रोमांस की रचना मुझे एक अद्भुत पल याद है। डिजाइन का काम "द स्टोरी ऑफ़ ए मास्टरपीस" (रोमांस "मुझे एक अद्भुत क्षण याद है")

"मुझे एक अद्भुत क्षण याद है ..." अलेक्जेंडर पुश्किन

मुझे एक अद्भुत पल याद है ...
मुझे एक अद्भुत क्षण याद है:
आप मेरे सामने प्रकट हुए
क्षणभंगुर दृष्टि की तरह
शुद्ध सौंदर्य की प्रतिभा की तरह।

निराशाजनक उदासी की पीड़ा में
शोरगुल की बेचैनी में,
एक कोमल आवाज मुझे बहुत देर तक सुनाई देती रही
और प्यारी सुविधाओं का सपना देखा।

इतने वर्ष बीत गए। तूफान विद्रोही झोंके
बिखरे पुराने सपने
और मैं तुम्हारी कोमल आवाज भूल गया
आपकी स्वर्गीय विशेषताएं।

जंगल में, कैद के अंधेरे में
मेरे दिन चुपचाप बीत गए
बिना ईश्वर के, बिना प्रेरणा के,
न आंसू, न जीवन, न प्रेम।

आत्मा जाग गई है:
और यहाँ आप फिर से हैं
क्षणभंगुर दृष्टि की तरह
शुद्ध सौंदर्य की प्रतिभा की तरह।

और दिल खुशी से धड़कता है
और उसके लिए वे फिर से जी उठे
और देवता, और प्रेरणा,
और जीवन, और आँसू, और प्रेम।

पुश्किन की कविता "मुझे एक अद्भुत क्षण याद है" का विश्लेषण

अलेक्जेंडर पुश्किन की सबसे प्रसिद्ध गीतात्मक कविताओं में से एक "मुझे एक अद्भुत क्षण याद है ..." 1925 में बनाया गया था, और इसकी एक रोमांटिक पृष्ठभूमि है। यह सेंट पीटर्सबर्ग, अन्ना केर्न (नी पोलटोरत्स्काया) की पहली सुंदरता को समर्पित है, जिसे कवि ने पहली बार 1819 में अपनी चाची, राजकुमारी एलिजाबेथ ओलेनिना के घर में एक स्वागत समारोह में देखा था। स्वभाव से एक भावुक और मनमौजी व्यक्ति होने के कारण, पुश्किन को तुरंत अन्ना से प्यार हो गया, जिसने उस समय तक जनरल यरमोलई केर्न से शादी कर ली और अपनी बेटी की परवरिश की। इसलिए, धर्मनिरपेक्ष समाज के शालीनता के नियमों ने कवि को उस महिला के प्रति अपनी भावनाओं को खुले तौर पर व्यक्त करने की अनुमति नहीं दी, जिससे उसका परिचय कुछ ही घंटे पहले हुआ था। उनकी स्मृति में, कर्न "एक क्षणभंगुर दृष्टि" और "शुद्ध सौंदर्य की प्रतिभा" बने रहे।

1825 में, भाग्य ने फिर से अलेक्जेंडर पुष्किन और अन्ना केर्न को एक साथ लाया। इस बार - ट्रिगोर्स्क एस्टेट में, जहाँ से बहुत दूर मिखाइलोवस्कॉय गाँव नहीं था, जहाँ कवि को सरकार विरोधी कविता के लिए निर्वासित किया गया था। पुष्किन ने न केवल उस व्यक्ति को पहचाना जिसने 6 साल पहले अपनी कल्पना को आकर्षित किया, बल्कि अपनी भावनाओं में भी खोला। उस समय तक, अन्ना कर्न ने अपने "सोल्डफॉन पति" के साथ संबंध तोड़ लिया था और एक स्वतंत्र जीवन शैली का नेतृत्व किया, जिससे धर्मनिरपेक्ष समाज में निंदा हुई। उसके अंतहीन रोमांस पौराणिक थे। हालाँकि, पुश्किन, यह जानकर, फिर भी आश्वस्त थे कि यह महिला पवित्रता और पवित्रता का प्रतिरूप थी। दूसरी मुलाकात के बाद, जिसने कवि पर अपनी अमिट छाप छोड़ी, पुश्किन ने अपनी कविता "मुझे एक अद्भुत क्षण याद है ..." बनाया।

काम महिला सौंदर्य के लिए एक भजन है, जो, कवि के अनुसार, एक आदमी को सबसे लापरवाह कारनामों के लिए प्रेरित कर सकता है। छह छोटी यात्राओं में, पुश्किन अन्ना केर्न के साथ अपने परिचित की पूरी कहानी को फिट करने में कामयाब रहे और उन भावनाओं को व्यक्त किया जो उन्होंने एक महिला की दृष्टि में अनुभव की थीं लंबे सालउसकी कल्पना पर कब्जा कर लिया। अपनी कविता में, कवि स्वीकार करता है कि पहली मुलाकात के बाद, "एक कोमल आवाज मुझे लंबे समय तक सुनाई देती रही और मैंने सुंदर सुविधाओं का सपना देखा।" हालाँकि, भाग्य की इच्छा से, युवा सपने अतीत में बने रहे, और "एक विद्रोही तूफान ने पिछले सपनों को दूर कर दिया।" अलग होने के छह साल के लिए, अलेक्जेंडर पुश्किन प्रसिद्ध हो गए, लेकिन साथ ही, उन्होंने जीवन का स्वाद खो दिया, यह देखते हुए कि उन्होंने भावनाओं और प्रेरणा का तेज खो दिया है, जो हमेशा कवि में निहित रहा है। निराशा के समुद्र में आखिरी तिनका मिखाइलोवस्कॉय का निर्वासन था, जहां पुश्किन को आभारी श्रोताओं के सामने चमकने के अवसर से वंचित किया गया था - पड़ोसी जमींदारों के सम्पदा के मालिकों को शिकार और पीने को प्राथमिकता देते हुए साहित्य में बहुत कम रुचि थी।

इसलिए, यह आश्चर्य की बात नहीं है कि जब 1825 में जनरल केर्न अपनी बुजुर्ग मां और बेटियों के साथ ट्रिगोर्स्कॉय एस्टेट में आए, तो पुश्किन तुरंत शिष्टाचार भेंट पर पड़ोसियों के पास गए। और उन्हें न केवल "शुद्ध सुंदरता की प्रतिभा" के साथ एक बैठक के साथ पुरस्कृत किया गया, बल्कि उनके पक्ष में भी पुरस्कृत किया गया। इसलिए, यह आश्चर्य की बात नहीं है कि कविता का अंतिम छंद वास्तविक आनंद से भरा है। वह नोट करता है कि "देवता, और प्रेरणा, और जीवन, और एक आंसू, और प्रेम, फिर से उठे हैं।"

फिर भी, इतिहासकारों के अनुसार, अलेक्जेंडर पुश्किन ने अन्ना कर्न को केवल एक फैशनेबल कवि के रूप में दिलचस्पी दिखाई, जो विद्रोह की महिमा से प्रेरित था, जिसकी कीमत यह स्वतंत्रता-प्रेमी महिला अच्छी तरह से जानती थी। पुश्किन ने खुद उस ध्यान के संकेतों की गलत व्याख्या की जिसने उसके सिर को मोड़ दिया। परिणामस्वरूप, उनके बीच एक अप्रिय व्याख्या हुई, जिसने रिश्ते में "i" को बिंदीदार बना दिया। लेकिन इसके बावजूद, पुश्किन ने इस महिला पर विचार करते हुए कई वर्षों तक अन्ना कर्न को कई और रमणीय कविताएँ समर्पित कीं, जिन्होंने उच्च समाज की नैतिक नींव, उसके संग्रह और देवता को चुनौती देने का साहस किया, जिसके सामने वह गपशप और गपशप के बावजूद झुकी और प्रशंसा की।

भाग ---- पहला

व्लादिमीर क्षेत्र के शिक्षा विभाग

नगरपालिका बजट शैक्षिक संस्थान

व्यापक माध्यमिक विद्यालय № 1

पोक्रोव, पेटुशी जिला

शोध करना

संगीत में पुश्किन

कुर्तनोवा एकातेरिना

10वीं कक्षा का छात्र

एमओयू सेकेंडरी स्कूल नंबर 1, पोक्रोव

वैज्ञानिक सलाहकार:

स्नेटकोवा इरीना अनातोलिवना

1. परिचय 3

2. संगीत में ए.एस. पुश्किन 5

2.1 पुश्किन की कविताओं पर आधारित संगीत लिखने वाले संगीतकार 5

2.2 रोमांस 8

2.2.1 रोमांस शैली, सबसे प्रसिद्ध रोमांस 8

2.2.2 पुश्किन की कविताओं का विश्लेषण 9

2.2.3। कविताओं के लिए रोमांस के संगीत का विश्लेषण "मुझे एक अद्भुत क्षण याद है", "आई लव यू"। 12

2.3 ओपेरा 13

2.3.1 ओपेरा शैली 13

2.3.2 ओपेरा 14 में पुश्किन की कृतियों का अवतार

2.4 चलचित्रों में संगीत 21

2.5 लोकगीत - पुश्किन की कृतियों का आधार 22

3. निष्कर्ष 29

4. सन्दर्भ 30

1 परिचय

पुश्किन की बहुमुखी प्रतिभा, विचारों और शैली रूपों की अपनी अंतर्निहित विविधता के साथ, पद्य की अलंकारिकता और संगीतात्मकता, सभी उल्लिखित कला रूपों में एक गहरी प्रतिध्वनि पैदा करती है, और संगीत जीवनपुश्किन की रचनाएँ इतनी महत्वपूर्ण हैं कि वे एक विशेष चर्चा के पात्र हैं।

पुश्किन की कविता की संगीतमयता को उनके समकालीनों द्वारा नोट किया गया और उनकी बहुत सराहना की गई। शानदार ढंग से रूसी भाषण की ध्वनि सुंदरता को महसूस करते हुए, पुश्किन सामान्य रोजमर्रा की भाषा के माध्यम से काव्यात्मक प्रकाश और व्यंजना की अप्राप्य कृति बनाने में कामयाब रहे। गीतकार पुष्किन की महान योग्यता यह है कि उन्होंने अंततः रूसी कविता में छंदीकरण के पाठ्यक्रम-टॉनिक सिद्धांत की स्थापना की और अपनी सबसे समृद्ध लयबद्ध संभावनाओं का दृढ़ता से प्रदर्शन किया।

पहले से ही पुश्किन की पहली लिसेयुम कविताएँ संगीत के लिए निर्धारित की गई थीं: एम। आई। ग्लिंका द्वारा "रोज़", ए। और तब से यह सिलसिला रुका नहीं है। कवि की आत्मा के उच्च मिजाज, उनके गीतों में दोस्ती और प्यार के एपोथोसिस को रूसी मुखर काम में ऐसी प्रतिध्वनि मिली, जिसकी तुलना केवल बार-बार होने वाली पहाड़ी गूँज से की जा सकती है।

कहानीकार पुश्किन ने एम। आई। ग्लिंका ("रुस्लान और ल्यूडमिला") के ऑपरेटिव कार्य में प्रतिक्रिया दी और अद्भुत रंगकर्मी एन ए रिमस्की-कोर्साकोव को प्रेरित किया

("द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन", "द गोल्डन कॉकरेल")।

पुश्किन की रोमांटिक कविताएँ, असाधारण परिस्थितियों में एक असाधारण व्यक्तित्व का चित्रण करते हुए, कई ओपेरा और बैले प्रदर्शनों के संगीतमय नाटक का आधार बनीं। उनमें से सबसे अच्छे द प्रिजनर ऑफ द काकेशस और द फाउंटेन ऑफ बखचीसराय (बी। वी। असफ़िएव द्वारा बैले) हैं।

पुश्किन के बाद के युग के ओपेरा संगीतकार - रूसी सिम्फनीवाद और यथार्थवादी ओपेरा के उत्कर्ष - ने अलेक्जेंडर सर्गेइविच के भूखंडों की ओर रुख करना जारी रखा, जिसमें एक ज्वलंत नाटकीय टकराव के साथ, वास्तविक रूप से हल किए गए पात्र थे। इस तरह ए.एस. डार्गोमेज़्स्की द्वारा "मरमेड" और "द स्टोन गेस्ट", पी।

ए.एस. पुश्किन की रचनाओं ने संगीतकारों पर इतनी गहरी छाप क्यों छोड़ी, जिससे उन्हें संगीत में अपनी भावनाओं को प्रतिबिंबित करने के लिए मजबूर होना पड़ा? हमने आगे रखा परिकल्पनासंगीत के लिए पुश्किन की रचनाओं की निकटता उनके काम के मूल में है।

काम तय था लक्ष्य: ए एस पुष्किन के कार्यों और रूसी संगीतकारों के संगीत की एकता साबित करने के लिए।

लक्ष्य की एक श्रृंखला के माध्यम से महसूस किया गया था कार्य:

1. 
   पता करें कि ए.एस. पुश्किन के नाम के साथ कौन से संगीतकार का काम जुड़ा है;
2. 
   पुष्किन की कविताओं पर लिखे गए रोमांस के ग्रंथों और संगीत को ढूंढें और उनका विश्लेषण करें;
3. 
   पुष्किन के कार्यों और पुष्किन के नायकों को संगीत में अनुवाद करने के साधनों के आधार पर ओपेरा के निर्माण के इतिहास का अध्ययन करने के लिए;
4. 
   ए एस पुष्किन के कार्यों के आधार पर फिल्मों के लिए संगीत की प्रकृति का पता लगाएं;
5. 
   पुश्किन की कृतियों की संगीतमयता की उत्पत्ति का पता लगाएं।

2. संगीत में ए.एस. पुश्किन

2.1 संगीतकार जिन्होंने पुश्किन की कविताओं पर आधारित संगीत लिखा

कई संगीतकार ए एस पुष्किन के कार्यों से प्रेरित थे। इनमें ऐसे जाने-पहचाने नाम हैं

1. 
   मिखाइल इवानोविच ग्लिंका(1804-1857) - महान रूसी संगीतकार। हमें पुष्किन को अपने समय के प्रवक्ता और आधुनिक रूसी भाषा की नींव के निर्माता के रूप में बोलने का पूरा अधिकार है। उसी अधिकार के साथ, हम रूसी शास्त्रीय संगीत के निर्माता के रूप में ग्लिंका के बारे में बात कर सकते हैं। पुश्किन की तरह, उन्होंने रूसी संगीत संस्कृति में उनके सामने मौजूद सभी बेहतरीन चीजों को आत्मसात कर लिया। और इसी ठोस आधार पर - लोक और पेशेवर - उन्होंने नए संगीत की रचना की। ग्लिंका का काम रूसी संगीत के लिए अपने उत्कर्ष का शिखर था और साथ ही, वह आधार, जिस पर 19 वीं शताब्दी के रूसी संगीतकारों और हमारे समय के संगीतकारों का काम विकसित हुआ।

1. 
   अलेक्जेंडर सर्गेइविच डार्गोमेज़्स्की(1813-1869) - ग्लिंका का एक छोटा समकालीन और उत्तराधिकारी, जिसके काम से नई कलात्मक छवियां और विचार रूसी संगीत में प्रवेश कर गए। उन्होंने अपनी कला के माध्यम से अपने समकालीन समाज के अन्याय को उजागर किया। और यही उनकी ऐतिहासिक योग्यता है। पहली बार मई 1856 में प्रदर्शित डार्गोमेज़्स्की के ओपेरा मरमेड ने ग्लिंका के पहले ओपेरा की परंपराओं को जारी रखते हुए रूसी संगीत के इतिहास में एक नया पृष्ठ खोला। "मत्स्यस्त्री" अपनी दिशा में एक नया ओपेरा है, क्योंकि संगीतकार का लोकतंत्रवाद, सामान्य लोगों में रुचि, "महान पद" नहीं, इसमें स्वयं प्रकट हुआ।

1. 
   मामूली पेट्रोविच मुसोर्स्की(1839-1881) - महान रूसी संगीतकार। मुसॉर्स्की की महान मौलिकता उनकी प्रतिभा द्वारा निर्धारित की गई थी, हितों की चौड़ाई और उस वास्तविक राष्ट्रीयता के साथ, जो उनकी रचनात्मक प्रकृति की मुख्य विशेषता बन गई। वह संगीत में नई लोकतांत्रिक प्रवृत्ति के सबसे अधिक आश्वस्त, सबसे सुसंगत प्रतिपादक थे। क्योंकि उन्होंने संगीत को आसपास की वास्तविकता से जोड़ने की कोशिश की, इसे समाज के महत्वपूर्ण हितों के अधीन करने के लिए, इसे लोगों के लिए आवश्यक बनाने के लिए।

1. 
   निकोलाई एंड्रीविच रिमस्की-कोर्साकोव(1844-1908) - एक उत्कृष्ट रूसी संगीतकार, शिक्षक, कंडक्टर। उन्होंने एम। ए। बालाकिरेव के निर्देशन में संगीत का अध्ययन किया, जो शक्तिशाली मुट्ठी भर के रचनात्मक समुदाय में शामिल हो गए। रिमस्की-कोर्साकोव ने 15 ओपेरा बनाए। 20वीं शताब्दी के अंत में रूसी समाज में क्रांतिकारी मुक्ति के मूड के माहौल में, रिमस्की-कोर्साकोव की परी-कथा ओपेरा ने एक नया वैचारिक अभिविन्यास प्राप्त किया। वे स्पष्ट रूप से अशुभ tsar ("द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन") की छवि में विडंबना दिखाते हैं, जो निरंकुशता ("द गोल्डन कॉकरेल") पर एक तीखा व्यंग्य है।

