Evgeny Mironov: “El arte contemporáneo siempre es impactante. Evgeny Mironov: “Lo más difícil fue afrontarme a mí mismo

Hoy eres un artista muy popular. Eres excelente en proyectos complejos e interesantes. Eres querido por el público y tratado amablemente por las autoridades. ¿Cómo ayuda la segunda gracia en tu trabajo?

1.Como artista, ni el primer ni el segundo favor me ayudan. No dependo de nadie a la hora de elegir el material, si un papel en una película o en una obra de teatro funciona o no; en general, también depende de mí. Mi segunda profesión actual es la administración. Como director artístico de todo un teatro, por supuesto uso mi nombre para lograr ciertos objetivos, para realizar proyectos y tareas particularmente difíciles. Después de 4 años de construcción, no puedo imaginar cómo una persona sin un apellido famoso puede pasar por todos estos obstáculos burocráticos. Por supuesto, mi apellido ayuda a acelerar de alguna manera el proceso, a intimidar a constructores y contratistas sin escrúpulos, empresas que no cumplen con sus obligaciones. Solo digo que me quejaré hasta arriba, porque tengo esa oportunidad.

2. ¿Estás realmente interesado en esto o estás haciendo todo por una idea elevada?

2. Nunca hago nada que no me interese. La construcción de un teatro es la construcción de una gran empresa teatral, una especie de sistema teatral en toda regla. Por ejemplo, es necesario formar profesionalmente no sólo a directores y actores, sino también al personal técnico. Ahora mucho depende de los profesionales del color, la ingeniería de sonido y la edición. EN mundo moderno, que simplemente está repleto de equipos inimaginables, no podemos quedarnos atrás en tecnología. Nuestros empleados estudiarán en el extranjero. El teatro también contará con plataformas para jóvenes directores, donde de alguna manera podrán expresarse y mostrarse. Ahora bien, esto se puede hacer en teatros experimentales o clásicos. Pero los teatros clásicos te permiten representar exactamente la obra que está en escena. este momento El teatro lo necesita o, sin falta, es necesario involucrar a artistas de una compañía local. debería convertirse en una plataforma donde los directores jóvenes puedan presentar sus ideas. También estamos desarrollando una forma de cooperación como festivales internacionales. En este contexto, podemos aprender constantemente de nuestros compañeros y estar al tanto de lo que sucede en el mundo del teatro. Para esto tenemos varios proyectos, incluido el Festival de Teatros de Pequeñas Ciudades de Rusia. Soy de pequeño pueblo, en el que no había ningún teatro, sino sólo representaciones de aficionados, lo que realmente no me gustó. Los teatros de estas ciudades, en su mayor parte, se encuentran en condiciones sencillamente monstruosas. Necesitamos ayudarlos. No se pueden enterrar las cosas buenas que quedan de la época soviética. Además, en el marco de este festival invitamos a destacados directores occidentales a trabajar con artistas rusos.

3. Usted es el fundador de la Fundación Caritativa para Ayudar a los Veteranos del Escenario. Es algo bueno, especialmente en nuestros tiempos, cuando la televisión muestra de vez en cuando historias sobre las condiciones humillantes y miserables en las que viven y fallecen los ídolos olvidados del pasado. Pero muchas personas se promocionan con fines benéficos. No estás proporcionando algo declarativo, sino verdadera ayuda. ¿Es un mayor sentido de responsabilidad cívica o simplemente amor por las personas mayores?

3. Como toda persona sensata, siento un terrible sentimiento de culpa ante toda una generación de maravillosos actores que, en su vejez, resultaron no ser útiles para nadie. ¿Hasta qué punto no les agrada la gente de nuestro país, permitiéndoles vivir en condiciones tan miserables... Además de todos los eventos benéficos y eventos bajo el programa Artist Foundation, ayudamos a los niños discapacitados. Tenemos un acuerdo con médicos estadounidenses que realizan operaciones gratuitas, pagan vuelos, rehabilitación y fabrican prótesis para nuestros pacientes. Entonces ayudamos a 7 niños. de diferentes edades De 5 a 18 años. El futuro de estos niños es terrible, directamente desde orfanato van a un asilo de ancianos y simplemente pasan por alto la vida. Y esto da mucho miedo. También estoy librando una batalla dura y continua con los magnates de la televisión a quienes se les exige pagar intereses a los artistas por el alquiler de películas, pero esto, en general, debería ser manejado por el sindicato. Tema mundial. También me gustaría "eliminar" algunas becas de actuación, dirección y cámara para veteranos, pero me temo que no tendré suficiente para todo. Pero todavía quiero vivir.

4. Colegas y periodistas notan la aparición de un cierto "estrellato" en usted, lo que implica una conciencia de su propia importancia. ¿Por qué deberías avergonzarte de esto? ¿No tiene una persona derecho a evaluarse adecuadamente a sí misma? Si usted mismo comprende que tiene talento, ¿es realmente necesario ocultarlo?

4. Una persona no puede percibirse adecuadamente a sí misma, y ​​hay muchos ejemplos de ello. En cuanto al estrellato, más bien adquirí un cierto estatus. Si me quedara solo con Zhenya, no podría resolver los problemas de la gente de todo el teatro detrás de mí. La distancia funciona mejor. No existe el estrellato como tal, sin embargo, es necesario preguntarles sobre esto a mis seres queridos.

5. Érase una vez solo Zhenya Mironov, pero el tiempo es inexorable. Ahora, Evgeny Vitalievich, seguro que has superado la crisis de la mediana edad, tan difícil para los actores pensantes. ¿Fue doloroso o logró “no derramarse”?

5. Por supuesto, hubo momentos de desesperación y depresión. Pero la enorme gama de problemas que se ciernen sobre mí simplemente físicamente no me permite entrar en depresión y mucho menos ahondar en mí mismo.

22. ¿Tiene amigos que hayan vivido en Alemania durante mucho tiempo? ¿Cómo son estas personas? ¿Rusos, ciudadanos del país de residencia o personas “entre dos culturas”?

22. Por supuesto, tengo amigos y conocidos rusos que llegaron hace mucho tiempo y viven aquí según las leyes alemanas. Lo cual me parece absolutamente correcto, porque no van al monasterio de otra persona con sus propios estatutos. Esta gente se ha asimilado bien aquí. Hay otros que literalmente actúan como cerdos. No entienden que el país los aceptó, les dio asistencia social y uno debe tener al menos un sentido básico de gratitud. Pero esto es un problema para Alemania como Estado. Entre mis amigos hay artistas que se fueron hace mucho tiempo y sueñan con regresar a su tierra natal. Sí, aquí encontraron cierta estabilidad, pero no se realizaron en absoluto creativamente. Envenenados por el arte en su tierra natal, quisieron continuar como artistas, pero resultaron completamente innecesarios.

23. ¿Qué importancia tiene, en su opinión, la preservación de la lengua rusa entre los inmigrantes?

