cultura de masas

Con la llegada de los medios de comunicación (radio, publicaciones impresas masivas, televisión, grabaciones, grabadoras), las diferencias entre la alta cultura y la popular comenzaron a difuminarse. Así surgió la cultura de masas, que no está asociada a subculturas religiosas o de clases. Los medios de comunicación y la cultura popular están inextricablemente vinculados. Una cultura se vuelve “masiva” cuando sus productos se estandarizan y distribuyen al público en general.

La cultura de masas (del latín massa - bulto, pieza) es un concepto que en los estudios culturales modernos se asocia con grupos sociales que se caracterizan por un nivel "promedio" de necesidades espirituales.

La cultura de masas es un concepto que abarca los diversos y heterogéneos fenómenos culturales del siglo XX, que se generalizaron en relación con la revolución científica y tecnológica y la constante renovación de las comunicaciones de masas. La producción, distribución y consumo de productos de cultura de masas es de carácter industrial y comercial. La gama semántica de la cultura de masas es muy amplia: desde el kitsch primitivo (los primeros cómics, el melodrama, el éxito del pop, la telenovela) hasta formas complejas y ricas en contenido (ciertos tipos de música rock, detectives "intelectuales", arte pop). La estética de la cultura de masas se caracteriza por un constante acto de equilibrio entre lo trivial y lo original, lo agresivo y lo sentimental, lo vulgar y lo sofisticado. Al actualizar y objetivar las expectativas de la audiencia de masas, la cultura de masas satisface sus necesidades de ocio, entretenimiento, juego, comunicación, compensación o liberación emocional, etc. La cultura de masas no expresa los gustos refinados o las búsquedas espirituales de la gente, y tiene menos valor artístico que la cultura de élite o popular. Pero tiene la audiencia más amplia y es original. Satisface las necesidades inmediatas de las personas, reacciona y refleja cualquier acontecimiento nuevo. Por lo tanto, los ejemplos de cultura de masas, en particular los éxitos, pierden rápidamente relevancia, se vuelven obsoletos y pasan de moda. Puede ser internacional y nacional. La música pop es un ejemplo sorprendente de cultura de masas. Es comprensible y accesible para todas las edades, todos los segmentos de la población, independientemente del nivel de educación.

La cultura de masas y sus funciones sociales.

En la estructura morfológica de la cultura se pueden distinguir dos áreas: la cultura ordinaria y la especializada. La cultura de masas ocupa una posición intermedia con la función de traductor. La brecha entre las culturas ordinaria y especializada en la antigüedad era pequeña (la especialidad de un artesano o comerciante se dominaba en el proceso de educación en el hogar), pero con el desarrollo científico y tecnológico aumentó significativamente (especialmente en profesiones intensivas en conocimiento).

La cultura cotidiana se realiza en formas apropiadas de estilo de vida. El modo de vida está determinado, entre otras cosas, por el tipo de ocupación profesional de una persona (un diplomático inevitablemente tiene estilos de vida diferentes a los de un campesino), las tradiciones indígenas del lugar de residencia, pero, sobre todo, las condiciones sociales. estatus de la persona, su patrimonio o afiliación de clase. Es el estatus social el que determina la dirección de los intereses económicos y cognitivos del individuo, el estilo de su tiempo libre, la comunicación, la etiqueta, las aspiraciones de información, los gustos estéticos, la moda, la imagen, los ritos y rituales domésticos, los prejuicios, las imágenes de prestigio, las ideas. sobre la propia dignidad, visiones generales del mundo, filosofía social, etc., que constituye el conjunto principal de características de la cultura cotidiana.

La cultura cotidiana no es estudiada por una persona específicamente (a excepción de los emigrantes que dominan intencionalmente el idioma y las costumbres de su nueva patria), sino que se adquiere espontáneamente en el proceso de crianza infantil y educación general, la comunicación con los familiares, el entorno social. colegas profesionales, etc., y se adapta a lo largo de la vida del individuo según la intensidad de sus contactos sociales.

El conocimiento y los patrones culturales modernos se desarrollan dentro de áreas altamente especializadas de la práctica social. Son comprendidos y asimilados por especialistas pertinentes, pero para la mayor parte de la población el lenguaje de la cultura especializada moderna (política, científica, artística, ingeniería, etc.) es casi inaccesible. Por lo tanto, la sociedad requiere un sistema de medios para "traducir" información del lenguaje de áreas culturales altamente especializadas al nivel de comprensión cotidiana de personas no preparadas, para "interpretar" esta información a su consumidor masivo, para una cierta "infantilización" de sus encarnaciones figurativas, así como para “gestionar” la conciencia del consumidor masivo.

Este tipo de adaptación siempre ha sido necesaria para los niños cuando, en los procesos de crianza y educación general, los significados "adultos" se traducían al lenguaje de cuentos de hadas, parábolas, historias entretenidas y ejemplos simplificados. Ahora bien, esa práctica interpretativa se ha vuelto necesaria para una persona a lo largo de su vida. El hombre moderno, incluso siendo muy educado, sigue siendo un especialista limitado en un campo, y el nivel de su especialización aumenta de siglo en siglo. En otras áreas, requiere un “personal” permanente de comentaristas, intérpretes, profesores, periodistas, agentes publicitarios y otro tipo de “guías” que lo conduzcan a través del mar ilimitado de información sobre bienes, servicios, eventos políticos, innovaciones artísticas. , conflictos sociales, etc.

La cultura de masas se convirtió en la implementadora de este tipo de necesidad. La estructura de la vida en él se le da a una persona como un conjunto de situaciones más o menos estándar, donde todo ya ha sido elegido por esos mismos "guías" en la vida: periodistas, agentes publicitarios, políticos públicos, etc. En la cultura popular, todo ya se sabe de antemano: el sistema político "correcto", la única doctrina correcta, los líderes, el lugar en las filas, las estrellas del deporte y del pop, la moda de la imagen de un "luchador de clases" o "símbolo sexual", películas donde los “nuestros” siempre tienen razón y siempre ganan, etc.

Esto plantea la pregunta: ¿no hubo problemas en épocas anteriores a la hora de traducir los significados de una cultura especializada al nivel de la comprensión cotidiana? ¿Por qué la cultura de masas apareció sólo en el último siglo y medio o dos, y qué fenómenos culturales desempeñaron esta función antes?

Aparentemente, antes de la revolución científica y tecnológica de los últimos siglos, realmente no existía tal brecha entre el conocimiento especializado y el cotidiano. La única excepción fue la religión. Sabemos bien cuán grande era la brecha intelectual entre la teología "profesional" y la religiosidad masiva de la población. Lo que realmente se necesitaba aquí era una “traducción” de un idioma a otro. Esta tarea se resolvió mediante la predicación. Obviamente, podemos considerar los sermones de la iglesia como el predecesor histórico de los fenómenos de la cultura de masas.

