रोमांस का निर्माण मुझे एक अद्भुत क्षण याद है। डिज़ाइन कार्य "द स्टोरी ऑफ़ ए मास्टरपीस" (रोमांस "मुझे एक अद्भुत क्षण याद है")

"मुझे एक अद्भुत क्षण याद है..." अलेक्जेंडर पुश्किन

मुझे एक अद्भुत क्षण याद है...
मुझे एक अद्भुत क्षण याद है:
आप मेरे सामने प्रकट हुए
एक क्षणभंगुर दृष्टि की तरह
शुद्ध सौन्दर्य की प्रतिभा की तरह।

निराशाजनक उदासी की उदासी में
शोरगुल की चिंताओं में,
एक सौम्य आवाज मुझे बहुत देर तक सुनाई देती रही
और सुंदर विशेषताओं का सपना देखा।

इतने वर्ष बीत गए। तूफानों का झोंका विद्रोही है
बिखरे हुए पुराने सपने
और मैं तुम्हारी कोमल आवाज भूल गया
आपकी स्वर्गीय विशेषताएं.

जंगल में, कारावास के अंधेरे में
मेरे दिन चुपचाप बीत गए
बिना ईश्वर के, बिना प्रेरणा के,
न आँसू, न जीवन, न प्रेम।

आत्मा जाग गई है:
और यहाँ आप फिर से हैं
एक क्षणभंगुर दृष्टि की तरह
शुद्ध सौन्दर्य की प्रतिभा की तरह।

और हृदय प्रसन्नता से धड़कता है
और उसके लिये वे फिर उठे
और देवता, और प्रेरणा,
और जीवन, और आँसू, और प्रेम।

पुश्किन की कविता "मुझे एक अद्भुत क्षण याद है" का विश्लेषण

अलेक्जेंडर पुश्किन की सबसे प्रसिद्ध गीतात्मक कविताओं में से एक "मुझे एक अद्भुत क्षण याद है ..." 1925 में बनाई गई थी, और इसकी पृष्ठभूमि रोमांटिक है। यह सेंट पीटर्सबर्ग की पहली सुंदरता, अन्ना केर्न (नी पोल्टोरत्सकाया) को समर्पित है, जिन्हें कवि ने पहली बार 1819 में अपनी चाची राजकुमारी एलिजाबेथ ओलेनिना के घर पर एक स्वागत समारोह में देखा था। स्वभाव से एक भावुक और मनमौजी व्यक्ति होने के कारण, पुश्किन को तुरंत अन्ना से प्यार हो गया, जो उस समय तक जनरल यरमोलई केर्न से शादी कर चुकी थी और अपनी बेटी की परवरिश कर रही थी। इसलिए, धर्मनिरपेक्ष समाज की शालीनता के नियमों ने कवि को उस महिला के सामने अपनी भावनाओं को खुलकर व्यक्त करने की अनुमति नहीं दी, जिससे उसका परिचय कुछ ही घंटे पहले हुआ था। उनकी स्मृति में, केर्न "एक क्षणभंगुर दृष्टि" और "शुद्ध सौंदर्य की प्रतिभा" बने रहे।

1825 में, भाग्य फिर से अलेक्जेंडर पुश्किन और अन्ना केर्न को एक साथ लाया। इस बार - ट्रिगोर्स्क एस्टेट में, जहां से ज्यादा दूर मिखाइलोवस्कॉय गांव नहीं था, जहां कवि को सरकार विरोधी कविता के लिए निर्वासित किया गया था। पुश्किन ने न केवल उस चीज़ को पहचाना जिसने 6 साल पहले उनकी कल्पना को मोहित कर लिया था, बल्कि अपनी भावनाओं के प्रति भी खुल गए। उस समय तक, अन्ना केर्न ने अपने "सोल्डफॉन पति" के साथ संबंध तोड़ लिया था और एक स्वतंत्र जीवन शैली का नेतृत्व किया, जिससे धर्मनिरपेक्ष समाज में निंदा हुई। उनके अंतहीन रोमांस पौराणिक थे। हालाँकि, पुश्किन, यह जानते हुए भी, आश्वस्त थे कि यह महिला पवित्रता और पवित्रता का एक आदर्श थी। दूसरी मुलाकात के बाद, जिसने कवि पर एक अमिट छाप छोड़ी, पुश्किन ने अपनी कविता "मुझे एक अद्भुत क्षण याद है ..." बनाई।

यह कृति नारी सौन्दर्य का भजन है, जो कवि के अनुसार, किसी व्यक्ति को सबसे लापरवाह कारनामों के लिए प्रेरित कर सकता है। छह छोटी यात्राओं में, पुश्किन अन्ना केर्न के साथ अपने परिचित की पूरी कहानी को फिट करने में कामयाब रहे और उन भावनाओं को व्यक्त किया जो उन्होंने एक महिला को देखकर अनुभव की थी। लंबे सालउसकी कल्पना पर कब्जा कर लिया. अपनी कविता में, कवि स्वीकार करता है कि पहली मुलाकात के बाद, "बहुत देर तक एक सौम्य आवाज़ मुझे सुनाई देती रही और मैं सुंदर विशेषताओं का सपना देखता रहा।" हालाँकि, भाग्य की इच्छा से, युवा सपने अतीत में बने रहे, और "एक विद्रोही तूफान ने पूर्व सपनों को नष्ट कर दिया।" छह साल के अलगाव के दौरान, अलेक्जेंडर पुश्किन प्रसिद्ध हो गए, लेकिन साथ ही, उन्होंने जीवन का स्वाद खो दिया, यह देखते हुए कि उन्होंने भावनाओं और प्रेरणा की तीव्रता खो दी है, जो हमेशा कवि में निहित रही है। निराशा के समुद्र में आखिरी तिनका मिखाइलोवस्कॉय का निर्वासन था, जहां पुश्किन को आभारी श्रोताओं के सामने चमकने के अवसर से वंचित किया गया था - पड़ोसी जमींदारों की संपत्ति के मालिकों को साहित्य में बहुत कम रुचि थी, वे शिकार और शराब पीना पसंद करते थे।

इसलिए, यह आश्चर्य की बात नहीं है कि जब 1825 में, जनरल केर्न अपनी बुजुर्ग मां और बेटियों के साथ ट्रिगोर्स्कॉय एस्टेट में आए, तो पुश्किन तुरंत शिष्टाचार भेंट पर पड़ोसियों के पास गए। और उन्हें न केवल "शुद्ध सौंदर्य की प्रतिभा" से मुलाकात के साथ पुरस्कृत किया गया, बल्कि उनके उपकार का भी पुरस्कार दिया गया। इसलिए, यह आश्चर्य की बात नहीं है कि कविता का अंतिम छंद वास्तविक आनंद से भरा है। उन्होंने नोट किया कि "देवता, और प्रेरणा, और जीवन, और एक आंसू, और प्रेम, फिर से उठ खड़े हुए हैं।"

फिर भी, इतिहासकारों के अनुसार, अलेक्जेंडर पुश्किन ने अन्ना केर्न को केवल एक फैशनेबल कवि के रूप में रुचि दी, जो विद्रोह की महिमा से प्रेरित था, जिसकी कीमत यह स्वतंत्रता-प्रेमी महिला अच्छी तरह से जानती थी। पुश्किन ने स्वयं अपना सिर घुमाने वाले से ध्यान के संकेतों की गलत व्याख्या की। परिणामस्वरूप, उनके बीच एक अप्रिय स्पष्टीकरण हुआ, जिसने रिश्ते में "मैं" को जन्म दिया। लेकिन इसके बावजूद, पुश्किन ने अन्ना केर्न को कई और रमणीय कविताएँ समर्पित कीं, कई वर्षों तक इस महिला पर विचार किया, जिसने उच्च समाज की नैतिक नींव, उसके संग्रह और देवता को चुनौती देने का साहस किया, जिसके सामने वह गपशप और गपशप के बावजूद झुकती और प्रशंसा करती थी।

भाग ---- पहला

व्लादिमीर क्षेत्र का शिक्षा विभाग

नगर बजट शैक्षिक संस्थान

व्यापक माध्यमिक विद्यालय № 1

पोक्रोव, पेटुशी जिला

शोध करना

संगीत में पुश्किन

कुर्तानोवा एकातेरिना

10वीं कक्षा का छात्र

एमओयू माध्यमिक विद्यालय नंबर 1, पोक्रोव

वैज्ञानिक सलाहकार:

स्नेत्कोवा इरीना अनातोलिवेना

1. परिचय 3

2. संगीत में ए.एस. पुश्किन 5

2.1 संगीतकार जिन्होंने पुश्किन की कविताओं के आधार पर संगीत लिखा 5

2.2 रोमांस 8

2.2.1 रोमांस शैली, सबसे प्रसिद्ध रोमांस 8

2.2.2 पुश्किन की कविताओं का विश्लेषण 9

2.2.3. "मुझे एक अद्भुत क्षण याद है", "मैं तुमसे प्यार करता था" कविताओं के लिए रोमांस के संगीत का विश्लेषण। 12

2.3 ओपेरा 13

2.3.1 ओपेरा शैली 13

2.3.2 ओपेरा 14 में पुश्किन के कार्यों का अवतार

2.4 चलचित्रों में संगीत 21

2.5 लोकगीत - पुश्किन के कार्यों का आधार 22

3. निष्कर्ष 29

4. सन्दर्भ 30

1 परिचय

पुश्किन की बहुमुखी प्रतिभा, विचारों और शैली रूपों की अंतर्निहित विविधता, कविता की आलंकारिकता और संगीतात्मकता के साथ, सभी उल्लिखित कला रूपों में गहरी प्रतिध्वनि पैदा करती है, और संगीत जीवनपुश्किन का कार्य इतना महत्वपूर्ण है कि यह विशेष चर्चा का पात्र है।

पुश्किन की कविता की संगीतमयता को उनके समकालीनों द्वारा नोट किया गया और अत्यधिक सराहा गया। रूसी भाषण की ध्वनि सुंदरता को शानदार ढंग से महसूस करते हुए, पुश्किन सामान्य रोजमर्रा की भाषा के माध्यम से काव्यात्मक सहजता और व्यंजना की अप्राप्य उत्कृष्ट कृतियाँ बनाने में कामयाब रहे। गीतकार पुश्किन की महान योग्यता यह है कि उन्होंने अंततः रूसी कविता में छंद के पाठ्यक्रम-टॉनिक सिद्धांत की स्थापना की और इसकी सबसे समृद्ध लयबद्ध संभावनाओं का प्रदर्शन किया।

पुश्किन की पहली लिसेयुम कविताएँ पहले से ही संगीत पर आधारित थीं: एम. आई. ग्लिंका द्वारा "रोज़", ए. ए. एल्याबयेव द्वारा "अवेकनिंग" ("ड्रीम्स, ड्रीम्स"), के. पी. विलबोआ द्वारा "मेरी फीस्ट"। और तब से ये सिलसिला रुका नहीं है. कवि की आत्मा की उच्च मनोदशा, उनके गीतों में मित्रता और प्रेम की उदासीनता को रूसी गायन में ऐसी प्रतिध्वनि मिली, जिसकी तुलना केवल बार-बार की जाने वाली पहाड़ी गूँज से की जा सकती है।

कहानीकार पुश्किन ने एम. आई. ग्लिंका ("रुस्लान और ल्यूडमिला") के ओपेरा कार्य में प्रतिक्रिया व्यक्त की और अद्भुत रंगकर्मी एन. ए. रिमस्की-कोर्साकोव को प्रेरित किया।

("द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन", "द गोल्डन कॉकरेल")।

असाधारण परिस्थितियों में एक असाधारण व्यक्तित्व का चित्रण करने वाली पुश्किन की रोमांटिक कविताओं ने कई ओपेरा और बैले प्रदर्शनों की संगीतमय नाटकीयता का आधार बनाया। उनमें से सर्वश्रेष्ठ हैं काकेशस का कैदी और बख्चिसराय का फव्वारा (बी. वी. असफ़ीव द्वारा बैले)।

पुश्किन के बाद के युग के ओपेरा संगीतकार - रूसी सिम्फनीवाद और यथार्थवादी ओपेरा के उत्कर्ष - ने अलेक्जेंडर सर्गेइविच के कथानकों की ओर रुख करना जारी रखा, जिसमें एक ज्वलंत नाटकीय टकराव के साथ-साथ, यथार्थवादी रूप से सुलझे हुए पात्र भी थे। इस प्रकार ए.एस. डार्गोमीज़्स्की द्वारा "मरमेड" और "द स्टोन गेस्ट", पी.आई. त्चैकोव्स्की द्वारा "द क्वीन ऑफ़ स्पेड्स", एन.ए. रिम्स्की-कोर्साकोव द्वारा "मोजार्ट एंड सालिएरी" दिखाई दिए।

ए.एस. पुश्किन के कार्यों ने संगीतकारों पर इतना गहरा प्रभाव क्यों डाला, जिससे उन्हें संगीत में अपनी भावनाओं को प्रतिबिंबित करने के लिए मजबूर होना पड़ा? हमने आगे रखा परिकल्पनापुश्किन के कार्यों की संगीत से निकटता उनके काम के मूल में है।

काम तय हो गया था लक्ष्य: ए.एस. पुश्किन के कार्यों और रूसी संगीतकारों के संगीत की एकता को साबित करने के लिए।

की एक श्रृंखला के माध्यम से लक्ष्य को साकार किया गया कार्य:

1. 
   पता लगाएँ कि किस संगीतकार का काम ए.एस. पुश्किन के नाम से जुड़ा है;
2. 
   पुश्किन की कविताओं पर लिखे गए रोमांस के ग्रंथों और संगीत को खोजें और उनका विश्लेषण करें;
3. 
   पुश्किन के कार्यों के आधार पर ओपेरा के निर्माण के इतिहास और पुश्किन के नायकों को संगीत में अनुवाद करने के साधनों का अध्ययन करना;
4. 
   ए.एस. पुश्किन के कार्यों पर आधारित फिल्मों के लिए संगीत की प्रकृति का पता लगाएं;
5. 
   पुश्किन की रचनाओं की संगीतमयता की उत्पत्ति का पता लगाएं।

2. संगीत में ए.एस. पुश्किन

2.1 संगीतकार जिन्होंने पुश्किन की कविताओं के आधार पर संगीत लिखा

कई संगीतकार ए.एस. पुश्किन के कार्यों से प्रेरित थे। इनमें ऐसे जाने-माने नाम भी शामिल हैं

1. 
   मिखाइल इवानोविच ग्लिंका(1804-1857) - महान रूसी संगीतकार। हमें अपने समय के प्रवक्ता और आधुनिक रूसी भाषा की नींव के निर्माता के रूप में पुश्किन के बारे में बात करने का पूरा अधिकार है। उसी अधिकार से हम रूसी शास्त्रीय संगीत के निर्माता के रूप में ग्लिंका के बारे में बात कर सकते हैं। पुश्किन की तरह, उन्होंने रूसी संगीत संस्कृति में अपने सामने मौजूद सभी सर्वश्रेष्ठ को आत्मसात कर लिया। और इस ठोस आधार पर - लोक और पेशेवर - उन्होंने नया संगीत तैयार किया। ग्लिंका का काम रूसी संगीत के लिए उसके उत्कर्ष का शिखर था और साथ ही, आधार, वह मिट्टी जिस पर 19वीं सदी के रूसी संगीतकारों और हमारे समय के संगीतकारों का काम विकसित हुआ।

1. 
   अलेक्जेंडर सर्गेइविच डार्गोमीज़्स्की(1813-1869) - ग्लिंका के युवा समकालीन और उत्तराधिकारी, जिनके काम से नई कलात्मक छवियां और विचार रूसी संगीत में आए। उन्होंने अपनी कला के माध्यम से अपने समकालीन समाज के अन्याय को उजागर किया। और यही उनकी ऐतिहासिक खूबी है. डार्गोमीज़्स्की के ओपेरा मरमेड ने पहली बार मई 1856 में प्रदर्शन किया, जिसने ग्लिंका के पहले ओपेरा की परंपराओं को जारी रखते हुए रूसी संगीत के इतिहास में एक नया पृष्ठ खोला। "मरमेड" अपनी दिशा में एक नया ओपेरा है, क्योंकि इसमें संगीतकार का लोकतंत्रवाद, सामान्य लोगों में रुचि, न कि "कुलीन पद" प्रकट हुआ था।

1. 
   मामूली पेत्रोविच मुसॉर्स्की(1839-1881) - महान रूसी संगीतकार। मुसॉर्स्की की महान मौलिकता उनकी प्रतिभा, हितों की व्यापकता और वास्तविक राष्ट्रीयता से निर्धारित होती थी, जो उनकी रचनात्मक प्रकृति की मुख्य विशेषता बन गई। वह संगीत में नई लोकतांत्रिक प्रवृत्ति के सबसे आश्वस्त, सबसे सुसंगत प्रतिपादक थे। क्योंकि उन्होंने संगीत को आसपास की वास्तविकता से जोड़ने, इसे समाज के महत्वपूर्ण हितों के अधीन करने, इसे लोगों के लिए आवश्यक बनाने का प्रयास किया।

1. 
   निकोलाई एंड्रीविच रिमस्की-कोर्साकोव(1844-1908) - एक उत्कृष्ट रूसी संगीतकार, शिक्षक, कंडक्टर। उन्होंने एम. ए. बालाकिरेव के निर्देशन में संगीत का अध्ययन किया, माइटी हैंडफुल के रचनात्मक समुदाय में शामिल हुए। रिमस्की-कोर्साकोव ने 15 ओपेरा बनाए। 20वीं सदी के अंत में रूसी समाज में क्रांतिकारी मुक्ति के मूड के माहौल में, रिमस्की-कोर्साकोव के परी-कथा ओपेरा ने एक नई वैचारिक दिशा हासिल की। वे बदकिस्मत ज़ार ("द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन"), निरंकुशता पर एक तीखा व्यंग्य ("द गोल्डन कॉकरेल") की छवि में स्पष्ट रूप से व्यंग्य करते हैं।