1. 
   पीटर इलिच शाइकोवस्की(1840-1893) - महान रूसी संगीतकार, शिक्षक। उनके काम के उत्कर्ष को ओपेरा यूजीन वनगिन द्वारा चिह्नित किया गया था। सबसे दुखद कृति "द क्वीन ऑफ स्पेड्स" का निर्माण संगीतकार के जीवन के अंतिम काल से संबंधित है।

1. 
   जार्ज वासिलिविच स्विरिडोव(1915-1998)। Sviridov ने 1935 में अपनी पहली रचनाएँ लिखीं - पुश्किन के शब्दों के लिए गीतात्मक रोमांस का एक चक्र। Sviridov की शैली में काफी बदलाव आया प्रारम्भिक चरणउसकी रचनात्मकता। उनकी शुरुआती रचनाएँ शास्त्रीय रोमांटिक संगीत की शैली में लिखी गई थीं और जर्मन रोमांटिक्स के काम के समान थीं। बाद में, Sviridov ने उन कार्यों को लिखने की कोशिश की जो विशेष रूप से प्रकृति में रूसी थे। जबकि स्विरिडोव का संगीत पश्चिम में अपरिचित रहा, रूस में उनके काम को आलोचकों और श्रोताओं के साथ उनकी सरल, गीतात्मक धुनों और लोक चरित्र के लिए एक बड़ी सफलता मिली।

Sviridov ने रूसी क्लासिक्स के अनुभव को जारी रखा और विकसित किया, विशेष रूप से मॉडेस्ट मुसॉर्स्की, इसे 20 वीं शताब्दी की उपलब्धियों के साथ समृद्ध किया। वह पुरानी कठबोली, आनुष्ठानिक गीतों की परंपराओं का उपयोग करता है; ज़नमनी जप, और एक ही समय में - और आधुनिक शहरी जन गीत। Sviridov का काम नवीनता, संगीत की भाषा की मौलिकता, परिष्कार और उत्तम सादगी को जोड़ता है।

1. 
   सीज़र एंटोनोविच कुई(1835-1918) - सैन्य किलेबंदी के रूसी प्रोफेसर; संगीतकार और संगीत समीक्षक। कुई "माइटी हैंडफुल" के सदस्यों में से एक थे। 1864 के बाद से, उन्होंने एक संगीत समीक्षक के रूप में काम किया, संगीत में यथार्थवाद और लोक के सिद्धांतों का बचाव करते हुए, एम। एक आलोचक के रूप में, उन्होंने अक्सर त्चैकोव्स्की के काम पर विनाशकारी लेख प्रकाशित किए। संगीतकार की रचनात्मक विरासत व्यापक है: 14 ओपेरा, जिनमें "द सन ऑफ़ द मंदारिन" (1859), "एंजेलो" (वी। ह्यूगो, 1875 के बाद), "द सरैसेन" (ए। डुमास पेरे, 1898 के बाद), "द सन ऑफ़ द मंदारिन" शामिल हैं। कप्तान की बेटी" (ए.एस. पुश्किन, 1909 के बाद), 4 बच्चों के ओपेरा; ऑर्केस्ट्रा के लिए काम करता है, चैंबर वाद्य पहनावा, पियानोफोर्ते, वायलिन, सेलो; गाना बजानेवालों, मुखर पहनावा। सबसे बड़ी रुचि रोमांस (250 से अधिक) की है, जो गीतात्मक अभिव्यक्ति, अनुग्रह और मुखर सस्वर पाठ की सूक्ष्मता से प्रतिष्ठित हैं। उनमें से, "बर्नड लेटर", "सार्सकोए सेलो स्टैच्यू" (ए.एस. पुश्किन के शब्द), और अन्य लोकप्रिय हैं।

1. 
   एंटोन ग्रिगोरिविच रुबिनस्टीन(1829-1894) - रूसी संगीतकार, पियानोवादक, कंडक्टर, पहले रूसी कंज़र्वेटरी के संस्थापक (1862), पियानोवादक रुबिनस्टीन के भाई। रुबिनस्टीन के कार्यों में 4 पवित्र ओपेरा (वक्तृत्व) हैं: "पैराडाइज़ लॉस्ट", " कोलाहल का टावर", "मूसा", "क्राइस्ट" और 5 दृश्यों में एक बाइबिल दृश्य - "शुलमिथ", साथ ही 13 ओपेरा, जिनमें "दिमित्री डोंस्कॉय", "दानव", "व्यापारी कलाश्निकोव", "नीरो", "तोता" शामिल हैं। "साइबेरियाई शिकारी", "हदजी-अब्रेक" और अन्य, कई सिम्फनी (कार्यक्रम नाम "महासागर" के साथ दूसरा सबसे प्रसिद्ध है), पियानो, सेलो, वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम, साथ ही सोनाटा, तिकड़ी, चौकड़ी और अन्य चैम्बर संगीत। 1

सभी सूचीबद्ध संगीतकार अपने काम में पुष्किन में बदल गए। ये अल्पज्ञात नाम नहीं हैं, बल्कि पूरे रूस में प्रसिद्ध संगीतकार हैं। वे साहित्य में पुष्किन के समान स्तर पर संगीत में खड़े हैं। जिन मुख्य शैलियों में उन्होंने पुश्किन की रचनाओं के साथ काम किया, वे ओपेरा और रोमांस हैं, जिनके बारे में चर्चा की जाएगीआगे।

हमने पुष्किन की कविताओं और उन पर लिखे संगीत की तुलना करके सबसे प्रसिद्ध रोमांस का विश्लेषण किया, और कुछ ओपेरा में संगीत के माध्यम से सृजन के इतिहास और पात्रों की भावनाओं की अभिव्यक्ति का अध्ययन किया।

2.2 रोमांस

2.2.1 रोमांस शैली, सबसे प्रसिद्ध रोमांस

मेरे साथ, सौंदर्य, गाओ मत

आप जॉर्जिया के उदास गीत हैं:

वे मुझे एक की याद दिलाते हैं

एक और जीवन और एक दूर का किनारा ...

(ए.एस. पुश्किन।) 2

रोमांस - (लैटिन रोमांस से स्पेनिश रोमांस)। चैंबर संगीत और वाद्य संगत के साथ आवाज के लिए कविता। एक रोमांस में, माधुर्य गीत की तुलना में पद्य के साथ अधिक स्पष्ट रूप से जुड़ा हुआ है, न केवल इसके सामान्य चरित्र को दर्शाता है, बल्कि काव्य संरचना भी है, बल्कि विशेष रूप से व्यक्तिगत छवियां, लय और स्वर भी हैं। 3

19वीं सदी के रोमांस के साथ काम करते हुए, हमें निम्नलिखित संगीतकारों द्वारा पुश्किन की कविताओं पर लिखी गई रचनाएँ मिलीं:

1. 
   वर्स्टोव्स्की
2. 
   व्लासोव
3. 
   एम। आई। ग्लिंका
4. 
   ए एस Dargomyzhsky
5. 
   डोनौरोवा
6. 
   कोरगनोव
7. 
   सी ए कुई
8. 
   एन ए रिमस्की-कोर्साकोव
9. 
   ए जी रुबिनस्टीन
10. 
    जी वी स्विरिडोव
11. 
    याकोवलेव 4

आइए हम इन रोमांसों के ग्रंथों और संगीत की ओर मुड़ें।

2.2.2 पुश्किन की कविताओं का विश्लेषण

हमने ए.एस. पुश्किन की कविता का विश्लेषण किया "मुझे एक अद्भुत क्षण याद है।"

मुझे एक अद्भुत क्षण याद है:

आप मेरे सामने प्रकट हुए

क्षणभंगुर दृष्टि की तरह

शुद्ध सौंदर्य की प्रतिभा की तरह ...

इन रेखाओं का संसार आदर्श है। एक उच्च और उज्ज्वल भावना के लिए प्रसिद्ध भजन - प्रेम!

आइए कविता की रचना देखें। यह तीन समान भागों में विभाजित है - प्रत्येक दो छंद। पहला सेंट पीटर्सबर्ग में युवा सौंदर्य अन्ना केर्न के साथ एक लंबे समय से चली आ रही बैठक की स्मृति को समर्पित है, जो ओलेनिन ("प्यारी विशेषताएं"; "कोमल आवाज") में पार्टी के उन छोटे घंटों में विशेष रूप से याद किया गया था। . पुष्किन का छंद आदर्श है क्योंकि यह स्वयं के बराबर है। जीवन रुक गया है। ध्वनि होने के लिए केवल एक प्रेरित भजन:

निराशाजनक उदासी की पीड़ा में,

शोरगुल की चिंताओं में

और प्यारी सुविधाओं का सपना देखा।

दूसरे भाग को उस बात से अलग किया गया है जो काफी समय पहले कहा गया था; दूसरे भाग की शुरुआत एक छोटे वाक्य से होती है।

जीवन का तूफानी तेज प्रवाह, उसकी परेशानियाँ और चिंताएँ डूब गईं, "स्वर्गीय विशेषताएं" उसकी स्मृति से मिट गईं। लेकिन पुष्किन की दुनिया पूरी और अविभाज्य है। अधिग्रहीत विशालता में उसके पास सब कुछ है:

और देवता, और प्रेरणा,

और जीवन, और आँसू, और प्रेम।

क्या अप्रतिरोध्य तेज़ी (यह बार-बार संघ "और" से तेज है)!

और अचानक "आत्मा जागृत हो गई, और अब आप फिर से दिखाई दिए ..."। इसके बाद जो कुछ भी आता है वह पुनर्जीवित भावना का एक उज्ज्वल आवेग है।

यह पता चला है कि जीवन नहीं रुका है। भावना बढ़ रही है। पुश्किन के पास सिर्फ एक क्षणभंगुर दृष्टि है, और करंट हमें अपने ऊपर ले लेता है। भावना अपने चरमोत्कर्ष पर पहुँचती है और रसातल में ले जाती है:
और दिल खुशी से धड़कता है

और उसके लिए वे फिर से जी उठे

और देवता, और प्रेरणा,

और जीवन, और आँसू, और प्रेम। 5

हां, आप इन श्लोकों का आनंद ले सकते हैं, उनसे आराम प्राप्त कर सकते हैं। पुश्किन न केवल एक कवि हैं, वे एक ऐसे कलाकार भी हैं जो सूक्ष्मता से अपने परिवेश को महसूस करते हैं। असाधारण ध्वनि परिपूर्णता हड़ताली है। और क्या आश्चर्य की बात है: शब्द, प्रतीत होता है कि सबसे रोज़, परिचित, पुष्किन में संयुक्त, जादुई उत्सव की छाप देते हैं, आत्मा को ऊपर उठाते हैं और इसे उत्साही प्रेरणा के पंखों पर ले जाते हैं। वे असीम खुशी के सूरज से सराबोर हैं, वे गाते हैं और चमकते हैं।

सबसे पहले, एक उदास और कोमल स्मृति, फिर हानि की एक उदास चेतना, और अंत में, आनंद और प्रसन्नता का एक गंभीर उभार।

यह सब अमर रोमांस के संगीत में एम। आई। ग्लिंका द्वारा पूरी तरह से पुन: पेश किया गया था।

पुश्किन की कविता को इस तरह समझने में क्या मदद करता है? जीभ और त्रुटिहीन श्रवण स्वाद के लिए प्राकृतिक स्वभाव; स्वरों और व्यंजनों का एक असामान्य संयोजन, कान को तेजी से छूने वाले हिसिंग की अनुपस्थिति - शब्दांश "चू" के अपवाद के साथ, हमें एक भी डार्क स्पॉट नहीं मिलेगा। कविताएँ स्वयं जीवित हैं, साँस लेती हैं, कवि को जकड़ने वाली उत्तेजना को सटीक रूप से व्यक्त करती हैं ...

… एक कविता पढ़ना "मैं तुम्हें प्यार करता था"और आप चकित हैं: इसमें कोई विशेषण नहीं है, कोई तुलना नहीं है, कोई रूपक नहीं है। लेकिन, वी. जी. के शब्दों में। बेलिंस्की, "इसमें वही आत्मा-स्पर्शी मानवता, वही कलात्मक आकर्षण है" जैसा कि कवि की अन्य अंतरंग कविताओं में है।

इस कविता की सादगी भ्रामक है। इसका आधार "आई लव यू ..." अभिव्यक्ति के तीन गुना दोहराव से बनता है। इन पुनरावृत्तियों के अनुसार, कविता को तीन भागों में विभाजित किया गया है, जिनमें से प्रत्येक में अभिव्यक्ति "आई लव यू", एक सामान्य अर्थ को बनाए रखते हुए, नए रंगों को प्राप्त करती है।

पहले भाग में भूत काल की क्रिया "प्रिय" क्या दर्शाती है? कि भावना दूर नहीं हुई।

दूसरे में, वही क्रिया पहले से ही प्रेम अनुभवों की सहवर्ती भावनाओं की बहुमुखी प्रतिभा को इंगित करती है: निराशा, समयबद्धता, ईर्ष्या।

तीसरे भाग में "प्रिय" शब्द है नया अर्थ: प्यार किया और अब प्यार करता हूँ:

भगवान न करे कि आपको अलग होने के लिए प्यार किया जाए।
इन भागों के बावजूद, कविता को संपूर्ण माना जाता है।

और यह इंटोनेशन-मेलोडिक रिदम द्वारा हासिल किया जाता है।

पहला भाग एक यौगिक वाक्य है, जिसमें पाँच सरल वाक्य होते हैं, जिनका उच्चारण अवरोही धुनों में किया जाता है। से दूसरा भाग है सरल वाक्यचार सजातीय सदस्यों के साथ एक मधुर "विराम" की आवश्यकता होती है, और तीसरे भाग (अंत में एक अधीनस्थ खंड के साथ एक जटिल वाक्य) के लिए एक मधुर वृद्धि की आवश्यकता होती है, जो पहले से ही दूसरे भाग में शुरू हो चुकी है।

किस मानवता, उदारता, बड़प्पन के साथ पुश्किन इस भावना को अपनाते हैं। और यह सब सबसे देते हैं सरल शब्दों में, लेकिन असामान्य रूप से ईमानदार, मानो आत्मा की बहुत गहराई से फटा हुआ हो।

गेय नायक का सच्चा आध्यात्मिक बड़प्पन हमें प्रसन्न नहीं कर सकता। प्रिय की खुशी पर कुछ भी हावी नहीं होता, यहां तक ​​​​कि यह ज्ञान भी कि कोई उसे बिना प्यार किए प्यार करता है। और फिर आप कवि के बाद की पंक्तियों का उच्चारण करते हैं:

मैं तुम्हें इतनी ईमानदारी से, इतनी कोमलता से प्यार करता था,

भगवान न करे कि आपको अलग होने के लिए प्यार किया जाए। 6
पुश्किन... वह असामान्य रूप से बहुमुखी है। कविता "आई लव यू ..." को पुश्किन के गीतों का मोती माना जाता है। और यह है। उनकी कविताओं की पंक्तियाँ उनकी अविनाशी ईमानदारी, बुद्धिमान सादगी से आकर्षित करती हैं।

2.2.3। कविताओं के लिए रोमांस के संगीत का विश्लेषण "मुझे एक अद्भुत क्षण याद है", "आई लव यू"।

"मुझे एक अद्भुत क्षण याद है।"
पुष्किन के शब्दों में "मुझे एक अद्भुत क्षण याद है", कक्ष मुखर क्लासिक्स का मोती है। इसमें, ग्लिंका ने अन्ना पेत्रोव्ना केर्न की बेटी एकातेरिना केर्न के लिए अपनी गहरी भावनाओं को व्यक्त किया, जिसने एक समय में पुश्किन को एक शानदार कविता बनाने के लिए प्रेरित किया था। ग्लिंका द्वारा बनाई गई संगीतमय छवियां सामंजस्यपूर्ण रूप से पुश्किन की अद्भुत और सुंदर कविता के साथ विलीन हो गईं। यह व्यक्त किया गया है, सबसे पहले, माधुर्य द्वारा - रूसी प्लास्टिक और ईमानदार, मधुर में। रोमांस में, कविता की तरह, प्यार की एक काव्यात्मक भावना का जन्म, जुदाई का दुख और मिलन का आनंद स्पष्ट रूप से इंगित किया गया है। प्रत्येक नए का काव्यात्मक अर्थ मन की स्थितिगेय नायक उज्ज्वल और अभिव्यंजक संगीत में प्रकट होता है।

रोमांस की शुरुआत में, प्रकाश काव्यात्मक रोशनी का मूड हावी होता है - एक "अद्भुत क्षण" की छाप के तहत।

पियानो परिचय का पहला विषय है, जैसा कि यह था, एक उत्साही प्यार करने वाले, काव्यात्मक रूप से इच्छुक व्यक्ति और उसके सन्निहित सपने - "शुद्ध सौंदर्य की प्रतिभा" दोनों की सामान्यीकृत छवि।

"निराशाजनक उदासी की सुस्ती" के उल्लेख पर, थोड़ी सी उदासी कहानी को थोड़ा सा ढक लेती है, लेकिन लंबे समय तक नहीं - मनमोहक सुंदर माधुर्य लौटता है, शांत चिंतन के मूड को पुन: स्थापित करता है। आवाज की चिकनी, लचीली माधुर्य और रमणीय शांति, जैसे कि "बहती" पियानो भाग एक दूसरे के पूरक हैं, उच्च आध्यात्मिकता की एक पूर्ण छवि बनाते हैं।

