बीजान्टिन मोज़ाइक के उदाहरण. हागिया सोफिया के मोज़ाइक

बीजान्टिन मोज़ेक

बीजान्टिन मोज़ाइक का निर्माण तीसरी-चौथी शताब्दी ईस्वी में शुरू हुआ। इसी युग के दौरान पहली मोज़ेक रचनाएँ बनाई गईं। बीजान्टिन मोज़ेक कला का उत्कर्ष काल छठी-सातवीं शताब्दी ईस्वी माना जाता है। इसके बाद, इस प्रकार की स्मारकीय पेंटिंग पर संकट आ गया। 9वीं से 14वीं शताब्दी की अवधि में, मोज़ेक कला पुनर्जीवित और विकसित होने लगी। अधिकांश रचनाएँ बाइबिल के दृश्य और संतों की छवियां हैं जो मंदिरों और चर्चों की दीवारों और छतों को सजाती हैं।

मोज़ाइक संकलित करने में प्राचीन तकनीकों का उपयोग करते हुए, बीजान्टिन मास्टर्स ने कार्यों को बनाने में अपनी तकनीक बनाई। पारदर्शी और मैट स्माल्ट के कण, और कभी-कभी विभिन्न आकृतियों और आकारों के कंकड़, झुकाव के विभिन्न कोणों पर एक बाइंडर बेस में एक साथ चिपके हुए थे। इस तकनीक ने सूरज की रोशनी को मोज़ेक कैनवस पर विभिन्न रंगों में चमकने की अनुमति दी।

मोज़ेक रचनाओं के विषय बाइबिल के दृश्य थे। वे विश्वासियों को दूसरी दुनिया में ले जाते प्रतीत होते थे। ईसा मसीह के चेहरे, स्वर्गदूतों और पैगम्बरों की छवियां, साथ ही भगवान के अभिषिक्तों की शक्ति का उच्चीकरण बीजान्टियम के मोज़ेक कार्यों का मुख्य विषय बन गया। उसी समय, बाइबिल के पात्रों के साथ कथानक आवश्यक रूप से एक सुनहरे पृष्ठभूमि पर बनाया गया था, जो विलासिता और धन का प्रतीक था। इस तरह, बीजान्टिन मोज़ेकवादी छवि के साथ दर्शकों की भागीदारी का प्रभाव पैदा करना चाहते थे।

काइरोस्कोरो के नाटक में मोज़ेक की असमान चमकती सतहों को छुआ गया, जिससे इंटीरियर में रहस्य की और भी अधिक आभा पैदा हुई।

चमकीले रंगीन स्वरों ने दर्शकों को यह एहसास दिलाया कि कोई चमत्कार होने वाला है।

इटली के उत्तरी भाग में स्थित शहर रेवेना की विश्व प्रसिद्ध मोज़ाइक आज तक संरक्षित रखी गई है। इस शहर में, छठी शताब्दी ईस्वी में, मोज़ेक कला के सर्वश्रेष्ठ उस्तादों ने सैन विटाले चर्च की दीवारों को सजाया था। दीर्घाओं और गुंबद के धनुषाकार उद्घाटन से आने वाली सूरज की रोशनी मोज़ेक को रंग पैलेट के सभी रंगों के साथ चमकने की अनुमति देती है। खिड़कियों के दोनों ओर सम्राट जस्टिनियन और उनकी पत्नी थियोडोरा को उनके अनुचरों के साथ चित्रित मोज़ाइक हैं।

पहली मोज़ेक पेंटिंग में सम्राट जस्टिनियन को एक सुनहरे कप के रूप में चर्च को भेंट प्रस्तुत करते हुए दर्शाया गया है। उनके सिर को एक मुकुट से सजाया गया है, और स्वामी ने यह दिखाने के लिए कि सम्राट धर्म के प्रति कितनी दृढ़ता से प्रतिबद्ध थे, उसे एक प्रभामंडल से भी सजाया था। जस्टिनियन ने सोने से सजे रंग-बिरंगे कपड़े पहने हैं। सम्राट के दाहिनी ओर दो दरबारियों और कई रक्षकों को दर्शाया गया है, जिनकी आकृतियाँ ईसा मसीह के मोनोग्राम के साथ एक औपचारिक ढाल से ढकी हुई हैं। जस्टिनियन के बाईं ओर सीनेटर की पोशाक पहने एक बूढ़ा व्यक्ति और हाथ में क्रॉस पकड़े बिशप मैक्सिमियन, साथ ही दो डीकन हैं। मोज़ेक कैनवास के बाएँ और दाएँ पक्षों की बिल्कुल सटीक समरूपता दर्शक में संतुलन और सामंजस्य की भावना पैदा करती है।

विपरीत दीवार पर सम्राट की पत्नी थियोडोरा की छवि वाली एक मोज़ेक है। वह सोने के सिक्कों से भरा प्याला पकड़े हुए गिरजाघर में प्रवेश करती है। उसके कंधों और गर्दन पर आश्चर्यजनक रूप से सुंदर और उत्तम हार हैं। महारानी के सिर को रंगीन मोती पेंडेंट वाले मुकुट से सजाया गया है। उसके सिर पर भी प्रभामंडल का ताज पहनाया गया है। जस्टिनियन की पत्नी के बाईं ओर दरबारी हैं, जिनके अंगरखे कीमती पत्थरों से सजाए गए हैं। महारानी के दाहिनी ओर एक हिजड़े को दर्शाया गया है जो गिरजाघर का पर्दा खोलता है और एक बधिर है। मोज़ेकवादक ने इस रचना को सोने की पृष्ठभूमि पर संकलित किया।

दोनों रचनाएँ दर्शकों में यह भावना पैदा करती हैं कि बीजान्टिन सम्राट की शक्ति मजबूत और अटल है। कोई ऐसी शक्ति के सामने कैसे समर्पण नहीं कर सकता जब वह इतनी विलासिता और धन से घिरी हो?

यह निकिया में चर्च ऑफ द असेम्प्शन में अद्वितीय मोज़ेक कार्यों को भी ध्यान देने योग्य है, जो 7 वीं शताब्दी ईस्वी में बनाए गए थे। दुर्भाग्यवश, 1922 में चर्च को नष्ट कर दिया गया। स्वर्गदूतों को चित्रित करने वाली रचनाएँ अपनी सुंदरता और भव्यता से दर्शकों को आश्चर्यचकित कर देती हैं। देवदूतों की छवियाँ इतनी महान हैं कि ऐसा लगता है मानो यह प्राचीन युग की सुंदरता का वास्तविक आदर्श है। उन्हें वेदी की तिजोरी की सुनहरी पृष्ठभूमि के सामने दरबार के रक्षकों की अभिव्यंजक पोशाक में चित्रित किया गया है। सिंहासन की रखवाली करते हुए, वे हाथों में बैनर पकड़े हुए जोड़े में खड़े होते हैं। देवदूत प्राकृतिक मुद्रा में दर्शकों के सामने आते हैं। साथ ही, हाथों के जटिल कोण, जिनकी हथेलियों से दिव्य प्रकाश चमकता है, छवियों को यथासंभव यथार्थवादी और अभिव्यंजक बनाते हैं।

