प्राचीन रूस की प्रस्तुति की वास्तुकला और ललित कला। प्राचीन रूस की ललित कला'

निर्विवाद प्रमाण
नागरिक संघर्ष के बावजूद, 12वीं शताब्दी में पुराने रूसी राज्य का विकास और विस्तार हुआ। और यह न केवल नई भूमि के विकास और सीमाओं की मजबूती के कारण होता है। रस 'मुख्य रूप से अपनी शक्तिशाली आध्यात्मिक नींव के कारण बढ़ रहा है। और कला के कामों में जीवन की आध्यात्मिक शक्ति और सुंदरता आवश्यक रूप से प्रदर्शित होती है। कॉन्स्टेंटिनोपल के सोफिया से लौटे राजकुमार व्लादिमीर के राजदूतों ने जिस सुंदरता के बारे में बात की थी, वह नोवगोरोड के सोफिया, कीव की सोफिया, कई अन्य प्राचीन रूसी चर्चों, चिह्नों, किताबों, चर्च के भजनों, चर्च और लोक छुट्टियों में नए जोश के साथ चमक गई। लोक गीत, किंवदंतियाँ, महाकाव्य, रीति-रिवाज और रीति-रिवाज। रूसी ईसाई संस्कृति की पहली शताब्दियों को नए, सुंदर और पहले अज्ञात को खोजने और पहचानने के उज्ज्वल आनंद के साथ अनुमति दी गई है। दुनिया और आदमी, अतीत और भविष्य - हमारे पूर्वजों के सामने सब कुछ एक नई रोशनी में दिखाई दिया। एक पुराने रूसी मास्टर - एक कलाकार, एक वास्तुकार, एक मुंशी - जो निर्माता ईश्वर को जानते थे, आध्यात्मिक आनंद में उन्होंने स्वयं कुछ नया, महान और अद्भुत बनाया। प्राचीन रूसी मंदिर, चिह्न और पुस्तकें हमारे दूर के पूर्वजों की आध्यात्मिक आकांक्षाओं और आदर्शों का सबसे ज्वलंत और निर्विवाद प्रमाण हैं।

किताबी मिठास
सुंदर मंदिरों, चिह्नों, पुस्तकों और प्राचीन रूसी कला के अन्य कार्यों को देखते हुए, हम सीधे उस व्यक्ति के संपर्क में आते हैं जिसने किसी व्यक्ति को सबसे अधिक प्रसन्न और प्रेरित किया, जिससे उसे आध्यात्मिक आनंद मिला। प्राचीन रूसी साहित्य में आधुनिक अर्थों में "खुशी" और "आकर्षण" शब्द नहीं हैं। इसके अलावा, "आकर्षण" शब्द का उपयोग तब सकारात्मक अर्थ में नहीं किया गया था। जड़ "चापलूसी" का अर्थ "झूठ" है, इसलिए, "आकर्षण" "अतिशयोक्ति में झूठ" है। उदात्त और सुंदर की भावना व्यक्त करने की इच्छा रखते हुए, प्राचीन रूसी लेखक ने एक और शब्द का प्रयोग किया - "मिठास"। "मिठास से सुनना" का अर्थ है बड़े आनंद से सुनना। पाठक की ओर से "कीव-पेचेर्सक पैटरिकॉन" का संकलक बोलता है: "हम उन आध्यात्मिक शब्दों का आनंद लेते हैं।" इसका मतलब है कि पुराने रूसी पाठक ने न केवल नया ज्ञान प्राप्त किया, बल्कि यह भी जानता था कि पढ़ने का आनंद कैसे लिया जाए। मेट्रोपॉलिटन हिलारियन ने अपने "सरमन ऑन लॉ एंड ग्रेस" में "अज्ञानी" पाठकों को संबोधित नहीं किया, लेकिन "जिनके पास किताबी मिठास थी।" सामग्री पर आध्यात्मिकता की श्रेष्ठता दिखाने के लिए, प्राचीन रूसी लेखक ने बहुत बार कहा कि पुस्तकों से प्राप्त आनंद "शहद से अधिक" है, अर्थात शहद से अधिक मीठा है। तुरोव्स्की के एक उत्कृष्ट प्राचीन रूसी उपदेशक सिरिल ने कहा: "शहद मीठा होता है और चीनी अच्छी होती है, लेकिन किताबी दिमाग दोनों की तुलना में अधिक दयालु होता है: यह अनन्त जीवन का खजाना है।" इसलिए, प्राचीन रूस में मुंशी के काम की तुलना मधुमक्खी के काम से की जाने लगी। डेनियल ज़ातोचनिक ने लिखा: "राजकुमार, मैं विदेश नहीं गया, मैंने दार्शनिकों के साथ अध्ययन नहीं किया, लेकिन मैं मधुमक्खी की तरह था - विभिन्न फूलों पर गिरना और मधुकोश में शहद इकट्ठा करना; इसलिए मैंने कई किताबों से शब्दों की मिठास और उनके अर्थ को इकट्ठा किया, और उन्हें समुद्र के पानी की तरह एक फर में इकट्ठा किया। और "गुफाओं के थियोडोसियस के जीवन" में यह संकेत दिया गया है कि उनके मुंह से आने वाले "शहद भाषणों" का आनंद लेने के लिए दोनों राजकुमार और आम लोग संत के पास गए।