लेकिन अब आंदोलन तेजी से बदल रहा है, उत्तेजित हो गया है, दयनीय हो गया है - “साल बीत गए। तूफानों का एक विद्रोही आवेग ... ", फिर, इसके विपरीत, बाधित -" जंगल में, कैद के अंधेरे में ... "। संगीत अपनी कोमल गोलाई, लय की शांत नियमितता खो देता है और अधिक तनावपूर्ण हो जाता है। पियानो का हिस्सा भी मेल खाना है: इसमें कोई "विद्रोही के तूफानी आवेग" को सुन सकता है, जिसके बारे में आवाज गाती है, फिर भावनाओं की सुन्नता।

कथा का समापन करने वाला संगीत उज्ज्वल आनंद से भरा होता है ("आत्मा जाग गई है!")। बाह्य रूप से, माधुर्य अपनी पूर्व रूपरेखा को बरकरार रखता है, लेकिन इसकी आंतरिक परिपूर्णता अलग हो जाती है - कांपती हुई, उत्साह से प्रसन्न। पियानो भाग - उत्तेजित, गतिमान द्वारा भी छाप को बढ़ाया जाता है।

इस रोमांस में, दो महान समकालीनों - पुश्किन और ग्लिंका - की रचनात्मक प्रकृति और आकांक्षाओं की समानता सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थी: दोनों की अखंडता, धारणा का सामंजस्य, जीवन पर एक उज्ज्वल दृष्टिकोण, इसके स्थायी मूल्य में विश्वास। 7
"मैं तुम्हें प्यार करता था"।
पुश्किन की कविताओं "आई लव यू" पर आधारित एक रोमांस एक रोमांस-ध्यान है। इसमें सचित्र वर्णनात्मकता के कोई तत्व नहीं हैं - लालित्य-मधुर माधुर्य आध्यात्मिक सौंदर्य, बड़प्पन से भरा है और संयमित दुःख व्यक्त करता है। माधुर्य दोनों व्यापक मधुर स्वरों और उद्घोषणा के तत्वों को जोड़ता है - अलग-अलग अभिव्यंजक टिप्पणियों में व्यापक गोल वाक्यांशों को तोड़ता है। यह संगीत को बोलचाल की भाषा के करीब लाता है और इसे गहरे, केंद्रित प्रतिबिंबों से भरे एकालाप का चरित्र देता है।

पुश्किन की कविताओं पर आधारित डार्गोमेज़्स्की का पहला रोमांस न केवल उनकी कलात्मक खूबियों के लिए दिलचस्प है। उनमें - डार्गोमेज़्स्की की रचनात्मक पद्धति की मौलिकता: संगीत की भाषा की संक्षिप्तता की इच्छा, काव्य पाठ का सटीक अनुसरण, रंगीन चित्रमयता।

अब से, पुश्किन की कविता अपने पूरे रचनात्मक जीवन में डार्गोमेज़्स्की के संगीत का पोषण करती है। और यह आश्चर्य की बात नहीं है कि उनके सर्वश्रेष्ठ रोमांस और ओपेरा प्रतिभाशाली रूसी कवि के छंदों पर लिखे गए थे। 8

2.3 ओपेरा

2.3.1 ओपेरा शैली

लेकिन नीली शाम अंधेरी हो रही है,

यह हमारे लिए जल्द ही ओपेरा का समय है:

रमणीय रॉसीनी है

यूरोप मिनियन-ऑर्फ़ियस ...

(ए.एस. पुश्किन) 9

ओपेरा संगीत और नाटकीय कला की एक शैली है। ओपेरा का साहित्यिक आधार लिब्रेटो है। यह संगीत नाट्यशास्त्र के माध्यम से सन्निहित है और सबसे पहले, मुखर संगीत के रूपों में। ओपेरा एक ही नाट्य क्रिया में नाटकीयता, संगीत, दृश्य कला (सेट, वेशभूषा), नृत्यकला (बैले) को एकजुट करता है। 10

पुष्किन की रचनाओं ने संगीतकारों को ओपेरा जैसे बड़े कार्यों को बनाने के लिए प्रेरित किया।

2.3.2 ओपेरा में पुष्किन के कार्यों का अवतार

"बोरिस गोडुनोव"
ए.एस. पुश्किन, मुसॉर्स्की की ऐतिहासिक त्रासदी के कथानक पर आधारित एक ओपेरा लिखने का विचार उनके मित्र, एक प्रमुख इतिहासकार प्रोफेसर वी. वी. निकोल्स्की ने दिया था। ज़ार और लोगों के बीच संबंधों के विषय का अनुवाद करने के अवसर से मुसॉर्स्की बेहद रोमांचित थे, जो उनके समय के लिए तीव्र था, लोगों को ओपेरा के मुख्य चरित्र के रूप में लाने के लिए। "मैं लोगों को एक महान व्यक्तित्व के रूप में समझता हूं, एक विचार से अनुप्राणित," उन्होंने लिखा। - यह मेरा काम है। मैंने इसे ओपेरा में हल करने की कोशिश की।"

ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" का संगीतकार के लिए एक विशेष अर्थ था: यह उनके काम के लगभग दस वर्षों का परिणाम था। और साथ ही - अपनी शक्तिशाली, मूल प्रतिभा के उच्च फूलों की शुरुआत, जिसने रूसी संस्कृति को कई शानदार काम दिए।

पुश्किन की त्रासदी "परेशानियों के समय" युग की दूर की ऐतिहासिक घटनाओं को दर्शाती है। मुसॉर्स्की के ओपेरा में, उन्हें एक नई, आधुनिक ध्वनि मिली; लोगों के हितों और tsarist निरंकुशता के बीच असंगति के विचार पर संगीतकार द्वारा विशेष रूप से जोर दिया गया था। एक सम्राट के लिए, यहां तक ​​​​कि एक मन और आत्मा के साथ संपन्न - यह है कि बोरिस गोडुनोव और कवि और संगीतकार कैसे प्रस्तुत किए जाते हैं - स्वतंत्रता और खुशी प्रदान नहीं कर सकते हैं और उनके और शासक वर्गों के बीच की खाई को बंद नहीं करना चाहते हैं। यह विचार तेज और आधुनिक लग रहा था और उन्नीसवीं शताब्दी के दूसरे छमाही के उन्नत रूसी दिमाग पर कब्जा कर लिया। "वर्तमान में अतीत मेरा काम है," मामूली पेट्रोविच ने खुद अपनी रचनात्मक आकांक्षाओं को इस तरह परिभाषित किया।

पुश्किन, और उसके बाद मुसॉर्स्की, ज़ार बोरिस को त्सरेविच दिमित्री की हत्या में फंसाते हैं। और यद्यपि इस संस्करण को इतिहासकारों द्वारा खारिज कर दिया गया है, लेकिन दोनों कलाकारों को इसकी आवश्यकता है कि यह लाक्षणिक रूप में सामान्य रूप से निरंकुश सत्ता की आपराधिकता को साबित करे, दुनिया में होने वाली हर चीज में इसकी भागीदारी, निर्दयी है।

ढोंगी के सभी कार्यों से इसी विचार की पुष्टि होती है। अपनी मातृभूमि के दुश्मनों के साथ एक समझौते में प्रवेश करने और विश्वासघात और राजनीतिक कारनामों के सीधे रास्ते पर चलने के बाद, वह एक ही लक्ष्य के लिए प्रयास कर रहा है - निरंकुश सत्ता।

लिबरेटो को संकलित करते हुए, मुसॉर्स्की ने पुश्किन की त्रासदी में कुछ बदल दिया - उन्होंने कुछ पंक्तियों को विकसित किया, जोर दिया, बढ़ाया और कुछ को पूरी तरह से हटा दिया, इसे उनके इरादों को पूरा नहीं करने के रूप में बाहर कर दिया।

मुसॉर्स्की ने लोगों को ओपेरा का मुख्य पात्र बनाया। और यह बहुत महत्वपूर्ण है कि ओपेरा मंच पर पहली बार इन लोगों को एक प्रभावी बल के रूप में दिखाया गया था जो परिणाम को पूर्व निर्धारित करता है ऐतिहासिक घटनाओं. इसके अलावा, उनके प्रति संगीतकार का रवैया भी नया, अभूतपूर्व था। इस प्रकार, उन्होंने विशेष रूप से मुख्य विचार पर जोर दिया - लोगों की निर्णायक भूमिका के बारे में। और इसलिए उन्होंने अंत बदल दिया। अगर पुश्किन में "लोग चुप हैं", तो मुसॉर्स्की में लोग विरोध करते हैं, विद्रोह करते हैं। लोकप्रिय विद्रोह की यह तस्वीर, जो ओपेरा का समापन करती है, लगभग मुख्य है।

इस ओपेरा को बनाने में मुसॉर्स्की को एक साल से थोड़ा अधिक समय लगा - उनकी प्रेरणा इतनी महान थी। संगीतकार ने लिखा, "मैं" बोरिस "में" बोरिस "में रहता था, और मेरे दिमाग में" बोरिस "में बिताए गए समय को महंगे निशान, अमिट के साथ चिह्नित किया जाता है।" और वास्तव में, हर तस्वीर, ओपेरा का हर कार्य प्रेरणा के एक उच्च आवेग, रचनात्मक शक्तियों के असाधारण उत्थान की बात करता है। मुसॉर्स्की ने इतने उत्साह के साथ काम किया कि कुछ समय के लिए उन्होंने अपने दोस्तों को देखना बंद कर दिया। स्टासोव ने नेकदिल विडंबना के साथ लिखा: "आप किसी भी जिंजरब्रेड के साथ मेहतर को खोह से बाहर नहीं खींच सकते।"

ओपेरा का मंचन एक ऐसी घटना थी जिसने पीटर्सबर्ग की जनता को दो परस्पर विरोधी शिविरों में विभाजित कर दिया। कोई उदासीन लोग नहीं थे। ग्यारह
"यूजीन वनगिन"
... 70 के दशक के मध्य में, त्चिकोवस्की का काम एक अभूतपूर्व फूल तक पहुंच गया। केवल दो वर्षों के लिए उन्होंने ओपेरा "यूजीन वनगिन", बैले "स्वान लेक", पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए और वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए इस तरह की उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया ...

लेकिन फिर भी, ओपेरा "यूजीन वनजिन" को सबसे बड़ी लोकप्रियता प्राप्त है। इसके साथ, एक नए प्रकार का ओपेरा रूसी संगीत में प्रवेश करता है। "गीतात्मक दृश्य" ने इसके लेखक को बुलाया। उपशीर्षक ही पहले से ही काम के विशेष संगीतमय मिजाज को निर्धारित करता है, जिसमें गीतात्मक भावना प्रबल होती है।

लिबरेटो कविता "यूजीन वनगिन" में पुश्किन के शानदार उपन्यास के अलग-अलग अध्यायों पर आधारित था। और इसलिए, ओपेरा में, केवल मुख्य कहानीमुख्य पात्रों को समर्पित - तात्याना, वनगिन, लेन्स्की और उनके तत्काल वातावरण।

महत्वपूर्ण सच्चाई और गहरी पैठ भीतर की दुनियामुख्य पुष्किन छवियों ने संगीतकार से बड़ी ईमानदारी और समर्पण की मांग की। और वह संगीत की एक विशेष भाषा में यह बताने में कामयाब रहे कि जीनियस पुश्किन के छंदों में क्या काव्यात्मक रूप से प्रकट हुआ था। "मुझे ऐसा लगता है कि मैं वास्तव में सच्चाई से, ईमानदारी से और संगीत के साथ उन भावनाओं, मनोदशाओं और छवियों को व्यक्त करने की क्षमता के साथ उपहार में दिया गया हूं जो पाठ सुझाते हैं। इस संबंध में, मैं एक यथार्थवादी और मूल रूसी व्यक्ति हूं," शाइकोवस्की ने लिखा।

ओपेरा में केंद्रीय आंकड़ा तात्याना की छवि है, जिसे त्चिकोवस्की पुश्किन के सभी नायकों से अधिक प्यार करता था।

लेन्स्की की छवि उतनी ही गेय है। ये दोनों छवियां एक-दूसरे के कुछ करीब हैं - और इसकी पुष्टि संगीत से होती है। लेन्स्की और तातियाना के कुछ हिस्सों में अलग-अलग इंटोनेशन, कभी-कभी एक-दूसरे के समान होते हैं।

वे वनगिन की छवि के साथ विपरीत हैं - या तो शांति से ठंडा, या गहराई से पीड़ित, प्यार। दिलचस्प बात यह है कि ओपेरा के अंत में, तात्याना की ओर से संगीतमय स्वर उसके हिस्से में घुस जाते हैं, जो उसकी छवि को और अधिक गेय बना देता है।

ओपेरा के तीन कृत्यों (सात दृश्यों) में, मुख्य पात्रों का जीवन - तात्याना, लेन्स्की, वनगिन - स्पष्ट रूप से ग्रामीण जीवन या सेंट पीटर्सबर्ग जीवन की तस्वीरों की पृष्ठभूमि के खिलाफ पता लगाया गया है।

ओपेरा का संगीत इसकी महान मधुरता, गीतात्मक ईमानदारी के लिए उल्लेखनीय है, जो रूसी लोक गीतों और रूसी रोजमर्रा के रोमांस दोनों में निहित है। यह रोजमर्रा के दृश्यों के लिए तात्याना और लेन्स्की के हिस्सों के लिए सबसे विशिष्ट है।

यहां माज़ुरका, इकोसेज़ और पोलोनेस की नृत्य लय का बहुत महत्व है। वाल्ट्ज विशेष रूप से अक्सर लगता है - यह अपनी लय के साथ न केवल नृत्य करता है, बल्कि ओपेरा के गीतात्मक दृश्य भी है, जो पात्रों के आंतरिक अनुभवों को बताता है। 12

"हुकुम की महिला"
पुश्किन की हुकुम की रानी के कथानक में त्चिकोवस्की की तुरंत रुचि नहीं थी। हालांकि, समय के साथ, इस साजिश ने तेजी से उनकी कल्पना पर कब्जा कर लिया। काउंटेस के साथ हरमन की घातक मुलाकात के दृश्य से वह विशेष रूप से हिल गया था। इसके गहरे नाटक ने संगीतकार पर कब्जा कर लिया, एक ओपेरा लिखने की तीव्र इच्छा जगाई। संगीतकार के अनुसार, आत्म-विस्मृति और आनंद के साथ ओपेरा बनाया गया था।

हुकुम की रानी में, त्चैकोव्स्की न केवल एक शानदार नाटककार के रूप में प्रकट होता है, जो मंच के नियमों को महसूस करता है, बल्कि एक महान सिम्फोनिस्ट के रूप में भी, सिम्फोनिक विकास के नियमों के अनुसार कार्रवाई का निर्माण करता है। ओपेरा बहुत बहुमुखी है।

सबसे बड़ा परिवर्तन हरमन की छवि के साथ हुआ। पुश्किन में, यह एक ठंडा, विवेकपूर्ण साहसी है, जो पैसे के कारण किसी भी अनैतिक कार्य में सक्षम है, और संगीतकार ने नायक को अन्य विशेषताओं के साथ संपन्न किया। ओपेरा में हरमन के सभी कार्यों के पीछे लिजा के लिए एक सर्व-उपभोग करने वाला जुनून है। लेकिन हरमन की खुशी का रास्ता समाज में उनकी स्थिति की असमानता है: ओपेरा में, लिसा एक गरीब साथी नहीं है, बल्कि एक अमीर काउंटेस की पोती और एकमात्र उत्तराधिकारी है।

इस प्रकार, एक महान जुनून जो किसी व्यक्ति को ऊपर उठाता है, उसे आधार, स्वार्थी उद्देश्यों और कार्यों की ओर ले जाता है। और यह, बदले में, उसे पागलपन और मौत की ओर ले जाता है।

ओपेरा का मुख्य विचार - प्रकाश और अंधेरे, प्रेम और घातक कयामत का टकराव - पहले से ही आर्केस्ट्रा परिचय (परिचय) में दिखाया गया है। लघु, लेकिन अच्छी तरह से परिभाषित विषय-चित्र लगातार हमारे सामने से गुजरते हैं।

यहाँ आर्केस्ट्रा में एक शांत इत्मीनान से धुन बजती है। यह टॉम्स्की के गाथागीत का विषय है, जिसने हरमन के जीवन में ऐसी घातक भूमिका निभाई। इस गाथागीत से उन्होंने सबसे पहले तीन पत्तों के रहस्य के बारे में जाना। ऊपरी रजिस्टर में एक जमे हुए, सुनसान-अकेले ध्वनि की पृष्ठभूमि के खिलाफ, कथा माधुर्य कठोर, शोकाकुल छंदों (गाथागीत में वे "हे भगवान!" शब्दों के साथ बजते हैं) के साथ मिला हुआ है।

परिचय का दूसरा विषय दुष्ट भाग्य की छवि है, जो हुकुम की रानी - काउंटेस की छवि से जुड़ा है। पीतल के वाद्ययंत्रों की अदम्य अपील इस क्रूर बल के संपर्क में आने वालों के लिए किसी प्रकार के घातक कयामत का संकेत देती है। दूसरे विषय की अशुभ उदासी पर नर्वस, ऐंठन वाली लय, और एक कम और उदास रजिस्टर में माधुर्य की आवाज़, और वुडविंड इंस्ट्रूमेंट्स की चकाचौंध तेज फटने - बिजली की चमक की तरह जोर दिया जाता है। धीरे-धीरे, यह अप्रतिरोध्य रूप से आक्रामक आंदोलन, लगातार बढ़ रहा है, अपने उच्चतम बिंदु पर पहुंच गया है।