प्रसिद्ध देवदूत "डायनेमिस" की छवि वाली मोज़ेक पेंटिंग, जो पूर्णता, बड़प्पन और आध्यात्मिकता के मानक का प्रतीक है, विशेष ध्यान देने योग्य है। एक देवदूत का चेहरा बस आंतरिक दुनिया की समृद्धि, भावनाओं और भावनाओं की गहराई से आश्चर्यचकित करता है। दुर्भाग्य से, इस अनूठी कृति के निर्माता का नाम अज्ञात है।

मोज़ेक कला में बीजान्टिन शैली की एक विशिष्ट विशेषता यह है कि उस्तादों ने मानव शरीर के अनुपात की अधिकतम सटीकता देखी। अक्सर आकृतियों को मोज़ेक कलाकारों द्वारा घूर्णन या गति में चित्रित किया जाता था। ज्यादातर मामलों में, मोज़ेक चित्र इस तरह से बनाया गया था कि छवि की त्रि-आयामीता पर दृष्टिगत रूप से जोर दिया जा सके।

शास्त्र
मौज़ेक
फ्रेस्को
लघु पुस्तक

"बीजान्टिन मोज़ेक की कला"

विश्व प्रसिद्धि प्राप्त की
बीजान्टियम के मोज़ाइक।
प्राचीन तकनीक + नई
मोज़ाइक बनाने के तरीके:
मैट के टुकड़े या
पारदर्शी स्माल्ट के साथ
बेहतरीन सोना
परत;
अधिकांश मोज़ाइक
भिन्न के अंतर्गत स्थित है
अवतल पर झुकाव का कोण
या गोलाकार सतह
दीवारें, और यह बढ़ गई
सुनहरी चमक असमान
स्माल्ट के क्यूब्स. वह
दीवारों के समतल को बदल दिया
ठोस झिलमिलाहट
जगह, और भी अधिक
रोशनी से जगमगाता हुआ
मंदिर में जलती मोमबत्तियाँ.

स्माल्टा शानदार है
वह सामग्री जिससे वे बनाये गये थे
बीजान्टिन साम्राज्य के मोज़ाइक।
कांच बनाना - बनाने की क्षमता
कांच और कांच जैसा द्रव्यमान और
उनसे विभिन्न का विकास होता है
उत्पाद - का है
प्राचीन शिल्प.
बीजान्टिन मोज़ेकवादियों ने प्रयोग किया
विस्तृत रंगीन स्पेक्ट्रम: नाजुक से -
नीला, हरा और चमकीला नीला
लैवेंडर, गुलाबी और लाल
विभिन्न शेड्स और डिग्री
तीव्रता।
रंगीन कालीन की तरह, मोज़ेक
बार-बार पत्थर की दीवारें बिछाना, विलय करना
बड़े पैमाने पर नक्काशीदार राहत और संगमरमर के साथ
सामना करना पड़ रहा है. समय के पास लगभग कोई शक्ति नहीं है
प्राचीन उस्तादों द्वारा मोज़ेक: जब यह
इसे पुरानी धूल और कालिख से साफ किया गया
उतना ही चमकीला और सुरीला हो जाता है
रंग के अनुसार यह कई सदियों पहले था।

उनकी स्वर्णिम पृष्ठभूमि का भी एक विशेष अर्थ था। सबसे पहले, इसे धन और का प्रतीक माना जाता था
विलासिता, और दूसरी बात, सबसे प्रतिभाशाली में से एक के रूप में
उन्होंने चित्रित आकृतियों के चारों ओर फूल बनाए
एक अमिट, पवित्र चमक का प्रभाव।

बीजान्टियम में था
सख्ती से विकसित किया गया
नियुक्ति आदेश
दीवार पर
चर्च पेंटिंग और
पवित्र पर मोज़ाइक
कहानियों।

प्रायः मसीह की पच्चीकारी चारों ओर से घिरी होती है
देवदूत

फिर, वेदी के ऊपर, भगवान की माँ की याद दिलाती हुई छवि चित्रित की गई
भगवान और मनुष्य के बीच संबंध.

दीवारों के शीर्ष पर, कलाकारों ने सांसारिक जीवन के प्रसंगों को चित्रित किया।
सुसमाचार में वर्णन के क्रम में मसीह।

नीचे पैगम्बरों, प्रेरितों, ईसा मसीह के शिष्यों, शहीदों को दर्शाया गया था।
संत, वे सभी जो मसीह से जुड़े हुए हैं।
मंदिर के पश्चिमी भाग में बाहर निकलने पर नरक या नरक के चित्र बने हैं
अंतिम निर्णय.

झिलमिलाता प्रतिबिंबित प्रकाश.

दीवारों पर चित्र
मुख्य के बारे में बात की
ईसाई इतिहास की घटनाएँ,
उन्होंने विश्वासियों के विचारों को आगे बढ़ाया
एक विशेष दुनिया में. बहुत
मसीह, पैगम्बरों और की छवियाँ
देवदूत, पवित्र के दृश्य
शास्त्र एवं शक्ति की महिमा |
सम्राट पसंदीदा बन गया
बीजान्टिन के विषय और कथानक
मोज़ेक

दीवारों पर लगे चित्र मुख्यतः मुख्य घटनाओं के बारे में बताते थे
ईसाई इतिहास, ईसा मसीह के सांसारिक जीवन ने शक्ति का महिमामंडन किया
सम्राट।
बीच में मसीह
सम्राट
कॉन्स्टेंटिन और
महारानी ज़ो.
सेंट चर्च की मोज़ेक
सोफिया में
कॉन्स्टेंटिनोपल।
1028-1048

मोज़ेक तकनीक बहुत जटिल है और इसके लिए महान कौशल की आवश्यकता होती है। छोटा बहुरंगी
स्माल्ट के क्यूब्स (कांच और खनिज पेंट का एक मिश्र धातु) झिलमिलाहट, फ्लैश,
झिलमिलाता प्रतिबिंबित प्रकाश.

सैन विटाले के चर्च की मोज़ाइक
रेवेना शहर (छठी शताब्दी)। रेवेना, एड्रियाटिक तट पर एक शहर,
यह कभी ओस्ट्रोगोथिक साम्राज्य की राजधानी थी, जो उस समय बहुत बड़ा था
बीजान्टियम का सांस्कृतिक केंद्र।
मोज़ेक में शाही जोड़े जस्टिनियन और उनकी पत्नी थियोडोरा की उनके अनुचरों के साथ चित्र छवियां हैं। आप यहां की भावना को महसूस कर सकते हैं
बीजान्टिन समारोह, औपचारिकता, धूमधाम,
अति-पृथ्वी, अर्ध-दिव्य की श्रेणी में ऊपर उठाया गया।
सम्राट और उसकी पत्नी दोनों में कोई मानव-विशिष्ट लक्षण नहीं हैं। वे
वे खड़े नहीं रहते, परन्तु बने रहते हैं; वे जीवित नहीं रहते, परन्तु बने रहते हैं; वे सभी चित्रित
समान, बहुत बड़ी, गतिहीन आँखें।

सबसे पुराने बीजान्टिन मोज़ाइक शहर के मंदिरों और कब्रों में पाए जाते हैं
रेवेना
बीजान्टियम में शाही शक्ति अभूतपूर्व स्तर पर पहुंच गई
शक्ति। सेंट चर्च की वेदी में मोज़ाइक। विटाली में
रेवेना (546-547) दर्शकों को विलासिता के माहौल में ले जाता है
शाही निकास. वेदी की साज-सज्जा न केवल धार्मिक थी, बल्कि धार्मिक भी थी
राजनीतिक अर्थ.
सम्राट का व्यक्ति पवित्र माना जाता था। शासक
पृथ्वी पर ईश्वर का प्रतिनिधि माना जाता था।