रूसी मंदिर
रूस में ईसाई धर्म के प्रसार के साथ-साथ मंदिर निर्माण का भी विकास हुआ। सर्वश्रेष्ठ कारीगर, सर्वश्रेष्ठ निर्माण सामग्री, सर्वोत्तम सजावट - यह सब मंदिर के लिए अभिप्रेत था। प्राचीन रूस में ऐसा कोई शहर नहीं था जिसने खुद को राजसी और सुंदर मंदिर से सजाने की परवाह न की हो। मंदिर न केवल चर्च, बल्कि सामाजिक जीवन का भी केंद्र था। सभी लोग प्रार्थना के लिए मंदिर में एकत्रित हुए: छुट्टियों पर और परीक्षण के समय में, आनंद में और परेशानी में। 11वीं शताब्दी में, मंदिर बनाने वालों ने बीजान्टियम से रूस की यात्रा की। रूसी कलाकारों ने यूनानियों से न केवल पत्थर की वास्तुकला, बल्कि मोज़ेक कला, और भित्तिचित्रों के रहस्य - मंदिरों की दीवार पेंटिंग भी सीखी। आश्चर्यजनक रूप से कम समय में, रूसी मास्टर्स ने इन कलाओं को सीखा। और 11 वीं शताब्दी के मध्य में प्राचीन रूसी मंदिर कला का पहला फूल शुरू हुआ। आज तक, कीव की सोफिया और नोवगोरोड की सोफिया हमारी आंखों को प्रसन्न करती हैं।

व्लादिमीर-सुज़ाल भूमि के मंदिर
एक नया फूल व्लादिमीर-सुज़ाल रस के मंदिर हैं जो राजकुमारों आंद्रेई बोगोलीबुस्की और वसेवोलॉड द बिग नेस्ट के समय से हैं। व्लादिमीर में अनुमान और डेमेट्रियस कैथेड्रल, नेरल पर चर्च ऑफ द इंटरसेशन, यूरीव-पोल्स्की में सेंट जॉर्ज कैथेड्रल, पेरेस्लाव-ज़ाल्स्की में ट्रांसफ़िगरेशन कैथेड्रल, चर्च ऑफ़ बोरिस और ग्लीब सुज़ाल के पास किडेक्षा में - ये सभी वास्तुकला की उत्कृष्ट कृतियाँ हैं जो विश्व प्रसिद्ध हैं। लिखित स्रोतों और पुरातात्विक शोधों के अनुसार, प्राचीन काल में इन मंदिरों को सुंदर चिह्नों, समृद्ध बर्तनों, दीयों और लागू कला की अन्य वस्तुओं से सजाया गया था। अब जब हम इन मंदिरों के पास जाते हैं, तो हम केवल उस सुंदरता का प्रतिबिंब देखते हैं जो पांच से सात शताब्दियों पहले इन मंदिरों में चमकती थी।

