जिमी हेंड्रिक्स ने अपना गिटार एक साल तक जला दिया। गिटार भगवान की कहानी

जिमी हेंड्रिक्स (जॉनी एलन हेंड्रिक्स) का जन्म 27 नवंबर, 1942 को सिएटल, वाशिंगटन, अमेरिका में हुआ था। पिता - अल हेंड्रिक्स, माता - ल्यूसिले जेटर। जब लड़का 9 साल का था, तो उसके माता-पिता का तलाक हो गया। 1958 में जिमी की माँ की मृत्यु हो गई। उनका पालन-पोषण उनके दादा-दादी, वैंकूवर वैरायटी शो के अभिनेताओं द्वारा किया गया था। अपनी शुरुआती युवावस्था में, उन्होंने एक गिटार खरीदा और अपने दिन बी.बी. किंग, रॉबर्ट जॉनसन और एल्मोर जेम्स के रिकॉर्ड बजाने या सुनने में बिताए। मैंने कभी स्कूल ख़त्म नहीं किया.

जवानी गुंडा है. जिमी को कार चुराने के आरोप में 2 साल की जेल हुई। कुछ समय बाद, वकील 2 साल की सैन्य सेवा के साथ जेल को बदलने में कामयाब रहा। चोट के कारण छुट्टी मिलने के कारण हेंड्रिक्स वहां अधिक समय तक नहीं रुके। जिमी का सेना रिकॉर्ड ख़राब है - उन पर अनुशासनहीन और अविश्वसनीय होने का आरोप लगाया गया है।

संगीत व्यवसाय

सेना से लौटने के बाद, हेंड्रिक्स क्लार्क्सविले में बस गए, जहाँ उन्होंने अपने दोस्त बिली कॉक्स के साथ "किंग कैज़ुअल्स" समूह का गठन किया। तब वे नैशविले में रहते थे, जहाँ वे जेफरसन स्ट्रीट के क्लबों में खेलते थे। 1964 में जिमी न्यूयॉर्क चले गये। उन्होंने सैम कुक आदि के साथ अतिथि कलाकार के रूप में काम किया। हेंड्रिक्स ने "द रेन फ्लावर्स" समूह की स्थापना की, जिसे बाद में "द ब्लू फ्लेम्स" नाम दिया गया।

एक मित्र लिंडा कीथ ने समूह के प्रदर्शन में भाग लिया। संगीतकार के प्रदर्शन से वह चौंक गईं। लिंडा को विश्वास नहीं हो रहा था कि ऐसा गुणी व्यक्ति अज्ञात हो सकता है। लड़की ने हेंड्रिक्स को निर्माता चास चैंडलर से मिलवाया। एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किए गए और एक नया समूह, "द जिमी हेंड्रिक्स एक्सपीरियंस" बनाया गया, जिसमें हेंड्रिक्स के अलावा, बेसिस्ट नोएल रेडिंग और ड्रमर मिच मिशेल शामिल थे।

चास के साथ काम करने का मतलब इंग्लैंड जाना था। चलते समय खुलने वाले अन्य लाभों में, जिमी हेंड्रिक्स ने परिचित होने पर प्रकाश डाला। चांडलर ने उत्तर दिया कि जब एरिक जिमी को खेलते हुए सुनेगा, तो वह स्वयं उससे मिलने की पेशकश करेगा।

पहला एल्बम "आर यू एक्सपीरियंस्ड" प्रशंसकों और संगीत समीक्षकों द्वारा रॉक संगीत में सबसे सफल माना जाता है। एल्बम के रिलीज़ के साथ, जिमी हेंड्रिक्स मेगास्टार बन गए। ब्रिटेन में, यह एल्बम द बीटल्स के बाद दूसरे स्थान पर था। एल्बम में एल्बम के अमेरिकी संस्करण, "पर्पल हेज़" का गाना शामिल नहीं है, जिसे क्यू पत्रिका की 100 महानतम गिटार रिकॉर्डिंग में #1 और रोलिंग स्टोन की 100 महानतम गिटार रिकॉर्डिंग सूची में #2 स्थान दिया गया था। "पर्पल हेज़" को हिप्पी गान माना जाता है।

2003 में, VH1 ने आर यू एक्सपीरियंस्ड को अब तक का पांचवां सबसे बड़ा एल्बम का दर्जा दिया।

"एक्सिस: बोल्ड ऐज़ लव" समूह का दूसरा एल्बम है, जो रोमांटिक-साइकेडेलिक शैली में बनाया गया है। हेंड्रिक्स को एक परिपक्व शैली वाले संगीतकार के रूप में प्रकट करता है। इस एल्बम में शामिल गीत "बोल्ड ऐज़ लव" एक संगीतकार के उत्कृष्ट गिटार एकल के उदाहरण के रूप में इतिहास में बना रहेगा। एल्बम की रिलीज़ शायद नहीं हुई होगी। समय सीमा की पूर्व संध्या पर, जिमी ने डिस्क के पहले पक्ष की मूल रिकॉर्डिंग खो दी। मुझे बिखरे हुए हिस्सों की रिकॉर्डिंग से एक मास्टर रिकॉर्डिंग इकट्ठा करनी थी।

1968 के वसंत में, तीसरे एल्बम, इलेक्ट्रिक लेडीलैंड की रिकॉर्डिंग न्यूयॉर्क में शुरू हुई। संगीत कार्यक्रमों के कारण काम बाधित होने के कारण काम धीरे-धीरे आगे बढ़ा। हेंड्रिक्स बार-बार टेक करके अपनी रिकॉर्डिंग में पूर्णता हासिल करना चाहता था। उन्होंने रिकॉर्डिंग के लिए बाहरी संगीतकारों को बुलाया। परिणाम साहसिक अपेक्षाओं से अधिक हो गया - पहले सप्ताह की बिक्री के परिणामों के आधार पर एल्बम को "गोल्डन एल्बम" का दर्जा प्राप्त हुआ। इलेक्ट्रिक लेडीलैंड की रिलीज़ के बाद, हेंड्रिक्स का बैंड द जिमी हेंड्रिक्स एक्सपीरियंस दुनिया में सबसे लोकप्रिय में से एक बन गया।

जिमी हेंड्रिक्स एक्सपीरियंस द्वारा प्रस्तुत गीतों में से एक है "हे, जो।" यह गाना जिमी हेंड्रिक्स द्वारा प्रस्तुत किए जाने से बहुत पहले से ही जाना जाता था, लेकिन प्रतिष्ठित गिटारवादक द्वारा प्रस्तुत किए जाने पर ही इसे दुनिया भर में प्रसिद्धि मिली। रचना का उद्देश्य विशेष संगीतमय मूल्य का नहीं है। गाने में एक हारे हुए पति के मैक्सिको भागने के बारे में सरल बोल हैं जिसने अपनी बेवफा पत्नी को मार डाला। हालाँकि, जिस समय जिमी हेंड्रिक्स ने इसे बजाया, उस समय वियतनाम युद्ध चल रहा था। उस समय संयुक्त राज्य अमेरिका के राष्ट्रपति लिंडन जॉनसन थे। लोगों ने राष्ट्रपति को संबोधित करने और वियतनाम में सैनिकों की मौत के लिए उन्हें दोषी ठहराने के लिए "हे जो" यात्रा का पुन: उपयोग किया।

इस गीत के कवर अभी भी विभिन्न संगीत शैलियों के कलाकारों द्वारा बजाए जाते हैं। इसे VH1 के हार्ड रॉक गानों में #21वां स्थान दिया गया है और यह रोलिंग स्टोन के 500 महानतम संगीत गानों में से एक है। यह गाना "डीप पर्पल" आदि द्वारा प्रस्तुत किया गया था।

जिमी हेंड्रिक्स एक और विशेषता से प्रतिष्ठित थे। कपड़ों की लुभावनी शैली दुनिया भर के फैशनपरस्तों के लिए ईर्ष्या का विषय थी। छवि एक विशिष्ट रॉक संगीतकार की शक्ल से मिलती-जुलती नहीं थी - जिमी ने झुर्रियों वाली जींस और गंदी टी-शर्ट नहीं पहनी थी, और उसके बाल लंबे समय तक गंदे गुच्छों में नहीं लटके थे। हेंड्रिक्स की शैली साइकेडेलिक पैटर्न वाली एसिड रंग की शर्ट है, शीर्ष बटन खुले हुए हैं और कॉलर ऊपर की ओर है।

उन्होंने सक्रिय सैनिकों से संबंधित सभी प्रकार के एपॉलेट और ब्रैड के साथ पुरानी बनियान और सैन्य जैकेट पहनी थी। जिमी ने अपनी बांह या पैर के चारों ओर चमकीले बंदना और स्कार्फ बांधे। रॉक लीजेंड की विशिष्ट विशेषताएं आकर्षक आभूषण और उसके गले में हमेशा मौजूद रहने वाला गोल पदक हैं।