सम्राट जस्टिनियन का निकास। अल्टार मोज़ेक
रेवेना में सेंट विटालियस चर्च के हिस्से

केंद्र में सम्राट जस्टिनियन हैं, जो चर्च को एक भारी उपहार दे रहे हैं।
सुनहरा कप. उनके सिर पर एक मुकुट और एक प्रभामंडल है - जो पवित्रता का प्रतीक है। उस पर
सोने से सजे अमीर रंग के कपड़े। जस्टिनियन के दाईं ओर दो हैं
दरबारियों और अंगरक्षकों, जिनकी आकृतियाँ एक औपचारिक ढाल से ढकी हुई हैं
मसीह का मोनोग्राम. सम्राट के बाएं कंधे के पीछे कपड़े पहने एक बुजुर्ग व्यक्ति है
सीनेटर, साथ ही बिशप मैक्सिमियन, जिसके हाथ में एक क्रॉस है और दो डीकन, जिनमें से एक है
जो सुसमाचार द्वारा धारण किये गये हैं। दाएँ और बाएँ पक्षों की दर्पण समरूपता
रचना संतुलन और शांति की भावना पैदा करती है। ऐसा लगता है कि आंकड़े कदम नहीं बढ़ाते, लेकिन
जमीन पर तैरते या तैरते प्रतीत होते हैं।

महारानी थियोडोरा। वेदी मोज़ेक का विवरण
रेवेना में सेंट विटालियस का चर्च

विपरीत दिशा की मोज़ेक महारानी थियोडोरा को दर्शाती है। वह आई
मंदिर, अपने हाथों में सोने के सिक्कों से भरा एक प्याला लिए हुए। गर्दन के चारों ओर और कंधों पर - शानदार
हार. उसके सिर पर लंबे मोतियों के पेंडेंट वाला मुकुट है। सिर के चारों ओर एक प्रभामंडल होता है।
थियोडोरा के बाईं ओर रत्नजड़ित अंगरखे पहने दरबार की महिलाएँ हैं। दायी ओर
- बधिर और नपुंसक जो मंदिर का पर्दा खोलते हैं। कलाकार पात्रों को रखता है
तटस्थ सोने की पृष्ठभूमि. इस दृश्य में सब कुछ अत्यंत भव्यता से भरा हुआ है।
बैठे हुए ईसा मसीह की आकृति के नीचे स्थित दोनों मोज़ेक पेंटिंग प्रेरणा देती हैं
दर्शक को बीजान्टिन सम्राट की हिंसात्मकता का विचार।

एमेरियाट्रिक्स थियोडोरा।
सम्राट जस्टिनियन.
चित्रों में कोई विशिष्ट विशेषताएँ नहीं हैं। एक सम्मोहक दृष्टि
बहुत बड़ी आँखें. वे खड़े नहीं रहते, बल्कि खड़े रहते हैं, जीवित नहीं रहते, लेकिन बने रहते हैं।

गैला प्लासीडिया का मकबरा

रेवेना में राजकुमारी गैला प्लासीडिया के मकबरे में मोज़ेक।
बीजान्टिन मोज़ेकवादी कोण की बहुत सटीक गणना करने में सक्षम थे
गिरती रोशनी शानदार प्राकृतिक प्रभाव पैदा करती है।

कई सदियों बाद, कवि ए.ए. ने रेवेना का दौरा किया।
अवरोध पैदा करना। मोज़ाइक से प्रेरित होकर उन्होंने चित्रकारी की
ये श्लोक:
वह सब कुछ जो क्षणभंगुर है, वह सब कुछ जो नाशवान है,
तुम्हें सदियों तक दफ़न किया।
तुम एक बच्चे की तरह सोती हो, रेवेना,
सुप्त अनंत काल आपके हाथ में है।

एक देवदूत का चेहरा अद्भुत है: यह
अभी भी मुझे कुछ याद आता है
सौन्दर्य का प्राचीन आदर्श -
नाजुक अंडाकार,
क्लासिक अनुपात और
विशेषताएँ, यद्यपि कामुक मुँह
यह उनके लिए बहुत ज्यादा हो रहा है
छोटी, नाक बहुत बड़ी
सूक्ष्म, और टकटकी - इरादा
और मानो सम्मोहित कर रहा हो.
हमसे पहले परिपूर्ण है
"आध्यात्मिक" का उदाहरण
कामुकता।"
देवदूत "डुनामिस"। चर्च ऑफ़ द असेम्प्शन इन
Nicaea.VII सदी सुंदर देवदूत

आइकन पेंटिंग की कला
प्रारंभ में, चिह्नों को बुलाया गया था
कोई भी पवित्र चित्र,
पत्थर, लकड़ी पर बना हुआ,
कपड़ा या धातु. समय के साथ
इस शब्द का प्रयोग किसके लिए किया जाने लगा
छवि पदनाम चालू
विशेष बोर्ड,
के दौरान उपयोग किया जाता है
पूजा सेवाएँ. सर्वप्रथम
ये चिह्न चौथी शताब्दी के हैं।

बीजान्टिन आइकन पेंटिंग में, एक आइकनोग्राफ़िक कैनन विकसित हुआ - सख्त
धार्मिक सामग्री के दृश्यों और ईसा मसीह की छवियों को चित्रित करने के नियम,
हमारी महिला, संत, आदि।
बीजान्टिन कला का उद्देश्य आसपास की दुनिया को चित्रित करना नहीं था, बल्कि
कलात्मक माध्यमों से अलौकिक जगत का चित्रण,
जिसके अस्तित्व का दावा ईसाई धर्म ने किया।
इसलिए प्रतिमा विज्ञान के लिए मुख्य विहित आवश्यकताएँ।
-आइकॉन पर छवियों को उनके "आध्यात्मिक", अलौकिक, पर जोर देना चाहिए
अलौकिक चरित्र, जो सिर की एक अजीब व्याख्या द्वारा प्राप्त किया गया था और
आकृति के चेहरे. छवि में, आध्यात्मिकता,
शांत चिंतन और आंतरिक महानता।
-चूंकि अलौकिक दुनिया आंकड़ों की एक शाश्वत, अपरिवर्तनीय दुनिया है
आइकन पर बाइबिल के पात्रों और संतों को गतिहीन चित्रित किया जाना चाहिए,
स्थैतिक.
- आइकन में प्रदर्शन के लिए विशिष्ट आवश्यकताएं थीं
-स्थान और समय।

उन्होंने पवित्र चित्र बनाए -
प्रतीक.
ये भगवान की नहीं बल्कि उनकी तस्वीर है
प्रतीक। चिह्नों पर चेहरे
पुरातनता के आदर्श की याद दिलाती है
सौंदर्य - नाजुक अंडाकार,
क्लासिक अनुपात और
सुविधाएँ, हालाँकि मुँह बन जाता है
बहुत छोटी, नाक बहुत ज्यादा
अधिक सूक्ष्म, निकट
दृश्य। इसे चेहरों में देखा जा सकता है
उच्च विचार और पवित्रता.