व्लादिमीर में धारणा कैथेड्रल
व्लादिमीर में अनुमान कैथेड्रल का प्रारंभिक निर्माण 1158-1160 में हुआ था। महान तीर्थस्थल के लिए - भगवान की माँ का चमत्कारी चिह्न, जिसे बाद में "व्लादिमीर" नाम मिला, - प्रिंस आंद्रेई बोगोलीबुस्की ने रूस में सबसे अच्छा मंदिर बनाने का फैसला किया। इतिहासकार का कहना है कि इस गिरजाघर का निर्माण करने के लिए, "भगवान ने सभी देशों से कारीगरों को लाया।" ग्रैंड ड्यूक व्लादिमीर के उदाहरण के बाद, आंद्रेई बोगोलीबुस्की ने मंदिर दिया, उन्होंने व्यापार से, इसके अलावा, गोरोखोवेट्स शहर और गांवों से एक दशमांश बनाया। विदेशी मेहमानों सहित समसामयिक, अनुमान कैथेड्रल की भव्यता, आइकोस्टेसिस की प्रतिभा और चर्च की सभी सजावट से चकित थे। निर्माण पूरा होने के कुछ साल बाद, वहाँ आग लगी और गिरजाघर जलकर खाक हो गया। प्रिंस वसेवोलॉड द बिग नेस्ट ने 1185-1187 में एसेम्प्शन कैथेड्रल का पुनर्निर्माण करते हुए एक राजसी पांच-गुंबददार गिरजाघर का निर्माण किया, जो आज तक रस का श्रंगार है।

चर्च ऑफ द इंटरसेशन ऑन द नेरल
सबसे प्रिय रूसी चर्च और राष्ट्रीय छुट्टियों में से एक भगवान की माँ की हिमायत का पर्व था। अधिकांश चर्च छुट्टियों को बीजान्टियम से उधार लिया गया था, लेकिन यह अवकाश या तो रूढ़िवादी पूर्व या लैटिन पश्चिम के लिए अज्ञात है। छुट्टी की स्थापना का आधार यह परंपरा थी कि 10 वीं शताब्दी में कॉन्स्टेंटिनोपल में रहने वाले सेंट एंड्रयू को भगवान की माँ मंदिर में दिखाई दी थीं। लोगों ने दुश्मनों से आसन्न मौत से मुक्ति के लिए प्रार्थना की, और भगवान की माँ ने लोगों पर अपना घूंघट फैलाया। भगवान की माँ की हिमायत की दावत ने रूढ़िवादी रूसी लोगों के विश्वास को व्यक्त किया कि भगवान की माँ को रूस की विशेष देखभाल है 'और उन्हें आपदाओं और सभी बुराईयों से बचाती है। इस अवकाश के सम्मान में पवित्र किया गया पहला मंदिर चर्च ऑफ द इंटरसेशन ऑन द नेरल था, जिसे एंड्री बोगोलीबुस्की ने बनाया था। आर्किटेक्ट्स ने मंदिर का निर्माण किया ताकि प्रिंस आंद्रेई इसे बोगोलीबोवो में अपने महल की खिड़कियों से देख सकें। एक पहाड़ी पर स्थित, मंदिर नदी के पानी में परिलक्षित, जमीन से बाहर निकला हुआ प्रतीत होता है। दीवारों पर उभरा हुआ चित्र शानदार सुंदरता का आभास देता है। कला समीक्षक इगोर इमैनुइलोविच ग्रैबर ने लिखा, "चर्च ऑफ द इंटरसेशन ऑन द नेरल," न केवल रूस में बनाया गया सबसे उत्तम मंदिर है, बल्कि विश्व कला के सबसे महान स्मारकों में से एक है। चर्च ऑफ द इंटरसेशन ऑन द नेरल की सुंदरता को विवरण, तस्वीरों और रेखाचित्रों के माध्यम से व्यक्त नहीं किया जा सकता है। केवल वे लोग जो आसपास के पेड़ों की छाया में चले हैं, रूसी कला के इस चमत्कार की सराहना करने में सक्षम हैं।