1. 
   पीटर इलिच त्चिकोवस्की(1840-1893) - महान रूसी संगीतकार, शिक्षक। उनके काम के सुनहरे दिनों को ओपेरा यूजीन वनगिन द्वारा चिह्नित किया गया था। सबसे दुखद कृति "द क्वीन ऑफ़ स्पेड्स" का निर्माण संगीतकार के जीवन के अंतिम काल का है।

1. 
   जॉर्जी वासिलिविच स्विरिडोव(1915-1998)। स्विरिडोव ने अपनी पहली रचनाएँ 1935 में लिखीं - पुश्किन के शब्दों में गीतात्मक रोमांस का एक चक्र। स्विरिडोव की शैली में काफी बदलाव आया प्रारम्भिक चरणउसकी रचनात्मकता. उनकी प्रारंभिक रचनाएँ शास्त्रीय रोमांटिक संगीत की शैली में लिखी गई थीं और जर्मन रोमांटिक संगीत के समान थीं। बाद में, स्विरिडोव ने ऐसी रचनाएँ लिखने की कोशिश की जो विशेष रूप से रूसी प्रकृति की थीं। जबकि स्विरिडोव का संगीत पश्चिम में अपरिचित रहा, रूस में उनके काम को उनकी सरल, गीतात्मक धुनों और लोक चरित्र के कारण आलोचकों और श्रोताओं के बीच बड़ी सफलता मिली।

स्विरिडोव ने रूसी क्लासिक्स, विशेष रूप से मॉडेस्ट मुसॉर्स्की के अनुभव को जारी रखा और विकसित किया, इसे 20 वीं शताब्दी की उपलब्धियों से समृद्ध किया। वह पुराने रीति-रिवाजों, अनुष्ठान गीतों की परंपराओं का उपयोग करता है; ज़नामेनी मंत्र, और एक ही समय में - और आधुनिक शहरी जन गीत। स्विरिडोव का काम नवीनता, संगीत भाषा की मौलिकता, परिष्कार और उत्कृष्ट सादगी को जोड़ता है।

1. 
   सीज़र एंटोनोविच कुई(1835-1918) - सैन्य किलेबंदी के रूसी प्रोफेसर; संगीतकार और संगीत समीक्षक. कुई "माइटी हैंडफुल" के सदस्यों में से एक थे। 1864 से, उन्होंने एक संगीत समीक्षक के रूप में काम किया, संगीत में यथार्थवाद और लोक के सिद्धांतों का बचाव किया, एम.आई. ग्लिंका, ए.एस. डार्गोमीज़्स्की और न्यू रशियन म्यूजिक स्कूल के युवा प्रतिनिधियों के काम को बढ़ावा दिया, साथ ही विदेशी संगीत में उन्नत नवीन रुझानों को बढ़ावा दिया। एक आलोचक के रूप में, उन्होंने अक्सर त्चिकोवस्की के काम पर विनाशकारी लेख प्रकाशित किए। संगीतकार की रचनात्मक विरासत व्यापक है: 14 ओपेरा, जिनमें "द सन ऑफ द मंदारिन" (1859), "एंजेलो" (वी. ह्यूगो के बाद, 1875), "द सारासेन" (ए. डुमास पेरे के बाद, 1898), "द कैप्टन्स डॉटर" (ए.एस. पुश्किन के बाद, 1909), 4 बच्चों के ओपेरा; ऑर्केस्ट्रा, चैम्बर वाद्ययंत्र पहनावा, पियानोफोर्ट, वायलिन, सेलो के लिए काम करता है; गायक मंडली, स्वर समूह। सबसे बड़ी दिलचस्पी रोमांस (250 से अधिक) में है, जो गीतात्मक अभिव्यंजना, अनुग्रह और मुखर पाठ की सूक्ष्मता से प्रतिष्ठित हैं। उनमें से, "जला हुआ पत्र", "ज़ारसोए सेलो स्टैच्यू" (ए.एस. पुश्किन के शब्द), और अन्य लोकप्रिय हैं।

1. 
   एंटोन ग्रिगोरिएविच रुबिनशेटिन(1829-1894) - रूसी संगीतकार, पियानोवादक, कंडक्टर, पहली रूसी कंज़र्वेटरी के संस्थापक (1862), पियानोवादक रुबिनस्टीन के भाई। रुबिनस्टीन की कृतियों में 4 पवित्र ओपेरा (ऑरेटोरियोस) हैं: "पैराडाइज़ लॉस्ट", " कोलाहल का टावर”, “मूसा”, “क्राइस्ट” और 5 दृश्यों में एक बाइबिल दृश्य - “शुलामिथ”, साथ ही 13 ओपेरा, जिनमें “दिमित्री डोंस्कॉय”, “डेमन”, “मर्चेंट कलाश्निकोव”, “नीरो”, “पैरट”, “साइबेरियन हंटर्स”, “हादजी-अब्रेक” और अन्य, कई सिम्फनी (प्रोग्राम नाम “ओशन” के साथ सबसे प्रसिद्ध दूसरा है), पियानो कॉन्सर्टो, सेलो और, ऑर्केस्ट्रा के साथ वायलिन, साथ ही सोनाटा, तिकड़ी, चौकड़ी और अन्य चैम्बर संगीत। 1

सभी सूचीबद्ध संगीतकारों ने अपने काम में पुश्किन की ओर रुख किया। ये अल्पज्ञात नाम नहीं हैं, बल्कि पूरे रूस में प्रसिद्ध संगीतकार हैं। वे संगीत में उसी स्तर पर खड़े हैं जिस स्तर पर साहित्य में पुश्किन हैं। मुख्य शैलियाँ जिनमें उन्होंने पुश्किन के कार्यों के साथ काम किया, वे ओपेरा और रोमांस हैं, जिनके बारे में चर्चा की जाएगीआगे।

हमने पुश्किन की कविताओं और उन पर लिखे संगीत की तुलना करके सबसे प्रसिद्ध रोमांस का विश्लेषण किया, और कुछ ओपेरा में संगीत के माध्यम से रचना के इतिहास और पात्रों की भावनाओं की अभिव्यक्ति का अध्ययन किया।

2.2 रोमांस

2.2.1 रोमांस शैली, सबसे प्रसिद्ध रोमांस

मत गाओ, सौंदर्य, मेरे साथ

आप जॉर्जिया के दुखद गीत हैं:

वे मुझे एक की याद दिलाते हैं

एक और जिंदगी और एक दूर का किनारा...

(ए. एस. पुश्किन।) 2

रोमांस - (लेट लैटिन रोमांस से स्पेनिश रोमांस)। वाद्य संगत के साथ आवाज के लिए चैम्बर संगीत और कविता। रोमांस में, गीत की तुलना में माधुर्य पद्य के साथ अधिक स्पष्ट रूप से जुड़ा होता है, जो न केवल उसके सामान्य चरित्र को दर्शाता है, बल्कि काव्यात्मक संरचना को भी दर्शाता है, बल्कि विशेष रूप से व्यक्तिगत छवियों, लय और स्वर को भी दर्शाता है। 3

19वीं सदी के रोमांस के साथ काम करते हुए, हमें निम्नलिखित संगीतकारों द्वारा पुश्किन की कविताओं पर लिखी गई रचनाएँ मिलीं:

1. 
   वर्स्टोव्स्की
2. 
   व्लासोव
3. 
   एम. आई. ग्लिंका
4. 
   ए. एस. डार्गोमीज़्स्की
5. 
   डोनौरोवा
6. 
   कोर्गानोव
7. 
   सी. ए. कुई
8. 
   एन. ए. रिमस्की-कोर्साकोव
9. 
   ए जी रुबिनस्टीन
10. 
    जी. वी. स्विरिडोव
11. 
    याकोवलेव 4

आइए हम इन रोमांसों के पाठ और संगीत की ओर मुड़ें।

2.2.2 पुश्किन की कविताओं का विश्लेषण

हमने ए.एस. पुश्किन की कविता का विश्लेषण किया "मुझे एक अद्भुत क्षण याद है।"

मुझे एक अद्भुत क्षण याद है:

आप मेरे सामने प्रकट हुए

एक क्षणभंगुर दृष्टि की तरह

शुद्ध सौन्दर्य की प्रतिभा की तरह...

इन रेखाओं का संसार आदर्श है। एक उच्च और उज्ज्वल भावना का प्रसिद्ध भजन - प्रेम!

आइए कविता की रचना पर नजर डालें। इसे तीन समान भागों में विभाजित किया गया है - प्रत्येक में दो छंद। पहला सेंट पीटर्सबर्ग में युवा सुंदरी अन्ना केर्न के साथ एक लंबी मुलाकात की स्मृति को समर्पित है, जो विशेष रूप से ओलेनिन्स ("प्यारी विशेषताएं"; "कोमल आवाज") में पार्टी के उन छोटे घंटों में याद किया गया था, को पुन: पेश करता है। पुश्किन का छंद आदर्श है क्योंकि यह स्वयं के बराबर है। जिंदगी रुक गई है. अस्तित्व के लिए केवल एक प्रेरित भजन लगता है:

निराशाजनक उदासी की उदासी में,

शोर शराबे की चिंताओं में

और सुंदर विशेषताओं का सपना देखा।

दूसरे भाग को पहले कही गई बात से काफ़ी समय के अंतराल से अलग किया गया है; दूसरा भाग एक छोटे वाक्य से शुरू होता है।

जीवन की तूफ़ानी तेज़ गति, उसकी परेशानियाँ और चिंताएँ दूर हो गईं, "स्वर्गीय सुविधाएँ" उसकी स्मृति से मिट गईं। लेकिन पुश्किन की दुनिया संपूर्ण और अविभाज्य है। अर्जित विशालता में उसके पास सब कुछ है:

और देवता, और प्रेरणा,

और जीवन, और आँसू, और प्रेम।

कैसी अप्रतिरोध्य तेज़ी (यह "और" के बार-बार मिलन से तीव्र होती है)!

और अचानक "आत्मा जागृत हो गई, और अब आप फिर से प्रकट हुए ..."। इसके बाद जो कुछ भी आता है वह पुनर्जीवित भावना का उज्ज्वल आवेग है।

इससे पता चलता है कि जिंदगी रुकी नहीं है. भावना बढ़ रही है. पुश्किन के पास केवल एक क्षणभंगुर दृष्टि है, और धारा हमें अपने ऊपर ले लेती है। भावना अपने चरमोत्कर्ष पर पहुँचती है और रसातल में ले जाती है:
और हृदय प्रसन्नता से धड़कता है

और उसके लिये वे फिर उठे

और देवता, और प्रेरणा,

और जीवन, और आँसू, और प्रेम। 5

हां, आप इन छंदों का आनंद ले सकते हैं, उनसे सांत्वना पा सकते हैं। पुश्किन न केवल एक कवि हैं, वह एक कलाकार भी हैं जो अपने परिवेश को सूक्ष्मता से महसूस करते हैं। असाधारण ध्वनि परिपूर्णता अद्भुत है। और आश्चर्य की बात क्या है: शब्द, प्रतीत होता है कि सबसे रोजमर्रा, परिचित, पुश्किन में संयुक्त, जादुई उत्सव की छाप देते हैं, आत्मा को ऊपर उठाते हैं और इसे उत्साही प्रेरणा के पंखों पर ले जाते हैं। वे असीम खुशी के सूरज से आप्लावित हैं, वे गाते हैं और चमकते हैं।

सबसे पहले, एक दुखद और कोमल स्मृति, फिर हानि की दुखद चेतना, और अंत में, खुशी और खुशी का एक गंभीर उभार।

यह सब अमर रोमांस के संगीत में एम. आई. ग्लिंका द्वारा पूरी तरह से पुन: प्रस्तुत किया गया था।

पुश्किन की कविता को इस तरह समझने में क्या मदद मिलती है? जीभ के लिए प्राकृतिक स्वभाव और त्रुटिहीन श्रवण स्वाद; स्वरों और व्यंजनों का एक असामान्य संयोजन, कान को तेजी से छूने वाली फुसफुसाहट की अनुपस्थिति - हमें शब्दांश "चू" के अपवाद के साथ, एक भी काला धब्बा नहीं मिलेगा। कविताएँ स्वयं जीवित हैं, साँस लेती हैं, उस उत्साह को सटीक रूप से व्यक्त करती हैं जिसने कवि को जकड़ लिया है...

…एक कविता पढ़ रहा हूँ "मैं तुम्हें प्यार करता था"और आप चकित हैं: इसमें कोई विशेषण, कोई तुलना, कोई रूपक नहीं हैं। लेकिन, वी.जी. के शब्दों में. बेलिंस्की के अनुसार, "इसमें कवि की अन्य अंतरंग कविताओं की तरह ही आत्मा को छूने वाली मानवता, वही कलात्मक आकर्षण है"।

इस कविता की सरलता भ्रामक है. इसका आधार "मैं तुमसे प्यार करता था..." अभिव्यक्ति की तीन गुना पुनरावृत्ति से बनता है। इन दोहरावों के अनुसार, कविता को तीन भागों में विभाजित किया गया है, जिनमें से प्रत्येक में अभिव्यक्ति "मैं तुमसे प्यार करता था", एक सामान्य अर्थ को बरकरार रखते हुए, नए रंग प्राप्त करता है।

पहले भाग में भूतकाल क्रिया "प्यार किया" क्या दर्शाता है? वह भावना दूर नहीं हुई.

दूसरे में, वही क्रिया पहले से ही प्रेम अनुभवों के साथ आने वाली भावनाओं की बहुमुखी प्रतिभा को इंगित करती है: निराशा, कायरता, ईर्ष्या।

तीसरे भाग में "प्रिय" शब्द है नया अर्थ: प्यार किया और अब प्यार करता है:

भगवान न करे कि आप अलग होना पसंद करें।
इन भागों के बावजूद, कविता को समग्र रूप में माना जाता है।

और यह स्वर-मधुर लय द्वारा प्राप्त किया जाता है।

पहला भाग एक मिश्रित वाक्य है, जिसमें पाँच सरल वाक्य शामिल हैं, जिन्हें अवरोही धुनों में उच्चारित किया जाता है। दूसरा भाग से है सरल वाक्यचार सजातीय सदस्यों के साथ एक मधुर "विराम" की आवश्यकता होती है, और तीसरे भाग (अंत में एक अधीनस्थ खंड के साथ एक जटिल वाक्य) के लिए एक मधुर वृद्धि की आवश्यकता होती है, जो दूसरे भाग में पहले ही शुरू हो चुकी है।

पुश्किन किस मानवता, उदारता, बड़प्पन के साथ इस भावना को देखते हैं। और ये सब सबसे ज्यादा का दिया हुआ है सरल शब्दों में, लेकिन असामान्य रूप से ईमानदार, मानो आत्मा की गहराई से फटा हुआ हो।

गीतात्मक नायक का सच्चा आध्यात्मिक बड़प्पन हमें प्रसन्न किए बिना नहीं रह सकता। प्रियतम की ख़ुशी पर कोई भी चीज़ हावी नहीं हो पाती, यहाँ तक कि इस ज्ञान से भी कि कोई उससे बेपनाह प्यार करता है। और फिर आप कवि के बाद पंक्तियाँ कहते हैं:

मैंने तुम्हें बहुत ईमानदारी से, इतनी कोमलता से प्यार किया,

भगवान न करे कि आप अलग होना पसंद करें। 6
पुश्किन... वह असामान्य रूप से बहुमुखी हैं। कविता "आई लव यू..." को पुश्किन के गीतों का मोती माना जाता है। और यह है। उनकी कविताओं की पंक्तियाँ अपनी अदम्य ईमानदारी, बुद्धिमत्तापूर्ण सरलता से आकर्षित करती हैं।

2.2.3. "मुझे एक अद्भुत क्षण याद है", "मैं तुमसे प्यार करता था" कविताओं के लिए रोमांस के संगीत का विश्लेषण।

"मुझे एक अद्भुत क्षण याद है।"
पुश्किन के शब्दों में "मुझे एक अद्भुत क्षण याद है", चैम्बर वोकल क्लासिक्स का मोती है। इसमें ग्लिंका ने अन्ना पेत्रोव्ना केर्न की बेटी एकातेरिना केर्न के लिए अपनी गहरी भावनाएँ व्यक्त कीं, जिन्होंने एक समय में पुश्किन को एक शानदार कविता बनाने के लिए प्रेरित किया था। ग्लिंका द्वारा बनाई गई संगीतमय छवियां पुश्किन की अद्भुत और सुंदर कविता के साथ सामंजस्यपूर्ण रूप से विलीन हो गईं। यह, सबसे पहले, माधुर्य द्वारा व्यक्त किया जाता है - रूसी प्लास्टिक और ईमानदार, मधुर में। रोमांस में, कविता की तरह, प्रेम की काव्यात्मक भावना का जन्म, अलगाव का दुख और मिलन की खुशी स्पष्ट रूप से इंगित की जाती है। प्रत्येक नये का काव्यात्मक अर्थ मन की स्थितिगेय नायक उज्ज्वल और अभिव्यंजक संगीत में प्रकट होता है।

रोमांस की शुरुआत में, हल्की काव्यात्मक रोशनी का मूड हावी होता है - एक "अद्भुत क्षण" की छाप के तहत।

पियानो परिचय का पहला विषय, जैसा कि यह था, एक बेहद प्यार करने वाले, काव्यात्मक रूप से इच्छुक व्यक्ति और उसके सन्निहित सपने - "शुद्ध सौंदर्य की प्रतिभा" दोनों की एक सामान्यीकृत छवि है।