और जब और तनाव पहले से ही अकल्पनीय लगता है, तो होता है नया विषय- लिसा और हरमन के प्यार का विषय। पिछली हर चीज के साथ तुलना करते हुए, वह खुद को शक्तिशाली और हल्के ढंग से मुखर करती है, उदास, भयावह छवियों को बाहर निकालती है। यह सुंदर थीम खेलती है बड़ी भूमिकादूसरी तस्वीर में, लिसा और हरमन के स्पष्टीकरण के दृश्य में। यह ओपेरा के अंत में भी सुनाई देता है, जो हरमन की लुप्त होती चेतना में लिज़ा की स्मृति के रूप में, उनके प्यार के रूप में उत्पन्न होता है।

ओपेरा के सात दृश्यों में नाटक से भरपूर घटनाओं को सिलसिलेवार तरीके से पेश किया गया है।

सबसे हड़ताली, परिणति - चौथी तस्वीर। इसकी कार्रवाई काउंटेस के कमरे में होती है। गेंद से काउंटेस के लौटने से पहले ही हरमन यहां आ गए। संगीत उनके डर को व्यक्त करता है, लेकिन उनके दृढ़ संकल्प को भी, क्योंकि यह अमानवीय तनाव से भरा है: एक उदास कम रजिस्टर में वही मधुर स्वर दोहराया जाता है। और इसकी पृष्ठभूमि के खिलाफ, एक वादी, सुनसान विलाप की तरह, वायलिन की एक अभिव्यंजक धुन बजती है।

लेकिन पर्दे के पीछे से हरमन प्रकट होता है। संगीत तुरंत बदल जाता है - यह नायक की मजबूत भावनात्मक उत्तेजना, प्रार्थना और अंत में निराशा को व्यक्त करता है। काउंटेस अचंभे में है। और जब जर्मन ने उसे डराने का फैसला किया, तो बंदूक निकाली, वह मर गई। परिचय से लेकर चित्र तक का संगीत फिर से सुनाई देता है, और इससे भी अधिक निराशा सुनाई देती है। लिसा भागती है, वह भयभीत है, लेकिन हरमन उसे दुखद घटनाओं का कारण समझाने में असमर्थ है ... 13
"मत्स्यांगना"
इस ओपेरा का लिब्रेटो पुश्किन के अधूरे नाटक पर आधारित था, जिसने संगीतकार को कथानक की गहरी जीवन शक्ति, लोक भाषा और मानव प्रकारों से मोहित कर दिया था। लेकिन उनके लिए मुख्य बात साजिश का सामाजिक अभिविन्यास था, जीवन के मौजूदा तरीके की अधार्मिकता की निंदा। इसके लिए धन्यवाद, संगीतकार न केवल लोगों के निजी जीवन से निजी तथ्यों को सच्चाई से दिखाने में सक्षम था, बल्कि महान सामाजिक सामान्यीकरणों में भी वृद्धि करने में सक्षम था। एक किसान लड़की की व्यक्तिगत त्रासदी लोगों की त्रासदी का हिस्सा बन जाती है - उत्पीड़ित और वंचित।

"मत्स्यस्त्री" में एक संपूर्ण चित्र गैलरी है विभिन्न चित्र. उनमें से प्रत्येक न केवल अपने आप में, बल्कि अपने पर्यावरण, अपने समय के उत्पाद के रूप में भी दिलचस्प है। और इसलिए वे सभी - नताशा, राजकुमार, मेलनिक - न केवल विशिष्ट व्यक्ति हैं, बल्कि कुछ सामाजिक प्रकार भी हैं।

ओपेरा के केंद्र में दो किसान चित्र हैं: मेलनिक और उनकी बेटी नताशा। इसने संगीतकार को सभी दृश्यों को लोक गीत तत्वों से भरने के लिए प्रेरित किया। अरिया, पहनावा और गायन न केवल लोक गीतों से जुड़े हैं, बल्कि लोक बोली से भी जुड़े हैं। कुछ गाने सही मायने में लोक गीत हैं, हालांकि उन्हें कभी-कभी अलग-अलग शब्दों के साथ दिया जाता है, जबकि अन्य की रचना डार्गोमेज़्स्की ने खुद लोक तरीके से की है।

ओपेरा में दो नाटकीय पंक्तियाँ हैं। उनमें से पहला पूरे पहले अधिनियम पर कब्जा कर लेता है। मुख्य पात्रों - नताशा और मेलनिक - को यहां उस वातावरण के हिस्से के रूप में दिखाया गया है जिसमें वे रहते हैं। लोक गायन, नृत्य, किसानों की व्यक्तिगत सामूहिक टिप्पणी इस परिवेश की संगीत विशेषता के रूप में काम करती है।

वे शहरी रोमांस की शैली में संगीत द्वारा उल्लिखित राजकुमार की छवि के विरोध में हैं। सच है, शुरुआत में ओपेरा की नायिका नताशा को उसी संगीत द्वारा वर्णित किया गया है। लेकिन भविष्य में, उसकी छवि अन्य विशेषताओं पर आधारित होती है।

संगीतकार के बोल्ड इनोवेशन, सामाजिक समस्याओं में गहरी रुचि, साथ ही संगीत के आध्यात्मिक खुलेपन और मानवीय भावनाओं की महान ईमानदारी ने ओपेरा "मरमेड" में अपनी अभिव्यक्ति पाई। यह सब, पात्रों की सूक्ष्म मनोवैज्ञानिक और महत्वपूर्ण सत्यता के साथ मिलकर, रुसाल्का को सबसे प्रिय रूसी ओपेरा में से एक बनाता है।

1856 में सेंट पीटर्सबर्ग में पहली बार मंचन किया गया, ओपेरा एक बड़ी सफलता नहीं थी। जैसा कि अपेक्षित था, अभिजात वर्ग के दर्शकों ने "मत्स्यस्त्री" के प्रति उदासीनता से प्रतिक्रिया व्यक्त की। इसके अलावा, लापरवाही से, जल्दबाजी में, धन की अत्यधिक अर्थव्यवस्था के साथ (यहां तक ​​​​कि वेशभूषा को दूसरे नाटक से लिया गया था), "मरमेड" खुद संगीतकार में भी झुंझलाहट की भावना पैदा नहीं कर सका। ग्यारह प्रदर्शनों के बाद, ओपेरा को प्रदर्शनों की सूची से हटा लिया गया।

आलोचक ए.एन. सेरोव (उल्लेखनीय कलाकार वैलेन्टिन सेरोव के पिता) ने डार्गोमेज़्स्की के बचाव में बात की थी। एक लंबे लेख में, उन्होंने न केवल "मरमेड" का गहन विश्लेषण किया, बल्कि एक स्वतंत्र अस्तित्व के लिए रूसी राष्ट्रीय संगीत के अधिकार का भी बचाव किया। अब यह अजीब लगता है। लेकिन रूसी संस्कृति के रूसी दुश्मनों के खिलाफ लड़ाई में इस निर्विवाद अधिकार का दावा करने के लिए एक समय में कितनी ऊर्जा की आवश्यकता थी - और न केवल संगीत ... 14

"द गोल्डन कॉकरेल"
रिमस्की-कोर्साकोव का ओपेरा द गोल्डन कॉकरेल पुश्किन की परियों की कहानी पर आधारित है। इस "फिक्शन इन द फेसेस" में संगीतकार ने संगीत के माध्यम से tsarist निरंकुशता का एक दुष्ट कैरिकेचर बनाने की कोशिश की। "मुझे उम्मीद है कि मैं दादन को पूरी तरह से बदनाम कर दूंगा," - यही उसकी योजना थी। लेकिन दादोन ही नहीं, उसका पूरा राज्य भी शर्मसार है। यहाँ कोई लोग नहीं हैं - केवल एक दलित और अपमानित जन है, जो राजा से अपील में इस तरह से अपने अस्तित्व के उद्देश्य की पुष्टि करता है:
आपके लिए हम पैदा हुए थे

और एक परिवार मिला।

और उसे वृद्धि पर देखकर, वे सलाह देते हैं:
तुम अपने को रखो

हर समय पीछे रहो।

लेकिन राजा, इन सलाहों के बिना भी, हद से ज्यादा सतर्क है। "फाइटिंग" घोड़े पर बैठकर, वह लड़के से पूछता है: "क्या घोड़ा विनम्र है?" - और, जवाब में सुना: "एक गाय की तरह," वह दावा करता है: "हमें ऐसी चीज़ चाहिए।" डैडोन का जीवन आदर्श अत्यंत सरल है: "मिठाई खाओ, आराम करो और परियों की कहानी सुनो।"

और स्वादिष्ट भोजन खाने के बाद, वह अपने करीबी लोगों से पूछता है:

किसी तरह कोशिश करो

ताकि मुझे नींद न आए।

दादोन देश को बहुत ही अजीब तरीके से नियंत्रित करता है। इसलिए, जब वह "कानून" शब्द सुनता है, तो वह वास्तव में चकित होता है:
ससुराल वाले? क्या शब्द है?

मैंने वह नहीं सुना।

मेरी इच्छा, मेरा आदेश

यहां हर बार कानून है।

राजा और उसके तात्कालिक वातावरण से मेल खाने के लिए: यहाँ गवर्नर पोल्कन हैं, जिनका संगीतमय भाषण या तो एक शांत गुर्राहट या एक खुरदुरे कुत्ते के भौंकने जैसा है; और राजा का प्रिय गृहस्वामी अमलफ; और दादोन के पुत्र, जो एक अभियान पर जा रहे हैं, नहीं चाहते
… विपत्ति सहना

बिना तामझाम के ऊब गया।

इन सभी पात्रों को अभिव्यंजक, विशिष्ट संगीत के साथ चित्रित किया गया है।

यहाँ, उदाहरण के लिए, दादन और शेमखान रानी का दृश्य उसे मोहित कर रहा है। उनके संगीत चित्र कुछ धुनों और लय का उपयोग करके बनाए गए हैं। यदि रानी की संगीतमय वाणी सुस्त प्राच्य आनंद और मनमौजी कृपा से भरी है, तो राजा की वाणी आदिम और असभ्य है। यहाँ तक कि शेमखान की रानी को अपने प्रेम की घोषणा करते हुए, उसने उसके प्रति शपथ खाई:

मुझे तुमसे हमेशा प्यार रहेगा

मैं भूलने की कोशिश नहीं करूँगा।

मैं कैसे भूल सकता हूं

आप मुझे फिर से याद दिलाएं।

और यह सब एक आदिम गीत "चिझिक-पायज़िक" की धुन पर गाया जाता है।

ऐसा राजा दादन है, ऐसा उसका राज्य है, जहां अधर्म, विचारहीनता और आध्यात्मिकता का अभाव है। 15

"रुस्लान और ल्यूडमिला"
1930 के दशक के उत्तरार्ध में, ग्लिंका अपनी रचनात्मक शक्तियों के प्रमुख में थी और उत्साहपूर्वक रुस्लान और ल्यूडमिला का निर्माण किया।

संगीतकार ओपेरा और उसके मुख्य विचार के लिए स्क्रिप्ट का मालिक है - रस की शक्ति का विचार ', किसी भी दुश्मन के खिलाफ लड़ाई में इसकी अजेयता।

ओवरचर का संगीत - सनी, खुशी से विजयी - श्रोताओं को राष्ट्रीय रूसी कविता की दुनिया से परिचित कराता है, रूस की बहुत ही छवि बनाता है, इसकी हिंसक तात्विक शक्ति और ऐश्वर्य। ओवरचर का पहला विषय - परिचयात्मक - साहसी दृढ़ संकल्प और माधुर्य की हल्की उड़ान को जोड़ती है। हर्षित उल्लास का मिजाज, सभी बढ़ रहा है, एक उग्र प्रफुल्लित करने वाली परिणति की ओर ले जाता है। इसके बाद प्रस्तावना का मुख्य विषय आता है; ग्लिंका के शब्दों में, अपने आक्रामक आक्रामक आवेग में, वह "पूरी तरह से उड़ती है"। निरंकुश आनंद शक्तिशाली रूप से सब कुछ पकड़ लेता है और अपने अधीन कर लेता है। और इसे एक मधुर गीतात्मक विषय द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है - इसे सेलो द्वारा अपनी रसदार आवाज़ों के साथ गाया जाता है।

इन सभी विषयों को बाद में ओपेरा में सुना जाएगा: पहले दो - उपसंहार में, लोगों के गाना बजानेवालों में; गेय - रुस्लान की अरिया में; यह ल्यूडमिला के लिए उनके प्रेम का विषय है।

"रुस्लान और ल्यूडमिला" के सभी पाँच कृत्यों में प्राचीन रूसी जीवन और परी-कथा कल्पना के रंगीन, रसदार चित्र लगातार बदल रहे हैं। उनमें से अधिकांश वीरता के रंग में रंगे हुए हैं। इसलिए, पूरे ओपेरा को मातृभूमि के लिए प्यार की भावना, अपनी शक्ति में हर्षित गर्व, सभी की जीत में विश्वास और अंधेरे और बुराई पर प्रकाश डाला जाता है। यह सुविधा है, सबसे पहले, इस तथ्य से कि इस "महान जादू ओपेरा" के नायकों, जैसा कि संगीतकार ने खुद कहा था, को उज्ज्वल प्रकार के रूप में चित्रित किया गया है, जो काफी वास्तविक मानवीय चरित्रों से संपन्न है।

ओपेरा "रुस्लान और ल्यूडमिला" रूसी संगीत के लिए एक नया, अब तक अनदेखा शिखर था, और ग्लिंका के लिए नए का एक स्रोत, पहले से भी अधिक दर्दनाक, परीक्षण और पीड़ा।

एकमात्र अच्छी खबर यह थी कि प्रगतिशील रूसी लोगों, लोकतांत्रिक रूप से दिमाग वाले कलात्मक बुद्धिजीवियों ने ओपेरा रुस्लान और ल्यूडमिला का उत्साहपूर्वक स्वागत किया। 16
इस प्रकार, विभिन्न विषयों और वैचारिक सामग्री (ऐतिहासिक नाटक, परियों की कहानी, गीतात्मक कविता) के कार्य सभी उम्र के लिए समान रूप से सुलभ हो गए: परियों की कहानियां, आमतौर पर बच्चों को पढ़ी जाती हैं, वयस्कों को मोहित किया जाता है, और बच्चे गंभीर ऐतिहासिक कार्यों के मार्ग को ग्रहण करने में सक्षम होते हैं। ..

2.4 चलचित्रों में संगीत

लेकिन संगीतकार ओपेरा और रोमांस तक ही सीमित नहीं थे। उन्होंने फिल्मों के लिए और विशेष रूप से ए एस पुष्किन के कार्यों के आधार पर फिल्मों के लिए संगीत भी लिखा ...

स्विरिडोव और पुश्किन
अपने रचनात्मक जीवन के दौरान, संगीतकार ने पुश्किन की कविता की ओर रुख किया। अखंडता, पुश्किन के संग्रह का सामंजस्य, उनका शानदार भविष्यवाणी उपहार, सुंदरता के लिए प्रशंसा, जीवन की खुशी के साथ नशा - यह सब Sviridov के करीब है। स्मरण करो कि उनके छात्र वर्षों में पहली रचनात्मक सफलता पुश्किन की कविता से जुड़ी थी। बाद में, 50 के दशक में, Sviridov ने oratorio "Decembrists" पर काम किया, जहाँ उन्होंने "साइबेरियाई अयस्कों की गहराई में" कविता के पाठ का उपयोग किया। दो दशक बाद, उनका सबसे प्रसिद्ध काम दिखाई देता है - पुश्किन की कहानी "द स्नोस्टॉर्म" के लिए "म्यूजिकल इलस्ट्रेशन", जिसमें संगीतकार ने उसी नाम की फिल्म के लिए संगीत का इस्तेमाल किया था।

1979 में, जार्ज वासिलिविच ने एक कोरल कॉन्सर्ट "पुश्किन की पुष्पांजलि" बनाई। पुश्किन के जीवन के सभी दर्शन इस काम में सन्निहित हैं, संगीतकार का संपूर्ण रचनात्मक अनुभव। पिछले कामों में रूसी जीवन के सबसे महत्वपूर्ण पहलुओं को दिखाने के बाद, विभिन्न नायकों की छवियों को फिर से बनाते हुए, Sviridov उन्हें एक छवि में विलीन कर देता है, जिसका नाम पुश्किन है। 17

2.5 लोकगीत पुश्किन की रचनाओं का आधार हैं

ए.एस. पुश्किन की कृतियों में ऐसी संगीतमयता कहाँ है, जिससे वे आसानी से संगीत में फिट हो सकें या संगीत कार्यों का आधार बन सकें? किसी भी कला, चित्रकला, संगीत की उत्पत्ति की तरह साहित्य का स्रोत भी लोकसाहित्य है। लोक कला ने भी महान कवि के काम का पोषण किया। उन्होंने बार-बार लोक कथाओं और किंवदंतियों के भूखंडों की ओर रुख किया। लेकिन पुश्किन की रचनाओं की भाषा लोक भाषण के करीब है। इसलिए हल्कापन, माधुर्य, संगीतात्मकता।

पुश्किन का अद्भुत पहला जन्म - "रुस्लान और ल्यूडमिला"…

क्या कल्पना, सरलता, विडम्बना का समंदर है! और पहले से ही यहाँ हम कवि की पसंदीदा तरकीबों में से एक से मिलते हैं - गीत के सूत्र को काव्यात्मक ताने-बाने में पेश करना। यह तकनीक उनके कई विस्तारित कार्यों की विशेषता है। ये गीत, एक नियम के रूप में, एक महत्वपूर्ण शब्दार्थ भार वहन करते हैं, कभी-कभी आंतरिक सामग्री को प्रकट करने की कुंजी होते हैं।

रैटमीर, युवा खान, अन्य शूरवीरों की तरह, गायब हुई ल्यूडमिला की तलाश में गया। लेकिन उनके जुनून की तुलना रुस्लान के सच्चे प्यार से नहीं की जा सकती। वह कुंवारी, शांत, आनंद और निस्तब्धता से भरे गीत से आकर्षित होता है।
रात के अँधेरे में पड़ी है मैदान में,

बहुत देर हो चुकी है, युवा यात्री!