कलाकारों ने इसके अनुसार काम किया
जिससे एक निश्चित योजना
पीछे हटना असंभव था
पवित्र विषयों का चित्रण.
कलाकारों की गतिविधियां थीं
सख्ततम के अधीन
विनियमन. हर तरह की चीजें
यदि नवप्रवर्तन को स्वीकार किया गया
अदालत और चर्च द्वारा अनुमति दी गई।

लेकिन कुछ चिह्न हैं
छिपी हुई मानवता.
यह एक प्रसिद्ध आइकन है
व्लादिमीर की हमारी महिला,
जो 12वीं सदी में. के लिए लाया
बीजान्टियम से 'रूस'।
व्लादिमीर की हमारी महिला
इंसान के करीब
दिल। यह हस्तक्षेप नहीं करता
उसकी उपस्थिति की गंभीरता,
एक अँधेरी नज़र का अंधकार,
सख्ती से बंद होंठ.
में संयम
भावनाओं की अभिव्यक्ति -
गहरा और समझने योग्य.

सर्जियस और बैचस। छठी शताब्दी
राज्य
पश्चिमी और संग्रहालय
प्राच्य कला,
कीव
"सर्जियस और बैचस" के प्रारंभिक बीजान्टिन प्रतीकों में से एक को दर्शाया गया है
पवित्र शहीद, विशेष रूप से कॉन्स्टेंटिनोपल में पूजनीय। ध्यान
दर्शक निश्चित रूप से उनकी निगाहों से आकर्षित होंगे, जिनसे उन्हें अवगत कराया जाएगा
अस्वाभाविक रूप से बड़ी, चौड़ी-खुली आँखों का उपयोग करना। इन छवियों में
आध्यात्मिक एकाग्रता और वैराग्य
बाहर की दुनिया।

विशेषणिक विशेषताएं
प्रतीक बन जाते हैं
- सामने की छवि
(वे दर्शकों को संबोधित हैं),
- के संबंध में सख्त समरूपता
ईसा मसीह की केंद्रीय आकृति या
हमारी लेडी,
- जोरदार ऊंचा माथा - आध्यात्मिक सिद्धांत का ध्यान, चमकता हुआ
सिर के चारों ओर प्रभामंडल,
- इरादा, कड़ी नजर
बढ़ी हुई आँखें, हालत
तपस्वी वैराग्य शांति,
- सजावटी और पारंपरिक
कपड़े जो ईथरलिटी पर जोर देते हैं,
असंबद्ध आंकड़े.

एक बीजान्टिन उत्कृष्ट कृति
कानून द्वारा आइकन पेंटिंग
एक प्रतीक माना जाता है
"व्लादिमीरस्काया
हमारी महिला" (बारहवीं की शुरुआत
सी.), से रूस लाया गया
1155 में कॉन्स्टेंटिनोपल।
हमारी महिला के अनुभवों की दुनिया
गहराई से मानवीय. उसमें
जो निकट और निकट है वह अभिव्यक्त होता है
सभी लोगों के लिए समझने योग्य - विचार
मातृ बलिदान
प्यार। वर्जिन मैरी की नज़र में
पवित्र उदासी. वह पूर्वाभास करती है
उनके बेटे का दुखद भाग्य।
व्लादिमीर की हमारी महिला।
12वीं सदी की शुरुआत ट्रीटीकोव गैलरी

प्रतीकों ने महत्वपूर्ण भूमिका निभाई
सजावट में भूमिका
बीजान्टिन मंदिर. 10वीं सदी तक
बीजान्टियम में गठित
इकोनोस्टैसिस - विशेष
बाधा पृथक्करण
वेदी से मंदिर परिसर,
एकाग्रता का स्थान
बड़ी संख्या में चिह्न.
इकोनोस्टैसिस में प्रतीक
ऊपर पंक्तियों में व्यवस्थित
"शाही दरवाजे"
वेदी की ओर ले जाना.

तामचीनी की कला
बीजान्टियम IXXII सदियों में उच्च समृद्धि। इनेमल उत्पादन पहुँच गया है,
पूर्व से उधार लिया गया।
इनेमल एक टिकाऊ कांचयुक्त पदार्थ है
भूनने से प्राप्त पदार्थ
पारदर्शी या रंगीन
रंग की।
कलात्मक मीनाकारी
चिह्नों को सजाने के लिए उपयोग किया जाता है,
शाही मुकुट, व्यंजन, कप,
आभूषण, आदि बीजान्टिन
उस्ताद अपनी कला के लिए प्रसिद्ध थे
सोने पर क्लौइज़न इनेमल।

इनेमल बनाते समय
कांचयुक्त बहुरंगी
जनसमूह को क्षेत्रों में डाला गया,
पतले से निर्मित
विभाजन सोल्डर किए गए
फिर, सोने के आधार पर
द्रव्यमान को जला दिया गया, और फिर
यह कठोर हो जाता है
पारदर्शिता प्राप्त की और
विशेष चमक.

बीजान्टियम का संगीत
ऐसा माना जाता था कि इस दौरान
आवाजों की पूजा करें
फ़रिश्ते समान विलीन हो जाते हैं
मानव और पुनः निर्मित
दिव्य मंत्र
छवि।
चर्च का मुख्य प्रकार
भजन एक ट्रोपेरियन था
(ग्रीक "ट्रोपोज़" - शैली,
चरित्र, विधा, रागिनी)
ये संगीतमय और काव्यात्मक सुधार थे
बाइबिल की कहानियाँ या पाठ।
व्यापक उपयोग
प्राप्त हुआ और जो भजन उठे
सबसे पहले चर्च संगीत के बाहर।

7वीं शताब्दी से। सबसे
एक लोकप्रिय शैली बन जाती है
कैनन -
जटिल संगीतमय और काव्यात्मक
रचना में प्रदर्शन किया गया
सुबह की सेवा का समय. वह
इसके कई भाग, छंद थे
कैनन (8 से 36 तक) संयुक्त
गानों में, जिसकी संख्या
2 से 9 तक, चार
प्रत्येक में छंद.
बीजान्टिन संगीत का इतिहास
परिचय द्वारा भी चिन्हित किया गया
संगीत संकेतन,
परिशुद्धता के साथ अनुमति देना
रिकॉर्ड और प्लेबैक
राग.

तुर्की सेना जिसने विजय प्राप्त की
1453 में कॉन्स्टेंटिनोपल, सेट
बीजान्टिन साम्राज्य के इतिहास में बिंदु।
लेकिन वह उसका अंत नहीं था
कलात्मक और सांस्कृतिक
विकास।

1453
मौत
साम्राज्य
तुर्की
सुलतान
मेहमद द्वितीय

8वीं और 9वीं शताब्दी बीजान्टिन कला के लिए कठिन समय था। में
देश में मूर्तिभंजक आंदोलन उग्र था। आइकोनोक्लास्ट नष्ट हो गए
कला के कार्य जो लोगों को चित्रित करते हैं। बाद में
बीजान्टिन कला ने एक नए उदय का अनुभव किया - तुर्कों से पहले
1953 में अंततः देश पर विजय प्राप्त की।

इसका मतलब यह है कि बीजान्टिन कला ने अपना अस्तित्व समाप्त कर दिया
अस्तित्व, लेकिन यह प्राचीन रूस की कला में जीवित रहा।

यह आइकन सिनाई में सबसे दुर्लभ मोज़ेक छवियों में से एक है। इसे संभवतः कॉन्स्टेंटिनोपल से भेजा गया था, जहां ऐसे चिह्नों के उत्पादन के लिए कुछ केंद्रों में से एक मौजूद था। महंगे मोज़ेक चिह्नों के लिए विशेष और परिष्कृत शिल्प कौशल की आवश्यकता होती है, इसलिए जीवित स्मारक, लगभग बिना किसी अपवाद के, उच्चतम कलात्मक स्तर के हैं।

छवि विशेष रूप से तैयार ग्लासी स्माल्ट के सबसे छोटे क्यूब्स से बनी थी, जिनकी संख्या आमतौर पर सौ से अधिक शेड्स होती थी और बेहतरीन चित्रात्मक प्रभावों को व्यक्त करना संभव बनाती थी। खनिज पेंट के साथ पेंटिंग के विपरीत, मोज़ेक आइकन में एक टिकाऊ कीमती सतह की विशेष संपत्ति भी थी, जो बीजान्टिन के दिमाग में दिव्य दुनिया की भव्यता और अनंत काल से जुड़ी हुई थी, जिसमें स्वर्गीय यरूशलेम की दीवारें शामिल थीं। सोना और कीमती पत्थर (रेव. XXI, 18-21) .

