने वाली एक बहुत ही जटिल तकनीक का उपयोग करते हुए, अर्थात्, इस मुखौटा, इस तस्वीर में लगभग डेढ़ हजार टुकड़े होते हैं, जिन्हें शहर के विभिन्न बिंदुओं से एक बहुत लंबे फोकस लेंस के साथ लिया जाता है और फिर सही किया जाता है और एक साथ चिपका दिया जाता है। यह लगभग वही है जो बाल्डस ने किया था, केवल उससे कहीं अधिक जटिल।

प्रत्येक तस्वीर को शूट करने में वास्तव में कई साल लग सकते हैं, क्योंकि हम जानते हैं कि हम पेरिस आते हैं, और वहां, नोट्रे डेम कैथेड्रल में, एक टॉवर को बहाल किया जाना निश्चित है, कोलोन कैथेड्रल के साथ भी ऐसा ही है। तदनुसार, ब्रुनेटी उसी स्थान पर लौट आती है, निस्संदेह, उसके पास सब कुछ लिखा हुआ है। वह वापस आता है, उचित टेक बनाता है और फिर कई वर्षों के काम के फल को इस तरह चित्रों में सिल देता है। यहां यह भी उल्लेखनीय है कि इमारतों के वास्तुकारों ने भी इस तरह के मुखौटे को नहीं देखा था, क्योंकि, एक नियम के रूप में, गॉथिक या पुनर्जागरण कैथेड्रल के मुखौटे के निर्माण में एक भी पीढ़ी नहीं लगी थी। वास्तुकार इसे बना सकता था, लेकिन वह इसे देख नहीं सका क्योंकि आधा काम पूरा होने तक वह मर रहा था। वास्तुशिल्प फोटोग्राफी के इस तकनीकी स्कूल के निर्विवाद उत्तराधिकारियों में से एक मेरे सबसे पसंदीदा सम्मानित कलाकार हैं, दोनों दुर्भाग्य से अब दिवंगत हो चुके हैं, ब्रांड और हिला बेचर, डसेलडोर्फ स्कूल ऑफ फोटोग्राफी के संस्थापक।

यह सब बादल वाले मौसम में फिल्माया गया था। एक मौसम में, एक लेंस और वे वस्तुओं की एक श्रृंखला के लिए प्रसिद्ध हैं जो वास्तव में खजाने में प्रवेश करती हैं समकालीन कला. अर्थात्, उन्होंने उसी तकनीकी फोटोग्राफी को समकालीन कला में स्थानांतरित कर दिया और डसेलडोर्फ में कलात्मक फोटोग्राफी के एक स्कूल की स्थापना की। उनके छात्रों में से, बहुत प्रसिद्ध थॉमस स्ट्रुथ, थॉमस रूफ, एंड्रियास गर्सकी, $4.5 मिलियन में दुनिया की सबसे महंगी तस्वीर "राइन II" के लेखक हैं, जिसकी कीमत वास्तव में काम का हिस्सा है, लेकिन यह पहले से ही है अधिक जटिल, यह एक अलग व्याख्यान का हिस्सा है।

इन फ़ोटोग्राफ़रों ने श्रृंखला बनाने के लिए निर्देशों के ऐसे सेट का भी उपयोग किया और शूटिंग प्रक्रिया को तकनीकी रूप से अपनाया, उदाहरण के लिए, यह प्रसिद्ध स्ट्रुथ श्रृंखला है - "स्ट्रीट्स", उन्होंने दुनिया के विभिन्न हिस्सों में सुबह के बाद सुनसान सड़कों की शूटिंग की। और उसकी सारी सड़कें ऐसी ही हैं, वीरान हैं, उनमें पैमाने का अभाव है, जो बहुत महत्वपूर्ण है। और उनमें कोई व्यक्ति नहीं है, और मैं वास्तुशिल्प फोटोग्राफी में एक व्यक्ति की उपस्थिति के बारे में थोड़ी देर बाद बात करूंगा। यह दुनिया की अब तक देखी गई सबसे क्रांतिकारी वास्तुशिल्प तस्वीरों में से एक है। ये तस्वीर स्विट्जरलैंड की रिकोला कन्फेक्शनरी फैक्ट्री के गोदाम की है.

"हर्ज़ोग और डी मेरॉन" सबसे प्रसिद्ध वास्तुशिल्प फर्मों में से एक है। आपने संभवतः हैम्बर्ग में उनकी नवीनतम परियोजनाओं में से एक - एल्बफिलहार्मोनी देखी होगी। यह हाल के समय की वास्तुकला की सबसे बड़ी और सबसे महंगी कृतियों में से एक है।

बाल्डस के विपरीत दूसरा व्यक्ति, जैसा कि हम देखते हैं, बहुत सी चीजों की स्थापना की, यूजीन एटगेट है - सामान्य रूप से कला और संस्कृति के इतिहास में बेहद महत्वपूर्ण व्यक्ति।

वह भी पेरिस से है, केवल पेरिस में काम करता है, केवल पेरिस में फोटो खींचता है, वह बौडेलेयर में से एक है देर से XIXशताब्दी को फ़्लैनर्स कहा जाता है। यह स्पष्ट है कि "फ़्लेनूर" की अवधारणा, वाल्टर बेंजामिन के माध्यम से और बाद में, 60 के दशक के स्थितिवादियों के माध्यम से, नई वामपंथी शहरी संस्कृति की मूलभूत अवधारणाओं में से एक बन गई। फ़्लेनूर वह व्यक्ति है जो अपने ही शहर में खो सकता है। फ़्लैनर वह व्यक्ति होता है जो शहर के चारों ओर बिना यह जाने घूमता है कि वह कहाँ है, और जिसे लक्ष्य में नहीं, बल्कि स्वयं आंदोलन में रुचि है। फ़्लैनर मानो एक ऐसा तीर है, एक मापने का उपकरण है जो शहर को अपनी सूक्ष्म नसों से, अपनी सूक्ष्म भावनाओं से मापता है।

हौसमैन के सुधारों के कारण पेरिस का निर्माण हुआ भौगोलिक समाज, यूजीन एटगेट पेरिस में रहता है और हौसमैन से नफरत करता है, वह बस इसे बर्दाश्त नहीं करता है ... उसके लिए, ये शहरी सुधार शहर के ताने-बाने में कटौती कर रहे हैं, जिसे वह सूक्ष्मता से महसूस करता है, और जिसके साथ वह बहुत व्यक्तिगत रूप से, घनिष्ठता से व्यवहार करता है।

वाल्टर बेंजामिन कहते हैं कि एटगेट की तस्वीरें अपराध स्थल की तस्वीरें हैं, जहां आप देखें, कभी-कभी उनके पास लोग होते हैं। लेकिन ये लोग कोई पैमाना नहीं हैं, न ही जीवित पात्र हैं, बल्कि शहर के संबंध का एक जैविक हिस्सा हैं, जिसके साथ एटगेट अपनी नसों से जुड़ा हुआ है। दुर्भाग्य से, पहले से ही सत्यापित जानकारी के अनुसार, एटगेट एक मापने वाले उपकरण के तीर की तरह शहर के चारों ओर नहीं घूमता था, बल्कि शहर को वर्गों में विभाजित करता था और अपनी सैर की योजना बनाता था। और फ़्लैंकिंग का यह रोमांटिक पर्दा, दुर्भाग्य से, हमें स्वीकार करना होगा, कला के इतिहास ने उससे दूर कर दिया। फिर हम कालानुक्रमिक रूप से आगे बढ़ते हैं।

एटगेट के अनुयायी रोमांटिक फ़ोटोग्राफ़र हैं, फ़ोटोग्राफ़र जिनके लिए वास्तुकला का कोई काम कोई वस्तु नहीं है जिसे कैप्चर करने की आवश्यकता है, बल्कि उनकी आंतरिक दुनिया का एक हिस्सा है, जिसे वे फोटो खींचकर कैप्चर करते हैं। बाहरी दुनिया. फिर 20वीं सदी शुरू होती है. होना शुरू हो गया दिलचस्प घटनाएँ, आंशिक रूप से फोटोग्राफी में हो रहे तकनीकी परिवर्तनों के कारण। फोटोग्राफी बहुत लोकप्रिय हो रही है. उच्च गुणवत्ता वाले प्रिंट तैयार करने के लिए विशेष कौशल और क्षमताओं की आवश्यकता नहीं होती है।

अल्बर्ट रेंजर-पैच 1920 के दशक में जर्मनी में न्यू ऑब्जेक्टिविटी आंदोलन के नेताओं और संस्थापकों में से एक हैं। और वास्तुशिल्प फोटोग्राफी में उनका मुख्य योगदान यह है कि यह रेंजर-पैच है जो रोजमर्रा की जिंदगी को रोजमर्रा की जिंदगी में और वास्तुशिल्प फोटोग्राफी के प्रवचन में पेश करता है। अर्थात्, वह स्थापत्य स्मारकों और शहर के दृश्यों दोनों को स्मारकों के रूप में शूट करता है।

इस मामले में, यह तटबंध, जैसा कि था, सही रोशनी में शूट किया गया था, यह निश्चित रूप से वास्तुशिल्प फोटोग्राफी के सभी सिद्धांतों के अनुपालन में शूट किया गया था, लेकिन हम यह नहीं कह सकते कि यहां क्या शूट किया गया था: चाहे घंटी टॉवर, या अग्रभाग घर, या बाड़ जो अग्रभूमि में हैं, हम नहीं कह सकते, क्योंकि सब कुछ यहीं है। यह एक शहरी वातावरण की तरह है जो उसके लिए अलग-अलग वस्तुओं में विभाजित नहीं है।

वह और भी आगे बढ़ता है और औद्योगिक सुविधाओं की तस्वीरें खींचना शुरू कर देता है, जिसमें औद्योगिक सुविधाओं की सुंदरता दिखाई देती है, जो उसके लिए स्थापत्य स्मारकों की सुंदरता के बराबर है। उसके लिए, उदाहरण के लिए, गॉथिक मेहराबें उतनी ही महत्वपूर्ण हैं जितनी, उदाहरण के लिए, प्रकृति की तस्वीरें।