हमारे संतुष्टिदायक टावर में छुपाएं।

यहां रात में आनंद और शांति होती है,

और दिन के दौरान शोर और दावत होती है।

एक दोस्ताना कॉलिंग के लिए आओ,

आओ, युवा यात्री!

आपको हमारे साथ सुंदरियों का झुंड मिलेगा,

उनके भाषण और चुंबन कोमल होते हैं।

गुप्त बुलावे पर आएं

आओ, युवा यात्री!

हम आपके साथ सुबह की सुबह हैं

अलविदा के लिए प्याला भरते हैं।

शांतिपूर्ण आह्वान पर आएं

आओ, युवा यात्री!

रात के अँधेरे में पड़ी है मैदान में,

लहरों से ठंडी हवा उठी।

बहुत देर हो चुकी है, युवा यात्री!

हमारे संतुष्टिदायक टावर में छुपाएं।

युवा पुश्किन ने यहां किस अद्भुत महारत का प्रदर्शन किया है ... गाने की रिंग रचना कितनी जैविक है जब आखिरी श्लोक पहले को दोहराता है। सामग्री का आकर्षण, जैसा कि "वोकेशन" शब्द की विभिन्न परिभाषाओं द्वारा जोर दिया गया था - दोस्ताना, गुप्त, शांतिपूर्ण। 18
हाइलैंडर्स के गीतों ने पुष्किन की कल्पना को आकर्षित किया। हमें इसका प्रमाण "तज़ित" कविता में और "जर्नी टू अरज़्रम" में मिलता है, और यहाँ तक कि लेखक के नोट्स में से एक में भी "काकेशस के कैदी": “जॉर्जिया की खुश जलवायु इस खूबसूरत देश को उन सभी आपदाओं के लिए पुरस्कृत नहीं करती है जो यह हमेशा सहन करता है। जॉर्जियाई गाने सुखद और ज्यादातर शोकाकुल हैं। वे कोकेशियान हथियारों की क्षणिक सफलताओं, हमारे नायकों की मृत्यु: बाकुनिन और त्सित्सानोव, विश्वासघात, हत्याओं - कभी-कभी प्यार और खुशी का महिमामंडन करते हैं।

विभिन्न राष्ट्रीय तत्वों में प्रवेश के शानदार उपहार ने पुष्किन को ठोस शैलियों को बनाने की इजाजत दी जो मूल स्रोतों के गुणों में कम नहीं थे। "काकेशस के कैदी" से ऐसा "सर्कसियन सॉन्ग" है। निरंतर, पूरी कविता की तरह, एक रोमांटिक भावना में, यह चिंता, रहस्य का मूड बनाता है, जो काम के मुख्य पात्रों का मालिक है। पुश्किन लोक राग की भावनात्मक शक्ति पर भी जोर देते हैं: युवा युवतियां गाती हैं, "और बड़ों का दिल छोटा हो रहा है।" और एक गुलाम के दिल में, ये आवाजें अपने वतन लौटने की इच्छा को तेज कर देती हैं, भागने के सपने ...

1

नदी में एक विस्फोटक शाफ्ट चलता है;

पहाड़ों में सन्नाटा रात है;

थका हुआ कज़ाक सो गया,

स्टील के भाले पर झुकना।

नींद मत लो कज़ाक: रात के अँधेरे में

चेचन नदी के उस पार चलता है।
2

कज़ाक डोंगी पर तैर रहा है,

नदी नेटवर्क के तल के साथ घसीटना।

कोसैक, तुम नदी में डूब जाओगे,

कितने छोटे बच्चे डूब जाते हैं

गरमी में नहाना:

चेचन नदी के उस पार चलता है।
3

पवित्र जल के तट पर

अमीर गाँव खिले;

एक हंसमुख गोल नृत्य नाच रहा है।

भागो, रूसी गायक,

जल्दी करो, लाल वाले, घर जाओ:

चेचन नदी के उस पार चलता है। 19

पुश्किन की एक और रोमांटिक कविता - "बच्छिसराय फाउंटेन". और फिर, कवि काव्य कैनवास में एक गीत शामिल करता है, इस बार एक तातार। दासों का यह "मधुर और सुखद" गीत ज़रेमा की प्रशंसा करता है और खान के हरम का कुछ विशेष वातावरण बनाता है, जहाँ गिरी की डरपोक पत्नियाँ एक यमदूत के सतर्क पहरे के नीचे नीरस चुप्पी में रहती हैं। कविता के सामान्य संदर्भ में तातार गीत का पूरी तरह से स्वतंत्र अर्थ है, और यह कहा जा सकता है कि इसकी मदद से पुश्किन सबसे पहले रंग की समस्याओं को हल करता है। आखिरकार, गिरी ज़रेमा द्वारा भुला दी गई नायिका प्रशंसा नहीं सुनती। गीत एक प्राच्य स्पर्श के साथ एक नरम गेय इंटरमेज़ो की तरह लगता है।

1

मनुष्य को स्वर्ग देता है

आँसुओं का प्रतिस्थापन और बार-बार होने वाली परेशानी:

धन्य है वह फकीर जिसने मक्का देखा

उदास वर्षों के बुढ़ापे में।
2

धन्य है डेन्यूब का गौरवशाली बैंक

अपनी मृत्यु से वह रोशन करेगा:

उससे मिलने के लिए स्वर्ग की युवती

एक भावुक मुस्कान के साथ उड़ जाएगा।
3

लेकिन वह अधिक धन्य है, हे ज़रेमा,

कौन, शांति और आनंद से प्यार करता है,

गुलाब की तरह, हरम के सन्नाटे में

संजोना, प्रिय, तुम। 20
एक कविता में "जिप्सी"गीत "अन्तराल" खेल, शायद, एक विशेष रूप से महत्वपूर्ण भूमिका। बेशक, उनमें से पहले को केवल सशर्त रूप से एक गीत माना जा सकता है, और इसका कोई संकेत नहीं है। फिर भी अचानक परिवर्तनआकार (एक तकनीक, एक नियम के रूप में, पुश्किन द्वारा गीत परिचय में उपयोग किया जाता है), और प्रसिद्ध टुकड़े "द बर्ड ऑफ गॉड" की बहुत संरचना "संगीत" संघों को उद्घाटित करती है।
भगवान का पक्षी नहीं जानता

कोई परवाह नहीं, कोई काम नहीं;

परेशानी से मुड़ता नहीं है

टिकाऊ घोंसला;

कर्ज में डूबी, रात एक शाखा पर सोती है;

लाल सूरज निकलेगा

पक्षी भगवान की आवाज सुनता है,

उठता है और गाता है।

वसंत के लिए, प्रकृति की सुंदरता,

उमस भरी गर्मी बीत जाएगी -

और कोहरा और खराब मौसम

देर से शरद ऋतु लाता है:

लोग ऊबे हुए हैं, लोग उदास हैं;

दूर देश के लिए पक्षी

एक गर्म भूमि के लिए, नीले समुद्र से परे

वसंत तक उड़ जाता है।

"द प्रिजनर ऑफ द काकेशस" या "द फाउंटेन ऑफ बखचीसराय" की सम्मिलित "संख्याओं" के विपरीत, उपरोक्त पंक्तियाँ समग्र रूप से कविता की संरचना के साथ, क्रिया के सामान्य विकास से दृढ़ता से जुड़ी हुई हैं। नायक का आध्यात्मिक मिजाज ऐसा है - अलेको, जीवन के प्रति उसका दृष्टिकोण ऐसा है, जब वह अपना दिन "ईश्वर की इच्छा के लिए" देता है और कुछ भी उसके दिल के आलस्य को भ्रमित नहीं कर सकता है। लेकिन जुनून केवल उसकी आत्मा में दब गया - आगे एक त्रासदी है।

प्रसिद्ध "सॉन्ग ऑफ ज़ेमफिरा" द्वारा एक और भी अधिक शब्दार्थ भार वहन किया जाता है। यहाँ कविता का नाटकीय केंद्र है, अलेको और ज़ेम्फिरा के बीच पहला संघर्ष। इसके अलावा, इस प्रेम गीत में, नायिका अपने जीवन का प्रमाण व्यक्त करती है, पसंद की स्वतंत्रता के अपने अधिकार का दावा करती है। और यह अलेको के विरोध का कारण बनता है, जो अंत में केवल अपने लिए स्वतंत्रता चाहता है।

बूढ़ा पति, दुर्जेय पति,

मुझे काटो, मुझे जलाओ:

मैं दृढ़ हूँ; डर नहीं

न चाकू, न आग।

तुमसे नफ़रत है,

मुझे तुमसे नफरत है;

मैं दूसरे से प्यार करता हूँ

मैं प्यार में मर रहा हूँ।

मुझे काटो, मुझे जलाओ;

मैं कुछ नहीं कहूंगा;

बूढ़ा पति, दुर्जेय पति,

आप उसे नहीं पहचानते।

वह वसंत से भी ताजा है

गर्मी के दिन से ज्यादा गर्म;

वह कितना युवा और बहादुर है!

वह मुझसे कैसे प्यार करता है!

उसे कैसे दुलार किया

मैं रात के सन्नाटे में हूँ!

फिर वे कैसे हंसे

हम आपके भूरे बाल हैं! 21

"यूजीन वनगिन"... उपन्यास का तीसरा अध्याय ... तातियाना ने पहले ही यूजीन को एक पत्र भेजा है। लेकिन कोई जवाब नहीं है। अंत में, वे कूदते हैं ... तात्याना दौड़ती है, नहीं, वह दौड़ती नहीं है, लेकिन अपने नायक की ओर उड़ती है। हांफते हुए, वह बेंच पर गिर गई, इंतजार कर रही थी ... और फिर पुश्किन (जैसा कि अक्सर उसके साथ होता है) एक अप्रत्याशित मॉड्यूलेशन करता है। तनाव, उत्तेजना से - सूक्ष्म से, सामाजिक अर्थ के बिना नहीं, विडंबना:
लकीरों पर नौकरानी के बगीचे में,

झाड़ियों में जामुन इकट्ठा किया

और उन्होंने कोरस में गाया

(एक आदेश पर आधारित है

ताकि मास्टर की बेरी चुपके से

दुष्ट होंठ नहीं खाते,

और वे गाने में मशगूल थे:

ग्रामीण व्यंग्य!)

और फिर - एक राहत की तरह, एक आज़ाद आह की तरह - लड़कियों का गाना। शानदार रचना तकनीक। आवश्यकता, इसकी जैविक प्रकृति पुश्किन के लिए स्पष्ट थी। लेकिन लड़कियों के मुंह में कौन सा गाना डाला जाए? सबसे पहले, एक पांडुलिपि के मसौदे में, वह एक लोक मूल के एक प्रकार के पूर्वाभ्यास पर बस गया।
दुन्या सड़क पर निकली,

भगवान से प्रार्थना।

दुन्या रोती है, चीखती है,

दूसरा साथ देता है।

एक मित्र परदेश गया।

दूर की तरफ़।

ओह, यह मेरे लिए एक विदेशी भूमि है

कड़वा मोड़!..

युवाओं की विदेशी भूमि में,

लाल लड़कियाँ,

मैं जवान रहा

कटु विधवा।

मुझे युवा याद करो

मुझे जलन हो रही है

मुझे अनुपस्थित में याद रखें

हालांकि उद्देश्य पर नहीं।

ऐसा लगता है कि ये पंक्तियाँ स्थिति, नायिका की सामान्य मनोदशा और यहाँ तक कि आने वाली घटनाओं के अनुरूप हैं। हालांकि, पुश्किन, हमेशा की तरह, इष्टतम समाधान की तलाश में है। और वह इस निष्कर्ष पर पहुंचता है कि इस प्रकरण की "ठहराव" प्रकृति पर जोर देते हुए, यहां विषम रंग की आवश्यकता है। वह एक हंसमुख, लापरवाह लोक गीत को शानदार ढंग से प्रस्तुत करता है। इसके अलावा, वह इसे इतनी सटीक, इतनी स्वाभाविक रूप से करता है, कि लोक कला के संग्रहकर्ता डेनियल काशिन (1769-1841) इन छंदों को "रूसी लोक गीत" कहते हैं।
लड़कियों, सुंदरियों,

प्रिय, गर्लफ्रेंड,

लड़कियों के इर्द-गिर्द खेलें

टहल लो, प्रिये!

गाना लगाओ

पोषित गीत,

साथी को फुसलाओ

हमारे गोल नृत्य के लिए।

हम युवक को कैसे फुसलाते हैं

जैसा कि हम दूर से देखते हैं,

भाग जाओ प्यारे

चेरी फेंको,

चेरी, रास्पबेरी,

लाल किशमिश।

छिपकर मत जाओ

पोषित गाने,

मत जाओ देखो

हमारी लड़कियों का खेल। 22

"नाइटहुड से दृश्य"- यह गद्य में लिखा गया पुश्किन का एकमात्र नाटक है। लेकिन यहां भी, कवि गीत के एपिसोड को क्रिया में पेश करने के अपने पसंदीदा तरीके से अलग नहीं होता है। इस मामले में, हालांकि, वे व्यावहारिक रूप से प्लॉट साज़िश के विकास से बंधे नहीं हैं, हालांकि वे समग्र नाटकीय कपड़े में काफी व्यवस्थित रूप से शामिल हैं।

इन दृश्यों में गाने शैली, उनके मूड और चरित्र के मामले में बेहद अलग हैं। एक लघु श्रम गीत घास काटने वालों के मुंह में डाल दिया जाता है, और हालांकि कार्रवाई का दृश्य रूस की सीमाओं से बहुत दूर है, छंदों को वास्तव में रूसी कौशल और गुंजाइश के साथ अनुमति दी जाती है।

दराँती मैदान में चलता है,

हरी पट्टी

उसके पीछे लेट गया।

ओह, जाओ, मेरी चोटी।

हृदय आनंदित होता है।
"मरमेड" के प्रत्येक दृश्य का आधार, पूरे नाटक की संरचना संगीतमय है। संपूर्ण नाटक लोकगीतों से सराबोर है। यहां राजकुमार के चेंबर में शादी है। दूसरों के बीच, असली "ओपेरा नायक" लड़कियों की गाना बजानेवाली है। पुश्किन ने मिखाइलोवस्की में अपना विवाह गीत रिकॉर्ड किया।
दियासलाई बनानेवाला, दियासलाई बनानेवाला,

क्लूलेस मैचमेकर,

वे दुल्हन के लिए सवार हुए

हम बगीचे में चले गए

बीयर का एक बैरल गिरा दिया

सभी गोभी को पानी पिलाया

उन्होंने टाइन को प्रणाम किया

बल्कि उन्होंने प्रार्थना की:

आस्था, विश्वास,

पथ इंगित करें

दुल्हन के लिए जाओ।

मदरफकर, अनुमान लगाओ

अंडकोश पर ले लो

पर्स में पैसा चलता है

लाल लड़कियों के लिए प्रयास करता है।
यह एक मिट्टी से भरा, मज़ाक उड़ाने वाला गाना है। पुष्किन शादी समारोह के सटीक रंग को दोबारा शुरू करता है। लेकिन समारोह के दौरान एक अदृश्य जलपरी की आवाज फूट पड़ती है। वह एक और गीत गाती है, जो राजकुमार को परित्यक्त मिलर की पत्नी की याद दिलाती है। इस गाने को डिस्टर्ब करने के लिए अच्छा नहीं है...
कंकड़ पर, पीली रेत पर

एक तेज नदी दौड़ी

एक तेज़ नदी में दो मछलियाँ चल रही हैं,

दो मछलियां, दो छोटे बांध,

क्या तुमने सुना, बहन मछली,
हमारी खबरों के बारे में, नदी वालों के बारे में?