Los fenómenos de la cultura de masas son creados por profesionales que deliberadamente reducen los significados complejos a primitivos. No se puede decir que este tipo de infantilización sea fácil de realizar; Es bien sabido que la habilidad técnica de muchas estrellas del espectáculo suscita una sincera admiración entre los representantes de los "clásicos del arte".

Entre las principales manifestaciones y tendencias de la cultura de masas de nuestro tiempo se pueden distinguir las siguientes:

la industria de la “subcultura infantil” (obras de arte para niños, juguetes y juegos producidos industrialmente, bienes específicamente para el consumo infantil, clubes y campamentos infantiles, organizaciones paramilitares y de otro tipo, tecnologías para la educación colectiva de los niños, etc.);

una escuela integral masiva que introduce a los estudiantes a los conceptos básicos del conocimiento científico, las ideas filosóficas y religiosas sobre el mundo que los rodea con la ayuda de programas estándar;

medios de comunicación (impresos y electrónicos), que difunden información actual, “explicando” al ciudadano medio el significado de acontecimientos en curso, juicios y acciones de figuras de campos especializados;

un sistema de ideología y propaganda que moldea la orientación política de la población;

movimientos políticos de masas iniciados por la élite con el objetivo de involucrar a amplios sectores de la población en acciones políticas, la mayoría de ellos alejados de los intereses políticos y con poca comprensión del significado de los programas políticos;

la industria del ocio y el entretenimiento, que incluye la cultura artística de masas (casi todos los tipos de literatura y arte, quizás con la excepción de la arquitectura), espectáculos de entretenimiento en escena masivos (desde deportes y circo hasta eróticos), deportes profesionales, estructuras para el ocio y el entretenimiento organizado (correspondiente tipos de antros, discotecas, pistas de baile, etc.) y otro tipo de espectáculos. Aquí el consumidor, por regla general, actúa no sólo como un espectador pasivo, sino que también se le provoca constantemente una participación activa o una reacción emocional extática ante lo que está sucediendo. La cultura artística de masas logra su efecto a través de una estetización especial de lo vulgar, feo, fisiológico, es decir. actuando según el principio del carnaval medieval y sus “inversiones” semánticas. Esta cultura se caracteriza por:

replicar lo único y reducirlo a lo cotidiano y públicamente accesible;

la industria del ocio para mejorar la salud, la rehabilitación física de una persona y la corrección de su imagen corporal (industria turística, movimiento masivo de educación física, culturismo y aeróbic, turismo deportivo, así como un sistema de servicios médicos, farmacéuticos, de perfumería y cosméticos para corregir la apariencia);

la industria del ocio intelectual (turismo "cultural", arte amateur, coleccionismo, grupos de aficionados, diversas sociedades de coleccionistas, amantes y admiradores de cualquier cosa, instituciones y asociaciones científicas y educativas, así como todo lo que entra dentro de la definición de "ciencia popular" ", juegos intelectuales, cuestionarios, crucigramas, etc.), acercando a las personas al conocimiento de la divulgación científica, la afición científica y artística, desarrollando la "erudición humanitaria" general de la población;

un sistema para gestionar la demanda de los consumidores de cosas, servicios, ideas para uso tanto individual como colectivo (publicidad de moda, creación de imágenes, etc.), formando un estándar de imágenes y estilos de vida, intereses y necesidades, tipos de apariencia socialmente prestigiosos;

complejos de juegos: desde máquinas tragamonedas mecánicas, consolas electrónicas, juegos de computadora, etc. a sistemas de realidad virtual;

todo tipo de diccionarios, libros de referencia, enciclopedias, catálogos, bancos de información electrónicos y de otro tipo, conocimientos especiales, Internet, etc., diseñados no para especialistas capacitados, sino para consumidores masivos.

Y nadie nos está imponiendo esta “producción cultural”. Cada uno se reserva el derecho de apagar la televisión cuando quiera. La cultura de masas, como una de las formas más libres de distribución de bienes en el mercado de la información, sólo puede existir en condiciones de demanda voluntaria y apresurada. Por supuesto, el nivel de tal entusiasmo lo mantienen artificialmente los vendedores de bienes interesados, pero el hecho mismo de una mayor demanda de precisamente esto, hecha precisamente en este estilo figurativo, en este lenguaje, es generado por el propio consumidor, y no por el vendedor.

Al final, las imágenes de la cultura de masas, como cualquier otro sistema de imágenes, no nos muestran más que nuestro propio “rostro cultural”, que de hecho siempre nos ha sido inherente; Lo que pasa es que en la época soviética este "lado de la cara" no se mostraba en la televisión. Si esta "persona" fuera completamente ajena, si no hubiera una demanda verdaderamente masiva de todo esto en la sociedad, no reaccionaríamos tan bruscamente.

Aunque la cultura de masas, por supuesto, es un "producto sucedáneo" de áreas especializadas de la cultura, no genera sus propios significados, sino que sólo imita fenómenos, no debe evaluarse sólo negativamente. La cultura de masas se genera por procesos objetivos de modernización de la sociedad, cuando las funciones socializadoras e inculturadoras de la cultura tradicional pierden su eficacia. En realidad, la cultura de masas asume las funciones de un instrumento para asegurar la socialización primaria. Es probable que la cultura de masas sea la predecesora embrionaria de alguna nueva cultura cotidiana aún emergente.

De una forma u otra, la cultura de masas es una variante de la cultura cotidiana de la población urbana, competente sólo en un área estrecha y que, por lo demás, prefiere utilizar fuentes impresas y electrónicas de información reducida "para ser unos completos tontos". Al final, el cantante pop, bailando frente al micrófono, canta sobre lo mismo que Shakespeare escribió en sus sonetos, pero en este caso traducido al lenguaje de "dos golpes, tres golpes".

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Los conceptos de cultura de masas y de élite definen dos tipos de cultura en la sociedad moderna, que están asociados con las peculiaridades de la forma en que existe la cultura en la sociedad: los métodos de su producción, reproducción y distribución en la sociedad, la posición que ocupa la cultura en el ámbito social. estructura de la sociedad, la actitud de la cultura y sus creadores hacia la vida cotidiana, la vida de las personas y los problemas sociopolíticos de la sociedad. La cultura de élite aparece antes que la cultura de masas, pero en la sociedad moderna coexisten y están en una interacción compleja.

cultura de masas

Definición del concepto

En la literatura científica moderna existen varias definiciones de cultura de masas. Algunos asocian la cultura de masas con el desarrollo en el siglo XX de nuevos sistemas de comunicación y reproducción (prensa de masas y edición de libros, grabaciones de audio y vídeo, radio y televisión, xerografía, télex y telefax, comunicaciones por satélite, tecnología informática) y el intercambio global de información. que surgió gracias a los logros de la revolución científica y tecnológica. Otras definiciones de cultura de masas enfatizan su conexión con el desarrollo de un nuevo tipo de estructura social de la sociedad industrial y postindustrial, que condujo a la creación de una nueva forma de organizar la producción y transmisión de la cultura. La segunda comprensión de la cultura de masas es más completa y abarcadora, porque no sólo incluye la base técnica y tecnológica modificada de la creatividad cultural, sino que también considera el contexto sociohistórico y las tendencias de las transformaciones culturales de la sociedad moderna.