23. Creo que esto es muy importante en general, y no sólo entre los inmigrantes, sino incluso entre los rusos. El problema del lenguaje lo abarca todo.

24. Con una agenda tan ocupada, ¿todavía tienes tiempo para tu vida personal y la de tus seres queridos?

24. Casi no queda ninguno. Por ejemplo, este año no pude escapar a Bulgaria, donde mi familia estaba de vacaciones.

25.¿Tienes tradiciones familiares?

25. Eran cuando papá estaba vivo. Con la empresa establecida celebramos todas las fiestas con mucha alegría y deliciosamente. Pero cuando papá falleció, todo de alguna manera se vino abajo...

26. ¿De qué cualidad estás orgulloso de ti mismo?

26. Al parecer, esto es perseverancia. Hace poco estuve en rehabilitación y tuve que entrenar en un centro deportivo especializado, junto a deportistas profesionales. Fue necesario realizar una gran cantidad de ejercicios, las clases se desarrollaron de 9 a 17.30 horas. Al principio me preocupaba cómo me las arreglaría, ya que no soy muy fuerte físicamente... El primer día prácticamente me morí, pero luego me mejoré. Esta rehabilitación mejoró mucho mi autoestima. Buena calidad, que heredé de mi mamá y mi papá, me ha ayudado más de una vez.

27.El apellido “Mironov” en los créditos o en el cartel es prácticamente garantía de una buena película o actuación. Has llegado al nivel que el actor elige (con toda la dependencia profesión de actor). ¿Con qué director podrías trabajar, incluso si el guión es una C?

27.Sólo con un buen director. Por ejemplo, con . Puedes probar con otros también. Incluso existe un riesgo, pero el juego vale la pena.

Evgeniy Vitalievich, gracias por una entrevista tan estupenda e interesante.

¡Y gracias Natacha!

Entrevistada por Natasha Nikolaeva
julio 2011

Evgeniy, acabas de celebrar tu 43 cumpleaños...

Simplemente no lo logré. Todo es correcto, pero no lo logré.

Al mirar tu sitio web, parece que eres simplemente... Superman. Fundación de Artistas, Teatro de las Naciones, compañía de teatro propia, trabajo en teatro, trabajo en cine. ¿Cómo afrontas todo esto?

Para ser honesto... no lo sé. Simplemente sucedió así: tomé el remolcador, no digas que no es fuerte. Funcionó con la compañía porque quería ser independiente y produje la obra. Había muchas ideas sobre el teatro y, de repente, un proyecto concreto se hizo realidad: el Teatro de las Naciones. Este es un centro internacional donde deberían suceder muchas cosas y ya están sucediendo. Se trata de proyectos nuevos con grandes directores y proyectos jóvenes: los chicos muy jóvenes aquí pueden tener su primera oportunidad. La Fundación de Artistas también empezó con una acción, y luego... resultó ser un desastre mucho mayor de lo que imaginábamos... Entonces, era necesario crear un fondo, y debería funcionar anualmente. Y cada año la gente ya espera ayuda, tanto médica como alimentaria. Qué hacer. Asi es como funciona. (Las actividades de Artist Charitable Foundation incluyen dos programas principales: "Actores para actores" y "Actores para niños". El propósito del programa "Actores para actores" es proporcionar fondos y apoyo moral veteranos del teatro y el cine. El programa Actores para la Infancia tiene como objetivo ayudar a los huérfanos y a los niños discapacitados - información del sitio web de la fundación ).

¿Eres adicto al trabajo?

En general, soy un adicto al trabajo en la vida. Me encanta este negocio. Estaba feliz de no haber desperdiciado mi cumpleaños. No acepté felicitaciones y no pensé en mí mismo, no me preocupé por cómo sería mi cumpleaños. No tuve estos pensamientos estúpidos, porque estuve todo el día filmando en Mosfilm e interpretando a Fyodor Mikhailovich Dostoevsky, y estaba atormentado por otra razón: porque no conseguí el papel allí.

El estreno de “Shukshin’s Stories” fue hace ya un año. ¿Qué cambia para ti en una actuación a lo largo del tiempo?

En realidad, esta pregunta no es para mí, sino para el director Alvis Hermanis, pero puedo responder por él. En octubre hicimos una gira por su tierra natal, Riga. Y hace un año que no ve la obra. Y dice: “Me gustó mucho. Hay tantas cosas nuevas e interesantes...” Aunque lo que fue no se destruye... Pero algunas cosas, por supuesto, se introducen. Algunos matices. Lo más bonito que puede haber son los matices. Los héroes cambian, los personajes se esculpen aún más. Después de todo, aquí hay un gran desfile de personajes. Todos tienen. Cada uno desempeña diez papeles. Y también me interesa observar a los chicos, cómo cambian, cómo adquieren más detalles. Esto significa que no se han congelado, no han muerto en su carácter, imagen, sino que viven y se desarrollan constantemente.

Vi el ensayo y canté antes de la actuación. A medida que avanza la acción, los actores cantan, tocan la armónica y de vez en cuando se ponen a bailar. Todo esto debe perfeccionarse antes de cada actuación. El ambiente en el ensayo era como estudio de teatro. Los actores sonrieron, rieron y se miraron con interés y calidez. Precioso de ver.

La obra es un gran éxito y los críticos hablan muy halagadoramente de ella, pero lo único que suena es que es "una obra sobre un pueblo para el snob Moscú de hoy". ¿Compartes este punto de vista?

No no. Ya sabes, algo puede parecer así, pero en general es un caso raro. En mi vida, tal vez el único. La representación de repente satisfizo y complació a los críticos, a los espectadores comunes y corrientes, a los espectadores difíciles, a los extranjeros, a las personas que nunca en su vida habían ido al teatro. Es realmente imposible asistir a esta función y las plazas están reservadas hasta febrero-marzo... Es raro que una función cause tal impresión. Y hay una respuesta a esta pregunta: de repente, esto es un tesoro abierto. Alvis Hermanis dijo, tienes moneda: este es Shukshin. Porque hay tal escasez de bondad... Que surgió hace mucho tiempo. Desde hace mucho tiempo la gente cierra sus puertas con llave, el peligro está en el aire... Y de repente, una historia sobre la gente... Sobre nuestra gente, sobre aquellos que viven en nuestro lugar de origen. yo vine de tatishchev región de saratov. Esto es nostalgia, y un soplo de apertura, de sencillez, cuando no tienes una piedra en el pecho, cuando si no amas a una persona, se lo dices directamente... Y no como es costumbre en una sociedad civilizada. , una ceja no se levanta, no se mueve, pero ese plan está madurando hacia ti... Aquí todo está abierto, de un vistazo. Estas son las personas más maravillosas. Estas personas son quienes son. Cuando estábamos en Srostki, eso era lo que eran. Y gracias a Dios que se han conservado y existen. Iremos allí en diciembre y realizaremos esta actuación para ellos.