मोंटेरी (कैलिफ़ोर्निया) में पॉप संगीत समारोह में, हेंड्रिक्स ने एक उत्कृष्ट प्रदर्शन के अंत में, अपने गिटार में आग लगा दी और आश्चर्यचकित दर्शकों के सामने उसे तोड़ दिया। जिमी ने स्वयं इस चौंकाने वाले कृत्य की व्याख्या इस प्रकार की:

“मैंने बलिदान के रूप में गाने के अंत में अपने गिटार को नष्ट करने का फैसला किया। आप उन चीजों का त्याग करते हैं जिनसे आप प्यार करते हैं। मुझे अपना गिटार बहुत पसंद है।"

जिमी हेंड्रिक्स की जलती हुई गिटार के सामने घुटने टेककर हाथ ऊपर किए हुए तस्वीर रॉक इतिहास में प्रतिष्ठित बन गई है। और हाथ जलने के कारण हेंड्रिक्स को अस्पताल में भर्ती होना पड़ा।

जिमी हेंड्रिक्स का सर्वश्रेष्ठ संगीत कार्यक्रम अगस्त 1969 में वुडस्टॉक उत्सव में उनका प्रदर्शन माना जाता है।

जिमी हेंड्रिक्स और यूएसएसआर की लोकप्रियता बच नहीं पाई। 1973 में, "पहला रूसी साइकेडेलिक एल्बम" "द चेरी ऑर्चर्ड ऑफ़ जिमी हेंड्रिक्स" रिलीज़ हुआ। यूरी मोरोज़ोव द्वारा सर्गेई लुज़िन और नीना मोरोज़ोवा के साथ मिलकर एक होम स्टूडियो में चुंबकीय टेप पर रिकॉर्ड किया गया। 1975 में, एल्बम को 500 टुकड़ों के एक छोटे संस्करण में विनाइल संस्करण के रूप में फिर से जारी किया गया था।

व्यक्तिगत जीवन

रॉक संगीतकार का निजी जीवन उनकी संगीत गतिविधियों की तुलना में प्रशंसकों के लिए कम दिलचस्प था - उनकी लड़कियों के बारे में कुछ भी ज्ञात नहीं है। हेंड्रिक्स की एकमात्र निश्चित प्रेमिका जिसने उसकी मृत्यु देखी वह मोनिका डैनमैन थी।

मौत

अगस्त 1970 के अंत में, जिमी हेंड्रिक्स ने आखिरी बार ब्रिटिश आइल ऑफ वाइट उत्सव में प्रदर्शन किया। 6 सितंबर को, आइल ऑफ फेहमर्न उत्सव के मंच पर, कलाकार को जनता से गर्मजोशी से स्वागत मिला। कलाकार ने 13 गानों की प्रस्तुति दी. आखिरी दिन तक जिमी ने लंदन नहीं छोड़ा।

18 सितंबर, 1970 की सुबह, जिमी हेंड्रिक्स को समरकंद होटल से एक एम्बुलेंस में ले जाया गया। डॉक्टर के अनुसार, जब एम्बुलेंस पहुंची तो जिमी मर चुका था। एक दिन पहले उन्होंने अपनी गर्लफ्रेंड जर्मन मोनिका डेनमैन के साथ समय बिताया। परीक्षा के परिणामों के अनुसार, नींद की गोलियों की अधिक मात्रा के कारण उल्टी से दम घुटने से कलाकार की बिस्तर पर मृत्यु हो गई। मोनिका के मुताबिक, पुलिस द्वारा पकड़े जाने के डर से वह एंबुलेंस बुलाने से झिझक रही थी, क्योंकि उस रात जिस कमरे में यह जोड़ा था, वहां नशीली दवाएं थीं।

जिम हेंड्रिक्स की महज 27 साल की उम्र में मौत हो गई। जिमी हेंड्रिक्स को रेंटन, वाशिंगटन में ग्रीनवुड मेमोरियल पार्क में दफनाया गया था। उन्होंने स्वयं इंग्लैंड में दफन होने का सपना देखा था।

याद

गिटार प्रतिभा की मरणोपरांत डिस्कोग्राफी में 500 से अधिक एल्बम शामिल थे। 1997 में, जिमी हेंड्रिक्स का मरणोपरांत एल्बम "फर्स्ट रेज़ ऑफ़ द न्यू राइजिंग सन" रिलीज़ हुआ, जिसमें 1968-1969 की अवधि के सर्वश्रेष्ठ रचनात्मक कार्यों का संग्रह था। संग्रह में वे गीत शामिल हैं जिन पर उन्होंने अपने जीवन के अंत में काम किया और उन्हें एक नए एल्बम के लिए तैयार किया। उल्लेखनीय लोगों में "नाइट बर्ड फ़्लाइंग", "एंजेल", "डॉली डैगर", "हे बेबी (न्यू राइजिंग सन)" और "इन फ्रॉम द स्टॉर्म" शामिल हैं।

18 सितंबर, 2010 को निर्देशक बॉब स्मीटन की जीवनी पर आधारित डॉक्यूमेंट्री जिम्मी हेंड्रिक्स: वूडू चाइल्ड का विश्व प्रीमियर हुआ। यह संगीत समारोहों की रिकॉर्डिंग, पत्राचार के साथ पारिवारिक अभिलेखागार, तस्वीरों और चित्रों का उपयोग करता है।

कई शहरों में हेंड्रिक्स जैज़ और ब्लूज़ क्लब हैं जहाँ आप लाइव संगीत सुन सकते हैं।

7 सितंबर 2013 को जॉन रिडले की फिल्म जिमी: इट्स ऑल ऑन माई साइड को टोरंटो फिल्म फेस्टिवल में दिखाया गया था। फिल्म में आंद्रे बेंजामिन द्वारा अभिनीत स्टार कलाकार जिमी हेंड्रिक्स के करियर की शुरुआत को दर्शाया गया है। कथानक पहले एल्बम "आर यू एक्सपीरियंस्ड" की रिलीज़ के बारे में बताता है।

रोलिंग स्टोन पत्रिका के अनुसार, हेंड्रिक्स के रिश्तेदारों को अधिकार विरासत में मिलने के कारण फिल्म का संगीत कमजोर था। उन्होंने एक्सपीरियंस हेंड्रिक्स एलएलसी से अधिक भागीदारी की मांग करते हुए जिमी के गानों को फिल्म में प्रदर्शित करने की अनुमति देने से इनकार कर दिया, जिसने फिल्मांकन में उनका प्रतिनिधित्व किया था। इसलिए, फिल्म में अन्य लेखकों के गाने शामिल थे।

डिस्कोग्राफी

• "क्या आप अनुभवी हैं?"
• "एक्सिस: बोल्ड ऐज़ लव"
• "स्मैश हिट्स"
• "इलेक्ट्रिक लेडीलैंड"
• "जिप्सियों का बैंड"
• "एट द मोंटेरी पॉप फेस्टिवल"
• "प्रेम का रोना"
• "एट द आइल ऑफ वाइट"
• "युद्ध नायक"

1967 में, पॉल मेकार्टनी को मोंटेरी रॉक फेस्टिवल के आयोजकों से फोन आया और उन्होंने द बीटल्स को वहां प्रदर्शन करने के लिए आमंत्रित किया। मेकार्टनी ने इनकार कर दिया, क्योंकि बीटल्स एक नया एल्बम रिकॉर्ड कर रहे थे, लेकिन गर्मजोशी से और दृढ़ता से एक चौबीस वर्षीय काले लड़के को आमंत्रित करने की सिफारिश की, जो साइकेडेलिक रॉक बजाता था: "वह सिर्फ आग है, और वह गिटार पर बस कुछ करता है।" आयोजक थोड़े भ्रमित थे, लेकिन फिर भी उन्होंने एक अज्ञात व्यक्ति और उसके समूह को आमंत्रित किया। देर शाम, लाल पैंट और नारंगी शर्ट में एक पतला आदमी, जिसके गले में एक हेडबैंड और चमकीले पंख थे, ने मोंटेरे उत्सव में मंच संभाला। यह प्यार की गर्मी थी, और रंग-बिरंगे हिप्पियों की भीड़ को अपनी पोशाक से आश्चर्यचकित करना कठिन था, लेकिन जब गिटारवादक ने बजाना शुरू किया, तो हर कोई स्तब्ध रह गया।