जैसे शाम को, हमारी लाल युवती डूब गई,

डूबते हुए, प्रिय मित्र ने शाप दिया।
कोरल एपिसोड वाला एक अन्य दृश्य हमें नीपर के विस्तार की ओर ले जाता है। Mermaids के गाने शानदार रूप से शानदार उद्देश्यों और कुछ प्रकार की लगभग रोजमर्रा की वास्तविकता को जोड़ते हैं। उनमें से एक यहां पर है:
हर्षित भीड़

गहरे तल से

हम रात में उठते हैं

चंद्रमा हमें गर्म कर रहा है।

हम कभी-कभी रात में प्यार करते हैं

नदी के तल को छोड़ दें

मुक्त सिर के साथ

नदी की ऊंचाई काटो

हवा परेशान करने के लिए बज रही है,

और हरे, गीले बाल

इसमें सुखाकर हिलाएं। 23

इस प्रकार, ए.एस. पुश्किन के गीतों और गद्य का विश्लेषण करने के बाद, हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि उनकी रचनाएँ मौखिक पर आधारित हैं लोक कला. कवि की प्रतिभा अपने आप उत्पन्न नहीं हुई, लेकिन लोककथाओं में जो कुछ भी था, उसे आत्मसात कर लिया: बोलचाल की भाषा, विशद प्रसंग, प्रकृति की छवियां, खंडन ... यह सब हमें पुश्किन की कविता के लोक मूल के बारे में बात करने की अनुमति देता है। अरीना रोडियोनोव्ना याकोवलेवा की कहानियाँ, बोल्डिनो किसानों के गीत, काकेशस के लोगों की किंवदंतियाँ - यही पुश्किन के काम पर आधारित थी। कवि अपनी मातृभूमि से इतना प्यार करता था कि उसका भाषण लोक के करीब है और कविता अक्सर रूसी गीतों से अलग करना मुश्किल होता है ...

3. निष्कर्ष

... पुश्किन की कविता हमेशा के लिए। हर पीढ़ी खुद को इसमें आईने की तरह देखती है। पुष्किन शैलियों और शैली दोनों में असीम रूप से विविध है, लेकिन किसी भी काम में वह गहराई से व्यावहारिक है। पुष्किन का क्रिस्टल बहुमुखी है, और प्रतिभा के सभी पहलू चमकदार चमकदार चमकते हैं। उनका संग्रह स्पष्ट रूप से मानव हृदय के सभी आवेगों का जवाब देता है। जिस प्रकार सम्मान और विवेक, अच्छाई और प्रेम, लज्जा और दया की अवधारणाएँ शाश्वत हैं, उसी प्रकार पुश्किन की कविता इन अवधारणाओं को सच्चाई से प्रकट करती है। यही कारण है कि सभी समय के संगीतकारों के लिए अलेक्जेंडर सर्गेइविच पुश्किन के विशाल सुनहरे कप से खाना और आकर्षित करना आसान था।

4. संदर्भों की सूची

1. 
   एल। एस। त्रेताकोवा, XIX सदी का रूसी संगीत, एम।: शिक्षा, 1982।
2. 
   एल। गैफोनोवा, जी। सेमेंट्सोवा, मत छोड़ो, मेरे साथ रहो ...: रूसी रोमांस, एम।: प्रोफिज्डैट, 1996।
3. 
   एलजी ग्रिगोरिएव, जेएम प्लेटेक, कैलेंडर "संगीत की दुनिया में", सोवियत संगीतकार, 1974।
   

   18 एलजी ग्रिगोरिएव, जेएम प्लेटेक, कैलेंडर "संगीत की दुनिया में", सोवियत संगीतकार, 1974, पृष्ठ 50।
   

   19 एलजी ग्रिगोरिएव, जेएम प्लेटेक, कैलेंडर "इन द वर्ल्ड ऑफ म्यूजिक", सोवियत संगीतकार, 1974, पी. 63।

   20 एलजी ग्रिगोरिएव, जेएम प्लेटेक, कैलेंडर "संगीत की दुनिया में", सोवियत संगीतकार, 1974, पी. 74।

   21 एलजी ग्रिगोरिएव, जेएम प्लेटेक, कैलेंडर "संगीत की दुनिया में", सोवियत संगीतकार, 1974, पृष्ठ 83।

   22 एलजी ग्रिगोरिएव, जेएम प्लेटेक, कैलेंडर "संगीत की दुनिया में", सोवियत संगीतकार, 1974, पृष्ठ 87।

   23 एलजी ग्रिगोरिएव, जेएम प्लेटेक, कैलेंडर "संगीत की दुनिया में", सोवियत संगीतकार, 1974, पृष्ठ 91।

   निर्माण का वर्ष: 1840. कोई हस्ताक्षर नहीं मिला। सबसे पहले एम. बर्नार्ड 1 द्वारा 1842 में प्रकाशित किया गया।

   ग्लिंका का रोमांस कविता और संगीत की उस अघुलनशील एकता का एक उदाहरण है, जिसमें ग्लिंका के स्वर के बिना पुश्किन की कविता की कल्पना करना लगभग असंभव है। काव्य हीरे को एक योग्य संगीत सेटिंग मिली। शायद ही कोई कवि होगा जो अपनी रचनाओं के लिए इस तरह के फ्रेम का सपना नहीं देखता होगा।

   चेचर ला फेम 2

   यह सलाह सबसे उपयुक्त है अगर हम एक उत्कृष्ट कृति के जन्म की अधिक स्पष्ट रूप से कल्पना करना चाहते हैं। इसके अलावा, यह पता चला है कि इसके निर्माण में दो महिलाएँ शामिल हैं, लेकिन ... एक ही अंतिम नाम के साथ: केर्न - माँ, अन्ना पेत्रोव्ना और बेटी, एकातेरिना एर्मोलावना। बनाने के लिए सबसे पहले पुश्किन को प्रेरित किया काव्यात्मकमास्टरपीस। दूसरा - ग्लिंका एक उत्कृष्ट कृति बनाने के लिए म्यूजिकल.

   पुश्किन का संगीत। कविता।

   पुश्किन की इस कविता के संबंध में यू. लोटमैन स्पष्ट रूप से ए.पी. कर्न के बारे में लिखते हैं: “ए. जीवन में पी। केर्न न केवल सुंदर थी, बल्कि एक दुखी भाग्य वाली एक प्यारी, दयालु महिला भी थी। उसका सच्चा पेशा एक शांत पारिवारिक जीवन होना था, जिसे उसने अंततः चालीस साल बाद छोड़कर, दूसरी बार और बहुत खुशी से शादी करके हासिल किया। लेकिन उस समय जब वह ट्रिगोर्स्कॉय में पुश्किन से मिलीं, यह एक ऐसी महिला है जिसने अपने पति को छोड़ दिया है और एक अस्पष्ट प्रतिष्ठा का आनंद लेती है। एपी केर्न के लिए पुष्किन की ईमानदार भावना, जब इसे कागज पर व्यक्त किया जाना था, प्रेम-काव्य अनुष्ठान के पारंपरिक सूत्रों के अनुसार विशेष रूप से परिवर्तित हो गया था। कविता में व्यक्त होने के कारण, इसने रोमांटिक गीतों के नियमों का पालन किया और ए.पी. केर्न को "शुद्ध सौंदर्य की प्रतिभा" में बदल दिया। 3

   कविता एक क्लासिक क्वाट्रेन 4 है - क्लासिक इस अर्थ में कि प्रत्येक श्लोक में शामिल है पुरा होनाविचार।

   यह कविता एक काव्यात्मक अर्थ में पुश्किन की अवधारणा को व्यक्त करती है, जिसके अनुसार - कोई लोटमैन 5 की व्याख्या से सहमत हो सकता है - आगे की गति, अर्थात विकास, पुश्किन द्वारा कल्पना की गई थी पुनः प्रवर्तन:"मूल, शुद्ध दिन" - "भ्रम" - "पुनर्जन्म"। 1920 के दशक में, पुश्किन ने अपनी कविता में विभिन्न विविधताओं के साथ इस विचार को सूत्रबद्ध किया। और हमारी कविता इस विषय पर भिन्नताओं में से एक है।

   मुझे एक अद्भुत क्षण याद है:

   आप मेरे सामने प्रकट हुए

   क्षणभंगुर दृष्टि की तरह

   शुद्ध सौंदर्य की प्रतिभा की तरह।

   निराशाजनक उदासी की पीड़ा में,

   शोरगुल की बेचैनी में,

   और प्यारी सुविधाओं का सपना देखा। 6

   इतने वर्ष बीत गए। तूफान विद्रोही झोंके

   बिखरे पुराने सपने

   आपकी स्वर्गीय विशेषताएं।

   जंगल में, कैद के अंधेरे में

   मेरे दिन चुपचाप बीत गए

   बिना ईश्वर के, बिना प्रेरणा के,

   न आंसू, न जीवन, न प्रेम।

   आत्मा जाग गई है:

   और यहाँ आप फिर से हैं

   क्षणभंगुर दृष्टि की तरह

   शुद्ध सौंदर्य की प्रतिभा की तरह।

   और दिल खुशी से धड़कता है

   और उसके लिए वे फिर से जी उठे

   और देवता, और प्रेरणा,

   और जीवन, और आँसू, और प्रेम।

   ग्लिंका का संगीत। रोमांस।

   1826 में, ग्लिंका की मुलाकात अन्ना पेत्रोव्ना से हुई। उन्होंने एक दोस्ती शुरू की जो ग्लिंका की मृत्यु तक बनी रही। इसके बाद, उसने "पुश्किन, डेलविग और ग्लिंका के संस्मरण" प्रकाशित किए, जो संगीतकार के साथ उसकी दोस्ती के कई एपिसोड के बारे में बताता है। 1839 के वसंत में, ग्लिंका को ए.पी. कर्न की बेटी एकातेरिना एर्मोलावना से प्यार हो गया। वे शादी करना चाहते थे, लेकिन ऐसा नहीं हुआ। ग्लिंका ने अपने नोट्स के तीसरे भाग में उसके साथ अपने संबंधों के इतिहास का वर्णन किया। प्रविष्टियों में से एक: [दिसंबर 1839]: "सर्दियों में, माँ आई और अपनी बहन के साथ रही, और फिर मैं खुद वहाँ चला गया। 7 ई.के. [एकातेरिना केर्न] ठीक हो गया, और मैंने उसके लिए बी-डूर ऑर्केस्ट्रा में एक वाल्ट्ज लिखा। फिर, मुझे नहीं पता कि किस कारण से पुश्किन का रोमांस "मुझे एक अद्भुत क्षण याद है।" 8

   पुश्किन की कविता के रूप के विपरीत - क्रॉस राइम के साथ एक क्वाट्रेन - ग्लिंका के रोमांस में प्रत्येक श्लोक की अंतिम पंक्ति दोहराई जाती है। कानूनों को इसकी आवश्यकता थी म्यूजिकलरूपों। पुश्किन की कविता के सामग्री पक्ष की ख़ासियत - प्रत्येक छंद में विचार की पूर्णता - ग्लिंका संगीत के माध्यम से परिश्रमपूर्वक संरक्षित और यहां तक ​​​​कि मजबूत 9 ।

   एम। ग्लिंका के रोमांस का निर्माण इस तरह से किया गया है कि प्रत्येक छंद, अपनी साहित्यिक सामग्री के अनुसार, अपनी संगीत व्यवस्था भी करता है। इसे हासिल करना ग्लिंका के लिए विशेष चिंता का विषय था। ए.पी. केर्न के संस्मरणों में इसका विशेष उल्लेख है: "[ग्लिंका] ने मुझसे पुश्किन की कविताएँ लीं, उनके हाथ से लिखी:" मुझे एक अद्भुत क्षण याद है ... ", उन्हें संगीत में सेट करने के लिए, और उन्हें खो दिया, भगवान उसे माफ कर दो! वह इन शब्दों के लिए संगीत रचना करना चाहते थे जो पूरी तरह से उनकी सामग्री के अनुरूप हों, और इसके लिए प्रत्येक श्लोक के लिए विशेष संगीत लिखना आवश्यक था, और उन्होंने इसके बारे में लंबे समय तक उपद्रव किया। 10

   एक रोमांस की आवाज सुनें, अधिमानतः एक गायक द्वारा प्रदर्शन किया गया है जो उसमें प्रवेश कर चुका है अर्थ, और न केवल पुनरुत्पादन टिप्पणियाँ, 11 और आप इसे महसूस करेंगे: यह अतीत के बारे में एक कहानी से शुरू होता है - नायक उसे एक चमत्कारिक छवि की उपस्थिति याद दिलाता है 12 ; पियानो परिचय का संगीत एक उच्च रजिस्टर में, चुपचाप, हल्के से, मृगतृष्णा की तरह लगता है ... तीसरी कविता (कविता का तीसरा श्लोक) में, ग्लिंका ने संगीत में "तूफान, एक विद्रोही आवेग" की छवि को आश्चर्यजनक रूप से व्यक्त किया है। : संगत में, आंदोलन स्वयं उत्तेजित हो जाता है, राग तेज नाड़ी की तरह बजता है (वैसे भी, जिस तरह से इसे किया जा सकता है), बिजली की चमक जैसे छोटे पैमाने जैसे मार्ग को फेंकना। संगीत में, यह उपकरण तथाकथित तिरत 13 पर वापस चला जाता है, जो संघर्ष, आकांक्षा, आवेग आदि को दर्शाने वाले कार्यों में बहुतायत में पाए जाते हैं। इस तूफानी प्रकरण को - उसी दोहे में (उसी छंद में) - एक वह एपिसोड जिसमें पहले से ही दूर से तीरों को लुप्त होते सुना जाता है ("... मैं आपकी कोमल आवाज भूल गया ...")। "बैकवुड्स" और "कारावास के अंधेरे" के मूड को व्यक्त करने के लिए, ग्लिंका एक समाधान भी ढूंढती है जो अभिव्यंजना के संदर्भ में उल्लेखनीय है: संगत कॉर्डल हो जाती है, कोई तूफानी मार्ग नहीं होता है, ध्वनि तपस्वी और "सुस्त" होती है। इस एपिसोड के बाद, रोमांस की पुनरावृत्ति विशेष रूप से उज्ज्वल और उत्साही लगती है (मूल संगीत सामग्री की वापसी वही पुश्किन है पुनः प्रवर्तन) - शब्दों से: "आत्मा में जागृति आ गई है।" काट-छांट कर म्यूजिकलग्लिंका बिल्कुल मेल खाता है काव्यात्मकआश्चर्य। प्रेम का उत्साहपूर्ण विषय रोमांस के कोडा में समाप्त होता है, जो कविता का अंतिम छंद है। यहाँ यह एक संगत की पृष्ठभूमि के खिलाफ जोश और उत्साह के साथ लगता है जो आश्चर्यजनक रूप से "हृदय की धड़कन को उत्साह में" व्यक्त करता है।

   पुनश्च। ए.पी. केर्न और ग्लिंका के बीच आखिरी मुलाकात 1855 में हुई थी। "जब मैंने प्रवेश किया, तो उन्होंने मुझे कृतज्ञता और दोस्ती की उस भावना के साथ प्राप्त किया, जिसने हमारे पहले परिचित को छाप दिया, उनकी संपत्ति में कभी बदलाव नहीं हुआ। (...) उसे बहुत अधिक परेशान करने के डर के बावजूद, मैं इसे बर्दाश्त नहीं कर सका और पूछा (जैसे कि मुझे लगा कि मैं उसे फिर से नहीं देखूंगा) कि वह पुश्किन का रोमांस गाए "मुझे एक अद्भुत क्षण याद है ...", उसने इसे खुशी से निभाया और मुझे प्रसन्न किया! (...)

   दो साल बाद, और ठीक 3 फरवरी को (मेरे नाम दिवस पर), वह चला गया था! उन्हें उसी चर्च में दफनाया गया था जिसमें पुष्किन को दफनाया गया था, और मैं रोया और एक ही स्थान पर दोनों के विश्राम के लिए प्रार्थना की! 14

   पीपीएस। इस कविता में पुश्किन द्वारा व्यक्त किया गया विचार नया नहीं था। जो नया था वह रूसी साहित्य में उनकी आदर्श काव्य अभिव्यक्ति थी। लेकिन दुनिया की विरासत के लिए - साहित्यिक और संगीत - इस पुश्किन की उत्कृष्ट कृति के संबंध में एक और उत्कृष्ट कृति - जे। वी। गोएथे की कविता को याद करना मुश्किल नहीं है। नया प्रेम- नया जीवन ”(1775)। जर्मन क्लासिक में, प्यार के माध्यम से पुनर्जन्म का विचार उस विचार को विकसित करता है जिसे पुश्किन ने अपनी कविता के अंतिम श्लोक (और ग्लिंका - कोड में) में व्यक्त किया ("और दिल उत्साह में धड़कता है ...")।

   जे डब्ल्यू गोएथे

   नया प्यार - नया जीवन

   दिल, दिल, क्या हुआ
   आपका जीवन किस बात से उलझा हुआ है?
   आपने खुद को एक नए जीवन के साथ हरा दिया,
   मैं आपको नहीं पहचानता।
   सब कुछ बीत चुका है, तुम जल गए,
   जिसे चाहा और चाहा
   सभी शांति, काम के लिए प्यार, -
   आप कैसे मुसीबत में पड़ गए?