Antes de comenzar los ensayos, el director, junto con la fotógrafa y artista Monika Pormale y todo el elenco, visitaron el pueblo natal de Valisy Shukshin: Srostki. En esta expedición etnográfica, los actores trabajaron en las imágenes, el artista trabajó en la escenografía.

¿Da miedo viajar por Altai?

Aterrador. Porque estas personas son uno de los héroes de nuestra obra. Las fotografías con las que jugamos son habitantes reales del pueblo de Srostki. Así se verán a sí mismos. Así que no lo sé... Tal vez algunos tomates, aunque no hay tomates en invierno, así que tal vez se lleve a cabo.

Mencionaste a Tatishchevo. ¿Todavía te imaginas como esta persona del lejano interior que llegó a la gran ciudad?

Nunca lo olvido. Nunca. No hace mucho, en la entrada de servicio del Teatro de Arte de Moscú, se me acercó un chico. Guy, probablemente de unos veinte años. Vengo de algún lugar del interior. "Yo... Evgeny Vitalich, yo... terminé..." Terminé algo teatral... "Tenía muchas ganas de mostrarme a ti..." ¡Y de repente se pone a llorar! Se levanta y dice: “Lo hice mal... Bueno, no debería haberlo dicho de esa manera... Eso no es lo que dije...” Lo miro y pienso: “Dios mío, me paré en frente a Tabakov exactamente de la misma manera”. Yo también estaba enferma, porque entendí que ahora se estaba decidiendo el destino, me parecía... Y realmente se estaba decidiendo. Y nunca olvidaré esto y nunca lo he olvidado.

Israel. Entiendo que has estado allí, pero no de gira.

No porque. Estuve allí de gira con el Teatro Tabakov. Tocamos en Jerusalén, Tel Aviv, Haifa y en algún otro lugar...

Quería preguntarle qué espera del público israelí. Ahora puedo preguntarle qué puede decir sobre el público israelí.

Sabes, para ser honesto, no lo recuerdo bien. Recuerdo que fue muy cálido, agradable y muy bien recibido. En todos lados. Éste también es un acontecimiento especial: el centenario de Tel Aviv. Esto es muy honorable para nosotros. Creo que estamos cerrando el festival. Se abrió con The Threepenny Opera dirigida por Robert Wilson. Guau. Muy buena compañía. Entendemos toda la responsabilidad. Y creo que representaremos adecuadamente a nuestro Srostki.

Evgeniy, el 6 de abril se estrenará la película "El tiempo del primero", en la que interpretas al cosmonauta Alexei Leonov y a Konstantin Khabensky, su amigo, el comandante de la nave espacial Voskhod-2, Pavel Belyaev. Alexey Arkhipovich le aconsejó y, probablemente, ya haya visto la película terminada. ¿Que dijo el?

De hecho, lo miró, luego guardó silencio durante un largo rato y finalmente dijo: “Acabo de tener miedo”. Porque entonces, en marzo de 1965, estaba llevando a cabo una tarea y todas sus fuerzas estaban dirigidas precisamente a eso: no había ningún segundo libre al que temer.

- ¡Pero había muchas razones!

¡Sí! Después de todo, dos semanas antes del lanzamiento, el barco de prueba se estrelló y quedó claro que volar era mortalmente peligroso. Pero Leonov y Belyaev insistieron en que el lanzamiento no podía posponerse y persuadieron a Sergei Pavlovich Korolev. Leonov se convirtió en la primera persona en salir. espacio abierto, pero salir resultó ser lo más fácil, pero regresar a la nave, y luego a la Tierra... ¡Podría haber muerto siete veces! El traje se hinchó en el espacio y no pudo pasar por la esclusa de aire de la nave hasta que se liberó el exceso de presión. Su automatización falló y Belyaev aterrizó el barco manualmente. Nadie sabía dónde aterrizaron porque la antena se rompió; fueron detectados accidentalmente por un radioaficionado en Kamchatka. Para mí, esta es una historia sobre la fe que vive, incluso cuando parece que no hay posibilidad de salvación.

Usted y Khabensky se prepararon seriamente. ¿Se pensó en acortarlo, en ofrecer escenas técnicamente difíciles para los suplentes?

No, queríamos tomar un camino diferente y nos involucramos seriamente en el entrenamiento físico, pero estaba más orientado a la resistencia que a algo altamente especializado. Nos pusimos en forma y empezamos a fumar menos. Cuando comenzó el rodaje del vuelo, resultó que esa preparación no era suficiente: había otro tipo de carga. Todavía no entiendo cómo caben los astronautas en una cabina así: ¡es pequeña! Había muchos cables conectados a brazos y piernas, y era psicológicamente difícil estar en trajes espaciales en este pequeño espacio. Nunca he sufrido claustrofobia, pero me di cuenta de que era la primera vez que me ponía el casco. No siempre se desabrochaba enseguida, a veces algo se atascaba y tenía la sensación de que nadie me ayudaría y me asfixiaría, y yo mismo estaba en un traje espacial enorme e incómodo, todo enredado en cables y sin poder desabrochar nada. .. Nos tomamos un descanso de 15 minutos después de cada escena. Les tomó mucho tiempo quitarse los trajes espaciales, recobrar un poco el sentido y luego volver a la batalla. En las escenas de los paseos espaciales, por un lado, era más sencillo porque era más espacioso, pero, por otro lado, todo se filmó en 3D: esto es extremadamente difícil técnicamente, y hace tres años filmar a este nivel era imposible en nuestro país. país. El director de la película, Dima Kiselev, calculó todo en milímetros, pero incluso la cámara 3D, este enorme coloso, a veces se congelaba y no podía soportarlo.

Con los padres Vitaly Sergeevich y Tamara Petrovna. Foto: Del archivo personal de Evgeny Mironov.

Dedicaste tanto esfuerzo a esta filmación, ¿te volviste alérgico a las palabras “espacio”, “astronauta”, “estrellas”, “cielo”?

No, sueño con una continuación.

La mayoría de tus compañeros querían ser astronautas cuando eran niños, pero tú has sido primeros años Soñaba con ser actor y director. Con la participación de mi hermana, montamos obras de teatro en casa. ¿Había historias sobre el espacio entre ellos?