उछल-कूद और घुमा-घुमाकर, उसने नृत्य किया, माइक्रोफोन में गम चबाया और ऐसा लगा जैसे वह गिटार के साथ सेक्स कर रहा हो। थके हुए यंत्र को स्तंभ पर दबाते हुए, उसने तारों को अपने श्रोणि से दबाया, ऊपर से उन पर उंगली डालना नहीं भूला। उसने गिटार को अपने दाँतों से काटा, जिससे तीखी आवाज निकली जो कानों के सिरे तक घुस गई, और फिर उसे अपने सिर के पीछे रख लिया और सभी की खुशी के लिए उसे जोर-जोर से बजाना जारी रखा। उसके इलेक्ट्रिक गिटार द्वारा उत्पन्न ध्वनियाँ उसके पूरे शरीर को अनुप्राणित कर रही थीं: ऐसा लग रहा था कि वह और गिटार हिंसक संभोग के ठीक बीच में थे, जो कि उनके परिष्कार के बावजूद, हजारों स्तब्ध दर्शकों के सामने हुआ था। महिलाएँ गहरे असमंजस में अपना मुँह खोलकर ठिठक गईं, पुरुष विद्युतीकृत तनाव में। अपने गाने बजाना समाप्त करने के बाद, लड़के ने गिटार को मंच पर रख दिया, उस पर बैठ गया और, अपने श्रोणि को सुचारू रूप से हिलाते हुए, उसमें से अजीब, लेकिन बहुत सुरीली आवाज़ें निकालना जारी रखा। अचानक संगीतकार खड़ा हुआ, एक छोटी बोतल निकाली और अपने गिटार को कूल्हे से एक ज्वलनशील मिश्रण से संक्रमित करना शुरू कर दिया, और फिर उसमें आग लगा दी। अपने जलते हुए साथी के सामने घुटने टेकते हुए, उसने एक क्षण के लिए वाद्य यंत्र पर जादू किया, आग बुलाई, और फिर, गिटार को गले से पकड़कर, उसे छोटे-छोटे टुकड़ों में तोड़ दिया - दर्शक उन्माद में आ गए। संगीतकार ने एक बलिदान दिया: डायोनिसियन परमानंद में, उसने उस चीज़ को नष्ट कर दिया जिसे वह दुनिया में सबसे ज्यादा प्यार करता था।

तो मोंटेरे के मंच पर, उग्र संगीतमय आवेग के विस्फोट में, एक नए सितारे का जन्म हुआ: जिस लड़के को प्यार हो गया और उसने अपने गिटार को मार डाला, उसका नाम जिमी हेंड्रिक्स था।

स्कूल में, जिमी हर समय लकड़ी का एक छोटा सा टुकड़ा अपने साथ रखता था और उसे गिटार की तरह बजाने का नाटक करता था। शिक्षिका ने उसके माता-पिता से कहा कि लड़के को संगीत सीखने और उसके लिए एक असली गिटार खरीदने के लिए भेजा जाना चाहिए, जिस पर उसे नरक में जाने की व्यावहारिक सलाह मिली। लेकिन अल हेंड्रिक्स के दिमाग में अभी भी यह विचार अटका हुआ था कि उनके बेटे को गिटार लेने की जरूरत है। एक दिन, जब वह एक बुजुर्ग महिला के गैराज की सफाई कर रहा था (उसे कहीं भी काम करना था), उसे एक यूकुलेले मिला जिसमें केवल एक तार बचा था। अल आधे मरे हुए यूकुलेले को घर ले आया। इस तरह जिमी को अपना पहला संगीत वाद्ययंत्र मिला: उसे इसे बजाने, एक तार को ढीला करने और कसने की कला आ गई। जब जिमी पंद्रह वर्ष के थे, तब उनकी माँ की लीवर सिरोसिस से मृत्यु हो गई। उनके पिता उन्हें अंतिम संस्कार में नहीं ले गए, बल्कि उन्हें एक गिलास व्हिस्की पिलाई और कहा: इसी तरह असली आदमी दुःख का सामना करते हैं। उसी समय, उनके पिता ने उनके लिए उनका पहला ध्वनिक गिटार पाँच डॉलर में खरीदा, जिसने जाहिर तौर पर जिमी के दिल को अपनी माँ को खोने के दर्द से भर दिया। लड़के ने अपनी सारी कड़वाहट इस उपकरण पर उड़ेल दी: उसने अपना सारा खाली समय इसके लिए समर्पित कर दिया, इसके बिना कभी कहीं दिखाई नहीं दिया और यहां तक ​​कि इसे शौचालय में भी ले गया। वह सो गया और हाथ में गिटार लेकर उठा और जागने के बाद सबसे पहले उसने गिटार बजाना शुरू किया। जिमी हेंड्रिक्स को उदासी का अनुभव होने लगा, जैसा कि आप जानते हैं, तब होता है जब एक अच्छे व्यक्ति को बुरा लगता है।

बेशक, ट्यूशन और संगीत विद्यालय के लिए पैसे नहीं थे, इसलिए जिमी ने अपने पिता के रिकॉर्ड सुनकर, कान से तार निकालकर और सर्वश्रेष्ठ ब्लूज़मैन और रिदम और ब्लूज़ कलाकारों की वादन शैली की नकल करके बजाना सीखा: बी.बी. किंग, लुई जॉर्डन , हाउलिन वुल्फ और मड्डी वाटर्स। ये ब्लूज़मैन जिमी के लिए सलाहकार बन गए, खासकर जब से उनके असली पिता कई नौकरियों से अनुपस्थित थे। ये सख्त, साहसी पुरुष थे जो गिटार बजाने में निपुण थे और सख्त, रेतीले चेहरे के साथ पूरी दुनिया को अपनी कमजोर आत्मा के रहस्यों के बारे में बताते थे।

सोलफ़ेगियो का अध्ययन करने के बजाय, जिमी ने ब्लूज़ ध्वनि का अध्ययन किया, अपने जीवन के अंत तक कभी भी संगीत संकेतन में महारत हासिल नहीं की।

अनावश्यक बौद्धिक प्रतिबिंब और सदियों पुरानी संगीत परंपरा के बोझ की भावना पैदा किए बिना, संगीत सीधे उनकी आत्मा में प्रवेश कर गया। उँगलियाँ अपने आप आज्ञापालन करती थीं क्योंकि वह सुरों के बारे में नहीं सोचता था - वह बस उन्हें महसूस करता था और बजाता था। श्वेत संगीत हमेशा इन्हीं परंपराओं से भरा हुआ है और संगीतकारों को फ्राइंग पैन में सांपों की तरह छटपटाने के लिए मजबूर करता है, ताकि वह गौण न हो, बस कुछ नया कहने के लिए, संगीत को बौद्धिक विश्लेषण के माध्यम से आगे बढ़ाने के लिए - चाहे कहीं भी हो। इस तरह के बौद्धिक चिंतन का शिखर जॉन केज की रचना "4"33"" थी, जिसमें बिल्कुल भी संगीत नहीं है, लेकिन मौन है। बीसवीं शताब्दी में काले संगीत ने बेशर्मी से खुद की नकल की और उधार के माध्यम से परंपरा विकसित की; नहीं किसी ने सोचा कि कैसे अपने पूर्ववर्तियों की पृष्ठभूमि से अलग दिखें: मैं बस उसी तरह से खेलना चाहता था (कम से कम बदतर नहीं - और इसी तरह।) इसलिए ब्लूज़ लय और ब्लूज़, जैज़, फिर रॉक, फंक और में निर्बाध रूप से प्रवाहित हुआ। जल्द ही।

सत्रह साल की उम्र तक, जिमी हेंड्रिक्स पहले से ही गिटार में माहिर थे और उन्होंने फैसला किया कि अब प्रदर्शन शुरू करने का समय आ गया है। वह जिस पहले बैंड में शामिल हुए उसे रॉकिंग किंग्स कहा जाता था और इसके सभी सदस्य लाल जैकेट पहनते थे। हर कोई - बेचारे जिमी को छोड़कर, जिसे लाल जैकेट खरीदने के लिए कुछ समय के लिए अपने पिता के साथ माली के रूप में काम करना पड़ा और यहां तक ​​कि अपने छोटे भाई को भी इस व्यवसाय में शामिल करना पड़ा। सामान्य तौर पर, जिमी ने अपने पूरे बचपन में बेहद खराब कपड़े पहने, ऐसे कपड़े पहने जो फिट नहीं होते थे और उन्हें अपने सहपाठियों से उपहास सहना पड़ा, जिसने, हालांकि, उन्हें स्टाइल की ओर बढ़ने से नहीं रोका: उनके चचेरे भाई ने याद किया कि कैसे जिमी ने अपने बालों पर काले जूते की पॉलिश लगा ली थी इसे गहरा और चमकदार बनाने के लिए. जब उन्होंने सार्वजनिक रूप से प्रदर्शन करना शुरू किया, तो आकर्षक उपस्थिति पेशे का हिस्सा बन गई: हेंड्रिक्स ने पंख वाली टोपी पहनना शुरू कर दिया, और जब विश्व प्रसिद्धि ने उन्हें पछाड़ दिया, तो उन्होंने पहले से ही इस तरह से कपड़े पहने थे कि उनकी उपस्थिति अकेले ही इस पर होने योग्य थी पत्रिकाओं के पन्ने. उस समय ऐसी अफवाहें थीं कि क्वेंटिन टारनटिनो जिमी द गोल्डफिंच के बारे में एक बायोपिक बनाने जा रहे थे, लेकिन इसके बजाय उन्होंने Django अनचेन्ड बनाई, जिसका डैपर स्टाइल स्पष्ट रूप से हेंड्रिक्स से प्रेरित था। समय के साथ, जिमी ने सिएटल के कई संगीत क्लबों में बजाना शुरू कर दिया और महसूस किया कि इलेक्ट्रिक गिटार के बिना वह व्यावहारिक रूप से अश्रव्य था।