"निराशाजनक उदासी की उदासी" के उल्लेख पर, थोड़ी सी उदासी वर्णन को थोड़ा धुंधला कर देती है, लेकिन लंबे समय तक नहीं - मंत्रमुग्ध कर देने वाली सुंदर धुन वापस आती है, जो शांत चिंतन के मूड को दोहराती है। आवाज की मधुर, लचीली धुन और सुखद शांति, मानो "बहता" पियानो भाग एक दूसरे के पूरक हैं, जो उच्च आध्यात्मिकता की एक पूरी छवि बनाते हैं।

लेकिन अब आन्दोलन तेजी से बदल रहा है, उद्वेलित हो गया है, दयनीय हो गया है- “वर्ष बीत गये। तूफानों का एक विद्रोही आवेग...", फिर, इसके विपरीत, बाधित -" जंगल में, कारावास के अंधेरे में..."। संगीत अपनी कोमल गोलाई, लय की शांत नियमितता खो देता है और अधिक तनावपूर्ण हो जाता है। पियानो वाला हिस्सा भी मेल खाता है: इसमें कोई "विद्रोही का तूफानी आवेग" सुन सकता है, जिसके बारे में आवाज गाती है, फिर भावनाओं की दुखद स्तब्धता।

कथन का समापन करने वाला संगीत उज्ज्वल आनंद से भरा है ("आत्मा जाग गई है!")। बाह्य रूप से, राग अपनी पूर्व रूपरेखा को बरकरार रखता है, लेकिन इसकी आंतरिक परिपूर्णता अलग हो जाती है - कांपती हुई, उत्साहपूर्वक प्रसन्न होती हुई। प्रभाव को पियानो भाग द्वारा भी बढ़ाया जाता है - उत्तेजित, गतिमान।

इस रोमांस में, दो महान समकालीनों - पुश्किन और ग्लिंका - की रचनात्मक प्रकृति और आकांक्षाओं की समानता सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थी: दोनों की अखंडता, धारणा का सामंजस्य, जीवन पर एक उज्ज्वल दृष्टिकोण, इसके स्थायी मूल्य में विश्वास। 7
"मैं तुम्हें प्यार करता था"।
पुश्किन की कविता "आई लव यू" पर आधारित रोमांस एक रोमांस-ध्यान है। इसमें चित्रात्मक वर्णनात्मकता के कोई तत्व नहीं हैं - शोक-मधुर राग आध्यात्मिक सौंदर्य, बड़प्पन से भरा है और संयमित दुःख व्यक्त करता है। माधुर्य व्यापक मधुर स्वर और उद्घोषणा के तत्वों दोनों को जोड़ता है - विराम व्यापक गोल वाक्यांशों को अलग-अलग अभिव्यंजक टिप्पणियों में तोड़ देता है। यह संगीत को बोलचाल की भाषा के करीब लाता है और इसे गहरे, केंद्रित प्रतिबिंबों से भरे एक एकालाप का चरित्र देता है।

पुश्किन की कविताओं पर आधारित डार्गोमीज़्स्की का पहला रोमांस न केवल उनकी कलात्मक खूबियों के लिए दिलचस्प है। उनमें - डार्गोमीज़्स्की की रचनात्मक पद्धति की मौलिकता: संगीत भाषा की संक्षिप्तता की इच्छा, काव्य पाठ का सटीक अनुसरण, रंगीन सुरम्यता।

अब से, पुश्किन की कविता उनके पूरे रचनात्मक जीवन में डार्गोमीज़्स्की के संगीत का पोषण करती है। और यह आश्चर्य की बात नहीं है कि उनके सर्वश्रेष्ठ रोमांस और ओपेरा शानदार रूसी कवि की कविताओं पर लिखे गए थे। 8

2.3 ओपेरा

2.3.1 ओपेरा शैली

लेकिन नीली शाम अंधेरी होती जा रही है,

जल्द ही हमारे लिए ओपेरा का समय हो गया है:

वहाँ रमणीय रॉसिनी है

यूरोप मिनियन-ऑर्फ़ियस ...

(ए. एस. पुश्किन) 9

ओपेरा संगीत और नाटकीय कला की एक शैली है। ओपेरा का साहित्यिक आधार लिब्रेटो है। यह संगीतमय नाटकीयता के माध्यम से और सबसे पहले, मुखर संगीत के रूप में सन्निहित है। ओपेरा एक ही नाट्य क्रिया में नाटकीयता, संगीत, दृश्य कला (सेट, वेशभूषा), कोरियोग्राफी (बैले) को जोड़ता है। 10

पुश्किन की रचनाओं ने संगीतकारों को ओपेरा जैसी बड़ी रचनाएँ बनाने के लिए प्रेरित किया।

2.3.2 ओपेरा में पुश्किन के कार्यों का अवतार

"बोरिस गोडुनोव"
ए.एस. पुश्किन, मुसॉर्स्की की ऐतिहासिक त्रासदी के कथानक पर आधारित एक ओपेरा लिखने का विचार उनके मित्र, एक प्रमुख इतिहासकार प्रोफेसर वी.वी. निकोल्स्की ने दिया था। लोगों को ओपेरा के मुख्य पात्र के रूप में लाने के लिए, ज़ार और लोगों के बीच संबंधों के विषय, जो उनके समय के लिए तीव्र था, का अनुवाद करने के अवसर से मुसॉर्स्की बेहद रोमांचित थे। उन्होंने लिखा, "मैं लोगों को एक महान व्यक्तित्व के रूप में समझता हूं, जो एक ही विचार से अनुप्राणित है।" - यह मेरा काम है. मैंने इसे ओपेरा में हल करने की कोशिश की।"

ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" का संगीतकार के लिए एक विशेष अर्थ था: यह उनके लगभग दस वर्षों के काम का परिणाम था। और साथ ही - उनकी शक्तिशाली, मौलिक प्रतिभा के उच्च उत्कर्ष की शुरुआत, जिसने रूसी संस्कृति को कई शानदार कार्य दिए।

पुश्किन की त्रासदी "मुसीबतों के समय" युग की दूर की ऐतिहासिक घटनाओं को दर्शाती है। मुसॉर्स्की के ओपेरा में, उन्हें एक नई, आधुनिक ध्वनि प्राप्त हुई; लोगों के हितों और tsarist निरंकुशता के बीच असंगतता के विचार पर संगीतकार द्वारा विशेष रूप से जोर दिया गया था। एक सम्राट के लिए, यहाँ तक कि मन और आत्मा से भी संपन्न - इस तरह बोरिस गोडुनोव और कवि और संगीतकार को प्रस्तुत किया जाता है - स्वतंत्रता और खुशी प्रदान नहीं कर सकता है और उसके और शासक वर्गों के बीच की खाई को पाटना नहीं चाहता है। यह विचार तीखा और आधुनिक लग रहा था और 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के उन्नत रूसी दिमागों पर छा गया। "अतीत को वर्तमान में बदलना मेरा काम है," मॉडेस्ट पेत्रोविच ने स्वयं अपनी रचनात्मक आकांक्षाओं को इस प्रकार परिभाषित किया।

पुश्किन और उसके बाद मुसॉर्स्की ने ज़ार बोरिस को त्सारेविच दिमित्री की हत्या में फंसाया। और यद्यपि इस संस्करण को इतिहासकारों द्वारा अस्वीकार कर दिया गया है, दोनों कलाकारों को सामान्य रूप से निरंकुश सत्ता की आपराधिकता, दुनिया में होने वाली हर अंधेरे, निर्दयी चीज़ में इसकी भागीदारी को आलंकारिक रूप में साबित करने की आवश्यकता है।

इसी विचार की पुष्टि ढोंगी के सभी कार्यों से होती है। अपनी मातृभूमि के दुश्मनों के साथ एक समझौता करने और विश्वासघात और राजनीतिक कारनामों के सीधे रास्ते पर चलने के बाद, वह एक ही लक्ष्य - निरंकुश सत्ता के लिए प्रयास कर रहा है।

लिब्रेटो को संकलित करते हुए, मुसॉर्स्की ने पुश्किन की त्रासदी में कुछ बदल दिया - उन्होंने कुछ पंक्तियाँ विकसित कीं, जोर दिया, विस्तार किया और कुछ को पूरी तरह से हटा दिया, इसे अपने इरादों को पूरा नहीं करने के रूप में बाहर रखा।

मुसॉर्स्की ने लोगों को ओपेरा का मुख्य पात्र बनाया। और यह बहुत महत्वपूर्ण है कि इस लोगों को पहली बार ओपेरा मंच पर एक प्रभावी शक्ति के रूप में दिखाया गया जो परिणाम पूर्व निर्धारित करता है ऐतिहासिक घटनाओं. इसके अलावा संगीतकार का उनके प्रति रवैया भी नया, अभूतपूर्व था। इस प्रकार, उन्होंने विशेष रूप से मुख्य विचार पर जोर दिया - लोगों की निर्णायक भूमिका के बारे में। और इसलिए उन्होंने अंत बदल दिया. यदि पुश्किन में "लोग चुप हैं", तो मुसॉर्स्की में लोग विरोध करते हैं, विद्रोह करते हैं। लोकप्रिय विद्रोह की यह तस्वीर, जो ओपेरा का समापन करती है, लगभग मुख्य है।

इस ओपेरा को बनाने में मुसॉर्स्की को एक वर्ष से थोड़ा अधिक समय लगा - उनकी प्रेरणा इतनी महान थी। संगीतकार ने लिखा, "मैंने "बोरिस" को "बोरिस" में जीया, और मेरे दिमाग में "बोरिस" में बिताया गया समय महंगे निशानों से अंकित है, अमिट।" और वास्तव में, ओपेरा का प्रत्येक चित्र, प्रत्येक कार्य प्रेरणा के एक उच्च आवेग, रचनात्मक शक्तियों के एक असाधारण उभार की बात करता है। मुसॉर्स्की ने इतने उत्साह से काम किया कि कुछ समय के लिए उन्होंने अपने दोस्तों से मिलना बंद कर दिया। स्टासोव ने अच्छे स्वभाव वाली विडंबना के साथ लिखा: "बेशक, आप किसी मेहतर को किसी जिंजरब्रेड के साथ मांद से बाहर नहीं खींच सकते।"

ओपेरा का मंचन एक ऐसी घटना थी जिसने पीटर्सबर्ग जनता को दो अपूरणीय शत्रुतापूर्ण शिविरों में विभाजित कर दिया। कोई उदासीन लोग नहीं थे. ग्यारह
"यूजीन वनगिन"
... 70 के दशक के मध्य में, त्चिकोवस्की का काम अभूतपूर्व रूप से विकसित हुआ। केवल दो वर्षों में उन्होंने ओपेरा "यूजीन वनगिन", बैले "स्वान लेक", पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम और वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए ऐसी उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया ...

लेकिन फिर भी, ओपेरा "यूजीन वनगिन" को सबसे बड़ी लोकप्रियता हासिल है। इसके साथ, एक नए प्रकार का ओपेरा रूसी संगीत में प्रवेश करता है। "गीतात्मक दृश्य" ने इसके लेखक को बुलाया। उपशीर्षक पहले से ही काम के विशेष संगीत मूड को निर्धारित करता है, जिसमें गीतात्मक भावना प्रबल होती है।

लिब्रेटो पुश्किन के शानदार उपन्यास "यूजीन वनगिन" के अलग-अलग अध्यायों पर आधारित था। और इसलिए, ओपेरा में, केवल मुख्य कहानीमुख्य पात्रों को समर्पित - तात्याना, वनगिन, लेन्स्की और उनके तत्काल परिवेश।

महत्वपूर्ण सत्यता और गहरी पैठ भीतर की दुनियामुख्य पुश्किन छवियों ने संगीतकार से बहुत ईमानदारी और समर्पण की मांग की। और वह संगीत की एक विशेष भाषा में यह बताने में कामयाब रहे कि प्रतिभाशाली पुश्किन की कविताओं में क्या काव्यात्मक रूप से प्रकट हुआ था। “मुझे ऐसा लगता है कि मैं वास्तव में उन भावनाओं, मनोदशाओं और छवियों को संगीत के साथ सच्चाई, ईमानदारी और सरलता से व्यक्त करने की क्षमता से संपन्न हूं जो पाठ सुझाता है। इस संबंध में, मैं एक यथार्थवादी और मूल रूसी व्यक्ति हूं," त्चिकोवस्की ने लिखा।

ओपेरा में केंद्रीय चित्र तात्याना की छवि है, जिसे त्चिकोवस्की पुश्किन के सभी नायकों से अधिक प्यार करता था।

लेन्स्की की छवि उतनी ही गेय है। ये दोनों छवियाँ एक-दूसरे के कुछ करीब हैं - और इसकी पुष्टि संगीत से होती है। अलग-अलग स्वर, कभी-कभी एक-दूसरे से बहुत मिलते-जुलते, लेन्स्की और तात्याना के हिस्सों में व्याप्त होते हैं।

उनकी तुलना वनगिन की छवि से की जाती है - या तो शांति से ठंडा, या गहराई से पीड़ित, प्यार करने वाला। दिलचस्प बात यह है कि ओपेरा के अंत में, तात्याना की ओर से संगीतमय स्वर उसके हिस्से में घुस जाते हैं, जिससे उसकी छवि अधिक गर्म, अधिक गीतात्मक हो जाती है।

ओपेरा के तीन कृत्यों (सात दृश्यों) में, मुख्य पात्रों - तात्याना, लेन्स्की, वनगिन - का जीवन स्पष्ट रूप से ग्रामीण जीवन या सेंट पीटर्सबर्ग जीवन की तस्वीरों की पृष्ठभूमि के खिलाफ पता लगाया गया है।

ओपेरा का संगीत अपनी महान मधुरता, गीतात्मक ईमानदारी के लिए उल्लेखनीय है, जो रूसी लोक गीतों और रूसी रोजमर्रा के रोमांस दोनों में निहित है। यह रोजमर्रा के दृश्यों के लिए, तात्याना और लेन्स्की के हिस्सों के लिए सबसे विशिष्ट है।

यहाँ माजुरका, इकोसेज़ और पोलोनेज़ की नृत्य लय का बहुत महत्व है। वाल्ट्ज विशेष रूप से अक्सर बजता है - यह अपनी लय के साथ न केवल नृत्य, बल्कि ओपेरा के गीतात्मक दृश्यों में भी प्रवेश करता है, जो पात्रों के आंतरिक अनुभवों को व्यक्त करता है। 12

"हुकुम की महिला"
पुश्किन की द क्वीन ऑफ़ स्पेड्स के कथानक में त्चिकोवस्की की तुरंत रुचि नहीं थी। हालाँकि, समय के साथ, इस कथानक ने तेजी से उनकी कल्पना पर कब्जा कर लिया। वह काउंटेस के साथ हरमन की घातक मुलाकात के दृश्य से विशेष रूप से उत्साहित था। इसके गहरे नाटक ने संगीतकार को मंत्रमुग्ध कर दिया, जिससे ओपेरा लिखने की तीव्र इच्छा जागृत हुई। संगीतकार के अनुसार, ओपेरा का निर्माण आत्म-विस्मृति और आनंद के साथ किया गया था।

द क्वीन ऑफ स्पेड्स में, त्चिकोवस्की न केवल एक शानदार नाटककार के रूप में दिखाई देते हैं, जो मंच के नियमों को सूक्ष्मता से महसूस करते हैं, बल्कि एक महान सिम्फनीवादक के रूप में भी दिखाई देते हैं, जो सिम्फोनिक विकास के नियमों के अनुसार कार्रवाई का निर्माण करते हैं। ओपेरा बहुत बहुमुखी है.