20 के दशक के अंत में, उन्होंने एक पुस्तक जारी की जिसे वे केवल "थिंग्स" कहना चाहते थे, लेकिन प्रकाशक के आग्रह पर, शीर्षक को "द वर्ल्ड इज़ ब्यूटीफुल" में बदल दिया गया और पुस्तक का अर्थ, परियोजना, यह था कि कैमरे द्वारा देखी गई सभी चीज़ें बहुत महत्वपूर्ण होती हैं - सुंदर बन जाती हैं। ये रही चीजें। जब हम दुनिया को देखते हैं, सामान्य तौर पर, जब हम किसी चीज को देखते हैं, तो हम जो देखते हैं उसके बारे में सोचते हैं, हम लगातार इस दृश्य जानकारी को बड़ी संख्या में फिल्टर के माध्यम से चलाते हैं। हम पहले ही कह चुके हैं कि हम, उदाहरण के लिए, ऊर्ध्वाधर समानताओं के अभिसरण को बिल्कुल अनजाने में सही करते हैं। लेकिन ऐसे सरल शारीरिक फिल्टर के अलावा, हमारे पास सांस्कृतिक फिल्टर भी हैं - हर किसी के अपने-अपने फिल्टर होते हैं। हम जानते हैं कि, उदाहरण के लिए, 60 के दशक की पांच मंजिला इमारत गॉथिक कैथेड्रल की तुलना में कम मूल्यवान वस्तु है, 70 के दशक की नौ मंजिला इमारत का तो जिक्र ही नहीं। वे लोग हमें क्या बताते हैं जिन्होंने जर्मनी में 20 के दशक में कैमरा लिया था? उनका कहना है कि फोटोग्राफिक तकनीक में ऐसे फिल्टर नहीं होते हैं। हां, यह स्मृतिहीन है, लेकिन साथ ही, यह उन मानकों और मानदंडों के साथ इस निरंतर मेल-मिलाप या कुछ और से वंचित है, जो संस्कृति ने हमारे लिए लाए हैं। और प्रौद्योगिकी की यह उल्लेखनीय संपत्ति हमारे लिए दुनिया को एक नए तरीके से खोलती है। यानी दुनिया को अपनी आंखों और दिमाग से देखने की तुलना में अधिक ईमानदारी से देखना।

और, निःसंदेह, हमारे पास बॉहॉस (शैक्षणिक संस्थान - नोट वी) और इनमें से एक है मुख्य आंकड़े नई तस्वीर 1920 और 1930 के दशक में, लास्ज़लो मोहोली-नागी, जो बॉहॉस के संस्थापकों में से एक थे, ने एक बहुत ही महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा कर लिया। महत्वपूर्ण पोस्ट, और नई दृश्यता के एक फोटोग्राफी सिद्धांतकार भी थे। यहाँ क्या चल रहा है? फोटो में एक कोण दिखाई देता है, कैमरा ऊपर और नीचे झुकना शुरू कर देता है, वह घास काटना शुरू कर देता है, एक तिरछा बनाना शुरू कर देता है, बस अपनी धुरी के चारों ओर इस तरह घूमना शुरू हो जाता है कि हमारे ऊर्ध्वाधर विकर्ण बन जाते हैं।

वह वह करना शुरू कर देती है जो फोटोग्राफर पहले बर्दाश्त नहीं कर सकता था या जो गलती थी। कैमरा तिपाई से हट गया और ऐसी तस्वीर ले ली। ऐसा क्यों संभव हुआ? दरअसल कई स्पष्टीकरण हैं. पहली व्याख्या: नई भौतिकता ने फोटोग्राफिक तकनीक की इस नई ईमानदारी को खोल दिया है।

और दूसरी बात, वहाँ संकीर्ण फिल्म के साथ काम करने वाले कैमरे थे। और वास्तव में एक क्रांति आई है जो मेरा मानना ​​है कि डिजिटल के आगमन की तुलना में फोटोग्राफिक तकनीक में अधिक गंभीर है। क्योंकि एक व्यक्ति यह समझने लगा कि प्रत्येक फ्रेम एक फोटोग्राफिक प्लेट नहीं है, जिसे अलग से विकसित करने की आवश्यकता है, वहां आप सीमित संख्या में इन्हीं शीटों को खरीद सकते हैं, चार्ज कर सकते हैं, अपने साथ ले जा सकते हैं, क्योंकि यह वजन है, एक वीडियो सामने आया जिसमें 36 फ्रेम, सिद्धांत रूप में, आप शूट कर सकते हैं इनमें से 10 रोलर्स हैं। अपने आप को एक अलमारी ट्रंक में भरें और अपनी खुशी और प्रयोग के लिए शूट करें। और इसके साथ ही तिपाई गिर गई। तिपाई को गिराना बंदर की पूँछ को गिराने के समान है, और इससे फोटोग्राफिक सौंदर्यशास्त्र में भारी बदलाव आया है। उदाहरण के लिए, यहाँ मौलिक अधोमुखी कोण हैं। आप बस एक तिपाई स्थापित नहीं कर सकते बड़ा सा कैमरा. दिलचस्प बात यह है कि, कोणों के प्रति प्रेम और इस नए सौंदर्यबोध के प्रति दीवानगी ने अचानक वास्तुशिल्प फोटोग्राफी में उभर रहे अधिक सख्त और नए नियमों को जन्म देना शुरू कर दिया है। अब मैं एक पूरा मंच छोड़कर उस व्यक्ति की ओर बढ़ रहा हूं जिसने 20वीं सदी के उत्तरार्ध में आधुनिक वास्तुशिल्प फोटोग्राफी को आकार दिया था। यह लुसिएन हर्वे है।

यह ले कोर्बुज़िए का निजी फ़ोटोग्राफ़र है। यह ज्ञात है कि ले कोर्बुसीयर एकमात्र ऐसे वास्तुकार हैं जिन्होंने कभी फोटो नहीं खींची। दरअसल ऐसा नहीं है. अब ली कोर्बुज़िए की तस्वीरों की एक किताब है। ले कोर्बुसीयर ने लगभग 1907 से 1915 तक शूटिंग की, और उन्होंने सब कुछ शूट किया, जिसके बाद उन्होंने लिखा कि मैं उन मूर्खों में से एक था जिन्होंने एक सस्ता कोडक कैमरा खरीदा और फिल्म पर बहुत पैसा खर्च किया, और केवल 5 वर्षों के बाद मुझे एहसास हुआ कि फोटोग्राफी - एक निरर्थक व्यवसाय और एक वास्तुकार के लिए पूरी तरह से अनावश्यक, और फिर मैंने यह कैमरा फेंक दिया और एक पेंसिल उठा ली। लेकिन किसी तरह ले कोर्बुज़िए को अभी भी अपनी वास्तुकला को ठीक करने की ज़रूरत थी, और यह अग्रानुक्रम यहीं विकसित हुआ। सबसे अच्छी तस्वीरेंले कोर्बुज़िए का फोटो लुसिएन हर्वे द्वारा लिया गया। इन तस्वीरों में क्या खास है? देखिए, वास्तुकला एक स्मारक नहीं रह गया है, एक ऐसी वस्तु नहीं रह गई है जिसमें ऊपर/नीचे, दाएं/बाएं है, जिसे फ्रेम किया जाना चाहिए और पूरी तरह से फ्रेम में रखा जाना चाहिए।

इस मामले में एक टुकड़े का मूल्य वह मूल्य नहीं है जो टुकड़े लेते समय पुरानी तस्वीर में एक बड़े या किसी अन्य वास्तुशिल्प विवरण का था। यहां की वास्तुकला मानो एक ऐसी वस्तु बन गई है जिसे वैसे ही खोजा जा सकता है जैसे आप कैमरे से दुनिया का पता लगा सकते हैं। यह एक अभिन्न असतत वस्तु होना बंद हो जाता है, और यहां ले कोर्बुसीयर और हर्वे एक दूसरे को बहुत अच्छी तरह से समझते हैं, और यहां कई घंटों के लिए एक अलग व्याख्यान देना आवश्यक है, क्योंकि यह बहुत है दिलचस्प विषय. अब इस पर शोध प्रबंध लिखे जा रहे हैं। जो महत्वपूर्ण है वह यह है कि लुसिएन हर्वे की फोटोग्राफी में अंततः वही दिखाई देता है जो वास्तुशिल्प फोटोग्राफर अब हर समय उपयोग करते हैं - फोटोग्राफर मौलिक रूप से तिरछी रोशनी का उपयोग करना शुरू कर रहे हैं।

आप देखिए, यहां फर कोट के नीचे एक ठोस सतह है, आप इस पर खुद को काट सकते हैं। यह इस तथ्य के कारण है कि प्रकाश इसके माध्यम से तिरछा गुजरता है। हम कंक्रीट की विभिन्न बनावटें देखते हैं और यहां ये बनावटें फोटोग्राफी का मुख्य विषय बनती हैं। फ़ोटोग्राफ़ी में जो यह स्पर्शशीलता दिखाई देती है, वह पहले नहीं थी, क्योंकि फ़ोटोग्राफ़ी से पहले एक ऐसी तस्वीर होती है, यहाँ एक घर है कहीं, किसी अन्य महाद्वीप पर, इसलिए हमने इसकी फ़ोटो खींची, इसे अमेरिका से यूरोप में स्थानांतरित किया, यहाँ दिखाया और हमने ऐसा लगता है कि हमारे पास एक घर है, लेकिन हम इसे देखते हैं। यह हमारे पास भविष्य में कहीं है। बाल्डस का एक और नियम यह था कि जितना संभव हो सके उतने लंबे लेंस के साथ, जितनी दूर से संभव हो गोली मारनी चाहिए। अर्थात्, वास्तुकला के किसी कार्य की सबसे अवैयक्तिक प्रस्तुति करना। हमारा लेंस जितना लंबा होगा, चित्र एक्सोनोमेट्री के उतना ही करीब होगा। किसी तस्वीर में कोई एक्सोनोमेट्रिक चित्र नहीं हो सकता, क्योंकि हमारे पास हमेशा परिप्रेक्ष्य विकृतियाँ होंगी। लेकिन एक्सोनोमेट्री ईश्वर का एक ऐसा दृष्टिकोण है, यह एक पूरी तरह से अलग पर्यवेक्षक का एक ऐसा दृष्टिकोण है। और यहां वास्तुकला हमारे सामने बिल्कुल स्पर्शनीय और मूर्त वस्तु के रूप में प्रस्तुत की जाने लगती है। और यह लूसिएन हर्वे की महान योग्यता है. इसके बाद व्यावसायिक वास्तुशिल्प फोटोग्राफी का युग शुरू होता है, जो अमेरिका में मुख्य रूप से एर्ज़ा स्टोलर और जूलियास शुलमैन के नाम से जुड़ा हुआ है।

यहाँ गुगेनहाइम संग्रहालय है, प्रतिष्ठित इमारतों की ऐसी सभी प्रतिष्ठित तस्वीरें। ध्यान दें कि अग्रभूमि में कार एक कारण से यहाँ है। यह यूं ही यहां पार्क नहीं किया गया है और इसे हटाया नहीं जा सकता, क्योंकि अक्सर ऐसी स्थितियां मुझे यहां परेशान करती हैं, यह यहां जानबूझकर है, क्योंकि यह सफेद सतह गुगेनहेम के आकार और वक्रों के साथ काम करती है।

और जूलियस शुलमैन, जो युद्धोत्तर अमेरिकी आधुनिकतावाद के ऐसे गायक बने। क्योंकि समाज में राजनीतिक, सामाजिक, आर्थिक परिवर्तन हो रहे हैं, जिससे आवास और भूमि की कीमतें बदल जाती हैं, लोग युद्ध से आते हैं, वहां जनसांख्यिकीय स्थितिपरिवर्तन। संक्षेप में, अमेरिकी घर की यह पूरी कहानी, परिवर्तन के दौर से गुजर रही है। और ऐसा जानबूझकर सरल और न्यूनतम यूरोपीय आधुनिकतावाद अमेरिका में प्रवेश करता है, जिसे पहले अमेरिकी समाज ने अस्वीकार कर दिया था।