तब उनके पिता फिर से बचाव में आए और उनके लिए पहला इलेक्ट्रिक गिटार खरीदा, जिसकी बदौलत वह इतिहास में दर्ज हो गए। बेशक, अपने पिता द्वारा खरीदे गए पहले इलेक्ट्रिक गिटार के लिए धन्यवाद नहीं - उन्होंने इसे बहुत जल्दी खो दिया - लेकिन इलेक्ट्रिक ध्वनि के लिए, जिसमें उन्होंने पूरी तरह से महारत हासिल की।

निजी तौर पर, हेंड्रिक्स एक बहुत ही शर्मीले और असुरक्षित व्यक्ति थे, जिसने, हालांकि, उन्हें महिलाओं के साथ आश्चर्यजनक सफलता पाने से नहीं रोका, जो उनका मुख्य जुनून थीं - संगीत के बाद, निश्चित रूप से। जाहिर तौर पर, यह महिलाओं की खातिर ही था कि जिमी ने कई बार कारें चुराईं और पुलिस के पास पहुंच गया। जब एक दिन यह सवाल उठा कि क्या जेल जाना चाहिए या सेना में सेवा करनी चाहिए (उस समय एक काफी सामान्य विकल्प), जिमी ने दूसरा विकल्प चुना और खुद को हवाई सैनिकों में शामिल कर लिया। वहाँ वह बहुत ऊब गया था, इसलिए उसके पिता ने उसे एक गिटार भेजा, और जिमी ने सेवा से अपना सारा खाली समय बजाना जारी रखा, और इसलिए जल्दी ही एक सैन्य संगीत समूह में समाप्त हो गया। वहां उनकी मुलाकात बिली कॉक्स से हुई, जिनके साथ उन्होंने कई वर्षों बाद खेला। अपने पच्चीसवें प्रशिक्षण पैराशूट जंप के दौरान, जिमी का टखना टूट गया और वह सेना से बाहर हो गए - हालाँकि कुछ लोगों का कहना है कि उन्हें लगातार ड्यूटी से भागते रहने और अपनी बेकार शूटिंग के साथ सार्जेंटों को परेशान करने के लिए बाहर निकाल दिया गया था।

नागरिक जीवन में, जिमी हेंड्रिक्स फिर से संगीत में डूब गए और काले कलाकारों के विभिन्न समूहों और समूहों में गिटार बजाना शुरू कर दिया, जिनमें से सबसे प्रसिद्ध द इस्ली ब्रदर्स और लिटिल रिचर्ड थे। उन्होंने पूरे देश में यात्रा की और सामान्य नाम चितलिन "सर्किट" के तहत प्रतिष्ठानों के एक नेटवर्क में प्रदर्शन किया - विभिन्न बार और भोजनालय, जिनका उद्देश्य मुख्य रूप से काले दर्शकों और कलाकारों, संगीतकारों और हास्य कलाकारों को ध्यान में रखना था। इन प्रतिष्ठानों में, उन्होंने अंततः अपनी तकनीक को निखारा और काम करना शुरू किया। खेलने से ऊबने के कारण उसे किसी और के नियमों का पालन करना पड़ा, न कि उस तरह जैसा वह चाहता था। इस तथ्य के कारण कि जिमी खुद के बारे में अनिश्चित था, उसने अपना खुद का बैंड बनाने की हिम्मत नहीं की, और अंततः अकेले न्यूयॉर्क पहुंच गया, जहां उन्होंने शाम को एक संगीतकार के रूप में थोड़ा और मुक्त मोड में प्रदर्शन करना जारी रखा। उनका गिटार वादन अपनी उत्कृष्ट तकनीक और विशेष जुनून के कारण सामान्य संगीतकारों के वादन से भिन्न था, जिसे मामूली जिमी ने मंच पर पूरी तरह प्रदर्शित किया। क्लबों में से एक में , उनकी मुलाकात लिंडा कीथ नाम की एक लड़की से हुई, उन्होंने अपने गिटार वादन और मंच के बाहर अपने मोजो से उसे मंत्रमुग्ध कर दिया (याद रखें कि जिमी महिलाओं के मामले में उस्ताद थे)। लिंडा रोलिंग स्टोन्स के गिटारवादक कीथ रिचर्ड्स की प्रेमिका थीं और उन्होंने उन्हें जिमी से मिलवाया। द रोलिंग्स जल्दी से उन्हें एहसास हुआ कि यह कोई साधारण संगीतकार नहीं है, और वह कुछ भी नहीं है, इसलिए तुरंत उन्होंने उसे पार्टी में स्वीकार कर लिया और उसे निर्माताओं से मिलवाना शुरू कर दिया, जिन्होंने पहले तो जिमी पर कोई ध्यान नहीं दिया। लेकिन तभी जिमी पर द एनिमल्स के पूर्व बेस प्लेयर चास चांडलर की नजर पड़ी, जो खुद को निर्माता के रूप में आजमाने के लिए उत्सुक थे। चास बिली रॉबर्ट्स द्वारा लिखे गए गीत हे जो के लिए एक गायक की तलाश में था, लेकिन जो कभी हिट नहीं हुआ। और फिर जिमी आए, जिन्होंने क्लब स्टेज पर जाकर हे जो का अपना संस्करण प्रस्तुत किया, जो बाद में उनकी पहली हिट बन गई। चास को तुरंत एहसास हुआ कि यही था - और तुरंत जिमी को लंदन ले गया, जहां कम से कम समय में वह एक वास्तविक स्टार बन गया और न केवल सामान्य क्लब जाने वालों का, बल्कि संगीतकारों का भी पसंदीदा बन गया। जॉन लेनन, पॉल मेकार्टनी, एरिक क्लैप्टन, ब्रायन जोन्स, मिक जैगर - हर कोई जिमी का दीवाना था और समझ नहीं पा रहा था कि वह गिटार के साथ वास्तव में क्या कर रहा है। उस समय के सभी ब्रिटिश रॉकर्स, किसी न किसी रूप में, ब्लूज़ से विकर्षित थे, जिसे पारंपरिक रूप से काला संगीत माना जाता था और अंग्रेजों द्वारा इसे केवल रिकॉर्डिंग के माध्यम से, यानी विशुद्ध रूप से वस्तुतः माना जाता था। और फिर जिमी प्रकट हुए, जिन्होंने ब्लूज़ को लोरी के साथ सुना, ब्लूज़ सुनते हुए गिटार बजाना सीखा, अमेरिका में सबसे कठोर ब्लूज़ प्रतिष्ठानों में कई वर्षों तक बजाया, ब्लूज़ को अपनी आत्मा में ले लिया और ऐसा लगता था कि वे इसके साथ घुल-मिल गए हैं गिटार।

जब जिमी हेंड्रिक्स पहली बार एरिक क्लैप्टन के साथ जाम करने के लिए एक छोटे से क्लब में मंच पर आए, तो पांच मिनट के बाद उन्होंने अपना गिटार उतार दिया और पीछे के कमरे में चले गए, जहां, चास के अनुसार, वह घबराकर एक के बाद एक सिगरेट पीते रहे और अपने पास नहीं आ सके। इंद्रियाँ.