पुराना रूसी आइकन
शब्द "आइकन" ग्रीक है, जिसका स्लाव में अनुवाद किया गया है, जिसका अर्थ है "छवि"। प्राचीन रूसी आइकन विश्व कला में सबसे सम्मानित स्थान रखता है। रूसी आकाओं ने यूनानियों से आइकन पेंटिंग सीखी, लेकिन जैसे ही चर्च निर्माण की कला में, वे बहुत जल्द ही महारत के उच्चतम शिखर पर पहुंच गए। द टेल ऑफ़ बायगोन इयर्स से हम जानते हैं कि कोर्सन के प्रिंस व्लादिमीर ने ग्रीक लेखन में आइकन लाए थे जब वह कीव के लोगों को बपतिस्मा देने के लिए कीव जा रहे थे। इसलिए, रूस में कई शताब्दियों के लिए, सबसे प्राचीन चिह्नों को "कोर्सन" चिह्न कहा जाता था। "कीव-पेचेर्सक पैटरिकॉन" से हम रूस में ईसाई धर्म की पहली शताब्दियों के सबसे कुशल आइकन चित्रकार भिक्षु अलीपी का नाम जानते हैं। बारहवीं शताब्दी में, न केवल कीव, बल्कि नोवगोरोड और व्लादिमीर भी अपने आइकन चित्रकारों के लिए प्रसिद्ध थे। शब्द के सामान्य अर्थों में एक आइकन एक चित्र नहीं है। चित्र में एक व्यक्ति के चेहरे को दर्शाया गया है। और आइकन एक रूपांतरित और प्रबुद्ध चेहरा है, यानी एक चेहरा। पुजारी पावेल फ्लोरेंस्की के अनुसार प्रतीक आध्यात्मिक दुनिया के लिए खिड़कियां हैं। एक प्रतिमा की सुंदरता एक विशेष सुंदरता है। एक प्रतीक का अर्थ एक वस्तु के रूप में उसकी सुंदरता में नहीं है, बल्कि उस आध्यात्मिक सुंदरता में है जिसका वह प्रतिनिधित्व करता है। संतों के जीवन में अक्सर एक असाधारण प्रकाश के साक्ष्य मिलते हैं जिससे संतों के चेहरे भीतर से चमकते थे। आइकन पर, यह प्रकाश एक प्रतीकात्मक प्रभामंडल - चमक द्वारा दर्शाया गया है। आइकन का उद्देश्य किसी व्यक्ति के दिमाग और दिल को इमेज-आइकन से प्रोटोटाइप तक, भगवान तक उठाना है। और प्राचीन रूसी आइकन ने अपना लक्ष्य हासिल कर लिया। अनगिनत ऐतिहासिक स्रोतों को संरक्षित किया गया है जो बोलते हैं कि रूसी लोग पवित्र चिह्नों को कैसे प्यार करते थे और उनका सम्मान करते थे। 14 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में प्राचीन रूसी आइकन पेंटिंग रूस के सबसे महान आइकन चित्रकार आंद्रेई रुबलेव के समय में अपने चरम पर पहुंच गई।

"प्राचीन रूस का संगीत"- यह एक प्रस्तुति है जो मुझे यकीन है कि विषय का अध्ययन करते समय विश्व कला संस्कृति या इतिहास के पाठ के लिए एक उपयोगी दृश्य सहायता होगी "प्राचीन रूस की कलात्मक संस्कृति"मैंने प्रस्तुति को न केवल उदाहरण सामग्री के साथ प्रदान करने की कोशिश की, बल्कि प्रत्येक विवरण के लिए ऑडियो उदाहरण भी प्रदान किए। दुर्भाग्य से, ऑडियो उदाहरण केवल PowerPoint में ही सुने जा सकते हैं।

प्राचीन रूस का संगीत'

प्रस्तुति रूसी संगीत कला की उत्पत्ति के बारे में बताती है, पुरातनता से 17 वीं शताब्दी तक संगीत के विभिन्न प्रकारों और शैलियों के बारे में, संगीत वाद्ययंत्रों के बारे में जो सप्ताह के दिनों और छुट्टियों में, दुःख और खुशी में बजते थे। प्रस्तुति "प्राचीन रूस का संगीत", मेरी योजना के अनुसार, विश्व कला संस्कृति के पाठ के लिए विशेष रूप से बनाया गया एक प्रकार का मिनी-एनसाइक्लोपीडिया बनना चाहिए।