लेकिन इस नई जीवनशैली को व्यक्त करने के लिए और सामान्य तौर पर, किसी तरह लोगों के लिए विज्ञापन करने के लिए यहां फोटोग्राफी की आवश्यकता है। शायद यह सबसे प्रसिद्ध वास्तुशिल्प तस्वीर है, यह एक अनुकरणीय घर है, विशेष रूप से फिल्मांकन के लिए बनाया गया है, वास्तव में मुलहोलैंड ड्राइव पर।

शुलमैन की ये फोटो बहुत है कब काएक सहायक के साथ मंचन करते हुए, उन्होंने लड़कियों को बैठाया। यहां तात्पर्य यह है कि अमेरिकी संस्कृति से परिचित व्यक्ति के लिए परिवार का घर, यह कहानी पूरी तरह से गैर-मानक है: लड़कियां रात में, किसी तरह के कांच के क्यूब में शहर में घूमती हैं। हम देखते हैं कि यह अप्राकृतिक स्थिति वास्तव में बहुत सुन्दर है। शहर अलग, घर अलग. प्रकाश व्यवस्था आज के मानकों के हिसाब से सही नहीं है, लेकिन... जूलियस शुलमैन एकमात्र वास्तुशिल्प फोटोग्राफर हैं जिनके पास विज़ुअल एकॉस्टिक्स नामक फीचर-लंबाई वाली डॉक्यूमेंट्री है, जिसमें डस्टिन हॉफमैन वर्णन करते हैं।

यह शुलमैन की एक बहुत ही मज़ेदार तस्वीर है, जो दिखाती है कि यह कितना विज्ञापन चरित्र है, हम अब इस शॉट को कितना देखते हैं और सेट करते हैं, खासकर जब यह रंगीन होता है। सब लोग, आइए अपने समय पर आगे बढ़ें। शायद सबसे गंभीर क्लासिक फ़ोटोग्राफ़रों में से एक, जो अब सक्रिय रूप से रह रहे हैं और काम कर रहे हैं, एलेन बिनेट हैं।

मैं उससे परिचित होकर खुश हूं, मेरे लिए वह सिर्फ एक जीवित क्लासिक है, एक ऐसा व्यक्ति जिसने मुझे बहुत प्रभावित किया, लेकिन, दुर्भाग्य से, अब एलेन बहुत मजबूत निराशावादी भावनाओं, संवेदनाओं और वास्तुशिल्प के साथ क्या हो रहा है, इस पर आम तौर पर विचारों से ग्रस्त है। फोटोग्राफी।

हेलेन बिनेट - करीबी दोस्तउन्होंने जिन आर्किटेक्ट्स के साथ काम किया, वह बहुत महत्वपूर्ण है। वह बहुत करीबी दोस्तज़ाहा हदीद और इसीलिए मुझे लगता है कि ज़ाहा हदीद के काम की हेलेन बिनेट की तस्वीरें ज़ाहा की वास्तुकला से कहीं बेहतर हैं। वह बहुत मिलनसार थी और पीटर जुमथोर के साथ उसकी दोस्ती है, मुझे नहीं लगता कि यहां... यहां समानता है, चलिए ऐसा कहते हैं।

यहां कोलोन के पास वास्तुकार पीटर जुमथोर द्वारा ब्रदर क्लॉस के छोटे चैपल में खुद को खोजने वाले हर व्यक्ति द्वारा ली गई तस्वीर है। वहां नहीं जाता सार्वजनिक परिवहन. यह एक ऐसी खास जगह है जहां आपको नजदीकी रेलवे स्टेशन से 6 किलोमीटर पैदल चलना पड़ता है, यह बहुत महत्वपूर्ण है, ऐसे वास्तुशिल्प अनुभव का हिस्सा है। और यह एक तस्वीर है जिसे वहां पहुंचने वाला हर कोई लेता है। प्रत्येक व्यक्ति कैमरा ऊपर उठाता है, इस बूंद को हटाता है - खिड़की। इस चैपल को इस तरह से व्यवस्थित किया गया है: ज़ुमथोर ने आसपास के जंगल में अपने छात्रों द्वारा पाए गए डेडवुड से एक फॉर्मवर्क बनाया, ऐसी झोपड़ी बनाई गई, फिर इसे कंक्रीट के लिए फॉर्मवर्क के रूप में इस्तेमाल किया गया, जिसके बाद ट्रंक में आग लगा दी गई और एक निश्चित क्षण, जब कंक्रीट बस ऊपर आ रही थी, और राख सख्त हो रहे कंक्रीट के साथ मिल गई, और आंतरिक सजावट की एक बिल्कुल अद्भुत, अनूठी बनावट बनाई। इसके बाद भी वहां कांच की बूंदें डाली गईं, जो इस राख पर ओस की तरह जमी हुई हैं। यह आश्चर्यजनक रूप से सूक्ष्म बात है. ऐसी फोटो तो हर कोई लेता है, ये फोटो स्क्रीन पर दिखाई तो सकती है, इंटरनेट पर देख भी सकते हैं, लेकिन दिखेगी नहीं. यह उल्लेखनीय है कि इसे बड़े प्रारूप पर फिल्माया गया है और यह केवल प्रिंट में ही दिखता है। मैं अब ज्यादातर डिजिटल के साथ काम करता हूं और मैं अच्छी तरह से समझता हूं कि फिल्म के साथ काम न करने से मुझे क्या नुकसान होता है। यहाँ हेलेन बिनेट है, वह अंतिम वास्तविक शास्त्रीय वास्तुशिल्प फोटोग्राफरों में से एक है, उसके फोन पर कैमरा भी नहीं है। उसके लिए यह बहुत महत्वपूर्ण है कि उसके पास जानकारी दर्ज करने के लिए कोई डिजिटल उपकरण न हो।

यह तस्वीर कोलंबस संग्रहालय, कोलोन में आर्कबिशप संग्रहालय, वास्तुकार पीटर जुमथोर द्वारा बनाई गई है, और यह एक ऐसी तस्वीर है जिसे आप अपनी आंखों से कभी नहीं देख पाएंगे, क्योंकि यह एक प्रतिबिंब है, यह छत पर चमक है, जैसे बालों वाली बनावट, इस छिद्रित दीवार के पीछे, एक पोखर से प्रतिबिंबित होती सूरज की चमक। आपने ऐसी तस्वीर कभी नहीं देखी होगी, क्योंकि यह एक लंबे प्रदर्शन, फिर से फिल्म की शूटिंग का परिणाम है। यह ज़ुमथोर की प्रतिष्ठित तस्वीरों में से एक है, उनकी पसंदीदा तस्वीरों में से एक है।

फिर समकालीन कला और स्थापत्य फोटोग्राफी के बीच घनिष्ठ संबंध का युग आता है। प्रसिद्ध जापानी कलाकार और फ़ोटोग्राफ़र हिरोशी सुगिमोटो, आधुनिक वास्तुकला के कार्यों को शूट करते हैं, जिससे तीक्ष्णता बहुत कम हो जाती है। इस प्रकार, वह, जैसे था, आराम से ध्यान की इस स्थिति का अनुकरण करता है। दृश्य क्षेत्र के किनारे पर एक राज्य, महत्वपूर्ण वास्तुकला का ऐसा पार्श्व दृश्य। एक ओर, यह महत्वपूर्ण है, लेकिन दूसरी ओर, यह कठोर नहीं है।

ऐसी तीक्ष्णता, दुर्भाग्य से, केवल बड़े प्रारूप वाली फिल्म पर होती है, और आपको इसे छोटे पर्दे पर नहीं, बल्कि किसी किताब में या इससे भी बेहतर, किसी प्रदर्शनी में देखने की ज़रूरत है। और निःसंदेह, अब हमारे पेशे में सबसे महत्वपूर्ण व्यावसायिक व्यक्ति इवान बान हैं।

यह एक डच वास्तुशिल्प फोटोग्राफर है जिसने हाल ही में अपना आखिरी अपार्टमेंट बेचा है और केवल हवाई जहाज और होटलों में रहता है और पूरी दुनिया में यात्रा करता है और हर चीज की शूटिंग करता है जो तारकीय और महंगी है। मैं कहता हूं कि वह बपतिस्मा देता हुआ प्रतीत होता है। जब तक उन्होंने इमारत का नामकरण नहीं किया, ऐसा लगता है कि इसका अस्तित्व ही नहीं है। लेकिन फिर बाण आया, जो एक देवदूत की तरह दुनिया भर में उड़ता है, और इमारत अस्तित्व में आने लगी। यह बहुत ही महत्वपूर्ण आंकड़ा है.

यह नवंबर 2012 में तूफान सैंडी के बाद न्यूयॉर्क की उनकी तस्वीर है, जब आधा शहर बिजली के बिना था। बान ने पहले एक कार लेने के बारे में सोचा, लेकिन इन दिनों न्यूयॉर्क में कार लेना असंभव था, कार किराए पर लेने की तुलना में हेलीकॉप्टर किराए पर लेना आसान था। मुझे बस याद है, क्योंकि उस समय मैं ब्रुकलिन में भयानक सिरदर्द से पीड़ित था, और उस समय एक वास्तविक फोटोग्राफर हेलीकॉप्टर में उड़ रहा था और वास्तुकला की शूटिंग कर रहा था। फिर उन्होंने एक नीलामी आयोजित की और मुझे लगता है, 20 प्रतियां भारी मात्रा में बेचीं, जो सैंडी राहत कोष में चली गईं। इवान बान एक दिलचस्प किरदार है.

क्योंकि वास्तव में, मैं पहले ही कह चुका हूं कि 80 और 90 के दशक में बिना लोगों के वास्तुकला की शूटिंग करने की प्रथा थी। यह वीरान है, सूखा है, अपने आप में एक चीज़ की तरह है, ख़ूबसूरत है, किसी प्रकार की आंतरिक सुंदरता के साथ, वास्तुकला जिसका कोई पैमाना नहीं है, कि आप समझ नहीं पाते कि यह वास्तव में क्या है - जेवरयह एक मूर्ति है. इस तरह की तस्वीर ने 80 के दशक में पूरे वास्तुशिल्प प्रेस पर कब्जा कर लिया और 2000 के दशक के मध्य तक इसका स्वामित्व रहा। और वास्तव में, इवान बान उन लोगों में से एक थे, जिन्होंने इन सभी बेजान अद्भुत तस्वीरों को लेते हुए - वह जानते हैं कि इसे बहुत अच्छी तरह से कैसे करना है, हाल ही में, 2000 के दशक के मध्य में, एक वास्तविक क्रांति की। उन्होंने न केवल लोगों को वास्तुकला में शामिल करना शुरू किया, बल्कि लोगों को वास्तुकला की ओर प्रेरित करना भी शुरू किया।

जैसा कि मुझे बताया गया था, जब इवान बान नई वास्तुकला की शूटिंग के लिए हर्ज़ोग और डी मेरॉन में आते हैं, तो सभी युवा आर्किटेक्ट्स को इकट्ठा किया जाता है, उन्हें अपने साथ पोशाकें लानी होती हैं, कई शिफ्टों में, उनके पास एक लोक सहायक होता है जो कपड़ों की जांच करता है, कास्टिंग करता है , और फिर ये युवा आर्किटेक्ट प्रतिनिधित्व करते हैं कार्यालयीन कर्मचारीबाण के सेट पर राहगीरों को।

हाँ, इवान बान लोगों के बिना इसी तरह शूटिंग करते हैं, फ़ॉन्डेशन लुई वुइटन, यह एक क्लासिक वास्तुशिल्प तस्वीर है जिस पर आपको हस्ताक्षर करने की ज़रूरत नहीं है। सिद्धांत रूप में, अब हर कोई एक जैसा ही शूट करता है। क्या आप जानते हैं कि एक साइट है arcdaily.com, जिसका मुख्य टूल है संचार मीडिया, वास्तुकला के लिए समर्पित, और वास्तव में आप शायद ही कभी देखते हैं दिलचस्प व्यक्तित्ववास्तुशिल्प फोटोग्राफी में. मूल रूप से, वहां की सभी वास्तुकला को भी कैनन के अनुसार फिल्माया गया है।

लेकिन यह कराकस में एक परियोजना है। यह क्या है?