हमें उस समय के संगीतकारों को श्रद्धांजलि अर्पित करनी चाहिए, जो शांति और प्रेम के आदर्शों से ओत-प्रोत थे: शायद वे ऐसी तकनीक और करिश्मे से ईर्ष्या करते थे - लेकिन किसी ने भी जिमी के पहियों में एक स्पोक डालना शुरू नहीं किया। ऐसी सफलता के मद्देनजर, जिमी के प्रबंधक ने जल्दबाजी में उनके लिए एक बैंड तैयार किया, जिसमें हेंड्रिक्स के अलावा, दो सफेद ब्रिटिश - बेसिस्ट नोएल रेडिंग और ड्रमर मिच मिशेल शामिल थे। 1967 में, जिमी हेंड्रिक्स एक्सपीरियंस ने अपना पहला एल्बम, आर यू एक्सपीरियंस्ड रिकॉर्ड किया, जो बाद में सबसे प्रसिद्ध साइकेडेलिक रॉक एल्बमों में से एक बन गया। एल्बम का शीर्षक एक पवित्र प्रश्न को संदर्भित करता है जो हिप्पियों के बीच आम था: क्या आप पहले ही एलएसडी पर फंस चुके हैं, क्या आप पहले से ही जानते हैं कि क्या है? "हाँ, मैं हूँ," जिमी ने उत्तर दिया, अपने साथियों को आश्चर्यचकित करते हुए कि उसका पतला, दुबला शरीर साइकेडेलिक की इतनी एकाग्रता को कैसे सहन कर सकता है। जब इस एल्बम के गीत हे जो ने यूरोपीय संगीत चार्ट में पहला स्थान हासिल किया, तो दुनिया के मुख्य संगीत बाजार - अमेरिकी - को जीतना शुरू करने का निर्णय लिया गया।

तो, मोंटेरे संगीत समारोह में एक प्रदर्शन, जहां जिमी ने अपना गिटार जलाया, ने उन्हें रातोंरात संयुक्त राज्य अमेरिका में स्टार बना दिया। इसी मंच पर जिमी संकीर्ण मूंछों वाले एक फुर्तीले, शर्मीले व्यक्ति से एक रॉक देवता में बदल गया, जो मंच पर अपने गिटार को पागलों की तरह बजाता था और प्रशंसकों की भीड़ को पागल कर देता था। कुछ लोगों को यह लग सकता है कि गिटार के साथ सेक्स श्वेत प्रबंधकों द्वारा ईजाद की गई एक और तरकीब है (जो आंशिक रूप से सच है), लेकिन सच्चे पारखी देख और महसूस कर सकते हैं कि जिमी का संगीत गिटार से नहीं, बल्कि उसके शरीर से पैदा हुआ है - और ऐसा लगता है उसके पास एक अदृश्य कामुक देह है जिसके साथ वह अपना जंगली नृत्य करता है। शायद यह अलौकिक शरीर, संगीत की यह भावना थी जिसे उन्होंने गिटार के बंधनों से मुक्त किया, और इसे यज्ञ की अग्नि में समर्पित कर दिया। जिन हिप्पियों ने जिमी को इतना लोकप्रिय बनाया, वे पूर्वी धर्मों में गहरी रुचि रखते थे, इसलिए 1967 में रिलीज़ हुए एक्सिस: बोल्ड ऐज़ लव नामक दूसरे एल्बम के कवर पर, जिमी पहले से ही हजार-सशस्त्र हिंदू देवता विष्णु के रूप में दिखाई देते हैं। जिमी को स्वयं कवर पसंद नहीं आया: वह चाहते थे कि उनकी भारतीय जड़ों पर जोर दिया जाए, और वह समझ नहीं पाए कि विष्णु का इससे क्या लेना-देना है। विनम्रता के अलावा, व्यक्तिगत संचार में जिमी को एक स्पष्ट ध्यान घाटे विकार की भी विशेषता थी और वह बेहद अनुपस्थित-दिमाग वाला था। दूसरे एल्बम की रिकॉर्डिंग के दौरान, जब लगभग सब कुछ तैयार हो गया, तो वह मूल एल्बम को आधे गानों के साथ ध्यान से सुनने और टिप्पणी करने के लिए अपने घर ले गया, लेकिन टैक्सी में, या बार में, या कहीं और रिकॉर्डिंग भूल गया - इतिहास इस बारे में चुप है. परिणामस्वरूप, कुछ ही दिनों में, गानों को भयानक जल्दबाजी में रीमिक्स करना पड़ा, और जिमी ने अपने जीवन के अंत तक शिकायत की कि दूसरी बार यह पहली बार की तुलना में बहुत खराब निकला। दूसरे एल्बम की रिलीज़ के साथ दौरे की तीव्रता बढ़ गई: स्टार स्थिति के लिए कड़ी मेहनत की आवश्यकता थी। समूह ने अपना अधिकांश समय पार्टियों और मिलन समारोहों में नहीं, बल्कि बसों और विमानों में बिताया। हालाँकि, सड़क पर भी, हेंड्रिक्स ने समय बर्बाद नहीं किया और हर समय नए गाने लिखे: गिटार के अलावा, वह हर जगह कई नोटबुक और कागज के टुकड़ों, नैपकिन और कार्डबोर्ड का एक गुच्छा लेकर गया, जिस पर उसने दिलचस्प विचार लिखे। और अनसुने वाक्यांश। इन स्क्रैप से, ग्रंथों का जन्म हुआ, जो हमेशा श्रोताओं के लिए समझ में नहीं आते थे, लेकिन लगभग हमेशा आत्मकथात्मक प्रकृति के होते थे। ग्रंथों में माता-पिता के झगड़ों से लेकर उनके बचपन के अनुभवों को दर्शाया गया है, जो अक्सर आपसी मारपीट, उनके अपने प्रेम संबंधों, एलियंस और उड़न तश्तरियों के उनके बचपन के सपनों में समाप्त होते थे। संगीत और महिलाओं के बाद जिमी का तीसरा शौक विज्ञान कथा था: उन्होंने कभी-कभी अपने संगीत को विज्ञान-फाई रॉक एंड रोल कहा, और अपने पहले एल्बम, थर्ड स्टोन फ्रॉम द सन से एक गीत एलियंस को समर्पित किया, जो गहरे अंतरिक्ष से आए थे और तय किया था कि सबसे अधिक इसलिए, पृथ्वी पर बुद्धिमान जीवन रूप - मुर्गियों और बुरे लोगों को नष्ट कर दिया जाना चाहिए ताकि पक्षियों के शांतिपूर्ण जीवन में हस्तक्षेप न हो। विज्ञान कथाओं के अलावा, बचपन से ही उन्हें पौराणिक कथाओं और ज्योतिष में रुचि थी, यही वजह है कि उनके गीतों में प्राचीन यूनानी देवता और विभिन्न प्रकार के रहस्यवाद दिखाई देते हैं।

“हम अपने संगीत को इलेक्ट्रिक चर्च संगीत कहते हैं क्योंकि यह हमारे लिए धर्म की तरह है। हम लोगों की आत्माओं को बिजली से धोते हैं।"

जिमी संगीत में रुचि रखते थे और बचपन की तरह, कभी भी गिटार के बिना कहीं नहीं दिखे। संगीत कार्यक्रम के बाद, वह आसानी से एक छोटे से नाइट क्लब में एक या दो घंटे तक खेल सकते थे, और स्टूडियो के काम और दौरे से अपना सारा खाली समय अन्य संगीतकारों के साथ खेलने में बिताते थे, उदाहरण के लिए, जिम मॉरिसन और माइल्स डेविस। जिमी हेंड्रिक्स एक्सपीरियंस कॉन्सर्ट हर बार एक वास्तविक प्रदर्शन बन गया। जिमी ने अपने पूरे शरीर के साथ संगीत बजाया, बैठे, कूदे और जी भरकर मुस्कुराए। दर्शकों को दृश्य और श्रवण का आनंद मिला और उन्होंने एक बदली हुई चेतना के साथ शो छोड़ दिया। समूह के प्रबंधकों ने इसे अच्छी तरह से समझा और लोहा गर्म होने पर ही प्रहार किया - उन्होंने पूरे अमेरिका से निमंत्रण स्वीकार किए।