बच्चे के कंधे और दाहिनी बांह के मामूली नुकसान के बावजूद, सभी प्रतीकात्मक विवरण स्पष्ट रूप से दिखाई दे रहे हैं। बच्चा, मानो सिंहासन पर, भगवान की माँ के दाहिने हाथ पर बैठता है। उसके पास एक लुढ़का हुआ स्क्रॉल (लोगो का प्रतीक) है, जो शाही राजदंड की तरह है। मसीह मुड़ते हैं और भगवान की माँ को आशीर्वाद देते हैं, जो विशेष निकटता और मातृ कोमलता के संकेत के रूप में अपना सिर थोड़ा झुकाकर, उनकी ओर मुड़ती हैं। हालाँकि, उसके विचारशील चेहरे की निगाहें अंतरिक्ष की ओर निर्देशित हैं। भगवान की माँ के प्रतीकों के बीजान्टिन विवरण इस अजीब दृष्टिकोण के अर्थ को समझना संभव बनाते हैं: भगवान की माँ भविष्य की भविष्यवाणी करती है - क्रॉस की पीड़ा और शिशु भगवान का प्रायश्चित बलिदान जिसे उसने जन्म दिया। मसीह की नज़र भी भगवान की माँ से दूर है।

दोनों दृश्य छवि को उस आइकन के सामने की जगह में खोलते हैं जो उपासक का है, जो मोक्ष के इतिहास में दो मुख्य पात्रों के बीच मूक और रहस्यमय बातचीत में शामिल हो जाता है। इशारों की नाटकीयता भी इस अदृश्य प्रार्थना से जुड़ी हुई है: मसीह भगवान की माँ के हाथ को आशीर्वाद देता है, जो न केवल दुनिया के उद्धारकर्ता की ओर इशारा करता है, बल्कि हिमायत और दया की प्रार्थना के साथ उसकी ओर भी मुड़ता है। यह दिलचस्प है कि भगवान की माँ अपने दाहिने हाथ से अपने माफोरिया के किनारे को निचोड़ती है और साथ ही ईसा मसीह के सुनहरे वस्त्र को, स्पष्ट रूप से उनके प्रतीकात्मक संबंध का संकेत देती है और "सांसारिक मांस के आवरण" की छवि को उजागर करती है जिसमें शाश्वत दुनिया के मौजूदा भगवान को कपड़े पहनाए गए थे।

ईसा मसीह के वस्त्र पारंपरिक अंगरखा और हीशन से बिल्कुल अलग हैं। यह आकृति एक लंबे लबादे जैसे कपड़े में लिपटी हुई है, जो एड़ी तक पहुंचती है। शायद आइकन चित्रकार उस कफन की छवि से प्रेरित था जो दफनाने के दौरान ईसा मसीह के शरीर को ढकता था। मध्ययुगीन अंतिम संस्कार अनुष्ठानों में इसी तरह के सोने से बुने हुए कफन का उपयोग किया जाता था। सिनाई आइकन पर, सुनहरा वस्त्र एक साथ मसीह की रॉयल्टी और बलिदान की बात करता है। इस वस्त्र के नीचे, कॉलर पर और आस्तीन पर, एक पतली सफेद शर्ट दिखाई दे रही है, जो अवतारी शिशु की याद दिलाती है। वस्त्रों का दुर्लभ संयोजन सफेद और सोने से बुने हुए आवरणों के साथ जुड़ाव पैदा कर सकता है जो क्रमिक रूप से प्रत्येक वेदी सिंहासन पर रखे गए थे। छवि के इस धार्मिक पहलू पर "मसीह के कपड़ों में एक और असामान्य विवरण द्वारा जोर दिया गया था।

हम बात कर रहे हैं सीने के नीचे लबादा बांधने वाली गहरे नीले रंग की बेल्ट की। यह पुराने नियम के महायाजक की पोशाक पर आधारित है (उदा. XXXIX, 5)। छाती के नीचे प्राचीन करधनी को रूढ़िवादी पुजारी के वस्त्र पहनने के संस्कार में शामिल किया गया था, जो आध्यात्मिक शक्ति और सेवा के लिए तत्परता का प्रतीक था। यह उल्लेखनीय है कि आइकन पर बेल्ट का आकार रिबन जैसा है और इसे विशिष्ट समानांतर धारियों से सजाया गया है, जिससे यह ओरारियन और स्टोल जैसा दिखता है। इस संबंध में, हम ध्यान दें कि ऊपरी भाग में ईसा मसीह का सुनहरा वस्त्र एक पुरोहित फेलोनियन जैसा दिखता है।

एक महत्वपूर्ण प्रतीकात्मक रूपांकन एक बच्चे के पैर की छवि है, जो अस्वाभाविक रूप से उलटा है, जिससे एड़ी दिखाई दे रही है। यह विवरण 12वीं-13वीं शताब्दी की बीजान्टिन प्रतिमा विज्ञान में व्यापक हो जाता है, जो विभिन्न दृश्य तकनीकों की मदद से बच्चे की एड़ी पर ध्यान केंद्रित करता है, जिसका निस्संदेह एक विशेष अर्थ था। एक व्याख्या के अनुसार, "उद्धारकर्ता की एड़ी" का प्रतीकात्मक रूप, जो पुराने नियम की भविष्यवाणी (जनरल III, 15) पर वापस जाता है और एक विजयी बलिदान की छवि के रूप में धार्मिक ग्रंथों में पुनर्व्याख्या की गई थी, मूर्तिकारों के लिए महत्वपूर्ण थी .