संक्षेप में: यह एक विशाल 40 मंजिला कार्यालय भवन है जो अधूरा था। 90 के दशक के अंत में वेनेजुएला की अर्थव्यवस्था के बढ़ने पर इसका निर्माण शुरू हुआ, फिर इसे छोड़ दिया गया और फिर वेनेजुएला में एक भयानक आर्थिक संकट शुरू हो गया और इमारत पर बेघरों ने कब्जा कर लिया। और यह एक विशाल स्क्वाट है, जिसने धीरे-धीरे अपनी अर्थव्यवस्था, अपना समाजशास्त्र बनाया। उदाहरण के लिए, उन्होंने किसी तरह पड़ोसी लाइटिंग माचिस से बिजली भेजी, लेकिन उनके पास लिफ्ट नहीं थी, लेकिन उनके पास एक रैंप था जो 22वीं मंजिल तक जाता था और विशेष इनडोर टैक्सी लिफ्ट थीं जो लोगों को ले जाती थीं। बाण ने इसका नीचे से ऊपर तक अध्ययन किया, जिसमें कुछ जिज्ञासाएँ भी शामिल थीं, उदाहरण के लिए, एक दादी जिसे 34वीं मंजिल पर पाला गया था। वह लकवाग्रस्त है और हर कोई जानता है कि उसकी दादी कभी भी 34वीं मंजिल से नीचे नहीं उतरेंगी, वह वहीं जिएंगी और मरेंगी। वहां उनकी अपनी दुकानें और कैफे हैं। फिर इवान बान ने 2012 में इस श्रृंखला की शूटिंग की, अपना गोल्डन लायन प्राप्त किया, वह और बैंड .... यह एक ऐसा सैद्धांतिक वास्तुशिल्प अनुसंधान समूह है, ठीक है, सामान्य तौर पर, अल्माटी के आर्ककोड के करीब, दुनिया भर में काम करते हुए, उन्हें अपना गोल्डन लायन मिलता है, यह सार्वजनिक हो जाता है, उसके बाद 2014 में यह इमारत विश्व प्रसिद्ध हो जाती है, क्योंकि ब्रॉडी से श्रृंखला वहां छिपी हुई है " होमलैंड। वह वहां पहुंचता है, ऐसा लगता है कि तीसरे सीज़न में, पूरी दुनिया को इमारत के बारे में पता चलता है, जिसके बाद भ्रष्ट वेनेज़ुएला पुलिस को उसके बारे में पता चलता है, जिसके बाद सेना का उपयोग करके एक भयानक सफाया होता है और सभी को वहां से निकाल दिया जाता है। और बस, अब ये कंकाल अलग खड़ा है, कंटीले तारों के पीछे और वहां कोई नहीं रहता और वहां कोई जीवन भी नहीं है. यह वाला अजीब कहानीवास्तव में, वास्तुशिल्प फोटोग्राफी ने इस पूरी कहानी के लिए उत्प्रेरक का काम किया।

मैं इसे इस तथ्य पर लाता हूं कि अब, वर्तमान समय में, वास्तुशिल्प फोटोग्राफी समझ से परे है। एक ओर, यह वास्तुकारों के आदेश के अनुसार बनाया गया है और प्रतिपादन के जितना संभव हो उतना करीब है - वास्तुकार क्या चाहता है? आर्किटेक्ट जनता को यह दिखाना चाहता है कि उसने ग्राहक को जो रेंडर बेचा है, उसकी वास्तव में फोटो खींची जा सकती है, वह वास्तव में एक तथ्य के रूप में मौजूद है। यह एक कमीशन फोटो है. ऐतिहासिक वास्तुकला की फोटोग्राफी निश्चित रूप से अपने स्थान पर बनी हुई है। अब मैं अधिकांशतः यही करना पसंद करता हूँ। और वास्तव में, कोई आलोचनात्मक फोटोग्राफी नहीं है - न तो एक स्कूल के रूप में, न ही एक सौंदर्यशास्त्र के रूप में। और क्या फोटोग्राफर के लिए कोई जगह है, क्या सौंदर्यशास्त्र के लिए कोई जगह है, क्या किसी नई भाषा के लिए जगह है, यह अज्ञात है। इसलिए, यहीं से हमने शुरुआत की थी, हम पहले ही समाप्त कर चुके हैं, केवल एक अलग तरीके से। यह वास्तुशिल्प फोटोग्राफी के इतिहास से मेरा परिचय था, कुछ भ्रम के लिए क्षमा करें।

अब मैं तुम्हें अपना प्रोजेक्ट दिखाऊंगा. यह पहला काम है जिसे मैंने आर्किटेक्ट्स द्वारा नहीं, बल्कि आंशिक रूप से अपनी पहल पर शुरू किया है। यह चेर्टानोवो श्रृंखला, 1999 है, जो 80 के दशक के पेपर आर्किटेक्चर आंदोलन के संस्थापकों में से एक, वास्तुकार, कलाकार यूरी अवाकुमोव द्वारा क्यूरेट की गई प्रदर्शनियों की एक श्रृंखला की प्रदर्शनी के लिए बनाई गई थी। यह "24" नामक प्रदर्शनियों की एक श्रृंखला थी। अभी भी साइट 24 है। फोटो, इसे संरक्षित किया गया है। वैसे, अव्वाकुमोव और मैंने डिज़ाइन किया था। यह अव्वाकुमोव का ऐसा विचार था, चौबीस प्रदर्शनियों की एक श्रृंखला जो हर महीने के हर दूसरे गुरुवार को खुलती थी। प्रत्येक प्रदर्शनी में 24 तस्वीरें थीं, और उन्हें या तो एक वास्तुकला फोटोग्राफर या एक वास्तुकार द्वारा लिखा जाना था जो शूटिंग करता है या एक कलाकार जो फोटोग्राफी और वास्तुकला के साथ भी काम करता है। और प्रत्येक आमंत्रित लेखक अपना विषय चुनने के लिए स्वतंत्र था।

और ठीक उसी समय मैं चेर्टानोवो चला गया, लेकिन सेवेर्नॉय नहीं, यह एक प्रायोगिक क्षेत्र है, एक अनुकरणीय आवासीय क्षेत्र है, जिसे 70 के दशक में मिखाइल पोसोकिन सीनियर की कार्यशाला में डिजाइन किया गया था। मास्को के लिए युद्धोपरांत आधुनिकतावाद की ऐसी ही महत्वपूर्ण वस्तुओं में से एक। इसे बहुत लंबे समय तक और खराब तरीके से बनाया गया था, और इसे केवल 80 के दशक की शुरुआत में बनाया गया था। लेकिन फिर भी, इसमें कुछ बुनियादी वास्तुशिल्प विचार अंतर्निहित हैं, वे मौजूद हैं। विशेष रूप से, इन विचारों में से एक - वह 60 के दशक की अंग्रेजी क्रूरता के बहुत करीब दिखता है। इस तस्वीर में भी स्मिथसंस के विचार आम तौर पर काफी दोषी हैं। उदाहरण के लिए, किस क्षेत्र में कृत्रिम राहत शुरू की गई है।

उदाहरण के लिए, यह पहाड़ी, जिसके नीचे दबी हुई है निर्माण कचरा. लेकिन यह स्थानीय बच्चों की पसंदीदा स्लाइड है। डुप्लेक्स अपार्टमेंट, ऊपर कलाकारों के स्टूडियो, वैसे, कलाकार-वास्तुकार अभी भी वहां काम करते हैं। सामान्य तौर पर, यह एक ऐसा जिला है जिसे एक अनुकरणीय कम्युनिस्ट के रूप में योजनाबद्ध किया गया था, उस समय तक यह स्पष्ट था कि 80 के दशक में ख्रुश्चेव द्वारा वादा किया गया साम्यवाद नहीं होगा, और प्रत्येक परिवार को एक अलग अपार्टमेंट भी नहीं दिया जाएगा। हां, और सामान्य तौर पर समाजवाद के साथ छोटी-छोटी समस्याएं हैं। लेकिन दूसरी ओर, विचार यह था कि अलग-अलग क्षेत्रों का निर्माण करना संभव था जो अनुकरणीय होंगे, जैसे कि जीवन के एक नए तरीके के परिक्षेत्र। विशेष रूप से, उत्तरी चेर्टानोवो में, एक वैक्यूम अपशिष्ट निपटान प्रणाली, जो स्वीडन द्वारा बनाई गई थी, अभी भी चालू है। सामान्य तौर पर, वहां सब कुछ गंभीर है। और ये तो और भी गंभीर था. उदाहरण के लिए, सभी घरों में भूतल पर हॉल गैर-आवासीय होते हैं। प्रारंभिक परियोजनाओं के अनुसार, जिन्हें समाजशास्त्रियों ने वास्तुकारों के साथ मिलकर विकसित किया था, हॉल में रेफ्रिजरेटर होने थे, जिसमें दरबान के लिए उत्पादों की एक सूची छोड़ना संभव था, लोगों ने उत्पाद खरीदे, और शाम तक वे लेट गए इस किरायेदार की शेल्फ पर रेफ्रिजरेटर में। लेकिन वास्तव में, यह सब बहुत बुरी तरह से बनाया गया था, यातायात प्रवाह और लोगों को अलग करने की संरचना, जो ले कोर्बुसीयर और सियाम ने प्रचारित की थी, इस क्षैतिज स्तरीकरण के करीब, पहले से ही निर्माण चरण में काम करना बंद कर दिया है। यानी, सब कुछ भूमिगत करने के बजाय कारों के प्रवाह का एक हिस्सा जमीन के ऊपर रखने की अनुमति दी गई थी, इसलिए अब वहां पार्क करना असंभव है, प्रवेश द्वार पर कुछ भी लाना असंभव है, सब कुछ कारों द्वारा मजबूर किया जाता है और इससे लड़ने का कोई रास्ता नहीं है, क्योंकि भूमिगत ऑटोमोबाइल संचार अवरुद्ध हो गया है। लेकिन आखिरकार मैंने इस वास्तुकला में जो देखा उससे मैं दंग रह गया... अगर इसने पहले मेरे लिए वह सब कुछ प्रस्तुत किया होता जो मुझे इसमें पसंद नहीं था पिछला जन्मग्रे, सोवियत, बहुत गरीब और सीमित। और मेरे लिए वास्तुकला उस जीवन की निशानी की तरह थी। यहां मैंने पहले ही दुनिया भर में यात्रा करना शुरू कर दिया था, यह देखना शुरू कर दिया था कि 50 और 60 के दशक में यूरोप में क्या हो रहा था, और मुझे अचानक समझ में आने लगा कि यह संबंध है और इसके बारे में बात करना जरूरी है। और ऐसा हुआ कि 2000 के दशक की शुरुआत में वास्तुशिल्प समुदाय और पत्रकारों ने पहली बार युद्ध के बाद के आधुनिकतावाद के बारे में बात करना शुरू किया, और यह विषय अचानक से चालू हो गया।