Cultura popular Este es un tipo de producto que se produce en grandes cantidades todos los días. Se trata de un conjunto de fenómenos culturales del siglo XX y las peculiaridades de la producción de valores culturales en la sociedad industrial moderna, diseñados para el consumo masivo. Es decir, se trata de una producción por cinta transportadora a través de diversos canales, incluidos los medios de comunicación y las comunicaciones.

Se supone que la cultura de masas es consumida por todas las personas, independientemente del lugar y país de residencia. Esta es la cultura de la vida cotidiana, presentada en los canales más amplios posibles, incluida la televisión.

El surgimiento de la cultura de masas.

Relativamente Requisitos previos para el surgimiento de la cultura de masas. Hay varios puntos de vista:

1. La cultura de masas surgió en los albores de la civilización cristiana. Como ejemplo, se citan versiones simplificadas de la Biblia (para niños, para los pobres), diseñadas para una audiencia masiva.
2. En los siglos XVII y XVIII, apareció en Europa occidental el género de la novela de aventuras, que amplió significativamente el número de lectores gracias a sus enormes circulaciones. (Ejemplo: Daniel Defoe - la novela "Robinson Crusoe" y otras 481 biografías de personas con profesiones riesgosas: investigadores, militares, ladrones, prostitutas, etc.).
3. En 1870, se aprobó en Gran Bretaña una ley sobre alfabetización universal, que permitió a muchos dominar la principal forma de creatividad artística del siglo XIX: la novela. Pero esto es sólo la prehistoria de la cultura de masas. En sentido estricto, la cultura de masas se manifestó por primera vez en los Estados Unidos a finales del siglo XIX y XX.

El surgimiento de la cultura de masas está asociado a la masificación de la vida. a finales del siglo XIX y XX. En este momento, el papel de las masas humanas aumentó en diversos ámbitos de la vida: economía, política, gestión y comunicación entre las personas. Ortega y Gaset define así el concepto de masas:

La misa es una multitud.. Una multitud en términos cuantitativos y visuales es una multitud, y una multitud desde un punto de vista sociológico es una masa. La masa es la persona promedio. La sociedad siempre ha sido una unidad en movimiento de la minoría y las masas. Una minoría es un conjunto de personas que son especialmente señaladas; la masa es un grupo de personas que no son señaladas de ninguna manera. Ortega ve la razón del ascenso de las masas a los primeros planos de la historia en la baja calidad de la cultura, cuando una persona de una determinada cultura “no se diferencia del resto y repite el tipo general”.

Los requisitos previos para la cultura de masas también incluyen el surgimiento de un sistema de comunicaciones de masas durante la formación de la sociedad burguesa(prensa, edición masiva de libros, luego radio, televisión, cine) y el desarrollo del transporte, que permitió reducir el espacio y el tiempo necesarios para la transmisión y difusión de los valores culturales en la sociedad. La cultura surge de la existencia local y comienza a funcionar en la escala de un estado nacional (surge una cultura nacional que supera las restricciones étnicas) y luego ingresa al sistema de comunicación interétnica.

Los requisitos previos para la cultura de masas también incluyen la creación dentro de la sociedad burguesa de una estructura especial de instituciones para la producción y difusión de valores culturales:

1. El surgimiento de instituciones educativas públicas (escuelas integrales, escuelas vocacionales, instituciones de educación superior);
2. Creación de instituciones productoras de conocimiento científico;
3. El surgimiento del arte profesional (academias de bellas artes, teatro, ópera, ballet, conservatorios, revistas literarias, editoriales y asociaciones, exposiciones, museos públicos, galerías de exposiciones, bibliotecas), que incluyó también el surgimiento de la institución de la crítica de arte como un medio para popularizar y desarrollar sus obras.

Características y significado de la cultura de masas.

La cultura de masas en su forma más concentrada se manifiesta en la cultura artística, así como en las esferas del ocio, la comunicación, la gestión y la economía. El término "cultura de masas" Fue introducido por primera vez por el profesor alemán M. Horkheimer en 1941 y el científico estadounidense D. MacDonald en 1944. El contenido de este término es bastante contradictorio. Por un lado, la cultura de masas. "cultura para todos", por otra parte, esto es "no del todo cultura". La definición de cultura de masas enfatiza desparramarla vulnerabilidad y accesibilidad general de los valores espirituales, así como la facilidad de su asimilación, que no requiere un gusto y una percepción especialmente desarrollados.

La existencia de la cultura de masas se basa en las actividades de los medios de comunicación., las llamadas artes técnicas (cine, televisión, vídeo). La cultura de masas existe no sólo en los sistemas sociales democráticos, sino también en los regímenes totalitarios, donde todos son un "engranaje" y todos son iguales.

Actualmente, algunos investigadores abandonan la visión de la “cultura de masas” como un área de “mal gusto” y no la consideran anticultural. Mucha gente se da cuenta de que la cultura de masas no sólo tiene características negativas. influye:

• la capacidad de las personas para adaptarse a las condiciones de una economía de mercado;
• responder adecuadamente a cambios sociales situacionales repentinos.

Además, la cultura de masas es capaz:

• compensar la falta de comunicación personal y la insatisfacción con la vida;
• aumentar la participación de la población en los acontecimientos políticos;
• aumentar la estabilidad psicológica de la población en situaciones sociales difíciles;
• hacer que los logros de la ciencia y la tecnología sean accesibles para muchos.

Debe reconocerse que la cultura de masas es un indicador objetivo del estado de la sociedad, sus conceptos erróneos, formas típicas de comportamiento, estereotipos culturales y el sistema de valores real.

En el ámbito de la cultura artística, pide a la persona no rebelarse contra el sistema social, sino encajar en él, encontrar y ocupar su lugar en una sociedad industrial de tipo de mercado.

A consecuencias negativas de la cultura de masas se refiere a su capacidad para mitificar la conciencia humana, para mistificar los procesos reales que ocurren en la naturaleza y la sociedad. Hay un rechazo del principio racional en la conciencia.