"संगीत जादुई इत्र की एक कसकर सील की गई बोतल है, हमेशा अपनी खुद की सुगंध बनाए रखता है, और केवल अपना समय।"

एंटोन गोप्को

प्रस्तुति में तीन मुख्य भाग होते हैं। पहला -का परिचय देंगे प्राचीन रूसी संगीत कला की उत्पत्ति, जिसकी जड़ें स्लाविक जनजातियों के गठन के दौरान पुराने रूसी राज्य के गठन से पहले भी प्राचीन काल में वापस चली जाती हैं।

उत्पत्ति और विकास प्राचीन रूस का संगीत'बुतपरस्त देवताओं और पूर्वजों को समर्पित संस्कारों और अनुष्ठानों के साथ, स्लाव की मान्यताओं से जुड़ा हुआ है। ये अनुष्ठान गायन, नृत्य, वाद्य यंत्र बजाने के साथ होते थे। रूस में पेशेवर संगीतकार मसखरे थे। बफून असली कलाकार थे: संगीतकार, बाजीगर, कलाबाज़, पशु प्रशिक्षक। दुर्भाग्य से, रूढ़िवादी चर्च ने भैंसों की गतिविधियों को मना किया, उनके प्रदर्शन को शैतानी खेल कहा, उन्हें उत्पीड़न और यहां तक ​​​​कि निष्पादन के अधीन किया।

दूसरा खंडप्राचीन रूसी संगीत वाद्ययंत्रों के बारे में बात करेंगे: स्तोत्र, बीप, हॉर्न, पाइप और अन्य। एक संगीत वाद्ययंत्र की छवि वाली स्लाइड में एक ऑडियो फ़ाइल शामिल होती है जो इस वाद्य यंत्र की ध्वनि प्रदर्शित करेगी।

अलग खंडचर्च संगीत, इसके मुख्य प्रकारों और शैलियों को समर्पित। यहां संगीत के उदाहरण भी हैं। स्लाइड पर एक विशेष आइकन एक ट्रिगर है जो ध्वनि को "चालू" करता है। लेकिन, दुर्भाग्य से, ट्रिगर केवल तभी काम करेगा जब प्रस्तुति को PowerPoint में देखा जाएगा।

मुझे विश्वास है कि मेरा काम, जिसमें मैंने अपनी आत्मा लगाई है, उपयोगी होगा।

कुछ और प्रस्तुतियाँ जो आपको मेरी वेबसाइट पर मिलेंगी, आपको प्राचीन रूसी कला से परिचित कराने में मदद करेंगी:

« यदि कोई व्यक्ति ऐतिहासिक स्मारकों के प्रति उदासीन है, तो वह अपने देश के प्रति उदासीन है। .

लोक कला प्राचीन रूस'

आध्यात्मिक

प्राचीन रूस की संगीत संस्कृति, कीवन काल से शुरू होकर और पूरे मध्य युग में, एक दोहरा चरित्र था। विभिन्न मूल की दो संस्कृतियाँ एक साथ इसमें सह-अस्तित्व में थीं: लोक (लोकगीत) और चर्च (आध्यात्मिक)।

लोक-साहित्य

संगीत अनुष्ठान छुट्टियों का एक अनिवार्य हिस्सा था - श्रोवटाइड(सर्दियों को देखना और वसंत का मिलना), इवान कुपाला(ग्रीष्म संक्रांति का दिन), आदि। वे आमतौर पर लोगों की एक बड़ी सभा के साथ होते थे और इसमें खेल, नृत्य, कुश्ती, घुड़सवारी प्रतियोगिताएं, भैंसों का प्रदर्शन शामिल होता था।

रूसी लोक कथाओं में, विभिन्न संगीत वाद्ययंत्रों की चमत्कारी शक्ति के बारे में कहा गया था जो बुरी ताकतों को दूर भगाते हैं, खेलते हैं और खुद गाते हैं, और उन्हें बिना आराम के नृत्य करते हैं।