सिनाई आइकन के प्रतीकात्मक और कलात्मक डिजाइन दोनों में रंग एक बड़ी भूमिका निभाता है।

भगवान की माँ और बच्चे के वस्त्र सुनहरी रेखाओं से युक्त हैं, तथाकथित सहायता, जिसे दैवीय ऊर्जा के प्रतीक के रूप में समझा जाता है। उसी समय, सोना एक बच्चे की आकृति में संघनित हो जाता है, जिससे आइकन की सचित्र संरचना आकर्षण का केंद्र बन जाती है। इसके विपरीत, पृष्ठभूमि स्टाइलिश फूलों और बेल के अंकुरों के साथ पदकों के रूप में बहुरंगी पैटर्न से भरी हुई है। ऐसा आभूषण 12वीं शताब्दी में बीजान्टिन पांडुलिपियों को सुशोभित करता था, लेकिन यह क्लौइज़न इनेमल की कला में भी कम लोकप्रिय नहीं था। जाहिरा तौर पर, ग्रीक अक्षरों "भगवान की माँ" के साथ विशिष्ट लाल पदकों का उपयोग करके एक सजावटी पृष्ठभूमि का विचार कीमती फ्रेम और सोने के तामचीनी आइकन पर वापस जाता है। क्लोइज़न इनेमल का प्रभाव, इसके विस्तृत सोने के डिजाइन और सामान्यीकृत मॉडलिंग के साथ, सिनाई आइकन की शैली में भी देखा जा सकता है। यह महत्वपूर्ण है कि कैसे आइकन चित्रकार, मोज़ेक की उच्च तकनीक का उपयोग करके, एक और भी उच्च तकनीक का अनुकरण करने का प्रयास करता है, जब आइकन की सामग्री अंततः सोना बन जाती है, जो दिव्य प्रकृति को व्यक्त करने के लिए उपयुक्त एकमात्र है।

हेलेनिस्टिक काल के दौरान यूनानी और रोमन दोनों ने मुख्य रूप से दीवारों को सजाने के लिए मोज़ाइक का उपयोग किया था। इस मामले में, संगमरमर का उपयोग अक्सर सामग्री के रूप में किया जाता था। प्रारंभिक ईसाई दीवार मोज़ेक रचनाओं की वस्तुतः कोई मिसाल नहीं है। वे स्माल्ट से बनाये गये थे। संगमरमर की तुलना में, यह घन अपारदर्शी रंगीन कांच अधिक चमकीले रंग और कई शेड्स उत्पन्न करता है।

बीजान्टिन मोज़ाइक की मुख्य विशेषताएँ

प्रारंभिक ईसाई मोज़ाइक की मुख्य विशिष्ट विशेषताओं में शामिल हैं:
. पैनल बनाने के लिए मुख्य सामग्री के रूप में स्माल्ट का उपयोग;
सीधा सेट और चित्र में स्पष्ट आकृति की उपस्थिति;
मानव शरीर का सही अनुपात;
रंगों की चमक. बीजान्टिन मोज़ेकवादियों ने अपने पैनलों में हरे, नरम नीले, चमकीले नीले, गुलाबी, लैवेंडर और लाल रंगों का उपयोग किया। पृष्ठभूमि हमेशा सोने के स्माल्ट से बनी होती थी;
स्मारकीयता पैनल आमतौर पर बड़े पैमाने पर बिछाए जाते हैं;
प्रकाश कोण की घटना की गणना. बीजान्टिन मास्टर्स चित्र को देखने वाले दर्शक की आंखों में रंगों के ऑप्टिकल संलयन को ध्यान में रखना जानते थे;
चित्रों की मखमली गुणवत्ता.

ईसाई धर्म की स्थापना के युग के दौरान, मोज़ाइक ने बीजान्टिन चर्चों में एक प्रमुख स्थान पर कब्जा कर लिया। दीवारों और छतों को बाइबिल के संतों की छोटी छवियों और सुसमाचार के दृश्यों, प्रेरितों और ईसा मसीह की छवियों से चित्रित किया गया है। बेशक, प्रारंभिक ईसाई मोज़ेक कला की उत्कृष्ट कृतियों में रेवेना में पैनल "द बैपटिज्म ऑफ क्राइस्ट एंड द एपोस्टल्स", गैला प्लासीडिया के मकबरे में "नाइसीन एंजेल्स", "द गुड शेफर्ड इन द गार्डन ऑफ ईडन" शामिल हैं।

कॉन्स्टेंटिनोपल की सोफिया के मोज़ाइक

प्रारंभिक ईसाई वास्तुकला के स्मारकों में, कॉन्स्टेंटिनोपल की सोफिया विशेष रूप से प्रतिष्ठित है - बीजान्टिन सम्राट कॉन्सटेंटाइन द्वारा 324-337 में बनाया गया एक मंदिर। इस गिरजाघर में पहला मोज़ेक चिह्न 867 में, मूर्तिभंजन के युग की समाप्ति के तुरंत बाद बनाया गया था। ईश्वर की माता को अपनी बाहों में ईसा मसीह को पकड़े हुए चित्रित करने वाला एक सुंदर पैनल एस्प को सुशोभित करता है। इसके निकटवर्ती विमा पर, बीजान्टिन कारीगरों ने स्माल्ट से महादूत गेब्रियल की एक छवि बनाई। इन दो चित्रों में सामग्री के घनों को पूरी तरह से स्वतंत्र रूप से व्यवस्थित किया गया है। वे कभी-कभी एक पंक्ति में पंक्तिबद्ध होते हैं, कभी-कभी चित्रकारी स्ट्रोक की तरह रचित होते हैं। इन दोनों की तुलना में कुछ हद तक खराब गुणवत्ता के मोज़ाइक मंदिर के दक्षिणी बरामदे के ऊपर खुले हैं। प्रवेश द्वार की दीवार पर डीसिस बिछाई गई है। पास में बैपटिस्ट की एक छवि थी, जो अब खो गई है।

एक बार की बात है, उस्तादों ने तिजोरी पर 20 संतों की तस्वीरें रखीं। आज तक केवल शहीद स्टीफन, पैगंबर ईजेकील और सम्राट कॉन्सटेंटाइन की छवियां बची हैं। बगल की दीवारों पर, लूनेट्स में, मूल रूप से 12 प्रेरितों और 4 बीजान्टिन कुलपतियों की मोज़ेक छवियां थीं। जैसा कि आज तक बचे हुए टुकड़ों से अंदाजा लगाया जा सकता है, ये पैनल बहुत कुशल कारीगरों द्वारा नहीं बनाए गए थे, संभवतः पूर्वी ईसाई परंपराओं को विकसित करने वाले भिक्षुओं द्वारा। उत्तरी टाइम्पेनम में 878 पैनलों में इग्नाटियस द गॉड-बियरर, जॉन क्राइसोस्टॉम और चार अन्य संतों के पैनल बनाए गए थे। लियो VI (886-912) के शासनकाल के दौरान, केंद्रीय लुनेट को ईसा मसीह के साथ एक रचना से सजाया गया था, जिसके सामने सम्राट स्वयं घुटने टेकते थे। उत्तरी गैलरी में, उत्तर-पश्चिमी स्तंभ पर, सम्राट अलेक्जेंडर के एक चित्र का अनावरण किया गया था, जिसे 912 में बनाया गया था। निरंकुश को एक सख्त ललाट मुद्रा में शानदार वेशभूषा में चित्रित किया गया है। कॉन्स्टेंटिनोपल की सोफिया को अन्य अद्भुत मोज़ाइक से भी सजाया गया है, जिन्होंने आज तक अपने चमकीले रंग नहीं खोए हैं।