Una vez hubo hermosas imágenes poéticas. Hablaron de la riqueza de la imaginación de las personas que aún no podían comprender y explicar correctamente la acción de las fuerzas de la naturaleza. Hoy en día los mitos sirven a la pobreza del pensamiento.

Por un lado, se podría pensar que el objetivo de la cultura de masas es aliviar la tensión y el estrés de una persona en una sociedad industrial; después de todo, es entretenida. Pero, de hecho, esta cultura no ocupa tanto el tiempo libre como estimula la conciencia consumista del espectador, oyente y lector. En una persona surge una especie de percepción pasiva y acrítica de esta cultura. Y de ser así, Se crea una personalidad, cuya conciencia fácil mamámanipular, cuyas emociones son fáciles de dirigir hacia la derechalado.

En otras palabras, la cultura de masas explota los instintos de la esfera subconsciente de los sentimientos humanos y, sobre todo, los sentimientos de soledad, culpa, hostilidad, miedo y autoconservación.

En la práctica de la cultura de masas, la conciencia de masas tiene medios de expresión específicos. La cultura de masas se centra más no en imágenes realistas, sino en imágenes creadas artificialmente: imágenes y estereotipos.

La cultura popular crea una fórmula de héroe, imagen repetitiva, estereotipo. Esta situación crea idolatría. Se crea un “Olimpo” artificial, los dioses son “estrellas” y surge una multitud de admiradores y admiradores fanáticos. En este sentido, la cultura artística de masas encarna con éxito el mito humano más deseable: mito de un mundo feliz. Al mismo tiempo, ella no llama a su oyente, espectador o lector a construir ese mundo; su tarea es ofrecer a la persona refugio de la realidad.

Los orígenes de la amplia difusión de la cultura de masas en el mundo moderno se encuentran en la naturaleza comercial de todas las relaciones sociales. El concepto de “producto” define toda la diversidad de relaciones sociales en la sociedad.

Actividad espiritual: el cine, los libros, la música, etc., en relación con el desarrollo de los medios de comunicación, se convierten en una mercancía en las condiciones de producción en cadena. La actitud comercial se traslada al ámbito de la cultura artística. Y esto determina el carácter entretenido de las obras de arte. Es necesario que el clip valga la pena, el dinero gastado en la producción de la película genere ganancias.

La cultura de masas forma un estrato social en la sociedad llamado "clase media". Esta clase se convirtió en el núcleo de la vida en la sociedad industrial. Un representante moderno de la "clase media" se caracteriza por:

1. Luchando por el éxito. El logro y el éxito son los valores hacia los que se orienta la cultura en una sociedad así. No es casualidad que en él sean tan populares las historias sobre cómo alguien escapó de la pobreza a la riqueza, de una familia de emigrantes pobres a una "estrella" bien pagada de la cultura de masas.
2. El segundo rasgo distintivo de una persona de “clase media” es posesión de propiedad privada . Un coche prestigioso, un castillo en Inglaterra, una casa en la Costa Azul, un apartamento en Mónaco... Como resultado, las relaciones entre las personas son reemplazadas por relaciones de capital, de ingresos, es decir, son impersonalmente formales. Una persona debe estar en constante tensión, sobrevivir en condiciones de feroz competencia. Y sobreviven los más fuertes, es decir, los que triunfan en la búsqueda del beneficio.
3. El tercer valor característico de una persona de “clase media” es individualismo . Se trata del reconocimiento de los derechos individuales, su libertad e independencia de la sociedad y el Estado. La energía de una personalidad libre se dirige al ámbito de la actividad económica y política. Esto contribuye al desarrollo acelerado de las fuerzas productivas. La igualdad es posible Stey, competencia, éxito personal. - por un lado, esto es bueno. Pero, por otro lado, esto conduce a una contradicción entre los ideales de una personalidad libre y la realidad. En otras palabras, como principio de la relación entre hombre y hombre. el individualismo es inhumano, y como norma de la relación de una persona con la sociedad - antisocial .

En el arte y la creatividad artística, la cultura de masas cumple las siguientes funciones sociales:

• introduce a una persona al mundo de experiencias ilusorias y sueños poco realistas;
• promueve el modo de vida dominante;
• distrae a las grandes masas de personas de la actividad social y las obliga a adaptarse.

De ahí el uso en el arte de géneros como detective, western, melodrama, musicales, cómics, publicidad, etc.

Cultura de élite

Definición del concepto

La cultura de élite (de la élite francesa: seleccionada, mejor) se puede definir como una subcultura de grupos privilegiados de la sociedad.(aunque a veces su único privilegio puede ser el derecho a la creatividad cultural o a preservar el patrimonio cultural), que se caracteriza por el aislamiento semántico de valores, el cierre; La cultura de élite se afirma como la creatividad de un círculo reducido de "altas profesionales", cuya comprensión es accesible a un círculo igualmente reducido de conocedores altamente educados.. La cultura de élite pretende estar muy por encima de lo “ordinario” de la vida cotidiana y ocupar la posición del “tribunal supremo” en relación con los problemas sociopolíticos de la sociedad.

Muchos culturólogos consideran la cultura de élite como la antítesis de la cultura de masas. Desde este punto de vista, el productor y consumidor de bienes culturales de élite es el estrato más alto y privilegiado de la sociedad. élite . En los estudios culturales modernos, se ha establecido la comprensión de la élite como un estrato especial de la sociedad dotado de habilidades espirituales específicas.

La élite no es sólo el estrato más alto de la sociedad, la élite gobernante. Hay una élite en cada clase social.

Élite- Esta es la parte de la sociedad más capaz deactividad espiritual, dotado de alta moral e inclinaciones estéticas. Es ella quien asegura el progreso social, por lo que el arte debe estar enfocado a satisfacer sus demandas y necesidades. Los elementos principales del concepto elitista de cultura están contenidos en las obras filosóficas de A. Schopenhauer ("El mundo como voluntad e idea") y F. Nietzsche ("Humano, demasiado humano", "La gaya ciencia", "Así Habló Zaratustra”).

A. Schopenhauer divide a la humanidad en dos partes: "gente de genios" y "gente de beneficio". Los primeros son capaces de contemplación estética y actividad artística, los segundos se centran únicamente en actividades puramente prácticas y utilitarias.