हालाँकि, सब कुछ मूर्खतापूर्ण तरीके से आयोजित किया गया था, और एक सुविचारित मार्ग के साथ एक स्पष्ट दौरे के बजाय, समूह को कभी-कभी एक दिन में कई हजार किलोमीटर की यात्रा करनी पड़ती थी, और फिर शाम को कई संगीत कार्यक्रम भी खेलने पड़ते थे। इस उन्मत्त लय में, संगीतकारों ने इलेक्ट्रिक लेडीलैंड नामक अपना तीसरा और अंतिम स्टूडियो एल्बम रिकॉर्ड करना शुरू किया। वे सुबह दो बजे तक संगीत कार्यक्रम खेलते थे, और फिर सुबह छह बजे स्टूडियो में रहना होता था। लेकिन इस तथ्य के बावजूद कि बहुत कम समय था, और एक स्टूडियो किराए पर लेने में बहुत पैसा खर्च होता था, जिमी ने कुछ रचनाओं को चालीस बार फिर से रिकॉर्ड किया, जिससे उनके निर्माता चास चांडलर में घबराहट और निराशा के दौरे पड़े। यदि पहले जिमी चास की बात मानता था, तो अब वह किसी भी चीज़ के आगे झुकना नहीं चाहता था। उन्हें एहसास हुआ कि स्टूडियो सिर्फ एक अन्य वाद्ययंत्र था और अब वह इस वाद्ययंत्र को किसी और को बजाना नहीं छोड़ना चाहते थे। परिणामस्वरूप, एल्बम का लगभग आधा हिस्सा रिकॉर्ड करने के बाद, चास ने समूह छोड़ दिया। नोएल रेडिंग, जो बास गिटार बजाते थे और उस समय तक अजीब नाम फैट मैट्रेस के साथ अपना खुद का बैंड बना चुके थे, भी बहुत तनाव में रहने लगे और उन्होंने छोड़ने की कोशिश की। स्थिति को इस तथ्य से मदद नहीं मिली कि जिमी ने उन्हें "लिटिल मिस स्ट्रेंज" गीत में मुखर भूमिका निभाने की अनुमति दी (वैसे, एल्बम में सबसे अधिक पॉपी और अनुभवहीन)। नोएल ने शिकायत की कि जब बैंड के पास रिकॉर्डिंग के लिए सामान्य स्थितियाँ थीं और जल्दी करने की कोई आवश्यकता नहीं थी, तो जिमी ने पांच घंटे देर से आना शुरू किया और स्टूडियो में परजीवियों की भीड़ के साथ उपस्थित हुए, जो चारों ओर भीड़ लगा रहे थे, नशे में थे और संगीत के साथ हस्तक्षेप कर रहे थे। खेला. रेडिंग ने रिकॉर्डिंग सत्र को मिस करना शुरू कर दिया, और जिमी को बास भागों का प्रदर्शन स्वयं करना पड़ा। कुल मिलाकर, रिकॉर्डिंग में शामिल सभी लोगों के लिए तनावपूर्ण था, लेकिन जिमी हेंड्रिक्स खुश लग रहे थे। रिकॉर्डिंग प्रक्रिया पर नियंत्रण प्राप्त करने के बाद, उन्होंने नए उपकरणों के साथ ध्वनि को समृद्ध करने का निर्णय लिया। और जबकि पहले दो एल्बमों में अतिरिक्त संगीतकारों ने मुख्य रूप से सहायक गायन प्रदान किया था, इलेक्ट्रिक लेडीलैंड में इलेक्ट्रिक ऑर्गन, कोंगा ड्रम, बांसुरी, पर्कशन और टेनर सैक्सोफोन शामिल थे।

अपने करियर की शुरुआत से पहले ही, ब्लूज़मैन की कठोर और गहरी, धुँधली आवाज़ों में पले-बढ़े जिमी ने पूरी रात गाया और अपनी आवाज़ विकसित करने की कोशिश की। उन्हें वास्तव में अपनी आवाज़ पसंद नहीं थी और एल्बमों की रिकॉर्डिंग के दौरान वे लगातार निर्माताओं के साथ झगड़ते रहते थे: वह चाहते थे कि उनके स्वरों को दूर धकेल दिया जाए और निश्चित रूप से उन पर ध्वनि पर ज़ोर न दिया जाए, लेकिन निर्माताओं ने उन्हें आश्वासन दिया कि उनकी आवाज़ उत्कृष्ट थी, " बहुत मधुर।” बर्निंग ऑफ ए मिडनाइट लैंप गीत पर, एरीथा फ्रैंकलिन के बैंड की लड़कियां सहायक गायन गाती हैं। जिमी को शर्म आ रही थी कि उसे ऐसी दिव्य ध्वनियों पर गाना पड़ा, और इसलिए उसकी आवाज़ विशेष प्रभावों से काफी विकृत हो गई थी। लेकिन गिटार के साथ वह बहुत अच्छा और आत्मविश्वासी महसूस करता था, इसलिए एल्बम में आप इलेक्ट्रिक गिटार से निकाली गई अब तक की सबसे आकर्षक और आविष्कारशील ध्वनियाँ सुन सकते हैं। वांछित ध्वनि प्राप्त करने के लिए, उन्होंने तात्कालिक साधनों का उपयोग किया: उन्होंने बीयर के डिब्बे, बोतलों और अन्य कचरे से तारों को जकड़ दिया। प्रयोगों का संबंध न केवल गिटार से था: एक रचना में आप उसे माइक्रोफोन में गहराई से और रहस्यमय तरीके से फूंक मारते हुए सुन सकते हैं, और क्रॉसटाउन ट्रैफिक पर वह सिलोफ़न में लिपटी कंघी के साथ अजीब आवाजें निकालता है। अजीब पार्टी में जाने वालों के अलावा, संगीतकार भी प्रकाश में आए - उदाहरण के लिए, रोलिंग स्टोन्स के संस्थापक ब्रायन जोन्स ने एक रचना पर पियानो बजाया। सच है, वह इतना जिद्दी था कि वह रिकॉर्डिंग के अंत तक नहीं पहुंच पाया और रचना के अंतिम संस्करण में उसे शामिल नहीं किया गया। और एक दिन जिमी टैक्सी से स्टूडियो जा रहा था, जिसके ड्राइवर ने पहचान लिया कि वह किसे ले जा रहा है और उसने कहा कि उसने कीबोर्ड बहुत अच्छा बजाया है। एक आश्वस्त फूल बच्चा, हेंड्रिक्स सड़क से एक आदमी को लाया: इसलिए टैक्सी चालक ने रचनाओं में से एक में चाबियाँ बजाईं।

प्रशंसित टीवी श्रृंखला "द यंग पोप" के शुरुआती क्रेडिट में हेंड्रिक्स किस्म के "ऑल अलॉन्ग द वॉचटावर" का आधुनिक रीमेक दिखाया गया है। 20वीं सदी के सर्वश्रेष्ठ इलेक्ट्रिक ब्लूज़ में से एक, "वूडो चिली" में, जिमी ने अपनी महारत का रहस्य उजागर किया: जिस रात वह पैदा हुआ था, चंद्रमा उग्र लाल रंग का था, पहाड़ी शेरों ने उसे चील के पंखों पर बिठाया था, और वे उसे ब्रह्माण्ड के छोर तक ले गए, और जब वे उसे उसके स्थान पर लौटाए, तो उन्होंने उसे एक चुड़ैल की अंगूठी दी। लेकिन शायद एल्बम की सबसे रहस्यमय और रहस्यपूर्ण रचना "1983... (एंड मर्मन आई शुड टर्न टू बी)" है। इसमें, वह स्टूडियो की क्षमताओं का अधिकतम लाभ उठाता है और एक विशेष, विशाल ध्वनि स्थान बनाता है। गाना एक कहानी से शुरू होता है कि कैसे वह और उसकी प्रेमिका कतेरीना (एनिमा जिमी से कम नहीं) रात में समुद्र के किनारे आते हैं, प्यार करते हैं, इस दुनिया की जानलेवा हलचल पर अपनी आखिरी नज़र डालते हैं और पानी के नीचे के साम्राज्य में चले जाते हैं। रचना का दूसरा भाग बिना शब्दों के बताता है कि जिमी अनन्त महासागर के पानी में क्या देखता और महसूस करता है। यात्रा के अंत में, वे एक रहस्यमय "खुशी से भरे आदमी" से मिलते हैं - और एक उड़न तश्तरी पर उड़ जाते हैं।

45 साल पहले, 31 मार्च, 1967 को रॉक के इतिहास में एक युगांतकारी घटना घटी थी। जिमी हेंड्रिक्स ने मंच पर रोशनी बिखेरी। वस्तुतः: लंदन के एस्टोरिया थिएटर में एक संगीत कार्यक्रम में, हेंड्रिक्स को इतना गुस्सा आया कि उसने अपना गिटार जला दिया। इतना कि उसे जलने के कारण अस्पताल में भर्ती कराना पड़ा। एक बुरा उदाहरण संक्रामक है: संगीतकारों को एक रहस्योद्घाटन हुआ कि दुर्भाग्यपूर्ण वाद्ययंत्रों को न केवल तोड़ा जा सकता है, बल्कि जलाया भी जा सकता है! तब से, सबसे विकृत तरीकों से गिटार को नष्ट करना कई प्रसिद्ध (और इतने प्रसिद्ध नहीं) रॉकर्स की "चाल" बन गई है।

अलेक्जेंडर पुसनॉय:

मैंने हेंड्रिक्स को काफी देर से सुना, सचेत रूप से संगीत का अध्ययन किया। हमारे पीछे पहले से ही मेटालिका, डीप पर्पल, लेड जेपेलिन थे। और पहले तो मुझे वास्तव में हेंड्रिक्स पसंद नहीं आया। उदाहरण के लिए, मेटालिका - ड्राइव के साथ सब कुछ स्पष्ट, सुंदर है। और यह या तो रॉक एंड रोल है, या नहीं...