कीव के सेंट सोफिया के मोज़ाइक

रूस में मुख्य ईसाई मंदिर कीव का सोफिया था, जिसे 11वीं शताब्दी में यारोस्लाव द वाइज़ द्वारा बनाया गया था। यह कैथेड्रल उस युग के मूल मोज़ाइक का सबसे संपूर्ण संग्रह संरक्षित करता है। मंदिर को सजाने वाले पैनल, जो एक बार रूसी और बीजान्टियम के आमंत्रित मास्टर्स द्वारा बनाए गए थे, बहाली के दौरान कभी भी बदलाव या पूरक नहीं किए गए थे। सोफिया की उत्कृष्ट कृतियों को अब तक ज्ञात मोज़ेक कला की सबसे रंगीन कृतियों में से एक माना जाता है। प्राचीन कारीगरों ने कुल 150 अलग-अलग रंगों के लिए भूरे, 34 हरे, 23 पीले, 21 नीले और 19 लाल के 35 रंगों का उपयोग किया। मंदिर के पास की गई पुरातत्व खुदाई पास में स्थित स्माल्ट के उत्पादन के लिए एक कार्यशाला के अस्तित्व की पुष्टि करती है।

केंद्रीय छवि उद्धारकर्ता की छवि है, जो मंदिर के मुख्य गुंबद में बनी है। उनकी शक्तिशाली आकृति एक पदक में संलग्न है। ऐसा प्रतीत होता है कि कठोर पेंटोक्रेटर स्वर्ग से पृथ्वी का सर्वेक्षण कर रहा है। पदक को महादूतों से सजाया गया है (चार में से केवल एक ही बचा है)। ड्रम में प्रेरितों को दर्शाया गया है, और चार प्रचारक स्तंभों पर हैं। मुख्य वेदी के ऊपर भगवान ओरंता की माता है। जिस प्रकार उद्धारकर्ता स्वर्गीय चर्च का प्रतीक है, उसी प्रकार वर्जिन मैरी मंदिर में सांसारिक चर्च का प्रतिनिधित्व करती है। 5.5 मीटर ऊंचा एक स्मारकीय पैनल मंदिर में प्रवेश करने वाले प्रत्येक व्यक्ति का स्वागत करता है। इस तथ्य के बावजूद कि चित्र अवतल सतह पर बना है, इसे बिल्कुल विरूपण के बिना माना जाता है। प्रारंभिक ईसाई मोज़ाइक अपने रंगों की चमक और स्मारकीयता से विस्मित करते हैं। स्माल्ट पैनल जो आज तक बचे हुए हैं, प्राचीन मोज़ेकवादियों, बीजान्टिन और रूसी के नायाब कौशल के प्रमाण के रूप में काम करते हैं।

इन मोज़ेक के अलग-अलग उद्देश्य, अलग-अलग तकनीकें हैं और पूरी तरह से अलग भावनाएं पैदा होती हैं। पहले मामले में, हमें दिव्य दुनिया में ले जाया जाता है, दूसरे में हम सांसारिक दुनिया में मोज़ाइक की प्रशंसा करते रह जाते हैं।

मोज़ेक। रेवेना. रोमन मोज़ेक.

बीजान्टिन मोज़ेक.बीजान्टिन मोज़ाइक के सबसे प्राचीन जीवित उदाहरण तीसरी-चौथी शताब्दी के हैं, और दो उत्कर्ष 6ठी-7वीं शताब्दी (स्वर्ण युग) और 9वीं-14वीं शताब्दी (आइकोनोक्लासम के बाद - मैसेडोनियन पुनरुद्धार, कॉमनेनियन रूढ़िवाद और पलाइलोगन पुनर्जागरण) में हुए। ). सबसे प्रसिद्ध बीजान्टिन मोज़ाइक रेवेना और हागिया सोफिया (कॉन्स्टेंटिनोपल) की छवियां हैं।
विशिष्ट सुविधाएं:
1. लक्ष्य: देखने वाले को सांसारिक दुनिया से परमात्मा की ओर ले जाना (प्रौद्योगिकी, चमकदार रंग, धुंध, सोना के कारण)।
2. विषय: अवधारणा और कार्यान्वयन में भव्य, बाइबिल विषयों पर आधारित स्मारकीय कैनवस। ईसाई कहानियाँ मोज़ाइक का केंद्रीय विषय बन गईं; छवि से अधिकतम प्रभाव प्राप्त करने की इच्छा मोज़ाइक बिछाने की तकनीक में सुधार करने और नए रंग और स्माल्ट रचनाएँ विकसित करने के पीछे प्रेरक शक्ति बन गई।

3. सामग्री मुख्य रूप से स्माल्ट का मोज़ेक है (विभिन्न धातुओं (सोना, तांबा, पारा) को कच्चे कांच के पिघलने में अलग-अलग अनुपात में जोड़ा गया था और उन्होंने सीखा कि स्माल्ट के कई सौ अलग-अलग रंग कैसे बनाये जाते हैं)। स्माल्ट के रंग चमकीले, शुद्ध, पारदर्शी, दीप्तिमान, दिव्य निकले। यह एक गैर-पृथ्वीीय, दिव्य दुनिया का संकेत है। सूरज की रोशनी, स्माल्ट पर पड़ने से जीवंत हो उठती है और अपना रंग धारण कर लेती है।

यह बीजान्टिन ही थे जिन्होंने स्माल्ट के उत्पादन की तकनीक विकसित की थी।
4. प्रौद्योगिकी: तत्वों को दीवार पर अलग-अलग कोणों पर रखा गया था और उनकी सतह असमान थी, इसने प्रकाश (दिन के उजाले और मोमबत्तियाँ) को रंगीन स्माल्ट में प्रतिबिंबित करने और एक धुंध देने की अनुमति दी जो मोज़ेक के ऊपर शरीर पर ध्यान देने योग्य थी। मोज़ेक को प्रत्यक्ष सेट विधि का उपयोग करके बिछाया गया था, और स्थापना में प्रत्येक तत्व को उसकी अनूठी सतह और अन्य तत्वों और आधार के सापेक्ष उसकी स्थिति से अलग किया गया था। एक एकल और प्रतीत होता है कि जीवंत सुनहरा क्षेत्र बनाया गया था, जो प्राकृतिक प्रकाश में और मोमबत्तियों द्वारा रोशन होने पर टिमटिमा रहा था। सुनहरे पृष्ठभूमि पर रंग के रंगों और प्रकाश के प्रतिबिंबों के अनूठे खेल ने पूरे चित्र में गति का प्रभाव पैदा किया, एक व्यक्ति को दिव्य दुनिया में ले जाया गया।
5. मोज़ेक तत्वों का आकार - मुख्य रूप से क्यूब्स - यह बड़े करीने से रखे गए छोटे और कमोबेश समान आकार के क्यूब्स की रचनाएं थीं जिन्होंने बीजान्टिन मोज़ाइक की महिमा बनाई।

6. कार्य: दृश्य कार्य सामने आए (कैथेड्रल, कब्रों, बेसिलिका की कलात्मक सजावट का मुख्य तत्व)।
7. मंदिरों में बीजान्टिन मोज़ाइक की एक विशेषता अद्भुत सुनहरी पृष्ठभूमि का उपयोग थी। सोना दिव्य प्रकाश है.