La demarcación entre cultura de élite y cultura de masas está asociada con el desarrollo de las ciudades, la impresión de libros y el surgimiento de un cliente y un actor en la esfera. Elite - para conocedores sofisticados, masa - para el lector, espectador y oyente común y corriente. Las obras que sirven como estándares del arte de masas, por regla general, revelan una conexión con el folclore, la mitología y las construcciones populares que existían antes. En el siglo XX, el concepto elitista de cultura fue resumido por Ortega y Gaset. La obra de este filósofo español, “La deshumanización del arte”, sostiene que el nuevo arte se dirige a la élite de la sociedad, y no a sus masas. Por tanto, el arte no tiene por qué ser necesariamente popular, generalmente comprensible, universal. El nuevo arte debería alejar a la gente de la vida real. "Deshumanización" - y es la base del nuevo arte del siglo XX. Hay clases polares en la sociedad. mayoría (masa) y minoría (élite) . El nuevo arte, según Ortega, divide al público en dos clases: los que lo entienden y los que no lo entienden, es decir, los artistas y los que no lo son.

Élite Según Ortega, no se trata de la aristocracia tribal ni de las capas privilegiadas de la sociedad, sino de aquella parte de ella que tiene un “órgano especial de percepción” . Es esta parte la que contribuye al progreso social. Y es precisamente esto lo que los artistas deberían abordar con sus obras. El nuevo arte debería ayudar a garantizar que “...los mejores se conozcan a sí mismos, aprendan a comprender su propósito: estar en minoría y luchar con la mayoría”.

Una manifestación típica de la cultura de élite es Teoría y práctica del “arte puro” o “arte por el arte”. , que encontró su encarnación en la cultura rusa y de Europa occidental a principios de los siglos XIX y XX. Por ejemplo, en Rusia, las ideas de la cultura de élite fueron desarrolladas activamente por la asociación artística "World of Art" (artista A. Benois, editor de la revista S. Diaghilev, etc.).

El surgimiento de una cultura de élite.

La cultura de élite, por regla general, surge en épocas de crisis cultural, la ruptura de las antiguas y el nacimiento de nuevas tradiciones culturales, métodos de producción y reproducción de valores espirituales y un cambio en los paradigmas culturales e históricos. Por lo tanto, los representantes de la cultura de élite se perciben a sí mismos como "creadores de lo nuevo", que se elevan por encima de su tiempo y, por lo tanto, no son comprendidos por sus contemporáneos (en su mayoría son románticos y modernistas, figuras de la vanguardia artística que están haciendo una revolución cultural). ), o “guardianes de los fundamentos fundamentales”, que deben ser protegidos de la destrucción y cuyo significado no es comprendido por las “masas”.

En tal situación, la cultura de élite adquiere características del esoterismo- conocimiento cerrado y oculto, que no está destinado a un uso amplio y universal. En la historia, los portadores de diversas formas de cultura de élite fueron sacerdotes, sectas religiosas, órdenes de caballería monásticas y espirituales, logias masónicas, gremios de artesanos, círculos literarios, artísticos e intelectuales y organizaciones clandestinas. Esta reducción de los destinatarios potenciales de la creatividad cultural da lugar a Conciencia de la propia creatividad como excepcional.: “religión verdadera”, “ciencia pura”, “arte puro” o “arte por el arte”.

El concepto de “élite” frente a “masa” se introdujo a finales del siglo XVIII. La división de la creatividad artística en élite y masa se manifestó en los conceptos de los románticos. Inicialmente, entre los románticos, el elitista lleva en sí el significado semántico de ser elegido y ejemplar. El concepto de ejemplar, a su vez, se entendió como idéntico al de clásico. El concepto de clásico se desarrolló especialmente activamente en. Entonces el núcleo normativo era el arte de la antigüedad. En esta comprensión, lo clásico se personificaba con lo elitista y ejemplar.

Los románticos intentaron centrarse en innovación en el campo de la creatividad artística. Por lo tanto, separaron su arte de las formas artísticas adaptadas habituales. La tríada: “élite - ejemplar - clásico” comenzó a desmoronarse: lo elitista ya no era idéntico a lo clásico.

Características y significado de la cultura de élite.

Una característica de la cultura de élite es el interés de sus representantes en la creación de nuevas formas, una oposición demostrativa a las formas armoniosas del arte clásico, así como un énfasis en la subjetividad de la cosmovisión.

Los rasgos característicos de una cultura de élite son:

1. el deseo de desarrollo cultural de objetos (fenómenos del mundo natural y social, realidades espirituales), que se destacan marcadamente de la totalidad de lo que está incluido en el campo del desarrollo sujeto de la cultura “ordinaria”, “profana” de un tiempo dado;
2. inclusión del tema en contextos semánticos de valor inesperados, creación de su nueva interpretación, significado único o exclusivo;
3. la creación de un nuevo lenguaje cultural (lenguaje de símbolos, imágenes), accesible a un círculo reducido de conocedores, cuya decodificación requiere esfuerzos especiales y una amplia perspectiva cultural por parte de los no iniciados.

La cultura de élite es de naturaleza dual y contradictoria.. Por un lado, la cultura de élite actúa como una enzima innovadora del proceso sociocultural. Las obras de la cultura de élite contribuyen a la renovación de la cultura de la sociedad, introduciendo en ella nuevos temas, lenguajes y métodos de creatividad cultural. Inicialmente, dentro de los límites de la cultura de élite, nacen nuevos géneros y tipos de arte, se desarrolla un lenguaje cultural y literario de la sociedad, se crean extraordinarias teorías científicas, conceptos filosóficos y enseñanzas religiosas, que parecen "irrumpir" más allá de lo establecido. límites de la cultura, pero luego pueden convertirse en parte del patrimonio cultural de toda la sociedad. Por eso, por ejemplo, dicen que la verdad nace como herejía y muere como banalidad.

Por otro lado, la posición de una cultura de élite, oponiéndose a la cultura de la sociedad, puede significar un alejamiento conservador de la realidad social y sus problemas apremiantes hacia el mundo idealizado del "arte por el arte", religioso, filosófico y socio-social. utopías políticas. Una forma tan demostrativa de rechazo del mundo existente puede ser tanto una forma de protesta pasiva contra él como una forma de reconciliación con él, el reconocimiento de la propia impotencia de la cultura de élite, su incapacidad para influir en la vida cultural de la sociedad.

Esta dualidad de la cultura de élite también determina la presencia de teorías opuestas (críticas y apologéticas) de la cultura de élite. Los pensadores democráticos (Belinsky, Chernyshevsky, Pisarev, Plekhanov, Morris, etc.) criticaron la cultura elitista, enfatizando su separación de la vida del pueblo, su incomprensibilidad para el pueblo, su servicio a las necesidades de los ricos y hastiados. Además, esta crítica a veces iba más allá de los límites de la razón, pasando, por ejemplo, de la crítica del arte de élite a la crítica de todo el arte. Pisarev, por ejemplo, declaró que “las botas son más importantes que el arte”. L. Tolstoi, quien creó grandes ejemplos de la novela de la Nueva Era ("Guerra y paz", "Anna Karenina", "El domingo"), en el último período de su obra, cuando pasó a la posición de la democracia campesina, Consideró todas estas obras innecesarias para el pueblo y se puso a componer relatos populares de la vida campesina.