Vivíamos en la ciudad militar de Tatishchevo-5, y Oksana y yo estábamos dominados por actuaciones de temática militar. Hicimos una tienda de campaña con una cama plegable, luchamos... Probablemente, si viviéramos no lejos del cosmódromo, la misma cama plegable nos habría servido. astronave. Sin embargo, en Tatishchevo-5 no había nada relacionado con el espacio, por lo que no se inventó nada al respecto. Pero recuerdo con qué atención mirábamos por televisión los lanzamientos de todos cohetes espaciales, conocía todos los detalles: quién volaba, durante cuántos días... Aunque no eran los años 60, sino los 70, aun así cada vuelo se convertía en un acontecimiento y todos los cosmonautas eran deidades para nosotros. Simplemente adoraba las películas de ciencia ficción sobre el espacio. Cuando estaba en séptimo grado, se estrenó el cuadro “De espinas a las estrellas” y no podía esperar a que lo trajeran a nuestra Casa de la Cultura. Pero el estreno coincidió con mi deber de clase: ¡tenía que lavar los pisos! Mi sufrimiento resultó ser inconmensurable. Mamá, al ver el terrible estado en el que me encontraba, encontró una salida: sugirió fingir que me había roto el brazo. Me lo vendó bien y llegué a la escuela con cara triste: ya estaba empezando a comprender los conceptos básicos de la profesión de actor. La “operación especial” fue un éxito: me liberaron del servicio y fui al estreno de esta increíble película.

¿Al día siguiente, el director, los profesores y los compañeros lo recibieron con una gran ovación? Gritaron: “¡Bravo, Zhenya! ¿Estuviste genial como el enfermo"?

Nadie sabía que yo estaba desempeñando un papel. Caminé con el yeso de imitación durante otras dos semanas enteras, contando a todos cómo me sentía: un día me dolía más el brazo, al otro apenas me molestaba...

Con la hermana Oksana. Foto: Del archivo personal de Evgeny Mironov.

“¡Es sorprendente que a mi madre se le ocurriera este engaño!” ¿Ella también tenía habilidades de actuación?

Tanto ella como papá. Una vez se le ocurrió una aventura que era mucho más impresionante que el "yeso". estoy dentro NIñez temprana Me lastimé el coxis y debido a esto comencé a desarrollar una enfermedad ósea. A los seis años empezó a cojear, luego la cojera se hizo cada vez más fuerte. Y al final ya no pude caminar por el dolor. Me atendieron en un hospital de Saratov, donde los médicos dijeron que en el futuro lo más probable es que sólo pudiera moverme en silla de ruedas. Entonces acababa de nacer mi hermana y mi madre nos llevó a las dos en su cochecito de bebé: yo estaba sentada con Oksana en mi regazo. ¡Y fue humillante! Ya soy un niño mayor, pero mi madre me lleva en un cochecito, ¡y todos mis compañeros lo ven! Entonces, papá escuchó accidentalmente en la fila sobre un sanatorio infantil del Ministerio de Defensa, donde una enfermedad como la mía se puede curar en un año con la ayuda de rayos ultravioleta, lodos curativos, masajes y todo tipo de procedimientos efectivos. Solo llevaron allí a niños militares, y papá era el conductor de un automóvil que entregaba pan.

Pero él no estaba perdido. Tomado prestado de un amigo, mayor, uniforme militar, tomé una foto y no sé cómo, ¡pero inventé documentos! De hecho, este es un caso penal, pero si él no hubiera corrido ese riesgo, yo habría estado postrado en cama a los ocho años. Recuerdo esa foto de mi padre: tocaba el mayor de forma absolutamente auténtica. Todo salió bien, me llevaron a un sanatorio y no solo fue suerte, sino también otra tragedia. Estaba muy apegada a mi familia y pasé un momento terrible al estar separada. Cuando ingresé en un sanatorio, mi hermana tenía varios meses y no había dinero. Mis padres vendieron todo lo que había en el apartamento para que mi madre pudiera volar a visitarme.

- ¿No te hiciste amigo de nadie en el sanatorio?

Crecí como un niño no comunicativo, me sentía cómodo en mi mundo de pensamientos, fantasías y comunicación con mundo exterior fue dificil. Esto se aplica al sanatorio, a la escuela y a los estudios posteriores en Moscú. Pero me di cuenta pronto de que mi la única forma supere la timidez natural: conviértase en artista.

- ¿Te dijiste a ti mismo: “Déjame hacer el papel de un niño alegre y sociable”?

No, estaba preparando representaciones teatrales. En la escuela se celebraban constantemente eventos para el Día de la Guardia Fronteriza y el Día del Cartero, y yo comencé a ser responsable de ellos: escribía obras de teatro, actuaba en ellas y atraía compañeros de clase.

Se aconseja, al recibir un golpe del destino, no preguntarse "¿Por qué?", ​​sino "¿Por qué era necesario?". La vida te golpeó tan dolorosamente pequeña... ¿Por qué? ¿Para sentir más profundamente que los demás, para saber más del alma, del sufrimiento?

No sentí que sintiera nada más profundo que mis compañeros. Pero, por supuesto, nada es fácil; me di cuenta de esto cuando crecí. Nunca analicé por qué sucedió esto, para qué era la enfermedad, por qué me separaron de mi hogar y de mi familia. Por alguna razón, probablemente fue necesario que el destino tejiera tal patrón. Para que la alcancía interior se llene no solo de alegrías, sino también de tristezas.

- Crecí como un niño poco comunicativo, me sentía cómodo en mi propio mundo de pensamientos y fantasías. Pero pronto me di cuenta de que mi única forma de superar mi timidez era convertirme en artista.. Foto de : Arsen Memetov

- ¿Recordaste esa soledad infantil cuando viniste a estudiar a Moscú?

Moscú en ese momento no era una ciudad completamente extraña para mí. Después del octavo grado, para no perder el tiempo, ingresé a la Escuela de Teatro de Saratov. Después de convertirme en estudiante, venía a Moscú con mi hermana todas las vacaciones. Visitamos todos los teatros con ella. Se les permitió entrar con carnet de estudiante, sin asientos. No sé por qué a la niña también se le permitió pasar por la sala de estudiantes; probablemente parecíamos tocarnos. Vimos "Una tragedia optimista" y "Tres chicas de azul" en Lenkom, "La gaviota" en el Teatro de Arte de Moscú y muchas otras representaciones. Al regresar a Saratov, le conté a mi maestra Ermakova y a mis compañeros mis impresiones y soñé que después de terminar mis estudios en Saratov, definitivamente iría a Moscú, a la Escuela de Teatro de Arte de Moscú, ¡para tomar el curso de Tabakov! Pero separarme de mi familia volvió a ser terriblemente difícil. Cuando me despidieron en la estación de Tatishchevo, no pudieron separarme de mi madre, así que ella me agarró. Cuando el tren empezó a moverse, disparé y fumé mi primer cigarrillo en el vestíbulo... comprendí que había comenzado una nueva vida.
Al principio fue difícil, en primer lugar, adaptarse a Gran ciudad, en segundo lugar, estudiar. Tuve que terminar los exámenes de todo el año, aprobar los exámenes actuales; estaba inconsciente por la cantidad de estudios y no todos los profesores acudieron en mi ayuda. Sin embargo, el principal problema fue otro: ¡me di cuenta de que tengo una profesión difícil y compleja! Tabakov vio cada segundo de tu existencia y pudo decir, tras mirar el boceto, que duró diez minutos: “Tuviste razón durante cinco segundos, creí en ti, pero el resto del tiempo fue un desastre”. Fue como si estuviera aprendiendo a respirar y caminar de nuevo. Además, mis compañeros me miraban de reojo: yo era el competidor de alguien. Oleg Pavlovich me llevó directamente al segundo año, con período de prueba, y si me dejó, tuvo que expulsar a alguien más a fin de año. Y todos lo sabían. ¡Psicológicamente fue muy difícil! Ni siquiera pude encontrar un compañero para el pasaje: por mucho tiempo Todos se negaron a jugar conmigo.