लेकिन कई वर्षों के बाद मैं बस उनके संगीत से "आच्छादित" हो गया था! लंबे समय तक हेंड्रिक्स को सुनते हुए, मुझे एहसास हुआ कि वह आदमी कैसे एक नवप्रवर्तक था, और आज गिटारवादक उसके आविष्कार की नकल करते हैं, यदि आधा नहीं, तो एक तिहाई। आख़िरकार, यह वह ही था जिसने इलेक्ट्रिक गिटार को ध्वनिक गिटार के रूप में नहीं, बल्कि इलेक्ट्रिक गिटार के रूप में बजाना शुरू किया था। उदाहरण के लिए, बीटल्स ने अद्भुत संगीत बनाया, लेकिन अगर उन्होंने उन्हें ध्वनिकी दी होती, तो वे बिल्कुल वैसा ही बजाते। और हेंड्रिक्स ने इलेक्ट्रिक गिटार से नई ध्वनियाँ निकालना शुरू कर दिया, ऐसे अंशों का आविष्कार किया जिन्हें ध्वनिकी पर पुन: प्रस्तुत नहीं किया जा सकता था। उन्होंने इस उपकरण की खोज की।

लेकिन मुझे नहीं लगता कि हेंड्रिक्स एक अच्छा गायक है - और उसने खुद भी ऐसा सोचा था। लेकिन, दुर्भाग्य से, दुनिया जिस तरह से चल रही है, उसमें हमें गाना पसंद है। इसका एक ज्वलंत उदाहरण रूस सहित संगीतकारों की बड़ी संख्या है, जो खूबसूरती से गिटार बजाते हैं। और यह संगीत केवल इसलिए लोकप्रियता हासिल नहीं करता क्योंकि वे गाते नहीं हैं। मुझे ऐसा लगता है कि हेंड्रिक्स भी समझ गया है: आपको कम से कम अपनी जीभ के साथ कुछ करने की ज़रूरत है। और फिर उनका अद्भुत वादन, गानों के लिए एक स्वादिष्ट मसाला होने के नाते, सिर्फ एक वाद्य यंत्र की तुलना में कहीं बेहतर बिकेगा।

आज की "वर्षगांठ" के बारे में बोलते हुए... मैं खुद गिटार को नुकसान पहुंचाना पसंद नहीं करता। लेकिन मैं समझता हूं कि हेंड्रिक्स ने ऐसा क्यों किया। उनके लिए, यह शो का एक तत्व नहीं था, बल्कि हर संभव और असंभव चीज़ के साथ प्रयोग करने की इच्छा थी। अग्नि एक ऐसा तत्व है जिसकी भविष्यवाणी या प्रोग्राम नहीं किया जा सकता। जाहिरा तौर पर, प्रर्वतक हेंड्रिक्स, जिन्होंने भावनात्मक आवेग के आगे झुकते हुए बहुत सी चीजें कीं, ने फैसला किया: ठीक है, मुझे गिटार जलाने दो, अगर हम कुछ दिलचस्प सुनें तो क्या होगा? अचानक, जैसे ही यह जलेगा, उपकरण से आग का संगीत निकलना शुरू हो जाएगा - ऐसी ध्वनियाँ कि हम केवल गिटार जलाएँगे? लेकिन आज, मुझे ऐसा लगता है, ऐसा व्यवहार शुद्ध वाणिज्य है। हालाँकि चौंकाने वाले दृष्टिकोण से यह बहुत अच्छा है।

वह 27 साल की उम्र में जल्दी चले गए। कई अद्भुत लोगों का जीवन - जिमी हेंड्रिक्स, कर्ट कोबेन, व्हिटनी ह्यूस्टन - अपनी आँखें बंद करके मॉस्को रिंग रोड पर दौड़ने जैसा है। इस बात की बहुत अधिक संभावना है कि देर-सबेर आप पर हमला किया जाएगा और तुरंत मौत हो जाएगी। और कुछ लोग काफी लंबे समय तक ऐसे ही दौड़ते हैं, जबकि अन्य लोग एक-दो बार दौड़ते हैं, और बस इतना ही... ड्रग्स, शराब, गोलियों की पागल खुराक - यह एक ही बात है। लोकप्रियता एक प्रकार का दिव्य अस्तित्व है, यह सर्वशक्तिमानता की भावना जोड़ती है: मैं कोई साधारण व्यक्ति नहीं हूं, मेरे साथ कुछ भी भयानक नहीं हो सकता! यह उन राजनेताओं पर भी लागू होता है जो हेलीकॉप्टरों, कारों में दुर्घटनाग्रस्त होते हैं... लेकिन भौतिकी, रसायन विज्ञान और स्वास्थ्य के नियम सभी के लिए समान रूप से काम करते हैं।

तथ्य संख्या 3849

एक किंवदंती है कि हेंड्रिक्स ने मंच पर जो बंदना पहना था, वह न केवल उसके बालों को पीछे रखता था, बल्कि एलएसडी स्टैम्प को छिपाने के लिए भी काम करता था। कथित तौर पर, हेलुसीनोजेन धीरे-धीरे त्वचा के माध्यम से डूब गया और प्रदर्शन के दौरान यात्रा को एक सहज शुरुआत दी।

तथ्य संख्या 4237

हेंड्रिक्स ने अपना गिटार जला दिया - यह विचार सबसे पहले पत्रकार कीथ अल्थम के दिमाग में आया। सभी अखबारों की सुर्खियों में जगह बनाने का लक्ष्य पूरा हो गया. अल्थम याद करते हैं, "सच है, मैं यह नहीं कह सकता कि जिमी मेरे लिए इतना आभारी था। आखिरकार, वे उससे हर संगीत कार्यक्रम में आग से खेलने की उम्मीद करने लगे।" "मॉन्ट्रियल में मंच पर जाने से पहले, उसने मुझसे कहा:" कीथ, मेरे मन में यह ख्याल आया कि बदलाव के लिए आप अपने टाइपराइटर में आग क्यों नहीं लगा देते?”

तथ्य संख्या 4238

जिमी हेंड्रिक्स बाएं हाथ के थे, लेकिन वह न केवल बाएं हाथ से गिटार बजाते थे। किस गिटारवादक बॉब कुलिक उनके साथ अपनी पहली मुलाकात को याद करते हैं: "उन्होंने अपने दांतों से ऐसे किरदार निभाए जिन्हें कोई भी अपने हाथों से नहीं बजा सकता था।" हेंड्रिक्स अभी भी एक अज्ञात संगीतकार था, लेकिन सनसनी तुरंत फैल गई।

स्रोत: "क्लासिक रॉक" पत्रिका, नवंबर 2012

जिमी हेंड्रिक्स गाने के बारे में तथ्य। दस लोकप्रिय

पर्पल हेज़ गाने के बारे में

तथ्य संख्या 2376

गाने में एक पंक्ति है: एक्सक्यूज मी व्हेन आई किस द स्काई (मुझे माफ कर दो जब मैं आकाश को चूमता हूं)। हालाँकि, कई लोगों ने सोचा कि जिमी गा रहा था: "जब मैं इस आदमी को चूम रहा हूँ तो मुझे क्षमा करें।" ऐसा कहा गया था कि संगीतकार को इस ग़लतफ़हमी के बारे में पता था और वह "पर्पल हेज़" के प्रदर्शन के दौरान अपने बेसिस्ट नोएल रेडिंग की ओर इशारा करते थे।

गीत के बारे में क्या आप अनुभवी हैं?

तथ्य संख्या 2408

जिमी हेंड्रिक्स एक्सपीरियंस बेसिस्ट नोएल रेडिंग के अनुसार, "क्या आप अनुभवी हैं?" हेंड्रिक्स का पसंदीदा गाना था.

पर्पल हेज़ गाने के बारे में

पर्पल हेज़ गाने के बारे में

तथ्य संख्या 2436

एक संस्करण के अनुसार, संगीतकार को इस गीत को लिखने के लिए लंदन में देखे गए एक सपने से प्रेरणा मिली थी: जैसे कि वह पानी के नीचे चल रहा था और बैंगनी धुंध में खो गया था, लेकिन यीशु में उसके विश्वास के कारण उसे बचा लिया गया था। ऐसा कहा जाता है कि "पर्पल हेज़" के मूल संस्करण में कोरस था: "पर्पल हेज़, जीसस सेव्स।" हालाँकि, हर कोई इस बात से सहमत है कि यह गाना एक धार्मिक भजन की तुलना में एक यात्रा रिपोर्ट की तरह सामने आया।

गीत के बारे में क्या आप अनुभवी हैं?