Otra dirección de las teorías de la cultura de élite (Schopenhauer, Nietzsche, Berdyaev, Ortega y Gasset, Heidegger y Ellul) la defendió, enfatizando su significado, perfección formal, búsqueda creativa y novedad, el deseo de resistir los estereotipos y la falta de espiritualidad de la cultura cotidiana. , y lo consideró como un remanso de libertad personal creativa.

Una variedad de arte de élite en nuestro tiempo es el modernismo y el posmodernismo.

Referencias:

1. Afonin V. A., Afonin Yu. V. Teoría e historia de la cultura. Un libro de texto para el trabajo independiente de los estudiantes. – Lugansk: Elton-2, 2008. – 296 p.

2.Estudios culturales en preguntas y respuestas. Una guía metodológica para la preparación de pruebas y exámenes del curso “Cultura ucraniana y extranjera” para estudiantes de todas las especialidades y formas de estudio. / Rep. Editor Ragozin N.P. - Donetsk, 2008, - 170 p.

Todos los tipos de creatividad tienen características especiales. Enumeremos las principales características de la cultura de masas:

• accesibilidad para todas las personas

Las obras de la cultura de masas son accesibles y comprensibles para la mayoría de las personas; están creadas para la relajación y el placer.

La cultura de masas apareció durante un período de rápido desarrollo de la tecnología, la transición a la producción fabril generalizada: la industrialización. Entonces una persona empezó a necesitar una forma de ocio sencilla y agradable después de una jornada laboral. Fue durante este período que aparecieron libros, películas y música sencillos y entretenidos.

• interés del consumidor

Las obras de cultura de masas atraen a los espectadores con tramas comprensibles que hablan de emociones y sentimientos cercanos a ellos, obligándolos a empatizar con los personajes. La acción suele ocurrir rápidamente y el público obtiene un final feliz.

• Disponibilidad de series completas, gran tirada.

Se producen en grandes cantidades obras de cultura popular: libros, CD con películas y música. La repetibilidad también se aplica a las tramas en sí, que, por regla general, no son diversas y solo cambian los detalles.

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• pasividad de la percepción

La cultura de masas no requiere grandes gastos morales ni un trabajo especial por parte del consumidor. Hace que sea más fácil de percibir gracias a la ligereza de las tramas y las imágenes brillantes. Por ejemplo, cuando miras una película, no necesitas imaginar, descubrir la trama, imaginar los personajes, como cuando lees un libro.

• propósitos comerciales

La peculiaridad de la cultura de masas es que las obras que contiene son creadas por profesionales que quieren venderlas y beneficiarse de ellas. Para que el producto sea comprado por el mayor número de personas posible, se centran en cosas que sean sencillas y comprensibles para la mayoría.

Algunas personas apoyan la opinión de que la cultura de masas es primitiva. Pero no se puede calificar inequívocamente de malo. Gracias a ella nacieron muchos artistas y obras maravillosas, por ejemplo, la novela de M. Mitchell "Lo que el viento se llevó".

Medios de comunicación en masa

Los canales especiales desempeñan un papel importante en la difusión de la cultura de masas, a través de los cuales las obras encuentran a sus consumidores transmitiéndolas periódicamente. Los medios de comunicación incluyen televisión, radio, periódicos, revistas. Hoy en día Internet ha ganado la mayor popularidad.

¿Qué hemos aprendido?

Habiendo estudiado el tema en estudios sociales, aprendimos que la cultura de masas es un tipo de actividad humana destinada a crear bienes que tienen una gran demanda en la sociedad. Podrían ser películas y libros, música y pintura. Su principal diferencia con otros tipos de arte es que son creados por profesionales con fines de venta y tienen tramas simples y comprensibles, que reflejan emociones y sentimientos cercanos a las personas.

La cultura de masas es un estado, o más precisamente, una situación cultural correspondiente a una determinada forma de estructura social, es decir, una cultura "en presencia de las masas", y también es un fenómeno complejo generado por la modernidad y no susceptible de ser manipulado. valoración inequívoca. Desde su aparición, se ha convertido en tema de estudio y acalorado debate para filósofos y sociólogos. Las disputas sobre el significado de esta cultura y su papel en el desarrollo de la sociedad continúan hoy.

Para hablar de la presencia de la cultura de masas, es necesario mencionar primero la comunidad histórica llamada masas, así como la conciencia de masas. Están conectados y no existen aislados unos de otros; actúan simultáneamente como “objeto” y “sujeto” de la cultura de masas.

El surgimiento de la cultura de masas está asociado con la formación de principios de los siglos XIX y XX. sociedad de masas. La base material de lo ocurrido en el siglo XIX. Los cambios significativos fueron la transición a la producción mecánica. Pero la producción de maquinaria industrial presupone la estandarización, no sólo de los equipos, las materias primas, la documentación técnica, sino también de las habilidades de los trabajadores, las horas de trabajo, etc. Los procesos de estandarización y la cultura espiritual también se vieron afectados.

Se han definido claramente dos esferas de la vida de una persona trabajadora: el trabajo y el ocio. Como resultado, surgió una demanda efectiva de aquellos bienes y servicios que ayudaban a pasar el tiempo libre. El mercado respondió a esta demanda ofreciendo un producto cultural "estándar": libros, películas, discos de gramófono, etc. Su objetivo principal era ayudar a la gente a pasar su tiempo libre de forma interesante, a descansar del trabajo monótono.

El uso de nuevas tecnologías en la producción y la expansión de la participación masiva en la política requirieron cierta preparación educativa. En los países industrializados se están dando pasos importantes para desarrollar la educación, especialmente la educación primaria. Como resultado, apareció un gran número de lectores en varios países y, después, surgió uno de los primeros géneros de la cultura de masas: la literatura de masas.

Las conexiones directas entre las personas, debilitadas con la transición de la sociedad tradicional a la industrial, fueron reemplazadas en parte por los emergentes medios de comunicación de masas, capaces de transmitir rápidamente diversos tipos de mensajes a una gran audiencia.