सबसे बड़ा बदलाव हरमन की छवि को लेकर हुआ है. पुश्किन में, यह एक ठंडा, विवेकपूर्ण साहसी व्यक्ति है, जो पैसे के कारण किसी भी अनैतिक कार्य में सक्षम है, और संगीतकार ने नायक को अन्य विशेषताओं से संपन्न किया है। ओपेरा में हरमन के सभी कार्यों के पीछे की प्रेरक शक्ति लिसा के लिए सर्वग्रासी जुनून है। लेकिन हरमन की खुशी का मार्ग समाज में उनकी स्थिति की असमानता है: ओपेरा में, लिसा एक गरीब साथी नहीं है, बल्कि एक अमीर काउंटेस की पोती और एकमात्र उत्तराधिकारी है।

इस प्रकार, एक महान जुनून जो किसी व्यक्ति को ऊपर उठाता है, उसे निम्न, स्वार्थी उद्देश्यों और कार्यों की ओर ले जाता है। और यह, बदले में, उसे पागलपन और मौत की ओर ले जाता है।

ओपेरा का मुख्य विचार - प्रकाश और अंधेरे, प्रेम और घातक कयामत का टकराव - पहले से ही ऑर्केस्ट्रा परिचय (परिचय) में दिखाया गया है। संक्षिप्त, लेकिन अच्छी तरह से परिभाषित विषय-छवियाँ लगातार हमारे सामने से गुजरती हैं।

यहां ऑर्केस्ट्रा में एक शांत इत्मीनान वाली धुन बजती है। यह टॉम्स्की के गाथागीत का विषय है, जिसने हरमन के जीवन में ऐसी घातक भूमिका निभाई। इस गाथागीत से उन्हें सबसे पहले तीन पत्तों के रहस्य के बारे में पता चला। ऊपरी रजिस्टर में एक जमे हुए, नीरस-अकेले ध्वनि की पृष्ठभूमि के खिलाफ, कथा संगीत को कठोर, शोकपूर्ण तारों के साथ मिलाया जाता है (गाथागीत में वे "हे भगवान!" शब्दों के साथ ध्वनि करते हैं)।

परिचय का दूसरा विषय बुरे भाग्य की छवि है, जो हुकुम की रानी - काउंटेस की छवि से जुड़ा है। पीतल के वाद्ययंत्रों की अप्रतिरोध्य प्रबल अपील उन लोगों के लिए एक प्रकार का घातक विनाश बताती है जो इस क्रूर शक्ति के संपर्क में आते हैं। दूसरे विषय की अशुभ उदासी को घबराहट, ऐंठन भरी लय, और धीमी और उदास रजिस्टर में माधुर्य की ध्वनि, और वुडविंड वाद्ययंत्रों के चमकदार तेज विस्फोट - बिजली की चमक की तरह जोर दिया गया है। धीरे-धीरे, यह अनूठा आक्रामक आंदोलन, लगातार बढ़ते हुए, अपने उच्चतम बिंदु तक पहुंचता है।

और जब आगे तनाव पहले से ही अकल्पनीय लगता है, तो वह होता है नया विषय- लिसा और हरमन के प्रेम का विषय। पिछली हर चीज़ के विपरीत, वह उदास, भयावह छवियों को सामने लाते हुए खुद को शक्तिशाली और हल्के ढंग से पेश करती है। यह सुंदर थीम चलती है बड़ी भूमिकादूसरी तस्वीर में, लिसा और हरमन के स्पष्टीकरण के दृश्य में। यह ओपेरा के बिल्कुल अंत में भी बजता है, जो हरमन की लुप्त होती चेतना में लिज़ा की, उनके प्यार की याद के रूप में उभरता है।

ओपेरा के सात दृश्यों में नाटक से भरपूर घटनाओं को क्रमबद्ध रूप से प्रस्तुत किया गया है।

सबसे प्रभावशाली, चरमोत्कर्ष - चौथी तस्वीर। इसकी कार्रवाई काउंटेस के कमरे में होती है। काउंटेस के गेंद से लौटने से पहले ही, हरमन यहाँ आ गया। संगीत उसके डर के साथ-साथ उसके दृढ़ संकल्प को भी व्यक्त करता है, क्योंकि यह अमानवीय तनाव से भरा है: वही मधुर स्वर एक उदास स्वर में दोहराया जाता है। और इसकी पृष्ठभूमि के खिलाफ, एक वादी, नीरस विलाप की तरह, वायलिन की एक अभिव्यंजक धुन बजती है।

लेकिन हरमन पर्दे के पीछे से प्रकट होता है। संगीत तुरंत बदल जाता है - यह नायक की तीव्र भावनात्मक उत्तेजना, प्रार्थना और अंततः निराशा को व्यक्त करता है। काउंटेस अचंभे में है. और जब जर्मन, उसे डराने का फैसला करके बंदूक निकाल लेता है, तो वह मर जाती है। चित्र के परिचय से संगीत फिर से बजता है, और इसमें और भी अधिक निराशा सुनाई देती है। लिसा अंदर भागती है, वह भयभीत है, लेकिन हरमन उसे दुखद घटनाओं का कारण समझाने में असमर्थ है... 13
"मत्स्यांगना"
इस ओपेरा का लिब्रेटो पुश्किन के अधूरे नाटक पर आधारित था, जिसने संगीतकार को कथानक, लोक भाषा और मानवीय प्रकारों की गहरी जीवंतता से मंत्रमुग्ध कर दिया था। लेकिन उनके लिए मुख्य बात कथानक का सामाजिक अभिविन्यास, मौजूदा जीवन शैली की अधर्मता की निंदा थी। इसके लिए धन्यवाद, संगीतकार न केवल लोगों के व्यक्तिगत जीवन से निजी तथ्यों को सच्चाई से दिखाने में सक्षम था, बल्कि महान सामाजिक सामान्यीकरण तक भी पहुंच गया। एक किसान लड़की की व्यक्तिगत त्रासदी उत्पीड़ित और वंचित लोगों की त्रासदी का हिस्सा बन जाती है।

"मरमेड" में एक पूरी पोर्ट्रेट गैलरी है विभिन्न छवियाँ. उनमें से प्रत्येक न केवल अपने आप में, बल्कि अपने परिवेश, अपने समय के उत्पाद के रूप में भी दिलचस्प है। और इसलिए उनमें से सभी - नताशा, प्रिंस, मेलनिक - न केवल विशिष्ट व्यक्ति हैं, बल्कि कुछ सामाजिक प्रकार भी हैं।

ओपेरा के केंद्र में दो किसान छवियां हैं: मेलनिक और उनकी बेटी नताशा। इसने संगीतकार को सभी दृश्यों को लोक गीत तत्वों से भरने के लिए प्रेरित किया। एरिया, पहनावा और गायन न केवल लोक गीतों से, बल्कि लोक बोली से भी जुड़े हुए हैं। कुछ गीत वास्तव में लोक गीत हैं, हालांकि उन्हें कभी-कभी अलग-अलग शब्दों के साथ दिया जाता है, जबकि अन्य को डार्गोमीज़्स्की ने स्वयं लोक तरीके से रचा है।

ओपेरा में दो नाटकीय पंक्तियाँ हैं। उनमें से पहला संपूर्ण प्रथम कार्य पर कब्जा कर लेता है। मुख्य पात्र - नताशा और मेलनिक - को यहां उस वातावरण के हिस्से के रूप में दिखाया गया है जिसमें वे रहते हैं। लोक गायन, नृत्य, किसानों की व्यक्तिगत गायन टिप्पणियाँ इस परिवेश की संगीतमय विशेषता के रूप में काम करती हैं।

वे शहरी रोमांस की शैली में संगीत द्वारा रेखांकित राजकुमार की छवि के विरोध में हैं। सच है, शुरुआत में ओपेरा की नायिका नताशा का वर्णन उसी संगीत द्वारा किया गया है। लेकिन भविष्य में, उसकी छवि अन्य विशेषताओं पर आधारित हो जाती है।

संगीतकार की साहसिक नवीनता, सामाजिक समस्याओं में गहरी रुचि, साथ ही संगीत का आध्यात्मिक खुलापन और मानवीय भावनाओं की महान ईमानदारी ने ओपेरा "मरमेड" में अपनी अभिव्यक्ति पाई। यह सब, पात्रों की सूक्ष्म मनोवैज्ञानिक और महत्वपूर्ण सत्यता के साथ मिलकर, रुसल्का को सबसे प्रिय रूसी ओपेरा में से एक बनाता है।

पहली बार 1856 में सेंट पीटर्सबर्ग में मंचन किया गया, ओपेरा को कोई बड़ी सफलता नहीं मिली। जैसा कि अपेक्षित था, कुलीन दर्शकों ने "मरमेड" पर उदासीनता से प्रतिक्रिया व्यक्त की। इसके अलावा, लापरवाही से, जल्दबाजी में, धन की अत्यधिक बचत के साथ मंचन किया गया (यहां तक ​​कि वेशभूषा भी दूसरे नाटक से ली गई थी), "मरमेड" खुद संगीतकार में भी झुंझलाहट की भावना पैदा नहीं कर सका। ग्यारह प्रदर्शनों के बाद, ओपेरा को प्रदर्शनों की सूची से वापस ले लिया गया।

आलोचक ए.एन. सेरोव (उल्लेखनीय कलाकार वैलेन्टिन सेरोव के पिता) ने डार्गोमीज़्स्की के बचाव में बात की। एक लंबे लेख में, उन्होंने न केवल "मरमेड" का गहन विश्लेषण किया, बल्कि रूसी राष्ट्रीय संगीत के स्वतंत्र अस्तित्व के अधिकार का भी बचाव किया। अब ये अजीब लगता है. लेकिन रूसी संस्कृति के रूसी दुश्मनों के खिलाफ लड़ाई में इस निर्विवाद अधिकार का दावा करने के लिए एक समय में कितनी ऊर्जा की आवश्यकता थी - और न केवल संगीत ... 14

"गोल्डन कॉकरेल"
रिमस्की-कोर्साकोव का ओपेरा द गोल्डन कॉकरेल पुश्किन की परी कथा की कहानी पर आधारित है। इस "चेहरे में कल्पना" में संगीतकार ने संगीत के माध्यम से tsarist निरंकुशता का एक दुष्ट व्यंग्यचित्र बनाने की कोशिश की। "मैं डैडन को पूरी तरह से अपमानित करने की आशा करता हूं," - यही उसकी योजना थी। लेकिन केवल दादोन ही नहीं, उसका पूरा साम्राज्य भी शर्मसार हुआ है। यहां कोई लोग नहीं हैं - केवल एक दलित और अपमानित जनसमूह है, जो राजा से अपील में अपने अस्तित्व के उद्देश्य की पुष्टि इस प्रकार करता है:
हम आपके लिए पैदा हुए हैं

और एक परिवार मिल गया.

और उसे पदयात्रा पर विदा करते हुए वे सलाह देते हैं:
तुम अपने आप को रखो

हर वक्त पीछे रहना.

लेकिन राजा, इन सलाहों के बिना भी, हद से ज़्यादा सतर्क रहता है। एक "लड़ाई" घोड़े पर बैठकर, वह लड़के से पूछता है: "क्या घोड़ा विनम्र है?" - और, जवाब में सुनकर: "गाय की तरह," वह जोर देकर कहता है: "हमें ऐसी चीज़ की ज़रूरत है।" डैडन का जीवन आदर्श अत्यंत सरल है: "मिठाइयाँ खाओ, आराम करो और परियों की कहानियाँ सुनो।"

और स्वादिष्ट भोजन खाकर वह अपने निकट के लोगों से पूछता है:

किसी तरह प्रयास करें

ताकि मुझे नींद ना आ जाए.

डैडन बहुत ही अजीब तरीके से देश पर शासन करते हैं। इसलिए, जब वह "कानून" शब्द सुनता है, तो वह सचमुच आश्चर्यचकित हो जाता है:
ससुराल वाले? क्या शब्द है?

मैंने वह नहीं सुना.

मेरी इच्छा, मेरा आदेश

यहां हर वक्त कानून है.

राजा और उसके तात्कालिक वातावरण से मेल खाने के लिए: यहां गवर्नर, पोल्कन है, जिसका संगीतमय भाषण या तो शांत गुर्राने या खुरदरे कुत्ते के भौंकने जैसा होता है; और राजा का प्रिय, गृहस्वामी अमेल्फ़; और दादोन के पुत्र, जो अभियान पर जा रहे हैं, नहीं चाहते
…विपत्ति सहो

बिना तामझाम के ऊब गए।

इन सभी पात्रों को अभिव्यंजक, विशिष्ट संगीत के साथ चित्रित किया गया है।

उदाहरण के लिए, यहां दादोन और शेमाखान रानी का उसे मोहित करने वाला दृश्य है। उनके संगीतमय चित्र कुछ धुनों और लय का उपयोग करके बनाए जाते हैं। यदि रानी की संगीतमय वाणी नीरस प्राच्य आनंद और मनमौजी अनुग्रह से भरी है, तो राजा की वाणी आदिम और असभ्य है। यहाँ तक कि शेमाखान की रानी के प्रति अपने प्रेम की घोषणा करते हुए, वह उससे शपथ खाता है:

मुझे तुमसे हमेशा प्यार रहेगा

मैं भूलने की कोशिश नहीं करूंगा.

मैं कैसे भूल सकता हूं

तुम मुझे फिर से याद दिलाओ.

और यह सब एक आदिम गीत "चिज़िक-पायज़िक" की धुन पर गाया जाता है।

ऐसा है राजा डैडोन, ऐसा है उसका राज्य, जहां अराजकता, विचारहीनता और आध्यात्मिकता की कमी का शासन है। 15

"रुस्लान और लुडमिला"
1930 के दशक के उत्तरार्ध में, ग्लिंका अपनी रचनात्मक शक्तियों के चरम पर थे और उन्होंने उत्साहपूर्वक रुस्लान और ल्यूडमिला का निर्माण किया।

संगीतकार के पास ओपेरा की स्क्रिप्ट और इसका मुख्य विचार है - रूस की शक्ति का विचार, किसी भी दुश्मन के खिलाफ लड़ाई में इसकी अजेयता।

ओवरचर का संगीत - सनी, ख़ुशी से विजयी - श्रोताओं को राष्ट्रीय रूसी कविता की दुनिया से परिचित कराता है, रूस की छवि, उसकी हिंसक तात्विक शक्ति और महिमा का निर्माण करता है। प्रस्तावना का पहला विषय - परिचयात्मक - साहसी दृढ़ संकल्प और माधुर्य की हल्की उड़ान को जोड़ता है। हर्षोल्लास की मनोदशा, बढ़ती हुई, एक उग्र उल्लासपूर्ण चरमोत्कर्ष की ओर ले जाती है। इसके बाद प्रस्ताव का मुख्य विषय आता है; ग्लिंका के शब्दों में, अपने तीव्र आक्रामक आवेग में, वह "पूरी तरह से उड़ती है"। बेलगाम आनंद हर चीज़ को शक्तिशाली ढंग से अपने वश में कर लेता है। और इसका स्थान एक मधुर गीतात्मक विषय ने ले लिया है - इसे सेलो द्वारा अपनी रसीली आवाजों के साथ गाया जाता है।

ये सभी विषय बाद में ओपेरा में सुने जाएंगे: पहले दो - उपसंहार में, लोगों के गायन में; गीतात्मक - रुस्लान के अरिया में; यह ल्यूडमिला के प्रति उनके प्रेम का विषय है।

"रुसलान और ल्यूडमिला" के सभी पांच कृत्यों में प्राचीन रूसी जीवन और परी-कथा कल्पना की रंगीन, रसदार तस्वीरें लगातार बदल रही हैं। उनमें से अधिकांश वीर रंग में रंगे हुए हैं। इसलिए, पूरा ओपेरा मातृभूमि के प्रति प्रेम की भावना, उसकी शक्ति में हर्षित गर्व, अंधेरे और बुराई पर अच्छाई और रोशनी की जीत में विश्वास से ओत-प्रोत है। यह, सबसे पहले, इस तथ्य से सुविधाजनक है कि इस "महान जादू ओपेरा" के नायकों, जैसा कि संगीतकार ने खुद कहा था, को उज्ज्वल प्रकार के रूप में चित्रित किया गया है, जो काफी वास्तविक मानवीय पात्रों से संपन्न हैं।

ओपेरा "रुस्लान और ल्यूडमिला" रूसी संगीत के लिए एक नया, अब तक अनदेखा शिखर था, और ग्लिंका के लिए नए, पहले से भी अधिक दर्दनाक, परीक्षणों और पीड़ा का स्रोत था।

एकमात्र अच्छी खबर यह थी कि प्रगतिशील रूसी लोगों, लोकतांत्रिक विचारधारा वाले कलात्मक बुद्धिजीवियों ने ओपेरा रुस्लान और ल्यूडमिला का उत्साहपूर्वक स्वागत किया। 16
इस प्रकार, विभिन्न विषयों और वैचारिक सामग्री (ऐतिहासिक नाटक, परियों की कहानियां, गीतात्मक कविता) के काम सभी उम्र के लिए समान रूप से सुलभ हो गए: परी कथाएं, आमतौर पर बच्चों को पढ़ी जाती हैं, वयस्कों को मोहित करती हैं, और बच्चे गंभीर ऐतिहासिक कार्यों के मार्ग को अपनाने में सक्षम होते हैं ...

2.4 चलचित्रों में संगीत

लेकिन संगीतकार किसी भी तरह से ओपेरा और रोमांस तक ही सीमित नहीं थे। उन्होंने फिल्मों के लिए संगीत भी लिखा, और विशेष रूप से ए.एस. पुश्किन के कार्यों पर आधारित फिल्मों के लिए...

स्विरिडोव और पुश्किन
अपने पूरे रचनात्मक जीवन में, संगीतकार ने पुश्किन की कविता की ओर रुख किया। अखंडता, पुश्किन के संग्रह की सद्भावना, उनका शानदार भविष्यसूचक उपहार, सुंदरता के लिए प्रशंसा, जीवन की खुशी का नशा - यह सब स्विरिडोव के करीब है। स्मरण करो कि उनके छात्र वर्षों में पहली रचनात्मक सफलता पुश्किन की कविता से जुड़ी थी। बाद में, 50 के दशक में, स्विरिडोव ने ओटोरियो "डीसमब्रिस्ट्स" पर काम किया, जहां उन्होंने "साइबेरियाई अयस्कों की गहराई में" कविता के पाठ का उपयोग किया। दो दशक बाद, उनका सबसे प्रसिद्ध काम सामने आया - पुश्किन की कहानी "द स्नोस्टॉर्म" के लिए "म्यूजिकल इलस्ट्रेशन", जिसमें संगीतकार ने उसी संगीत का इस्तेमाल किया जो उन्होंने पहले इसी नाम की फिल्म के लिए बनाया था।

1979 में, जॉर्जी वासिलिविच ने एक कोरल कॉन्सर्ट "पुश्किन की पुष्पांजलि" बनाई। पुश्किन का संपूर्ण जीवन दर्शन, संगीतकार का संपूर्ण रचनात्मक अनुभव इस कार्य में सन्निहित है। पिछले कार्यों में रूसी जीवन के सबसे महत्वपूर्ण पहलुओं को दिखाते हुए, विभिन्न नायकों की छवियों को फिर से बनाते हुए, स्विरिडोव ने उन्हें एक छवि में मिला दिया, जिसका नाम पुश्किन है। 17

2.5 लोकगीत पुश्किन के कार्यों का आधार हैं

ए.एस. पुश्किन की रचनाओं में ऐसी संगीतमयता कहाँ है, जो उन्हें आसानी से संगीत में फिट होने या संगीत कार्यों का आधार बनने की अनुमति देती है? किसी भी कला, चित्रकला, संगीत की उत्पत्ति की तरह, साहित्य का स्रोत लोककथाएँ हैं। लोक कला ने भी महान कवि के कार्यों को पोषित किया। उन्होंने बार-बार लोक कथाओं और किंवदंतियों के कथानकों की ओर रुख किया। लेकिन पुश्किन की रचनाओं की भाषा लोक भाषण के करीब है। इसलिए हल्कापन, मधुरता, संगीतमयता।

पुश्किन का अद्भुत ज्येष्ठ पुत्र - "रुस्लान और ल्यूडमिला"…

कल्पना, सरलता, विडम्बना का कैसा सागर! और यहां पहले से ही हम कवि की पसंदीदा तरकीबों में से एक से मिलते हैं - गीत के धागे को काव्यात्मक ताने-बाने में पेश करना। यह तकनीक उनके कई विस्तारित कार्यों की बहुत विशेषता है। ये गीत, एक नियम के रूप में, एक महत्वपूर्ण अर्थपूर्ण भार रखते हैं, कभी-कभी आंतरिक सामग्री को प्रकट करने की कुंजी होते हैं।

रतमीर, युवा खान, अन्य शूरवीरों की तरह, गायब ल्यूडमिला की तलाश में गया। लेकिन उनके जुनून की तुलना रुस्लान के सच्चे प्यार से नहीं की जा सकती. वह शांत, आनंद और सुस्ती से भरे कुंवारी के गीत से आकर्षित होता है।
रात के अंधेरे में मैदान में पड़ा रहता है,

बहुत देर हो गई, युवा यात्री!