पुस्तक के मेरे सह-लेखक निकोलाई मालिनिन इसका श्रेय मुझे देते हैं। दरअसल ऐसा नहीं है. मैं अंदर आ गया सही समयसही जगह पर और कुछ बनाया उचित वस्तु. और इसलिए मैंने इस क्षेत्र के अस्तित्व के बारे में एक ऐसी श्रृंखला बनाई, जो अलंकृत थी, लेकिन साथ ही कुछ हद तक रोमांटिक भी थी। क्यूरेटर अव्वाकुमोव ने तब प्रदर्शनी के जल पाठ में लिखा था कि ब्रोडस्की ने कहा था कि यदि न्यूट्रॉन बम, जो सारे जीवन को नष्ट कर देता है, संपूर्ण बुनियादी ढांचे को छोड़ देता है, फिर पीटर्सबर्ग बना रहेगा। लेकिन पाल्मिन ने साबित कर दिया कि यदि उत्तरी चेरतनोवो पर न्यूट्रॉन बम गिराया गया, तो उत्तरी चेरतनोवो ही रहेगा। यह ऐसे स्वर्गीय चेर्टानोवो के बारे में है, जो निवासियों से रहित है, ऐसा असफल स्वर्ग, मैंने बनाया है। दरअसल, यह काम मेरे लिए बेहद महत्वपूर्ण है। और यह वह काम था जिसने मुझे इस बात के लिए प्रेरित किया कि मैं अब यहां क्या कर रहा हूं, मैं मास्को में वास्तुकला के साथ क्या करने की कोशिश कर रहा हूं, जैसे कि जनता के ध्यान से वंचित हो। मुझे अपने ध्यान, अपनी दृष्टि के प्रवाह को सचेत रूप से निर्देशित करने के विषय में बहुत दिलचस्पी है, और न केवल अपने, बल्कि अपने और अन्य लोगों के माध्यम से, जो इस ध्यान से वंचित है।

वास्तुशिल्प फोटोग्राफी फोटोग्राफी की एक विशेष शैली है, जिसका कार्य इमारतों, संरचनाओं, पुलों, स्मारकों और वास्तुशिल्प समूहों के बाहरी हिस्से की सुंदर तस्वीरें प्राप्त करना है। वास्तुकला की उच्च गुणवत्ता वाली तस्वीरों का उपयोग आज अक्सर संपत्तियों को बढ़ावा देने, दस्तावेजी रिपोर्ट और ब्रोशर बनाने के लिए किया जाता है। सुंदरता को प्रतिबिंबित करने के लिए स्थापत्य संरचनाएँऔर इमारतों में, फोटोग्राफर को कोण, प्रकाश व्यवस्था और चयन के साथ काम करना होता है सही बातशूटिंग के लिए. इसलिए, वास्तुशिल्प फोटोग्राफी के लिए गंभीर प्रशिक्षण और अनुभव की आवश्यकता होती है।

वास्तुशिल्प फोटोग्राफी का मुख्य उद्देश्य इमारतों, संरचनाओं या संपूर्ण वास्तुशिल्प परिसरों को दर्शकों के लिए सबसे आकर्षक रूप में चित्रित करना है। किसी इमारत की वास्तविक सुंदरता या उसके वास्तुशिल्प विवरण को व्यक्त करने के लिए, फोटोग्राफर को सही संरचना ढूंढनी होगी और प्रकाश व्यवस्था की स्थिति का बुद्धिमानी से उपयोग करना होगा। वास्तुशिल्प फोटोग्राफी में, दो क्षेत्र हैं - वृत्तचित्र और कला फोटोग्राफी। सबसे अधिक बार, वृत्तचित्र फोटोग्राफी का उपयोग किया जाता है, जो इमारत के आकार, रंग, आयाम, इसकी सजावट के तत्वों या फिनिश की बनावट के सबसे यथार्थवादी और सटीक हस्तांतरण की अनुमति देता है। इस प्रकार, वृत्तचित्र वास्तुशिल्प फोटोग्राफी दर्शकों को आकार और को विस्तार से देखने की अनुमति देती है उपस्थितिइमारत, इसकी अनूठी विशेषताएं और विशेषताएं। इसके लिए इलाके या पड़ोसी इमारतों से बंधन और सभी अनुपातों का सटीक पालन आवश्यक है। लेकिन वास्तुशिल्प फोटोग्राफी की एक कलात्मक दिशा भी है। इस मामले में, वास्तुशिल्प वस्तु की यथार्थता और सत्यता पृष्ठभूमि में फीकी पड़ जाती है। फोटोग्राफर के लिए मुख्य बात फोटो को भावनाओं और मनोदशा से भरने, वास्तुकला की वस्तुओं को एक निश्चित कलात्मक अभिव्यक्ति देने की इच्छा है।

आधुनिक फोटोग्राफी में वास्तुकला की फोटोग्राफी एक बहुत लोकप्रिय दिशा है। अधिकतम यथार्थवाद के साथ वास्तुशिल्प वस्तुओं का दस्तावेजी प्रतिबिंब हमेशा आवश्यक होता है निर्माण कंपनियां. वे नियामक प्राधिकरणों में रिपोर्टिंग दस्तावेज़ और निविदा आवेदन तैयार करने के साथ-साथ वस्तु के लिए पासपोर्ट तैयार करने के लिए ऐसी तस्वीरों का उपयोग करते हैं। बाज़ार में इस या उस वास्तुशिल्प वस्तु को "प्रचार" करने के लिए विज्ञापन फर्मों और रियल एस्टेट एजेंसियों द्वारा कलात्मक वास्तुशिल्प फोटोग्राफी की मांग है। ऐसी तस्वीरें किसी विज्ञापन अभियान के विकास में निर्णायक भूमिका निभा सकती हैं। इस मामले में, वास्तुशिल्प फोटोग्राफी केवल अग्रभागों और पूरी इमारत की तस्वीरें खींचने तक ही सीमित नहीं है। फोटोग्राफर को अक्सर वास्तुकला के अलग-अलग तत्वों, आंगन के दृश्य या निकटवर्ती क्षेत्र के भूदृश्य को कैद करना होता है। इन सभी का उपयोग बाद में मुद्रित या इलेक्ट्रॉनिक विज्ञापन सामग्री तैयार करने के लिए किया जा सकता है।

वास्तुशिल्प फोटोग्राफी की अपनी चुनौतियाँ हैं। विशेष रूप से, ऊर्ध्वाधर और सीधी रेखाओं की सख्त ऊर्ध्वाधरता और सीधापन ऐसे सर्वेक्षण में मौलिक महत्व प्राप्त करता है। इमारतों को मानव आंखों के लिए "कूड़ा हुआ" दिखने से रोकने के लिए, फोटोग्राफर को लगातार फोटोग्राफिक सामग्री या कैमरा मैट्रिक्स के विमान की निगरानी करनी चाहिए, जो ऊर्ध्वाधर होना चाहिए और किसी भी स्थिति में झुका हुआ नहीं होना चाहिए। कैमरे के लेंस का ऑप्टिकल अक्ष क्षैतिज होना चाहिए। इस नियम का पालन करने में विफलता से अप्रिय परिप्रेक्ष्य विकृतियां हो सकती हैं। व्यवहार में, रेखाओं को समानांतर और लंबवत रखना इतना आसान नहीं है। ऐसा करने के लिए, फोटोग्राफर को इमारत को शूट करने के लिए सबसे दूर का बिंदु चुनना होगा। एक और समस्या जिसका सामना वास्तुशिल्प वस्तुओं को शूट करने वाले फोटोग्राफर को करना पड़ता है, वह है सही कोण का चयन करना। आजकल, घने शहरी विकास की स्थितियों में, सही कोण ढूंढना मुश्किल हो सकता है जिससे आप वस्तु को यथासंभव लाभप्रद रूप से पकड़ सकें। इमारत अक्सर पड़ोसी घरों या व्यस्त रास्ते से ढकी होती है। परिणामस्वरूप, इमारत पर कब्जा करने के लिए पर्याप्त जगह नहीं है, जो फोटोग्राफर को शूटिंग की प्रक्रिया में वाइड-एंगल या अल्ट्रा-वाइड-एंगल लेंस का उपयोग करने के लिए मजबूर करती है। यह कोण और दूरी और ऊंचाई के संदर्भ में शूटिंग बिंदु की पसंद है जो फ्रेम की समग्र संरचना, इसके परिप्रेक्ष्य और योजनाओं के अनुपात को निर्धारित करती है। इसलिए, पेशेवर फ़ोटोग्राफ़रों को अक्सर किसी इमारत को शूट करने, आग से बचने के स्थानों पर चढ़ने या पड़ोसी घरों में प्रवेश करने के लिए उपयुक्त कोण की तलाश में बहुत समय बिताना पड़ता है। एक उच्च-गुणवत्ता वाली तस्वीर तभी निकलेगी जब वस्तु पूरी तरह से फ्रेम में फिट हो जाएगी, यह अच्छी तरह से रोशनी में होगी और बाकी पृष्ठभूमि के मुकाबले अनुकूल दिखेगी। और साथ ही चित्र में परिप्रेक्ष्य की कोई विकृति नहीं होनी चाहिए।

वास्तुशिल्प फोटोग्राफी में, प्रकाश व्यवस्था महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है महत्वपूर्ण भूमिका. अपने स्वयं के स्टूडियो में काम करते हुए, फोटोग्राफर स्वयं प्रकाश को नियंत्रित कर सकता है, चित्र की कलात्मक अभिव्यक्ति बनाने के लिए आदर्श दिशा और प्रकाश के प्रकार को प्राप्त कर सकता है। वास्तुशिल्प वस्तुओं की शूटिंग करते समय, यह परिभाषा के अनुसार असंभव है। इसलिए, वास्तुशिल्प फोटोग्राफी का आयोजन करते समय, किसी को प्राकृतिक प्रकाश की प्रकृति को ध्यान में रखना होगा अलग - अलग समयदिन. विशेष रूप से, बादल वाले दिनों में वास्तुशिल्प वस्तुओं को शूट करने की अनुशंसा नहीं की जाती है मेघाच्छादित मौसम, क्योंकि काइरोस्कोरो इमारत के सटीक आकार और बनावट को बताने की अनुमति नहीं देता है। अपर्याप्त कंट्रास्ट से वस्तु का आकार विकृत हो जाता है, और बहुत अधिक कंट्रास्ट, बदले में, छाया या हाइलाइट्स में कुछ विवरणों के नुकसान की ओर ले जाता है। इसलिए, यह बिल्कुल भी समान नहीं है कि किस मौसम में और दिन के किस समय किसी इमारत या अन्य वास्तुशिल्प वस्तु की तस्वीर खींची जाती है। ऐसा माना जाता है कि शूटिंग के लिए सबसे अच्छा विकल्प इमारत के तल से लगभग 25-30° के कोण पर सूर्य की स्थिति है। इस मामले में, फ़्रेम में नरम छायाएं दिखाई देती हैं, जो छवि की राहत को बढ़ाती हैं। इसी तरह की रोशनी की स्थिति सुबह और शाम के समय होती है। यह दिन के इसी समय था पेशेवर फोटोग्राफर, शूटिंग वास्तुकला, अक्सर नए दिलचस्प और सुंदर शॉट्स की तलाश में जाते हैं। वास्तुशिल्प वस्तुओं की रात की शूटिंग भी आकर्षक लगती है, जब रात का आकाश लालटेन और गुजरती कारों की हेडलाइट्स से रोशन होता है। उबड़-खाबड़ सतहों को पकड़ने के लिए और सजावटी तत्वसबसे उपयुक्त पक्ष का निर्माण सूरज की रोशनी.