« यह भविष्यद्वाणी बायन में हुआ करता था, अगर वह किसी के बारे में गाना शुरू करता, सोचा, एक ग्रे भेड़िये की तरह, स्टेपी में, भाग गया, बादलों में एक चील की तरह बढ़ रहा है ... " ("द टेल ऑफ़ इगोर्स कैंपेन")

अकॉर्डियन- पुराना रूसी गायकऔर गपशप।

उन्होंने बाज़ारों में, राजसी दावतों में, मौज-मस्ती में, वीणा बजाते हुए, बैगपाइप, हॉर्न बजाते हुए मेलों में लोगों को खुश किया।

आज़ादी के जज्बे से पैदा हुए ख़ुशमिज़ाज आवारा लोगों की एक बेपरवाह जमात, उन्हें न तो महिमा की ज़रूरत थी और न ही आशीर्वाद की, पूरी जनता का प्यार ही काफ़ी था।

वीणा विशेष रूप से महाकाव्य गीतों, किंवदंतियों, गौरव के साथ एक वाद्य यंत्र के रूप में प्रतिष्ठित थी।

गुडोक एक पुराना रूसी लोक तार वाला तीन तार वाला वाद्य यंत्र है जिसमें एक सपाट साउंडबोर्ड और पीठ होती है, जिसके किनारों पर कटआउट नहीं होते हैं। मसखरे इसे वीणा के साथ मिलाकर इस्तेमाल करते थे। हॉर्न सेलो की तरह बजाया जाता था।

नोजल लकड़ी से बने अनुदैर्ध्य बांसुरी की सीटी बजाते हैं। बैरल के ऊपरी सिरे में कट और सीटी डिवाइस है। प्राचीन नोजल में एक तरफ 3-4 छेद होते थे

सींग एक प्राचीन रूसी लकड़ी के चरवाहे का वाद्य यंत्र है, जो अपने इतिहास को सैन्य सींगों और तुरही से आगे बढ़ाता है, जो सैनिकों को युद्ध के लिए बुलाता है।

ज़ेलिका एक पुराना रूसी लोक पवन लकड़ी का वाद्य यंत्र है - एक लकड़ी, ईख या कैटेल ट्यूब जिसमें सींग या बर्च की छाल से बनी घंटी होती है।

बांसुरी एक साधारण लकड़ी का पाइप है। इसके एक छोर पर "चोंच" के रूप में एक सीटी उपकरण होता है, और सामने की तरफ के बीच में अलग-अलग संख्या में छेद होते हैं।

वर्गन सबसे पुराने संगीत वाद्ययंत्रों में से एक है जो सदियों से चला आ रहा है और व्यावहारिक रूप से इसका स्वरूप नहीं बदला है। यह एक स्वयंभू ईख वाद्य यंत्र है। प्राचीन काल में, यह माना जाता था कि वीणा बजाने से मन साफ ​​होता है, व्यक्ति की जीवन शक्ति मजबूत होती है, सभी अंगों के कार्यों में सामंजस्य होता है; इसकी पुष्टि आधुनिक वैज्ञानिकों ने की है। रूस में वर्गन भी बहुत लोकप्रिय था, और यह मुख्य रूप से यहां महिलाओं द्वारा खेला जाता था।

रैचेट एक पर्क्यूशन इंस्ट्रूमेंट है जो हैंडक्लैप्स की जगह लेता है। अतीत में, इस वाद्य ने, संगीत के अलावा, नवविवाहितों को बुरी आत्माओं से बचाने का रहस्यमय कार्य भी किया।

शाफ़्ट

टैम्बोरिन एक संगीत ताल वाद्य यंत्र है। वे सैन्य मामलों में और भैंसों के बीच व्यापक रूप से उपयोग किए जाते थे।

डोमरा एक प्राचीन रूसी तार वाला यंत्र है, जिसमें एक अंडाकार शरीर, एक लंबी गर्दन और उन पर तीन या चार तार लगे होते हैं।

संगीतमय लोककथाओं की मुख्य शैलियाँ

स्वर (गाने)। प्रदर्शन प्रकार: कोरल, प्रतिस्पर्धी, कहानी

वाद्य (धुन)