हमारे संतुष्टिदायक टॉवर में छुपें।

यहां रात में आनंद और शांति होती है,

और दिन में शोरगुल और दावत होती है।

मित्रतापूर्ण बुलावे पर आएं,

आओ, युवा यात्री!

आपको हमारे साथ सुंदरियों का झुंड मिलेगा,

उनके भाषण और चुंबन सौम्य हैं।

गुप्त बुलावे पर आएं

आओ, युवा यात्री!

हम सुबह की सुबह के साथ आपके साथ हैं

आइए अलविदा का प्याला भरें।

शांतिपूर्ण आह्वान पर आएं

आओ, युवा यात्री!

रात के अंधेरे में मैदान में पड़ा रहता है,

लहरों से ठंडी हवा उठी।

बहुत देर हो गई, युवा यात्री!

हमारे संतुष्टिदायक टॉवर में छुपें।

युवा पुश्किन ने फॉर्म की कितनी अद्भुत महारत यहां प्रदर्शित की है... जब अंतिम छंद पहले छंद को दोहराता है तो गीत की रिंग रचना कितनी जैविक होती है। सामग्री का आकर्षण, जैसा कि यह था, "वोकेशन" शब्द की विभिन्न परिभाषाओं द्वारा जोर दिया गया है - मैत्रीपूर्ण, गुप्त, शांतिपूर्ण। 18
पर्वतारोहियों के गीतों ने पुश्किन की कल्पना को मोहित कर लिया। हमें इसका प्रमाण "ताज़िट" कविता में, और "जर्नी टू अर्ज़्रम" में, और यहां तक ​​कि लेखक के एक नोट्स में भी मिलता है। "काकेशस का कैदी": “जॉर्जिया की खुशहाल जलवायु इस खूबसूरत देश को उन सभी आपदाओं के लिए पुरस्कृत नहीं करती है जो यह हमेशा झेलता है। जॉर्जियाई गाने सुखद और अधिकतर शोकपूर्ण होते हैं। वे कोकेशियान हथियारों की क्षणिक सफलताओं, हमारे नायकों की मृत्यु का महिमामंडन करते हैं: बाकुनिन और त्सित्सानोव, विश्वासघात, हत्याएं - कभी-कभी प्यार और खुशी।

विभिन्न राष्ट्रीय तत्वों में प्रवेश के शानदार उपहार ने पुश्किन को ऐसी ठोस शैली बनाने की अनुमति दी जो मूल स्रोतों के गुणों में नीच नहीं थीं। ऐसा है "प्रिजनर ऑफ़ द कॉकेशस" का "सर्कसियन सॉन्ग"। पूरी कविता की तरह, एक रोमांटिक भावना में, यह चिंता, रहस्य का मूड बनाता है, जो काम के मुख्य पात्रों का मालिक है। पुश्किन ने लोक राग की भावनात्मक शक्ति पर भी जोर दिया: युवा युवतियां गाती हैं, "और बड़ों का दिल छोटा हो रहा है।" और एक गुलाम के दिल में, ये आवाज़ें अपने वतन लौटने की इच्छा, भागने के सपने को बढ़ा देती हैं...

1

नदी में एक विस्फोटक शाफ्ट चलता है;

पहाड़ों में सन्नाटा रात है;

थके हुए कोसैक को झपकी आ गई,

स्टील के भाले पर झुकना।

सो मत जाओ कोसैक: रात के अंधेरे में

चेचन नदी के उस पार चलता है।
2

कोसैक डोंगी पर नौकायन कर रहा है,

नदी नेटवर्क के निचले भाग में घसीटना।

कोसैक, तुम नदी में डूब जाओगे,

छोटे-छोटे बच्चे कैसे डूब जाते हैं

गर्म मौसम में नहाना:

चेचन नदी के उस पार चलता है।
3

पवित्र जल के तट पर

समृद्ध गाँव खिलते हैं;

एक हर्षित गोल नृत्य नाच रहा है।

भागो, रूसी गायक,

जल्दी करो, लाल वाले, घर जाओ:

चेचन नदी के उस पार चलता है। 19

पुश्किन की एक और रोमांटिक कविता - "बख्चिसराय फव्वारा". और फिर, कवि ने काव्य कैनवास में एक गीत शामिल किया है, इस बार एक तातार गीत। दासों का यह "सुमधुर और सुखद" गीत ज़रेमा की प्रशंसा करता है और खान के हरम का कुछ विशेष माहौल बनाता है, जहां गिरी की डरपोक पत्नियाँ एक हिजड़े के सतर्क पहरे के तहत सुस्त चुप्पी में रहती हैं। कविता के सामान्य संदर्भ में तातार गीत का पूरी तरह से स्वतंत्र अर्थ है, और यह कहा जा सकता है कि इसकी मदद से पुश्किन सबसे पहले रंग संबंधी समस्याओं को हल करता है। आख़िर गिरी ज़रेमा द्वारा भुला दी गई नायिका, प्रशंसा नहीं सुनती। यह गाना प्राच्य स्पर्श के साथ एक नरम गीतात्मक इंटरमेज़ो की तरह लगता है।

1

मनुष्य को स्वर्ग देता है

आँसुओं का बदलना और बार-बार परेशान होना:

धन्य है वह फकीर जिसने मक्का देखा

दुखद वर्षों के बुढ़ापे में.
2

डेन्यूब का गौरवशाली तट धन्य है

अपनी मृत्यु से वह रोशन करेगा:

उससे मिलने के लिए स्वर्ग की युवती

एक भावुक मुस्कान के साथ उड़ जाएगा.
3

लेकिन वह अधिक धन्य है, हे ज़रेमा,

जो, शांति और आनंद से प्यार करता है,

एक गुलाब की तरह, हरम की खामोशी में

प्रिय, तुम्हें संजोता है। 20
एक कविता में "जिप्सियाँ"गाना "इंटरल्यूड्स" शायद एक विशेष रूप से महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। बेशक, उनमें से पहले को केवल सशर्त रूप से एक गीत माना जा सकता है, और इसका कोई संकेत नहीं है। फिर भी अचानक परिवर्तनआकार (एक तकनीक, एक नियम के रूप में, पुश्किन द्वारा गीत परिचय में उपयोग की जाती है), और प्रसिद्ध टुकड़े "द बर्ड ऑफ गॉड" की संरचना "संगीतमय" संघों को उद्घाटित करती है।
भगवान का पक्षी नहीं जानता

न कोई परवाह, न कोई काम;

परेशानी से मुड़ता नहीं है

टिकाऊ घोंसला;

कर्ज़ में डूबा हुआ, रात को एक डाल पर सोता है;

लाल सूरज उगेगा

पक्षी भगवान की आवाज सुनता है,

जागता है और गाता है.

वसंत ऋतु के लिए, प्रकृति की सुंदरता,

उमस भरी गर्मी बीत जाएगी -

और कोहरा और ख़राब मौसम

देर से शरद ऋतु लाती है:

लोग ऊब गये हैं, लोग दुखी हैं;

सुदूर देशों तक पक्षी

नीले समुद्र से परे, एक गर्म भूमि पर

वसंत तक उड़ जाता है।

"काकेशस के कैदी" या "बख्चिसराय के फव्वारे" के सम्मिलित "संख्याओं" के विपरीत, उपरोक्त पंक्तियाँ समग्र रूप से कविता की संरचना के साथ, कार्रवाई के सामान्य विकास के साथ मजबूती से जुड़ी हुई हैं। नायक - अलेको की आध्यात्मिक मनोदशा ऐसी है, जीवन के प्रति उसका दृष्टिकोण ऐसा है, जब वह अपना दिन "भगवान की इच्छा के लिए" देता है और कुछ भी उसके दिल के आलस्य को भ्रमित नहीं कर सकता है। लेकिन जुनून केवल उसकी आत्मा में दबा हुआ है - एक त्रासदी आगे है।

इससे भी अधिक अर्थपूर्ण भार प्रसिद्ध "ज़ेमफिरा के गीत" द्वारा वहन किया जाता है। यहाँ कविता का नाटकीय केंद्र है, अलेको और ज़ेम्फिरा के बीच पहली झड़प। इसके अलावा, इस प्रेम गीत में, नायिका अपना जीवन प्रमाण व्यक्त करती है, पसंद की स्वतंत्रता के अधिकार का दावा करती है। और यह अलेको के विरोध का कारण बनता है, जो अंततः केवल अपने लिए स्वतंत्रता चाहता है।

बूढ़ा पति, दुर्जेय पति,

मुझे काटो, मुझे जलाओ:

मैं दृढ़ हूँ; डर नहीं

न चाकू, न आग.

तुमसे नफ़रत है,

मुझे तुमसे नफरत है;

मैं दूसरे से प्यार करता हूँ

मैं प्यार में मर रहा हूँ.

मुझे काटो, मुझे जलाओ;

मैं कुछ नहीं कहूंगा;

बूढ़ा पति, दुर्जेय पति,

आप उसे नहीं पहचानते.

वह वसंत से भी ताज़ा है

गर्मी के दिन से भी अधिक गर्म;

वह कितना युवा और बहादुर है!

वह मुझसे कितना प्यार करता है!

उसे कितना दुलार किया

मैं रात के सन्नाटे में हूँ!

फिर वे कैसे हँसे

हम आपके भूरे बाल हैं! 21

"यूजीन वनगिन"... उपन्यास का तीसरा अध्याय ... तातियाना ने पहले ही यूजीन को एक पत्र भेजा है। लेकिन कोई जवाब नहीं है. अंत में, वे कूदते हैं ... तात्याना दौड़ती है, नहीं, वह दौड़ती नहीं है, बल्कि अपने नायक की ओर उड़ती है। हांफते हुए, वह बेंच पर गिर गई, इंतजार करने लगी... और फिर पुश्किन (जैसा कि अक्सर उसके साथ होता है) एक अप्रत्याशित मॉड्यूलेशन करता है। तनाव, उत्तेजना से लेकर सूक्ष्म तक, सामाजिक अर्थ से रहित नहीं, विडम्बना:
मेड़ों पर नौकरानी के बगीचे में,

झाड़ियों में जामुन इकट्ठा किये

और उन्होंने कोरस में गाया

(एक आदेश पर आधारित है

ताकि मालिक की बेरी गुप्त रूप से हो

बुरे होंठ नहीं खाते,

और वे गाने में व्यस्त थे:

ग्रामीण व्यंग्यवाद!)

और फिर - एक राहत की तरह, एक उन्मुक्त आह की तरह - लड़कियों का गीत। शानदार रचना तकनीक. आवश्यकता, इसकी जैविक प्रकृति पुश्किन को स्पष्ट थी। लेकिन लड़कियों के मुंह में कौन सा गाना डालें? सबसे पहले, एक मसौदा पांडुलिपि में, उन्होंने एक लोक मूल के एक प्रकार के पुनरुद्धार पर समझौता किया।
दुन्या सड़क पर निकली,

भगवान से प्रार्थना.

दुन्या रोती है, चिल्लाती है,

दूसरा साथ देता है.

एक मित्र विदेश गया।

दूर की तरफ़।

ओह, यह मेरे लिए एक विदेशी भूमि है

कड़वा मोड़!..

युवाओं की विदेशी भूमि में,

लाल लड़कियाँ,

मैं जवान रहा

कड़वी विधवा.

मुझे याद रखना युवा

अल मुझे ईर्ष्या हो रही है

मुझे अनुपस्थिति में याद करो

हालांकि जानबूझकर नहीं.

ऐसा प्रतीत होता है कि ये पंक्तियाँ स्थिति, नायिका की सामान्य मनोदशा और यहाँ तक कि आने वाली घटनाओं से मेल खाती हैं। हालाँकि, पुश्किन, हमेशा की तरह, इष्टतम समाधान की तलाश में है। और वह इस प्रकरण की "विराम" प्रकृति पर जोर देते हुए, यहां विपरीत रंग की आवश्यकता के बारे में निष्कर्ष पर पहुंचे। वह एक हर्षित, लापरवाह लोक गीत को शानदार ढंग से शैलीबद्ध करता है। इसके अलावा, वह इसे इतनी सटीकता से, इतने स्वाभाविक रूप से करते हैं कि लोक कला संग्रहकर्ता डेनियल काशिन (1769-1841) इन छंदों को "रूसी लोक गीत" कहते हैं।
लड़कियाँ, सुन्दरियाँ,

डार्लिंग्स, गर्लफ्रेंड्स,

लड़कियों के आसपास खेलें

टहल लो, प्रिये!

एक गाना लगाओ

प्रिय गीत,

साथी को फुसलाना

हमारे गोल नृत्य के लिए.

हम युवा को कैसे फुसलाते हैं

जैसा कि हम दूर से देखते हैं,

भाग जाओ प्यारे

चेरी फेंको,

चेरी, रसभरी,

लाल किशमिश।

सुनने मत जाओ

प्रिय गीत,

देखो मत जाओ

हमारी लड़कियों के खेल. 22

"नाइटहुड के दृश्य"- गद्य में लिखा गया पुश्किन का यह एकमात्र नाटक है। लेकिन यहाँ भी, कवि गीत प्रसंगों को क्रियान्वित करने की अपनी पसंदीदा पद्धति को नहीं छोड़ता है। इस मामले में, हालांकि, वे व्यावहारिक रूप से कथानक साज़िश के विकास से बंधे नहीं हैं, हालांकि वे समग्र नाटकीय ताने-बाने में काफी व्यवस्थित रूप से शामिल हैं।

इन दृश्यों के गाने शैली, मूड और चरित्र की दृष्टि से बेहद अलग हैं। एक छोटा श्रम गीत घास काटने वालों के मुंह में डाला जाता है, और यद्यपि कार्रवाई का दृश्य रूस की सीमाओं से बहुत दूर है, छंद वास्तव में रूसी कौशल और दायरे से भरे हुए हैं।

दरांती खेत में चलती है,

हरी पट्टी

उसके पीछे लेट गया.

ओह, जाओ, मेरी चोटी।

दिल खुश हो जाता है.
"मरमेड" के प्रत्येक दृश्य का आधार, सम्पूर्ण नाटक की संरचना संगीतात्मक है। संपूर्ण नाटक लोकगीत तत्व से ओत-प्रोत है। यहाँ राजकुमार के कक्ष में विवाह है। दूसरों के बीच, असली "ओपेरा नायक" लड़कियों का गाना बजानेवालों का समूह है। पुश्किन ने अपना विवाह गीत मिखाइलोव्स्की में रिकॉर्ड किया।
दियासलाई बनाने वाला, दियासलाई बनाने वाला,

अनजान दियासलाई बनाने वाला,

वे दुल्हन के लिए सवार हुए

हम बगीचे में चले गए

बियर का एक बैरल गिरा दिया

सारी गोभी में पानी डाल दिया

उन्होंने टाइन को प्रणाम किया

बल्कि उन्होंने प्रार्थना की:

आस्था, विश्वास,

पथ इंगित करें

दुल्हन के लिए जाओ.

मादरचोद, अंदाज़ा लगाओ

अंडकोश पर ले लो

पर्स में पैसा चलता रहता है

लाल लड़कियों के लिए प्रयास करता है.
यह एक मार्मिक, मज़ाकिया गीत है। पुश्किन ने शादी समारोह के सटीक रंग को फिर से बनाया। लेकिन समारोह के दौरान एक अदृश्य जलपरी की आवाज गूंजती है। वह एक और गीत गाती है, जो राजकुमार को मिलर की परित्यक्त पत्नी की याद दिलाती है। इस गाने में खलल डालना ठीक नहीं है...
कंकड़-पत्थरों पर, पीली रेत पर

एक तेज नदी बह रही थी

दो मछलियाँ तेज़ नदी में चल रही हैं,

दो मछलियाँ, दो छोटे बाँध,

क्या तुमने सुना, बहन मछली,
हमारी खबरों के बारे में, नदियों के बारे में?

जैसे शाम को हमारी लाल युवती डूब गई,

डूबते-डूबते प्रिय मित्र को धिक्कार।
कोरल एपिसोड वाला एक और दृश्य हमें नीपर विस्तार की ओर ले जाता है। जलपरियों के गीत शानदार उद्देश्यों और कुछ प्रकार की लगभग रोजमर्रा की वास्तविकता को जोड़ते हैं। उनमें से एक यहां पर है:
प्रसन्न भीड़

गहरे तल से

हम रात को उठते हैं

चंद्रमा हमें गर्म कर रहा है.