¿Pero por qué el maestro no hizo nada? Podría simplemente haberle dicho a uno de los estudiantes que fuera el compañero del chico nuevo...

El maestro ni siquiera se involucra en esto. El estudiante debe establecer relaciones por sí mismo. Sobrevivirá, sobrevivirá, saldrá flotando, saldrá flotando, pero no, no...

- ¿Y qué solución se te ocurrió con tu hirviente mente creativa?

Ya sabes, en esos momentos nada hierve, al contrario, te encierras en ti mismo para sobrevivir. Cuando un edificio queda enterrado en una mina o entre escombros después de un terremoto, es necesario no desperdiciar fuerza y ​​​​energía en sacudidas repentinas, sino tratar de adaptarse a esta condición: respirar lenta, silenciosamente y con la mayor calma posible. Entonces me cerré con todas mis patas y simplemente comencé a trabajar: encontré un compañero, hice un extracto, luego otro extracto... Caminé a pasos pequeños, muy pequeños. Y llegué allí: cuando me gradué de la universidad, me invitaron a dos teatros a la vez: el Teatro de Arte de Moscú y el Teatro Estudio bajo la dirección de Tabakov. Por supuesto que fui al profesor.

- Sólo cuando vi una cantera en lugar de un edificio de teatro y me di cuenta de que absolutamente todo tendría que empezar desde cero, me quedó claro en qué me había metido.. Foto de : Arsen Memetov

Ahora diriges el teatro tú mismo, el año pasado tuviste un doble aniversario: cumpliste 50 años y, como director artístico del Teatro de las Naciones, 10. Cuando te ofrecieron dirigirlo en 2006, ¿pensaste en mucho tiempo si estar de acuerdo?

Solo un minuto. Porque estaba internamente preparado. Ya estuve involucrado en las actividades del festival, abrimos el festival-escuela “Territorio”, yo, como productor, hice “Figaro. Sucesos de un día”, y me interesé por probar otros mecanismos del trabajo teatral. Pero ésta fue decisión de Jlestakov. Sólo cuando vi una cantera en lugar de un edificio de teatro y me di cuenta de que absolutamente todo tendría que empezar desde cero, comprendí en qué me había metido. Los primeros cinco años, antes de abrir mi propio edificio, fueron muy difíciles. Al no tener espacio para trabajar, nosotros, como gitanos, deambulamos por diferentes lugares y en tales condiciones estrenamos "Shukshin's Stories", una de las marcas de nuestro teatro. Y al mismo tiempo resolvieron problemas de construcción, recaudaron dinero...

- ¿Ha habido días en los que has pensado: “Maldito el día en que me senté al volante de esta aspiradora”?

Me he estado diciendo esto todas las mañanas durante 10 años. Por un segundo, pero pienso: “¡Señor, si ahora fuera sólo un artista, ensayaría mis papeles y no conocería el dolor!” Mis compañeros me cuidan porque también soy actor. Hoy tengo la obra "Ivanov", en la que interpreto un papel difícil. Pero no puedo hacer nada solo, tengo gente con ideas afines conmigo, mi equipo. Sin los socios del teatro no podríamos plantear un programa tan ambicioso. Nos acompañan la Fundación Mikhail Prokhorov, Sberbank, SIBUR y Breguet. No sólo tenemos un teatro serio con un repertorio del que puede presumir cualquier capital europea, sino también toda una organización para cultivar sueños: los directores y actores jóvenes pueden venir aquí con sus sueños y realizarlos. Y construir este sistema requirió enorme fuerza y ​​paciencia. Celebramos el Festival de Teatros de las Pequeñas Ciudades de Rusia en las regiones, llevamos a cabo actividad social, muchos de nuestros actores lideran organizaciones benéficas- Estas son Chulpan Khamatova, Ingeborga Dapkunaite, Yulia Peresild, Masha Mironova.

“No sufrí claustrofobia, pero me di cuenta de que sí cuando me pusieron el casco por primera vez. Fotograma de la película

Liya Akhedzhakova contó en una entrevista cómo su padre, cuando cumplió 95 años, dijo con orgullo: "¡Hoy me felicitó la pareja Mironov de la Fundación de Artistas!". ¿A quién se le ocurrió por primera vez la idea de abrir este fondo?

Masha vino a mi oficina, yo ya era directora artística, y me dijo que quería organizar una cena con artistas mayores en la Casa del Actor. Ella conocía historias tristes sobre actores mayores y las condiciones en las que viven, y yo también. Nos sentamos, pensamos y decidimos no limitarnos a cenar, sino tratar de ayudarlos con cuidado, sin herir su dignidad, en mayor escala. Los artistas son personas orgullosas, a pesar de que después de cierta edad nadie los necesita. Si no dirigen alguna institución, prácticamente son expulsados: este es el sistema soviético, que, lamentablemente, todavía está en vigor. No reciben ningún porcentaje por el alquiler de sus películas, aunque las películas pueden proyectarse las 24 horas. Las cosas no son mejores para personas de otras profesiones relacionadas con el cine y el teatro... En la película "El idiota" me pintó un artista increíble de San Petersburgo, él me ayudó a encontrar la imagen del Príncipe Myshkin. Ya sabes, aquí cada detalle es importante, y si me hubiera pegado otro bigote, tal vez habría conseguido un Myshkin diferente. Entonces el maquillador me miró a la cara, agarró resueltamente el bigote, saltó hacia mí y me lo pegó con una floritura. ¡Cómo un escultor creó el rostro de Myshkin, como Rodin! Hace poco me enteré de que este maestro, después de un derrame cerebral, llevaba una existencia miserable; por supuesto, lo ayudamos. Intentamos cuidar no sólo de los actores de Moscú y San Petersburgo, sino también de los veteranos del teatro de ciudades pequeñas.

Familia: madre: Tamara Petrovna, taquilla del teatro; hermana - Oksana Mironova, bailarina, directora artística del estudio de ballet infantil "Shene"

Educación: Graduado de la Escuela de Teatro de Arte de Moscú.

Carrera profesional: Protagonizó películas y series de televisión: “Amor”, “¡Ancla, más ancla!”, “ Quemado por el sol"", "Musulmán", "El inspector general", "Mamá", "Idiota", "Sobre Verkhnyaya Maslovka", "El espacio como premonición", "En el primer círculo", "Caza de pirañas", "Dostoievski", “Síndrome del Perejil”, “Tiempo de la Primera”. En 2006 dirigió el Teatro Estatal de las Naciones. Artista del Pueblo de Rusia, dos veces laureado Premio Estatal RF.