आर्किटेक्चरल फोटोग्राफी में एक लोकप्रिय समाधान ब्लैक एंड व्हाइट फोटोग्राफी है। यह आपको किसी विशेष वास्तुशिल्प वस्तु की सुंदरता और विशेषताओं पर अनुकूल रूप से जोर देने की अनुमति देता है। विभिन्न रंग फिल्टर के उपयोग के माध्यम से, आप आश्चर्यजनक कलात्मक प्रभाव प्राप्त कर सकते हैं। वास्तुशिल्प फोटोग्राफी में, वांछित परिणाम प्राप्त करने के लिए ग्राफिक संपादकों में प्राप्त छवियों के पोस्ट-प्रोसेसिंग का सहारा लेना अक्सर आवश्यक होता है। डिजिटल प्रोसेसिंग की मदद से किसी इमारत की सुंदरता को सर्वोत्तम संभव तरीके से प्रदर्शित करना या आसपास के परिदृश्य पर लाभप्रद तरीके से जोर देना संभव है।

वास्तुशिल्प फोटोग्राफी में सफलता का रहस्य हर विवरण पर ध्यान देना है सावधानीपूर्वक तैयारी. फोटोग्राफर को वास्तुशिल्प वस्तु के "दिखाने" के लिए धैर्यपूर्वक इंतजार करना पड़ता है। सवर्श्रेष्ठ तरीका. इस लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए, कभी-कभी आपको सही कोण ढूंढने, दिलचस्प वास्तुशिल्प विवरण ढूंढने और सही प्रकाश व्यवस्था की प्रतीक्षा करने में एक घंटे से अधिक समय व्यतीत करना पड़ता है। लेकिन शूटिंग का परिणाम अक्सर खर्च किए गए समय से कहीं अधिक महंगा होता है।

यह लेख एक शृंखला देगा उपयोगी सलाहवास्तुकला की फोटोग्राफी. ये युक्तियाँ औद्योगिक परिदृश्य की किसी भी शैली पर लागू होती हैं, चाहे आप पुरानी इमारतों की शूटिंग कर रहे हों या आधुनिक कृतियों की।

लेंस चयन

टेलीफ़ोटो लेंस आपको इमारतों के विभिन्न तत्वों को कैप्चर करने की अनुमति देगा। आप दर्शकों का ध्यान उन संकेतों या सजावट तत्वों पर केंद्रित कर सकते हैं जो फोटो खींचते समय बहुत अधिक स्पष्ट नहीं होंगे सामान्य योजना. एक वाइड-एंगल लेंस पूरी इमारत को फ्रेम में फिट करना संभव बनाता है और यहां तक ​​कि यह भी दिखाता है कि यह अपने परिवेश में कैसे फिट बैठता है। इससे शूटिंग की जगह और समय का अच्छा अंदाजा हो जाता है। फिशआई लेंस का उपयोग किसके लिए किया जाता है? दृश्य विस्तारअंतरिक्ष। यह वाइड-एंगल के समान ही काम करता है, लेकिन इसमें कुछ ऐसे प्रभाव होते हैं जो तस्वीर में बहुत अच्छे दिख सकते हैं।

पैटर्न

यह शहर ज्यामितीय पैटर्न से बना है। ये ग्रिड, सड़क की सीमाएँ, भवन की दीवार रेखाएँ हैं - इन सबका उपयोग छवि को गतिशील बनाने के लिए किया जा सकता है। आपको दर्शकों में रुचि जगाने की जरूरत है, फ्रेम की संरचना में गाइड का उपयोग करना सुनिश्चित करें। इन प्रभावों को लागू करने के लिए ज़ूम लेंस अच्छा काम करता है। चित्र को काटें ताकि यह यथासंभव समान रूप से भरा हो। दिलचस्प शॉट बनाने के लिए इमारतों की समरूपता का उपयोग करें।

कुछ विचार

आधुनिक शहरी क्षेत्र इमारतों से भरे हुए हैं जिनमें मुख्य रूप से कंक्रीट और कांच शामिल हैं। वे आश्चर्यजनक सतहें बनाते हैं जिनमें आसपास क्या हो रहा है उसकी दर्पण छवि होती है। इन मामलों में समरूपता और पैटर्न को भी नहीं भूलना चाहिए। दुकान की खिड़कियों और इमारतों की खिड़कियों के अलावा, आप शहर के जलाशयों, पोखरों और परिवहन खिड़कियों का उपयोग कर सकते हैं। इन सभी वस्तुओं में प्रतिबिंब वास्तविक जीवन से भिन्न दिखाई देंगे।

अंतर

विपरीत चीजों की तुलना करके एक बेहतरीन तस्वीर बनाई जा सकती है। वस्तुओं के रंग, बनावट और प्रकाश व्यवस्था पर ध्यान दें। इनका प्रयोग चित्रों को उत्कृष्ट गतिशीलता प्रदान कर सकता है। पुरानी इमारतों पर करीब से नज़र डालें, जिनके बगल में नई इमारतें विकसित हो गई हैं। रंगीन दीवारों और उन पर बने भित्तिचित्रों पर एक नज़र डालें। प्रकाश और छाया के खेल से उत्पन्न होने वाले दिलचस्प प्रभावों को देखें।

धूप और छांव

इमारतों की तस्वीरें खींचते समय, एक समस्या उत्पन्न हो सकती है जो प्रकाश से छाया में तेज बदलाव के कारण होती है। इससे मीटरिंग ख़राब हो सकती है और आपके लिए शूट करना मुश्किल हो सकता है। यदि आप अभी भी हाइलाइट्स और छाया में जितना संभव हो उतना विवरण फ्रेम और कैप्चर करना चाहते हैं, तो आपको एक्सपोज़र ब्रैकेटिंग का उपयोग करना होगा। परिणामी फ़्रेमों को एक प्रोग्राम में संसाधित करने की आवश्यकता है जो उन्हें एक एचडीआर छवि में संयोजित करेगा। दूसरा तरीका डायनेमिक रेंज एक्सटेंशन फ़ंक्शन का उपयोग करना है। Nikon कैमरों में इसे कहा जाता है सक्रिय डी लाइटिंग।सबसे निचले स्तर से शुरू करें और धीरे-धीरे इसे तब तक बढ़ाएं जब तक आपको कुछ ऐसा न मिल जाए जो आपके लिए उपयुक्त हो।

पैमाना

विषय के पैमाने और आकार को बताने के लिए, आपको फ़्रेम में परिचित वस्तुओं को जोड़ना होगा। ये स्ट्रीट लाइट, ट्रैफिक लाइट आदि हो सकते हैं। यह आवश्यक है ताकि दर्शक आकार की तुलना कर सकें और फोटो खींची गई इमारतों या स्मारकों के वास्तविक पैमाने की कल्पना कर सकें। पैमाने को परिप्रेक्ष्य का उपयोग करके भी व्यक्त किया जा सकता है, लेकिन इस मामले में वास्तविक आकार का अनुमान लगाना मुश्किल होगा।

परिप्रेक्ष्य सुधार

वाइड-एंगल लेंस का उपयोग करते समय, आप विकृत रेखाओं वाले चित्र प्राप्त कर सकते हैं। उन्हें विशेष एप्लिकेशन और प्लगइन्स की मदद से सीधा किया जा सकता है, लेकिन एक समान प्रभाव फोटो में गतिशीलता जोड़ सकता है, ऐसी स्थिति में कुछ भी ठीक करने की आवश्यकता नहीं है। यद्यपि, इसके विपरीत, आप विकृति को बढ़ा सकते हैं, जिससे किसी भी विशेषता पर जोर दिया जा सकता है।

वास्तुशिल्प आंतरिक सज्जा

वास्तुकला फोटोग्राफर इमारतों की तस्वीरें न केवल बाहर से, बल्कि अंदर से भी खींचते हैं। इस मामले में, एक समस्या उत्पन्न होती है - प्रकाश व्यवस्था। आमतौर पर यह एक सामान्य फ्रेम बनाने के लिए पर्याप्त नहीं है। ऐसे मामलों में, आपको फ़्लैश का उपयोग करने की आवश्यकता होती है, लेकिन इसकी हमेशा अनुमति नहीं होती है। फ़्लैश के साथ शूटिंग करते समय डिफ्यूज़र का उपयोग करें, क्योंकि प्रत्यक्ष फ़्लैश फ़्रेम को समतल कर देता है और बनावट और रंगों को विकृत कर देता है। यदि आप फ़्लैश का उपयोग नहीं कर सकते हैं, तो आपको एक तिपाई का उपयोग करना होगा और धीमी शटर गति पर शूट करना होगा। इसे इस्तेमाल करने में भी मदद मिलेगी तेज़ लेंसनिम्न आईएसओ मानों का उपयोग करना।

छाया

सूर्यास्त के समय लोगों की तस्वीरें सभी ने देखी हैं। वास्तुशिल्प फोटोग्राफी आपको सिल्हूट का उपयोग करके समान शॉट बनाने की भी अनुमति देती है। ऐसा करने के लिए, आपको एक ऐसी स्थिति चुननी होगी जिस पर सूर्य वस्तुओं के पीछे होगा। ऐसी शूटिंग में फ़्लैश का उपयोग करना बेकार है, और इसके अलावा, यह नुकसान भी पहुंचा सकता है। और एक्सपोज़र को आकाश के अनुसार समायोजित किया जाना चाहिए।