8. बीजान्टिन मास्टर्स के लिए निकायों, वस्तुओं, वस्तुओं की रूपरेखा बनाने की तकनीक अनिवार्य हो गई। आकृति या वस्तु के किनारे पर क्यूब्स और तत्वों की एक पंक्ति में और पृष्ठभूमि की तरफ भी एक पंक्ति में रूपरेखा तैयार की गई थी। ऐसी आकृतियों की सीधी रेखा झिलमिलाती पृष्ठभूमि के विरुद्ध छवियों को स्पष्टता प्रदान करती है।

बारहवीं सदी सेफालु, सिसिली में कैथेड्रल के एप्स के शंख में बीजान्टिन मोज़ेक। क्राइस्ट पैंटोक्रेटर
रेवेना के मोज़ाइक.
गैला प्लासीडिया का मकबरा।


"ईडन गार्डन" - छत पर मोज़ेक


गुंबद में क्रॉस और तारों वाला आकाश पच्चीकारी है। यह मोज़ेक मृत्यु पर मसीह की विजय, निर्मित दुनिया पर उनकी पूर्ण शक्ति को प्रदर्शित करता है।

मोज़ेक "क्राइस्ट द गुड शेफर्ड"। यीशु का चित्रण बिल्कुल भी विहित नहीं है।

हिरण झरने से पानी पी रहा है। मोज़ेक का कथानक भजन 41 के छंदों से प्रेरित है: "जैसे एक हिरण पानी की धाराओं के लिए तरसता है, वैसे ही मेरी आत्मा तुम्हारे लिए तरसती है, हे भगवान!" .

सैन विटाले के चर्च में मोज़ाइक
रंग दिव्य है, रंग सचमुच चमकदार हैं।

सम्राट जस्टिनियन.

महारानी थियोडोरा अपने अनुचर के साथ। छठी शताब्दी रेवेना में सैन विटाले चर्च में। 526-547

सैन अपोलिनारे का चर्च।

और यह रेवेना में सैन अपोलिनार के चर्च की दीवारों में से एक से शहीदों का जुलूस है।

रेवेना. सैन अपोलिनारे के एप्से में मोज़ेक

रेवेना. रेवेना के सेंट अपोलिनारिस के सेंट अपोलिनारे नुओवो के चर्च में मोज़ेक

क्लासे में शहर और बंदरगाह को दर्शाने वाला मोज़ेक

बर्बरतापूर्ण कपड़े पहने बुद्धिमान लोग, ईसा मसीह को उपहार प्रस्तुत करते हुए, टुकड़े

कविता बीजान्टिन मोज़ाइक

टिमटिमाते स्माल्ट ओरिएंटल मोज़ेक में,

सांसारिक अस्तित्व की खुशियों के बिना

एक कठोर युग आ गया है. और भगवान का चेहरा

एप्से से देखते हुए एक कैनन बन गया।

नियम जीवन को स्थिर रखते हैं,

लेकिन रंगों की विलासिता रोम से भी आगे निकल जाती है।

दीवार पेंटिंग के सामने कलाकार एक कीड़ा है,

कोई नाम नहीं, भले ही मंदिर उनके द्वारा बनाया गया हो।

भव्य मेहराब के नीचे सुसमाचार उड़ता है,

संत चमकते वस्त्रों में खड़े हैं,

राजसी स्थानों पर आस्था के रक्षकों की तरह** -

सख्त सुरक्षा सैनिकों की एक पंक्ति.

यूरोप में आत्मा अधिक स्वतंत्र थी

उदास चर्चों के भित्तिचित्रों के खिलने में।

05/20/2011 व्लादिमीर गोगोलित्सिन

*कोंचा चर्च के अंदर एप्स का एक अर्ध-गुंबददार आवरण है।

**प्रारंभिक रोमनस्क बीजान्टिन चर्चों में मुख्य हॉल में

आमतौर पर राज्य के प्रमुख के लिए स्तंभ के पास एक जगह होती थी।

रोमन मोज़ेक

पुरातात्विक खुदाई के दौरान पाए गए रोमन मोज़ाइक के सबसे पुराने उदाहरण चौथी शताब्दी ईसा पूर्व के हैं। और रोमन साम्राज्य के उत्कर्ष के दौरान, मोज़ाइक महलों और सार्वजनिक स्नानघरों और निजी प्रांगणों दोनों में आंतरिक सजावट का सबसे आम तरीका बन गया।

विशिष्ट सुविधाएं:
1. उद्देश्य: देखने वाले का मनोरंजन (सुंदरता) और कार्यक्षमता, स्थायित्व।

2. त्रि-आयामी आकृतियों के साथ त्रि-आयामी मोज़ाइक।
3. सामग्री: संगमरमर और प्राकृतिक पत्थरों को प्राथमिकता दी जाती है। पत्थरों का रंग मैट, म्यूट, स्पष्ट नहीं है, यह बीजान्टिन मोज़ाइक में निहित चमक नहीं देता है।
4. विषय - रोजमर्रा, सांसारिक, वास्तविक (मछली, जानवर, लोग, पक्षी, अंगूर के पत्तों की माला और जानवरों की विस्तृत छवियों के साथ शिकार के दृश्य, पौराणिक चरित्र और वीर अभियान, प्रेम कहानियां और रोजमर्रा की जिंदगी से शैली के दृश्य, समुद्री यात्राएं और सेना लड़ाइयाँ, नाटकीय मुखौटे और नृत्य चरण। किसी विशेष मोज़ेक के लिए विषय का चुनाव या तो ग्राहक द्वारा निर्धारित किया जाता था (उदाहरण के लिए, कभी-कभी मोज़ेक में घर के मालिक का चित्र भी लिया जाता था), या इमारत के उद्देश्य से।
5. प्रौद्योगिकी: तत्वों को एक के बाद एक सीधी रेखा में दीवार के समानांतर रखा गया। तत्वों की सतह चिकनी थी. सांसारिक भावनाएँ.

6. रूप: रोमन मोज़ाइक के पृष्ठभूमि तत्व आमतौर पर हल्के और काफी बड़े होते हैं; पृष्ठभूमि अक्सर एक विशिष्ट क्रम के बिना अराजक प्लेसमेंट के साथ एकल-रंग के पत्थरों द्वारा बनाई जाती है। चित्रों और आकृतियों के तत्व छोटे होते हैं, लेकिन चयनित चित्र के लिए अक्सर बड़े होते हैं। रंगों की विविधता अक्सर किसी विशेष बस्ती में शिल्पकार की क्षमताओं या, जाहिर तौर पर, ग्राहकों की वित्तीय क्षमताओं पर निर्भर करती है। यदि बड़े महलों की पच्चीकारी कभी-कभी अपनी रंग योजना की परिष्कार से विस्मित कर देती है, तो छोटी रचनाएँ रंगों के चयन में सीमित प्रतीत होती हैं।

7. रोमन मोज़ाइक को धारणा में आसानी और साथ ही विलासिता और धन की छाप की विशेषता है। बीजान्टिन मोज़ाइक की भावपूर्ण और स्मारकीय छवियों के विपरीत, जो बाद में बनाई जाएंगी, रोमन मोज़ाइक अधिक सामान्य हैं और साथ ही सुरुचिपूर्ण, सजावटी और उत्सवपूर्ण हैं।

मुट्ठी लड़ाने वाले. प्राचीन रोमन मोज़ेक

नील नदी के तट पर. प्राचीन रोमन मोज़ेक

ग्लैडीएटर लड़ाई.

बार्डो संग्रहालय में दीवार पर प्राचीन रोमन मोज़ेक


ट्यूनीशिया में प्राचीन रोमन मोज़ाइक का संग्रहालय

सूत्रों का कहना है
फोटो http://medieviste.livejournal.com/623641.html?view=4125721#t4125721
http://humus.livejournal.com/1616137.html?view=24140297#t24140297
http://mirandalina.livejournal.com/264857.html
इंटरनेट
एल. एम. पोपोव द्वारा व्याख्यान का पाठ, इंटरनेट