El director artístico del Teatro de las Naciones habló sobre el detrás de escena del festival Territorio, las relaciones con los patrocinadores privados y el Estado. nuevo rol Lenin y el impacto del caso Kirill Serebrennikov en la comunidad teatral

Evgeny Mironov. Foto: Zurab Javakhadze/TASS

El arte ha cambiado. La vanguardia y la extravagancia ocupan ahora el lugar principal en él. El editor jefe de Business FM, Ilya Kopelevich, habló sobre esto y mucho más con actor ruso teatro y cine, Artista del pueblo Rusia de Evgeny Mironov.

Evgeniy, eres el líder de un festival de teatro que es sorprendente en escala y contenido. No es simplemente un festival de teatro, sino un festival de teatro de vanguardia que está prosperando tanto en Moscú como en Rusia y se ha encontrado en una especie de epicentro de contradicciones sociales. ¿El festival del XII Territorio es diferente en espíritu y contenido de todo lo ocurrido hasta ahora?

Evgeny Mironov: No, somos fieles a nosotros mismos. Simplemente sucedió en algún momento actitud diferente. ahora estoy hablando de organizaciones estatales Quienes nos ayudan a realizar este festival, y las élites empresariales, tienen actitudes diferentes hacia lo que hacemos. Nuestra propuesta fue inmediatamente muy aguda, porque estamos hablando de arte contemporáneo. Arte Moderno- Siempre es impactante, siempre es un problema agudo de disección, por eso es arte moderno. Son directores jóvenes que ven el mundo sin gafas, tal como lo perciben ahora, por eso es tan duro. Hicimos viajes a la oficina del alcalde y tuvimos una conversación desagradable con los funcionarios: “¿Qué son esos “coños” que muestras ahí?” Fue una actuación increíble "Kretakor". El tema era sobre el aborto, y se hizo de una manera tan impactante que creo que muchas jóvenes salieron de allí y supieron para siempre lo terrible que era. Pero el método fue duro. Lamentablemente, los funcionarios que no asistieron a estas actuaciones no entendieron y es muy difícil explicárselo. Pero nada, tuvimos que dialogar. O las empresas, que ahora reaccionan de forma completamente diferente ante esto, ante nuestro festival, ante lo que hacemos. Entienden: lo que hoy es arte contemporáneo, mañana será un clásico, y los empresarios están muy avanzados en términos de dinero, necesitan resultados en aquellos lugares donde tienen sus negocios en diferentes ciudades, para que la gente de allí esté educada y trabaje bien. , y todo esto depende directamente del entorno cultural. Acabamos de celebrar un festival en Magadán, es maravilloso, ahora se nota tal reactivación empresarial, y gracias a esto no estamos reduciendo este festival, porque cada vez hay menos dinero en el estado, sino que, por el contrario, lo hemos ampliado. este año.

Me parece que la situación es diferente. Comenzando con “Tannhäuser”, luego “Jesucristo Superstar” y finalmente toda la historia con Serebrennikov, el arte, en primer lugar el arte teatral, está en el centro de la atención del público. Este festival de gran envergadura, el enorme apoyo empresarial que se presta a este festival, gran cantidad lugares, una gran cantidad de nombres mundiales con sus compañías que vienen aquí y, como dicen, presionan en una dirección, y la primavera dispara en la dirección opuesta. ¿Existe tal sentimiento o soy solo yo?

Evgeny Mironov: No. Me parece que, en primer lugar, no se puede poner todo en la misma cesta. Todos los casos que usted nombró son realmente contradictorios; todos sucedieron por una razón u otra. Sí, ahora hay un trasfondo social y dramático, y la impaciencia (esto se aplica no sólo al arte) hacia otro punto de vista se siente claramente. Pero llevamos 12 años organizando el festival, este es un festival experimental de arte contemporáneo, y ni una sola vez en estos 12 años hemos escuchado a alguien advertirnos “basta, llévatelo”, o interferir en la política de repertorio de este festival, o cualquier otro tipo de travesura. No, eso no sucedió. Esto sugiere que podemos hacerlo ahora, como usted dice, en un momento histórico bastante difícil.

Soy el hombre que lleva la cuenta vida teatral, Intento ir al teatro toda mi vida. Sin embargo, una gran cantidad de nombres del repertorio de este festival me resultan desconocidos. ¿Quién es el público principal de este festival, quién debería ir allí y quién, quizás, no?

Evgeny Mironov: Por supuesto, está dirigido principalmente a un público joven. Son muy arrogantes, curiosos y la cantidad de espectadores que hemos tenido en el festival a lo largo de los años sugiere que hay bastante interés. Esto no quita que después de este festival se enamoraran para siempre del arte contemporáneo. Me considero una persona de mediana edad y no acepto todo, pero me interesa entender si voy allí o no, o si alguna experiencia que no es ahora, pero que tal vez algún día me sea útil, me da la idea de que este trabajo, muy serio, difícil para cada persona, debe hacerse, debemos ampliar nuestros horizontes, debemos comprender en el contexto del arte mundial lo que está sucediendo hoy con nosotros o con ustedes. Por tanto, por supuesto, están dirigidos principalmente a un público joven. Aunque hay actuaciones de géneros y direcciones completamente diferentes, a algunos les gustará uno, a otros les gustará otro, así que no puedo decirlo aquí.

¿Ha actuado usted mismo en representaciones de géneros, ya sea teatro inmersivo o teatro de cámara de cualquier tipo, donde, como estamos sentados ahora, el actor tiene que interactuar con el público, donde se combinan pantomima y circo, o no ha tenido que hacerlo? ?

Evgeny Mironov: Toda mi vida he estado involucrado, en primer lugar, con el teatro, que me interesa, y con el teatro complejo. Esto significa que lo estoy intentando. Si sabes un poco sobre mi biografía y los directores con los que me reuní, entenderás que he estado experimentando toda mi vida. Una vez hubo una representación muy íntima de "Más Van Gogh" con Valery Fokin, cuando, como usted dijo, casi uno a uno con el espectador, el proceso creativo tiene lugar en la cabeza de cierto artista.

Evgeny Mironov: Tal vez sí. Estaba lleno entonces escuela tradicional, Trabajé en el maravilloso Teatro Tabakov, pero entendí que me estaba muriendo, que necesitaba un nuevo desarrollo. O luego trabajar con Nyakrosius o Stein. Este es un clásico absoluto, este es un gran lector de clásicos, muy honesto. Un teatro muy diferente. En particular, hicimos una serie de proyectos en el "Territorio", donde este multigénero: Currentzis, Kirill, yo, cantantes de opera, bateristas: todo fue en un solo proyecto. Y para nosotros cada vez hay algo. viaje interesante, por eso he estado haciendo esto toda mi vida.