La sociedad de masas, como han señalado muchos investigadores, dio origen a su representante típico, el "hombre de las masas", el principal consumidor de la cultura de masas. Filósofos de principios del siglo XX. Lo dotó de características predominantemente negativas: "un hombre sin rostro", "un hombre como todos los demás". En la primera mitad del siglo pasado, el filósofo español X. Ortega y Gaset fue uno de los primeros en hacer un análisis crítico de este nuevo fenómeno social: el “hombre de masas”. Es con el “hombre masa” con quien el filósofo asocia la crisis de la alta cultura europea y el sistema establecido de poder público. Las masas desplazan a la minoría de élite (“personas con cualidades especiales”) de las posiciones de liderazgo en la sociedad, las reemplazan y comienzan a dictar sus términos, sus puntos de vista, sus gustos. La minoría de élite son aquellos que se exigen mucho a sí mismos y cargan con cargas y obligaciones. La mayoría no exige nada, para ellos vivir significa dejarse llevar, permanecer como están, sin intentar superarse. X. Ortega y Gaset consideraba que las principales características del “hombre masa” eran el crecimiento desenfrenado de las exigencias de la vida y la ingratitud innata hacia todo lo que las satisfaga. Mediocridad con una sed desenfrenada de consumo, “bárbaros que salieron de la escotilla al escenario de la compleja civilización que les dio origen”, así caracteriza de manera poco halagadora el filósofo a la mayoría de sus contemporáneos.

A mediados del siglo XX. El "hombre de masas" comenzó a correlacionarse cada vez más no con los violadores "rebeldes" de los fundamentos, sino, por el contrario, con una parte de la sociedad completamente bien intencionada: con la clase media. Al darse cuenta de que no son la élite de la sociedad, las personas de clase media están satisfechas con su situación material y social. Sus estándares, normas, reglas, lenguaje, preferencias, gustos son aceptados por la sociedad como normales y generalmente aceptados. Para ellos, el consumo y el ocio no son menos importantes que el trabajo y la carrera. La expresión “sociedad de masas de clase media” apareció en los trabajos de los sociólogos.

Hay otro punto de vista en la ciencia actual. Según él, la sociedad de masas desaparece por completo del escenario histórico y se produce la llamada desmasificación. La uniformidad y la unificación están siendo reemplazadas por el énfasis en las características de una persona individual, la personalización del individuo, y el "hombre de masas" de la era industrial está siendo reemplazado por el "individualista" de la sociedad postindustrial. Así, desde el “bárbaro que irrumpió en escena” hasta el “ciudadano común y corriente”, tal es la variedad de opiniones sobre la “persona de masas”.

El término "cultura de masas" abarca diversos productos culturales, así como el sistema de su distribución y creación. En primer lugar, se trata de obras de literatura, música, bellas artes, películas y vídeos. Además, esto incluye patrones de comportamiento y apariencia cotidianos. Estos productos y muestras llegan a todos los hogares gracias a los medios de comunicación, la publicidad y el instituto de la moda.

Consideremos las principales características de la cultura de masas:

Disponibilidad pública. La accesibilidad y el reconocimiento se han convertido en una de las principales razones del éxito de la cultura de masas. El trabajo monótono y agotador en una empresa industrial aumentó la necesidad de un descanso intenso, un rápido restablecimiento del equilibrio psicológico y de la energía después de un día duro. Para ello, una persona buscaba en librerías, salas de cine y en los medios de comunicación, en primer lugar, actuaciones, películas y publicaciones entretenidas y fáciles de leer.

Artistas destacados trabajaron en el marco de la cultura de masas: los actores Charlie Chaplin, Lyubov Orlova, Nikolai Cherkasov, Igor Ilyinsky, Jean Gabin, el bailarín Fred Astaire, los cantantes de fama mundial Mario Lanza, Edith Pi-af, los compositores F. Lowe (autor del musical "My Fair" lady"), I. Dunaevsky, los directores de cine G. Alexandrov, I. Pyryev y otros.

Entretenido. Se garantiza abordando aquellos aspectos de la vida y las emociones que despiertan un interés constante y son comprensibles para la mayoría de las personas: el amor, el sexo, los problemas familiares, la aventura, la violencia, el terror.

En las historias de detectives y las “historias de espías”, los acontecimientos se reemplazan unos a otros con una velocidad caleidoscópica. Los héroes de las obras también son sencillos y comprensibles, no se entregan a largas discusiones, sino que actúan.

Serialidad, replicación. Esta característica se manifiesta en el hecho de que los productos de la cultura de masas se producen en cantidades muy grandes, diseñados para el consumo de una verdadera masa de personas.

Pasividad de la percepción. Esta característica de la cultura de masas se observó ya en los albores de su formación. La ficción, los cómics y la música ligera no requerían esfuerzo intelectual o emocional por parte del lector, oyente o espectador para su percepción. El desarrollo de los géneros visuales (cine, televisión) no hizo más que reforzar esta característica. Al leer incluso una obra literaria ligera, inevitablemente imaginamos algo, creamos nuestra propia imagen de los héroes. La percepción de la pantalla no requiere esto de nuestra parte.

De carácter comercial. Un producto creado en el marco de la cultura de masas es un producto destinado a la venta masiva. Para ello, el producto debe ser democrático, es decir, adecuado y atractivo para un gran número de personas de diferentes géneros, edades, religiones y educación. Por lo tanto, los fabricantes de este tipo de productos comenzaron a centrarse en las emociones humanas más fundamentales.

Las obras de la cultura de masas se crean principalmente en el marco de la creatividad profesional: la música la escriben compositores profesionales, los guiones cinematográficos los escriben escritores profesionales y la publicidad la crean diseñadores profesionales. Los creadores profesionales de productos de cultura de masas se centran en las necesidades de una amplia gama de consumidores.

Entonces, la cultura de masas es un fenómeno moderno, generado por ciertos cambios sociales y culturales y que desempeña una serie de funciones bastante importantes. La cultura de masas tiene aspectos tanto negativos como positivos. El nivel no demasiado alto de sus productos y el criterio principalmente comercial para evaluar la calidad de las obras no niegan el hecho obvio de que la cultura de masas proporciona al hombre una abundancia sin precedentes de formas, imágenes e información simbólicas, hace que la percepción del mundo sea diversa. , dejando al consumidor el derecho a elegir qué producto consumir". Lamentablemente, el consumidor no siempre elige lo mejor.

nivel educativo y estatus social (popularización de la ciencia, cómics con un resumen de las tramas de la literatura clásica, etc.).

El fortalecimiento de la segunda dirección de la masculatura a finales del siglo XX (adaptación de tramas complejas para una percepción simplificada por parte de una audiencia no preparada) permite a los científicos hablar sobre el surgimiento de una cultura media (una cultura de "nivel medio"), que reduce un poco la brecha entre las culturas de élite y de masas.

Una de las manifestaciones de la cultura de masas, principalmente juvenil, fue la cultura pop (del inglés popular: popular, disponible públicamente). Se trata de un conjunto de visiones neovanguardistas del arte que se formaron en los años 60 del siglo XX. Se caracteriza por la negación de la experiencia de generaciones anteriores; la búsqueda de nuevas formas en el arte, un estilo de vida que expresa la protesta ideológica de los jóvenes contra la moral mojigata de la sociedad occidental moderna.