   असीम, शक्तिशाली बल
   यह युवा सौंदर्य
   यह मधुर स्त्रीत्व
   आप कब्र के लिए मोहित हैं।
   और क्या बदलाव संभव है?
   कैसे बचें, कैद से कैसे बचें,
   विल, पंख पाने के लिए?
   सारे रास्ते उसी की ओर ले जाते हैं।

   आह, देखो, आह, बचाओ -
   धोखे के आसपास, वह अपना नहीं है,
   एक अद्भुत, पतले धागे पर
   मैं नाचता हूं, मुश्किल से जिंदा हूं।
   कैद में रहने के लिए, जादू के पिंजरे में,
   एक कोक्वेट के जूते के नीचे होना -
   ऐसा अपमान कैसे दूर किया जा सकता है?
   ओह, इसे जाने दो, प्यार, इसे जाने दो!
   वी. लेविक द्वारा अनुवाद।
   
   

   पुष्किन और ग्लिंका के करीब एक युग में, यह कविता बीथोवेन द्वारा संगीत के लिए निर्धारित की गई थी और 1810 में पियानो संगत के साथ आवाज के लिए छह गीतों के चक्र में प्रकाशित हुई थी। 75. यह उल्लेखनीय है कि बीथोवेन ने अपना गीत, ग्लिंका की तरह अपने रोमांस को उस महिला को समर्पित किया, जिसने उन्हें प्रेरित किया। यह राजकुमारी किंस्काया थी। यह संभव है कि ग्लिंका को यह गीत पता हो, क्योंकि बीथोवेन उनके आदर्श थे। ग्लिंका ने अपने "नोट्स" में कई बार बीथोवेन और उनके कार्यों का उल्लेख किया है, और अपने एक तर्क में, 1842 का जिक्र करते हुए, वह उन्हें "फैशनेबल" भी बोलते हैं, और यह शब्द "नोट्स" के संगत पृष्ठ पर लिखा गया है। लाल पेंसिल। 15

   लगभग उसी समय, बीथोवेन ने पियानो सोनाटा ऑप लिखा। 81a उनके कुछ कार्यक्रम कार्यों में से एक है। इसके प्रत्येक भाग का शीर्षक है: "विदाई - अलगाव - वापसी [अन्यथा: दिनांक]"। यह पुश्किन-ग्लिंका के विषय के बहुत करीब है!

   टिप्पणियाँ:

   1 मैटवे इवानोविच बर्नार्ड (1794 - 1871) सेंट पीटर्सबर्ग में रूसी संगीत प्रकाशकों के राजवंश में पहला। अपनी युवावस्था में, उन्होंने फील्ड के साथ पियानो का अध्ययन किया, एक पियानोवादक के रूप में सार्वजनिक रूप से प्रदर्शन किया और 1829 में सेंट पीटर्सबर्ग में एक प्रकाशन कंपनी की स्थापना की।

   2 फादर। - एक महिला खोजें।

   3 लोटमैन यू।पुश्किन। एस 107।

   4 क्वाट्रेन - फ्र से। चौराहा – चौराहा। यह कविता एक क्रॉस कविता योजना का उपयोग करती है: एक ख ख

   5 लोटमैन यू.डिक्री ऑप। पी.704।

   ए पुश्किन द्वारा 6 विराम चिह्न। सीआईटी। से उद्धृत: पुश्किन ए.एस. वर्क्स। टी। 1. एम। 1954. पी। 204.

   7 यह ग्लिंका और उनकी पत्नी मारिया पेत्रोव्ना के बीच पूरी तरह से बिगड़े संबंधों का दौर था, जिनका जन्म हुआ था। इवानोवा।

   8 ग्लिंका एम.साहित्यिक कार्य और पत्राचार। एम. 1973. एस. 297.

   9 यह तर्क दिया जा सकता है कि एफ। शुबर्ट के गीत, उदाहरण के लिए, "द ट्राउट", जिसमें छंदों की संगीतमय संगत इस प्रकरण की सामग्री के साथ कड़ाई से संगत है, उनके लिए एक उदाहरण के रूप में काम कर सकता है।

   10 कर्न। ए.पी.संस्मरण, डायरी, पत्राचार। एम. 1974. एस. 73-74।

   12 पुश्किन के मुंह में इतना स्वाभाविक लगने वाला रूपक - "... शुद्ध सौंदर्य की प्रतिभा ..." - निकलता है - एक उदार नज़र के साथ - उधार लिया जाना, और - एक आलोचनात्मक दृष्टिकोण के साथ - ज़ुकोवस्की से साहित्यिक चोरी, जिन्होंने पहले ही - 1821 में - "लल्ला रुक" कविता में इस विस्मयादिबोधक का उच्चारण किया था:

   ओह! सपनों में नहीं रहता

   शुद्ध सौंदर्य की प्रतिभा

   उसी समय, हम एक और भ्रम पर ध्यान देते हैं - जानबूझकर?: तुलना करें

   निराशाजनक उदासी की पीड़ा में

   निराशाजनक उदासी के सन्नाटे में

   दूसरा वाक्यांश बारातिनस्की की कविता "एडा" से है। हालांकि यह 1826 में प्रकाशित हुआ था, कविता पहले सूचियों में प्रसारित हुई थी। पुश्किन ने अपने भाई - एल.एस. पुश्किन को पत्रों में - नवंबर 1824 के अंत से लगातार उन्हें एक कविता भेजने के लिए कहा। तब ये अनुरोध बंद हो गए - पुश्किन ने कविता को स्पष्ट रूप से प्राप्त किया, जैसा कि अप्रत्यक्ष रूप से इस भ्रम से स्पष्ट है।

   इस प्रकार, ग्लिंका, "आवाज़" पुष्किन की कविता, तुरंत संगीत के लिए सेट, कोई कह सकता है, और अन्य कवियों।

   13 इटालियन - तिरता, फ्र। - तीखा। बारोक के संगीत में - जिस अवधि से इस तकनीक को बाद के संगीतकारों द्वारा उधार लिया गया था, विशेष रूप से, ग्लिंका - तिरता को एक संगीतमय और आलंकारिक आकृति माना जाता था, जिसके साथ शब्द के ऐसे अर्थों के आधार पर कुछ आलंकारिक निरूपण जुड़े थे " तिरता" "तीर", "शॉट" के रूप में। रूसी में, "तिरादे" का मतलब बातचीत में एक टिप्पणी, भाषण का एक मार्ग, उच्चारण, जैसा कि वे कहते हैं, "उन्नत स्वर में।"

   14 कर्न। ए.पी.हुक्मनामा। ऑप.एस. 73-74।

   15 ग्लिंका एम.टिप्पणियाँ। एस 305।

   © अलेक्जेंडर मायाकापर

   परियोजना कार्य की रक्षा पर पाठ:

   "एक उत्कृष्ट कृति की कहानी"

   पर्यवेक्षक:

   संगीत शिक्षक

   

   पहली तिमाही में, हम मिखाइल इवानोविच ग्लिंका के रोमांस "आई रिमेंबर अ वंडरफुल मोमेंट" से अलेक्जेंडर सर्गेइविच पुश्किन के छंदों से परिचित हुए। मैंने इस उत्कृष्ट कृति के निर्माण के इतिहास का पता लगाने का निर्णय लिया।

   

   लक्ष्यपता लगाने के लिए मेरा शोध ,

   अपने लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए, मुझे निम्नलिखित को हल करना था कार्य.

   

   

   मिखाइल इवानोविच ग्लिंका द्वारा रोमांस "मुझे एक अद्भुत क्षण याद है"

   19वीं शताब्दी की शुरुआत के सर्वश्रेष्ठ कार्यों में से एक माना जाता है। यहाँ मैंने इसके निर्माण के इतिहास के बारे में सीखा है।

   

   16 साल की खूबसूरत लड़की अनुष्का पोलटोरत्स्काया की शादी 72 साल के जनरल कर्न से हुई थी।

   

   अपनी शादी के 2 साल बाद, जबकि सेंट पीटर्सबर्ग में अपने रिश्तेदार के साथ, वह युवा पुश्किन से मिलीं। पूरी शाम पुश्किन ने अपनी आँखें उस पर से नहीं हटाईं, लेकिन वह सुंदरता का ध्यान आकर्षित करने में असफल रहे। यह क्षणभंगुर मुलाकात बिना ट्रेस के नहीं गुजरी: कवि की कविताएँ, उनका व्यक्तित्व, रुचि अन्ना पेत्रोव्ना।

   

   6 साल हो गए हैं। इस बार, पुष्किन की कविताओं की प्रशंसा करते हुए अन्ना केर्न ने खुद को देखने का सपना देखा। 1825 की गर्मियों में, वह अपनी मौसी से मिलने ट्रिगोरस्कोए गाँव आई। वहाँ उसने फिर से पुश्किन को देखा, जो मिखाइलोवस्की गाँव में निर्वासन में रहते थे और अक्सर उनसे मिलने जाते थे। कवि फिर से उसके मन और सुंदरता पर मोहित हो गया। जब एना पेत्रोव्ना जा रही थीं, तो पुश्किन ने उन्हें "यूजीन वनगिन" उपन्यास का एक मुद्रित अध्याय दिया।

   

   बिना काटे पन्नों में चार में मुड़ा हुआ कागज का एक टुकड़ा पड़ा था। यह उन्हें समर्पित एक कविता थी "मुझे एक अद्भुत क्षण याद है।"

   1. पहली मुलाकात;

   2. जुदाई की कड़वाहट;

   

   जल्द ही, अन्ना केर्न अपनी दो बेटियों आन्या और कात्या के साथ अपने पिता के साथ रहने के लिए सेंट पीटर्सबर्ग चले गए। लड़कियों को स्मॉली इंस्टीट्यूट में भेजा गया, और अन्ना पेत्रोव्ना ने परिचितों का एक नया सर्कल बनाया, और उनमें से मिखाइल इवानोविच ग्लिंका थे। 1930 में जीवन पथकर्न और ग्लिंका अलग हो गए। 8 साल बाद ही फिर से पार करने के लिए।

   

   1838 में, एक बैठक हुई जिसने संगीतकार के जीवन और कार्य पर ध्यान देने योग्य छाप छोड़ी। ग्लिंका अपने दोस्त के साथ रहती है, जो स्मॉली इंस्टीट्यूट में काम करता है। वहाँ उसकी मुलाकात एकातेरिना केर्न से होती है, जो अब एक 20 वर्षीय युवा महिला है, जो एक उत्तम दर्जे की महिला स्मॉली में एक शिक्षक के रूप में काम करती है। ग्लिंका ने कैथरीन से शादी करने के बारे में गंभीरता से सोचा, लेकिन उनका सपना सच नहीं हुआ।

   

   ग्लिंका के काव्य प्रेम के दिनों में दो काम एक उत्कृष्ट स्मारक बने रहे। उनमें से एक रोमांस है “मुझे एक अद्भुत क्षण याद है। कविता अन्ना पेत्रोव्ना केर्न को समर्पित है, और संगीत कई वर्षों बाद - उनकी वयस्क बेटी एकातेरिना केर्न को।

   

   रोमांस को सुनकर, मैंने यह पता लगाने की कोशिश की कि ग्लिंका ने रोमांस में नायक की भावनाओं और अनुभवों के परिवर्तन को कैसे व्यक्त किया, किस अभिव्यंजक माध्यम से उसने किसी व्यक्ति की विभिन्न भावनात्मक अवस्थाओं पर जोर दिया।

   रोमांस की शुरुआत में, संगीत सुचारू रूप से, लगभग भार रहित लगता है।

   मुझे एक अद्भुत क्षण याद है;

   तुम मेरे सामने प्रकट हुए...

   प्रकाश, थोड़ा उदास छंद कवि को दिखाई देने वाली दृष्टि के क्षणभंगुरता को व्यक्त करते हैं।

   बिखरे पुराने सपने।

   आपकी स्वर्गीय विशेषताएं।

   इन शब्दों पर, गायन-गीत की धुन को एक मुखर सस्वर पाठ से बदल दिया जाता है। जादुई महिला छवि उसकी स्मृति से मिटा दी गई थी, वह शोर-शराबे की चिंताओं से घिर गया था।

   जंगल में, कैद के अंधेरे में

   मेरे दिन चुपचाप खिंच गए -

   अब संगीत थका हुआ विनम्रता और उदासी लगता है। आत्मा के अंधेरे, धूमिल मिजाज को छोटी-मोटी विसंगतियों से अवगत कराया जाता है। शब्दों में लगभग निराशा सुनाई देती है:

   आत्मा जाग गई है:

   और यहाँ आप फिर से हैं

   एक दर्दनाक अंधेरे के बाद कवि की रोशनी में वापसी हुई है, यह एक आनंदमय "आत्मा का जागरण" है। संगीत भी जगाता है। इसमें मिलने का आनंद है, प्रेम का पुनरुद्धार है, और इसलिए - जीवन और रचनात्मकता,

   और दिल खुशी से धड़कता है

   और उसके लिए वे फिर से जी उठे

   और देवता, और प्रेरणा,

   और जीवन, और आँसू, और प्रेम।

   

   सभी सामग्री की जांच करने के बाद, मैं इस निष्कर्ष पर पहुंचा कि रोमांस में, ऐसा लगता है कि संगीत हर काव्य वाक्यांश को सुनता है, उसमें कही गई हर बात का संवेदनशील रूप से जवाब देता है और हर समय बदलता रहता है। रोमांस का माधुर्य एक मधुर सस्वर पाठ की तरह अधिक है। संगीतकार इसमें मानव भाषण के स्वरों को व्यक्त करने की कोशिश करता है।

   मेरा मानना ​​\u200b\u200bहै कि यह शब्द और ध्वनि का सामंजस्य है जो मिखाइल इवानोविच ग्लिंका और मुखर संगीत के सभी कार्यों के रोमांस "आई रिमेम्बर ए वंडरफुल मोमेंट" के जीवन की अनंत काल को निर्धारित करता है।

   दस्तावेज़ सामग्री देखें
   "एक मास्टरपीस प्रोजेक्ट की 000 कहानी"

   नगर बजटीय शैक्षिक संस्थान

   औसत समावेशी स्कूल № 1

   परियोजना कार्य:

   "एक उत्कृष्ट कृति की कहानी"

   (रोमांस "मुझे एक अद्भुत क्षण याद है" एम.आई. ग्लिंका द्वारा)

   

   पर्यवेक्षक:वाकुलेंको गैलिना अलेक्जेंड्रोवना,

   संगीत शिक्षक

   योजना:

   मैं ।परिचय

   द्वितीय ।मुख्य हिस्सा

   2.1। रोमांस क्या है? रोमांस और गाने के बीच का अंतर.

   2.2। कविता के निर्माण का इतिहास ए.एस. पुष्किन मुझे एक अद्भुत क्षण याद है।

   2.3। एमआई द्वारा रोमांस "मुझे एक अद्भुत क्षण याद है" के निर्माण का इतिहास। ग्लिंका।

   2.4 रोमांस का संगीत-सैद्धांतिक विश्लेषण।

   तृतीय . निष्कर्ष

   चतुर्थ . ग्रन्थसूची

   मैं ।परिचय

   पहली तिमाही में हम रूसी संगीतकारों के रोमांस से परिचित हुए। मुझे अलेक्जेंडर सर्गेइविच पुश्किन के छंदों में मिखाइल इवानोविच ग्लिंका का रोमांस "आई रिमेम्बर ए वंडरफुल मोमेंट" पसंद आया। मैंने इस उत्कृष्ट कृति के निर्माण के इतिहास का पता लगाने का निर्णय लिया।

   इस कविता को कई रूसी संगीतकारों ने बार-बार संबोधित किया, लेकिन उनकी सभी रचनाएँ गुमनामी में डूब गईं। केवल ग्लिंका की रचना ने जीवन की अनंतता प्राप्त की। क्यों? यह मेरे प्रोजेक्ट की समस्या है। मैं इसे सुलझाने की कोशिश करूंगा।

   लक्ष्यपता लगाने के लिए मेरा शोध , मुखर कार्यों के जीवन की अनंतता क्या निर्धारित करती है?

   अध्ययन के लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए, निम्नलिखित को हल करना आवश्यक है कार्य:

   प्रस्तुत कार्यों को लागू करने के लिए, निम्नलिखित तरीकोंशोध करना:

   विभिन्न संस्करणों में ग्लिंका के रोमांस को सुनना;

   संगीतकार द्वारा उपयोग किए जाने वाले अभिव्यंजक साधनों का विश्लेषण;

   परियोजना (रोमांस शैली) के विषय पर पद्धति संबंधी साहित्य का अध्ययन और विश्लेषण।

   द्वितीय ।मुख्य हिस्सा

   2.1। रोमांस क्या है?