En Moscú ha aparecido un teatro inmersivo: ya no es un festival, sino un producto completamente de repertorio. ¿Has visto lo que piensas al respecto?

Evgeny Mironov: No, aún no lo he visto. Me parece que esto es muy bueno, ya que hablas en el contexto de lo que está sucediendo hoy en nuestro país, también me interesó por qué todos están tan atentos al teatro hoy, qué es el teatro en el mundo moderno. Esto se aplica no sólo a nuestro país. este año hay mucho proyecto interesante, nuevo, este es el estreno. Se trata de debates teatrales, un proyecto ruso-alemán, un programa de entrevistas sobre las fobias y los miedos de la comunidad cultural actual en el contexto de la era de la globalización. Me interesa lo que surgirá de estas discusiones, qué tema, qué nuevos significados surgirán. Arrojamos nuestras emociones a este horno, y por qué el teatro se ha convertido en el centro de las discusiones actuales, qué es el proceso teatral hoy, cómo influye en el contexto de la vida que nos rodea, incluida la vida pública, cuál es la influencia del teatro en la vida pública. Es hora de que todos entiendan esto. Este es un club de discusión que estará en el nuevo espacio del Teatro de las Naciones. Me parece que esta es una plataforma muy poderosa para luego formular su actitud al respecto y responder todas las preguntas restantes.

Kirill Serebrennikov también está incluido en el festival "Territorio", pero no podrás ver la representación en Moscú, ya que es una representación de un teatro letón, debería haber habido una conferencia; Sabemos que ya ha citado su carta en ausencia. Estoy seguro de que dará esta conferencia, creo que todavía tenemos que hablar de esto ahora. La comunidad teatral, especialmente aquella parte de la comunidad teatral que vive este experimento, que ama el teatro moderno y audaz, ¿cómo caracterizar su estado ahora, cuando hay un proceso contra el director y cuando se encuentra bajo arresto domiciliario?

Evgeny Mironov: No puedo responder por ello, es muy diferente, la comunidad teatral o la comunidad cultural tienen objetivos diferentes. Creo en el círculo íntimo y siempre he creído en él. Estas son mis personas con ideas afines, estas son las personas en las que confío y entiendo por qué confío en ellas durante muchos años. Creo que así es como se puede sobrevivir en tiempos difíciles, porque, en primer lugar, hago mi trabajo junto con personas de ideas afines y soy un muro para aquellos que se encuentran en alguna situación. situación difícil. Kirill se encontró en una situación difícil y se está llevando a cabo una investigación. Somos conscientes de lo que está pasando, estamos en contacto con un abogado, estamos tomando ciertas medidas que podemos tomar de acuerdo con nuestra ley, y lo haremos hasta el final.

En sus entrevistas dijo que a pesar de que el Teatro de las Naciones es uno de los proyectos teatrales de mayor éxito comercial en Moscú, el teatro en nuestro país todavía no puede existir sin apoyo estatal.

Evgeny Mironov: No puede existir en ningún lugar sin el apoyo del gobierno.

¿Tiene la sensación de que esta campana puede sonar para todos: para usted, para cualquier director artístico?

Evgeny Mironov: En primer lugar, el teatro no puede existir en ninguna parte sin el apoyo del gobierno. Donde existe, no es teatro. En Estados Unidos está Broadway, son proyectos exclusivos que salen rápidamente del escenario. Contamos con un sistema de teatro. Ella estaba adentro Rusia prerrevolucionaria, V. tiempo soviético, muy potente y muy fructífero, porque nunca ha habido ni habrá tal número de teatros en las ciudades pequeñas, donde vive la mayoría de nuestros residentes, en ningún país, incluido el nuestro. Después del colapso de la URSS, los teatros se convirtieron en bloques de servicios públicos, para almacenar verduras, como antes las iglesias y ahora los teatros. Y ahora hay un intento, y estoy muy agradecido por este intento, de revivir el teatro en estas ciudades, donde, quizás, este sea el único lugar, un centro cultural, alrededor del cual surgen todas las demás formas de vida. En cuanto al dinero público, esto es una responsabilidad. El artista siempre debe tener responsabilidad, y esto significa que el Estado debe comprender, por un lado, que la creatividad no se puede controlar; entonces no es creatividad, y el artista debe comprender que la autocensura puede acabar con todo el significado de la creatividad. Pero, por otro lado, existe una responsabilidad mutua. Esto también hay que entenderlo. Como director artístico no sólo del Teatro de las Naciones, también tengo un pequeño estudio “Tercera Roma”, soy el fundador del festival “Territorio”, por supuesto, no entiendo absolutamente nada de algunos. Asuntos financieros, pero, sin embargo, si se da dinero, entonces debemos entender que hay informes, etc.

¿Quién es más fácil con las empresas y los patrocinadores o con el gobierno?

Evgeny Mironov: Ambos son muy difíciles. Las empresas a veces tienen una exigencia mucho más estricta, porque no sólo debemos informar, debemos llevar a cabo el programa que nos dictan.

¿A qué se refiere este dictado?

Evgeny Mironov: Se refiere a los intereses de este negocio. Tienen un interés determinado, tienen un negocio en un lugar u otro. Además, es posible que el programa no sea del todo claro o atractivo para los residentes de un lugar en particular. También se comportan con bastante cuidado. Entendemos esto - está bien, como dicen, el agua desgasta las piedras - y poco a poco, en dosis, vamos cumpliendo nuestra función principal de llevar el arte a esos lugares lejanos de los que hablamos con este negocio. Pero ésta es una conversación muy dura y seria, mucho, quizás, más seria y más dura que con agencias gubernamentales. Pero repito, no tuvimos ninguna censura en este sentido, por ejemplo en el festival Territorio.

Ése es el punto que, por un lado, estamos viendo por parte de cierta parte de la sociedad, tal vez incluso parte de la élite del poder, un ataque al arte contemporáneo o al arte en general, que por una razón u otra no les gusta. Por otro lado, vemos una colosal respuesta opuesta.

Evgeny Mironov: Una pregunta, en mi opinión, es muy importante. Como acabas de decir, después de ciertos procesos tenemos una actividad muy activa” vida publica”, a quien le entregaron una bandera en sus manos y le dijeron que la mayoría decide. Y como entendemos, en primer lugar, la mayoría no siempre tiene razón y, en segundo lugar, en el arte definitivamente no tiene razón. Allí, las unidades importantes son aquellas que transmiten, se convierten en médiums o maestros de pensamientos, y a quienes luego les sigue, tal vez con medio siglo de retraso, el resto de la sociedad, al darse cuenta de que, resulta que hemos arruinado este genio en vano, y él estaba en lo correcto. En el contexto de la historia, esto sucede y ha sucedido muchas, muchas veces. Pero ahora la institución del respeto y el honor hacia los profesionales se ha perdido por completo. La sensación de que son simples aficionados en estos organizaciones publicas. Está claro que probablemente existan impulsos muy sinceros de rebelarse contra algo en nombre de la moralidad o de otros valores, pero olvidamos que en cualquier negocio, ya sea el arte de un tornero, un maestro, un médico o un artista, todos Tiene un profesional en quien debemos confiar. Si están Irina Aleksandrovna Antonova o Piotrovsky, ellos entienden mejor que yo tal o cual arte. Y aunque no me guste, respeto sus muchos años de experiencia, demostrada un millón de veces. Lo mismo ocurre con el teatro. Por eso, cuando pronunciamos un discurso en el consejo presidencial, me pronuncié a favor de crear comunidades que no nos deban hablar a todos individualmente, sino de manera consolidada. si es un teatro arte o la arquitectura, debemos demostrar, inculcar, explicar con paciencia verdades que son simples para nosotros, pero no para la sociedad.