हम कभी-कभी रात में प्यार करते हैं

नदी का तल छोड़ो

मुक्त सिर के साथ

नदी की ऊंचाई कम करें

हवा परेशान करने के लिए बज रही है,

और हरे, गीले बाल

इसमें सुखाकर हिला लें. 23

इस प्रकार, ए.एस. पुश्किन के गीत और गद्य का विश्लेषण करने के बाद, हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि उनकी रचनाएँ मौखिक पर आधारित हैं लोक कला. कवि की प्रतिभा अपने आप पैदा नहीं हुई, बल्कि लोककथाओं में जो कुछ भी था, उसे समाहित कर लिया: बोलचाल की भाषा, ज्वलंत विशेषण, प्रकृति की छवियां, परहेज ... यह सब हमें पुश्किन की कविता की लोक उत्पत्ति के बारे में बात करने की अनुमति देता है। अरीना रोडियोनोव्ना याकोवलेवा की कहानियाँ, बोल्डिनो किसानों के गीत, काकेशस के लोगों की किंवदंतियाँ - पुश्किन का काम इसी पर आधारित था। कवि को अपनी मातृभूमि से इतना प्यार था कि उनका भाषण लोक के करीब है और कविता को अक्सर रूसी गीतों से अलग करना मुश्किल होता है...

3. निष्कर्ष

... पुश्किन की कविता सर्वकालिक। प्रत्येक पीढ़ी इसमें स्वयं को दर्पण की तरह देखती है। पुश्किन शैलियों और शैली दोनों में असीम रूप से विविध हैं, लेकिन किसी भी काम में वह गहराई से अंतर्दृष्टिपूर्ण हैं। पुश्किन का क्रिस्टल बहुआयामी है, और प्रतिभा के सभी पहलू बहुत उज्ज्वल रूप से चमकते हैं। उनका संग्रह मानव हृदय के सभी आवेगों पर स्पष्ट रूप से प्रतिक्रिया करता है। जिस प्रकार सम्मान और विवेक, अच्छाई और प्रेम, शर्म और दया की अवधारणाएँ शाश्वत हैं, उसी प्रकार पुश्किन की कविता भी इन अवधारणाओं को सच्चाई से प्रकट कर रही है। यही कारण है कि सभी समय के संगीतकारों के लिए अलेक्जेंडर सर्गेइविच पुश्किन के विशाल सुनहरे कप से खाना और खाना बनाना आसान था।

4. सन्दर्भों की सूची

1. 
   एल.एस. त्रेताकोवा, XIX सदी का रूसी संगीत, एम.: शिक्षा, 1982।
2. 
   एल. गफोनोवा, जी. सेमेंटसोवा, मत जाओ, मेरे साथ रहो...: रूसी रोमांस, एम.: प्रोफिज़डैट, 1996।
3. 
   एल. जी. ग्रिगोरिएव, जे. एम. प्लेटेक, कैलेंडर "संगीत की दुनिया में", सोवियत संगीतकार, 1974।
   

   18 एल. जी. ग्रिगोरिएव, जे. एम. प्लेटेक, कैलेंडर "संगीत की दुनिया में", सोवियत संगीतकार, 1974, पृष्ठ 50।
   

   19 एल. जी. ग्रिगोरिएव, जे. एम. प्लेटेक, कैलेंडर "इन द वर्ल्ड ऑफ़ म्यूज़िक", सोवियत संगीतकार, 1974, पृष्ठ 63।

   20 एल. जी. ग्रिगोरिएव, जे. एम. प्लेटेक, कैलेंडर "संगीत की दुनिया में", सोवियत संगीतकार, 1974, पृष्ठ 74।

   21 एल. जी. ग्रिगोरिएव, जे. एम. प्लेटेक, कैलेंडर "संगीत की दुनिया में", सोवियत संगीतकार, 1974, पृष्ठ 83।

   22 एल. जी. ग्रिगोरिएव, जे. एम. प्लेटेक, कैलेंडर "संगीत की दुनिया में", सोवियत संगीतकार, 1974, पृष्ठ 87।

   23 एल. जी. ग्रिगोरिएव, जे. एम. प्लेटेक, कैलेंडर "संगीत की दुनिया में", सोवियत संगीतकार, 1974, पृष्ठ 91।

   निर्माण का वर्ष: 1840. कोई ऑटोग्राफ नहीं मिला. पहली बार 1842 में एम. बर्नार्ड 1 द्वारा प्रकाशित।

   ग्लिंका का रोमांस कविता और संगीत की उस अविभाज्य एकता का उदाहरण है, जिसमें ग्लिंका के स्वर के बिना पुश्किन की कविता की कल्पना करना लगभग असंभव है। काव्यात्मक हीरे को एक योग्य संगीतमय सेटिंग प्राप्त हुई। शायद ही कोई कवि हो जो अपनी रचनाओं के लिए ऐसे फ्रेम का सपना न देखता हो।

   चेर्चर ला फेमे 2

   यदि हम किसी उत्कृष्ट कृति के जन्म की अधिक स्पष्ट रूप से कल्पना करना चाहते हैं तो यह सलाह सबसे उपयुक्त है। इसके अलावा, यह पता चला है कि इसके निर्माण में दो महिलाएं शामिल हैं, लेकिन ... एक ही अंतिम नाम के साथ: केर्न - मां, अन्ना पेत्रोव्ना, और बेटी, एकातेरिना एर्मोलेवना। सबसे पहले पुश्किन को सृजन के लिए प्रेरित किया काव्यात्मकमास्टरपीस। दूसरा - ग्लिंका एक उत्कृष्ट कृति बनाने के लिए म्यूजिकल.

   पुश्किन का संगीत. कविता।

   यू. लोटमैन ने पुश्किन की इस कविता के संबंध में ए. पी. कर्न के बारे में स्पष्ट रूप से लिखा है: “ए. जीवन में पी. केर्न न केवल सुंदर थीं, बल्कि दुखी भाग्य वाली एक प्यारी, दयालु महिला भी थीं। उनका असली पेशा एक शांत पारिवारिक जीवन जीना था, जिसे उन्होंने अंततः चालीस साल बाद दूसरी बार छोड़कर और बहुत खुशी से शादी करके हासिल किया। लेकिन जिस समय वह ट्रिगोर्स्कॉय में पुश्किन से मिली, यह एक ऐसी महिला है जिसने अपने पति को छोड़ दिया है और एक अस्पष्ट प्रतिष्ठा का आनंद लेती है। ए.पी. कर्न के प्रति पुश्किन की ईमानदार भावना, जब इसे कागज पर व्यक्त किया जाना था, प्रेम-काव्य अनुष्ठान के पारंपरिक सूत्रों के अनुसार विशेष रूप से बदल दी गई थी। पद्य में व्यक्त होने के कारण, इसने रोमांटिक गीतों के नियमों का पालन किया और ए.पी. कर्न को "शुद्ध सौंदर्य की प्रतिभा" में बदल दिया। 3

   कविता एक क्लासिक क्वाट्रेन 4 है - इस अर्थ में क्लासिक कि प्रत्येक छंद में समाहित है पुरा होनाविचार।

   यह कविता काव्यात्मक अर्थ में पुश्किन की अवधारणा को व्यक्त करती है, जिसके अनुसार - कोई भी लोटमैन 5 की व्याख्या से सहमत हो सकता है - आगे की गति, यानी विकास, की कल्पना पुश्किन ने की थी पुनः प्रवर्तन:"मूल, शुद्ध दिन" - "भ्रम" - "पुनर्जन्म"। 1920 के दशक में पुश्किन ने अपनी कविता में विभिन्न विविधताओं के साथ इस विचार को तैयार किया। और हमारी कविता इस विषय पर विविधताओं में से एक है।

   मुझे एक अद्भुत क्षण याद है:

   आप मेरे सामने प्रकट हुए

   एक क्षणभंगुर दृष्टि की तरह

   शुद्ध सौन्दर्य की प्रतिभा की तरह।

   निराशाजनक उदासी की उदासी में,

   शोरगुल की चिंताओं में,

   और सुंदर विशेषताओं का सपना देखा। 6

   इतने वर्ष बीत गए। तूफानों का झोंका विद्रोही है

   बिखरे हुए पुराने सपने

   आपकी स्वर्गीय विशेषताएं.

   जंगल में, कारावास के अंधेरे में

   मेरे दिन चुपचाप बीत गए

   बिना ईश्वर के, बिना प्रेरणा के,

   न आँसू, न जीवन, न प्रेम।

   आत्मा जाग गई है:

   और यहाँ आप फिर से हैं

   एक क्षणभंगुर दृष्टि की तरह

   शुद्ध सौन्दर्य की प्रतिभा की तरह।

   और हृदय प्रसन्नता से धड़कता है

   और उसके लिये वे फिर उठे

   और देवता, और प्रेरणा,

   और जीवन, और आँसू, और प्रेम।

   ग्लिंका का संगीत। रोमांस।

   1826 में ग्लिंका की मुलाकात अन्ना पेत्रोव्ना से हुई। उन्होंने एक ऐसी दोस्ती शुरू की जो ग्लिंका की मृत्यु तक कायम रही। इसके बाद, उन्होंने "पुश्किन, डेलविग और ग्लिंका के संस्मरण" प्रकाशित किए, जो संगीतकार के साथ उनकी दोस्ती के कई प्रसंगों के बारे में बताता है। 1839 के वसंत में, ग्लिंका को ए.पी. केर्न की बेटी, एकातेरिना एर्मोलेवना से प्यार हो गया। उनका शादी करने का इरादा था, लेकिन ऐसा नहीं हो सका। ग्लिंका ने अपने नोट्स के तीसरे भाग में उनके साथ अपने संबंधों के इतिहास का वर्णन किया है। प्रविष्टियों में से एक: [दिसंबर 1839]: "सर्दियों में, माँ अपनी बहन के साथ आकर रहने लगी, और फिर मैं स्वयं वहाँ चला गया। 7 ई.के. [एकातेरिना केर्न] ठीक हो गईं, और मैंने बी-ड्यूर ऑर्केस्ट्रा में उनके लिए एक वाल्ट्ज लिखा। फिर, मुझे नहीं पता कि किस कारण से, पुश्किन का रोमांस "मुझे एक अद्भुत क्षण याद है।" 8

   पुश्किन की कविता के रूप के विपरीत - क्रॉस कविता के साथ एक चौपाई - ग्लिंका के रोमांस में प्रत्येक छंद की अंतिम पंक्ति दोहराई जाती है। कानूनों को इसकी आवश्यकता थी म्यूजिकलप्रपत्र. पुश्किन की कविता के सामग्री पक्ष की ख़ासियत - प्रत्येक छंद में विचार की पूर्णता - ग्लिंका ने संगीत के माध्यम से परिश्रमपूर्वक संरक्षित और यहां तक ​​​​कि मजबूत किया 9।

   एम. ग्लिंका का रोमांस इस तरह से बनाया गया है कि प्रत्येक छंद की, उसकी साहित्यिक सामग्री के अनुसार, अपनी संगीत व्यवस्था भी होती है। इसे हासिल करना ग्लिंका के लिए विशेष चिंता का विषय था। ए.पी. कर्न के संस्मरणों में इसका विशेष उल्लेख है: "[ग्लिंका] ने मुझसे पुश्किन की कविताएँ लीं, जो उनके हाथ से लिखी गई थीं:" मुझे एक अद्भुत क्षण याद है ... ", उन्हें संगीत में स्थापित करने के लिए, और उन्हें खो दिया, भगवान ने उन्हें माफ कर दिया! वह इन शब्दों के लिए संगीत रचना करना चाहते थे जो पूरी तरह से उनकी सामग्री से मेल खाता हो, और इसके लिए प्रत्येक छंद के लिए विशेष संगीत लिखना आवश्यक था, और वह लंबे समय तक इसके बारे में परेशान रहे। 10

   रोमांस की ध्वनि को सुनें, अधिमानतः किसी ऐसे गायक द्वारा प्रस्तुत किया गया हो जो इसमें गहराई से उतर चुका हो अर्थ, और सिर्फ पुनरुत्पादन नहीं टिप्पणियाँ, 11 और आप इसे महसूस करेंगे: यह अतीत के बारे में एक कहानी से शुरू होता है - नायक उसे एक अद्भुत छवि के प्रकट होने की याद दिलाता है 12; पियानो परिचय का संगीत एक उच्च रजिस्टर में, चुपचाप, हल्के ढंग से, एक मृगतृष्णा की तरह लगता है ... तीसरी कविता (कविता का तीसरा छंद) में, ग्लिंका ने संगीत में "तूफान, एक विद्रोही आवेग" की छवि को आश्चर्यजनक रूप से व्यक्त किया है: संगत में, आंदोलन स्वयं उत्तेजित हो जाता है, तार तेज गति की तरह बजते हैं (किसी भी मामले में, यह प्रदर्शन किया जा सकता है), बिजली की चमक की तरह छोटे पैमाने के मार्ग को फेंक देता है। संगीत में, यह तकनीक तथाकथित तिरेट्स 13 पर वापस जाती है, जो संघर्ष, प्रयास, आवेग इत्यादि को चित्रित करने वाले कार्यों में प्रचुर मात्रा में पाए जाते हैं। इस तूफानी एपिसोड को प्रतिस्थापित किया जाता है - एक ही कविता में (एक ही छंद में) - एक एपिसोड द्वारा जिसमें तीरट्स को दूर से पहले से ही लुप्त होते सुना जाता है ("... मैं आपकी कोमल आवाज भूल गया ...")। "बैकवुड्स" और "कारावास के अंधेरे" के मूड को व्यक्त करने के लिए, ग्लिंका ने एक समाधान भी खोजा है जो अभिव्यक्ति के संदर्भ में उल्लेखनीय है: संगत मधुर हो जाती है, कोई तूफानी मार्ग नहीं, ध्वनि तपस्वी और "सुस्त" है। इस एपिसोड के बाद, रोमांस की पुनरावृत्ति विशेष रूप से उज्ज्वल और उत्साही लगती है (मूल संगीत सामग्री की वापसी वही पुश्किन है) पुनः प्रवर्तन) - शब्दों से: "आत्मा में जागृति आ गई है।" काट-छांट कर म्यूजिकलग्लिंका बिल्कुल मेल खाती है काव्यात्मकपुनः आश्चर्य. प्रेम का उत्साही विषय रोमांस के कोडा में समाप्त होता है, जो कविता का अंतिम छंद है। यहां यह एक संगत की पृष्ठभूमि के खिलाफ जोश और उत्साह से बजता है जो आश्चर्यजनक रूप से "उत्साह में दिल की धड़कन" को व्यक्त करता है।

   पुनश्च. ए.पी. केर्न और ग्लिंका के बीच आखिरी मुलाकात 1855 में हुई थी। “जब मैंने प्रवेश किया, तो उन्होंने कृतज्ञता और मित्रता की उस भावना के साथ मेरा स्वागत किया, जिसने हमारे पहले परिचय की छाप छोड़ी, उनकी संपत्ति में कभी बदलाव नहीं आया। (...) उसे बहुत अधिक परेशान करने के डर के बावजूद, मैं इसे बर्दाश्त नहीं कर सका और पूछा (जैसे कि मुझे लगा कि मैं उसे दोबारा नहीं देख पाऊंगा) कि वह पुश्किन का रोमांस "मुझे एक अद्भुत क्षण याद है ..." गाए, उसने इसे खुशी से निभाया और मुझे प्रसन्न किया! (...)

   दो साल बाद, और ठीक 3 फरवरी को (मेरे जन्मदिन पर), वह चला गया! उन्हें उसी चर्च में दफनाया गया था जिसमें पुश्किन को दफनाया गया था, और मैं उसी स्थान पर रोया और दोनों की शांति के लिए प्रार्थना की! 14

   पीपीएस. इस कविता में पुश्किन द्वारा व्यक्त विचार नया नहीं था। जो नया था वह रूसी साहित्य में उनकी आदर्श काव्यात्मक अभिव्यक्ति थी। लेकिन जहाँ तक दुनिया की विरासत की बात है - साहित्यिक और संगीतमय - पुश्किन की इस उत्कृष्ट कृति के संबंध में एक और उत्कृष्ट कृति - जे. वी. गोएथे की कविता - को याद करना असंभव नहीं है। नया प्रेम- नया जीवन ”(1775)। जर्मन क्लासिक में, प्रेम के माध्यम से पुनर्जन्म का विचार उस विचार को विकसित करता है जिसे पुश्किन ने अपनी कविता के अंतिम छंद (और ग्लिंका - कोड में) ("और दिल उत्साह में धड़कता है ...") में व्यक्त किया था।

   जे. डब्ल्यू. गोएथे

   नया प्यार - नया जीवन

   दिल, दिल, क्या हो गया
   आपके जीवन में किस बात ने उलझन पैदा की?
   आपने अपने आप को एक नए जीवन के साथ हरा दिया,
   मैं तुम्हें नहीं पहचानता.
   तुम्हारे जलने से सब कुछ बीत गया,
   क्या प्यार किया और क्या चाहा
   सारी शांति, काम के प्रति प्यार, -
   आप मुसीबत में कैसे पड़ गए?