रात में वास्तुकला

रात में किसी शहर की शूटिंग आश्चर्यजनक परिणाम दे सकती है। ऐसे समय में तस्वीरें लेना सबसे अच्छा है जब सूरज अभी तक पूरी तरह से डूबा नहीं है और आकाश अपनी रोशनी से इमारतों के विवरण को रोशन कर रहा है, लेकिन कारों की रोशनी और हेडलाइट्स पहले से ही चालू हैं। ऐसी जगह चुनें जहां कोई आपको परेशान न करे। अपने कैमरे को तिपाई पर रखें और अपनी शटर गति को कुछ सेकंड पर सेट करें। चित्र लेने के लिए टाइमर या रिमोट शटर नियंत्रण का उपयोग करें। लंबा एक्सपोज़र आपको लोगों और वाहनों की आवाजाही के प्रभाव को बताने, शहर की गतिशीलता को बताने की अनुमति देगा।

साइट से सामग्री के आधार पर:

वास्तुशिल्प फोटोग्राफी को अवांछनीय रूप से फोटोग्राफी की एक सरल शैली माना जाता है। इमारतें गतिहीन हैं, शहर का परिदृश्य न्यूनतम परिवर्तन के अधीन है, केवल दिन के समय और वर्ष के मौसम में बदलाव ही तस्वीर को प्रभावित कर सकता है। हर खूबसूरत इमारत में पर्यटक स्थलअलग-अलग शहरों में उन्होंने सभी कोणों से और घटना प्रकाश के किसी भी बदलाव के साथ हजारों बार फिल्मांकन किया। एक मूल फ़ोटो बनाना काफी कठिन है, इसके लिए अनुभव और एक साहसिक रचनात्मक दृष्टि की आवश्यकता होती है।

टेम्प्लेट शॉट्स किसी को आश्चर्यचकित नहीं करेंगे, आपको अधिक गहराई से और व्यापक रूप से देखने की ज़रूरत है, खिड़कियों में प्रतिबिंब, प्राकृतिक फ़्रेम और फ़्रेम, दिलचस्प पहनावा, रंगीन व्यक्तित्व, फ़िल्टर और अतिरिक्त उपकरण का उपयोग करें। लेकिन इस स्थिति में भी, कुछ नियमों से बचा नहीं जाना चाहिए। शहर के दृश्यों की शूटिंग करते समय किसी नौसिखिया की सामान्य गलतियाँ न करने के लिए, ध्यान में रखने योग्य कुछ युक्तियाँ और तरकीबें हैं।

वास्तुशिल्प फोटोग्राफी ने पिछले कुछ वर्षों में कुछ नियम और परंपराएँ विकसित की हैं। उदाहरण के लिए, तेज धूप वाले दिन कंक्रीट और कांच से बनी बड़ी आधुनिक इमारतों को शूट करने और लय और गतिविधि दिखाने के लिए फ्रेम में लोगों, कारों और गतिविधियों को जोड़ने की प्रथा है। रोजमर्रा की जिंदगी. और पुरानी ऐतिहासिक इमारतों, स्थापत्य स्मारकों को डूबते सूरज और खामोशी के साथ पूरक करना तर्कसंगत है - न्यूनतम लोग और इमारत के मूल्य और स्थायित्व को दर्शाने वाले अधिकतम विवरण। मंदिरों और मठों की तस्वीरें अक्सर भोर के सूरज की पृष्ठभूमि में ली जाती हैं, जो सुबह की खुशी और रोशनी को दर्शाती हैं। ऐसी कई परंपराएं हैं.

इमारतों को खूबसूरती से और तकनीकी रूप से शूट करने के लिए, आपको कुछ बुनियादी बिंदुओं को जानना होगा। तैयारी करते समय आपको किन बातों पर पूरा ध्यान देने की आवश्यकता है:

• समकोण संपूर्ण शूटिंग की सफलता की कुंजी है;
• दिन, वर्ष और मौसम के समय का चुनाव;
• फ़्रेम की संरचना, फ़ोटो में क्या जोड़ना है और क्या हटाना है;
• दिन का प्रकाश;
• आवश्यक उपकरण;
• कैमरा सेटिंग।

यदि आप सभी बिंदुओं को ध्यान में रखते हैं, तो फोटो उच्च गुणवत्ता और पेशेवर निकलेगा, और फिर आप स्वयं से कुछ जोड़ सकते हैं, रचना, प्रकाश और सेटिंग्स के साथ प्रयोग कर सकते हैं। आइए सभी महत्वपूर्ण बिंदुओं पर अधिक विस्तार से विचार करें।

वास्तुकला की शूटिंग करते समय एक कोण चुनना

प्रत्येक इमारत के कोणों के लिए दर्जनों विकल्प हैं, आप सभी संभावित पक्षों से इसके चारों ओर घूम सकते हैं और इसे एक नए तरीके से देख सकते हैं। आप अन्य इमारतों, पोखरों, सामने वाले घर के शीशे और किसी अन्य विचार का उपयोग कर सकते हैं। कोण चुनने की बुनियादी विधियाँ हैं:

• अन्य लोगों से इस इमारत की तस्वीरें देखें, वहां क्या कमी है, क्या अनावश्यक है;

• विभिन्न रचनाओं और विविधताओं को आज़माते हुए, इमारत के चारों ओर से घूमें;
• करीब आएँ, दूर जाएँ, कभी-कभी वस्तु से दूरी बदलने से पूरी तरह से अप्रत्याशित परिणाम मिल सकते हैं;
• बैठ जाएं या कैमरे को जमीन पर रख दें, ताकि इमारत के सामने जमीन का हिस्सा, फूल, बाड़ और अन्य दिलचस्प विवरण फ्रेम में आ जाएं;
• यदि दृश्यमान रूप से क्षितिज तस्वीर के केंद्र में है, और इमारतें उसके अनुसार स्पष्ट रूप से स्थित हैं, तो इमारत एकदम सही दिखती है;
• यदि इमारत के ऊपर स्थान लेना संभव है, तो ऊपर से दृश्य देखने का प्रयास करें, ताकि आप दिलचस्प समाधान पा सकें;
• चित्र में विवरण और विभिन्न तत्व शामिल करें: सीढ़ियाँ, खिड़कियाँ, आभूषणों का संयोजन, बालकनियाँ;
• पेड़ की शाखाओं, संरचनाओं, आसपास की वस्तुओं से बने प्राकृतिक फ्रेम और फ्रेम का उपयोग करें।

फोटोग्राफर का सबसे बड़ा दुश्मन फ्रेम की कल्पना और रचनात्मक दृष्टि की कमी है। विभिन्न वस्तुओं को शूट करने के लिए इन कौशलों को निरंतर अभ्यास द्वारा विकसित करने की आवश्यकता है, इसलिए समय के साथ समझ आ जाएगी कि क्या करने की आवश्यकता है।

यदि आप इमारत की भव्यता और विशालता दिखाना चाहते हैं, तो उसके करीब आएं या निचले कोण से शूट करें, ताकि यह दृष्टिगत रूप से बड़ा हो जाए और दर्शक के पास "पहुंच" जाए। एक कोण से शूटिंग करने से परिप्रेक्ष्य और मात्रा मिलेगी, और यदि आप दूर चले जाते हैं, तो इमारत अपनी भव्यता और महत्व खो देगी। यह फोटोग्राफर पर निर्भर करता है कि वह किसी घर या ढांचे को क्या गुण देगा, उसे क्या चरित्र देगा।

मौसम, दिन का समय और वर्ष का मौसम

सही कोण चुना गया था, यह शेष कारकों पर काम करना शुरू करने लायक है। अलग-अलग इमारतें अलग-अलग परिस्थितियों में अलग-अलग दिखती हैं। उदाहरण के लिए, प्राचीन इमारतें बर्फ में बहुत अच्छी लगती हैं, और पुलों की तस्वीरें गर्मियों और शरद ऋतु में सबसे अच्छी होती हैं, जंगल शरद ऋतु में अधिक दिलचस्प होते हैं। प्रत्येक भवन में अलग समयसाल और दिन विशेष रूप से दिखता है. दिन में तेज़ धूप में और रात में हज़ारों खिड़कियों, संकेतों और लालटेनों के प्रतिबिंबों में एक गगनचुंबी इमारत को शूट करें - आपको दो अलग-अलग कहानियाँ मिलती हैं। यहां कोई नियम या पूर्वापेक्षाएँ नहीं हैं, लेकिन युक्तियाँ और तरकीबें हैं:

• सुबह में, सूरज की रोशनी नरम होती है, कम लोग होते हैं, इमारतें कोहरे की धुंध में डूबी होती हैं। अच्छे मौसम में सुबह 5-6 बजे, वास्तुकला के उत्कृष्ट चित्र प्राप्त होते हैं - सभी विवरण सुनहरे रंग के होते हैं और फोटो में विवरण अच्छी तरह से प्राप्त होते हैं।

• दिन के दौरान दोपहर की तेज़ धूप में, आपको चाहिए साफ आकाशबादलों की न्यूनतम मात्रा के साथ आप बिना विवरण दिए इमारतों को हटा सकेंगे। ऐसा बिंदु ढूंढना लगभग असंभव है जहां सभी रेखाएं खींची गई हों और प्रकाश धीरे से गिरता हो।
• शाम का समय, जब सूर्य पहले से ही क्षितिज के नीचे जाने की तैयारी कर रहा होता है, वास्तुशिल्प फोटोग्राफी के लिए बहुत अच्छा है। जब सूरज पीछे से चमक रहा हो तो कोण चुनना बेहतर होता है, आप चमकती रोशनी, कारों की हेडलाइट्स और नरम सूरज की रोशनी का उपयोग कर सकते हैं।

आपको वर्ष का वह समय भी चुनना होगा जो चित्र की कहानी के अनुकूल हो। गर्मियों में, सभी शहरी परिदृश्य पेड़ों और लॉन, फूलों और संकेतों की उज्ज्वल हरियाली से पूरित होते हैं। सर्दियों में, सभी तस्वीरें उदासी और उदासी की छाया ले लेती हैं, इसलिए आपको मूड के अनुरूप एक इमारत चुनने की ज़रूरत है। शरद ऋतु रंगों की छुट्टी है, चित्रों को चमकीले रंगों और विवरणों के साथ पूरक करना भी आवश्यक नहीं है, पेड़ और पत्ते आपके लिए काम करेंगे।

मौसम फोटो के मूड, रोशनी की मात्रा, सड़क के रंगों की तीव्रता और लोगों की संख्या को प्रभावित करता है। एक धूप वाला दिन कठोर छाया देगा, जबकि बादल किरणें बिखेरते हैं और आपको नरम रोशनी मिलती है, बारिश और बर्फ चमक और धुंधली छवियां देते हैं।

आप अद्वितीय शॉट्स बनाने के लिए मौसम का उपयोग कर सकते हैं, प्रत्येक इमारत मौसम और मौसम की स्थिति के आधार पर बदलती है।