No puedo evitar preguntarte sobre Matilda. Eres un creyente ortodoxo, protagonizaste esta película, tú, por supuesto, como creyente y hombre ortodoxo Tengo una conexión personal con esta historia. ¿Podrías transmitirlo ahora a aquellos ortodoxos y creyentes que, tal vez, dudan bajo la influencia de determinadas afirmaciones?

Evgeny Mironov: Se trata de la cuestión del profesionalismo. Cada uno debe hacer lo suyo: el director debe hacer una película, el artista debe pintar un cuadro y el espectador debe elegir si va a ver esa película o esa película o no. Eso es todo. Contamos con autoridades legales absolutamente precisas que dicen si esto está permitido según nuestras leyes o no. Estas autoridades decidieron que no tenían quejas sobre la película, todo lo demás: vivimos en un país libre, esta es la elección del espectador. Si hablamos de mí, estas son mis emociones personales, ya que conozco a Alexei Efimovich Teacher desde hace muchos años, es una autoridad muy respetada. Una vez más, la pérdida de confianza en gente autorizada. No puede eliminar aquello de lo que ciertas personas le acusan, a priori no puede. Es un artista inteligente, talentoso y sutil. El hecho de que este tema haya sido revelado ahora, en el siglo, de tal manera...

Evgeny Mironov:...con un absceso tan monstruoso, de hecho, no vale la pena. Esto es creatividad, solo se puede discutir después de haber mirado la imagen. Y la razón es una: no hemos decidido lo que pasó hace cien años, en vísperas de lo cual, lamentablemente, en mi opinión, se muestra esta imagen. Nadie -ni el Estado ni la sociedad- tiene una comprensión completa de lo que pasó durante estos cien años, de quién fue la persona que aprovechó la situación y en pocas horas cambió incruentamente la historia de nuestro país, y el número de víctimas que fueron presentados posteriormente tanto por Lenin como por sus seguidores... Hubo algunas investigaciones que decían que el 70 por ciento de la generación más joven no entiende de qué estamos hablando. Esto significa que todos tenemos la culpa de que alguna vez no trazamos una línea entre esto y aquello, no llamamos criminales a los criminales y no seguimos adelante con nuestras vidas. Vivimos con los mismos pesos en los pies e intentamos correr. Imposible.

Ya que estamos hablando del centenario de la revolución, su otro muy importante trabajo de actuación, que veremos muy pronto, en la serie de televisión "El demonio de la revolución" de Vladimir Khotinenko. Juegas a Lenin. Lenin no aparece en nuestro cine desde hace mucho tiempo, a diferencia de Stalin. Leí que hablaste sobre este hombre y siempre lo trataste de manera extremadamente negativa. Pero, como dicen, un actor que interpreta a un héroe se ve obligado a amarlo. Mientras trabajaba en este rol, ¿qué descubrió que no había pensado antes?

Evgeny Mironov: En primer lugar, tracé una línea para mí antes de 1917 y después. Antes de 1917 era teórico, después de 1917 era practicante. Seguramente ni siquiera podía prever lo que sucedería y qué acciones tendría que tomar. O tal vez podría, porque en parte en la literatura que leí, ya había recomendaciones bastante serias, duras y terribles sobre cómo llevar a cabo no solo una revolución, sino también cómo llevar a cabo disturbios, hasta el punto: qué alquitrán verter. Sobre los terratenientes, ¿qué tipo de afilado hacer? Como confiaba en pocas personas, incluso de su círculo más íntimo, lo hacía todo él mismo y de ahí su titánica eficacia. Y desde este punto de vista, lo siento por él, porque tuvo una vida inhumana.

Volveré a lo dicho anteriormente. Trazó la línea de que antes de 1917 Lenin era, en general, un revolucionario irresponsable que incluso fue perseguido, llevaba en cierto sentido un estilo de vida personalmente sacrificado, y después de 1917 se encontró en un punto completamente diferente de la pirámide social. Creo que es una idea muy interesante, pero, sin embargo, en tu opinión, ¿ha cambiado la persona, tu héroe? No estamos hablando de un personaje histórico.

Evgeny Mironov: Mi héroe no podía cambiar, por eso acepté protagonizar esta película, porque todavía podía entender a grandes rasgos las circunstancias en las que se encontraba Lenin antes de 1917. Como usted dijo, esto es emigración, esta es una vida miserable.

¿Pero tu héroe ya sabe todo lo que pasó después de 1917?

Evgeny Mironov: Pero adónde va, lo tiene todo en sus inicios.

Toda esta rigidez ya está ahí.

Evgeny Mironov: Indudablemente. Como no estoy plenamente consciente de lo que pasó, es decir, en general entiendo lo que pasó después de 1917, pero no lo estudié con tanto detalle, porque no jugué este período, no puedo contarles sobre esta etapa de desarrollo de este personalidad. Sólo recordando su foto, donde es un vegetal, puedo entender lo que le costó.

Volveré a un tema no dicho. Al fin y al cabo, usted también es una figura teatral, un productor y realiza una enorme actividad organizativa. El señor Kibovsky anunció una noticia importante y el mundo del teatro lo sabía: el Departamento de Cultura cambiaría el sistema de financiación del teatro a partir del nuevo año.

Dijo que habrá un sistema de subvenciones.

Evgeny Mironov: Todavía tenemos que resolverlo. No entiendo las sutilezas de los mecanismos. La primera vez que oí hablar de esto fue contigo.

¿Pero todavía confías más en el Estado? Tienes una opción: los patrocinadores acuden a ti y el estado te ayuda. Dime claro, ¿con quién te resulta más fácil?

Evgeny Mironov: No tengo otra opción. El proyecto más grande del Teatro de las Naciones hasta la fecha es "Los cuentos de hadas de Pushkin". Fue muy caro, porque para Wilson la luz es más importante que el artista, más importante que el paisaje. La luz es la parte más cara del presupuesto, era muy cara. El 70% del presupuesto de la actuación proviene del dinero del patrocinio. Y así en cualquier espectáculo: hay parte dinero de patrocinio, parte dinero estatal, pero sin ambos, el Teatro de las Naciones no podría existir y hacer lo que hace hoy.