तथ्य संख्या 2404

पैटी स्मिथ के पहले एल्बम "हॉर्सेज़" का गाना "एलेगी" इस गाने का संदर्भ देता है: " तुरही, वायलिन, मैं उन्हें दूर से सुनता हूं, और मेरी त्वचा से किरणें निकलती हैं, लेकिन मुझे लगता है कि यह दुखद है, यह बहुत बुरा है, हमारे दोस्त आज हमारे साथ नहीं रह सकते। बाद में उन्होंने "क्या आप अनुभवी हैं?" का अपना संस्करण रिकॉर्ड किया। एल्बम "ट्वेल्व" (2007) के लिए।

हे जो गाने के बारे में

तथ्य संख्या 3585

1967 से, जब वियतनाम युद्ध एक लंबे युद्ध में बदल गया, गीत की पहली पंक्ति है "हे जो, तुम अपने हाथ में बंदूक लेकर कहाँ जा रहे हो?" - अमेरिकी राष्ट्रपति से अपील के रूप में उपयोग किया जाता है। इसका अनुवाद इस प्रकार है "अरे जो, तुम हाथ में बंदूक लेकर कहाँ जा रहे हो?" बस मामले में, लिंडन जॉनसन उस समय संयुक्त राज्य अमेरिका के राष्ट्रपति थे, और उन्होंने वियतनाम में अमेरिकी सैनिकों के प्रवेश को भी अधिकृत किया था।

हे जो गाने के बारे में

तथ्य संख्या 3586

सामान्य तौर पर, इस गीत को लिखने का इतिहास एक रहस्यमय मामला है। जिमी हेंड्रिक्स के "क्या आप अनुभवी हैं?" के कवर पर कहा जाता है कि यह गाना "एक पुराने काउबॉय गीत का ब्लूज़ संस्करण है जो लगभग सौ साल पुराना है।" हालाँकि, "हे जो" के मूल कलाकारों में से एक, टिम रोज़ ने इसे एक लोक गीत माना, और चेस्टर पॉवर्स, जिन्हें डिनो वैलेंटी और जेसी फैरो के छद्म नामों से जाना जाता है, ने इसे खुद को बताते हुए गाया।

हे जो गाने के बारे में

तथ्य संख्या 3587

एल्बम "क्या आप अनुभवी हैं?" के दौरान जिमी हेंड्रिक्स द्वारा निर्मित चास चांडलर, द एनिमल्स के पूर्व बास वादक थे, जो "द हाउस ऑफ द राइजिंग सन" गीत के लिए प्रसिद्ध थे। "हे, जो" के शुरुआती ड्राफ्ट में से एक में हेंड्रिक्स को शाप शब्द कहते हुए सुना जा सकता है, और फिर चांडलर से ऐसा करने के लिए कहता है। उसकी आवाज़ धीमी करो और संगीत तेज़ करो।

एक शानदार गिटारवादक और सुधारक, जिमी हेंड्रिक्स ने 5 साल की उम्र में गिटार में महारत हासिल कर ली और 8 साल की उम्र से उन्होंने IJIKOJlbHblX समूहों में बजाया। 1959 में उन्हें सेना में भर्ती किया गया था, और एक असफल पैराशूट छलांग के परिणामस्वरूप लगी चोट के बाद उन्हें पदच्युत कर दिया गया था। 1961 में, उन्होंने छद्म नाम जिमी जेम्स के तहत एक रिकॉर्डिंग कलाकार के रूप में अपना करियर शुरू किया। 1964 में वे न्यूयॉर्क चले गए, जहां उन्होंने बी.बी. किंग, इके और टीना टर्नर, सोलोमन बर्क, जैकी विल्सन, सैम कुक, लिटिल रिचर्ड, इस्ली ब्रदर्स, किंग कर्टिस जैसे उत्कृष्ट लय और ब्लूज़ कलाकारों के वाद्य समूहों में प्रदर्शन किया।

1965 में, जिमी हेंड्रिक्स ने जिमी जेम्स एंड द ब्लू फ्लेम्स बैंड का गठन किया और ग्रीनविच विलेज के क्लबों में प्रदर्शन किया। उन पर अंग्रेजी समूह एनिमल्स के बास गिटारवादक चास चांडलर की नजर पड़ी और उन्होंने लंदन में जिमी हेंड्रिक्स के दौरे का आयोजन किया, जिसमें द बीटल्स, पीट टाउनशेंड और एरिक क्लैप्टन ने भाग लिया। एक महान शोमैन, हेंड्रिक्स ने टी-बोन वॉकर और जॉनी वॉटसन, अपेक्षाकृत कम प्रसिद्ध अमेरिकी गिटारवादकों के शस्त्रागार से शानदार चालों का उपयोग करते हुए, उत्कृष्ट वादन का प्रदर्शन किया: उन्होंने अपने दांतों, कोहनियों से गिटार बजाया और इसे अपनी पीठ के पीछे फेंककर एक उपलब्धि हासिल की। उस समय उनके फेंडर स्ट्रैटोकास्टर से अनसुनी आवाज आई।

1966 में, जिमी हेंड्रिक्स एक्सपीरियंस समूह का आयोजन किया गया, जो एक वास्तविक रचनात्मक प्रयोगशाला बन गया, जिसमें वास्तव में, हार्ड रॉक का जन्म हुआ। (जिमी हेंड्रिक्स के अलावा, तिकड़ी में अंग्रेजी संगीतकार नोएल रेडिंग - बास गिटार, और मिच मिशेल - ड्रम शामिल थे)। 1967 की शुरुआत में, तिकड़ी न्यू जो के पहले एकल ने अंग्रेजी हिट परेड में 6 वां स्थान प्राप्त किया, रचना पर्पल हेज़ लोकप्रियता सूची में तीसरे स्थान पर थी, पहली एल्बम को भी उच्च रेटिंग मिली - जिमी हेंड्रिक्स ध्यान का केंद्र बन गया संगीतमय इंग्लैंड.

उसी 1967 में, हेंड्रिक्स ने अपनी मातृभूमि में अपनी शुरुआत की - मोंटेरी पॉप संगीत समारोह में उनके समूह का प्रदर्शन विजयी था, और अंतिम गीत, जिसके दौरान हेंड्रिक्स ने अपना गिटार जला दिया, ने उपस्थित सभी लोगों को स्तब्ध कर दिया। अगले दिन जिमी पहले से ही एक सुपरस्टार था। (मोंटेरे महोत्सव में गिटारवादक का प्रदर्शन वृत्तचित्र मोंटेरे पॉप में शामिल किया गया था।)

1968 के मध्य तक, हेंड्रिक्स का प्रदर्शन कम असाधारण हो गया, गिटारवादक ने विशेष रूप से संगीत पर ध्यान केंद्रित किया, अपने न्यूयॉर्क स्टूडियो इलेक्ट्रिक लेडी लैंड में बहुत सारे प्रयोग किए, और जॉन मैकलॉघलिन, लैरी कोरिएल और ट्रैफिक संगीतकारों के साथ जैम सत्र खेले। वर्ष के अंत में, जिमी हेंड्रिक्स एक्सपीरियंस के सदस्यों के बीच मनमुटाव शुरू हो गया और समूह टूट गया।

अगस्त 1969 में, हेंड्रिक्स ने वुडस्टॉक फेस्टिवल में सफलतापूर्वक प्रदर्शन किया (उनके साथ वाले बैंड को इलेक्ट्रिक स्काई चर्च कहा जाता था), और बाद में, शरद ऋतु में, उन्होंने जिप्सियों के बैंड का गठन किया, जिसमें जिमी के सेना मित्र, बिली कॉक्स - बास गिटार और ड्रमर शामिल थे। बडी माइल्स. समूह की शुरुआत 1970 की पूर्व संध्या पर प्रसिद्ध न्यूयॉर्क फिलमोर ईस्ट में हुई (यह संगीत कार्यक्रम एक रिकॉर्ड पर दर्ज किया गया था)। जल्द ही माइल्स ने समूह छोड़ दिया, मिशेल वापस आ गया, और इस लाइनअप के साथ जिमी हेंड्रिक्स का आखिरी जीवनकाल एल्बम, क्राई ऑफ लव रिकॉर्ड किया गया। सितंबर 1970 में जिमी हेंड्रिक्स की मृत्यु हो गई, मृत्यु का कारण दवाओं का अत्यधिक सेवन था...

जिमी हेंड्रिक्स ने अपने छोटे से जीवन के दौरान रॉक संगीत पर जो प्रभाव डाला, वह बहुत बड़ा है, इसके महत्व को कम करके आंका नहीं जा सकता है, और इस शानदार गिटारवादक की वादन तकनीक अभी भी एक मानक और अप्राप्य शिखर बनी हुई है, जिसके लिए मान्यता प्राप्त गिटार मास्टर भी असफल प्रयास करते हैं।

जिमी हेंड्रिक्स की मृत्यु के बाद से, कई संकलन जारी किए गए हैं; हर साल, एल्बम गिटारवादक की नई खोजी गई प्रयोगात्मक रिकॉर्डिंग से बने होते हैं, उनके गिटार के हिस्सों को बास गिटार और उनके बैंड की आवाज़ के अनुरूप ड्रम पर लगाया जाता है।

दिन का सबसे अच्छा पल