A pesar de su aparente democracia, la masculatura conlleva una amenaza real de derribar a la persona creativa, creador activo valores espirituales al nivel usuario pasivo

cultura de masas, programada para su consumo irreflexivo y no espiritual (de una posición productora a una apropiadora).

La mascultura es siempre una devaluación de los altos ejemplos culturales, una imitación de la familiarización con la cultura.

Por lo tanto, la masculatura como fenómeno, aunque derivado de la cultura misma, pero, de hecho, muy alejado de la cultura en su alto entendimiento y significado, debería llamarse paracultural (del griego para: cerca, en, alrededor), es decir, casi cultural. , fenómeno.

La única manera de contrarrestar la estandarización de la cultura y la expansión del mascult es introduciendo los valores de la cultura genuina en el proceso de educación espiritual del individuo, incluso en el curso de los estudios culturales y otras disciplinas humanitarias.

5.4. Cultura de élite

La oposición culturológica a la cultura de masas es la cultura elitista (del francés e lite: mejor, seleccionada, elegida).

Sus orígenes se encuentran en la antigua filosofía de Heráclito y Platón, en la que se destacó por primera vez. élite intelectual como un grupo profesional especial: el custodio y portador del conocimiento superior.

EN Durante el Renacimiento, el problema de la élite lo planteó F. Petrarca.

V su razonamiento “Sobre la verdadera nobleza”. Para los humanistas de esa época, la "chusma", la gente "despreciable" son conciudadanos sin educación, ignorantes moralistas. En relación con ellos, los propios humanistas aparecen como una élite intelectual.

La teoría de las élites se desarrolló a finales de los siglos XIX y XX. Los fundadores de la teoría de las élites son los científicos italianos V. Pareto (1848-1923), G. Mosca (1858-1941), R. Michels (1876-1936). Antes de la Segunda Guerra Mundial, la teoría de las élites se generalizó excepto en Italia (en Alemania y Francia; después de la guerra, en Estados Unidos). Un teórico reconocido de la élite fue el filósofo español J. Ortega y Gaset, quien creía que hay una élite en cada clase social.

Según la teoría de las élites, los componentes necesarios de cualquier estructura social son la capa o capas más privilegiadas que llevan a cabo las funciones de gestión y desarrollo cultural.

Esta es la élite.

La élite es la parte de la sociedad más capaz de realizar una actividad espiritual, dotada de altas inclinaciones morales y estéticas, lo que garantiza el progreso.

La élite se caracteriza por un alto grado de actividad y productividad. Suele contrastarse con la masa.

Existen muchas definiciones de élite, nombraremos solo algunas de sus características específicas.

La élite está formada por personas que tienen cualidades como organización, voluntad y capacidad de unirse para lograr un objetivo (G. Mosca); disfrutar del mayor prestigio, estatus y riqueza en la sociedad, tener el mayor sentido de responsabilidad, intelectual o moral

superioridad sobre las masas (J. Ortega y Gaset); se trata de una minoría creativa a diferencia de la mayoría no creativa (A. Toynbee).

Según V. Pareto, la sociedad es una pirámide con una élite en la cima. Los más talentosos de las clases bajas ascienden a la cima, uniéndose a las filas de la élite gobernante, cuyos miembros, a su vez, degeneran y caen hacia las masas. Hay una circulación o ciclo de élites; La movilidad social contribuye a la renovación de la élite. La alternancia, el cambio de élites es la ley de existencia de la sociedad. (Como se mencionó anteriormente, la idea de la sociedad como pirámide social también está contenida en la sociología de P. A. Sorokin, quien también desarrolló los problemas de la movilidad social).

La ciencia ha desarrollado una clasificación de las teorías de la élite: 1) biológicas: la élite son personas que ocupan los puestos más altos

lugar en la sociedad por su origen biológico y genético;

2)psicológico – basado en el reconocimiento de cualidades exclusivamente psicológicas de un grupo de élite;

3) técnico: entiende la élite como un conjunto de personas que poseen y gestionan la producción técnica;

4)organizacional – clasifica a los ejecutivos, incluida la burocracia burocráticamente organizada, como una élite;

5)funcional – clasifica entre la élite a las personas que desempeñan las funciones más importantes en la sociedad, en un determinado grupo o en un determinado territorio;

6)distribución - considera élite a aquellos que reciben la máxima cantidad de beneficios materiales e inmateriales;

7)artístico y creativo– incluye en la élite a representantes de diversas esferas de la producción espiritual (ciencia, arte, religión, cultura).

La élite se caracteriza por la cohesión y la actividad, la capacidad de desarrollar patrones estables de pensamiento, evaluaciones y formas de comunicación, estándares de comportamiento, preferencias y gustos.

Un ejemplo sorprendente del desarrollo de tales muestras y estándares es la cultura de élite y arte de élite.

Típico del arte de élite es el aislacionismo estético del “arte puro” o del “arte por el arte”.

El arte de élite es un movimiento en la cultura artística occidental que crea arte para unos pocos, para la élite, para la élite estética y espiritual, incomprensible para el público en general, las masas.

El arte de élite se generalizó especialmente a principios del siglo XX. Se manifestó en una variedad de corrientes de decadencia y modernismo (abstraccionismo en pintura; surrealismo en bellas artes, literatura, teatro y cine; dodecafonía1 en música), que estaban orientadas a la creación de arte de “forma pura”, el arte de verdadero placer estético, desprovisto de cualquier significado práctico y significado social.

Los partidarios del arte de élite se opusieron al arte de masas, la masa amorfa, las tendencias de "masificación" en la cultura y se opusieron a los ideales vulgares de una vida burguesa bien alimentada.

La comprensión teórica de la cultura de élite se refleja en las obras de F. Nietzsche, V. Pareto, J. Ortega y Gaseta y otros filósofos.

El concepto de cultura de élite se presenta de forma más completa y coherente en las obras de J. Ortega y Gaset, quien hizo una valoración filosófica de las vanguardias artísticas del siglo XX. En el libro "La deshumanización del arte" (1925), dividió a la gente en "el pueblo" (las masas) y la élite, una minoría especialmente dotada, los creadores de una cultura genuina. Creía que los impresionistas, futuristas, surrealistas y abstraccionistas dividían al público artístico en dos grupos: élite artística(personas destacadas que entienden el nuevo arte) y el público en general (gente corriente que es incapaz de entenderlo). Por lo tanto, el artista creativo apela conscientemente a la élite, y no a las masas, y se aleja de la persona promedio.

1 La dodecafonía (del griego dōdeka: doce + phōnē: sonido) es un método de composición musical desarrollado en el siglo XX por el compositor austriaco A. Schoenberg. Basado en una secuencia específica de 12 sonidos de diferentes tonos.