   असीम, शक्तिशाली बल
   यह युवा सौंदर्य
   यह मधुर स्त्रीत्व
   आप कब्र पर मोहित हो गए हैं।
   और क्या बदलाव संभव है?
   कैसे बचें, कैद से बचें,
   इच्छा, पंख हासिल करने के लिए?
   सभी रास्ते उसी तक जाते हैं।

   आह, देखो, आह, बचाओ -
   धोखेबाज के आसपास, वह अपना नहीं है,
   एक अद्भुत, पतले धागे पर
   मैं नृत्य करता हूँ, बमुश्किल जीवित।
   कैद में रहने के लिए, एक जादुई पिंजरे में,
   एक कोक्वेट के जूते के नीचे होना, -
   ऐसे कलंक को कैसे दूर किया जा सकता है?
   ओह, इसे जाने दो, प्रिय, इसे जाने दो!
   वी. लेविक द्वारा अनुवाद।
   
   

   पुश्किन और ग्लिंका के करीब के युग में, इस कविता को बीथोवेन द्वारा संगीत पर सेट किया गया था और 1810 में पियानो संगत के साथ आवाज के लिए छह गीतों के चक्र में प्रकाशित किया गया था। 75. उल्लेखनीय है कि बीथोवेन ने अपना गीत, ग्लिंका के रोमांस की तरह, उस महिला को समर्पित किया जिसने उन्हें प्रेरित किया। यह राजकुमारी किन्स्काया थी। यह संभव है कि ग्लिंका को यह गीत पता हो, क्योंकि बीथोवेन उनके आदर्श थे। ग्लिंका ने अपने "नोट्स" में कई बार बीथोवेन और उनके कार्यों का उल्लेख किया है, और अपने एक तर्क में, 1842 का जिक्र करते हुए, उन्हें "फैशनेबल" भी कहा है, और यह शब्द "नोट्स" के संबंधित पृष्ठ पर लाल पेंसिल में लिखा गया है। 15

   लगभग उसी समय, बीथोवेन ने पियानो सोनाटा ऑप लिखा। 81ए उनके कुछ कार्यक्रम कार्यों में से एक है। इसके प्रत्येक भाग में एक शीर्षक है: "विदाई - अलगाव - वापसी [अन्यथा: तिथि]"। यह पुश्किन-ग्लिंका की थीम के बहुत करीब है!

   टिप्पणियाँ:

   1 मतवेई इवानोविच बर्नार्ड (1794 - 1871) सेंट पीटर्सबर्ग में रूसी संगीत प्रकाशकों के राजवंश में पहले। अपनी युवावस्था में, उन्होंने फील्ड के साथ पियानो का अध्ययन किया, एक पियानोवादक के रूप में सार्वजनिक रूप से प्रदर्शन किया और 1829 में सेंट पीटर्सबर्ग में एक प्रकाशन कंपनी की स्थापना की।

   2 फादर - एक महिला की तलाश करें.

   3 लोटमैन यू.पुश्किन। एस. 107.

   4 क्वाट्रेन - फादर से। क्वाट्रेन - क्वाट्रेन। यह कविता एक क्रॉस कविता योजना का उपयोग करती है: ए बी ए बी

   5 लोटमैन यू.डिक्री सेशन. पृ.704.

   ए. पुश्किन द्वारा 6 विराम चिह्न। सीआईटी. उद्धृत: पुश्किन ए.एस. वर्क्स। टी. 1. एम. 1954. पी. 204.

   7 यह ग्लिंका और उनकी जन्मी पत्नी मारिया पेत्रोव्ना के बीच पूरी तरह से खराब संबंधों का दौर था। इवानोवा।

   8 ग्लिंका एम.साहित्यिक कार्य एवं पत्राचार। एम. 1973. एस. 297.

   9 यह तर्क दिया जा सकता है कि एफ. शुबर्ट के गाने, उदाहरण के लिए, "द ट्राउट", जिसमें छंदों की संगीतमय संगत इस एपिसोड की सामग्री के साथ सख्ती से मेल खाती है, उनके लिए एक उदाहरण के रूप में काम कर सकते हैं।

   10 केर्न. ए.पी.संस्मरण, डायरियाँ, पत्राचार। एम. 1974. एस. 73-74.

   12 वह रूपक जो पुश्किन के मुँह में बहुत स्वाभाविक लगता है - "... शुद्ध सौंदर्य की एक प्रतिभा ..." - एक उदार दृष्टि से - उधार लिया जाता है, और - एक आलोचनात्मक दृष्टिकोण के साथ - ज़ुकोवस्की से साहित्यिक चोरी, जो पहले से ही - 1821 में - कविता "लल्ला रुक" में इस विस्मयादिबोधक का उच्चारण करता है:

   ओह! सपनों में नहीं रहता

   शुद्ध सौन्दर्य की प्रतिभा

   साथ ही, हम एक और संकेत पर ध्यान देते हैं - जानबूझकर?: तुलना करें

   निराशाजनक उदासी की उदासी में

   निराशाजनक उदासी के सन्नाटे में

   दूसरा वाक्यांश बारातिन्स्की की कविता "एडा" से है। हालाँकि यह 1826 में प्रकाशित हुआ था, लेकिन यह कविता सूचियों में पहले ही प्रसारित हो गई थी। पुश्किन ने नवंबर 1824 के अंत से अपने भाई - एल.एस. पुश्किन - को लिखे पत्रों में लगातार उन्हें एक कविता भेजने के लिए कहा। फिर ये अनुरोध बंद हो गए - पुश्किन को स्पष्ट रूप से कविता प्राप्त हुई, जैसा कि अप्रत्यक्ष रूप से इस संकेत से प्रमाणित है।

   इस प्रकार, ग्लिंका, पुश्किन की कविता को "आवाज़" देते हुए, तुरंत संगीत में सेट हो गई, कोई कह सकता है, और अन्य कवि।

   13 इटालियन - तिराटा, फ़्र। - तिरस्कार। बारोक के संगीत में - वह अवधि जहां से इस तकनीक को बाद के संगीतकारों द्वारा उधार लिया गया था, विशेष रूप से ग्लिंका में - तिराटा को एक संगीत और अलंकारिक आकृति माना जाता था, जिसके साथ "तिरता" शब्द के "तीर", "शॉट" जैसे अर्थों के आधार पर कुछ आलंकारिक प्रतिनिधित्व जुड़े हुए थे। रूसी में, "तीखा" का अर्थ बातचीत में एक टिप्पणी, भाषण का एक अंश, जैसा कि वे कहते हैं, "ऊंचे स्वर में" कहा जाने लगा।

   14 केर्न. ए.पी.हुक्मनामा। ऑप्स.एस. 73-74.

   15 ग्लिंका एम.टिप्पणियाँ। एस. 305.

   © अलेक्जेंडर मयकपर

   परियोजना कार्य की रक्षा पर पाठ:

   "एक उत्कृष्ट कृति की कहानी"

   पर्यवेक्षक:

   संगीत शिक्षक

   

   पहली तिमाही में, हम मिखाइल इवानोविच ग्लिंका के रोमांस "आई रिमेंबर ए वंडरफुल मोमेंट" से लेकर अलेक्जेंडर सर्गेइविच पुश्किन की कविताओं तक से परिचित हुए। मैंने इस उत्कृष्ट कृति के निर्माण का इतिहास जानने का निर्णय लिया।

   

   लक्ष्ययह जानने के लिए मेरा शोध ,

   अपने लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए, मुझे निम्नलिखित को हल करना था कार्य.

   

   

   मिखाइल इवानोविच ग्लिंका द्वारा रोमांस "मुझे एक अद्भुत क्षण याद है"।

   19वीं सदी की शुरुआत के सर्वश्रेष्ठ कार्यों में से एक माना जाता है। यहां मैंने इसके निर्माण के इतिहास के बारे में सीखा है।

   

   16 साल की खूबसूरत लड़की अनुष्का पोल्टोरत्सकाया की शादी 72 साल के जनरल केर्न से हुई थी।

   

   अपनी शादी के 2 साल बाद, जब वह सेंट पीटर्सबर्ग में अपने रिश्तेदार के साथ थी, तब उसकी मुलाकात युवा पुश्किन से हुई। पूरी शाम पुश्किन ने उससे नज़रें नहीं हटाईं, लेकिन वह सुंदरता का ध्यान आकर्षित करने में असफल रहा। यह क्षणभंगुर मुलाकात बिना किसी निशान के नहीं गुजरी: कवि की कविताओं, उनके व्यक्तित्व में अन्ना पेत्रोव्ना की दिलचस्पी थी।

   

   6 साल हो गये. इस बार, अन्ना केर्न ने पुश्किन की कविताओं की प्रशंसा करते हुए खुद उन्हें देखने का सपना देखा। 1825 की गर्मियों में, वह ट्रिगोरस्कॉय गांव में अपनी चाची से मिलने आई। वहाँ उसने फिर से पुश्किन को देखा, जो मिखाइलोव्स्की गाँव में निर्वासन में रहता था और अक्सर उनसे मिलने आता था। कवि फिर उसके मन और सौन्दर्य पर मोहित हो गया। जब अन्ना पेत्रोव्ना जा रही थीं, तो पुश्किन ने उन्हें उपन्यास "यूजीन वनगिन" का एक मुद्रित अध्याय दिया।

   

   बिना कटे पन्नों में कागज का एक टुकड़ा चार भागों में मुड़ा हुआ पड़ा था। यह उन्हें समर्पित एक कविता थी "मुझे एक अद्भुत क्षण याद है।"

   1. पहली मुलाकात;

   2. विरह की कड़वाहट;

   

   जल्द ही, अन्ना केर्न अपनी दो बेटियों अन्या और कात्या के साथ सेंट पीटर्सबर्ग चली गईं और अपने पिता के साथ बस गईं। लड़कियों को स्मॉली इंस्टीट्यूट में भेजा गया, और अन्ना पेत्रोव्ना ने परिचितों का एक नया समूह बनाया, और उनमें मिखाइल इवानोविच ग्लिंका भी थे। 1930 में जीवन पथकेर्न और ग्लिंका अलग हो गए। 8 वर्ष बाद ही पुनः पार करना।

   

   1838 में, एक बैठक हुई जिसने संगीतकार के जीवन और कार्य पर ध्यान देने योग्य छाप छोड़ी। ग्लिंका अपने दोस्त के साथ रहती है, जो स्मॉली इंस्टीट्यूट में काम करता है। वहां उसकी मुलाकात एकातेरिना केर्न से होती है, जो अब 20 साल की युवा महिला है, जो स्मॉल्नी में एक शिक्षिका के रूप में काम करती थी, वह एक उच्च श्रेणी की महिला थी। ग्लिंका ने कैथरीन से शादी करने के बारे में गंभीरता से सोचा, लेकिन उनका सपना सच नहीं हुआ।

   

   दो रचनाएँ ग्लिंका के काव्य प्रेम के दिनों का एक उत्कृष्ट स्मारक बनी रहीं। उनमें से एक रोमांस है “मुझे एक अद्भुत क्षण याद है। कविता अन्ना पेत्रोव्ना केर्न को समर्पित है, और संगीत कई वर्षों बाद - उनकी वयस्क बेटी एकातेरिना केर्न को।

   

   रोमांस को सुनकर, मैंने यह पता लगाने की कोशिश की कि ग्लिंका ने रोमांस में नायक की भावनाओं और अनुभवों में बदलाव को कैसे व्यक्त किया, किस अभिव्यंजक माध्यम से उसने किसी व्यक्ति की विभिन्न भावनात्मक स्थितियों पर जोर दिया।

   रोमांस की शुरुआत में, संगीत सहजता से, लगभग भारहीन रूप से बजता है।

   मुझे एक अद्भुत क्षण याद है;

   तुम मेरे सामने आये...

   हल्के, थोड़े उदास तार कवि को दिखाई देने वाली दृष्टि की क्षणभंगुरता को व्यक्त करते हैं।

   बिखरे हुए पुराने सपने.

   आपकी स्वर्गीय विशेषताएं.

   इन शब्दों पर, गायन-गीत की धुन को मुखर गायन द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है। जादुई महिला छवि उसकी स्मृति से मिट गई थी, शोर-शराबे की चिंताओं ने उसे निगल लिया था।

   जंगल में, कारावास के अंधेरे में

   मेरे दिन चुपचाप बीत गए -

   अब संगीत में थकी हुई विनम्रता और उदासी सुनाई देती है। आत्मा की अँधेरी, निराशाजनक मनोदशा छोटी-मोटी विसंगतियों से व्यक्त होती है। लगभग निराशा इन शब्दों में सुनाई देती है:

   आत्मा जाग गई है:

   और यहाँ आप फिर से हैं

   कवि के पास एक दर्दनाक अंधेरे के बाद प्रकाश की ओर एक सुखद वापसी है, यह एक आनंददायक "आत्मा का जागरण" है। संगीत भी जगाता है. इसमें मिलन का आनंद है, प्रेम का पुनरुद्धार है, और इसलिए - जीवन और रचनात्मकता,

   और हृदय प्रसन्नता से धड़कता है

   और उसके लिये वे फिर उठे

   और देवता, और प्रेरणा,

   और जीवन, और आँसू, और प्रेम।

   

   सभी सामग्री की जांच करने के बाद, मैं इस निष्कर्ष पर पहुंचा कि रोमांस में, संगीत हर काव्यात्मक वाक्यांश को सुनता है, इसमें कही गई हर बात पर संवेदनशील रूप से प्रतिक्रिया करता है, और हर समय बदलता रहता है। रोमांस का माधुर्य एक मधुर पाठ की तरह है। संगीतकार इसमें मानव भाषण के स्वरों को व्यक्त करने का प्रयास करता है।

   मेरा मानना ​​​​है कि यह शब्द और ध्वनि का सामंजस्य है जो मिखाइल इवानोविच ग्लिंका के रोमांस "आई रिमेम्बर ए वंडरफुल मोमेंट" और मुखर संगीत के सभी कार्यों के जीवन की अनंत काल को निर्धारित करता है।

   दस्तावेज़ सामग्री देखें
   "एक उत्कृष्ट परियोजना की 000 कहानी"

   नगरपालिका बजटीय शैक्षणिक संस्थान

   औसत समावेशी स्कूल № 1

   परियोजना कार्य:

   "एक उत्कृष्ट कृति की कहानी"

   (रोमांस "मुझे एक अद्भुत क्षण याद है" एम.आई. ग्लिंका द्वारा)

   

   पर्यवेक्षक:वकुलेंको गैलिना अलेक्जेंड्रोवना,

   संगीत शिक्षक

   योजना:

   मैं ।परिचय

   द्वितीय ।मुख्य हिस्सा

   2.1. रोमांस क्या है? रोमांस और गाने के बीच अंतर.

   2.2. ए.एस. द्वारा कविता के निर्माण का इतिहास पुश्किन, मुझे एक अद्भुत क्षण याद है।

   2.3. एम.आई. द्वारा रोमांस "मुझे एक अद्भुत क्षण याद है" के निर्माण का इतिहास। ग्लिंका।

   2.4 रोमांस का संगीत-सैद्धांतिक विश्लेषण।

   तृतीय . निष्कर्ष

   चतुर्थ . ग्रन्थसूची

   मैं ।परिचय

   पहली तिमाही में हम रूसी संगीतकारों के रोमांस से परिचित हुए। मुझे मिखाइल इवानोविच ग्लिंका का रोमांस "आई रिमेंबर अ वंडरफुल मोमेंट" से लेकर अलेक्जेंडर सर्गेइविच पुश्किन की कविताएं पसंद आईं। मैंने इस उत्कृष्ट कृति के निर्माण का इतिहास जानने का निर्णय लिया।

   इस कविता को कई रूसी संगीतकारों द्वारा बार-बार संबोधित किया गया था, लेकिन उनकी सभी रचनाएँ गुमनामी में डूब गईं। केवल ग्लिंका की रचना ने जीवन की अनंतता प्राप्त की। क्यों? मेरे प्रोजेक्ट के साथ यही समस्या है. मैं इसे सुलझाने की कोशिश करूंगा.

   लक्ष्ययह जानने के लिए मेरा शोध , मुखर कार्यों के जीवन की अनंत काल क्या निर्धारित करती है?

   अध्ययन के लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए निम्नलिखित को हल करना आवश्यक है कार्य:

   प्रस्तुत कार्यों को लागू करने के लिए, निम्नलिखित तरीकोंशोध करना:

   विभिन्न संस्करणों में ग्लिंका के रोमांस को सुनना;

   संगीतकार द्वारा प्रयुक्त अभिव्यंजक साधनों का विश्लेषण;

   परियोजना (रोमांस शैली) के विषय पर पद्धति संबंधी साहित्य का अध्ययन और विश्लेषण।

   द्वितीय ।मुख्य हिस्सा

   2.1. रोमांस क्या है?