   रोमांस शब्द हमारे पास स्पेन से आया है। इसलिए स्पेन में वे "धर्मनिरपेक्ष गीत" कहते थे, जो उनकी मूल स्पेनिश (रोमांस) भाषा में गाए जाते थे।

   रोमांस एक उपकरण के साथ आवाज के लिए एक चैंबर मुखर काम है, जो किसी व्यक्ति की भावनाओं, जीवन और प्रकृति के प्रति उसके दृष्टिकोण को प्रकट करता है।

   स्पेन से वे पूरे यूरोप में फैल गए। वे रूस भी आए। यहां, सबसे पहले उन्होंने उन कार्यों को बुलाया जिनमें गैर-रूसी, अक्सर फ्रांसीसी पाठ था। काम करता है। जो लोग रूसी शब्दों के साथ गाते थे उन्हें "रूसी गीत" कहा जाता था। समय के साथ, संगीतकार रूसी कवियों की कविताओं पर आधारित रोमांस बनाने लगे।

   गीत और रोमांस के बीच अंतर के बारे में निष्कर्ष:

   1. रोमांस कभी भी कोरस में नहीं किया जाता। यह एक गायक-एकल कलाकार द्वारा किया जाता है।

   2. रोमांस केवल किसी वाद्ययंत्र की संगत के साथ किया जाता है। और गाने को कैपेला गाया जा सकता है।

   3. एक गीत में, लगभग हमेशा एक दोहा संरचना होती है, और एक रोमांस में, माधुर्य और संगति न केवल पाठ के सामान्य मूड को व्यक्त करती है। लेकिन इसे कैसे विकसित और गहरा किया जाए।

   2.2। कविता के निर्माण का इतिहास ए.एस. पुष्किन मुझे एक अद्भुत क्षण याद है।

   16 साल की खूबसूरत लड़की अनुष्का पोलटोरत्स्काया की शादी 72 साल के जनरल कर्न से हुई थी। माता-पिता आनन्दित हुए: बेटी एक जनरल की पत्नी है। लेकिन अन्ना पेत्रोव्ना केर्न को खुशी का पता नहीं था। अपनी शादी के 2 साल बाद, जबकि सेंट पीटर्सबर्ग में अपने रिश्तेदार के साथ, वह युवा ए.एस. पुश्किन से मिलीं। तब युवा पुष्किन लगातार ओलेनिन के घर में था। एक शाम, ओलेनिन्स में आने के बाद, पुश्किन ने मेहमानों के बीच एक युवा अजनबी को देखा। उसे नोटिस नहीं करना असंभव था - एक प्यारा चेहरा, स्पष्ट नीली आँखें, एक सुरीली आवाज। पूरी शाम पुश्किन ने अपनी आँखें उस पर से नहीं हटाईं, लेकिन वह सुंदरता का ध्यान आकर्षित करने में असफल रहे। जब एना पेत्रोव्ना निकल कर गाड़ी में बैठी, तो उसने देखा: पुश्किन पोर्च पर खड़ा था और उसे एक लंबी नज़र से देख रहा था।

   यह क्षणभंगुर मुलाकात बिना ट्रेस के नहीं गुजरी: कवि की कविताएँ, उनका व्यक्तित्व, रुचि अन्ना पेत्रोव्ना। 6 साल हो गए हैं। इस बार, पुष्किन की कविताओं की प्रशंसा करते हुए अन्ना केर्न ने खुद को देखने का सपना देखा। 1825 की गर्मियों में, वह अपनी मौसी से मिलने ट्रिगोरस्कोए गाँव आई। वहाँ उसने फिर से पुश्किन को देखा। वह मिखाइलोवस्की गांव में निर्वासन में रहते थे और अक्सर उनसे मिलने जाते थे। कवि फिर से उसके मन और सुंदरता पर मोहित हो गया। जब एना पेत्रोव्ना जा रही थीं, तो पुश्किन ने उन्हें "यूजीन वनगिन" उपन्यास का एक मुद्रित अध्याय दिया। बिना काटे पन्नों में चार में मुड़ा हुआ कागज का एक टुकड़ा पड़ा था। यह उन्हें समर्पित एक कविता थी "मुझे एक अद्भुत क्षण याद है।"

   मुझे एक अद्भुत क्षण याद है:
   आप मेरे सामने प्रकट हुए
   क्षणभंगुर दृष्टि की तरह
   शुद्ध सौंदर्य की प्रतिभा की तरह।

   निराशाजनक उदासी की पीड़ा में
   शोरगुल की बेचैनी में,
   एक कोमल आवाज मुझे बहुत देर तक सुनाई देती रही
   और प्यारी सुविधाओं का सपना देखा।

   इतने वर्ष बीत गए। तूफान विद्रोही झोंके
   बिखरे पुराने सपने
   और मैं तुम्हारी कोमल आवाज भूल गया
   आपकी स्वर्गीय विशेषताएं।

   जंगल में, कैद के अंधेरे में
   मेरे दिन चुपचाप बीत गए
   बिना ईश्वर के, बिना प्रेरणा के,
   न आंसू, न जीवन, न प्रेम।

   आत्मा जाग गई है:
   और यहाँ आप फिर से हैं
   क्षणभंगुर दृष्टि की तरह
   शुद्ध सौंदर्य की प्रतिभा की तरह।

   और दिल खुशी से धड़कता है
   और उसके लिए वे फिर से जी उठे
   और देवता, और प्रेरणा,
   और जीवन, और आँसू, और प्रेम।
   1825

   कविता के तीन भाग हैं। वे नायक के मानसिक जीवन के तीन महत्वपूर्ण क्षणों को दर्शाते हैं:

   1. पहली मुलाकात;

   2. जुदाई की कड़वाहट;

   3. नई तारीख की खुशी।

   2.3। एमआई द्वारा रोमांस "मुझे एक अद्भुत क्षण याद है" के निर्माण का इतिहास। ग्लिंका।

   जल्द ही, अपने अप्रभावित पति को छोड़कर, ए.पी. सेंट पीटर्सबर्ग चले गए और अपनी दो बेटियों आन्या और कात्या के साथ अपने पिता के साथ बस गए। लड़कियों को स्मॉली इंस्टीट्यूट भेजा गया। अन्ना पेत्रोव्ना परिचितों का एक नया चक्र बनाता है, और उनमें से एम. आई. ग्लिंका। 1930 में, केर्न और ग्लिंका के जीवन पथ बदल गए। 8 साल बाद ही फिर से पार करने के लिए। इस समय के दौरान, ग्लिंका 4 साल विदेश में इटली, जर्मनी में बिताती है और अपनी वापसी पर अपने 2 अद्भुत ओपेरा बनाती है। एमपी इवानोवा से शादी करता है, लेकिन शादी असफल रही और 4 साल के पारिवारिक जीवन के बाद, संगीतकार को तलाक का मामला दर्ज करने के लिए मजबूर होना पड़ा। और 1838 में एक बैठक हुई जिसने संगीतकार के जीवन और कार्य पर ध्यान देने योग्य छाप छोड़ी। ग्लिंका अपने दोस्त के साथ रहती है, जो स्मॉली इंस्टीट्यूट में काम करता है। वहाँ उसकी मुलाकात एकातेरिना केर्न से होती है, जो अब एक 20 वर्षीय युवा महिला है, जो एक उत्तम दर्जे की महिला स्मॉली में एक शिक्षक के रूप में काम करती है। ग्लिंका को एकातेरिना केर्न में दिलचस्पी हो गई। लड़की को अधिक बार देखने में सक्षम होने के लिए, उसने गाना बजानेवालों और आर्केस्ट्रा का नेतृत्व करने का बीड़ा उठाया। युवा लोगों की लगातार बैठकें, गर्म इश्क वाला लवसंगीतकार अनुत्तरित नहीं रहा। ग्लिंका ने कैथरीन से शादी करने के बारे में गंभीरता से सोचा, लेकिन उनका सपना सच नहीं हुआ। कई कारणों ने हस्तक्षेप किया: बीमारी (डॉक्टरों ने खपत पर संदेह किया), जिसके कारण उन्हें और उनकी मां को लंबे समय तक छोड़ना पड़ा। जब कैथरीन सेंट पीटर्सबर्ग लौटी, तो ग्लिंका उसे अक्सर देखती रही, लेकिन दोस्तों। उनके पूर्व संबंध को नवीनीकृत नहीं किया गया है।

   ग्लिंका के काव्य प्रेम के दिनों में दो काम एक उत्कृष्ट स्मारक बने रहे। उनमें से एक रोमांस है "मुझे एक अद्भुत क्षण याद है", और "वाल्ट्ज-फैंटेसी"। कविता अन्ना पेत्रोव्ना केर्न को समर्पित है, और संगीत कई वर्षों बाद - उनकी वयस्क बेटी एकातेरिना केर्न को। एक और काम "वाल्ट्ज-फैंटेसी" भी ग्लिंका एकातेरिना केर्न को समर्पित है। एम। ग्लिंका के दो काम - एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए रोमांस "मुझे एक अद्भुत क्षण याद है" और "वाल्ट्ज-फैंटेसी" सीधे संगीतकार के साथ हुई जीवन की घटनाओं को दर्शाते हैं।

   2.4 रोमांस का संगीत-सैद्धांतिक विश्लेषण।

   रूसी कला में अद्भुत चमत्कारों में से एक मिखाइल इवानोविच ग्लिंका का रोमांस "मुझे एक अद्भुत क्षण याद है", जिसमें संगीत आश्चर्यजनक रूप से पुश्किन की शानदार रचना से मेल खाता है, इसे और भी अधिक देता है महान गहराईऔर महसूस करने की ताकत।

   संगीत को तीन भागों में विभाजित किया जा सकता है, उनमें से दो एक ही राग के साथ - पहला और तीसरा, मध्य भाग में एक पूरी तरह से नया राग। रोमांस के तीन भाग वाले रूप को परिभाषित करना संभव है।

   रोमांस को सुनकर, मैंने कोशिश की, संगीत संकेतन पर ध्यान केंद्रित करते हुए, काव्यात्मक छवि के संगीत अवतार का पालन करने के लिए।

   आइए एक साथ अनुसरण करें कि ग्लिंका ने रोमांस में नायक की भावनाओं और अनुभवों के परिवर्तन को कैसे व्यक्त किया, किस अभिव्यंजक अर्थ के साथ उसने एक व्यक्ति की विभिन्न भावनात्मक अवस्थाओं पर जोर दिया।

   रोमांस की शुरुआत में, संगीत सुचारू रूप से, लगभग भार रहित लगता है, जैसे "वसंत के फूलों से उड़ने वाली धुन, एक राग उठता है" जो रोमांस शुरू करता है:

   मुझे एक अद्भुत क्षण याद है;

   तुम मेरे सामने प्रकट हुए...

   प्रकाश, एक वीणा की आवाज़ के समान, थोड़ा उदास राग आवाज की मधुर ध्वनि को बंद कर देता है, जो कवि को दिखाई देने वाली दृष्टि की क्षणभंगुरता को व्यक्त करता है।

   इतने वर्ष बीत गए। तूफान विद्रोही झोंके

   बिखरे पुराने सपने।

   फ्रैक्चर आ रहा है। एक विद्रोही तूफान की तरह, पियानो की उत्तेजित, सतर्क आवाज़ें फूट पड़ती हैं।

   आपकी स्वर्गीय विशेषताएं।

   अब संगीत थका हुआ विनम्रता और उदासी लगता है। शब्दों को:

   जंगल में, कैद के अंधेरे में

   मेरे दिन चुपचाप खिंच गए -

   आत्मा के अंधेरे, धूमिल मिजाज को मामूली और असंगत सामंजस्य द्वारा व्यक्त किया जाता है। मानो किसी आंतरिक बाधा को पार करते हुए माधुर्य उठने की कोशिश करता है। शब्दों में लगभग निराशा सुनाई देती है:

   बिना ईश्वर के, बिना प्रेरणा के,

   न आंसू, न जीवन, न प्रेम।"

   आत्मा जाग गई है:

   और यहाँ आप फिर से हैं

   संगीत भी फिर से बदल रहा है क्योंकि जो पहले से ही गायक को दिखाई दे रहा था वह चमक गया और अपनी कोमल रोशनी से चमक उठा -

   क्षणभंगुर दृष्टि की तरह

   शुद्ध सौंदर्य की प्रतिभा की तरह।

   यह एक दर्दनाक अंधेरे के बाद प्रकाश में एक सुखद वापसी है, यह एक आनंदमय "आत्मा का जागरण" है। संगीत भी जगाता है। वह अपनी पूर्व प्रेरक शक्ति को पुनः प्राप्त करती है। फिर एक राग आया जिसके साथ रोमांस शुरू हुआ। यह अब स्वप्निल नहीं लगता, गीतात्मक स्मृति नहीं। इसमें मिलने का आनंद है, प्रेम का पुनरुद्धार है, और इसलिए - जीवन और रचनात्मकता,

   और दिल खुशी से धड़कता है

   और उसके लिए वे फिर से जी उठे

   और देवता, और प्रेरणा,

   और जीवन, और आँसू, और प्रेम।

   रोमांस का अंत उत्साही, भावुक, जीवन-पुष्टि करने वाला लगता है। हम देखते हैं कि संगीतकार कवि के हर विचार का अनुसरण करता है, प्रत्येक श्लोक को एक अलग चित्र के रूप में चित्रित करता है, बिना रूप की अखंडता और इसकी सरल प्लास्टिसिटी का उल्लंघन किए बिना।

   एक व्यापक माधुर्य और अभिव्यंजक सस्वर पाठ का संयोजन इस रोमांस को अलग करता है और ग्लिंका के मुखर कार्य की एक महत्वपूर्ण विशिष्ट विशेषता है।

   ग्लिंका के संगीत के बिना इन कविताओं की कल्पना करना लगभग असंभव है। ऐसा लगता है कि संगीत और शब्द एक ही समय में और यहां तक ​​कि एक ही व्यक्ति द्वारा बनाए गए थे। वास्तव में, शब्द और संगीत में लिखे गए हैं अलग समय, अलग-अलग लोग और यहां तक ​​कि दो अलग-अलग महिलाओं को समर्पित।

   रोमांस हल्के उत्साह के उत्साह से भरा हुआ है, केवल थोड़े समय के लिए उदास प्रतिबिंबों को रास्ता देता है। यह काम अपनी संगीत अभिव्यक्ति के साथ पाठ की उच्च कविता का एक आदर्श संलयन है, यह दो महान लोगों - एक कवि और एक संगीतकार के प्रेम जुनून को आपस में जोड़ता है। रोमांस "मुझे एक अद्भुत क्षण याद है ..." एम. आई. के मोतियों में से एक है। ग्लिंका।

   तृतीय . निष्कर्ष

   सभी सामग्री की जांच करने के बाद, मैं इस नतीजे पर पहुंचा कि हर कविता संगीत के काम का आधार नहीं बन सकती। यह विशेष रूप से मधुर और लयबद्ध होना चाहिए, जिसमें सामंजस्यपूर्ण, कान के लिए सुखद शब्द हों जो गाने में आसान हों। संगीतकार का काम कविता को संगीत के एक टुकड़े में बदल देता है। तो कविता संगीत का हिस्सा बन जाती है।

   इसके अलावा, काम हमेशा एक विशिष्ट आवाज के लिए होता है - सोप्रानो, कॉन्ट्राल्टो, टेनर, बैरिटोन या बास।

   अच्छे रोमांस में, माधुर्य काव्यात्मक कार्य की सामग्री का अधिक लचीले ढंग से अनुसरण करता है और पद्य की गति में थोड़ी सी बारीकियों और रंगों को दर्शाता है। एक रोमांस में, ऐसा लगता है कि संगीत हर काव्य वाक्यांश को सुनता है, उसमें कही गई हर बात का संवेदनशील रूप से जवाब देता है और हर समय बदलता रहता है। रोमांस का माधुर्य एक मधुर सस्वर पाठ की तरह अधिक है। संगीतकार संगीत में मानव भाषण के स्वरों को व्यक्त करने का प्रयास करते हैं।

   शब्द और ध्वनि का सामंजस्य आपको एक कलात्मक विचार व्यक्त करने और भावनाओं की तात्कालिकता व्यक्त करने की अनुमति देता है, जिससे श्रोता के दिल में आध्यात्मिक प्रतिक्रिया होती है। यह शब्द और ध्वनि का सामंजस्य है जो मुखर संगीत के जीवन की अनंतता को निर्धारित करता है।

   चतुर्थ . ग्रन्थसूची

   "संगीत साहित्य" अध्ययन का 1 वर्ष (संगीत, इसके रूपों और शैलियों) एम। शोर्निकोवा;

   "संगीत साहित्य" अध्ययन का तीसरा वर्ष (रूसी संगीत क्लासिक्स) एम। शोर्निकोवा;

   एल मिखेव द्वारा "म्यूजिकल डिक्शनरी इन स्टोरीज"।

   प्रस्तुति सामग्री देखें
   "000 एक उत्कृष्ट कृति की कहानी"

   
   

   परियोजना कार्य

   "एक उत्कृष्ट कृति की कहानी"

   द्वारा पूरा किया गया: डायना मकर्चयन

   छठी कक्षा का छात्र

   प्रमुख: वकुलेंको जी.ए.

   
   

   लक्ष्य: पता करें कि मुखर कार्यों के जीवन की अनंतता क्या निर्धारित करती है?

   कार्य:

   1. याद करें कि रोमांस क्या है, इस कक्ष संगीत शैली की विशेषताएं।

   2. ए.एस. द्वारा कविता के निर्माण के इतिहास का अध्ययन करने के लिए। पुष्किन मुझे एक अद्भुत क्षण याद है।

   3. एम.आई. के निर्माण के इतिहास का अध्ययन करने के लिए। ग्लिंका का रोमांस "मुझे एक अद्भुत क्षण याद है"।

   4. उसकी रिकॉर्डिंग सुनें, वीडियो देखें

   5. ग्लिंका के रोमांस के अभिव्यंजक साधनों का विश्लेषण करें।

   6. परियोजना के विषय पर एक रिपोर्ट के लिए एक प्रस्तुति तैयार करें।

   
   

   रोमांस -

   
   

   रोमांस "मुझे एक अद्भुत क्षण याद है"

   कला। जैसा। पुश्किन संगीत। एम.आई. ग्लिंका

   
   
   
   
   
   

   मिखाइल ग्लिंका

   अन्ना कर्न

   
   
   

   मिखाइल ग्लिंका

   एकातेरिना कर्न

   
   

   कविता

   जैसा। पुश्किन समर्पित अन्ना पेट्रोवनम केर्न

   रोमांस एम.आई. ग्लिंका ने अपनी बेटी को समर्पित किया

   एकातेरिना एर्मोलाएवना केर्न

   
   
   

   शब्द और ध्वनि का सामंजस्य मुखर संगीत के जीवन की अनंतता को निर्धारित करता है।