फ़्रेम रचना, रचना

फ़्रेम का केंद्र भवन ही है, बाकी तत्वों को इसका पूरक होना चाहिए, तभी आपको एक सामंजस्यपूर्ण चित्र मिलेगा। इसके अलावा, इसे केंद्र में रखना जरूरी नहीं है, इस पर ध्यान केंद्रित करना ही काफी है। एक तस्वीर को विवरणों से भरा जा सकता है, एक इमारत की तस्वीर अन्य घरों के साथ मिलकर खींची जा सकती है, इसे सामान्य तस्वीर से अलग किया जा सकता है, जैसे कि इसे अलग किया जा रहा हो। कोई भी विकल्प काफी दिलचस्प है. इमारत के अलावा, आप तत्वों, हिस्सों के संयोजन, दीवार या घर के हिस्सों, सीढ़ियों, बालकनियों, दरवाजों को शूट कर सकते हैं। कलात्मक रचना को समझना अनुभव के साथ आता है, कई हजार समान शॉट्स के बाद, आप चारों ओर के फ़्रेमों को देखना सीखेंगे।

धीमी शटर गति, कोण, वस्तु या लेंस से दूरी बदलकर कई अनावश्यक विवरण हटाए जा सकते हैं। आप दिन या वर्ष के अलग-अलग समय पर कई तस्वीरें ले सकते हैं और फिर उन्हें संपादक में संयोजित कर सकते हैं। आप फ़ोकस, फ़ील्ड की गहराई बदल सकते हैं, कुछ विवरण हाइलाइट कर सकते हैं, ब्लर ज़ोन में कुछ भेज सकते हैं।

इमारतों की शूटिंग करते समय प्राकृतिक प्रकाश का उपयोग करना

प्रकाश और छाया का आदर्श अनुपात केवल शूटिंग प्रक्रिया के दौरान ही निर्धारित करना संभव है, कुछ सामग्री और तत्व पास के पेड़ों की छाया जोड़ते समय सुंदर दिखते हैं। कुछ दीवारें एकदम सही होनी चाहिए, चकाचौंध और प्रतिबिंबों से रहित, शीशे और दर्पण की सतहें जहां प्रतिबिंब हों सूरज की किरणें, लालटेन या कारों की हेडलाइट्स भी मुख्य बन सकती हैं कहानीतस्वीरें।

प्रकाश व्यवस्था चुनते समय मुख्य बिंदु:

• बादल वाले दिन और प्रकाश की कमी से वस्तु की स्पष्टता और विस्तार काफी कम हो जाता है;
• इमारत के किनारे से गिरने वाली रोशनी आपको यथासंभव वास्तुकला का विवरण खींचने की अनुमति देती है;
• ऊपर से या कई दिशाओं से गिरने वाली रोशनी चमक या स्पेक्ट्रम संघर्ष दे सकती है, जो वस्तु के रंग को विकृत कर सकती है;
• यदि आप किसी इमारत को उगते या डूबते सूरज की पृष्ठभूमि में शूट करते हैं, तो सारा ध्यान रूपरेखा पर आकर्षित होगा, और विवरण शायद ही ध्यान देने योग्य होंगे;
• छायाएं कलात्मक इरादे का हिस्सा हो सकती हैं या फ्रेम को बर्बाद कर सकती हैं, उन पर नज़र रखें;
• तेज धूप, बादलों में कठोर छाया के प्रभाव को नरम करने या वस्तु से दूरी में बदलाव से मदद मिलेगी। बादल प्राकृतिक परावर्तक होते हैं और प्रकाश को नरम करते हैं। और यदि आप इमारत से दूर चले जाते हैं, तो नीले आकाश का एक भाग फ्रेम में गिर जाएगा, जिससे तस्वीर कमजोर हो जाएगी।

• अधिकांश सबसे बढ़िया विकल्पकिसी इमारत की शूटिंग के लिए - सूरज फोटोग्राफर की पीठ के पीछे है, तो विवरण जितना संभव हो उतना खींचा जाएगा, और कोई अतिरिक्त छाया नहीं होगी, और रंग रसदार होंगे।

कैमरे के तकनीकी पैरामीटर और आवश्यक उपकरण

वास्तुशिल्प फोटोग्राफी के लिए कैमरे के अलावा, अतिरिक्त उपकरणों और उपकरणों की आवश्यकता हो सकती है। आप अपने साथ ले जा सकते हैं:

• धीमी शटर गति पर कैमरे को स्थिर करने के लिए एक तिपाई।इसके बिना, तस्वीरें धुंधली हो जाएंगी, खासकर वाइडस्क्रीन, टेलीफोटो और टिल्ट-शिफ्ट लेंस का उपयोग करते समय।

• लेंस विकल्प.वाइड-एंगल परिप्रेक्ष्य का विस्तार करेगा, जबकि यह दिखाई देगा उप-प्रभाव- ऊर्ध्वाधरों का अभिसरण. लंबे समय तक फोकस, इसके विपरीत, इसे संकीर्ण करें। इनका उपयोग किसी कलात्मक विचार को पूरा करने के लिए किया जा सकता है। टेलीफोटो लेंस, या टेलीफोटो लेंस, आपको लंबी दूरी से शूट करने की अनुमति देते हैं, जो तब महत्वपूर्ण है जब इमारत पूरी तरह से फ्रेम में फिट नहीं होती है।

टिल्ट-शिफ्ट लेंस आपको परिप्रेक्ष्य को बदलने या क्षेत्र की गहराई को बदलने की अनुमति देते हैं, जिससे ऊर्ध्वाधर रेखाओं को विकृत किए बिना पैनोरमा शूट करना संभव हो जाता है। 24-35 मिमी की फोकल लंबाई वाले लेंस को सशर्त रूप से "सार्वभौमिक" माना जाता है।
- फ़िल्टर, उदाहरण के लिए, विभिन्न कलात्मक प्रभावों को प्राप्त करने के लिए ध्रुवीकरण और रंग।

• रिमोट कंट्रोल या केबल। शटर रिलीज़ के दौरान हाथ हिलने से रोकने के लिए इनका उपयोग तिपाई के साथ संयोजन में किया जाता है।
• शूटिंग के प्रकार और स्थिति के आधार पर अतिरिक्त उपकरण: टॉर्च, चाय के साथ थर्मस, गर्म कपड़े, सूखे जूते, लेंस वाइज़र, अतिरिक्त मेमोरी कार्ड और बैटरी।

कैमरा सेटिंग्स से, आप अलग से आईएसओ का चयन कर सकते हैं - इमारत गतिहीन है, इसलिए आप न्यूनतम मान 400 तक ले सकते हैं। बाकी पैरामीटर मौके पर ही कॉन्फ़िगर किए जाते हैं और मौसम, प्रकाश की मात्रा, पर निर्भर करते हैं। वस्तु से दूरी. कई लोग उड़ान भरते हैं उच्च मूल्यक्षेत्र की गहराई, इस दृष्टिकोण को क्लासिक माना जाता है। लेकिन लेखक के विचार को प्राप्त करने के लिए, आप विवरणों पर ध्यान केंद्रित करते हुए इस पैरामीटर को न्यूनतम मानों में बदल सकते हैं।

एक नौसिखिया फोटोग्राफर की विशिष्ट गलतियाँ

यात्रा की शुरुआत में गलतियों से पूरी तरह बचना अभी भी असंभव है, लेकिन उन्हें कम किया जा सकता है। शूटिंग के दौरान उन्हें ठीक करने के लिए क्लासिक समस्याएं और मानक हैं:

कहां शूट नहीं कर सकते?

विभिन्न विधायी दस्तावेजों के अनुसार, ऐसे स्थान हैं जहां फोटोग्राफी पूरी तरह से प्रतिबंधित है, जहां आपको एक विशेष परमिट लेने की आवश्यकता होती है, जहां आप कानून तोड़े बिना भी मुसीबत में पड़ सकते हैं। एक नौसिखिया फोटोग्राफर के लिए निषेधों और प्रतिबंधों का विस्तार से अध्ययन करना उपयोगी है:

• धार्मिक परिसरों: मंदिरों, चर्चों, मठों में सशर्त प्रतिबंध है।रेक्टर या अन्य पादरी कुछ परिसरों की तस्वीरें खींचने की अनुमति दे सकते हैं। लेकिन इस मामले में भी, ऐसी जगहें हैं जहां आपको अभी भी कैमरे के साथ प्रवेश करने की अनुमति नहीं दी जाएगी।

• सूची सार्वजनिक संस्थानजहां फोटोग्राफी पूरी तरह से प्रतिबंधित हैइतना बड़ा नहीं - क्रेमलिन की बंद सैन्य सुविधाएं और परिसर, अंदर से अदालत की इमारतें और सुधारक संस्थान, कर्मचारियों के वहां रहने के समय राज्य ड्यूमा की बैठक के लिए कमरे, संघीय सीमा शुल्क सेवा की वस्तुएं।
• राज्य की सीमा, ईंधन और ऊर्जा मंत्रालय की इमारतों, रोस्ट्रान्सनाडज़ोर के प्रशासनिक परिसर के पास फिल्मांकन सीमित है।

ऐसे स्थान हैं जहां उन्हें कैमरा हटाने के लिए कहा जा सकता है, गार्ड के साथ बहस करना संभव है, लेकिन अक्सर यह बेकार होता है, और कभी-कभी उपकरण और स्वास्थ्य के लिए खतरनाक होता है। यदि आपको प्रतिबंध के बारे में संकेत दिया गया था, तो सबसे आसान तरीका यह है कि माफी मांगें और चले जाएं, और थोड़ी देर बाद या अगले दिन वापस आएं, जब अधिक वफादार बदलाव आएगा।

शुरुआती फ़ोटोग्राफ़रों के लिए सबसे महत्वपूर्ण सलाह है कि जितना संभव हो उतना अधिक और बार-बार शूट करें, शूटिंग की शैलियों और प्रकारों को वैकल्पिक करें, सेमिनारों, प्रशिक्षण कार्यक्रमों में भाग लें और जितना संभव हो उतना विषय साहित्य पढ़ें। केवल विषय में पूरी तरह से डूबकर, प्रारंभिक चरण में अपना 80% और बाद में 50% तक समय देकर, आप परिणाम और प्रगति प्राप्त कर सकते हैं। अपनी पसंद के अनुसार अपने लिए फिल्मांकन की शैली और प्रकार चुनें और विकसित करें।

और वास्तुशिल्प फोटोग्राफी में, आपको सबसे महत्वपूर्ण बिंदुओं को याद रखना होगा:

• इमारतें नहीं हिलतीं, इसलिए फोटोग्राफर को दौड़ना ही पड़ता है;
• कुछ मकान किराए पर नहीं दिए जा सकते, उन्हें आपके शहर में बिना किसी अपवाद के जाना जाना चाहिए;
• कैमरा और लेंस शॉट की गुणवत्ता में एक बड़ी भूमिका निभाते हैं, विशेषकर वस्तु के विवरण में;
• एक तिपाई का उपयोग करें, यह सैकड़ों खराब शॉट्स से बच जाएगा;
• शूटिंग की तैयारी शूटिंग से भी अधिक महत्वपूर्ण है - वर्ष के दिन और मौसम के अलग-अलग समय पर कई बार स्थान पर आएँ;

• बाहर से शूटिंग के अलावा, इमारतों की आंतरिक संरचना के शॉट भी हैं - यह भी एक वास्तुशिल्प तस्वीर है;

• जितना संभव हो उतना गोली मारो, केवल इस तरह से आप अनुभव और कलात्मक दृष्टि प्राप्त कर सकते हैं।