   रोमांस शब्द हमारे पास स्पेन से आया है। इसलिए स्पेन में उन्हें "धर्मनिरपेक्ष गीत" कहा जाता था, जो उनकी मूल स्पेनिश (रोमांस) भाषा में गाए जाते थे।

   रोमांस एक उपकरण के साथ आवाज के लिए एक चैम्बर गायन कार्य है, जो किसी व्यक्ति की भावनाओं, जीवन और प्रकृति के प्रति उसके दृष्टिकोण को प्रकट करता है।

   स्पेन से वे पूरे यूरोप में फैल गये। वे रूस भी आये। यहां, सबसे पहले उन्होंने उन कार्यों को बुलाया जिनमें गैर-रूसी, अक्सर फ्रांसीसी पाठ था। काम करता है. जो लोग रूसी शब्दों के साथ गाते थे उन्हें "रूसी गीत" कहा जाता था। समय के साथ, संगीतकारों ने रूसी कवियों की कविताओं के आधार पर रोमांस बनाना शुरू कर दिया।

   गीत और रोमांस के बीच अंतर के बारे में निष्कर्ष:

   1. रोमांस कभी भी कोरस में नहीं किया जाता। यह एक गायक-एकल कलाकार द्वारा प्रस्तुत किया जाता है।

   2. रोमांस किसी वाद्य यंत्र की संगत के साथ ही किया जाता है। और गीत को कैपेला में प्रस्तुत किया जा सकता है।

   3. एक गीत में, लगभग हमेशा एक दोहा संरचना होती है, और एक रोमांस में, माधुर्य और संगत न केवल पाठ के सामान्य मूड को व्यक्त करते हैं। लेकिन इसे कैसे विकसित और गहरा किया जाए।

   2.2. ए.एस. द्वारा कविता के निर्माण का इतिहास पुश्किन, मुझे एक अद्भुत क्षण याद है।

   16 साल की खूबसूरत लड़की अनुष्का पोल्टोरत्सकाया की शादी 72 साल के जनरल केर्न से हुई थी। माता-पिता खुश हुए: बेटी एक जनरल की पत्नी है। लेकिन अन्ना पेत्रोव्ना केर्न को खुशी का पता नहीं था। अपनी शादी के 2 साल बाद, सेंट पीटर्सबर्ग में अपने रिश्तेदार के साथ रहते हुए, उनकी मुलाकात युवा ए.एस. पुश्किन से हुई। तब युवा पुश्किन लगातार ओलेनिन के घर में थे। एक शाम, ओलेनिन्स में आकर, पुश्किन ने मेहमानों के बीच एक युवा अजनबी को देखा। उस पर ध्यान न देना असंभव था - एक प्यारा चेहरा, स्पष्ट नीली आँखें, एक सुरीली आवाज़। पूरी शाम पुश्किन ने उससे नज़रें नहीं हटाईं, लेकिन वह सुंदरता का ध्यान आकर्षित करने में असफल रहा। जब अन्ना पेत्रोव्ना निकल रही थी और गाड़ी में चढ़ रही थी, तो उसने देखा: पुश्किन बरामदे पर खड़ा था और उसे लंबी नज़र से देख रहा था।

   यह क्षणभंगुर मुलाकात बिना किसी निशान के नहीं गुजरी: कवि की कविताओं, उनके व्यक्तित्व में अन्ना पेत्रोव्ना की दिलचस्पी थी। 6 साल हो गये. इस बार, अन्ना केर्न ने पुश्किन की कविताओं की प्रशंसा करते हुए खुद उन्हें देखने का सपना देखा। 1825 की गर्मियों में, वह ट्रिगोरस्कॉय गांव में अपनी चाची से मिलने आई। वहाँ उसने फिर से पुश्किन को देखा। वह मिखाइलोवस्की गांव में निर्वासन में रहते थे और अक्सर उनसे मिलने जाते थे। कवि फिर उसके मन और सौन्दर्य पर मोहित हो गया। जब अन्ना पेत्रोव्ना जा रही थीं, तो पुश्किन ने उन्हें उपन्यास "यूजीन वनगिन" का एक मुद्रित अध्याय दिया। बिना कटे पन्नों में कागज का एक टुकड़ा चार भागों में मुड़ा हुआ पड़ा था। यह उन्हें समर्पित एक कविता थी "मुझे एक अद्भुत क्षण याद है।"

   मुझे एक अद्भुत क्षण याद है:
   आप मेरे सामने प्रकट हुए
   एक क्षणभंगुर दृष्टि की तरह
   शुद्ध सौन्दर्य की प्रतिभा की तरह।

   निराशाजनक उदासी की उदासी में
   शोरगुल की चिंताओं में,
   एक सौम्य आवाज मुझे बहुत देर तक सुनाई देती रही
   और सुंदर विशेषताओं का सपना देखा।

   इतने वर्ष बीत गए। तूफानों का झोंका विद्रोही है
   बिखरे हुए पुराने सपने
   और मैं तुम्हारी कोमल आवाज भूल गया
   आपकी स्वर्गीय विशेषताएं.

   जंगल में, कारावास के अंधेरे में
   मेरे दिन चुपचाप बीत गए
   बिना ईश्वर के, बिना प्रेरणा के,
   न आँसू, न जीवन, न प्रेम।

   आत्मा जाग गई है:
   और यहाँ आप फिर से हैं
   एक क्षणभंगुर दृष्टि की तरह
   शुद्ध सौन्दर्य की प्रतिभा की तरह।

   और हृदय प्रसन्नता से धड़कता है
   और उसके लिये वे फिर उठे
   और देवता, और प्रेरणा,
   और जीवन, और आँसू, और प्रेम।
   1825

   कविता के तीन भाग हैं. वे नायक के मानसिक जीवन के तीन महत्वपूर्ण क्षणों को दर्शाते हैं:

   1. पहली मुलाकात;

   2. विरह की कड़वाहट;

   3. नई तारीख की खुशी.

   2.3. एम.आई. द्वारा रोमांस "मुझे एक अद्भुत क्षण याद है" के निर्माण का इतिहास। ग्लिंका।

   जल्द ही, अपने अप्रिय पति को छोड़कर, ए.पी. सेंट पीटर्सबर्ग चली गईं और अपनी दो बेटियों अन्या और कात्या के साथ अपने पिता के साथ बस गईं। लड़कियों को स्मॉली इंस्टीट्यूट भेजा गया। अन्ना पेत्रोव्ना परिचितों का एक नया समूह बनाती है, और उनमें एम.आई. ग्लिंका भी शामिल है। 1930 में, केर्न और ग्लिंका के जीवन पथ अलग हो गए। 8 वर्ष बाद ही पुनः पार करना। इस समय के दौरान, ग्लिंका 4 साल विदेश में इटली, जर्मनी में बिताती है और वापस लौटने पर अपने 2 अद्भुत ओपेरा बनाती है। एम.पी. इवानोवा से शादी की, लेकिन शादी असफल रही और 4 साल के पारिवारिक जीवन के बाद, संगीतकार को तलाक का मामला दायर करने के लिए मजबूर होना पड़ा। और 1838 में एक बैठक हुई जिसने संगीतकार के जीवन और कार्य पर ध्यान देने योग्य छाप छोड़ी। ग्लिंका अपने दोस्त के साथ रहती है, जो स्मॉली इंस्टीट्यूट में काम करता है। वहां उसकी मुलाकात एकातेरिना केर्न से होती है, जो अब 20 साल की युवा महिला है, जो स्मॉल्नी में एक शिक्षिका के रूप में काम करती थी, वह एक उच्च श्रेणी की महिला थी। ग्लिंका को एकातेरिना केर्न में दिलचस्पी हो गई। लड़की को अधिक बार देखने में सक्षम होने के लिए, उसने गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व करने का बीड़ा उठाया। युवा लोगों की लगातार बैठकें, गर्म इश्क वाला लवसंगीतकार अनुत्तरित नहीं रहे। ग्लिंका ने कैथरीन से शादी करने के बारे में गंभीरता से सोचा, लेकिन उनका सपना सच नहीं हुआ। कई कारणों ने हस्तक्षेप किया: बीमारी (डॉक्टरों को खपत का संदेह था), जिसके कारण उसे और उसकी माँ को लंबे समय के लिए छोड़ना पड़ा। जब कैथरीन सेंट पीटर्सबर्ग लौटी, तो ग्लिंका अक्सर उससे मिलती रही, लेकिन दोस्तों के साथ। उनके पूर्व संबंध को नवीनीकृत नहीं किया गया है।

   दो रचनाएँ ग्लिंका के काव्य प्रेम के दिनों का एक उत्कृष्ट स्मारक बनी रहीं। उनमें से एक है रोमांस "मुझे एक अद्भुत क्षण याद है", और "वाल्ट्ज-फैंटेसी"। कविता अन्ना पेत्रोव्ना केर्न को समर्पित है, और संगीत कई वर्षों बाद - उनकी वयस्क बेटी एकातेरिना केर्न को। एक अन्य कार्य "वाल्ट्ज-फैंटेसी" भी ग्लिंका एकातेरिना केर्न को समर्पित है। एम. ग्लिंका की दो रचनाएँ - रोमांस "मुझे एक अद्भुत क्षण याद है" और एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए "वाल्ट्ज-फैंटेसी" जीवन की घटनाओं को दर्शाती है जो सीधे संगीतकार के साथ हुई थीं।

   2.4 रोमांस का संगीत-सैद्धांतिक विश्लेषण।

   रूसी कला में अद्भुत चमत्कारों में से एक मिखाइल इवानोविच ग्लिंका का रोमांस "मुझे एक अद्भुत क्षण याद है", जिसमें संगीत आश्चर्यजनक रूप से पुश्किन की शानदार रचना से मेल खाता है, जो इसे और भी अधिक देता है। बहुत गहराईऔर भावना की शक्ति.

   संगीत को तीन भागों में विभाजित किया जा सकता है, उनमें से दो भागों में एक ही राग है - पहला और तीसरा, मध्य भाग में एक बिल्कुल नया राग। रोमांस के तीन-भागीय स्वरूप को परिभाषित करना संभव है।

   रोमांस को सुनते हुए, मैंने काव्यात्मक छवि के संगीतमय अवतार का अनुसरण करने के लिए, संगीत संकेतन पर ध्यान केंद्रित करने की कोशिश की।

   आइए एक साथ अनुसरण करें कि ग्लिंका ने रोमांस में नायक की भावनाओं और अनुभवों के परिवर्तन को कैसे व्यक्त किया, किस अभिव्यंजक साधन के साथ उसने किसी व्यक्ति की विभिन्न भावनात्मक स्थितियों पर जोर दिया।

   रोमांस की शुरुआत में, संगीत सहजता से, लगभग भारहीन रूप से बजता है, जैसे "वसंत के फूलों से उड़ने वाली फुलझड़ी, एक राग उठता है" जो रोमांस की शुरुआत करता है:

   मुझे एक अद्भुत क्षण याद है;

   तुम मेरे सामने आये...

   प्रकाश, वीणा की ध्वनि के समान, थोड़ी उदास धुनें आवाज की मधुर ध्वनि उत्पन्न करती हैं, जो कवि को दिखाई देने वाली दृष्टि की क्षणभंगुरता को व्यक्त करती हैं।

   इतने वर्ष बीत गए। तूफानों का झोंका विद्रोही है

   बिखरे हुए पुराने सपने.

   फ्रैक्चर आ रहा है. एक विद्रोही तूफ़ान की तरह, पियानो की उत्तेजित, सतर्क ध्वनियाँ फूट पड़ीं।

   आपकी स्वर्गीय विशेषताएं.

   अब संगीत में थकी हुई विनम्रता और उदासी सुनाई देती है। शब्दों के लिए:

   जंगल में, कारावास के अंधेरे में

   मेरे दिन चुपचाप बीत गए -

   आत्मा की अँधेरी, धूमिल मनोदशा को मामूली और असंगत सामंजस्य द्वारा व्यक्त किया जाता है। मानो किसी आंतरिक बाधा को पार कर राग ऊपर उठने की कोशिश कर रहा हो। लगभग निराशा इन शब्दों में सुनाई देती है:

   बिना ईश्वर के, बिना प्रेरणा के,

   न आँसू, न जीवन, न प्रेम।"

   आत्मा जाग गई है:

   और यहाँ आप फिर से हैं

   संगीत भी फिर से बदल रहा है क्योंकि जो गायक को पहले ही दिखाई दे चुका है वह चमक उठा और अपनी कोमल रोशनी से चमक उठा -

   एक क्षणभंगुर दृष्टि की तरह

   शुद्ध सौन्दर्य की प्रतिभा की तरह।

   यह एक दर्दनाक अंधकार के बाद प्रकाश की ओर एक आनंदमय वापसी है, यह एक आनंददायक "आत्मा का जागरण" है। संगीत भी जगाता है. वह अपनी पूर्व प्रेरणादायक शक्ति पुनः प्राप्त कर लेती है। फिर एक राग आया जिसके साथ रोमांस शुरू हुआ। यह अब स्वप्निल नहीं लगता, कोई गीतात्मक स्मृति नहीं। इसमें मिलन का आनंद है, प्रेम का पुनरुद्धार है, और इसलिए - जीवन और रचनात्मकता,

   और हृदय प्रसन्नता से धड़कता है

   और उसके लिये वे फिर उठे

   और देवता, और प्रेरणा,

   और जीवन, और आँसू, और प्रेम।

   रोमांस का अंत उत्साहपूर्ण, भावुक, जीवन-पुष्टि करने वाला लगता है। हम देखते हैं कि संगीतकार कवि के हर विचार का अनुसरण करता है, रूप की अखंडता और उसकी सरल प्लास्टिसिटी का उल्लंघन किए बिना, प्रत्येक छंद को एक अलग चित्र के रूप में चित्रित करता है।

   एक व्यापक माधुर्य और अभिव्यंजक पाठ का संयोजन इस रोमांस को अलग करता है और यह ग्लिंका के गायन कार्य की एक महत्वपूर्ण विशिष्ट विशेषता है।

   ग्लिंका के संगीत के बिना इन कविताओं की कल्पना करना लगभग असंभव है। ऐसा लगता है कि संगीत और शब्द एक ही समय में और यहां तक ​​कि एक ही व्यक्ति द्वारा बनाए गए थे। वास्तव में, शब्द और संगीत लिखे गए हैं अलग समय, अलग-अलग लोग और यहां तक ​​कि दो अलग-अलग महिलाओं के लिए भी समर्पित।

   रोमांस हल्के उत्साह की उत्तेजना से भरा हुआ है, केवल थोड़े समय के लिए दुखद प्रतिबिंबों को रास्ता दे रहा है। यह कृति अपनी संगीतमय अभिव्यक्ति के साथ पाठ की उच्च कविता का एक आदर्श संलयन है, यह दो महान लोगों - एक कवि और एक संगीतकार - के प्रेम जुनून को आपस में जोड़ती है। रोमांस "मुझे एक अद्भुत क्षण याद है..." सही मायनों में एम.आई. के मोतियों में से एक है। ग्लिंका।

   तृतीय . निष्कर्ष

   सारी सामग्री की जांच करने के बाद, मैंने निष्कर्ष निकाला कि हर कविता किसी संगीत कृति का आधार नहीं बन सकती। यह विशेष रूप से मधुर और लयबद्ध होना चाहिए, इसमें सामंजस्यपूर्ण, कानों के लिए सुखद शब्द शामिल होने चाहिए जिन्हें गाना आसान हो। संगीतकार का काम कविता को संगीत के एक टुकड़े में बदल देता है। तो कविता संगीत का हिस्सा बन जाती है।

   इसके अलावा, कार्य हमेशा एक विशिष्ट आवाज के लिए होते हैं - सोप्रानो, कॉन्ट्राल्टो, टेनर, बैरिटोन या बास।

   अच्छे रोमांस में, माधुर्य काव्य कृति की सामग्री का अधिक लचीले ढंग से अनुसरण करता है और पद्य की गति में थोड़ी सी बारीकियों और रंगों को दर्शाता है। रोमांस में, संगीत हर काव्यात्मक वाक्यांश को सुनता है, इसमें कही गई हर बात पर संवेदनशील रूप से प्रतिक्रिया करता है, और हर समय बदलता रहता है। रोमांस का माधुर्य एक मधुर पाठ की तरह है। संगीतकार मानव वाणी के स्वरों को संगीत में व्यक्त करने का प्रयास करते हैं।

   शब्द और ध्वनि का सामंजस्य आपको एक कलात्मक विचार व्यक्त करने और भावनाओं की तात्कालिकता व्यक्त करने की अनुमति देता है, जिससे श्रोता के दिल में आध्यात्मिक प्रतिक्रिया पैदा होती है। यह शब्द और ध्वनि का सामंजस्य है जो स्वर संगीत के जीवन की शाश्वतता को निर्धारित करता है।

   चतुर्थ . ग्रन्थसूची

   "संगीत साहित्य" अध्ययन का 1 वर्ष (संगीत, इसके रूप और शैलियाँ) एम. शोरनिकोवा;

   "संगीत साहित्य" अध्ययन का तीसरा वर्ष (रूसी संगीत क्लासिक्स) एम. शोरनिकोवा;

   एल मिखेव द्वारा "कहानियों में संगीत शब्दकोश"।

   प्रस्तुति सामग्री देखें
   "000 एक उत्कृष्ट कृति की कहानी"

   
   

   परियोजना कार्य

   "एक उत्कृष्ट कृति की कहानी"

   द्वारा पूरा किया गया: डायना मकर्चयन

   छठी कक्षा का छात्र

   प्रमुख: वकुलेंको जी.ए.

   
   

   लक्ष्य: पता लगाएं कि मुखर कार्यों के जीवन की अनंत काल क्या निर्धारित करती है?

   कार्य:

   1. याद करें कि रोमांस क्या है, इस चैम्बर संगीत शैली की विशेषताएं।

   2. ए.एस. द्वारा कविता के निर्माण के इतिहास का अध्ययन करना। पुश्किन, मुझे एक अद्भुत क्षण याद है।

   3. एम.आई. के निर्माण के इतिहास का अध्ययन करना। ग्लिंका का रोमांस "मुझे एक अद्भुत क्षण याद है"।

   4. उसकी रिकॉर्डिंग सुनें, वीडियो देखें

   5. ग्लिंका के रोमांस के अभिव्यंजक साधनों का विश्लेषण करें।

   6. परियोजना के विषय पर एक रिपोर्ट के लिए एक प्रस्तुति तैयार करें।

   
   

   रोमांस -

   
   

   रोमांस "मुझे एक अद्भुत पल याद है"

   कला। जैसा। पुश्किन संगीत. एम.आई. ग्लिंका

   
   
   
   
   
   

   मिखाइल ग्लिंका

   अन्ना केर्न

   
   
   

   मिखाइल ग्लिंका

   एकातेरिना केर्न

   
   

   कविता

   जैसा। पुश्किन ने समर्पित किया अन्ना पेत्रोव्नेम केर्न

   रोमांस एम.आई. ग्लिंका ने अपनी बेटी को समर्पित किया

   एकातेरिना एर्मोलेवना केर्न

   
   
   

   शब्द और ध्वनि का सामंजस्य स्वर संगीत के जीवन की शाश्वतता को निर्धारित करता है।