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प्राचीन रूस की वास्तुकला चित्रकारी कला और शिल्प

क्रॉस-गुंबददार चर्च

बेसिलिका बेसिलिका ("बेसिलस का घर, शाही घर") एक प्रकार का आयताकार भवन है, जिसमें विभिन्न ऊंचाइयों की एक विषम संख्या (1, 3 या 5) होती है।

कीव में गोल्डन गेट

प्लिनफा (ग्रीक πλίνθος - "स्लैब" से) एक पतली जली हुई ईंट है, जो प्राचीन रूसी पूर्व-मंगोलियाई वास्तुकला की विशेषता है, जो अक्सर आकार में चौकोर होती है, जिसकी चौड़ाई लगभग लंबाई के बराबर थी।

सफेद पत्थर (चूना पत्थर)

कीव में टिथ्स का चर्च (धन्य वर्जिन मैरी की धारणा का चर्च) किवन रस का पहला पत्थर चर्च है। 986g के बीच निर्मित। और 996 व्लादिमीर महान के शासन के युग में, जिन्होंने चर्च के निर्माण और रखरखाव के लिए अपनी आय का दसवां हिस्सा आवंटित किया - दशमांश, जहां से इसका नाम आया। यह एक क्रॉस-गुंबददार छह-स्तरीय पत्थर का मंदिर था। 1240 के अंत में। बटू खान की भीड़ द्वारा नष्ट कर दिया गया।

कीव में सोफिया कैथेड्रल

सोफिया नोवगोरोडस्काया

पच्चीकारी - बहुरंगी कंकड़, कांच के टुकड़े, इनेमल आदि को एक साथ बांधे जाने का चित्र या पैटर्न।

कीव में सेंट सोफिया कैथेड्रल के मोज़ेक

फ्रेस्को - ताजा, नम प्लास्टर पर पानी आधारित पेंट के साथ चित्रित एक चित्र। नोवगोरोड के सोफिया के भित्ति चित्र

अनाज (अनाज शब्द से) एक प्राचीन आभूषण तकनीक है, जो धातु की छोटी गेंदें होती हैं जो तंतुओं के उत्पादों को सजाती हैं।

स्कैन (क्रिया स्कति से - "कई किस्में एक धागे में घुमाएं") - पतले मुड़ तार से बने गहनों का एक टुकड़ा; तंतु के समान।

CLOISONAGE ENAMEL इनेमल लगाने की एक तकनीक है, जिसमें पैटर्न को प्लेट पर सोल्डर किए गए पतले तारों द्वारा इंगित किया जाता है, और फिर परिणामी कोशिकाओं को विभिन्न रंगों के एनामेल्स से भर दिया जाता है, और उत्पाद को निकाल दिया जाता है। तामचीनी एक धातु की सतह पर जमा एक पतली और टिकाऊ कांच की परत है।

विषय पर: पद्धतिगत विकास, प्रस्तुतियाँ और नोट्स

पुनरावर्तक - एक सामान्य पाठ विषय: प्राचीन रस की कला। आइकनोग्राफी।

पाठ का उद्देश्य: हमारी XIV-XVI सदियों की संस्कृति के छात्रों के ज्ञान का परीक्षण और समेकित करना, दृश्य स्मृति विकसित करना, सोचने की क्षमता, दृश्य सामग्री का विश्लेषण करना, निष्कर्ष निकालना, प्यार और सम्मान पैदा करना ...

प्रश्नोत्तरी "प्राचीन रूस की लोक कला"

यह प्रश्नोत्तरी 6 वीं कक्षा में "प्राचीन रस की लोक कला" विषय पर एक संगीत पाठ में ज्ञान का परीक्षण करने के लिए आयोजित की जाती है। क्विज का विजेता दिए गए टोकन की संख्या से निर्धारित होता है...

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समझौता ज्ञापन "Uzunovskaya माध्यमिक विद्यालय" वास्तुकला और प्राचीन रूस की कला'। 10 वीं कक्षा की छात्रा वेलेंटीना कोज़ीवा की रचनात्मक परियोजना। हेड नचारोवा एलेना वासिलिवना।

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कार्य योजना। 1 परिचय। लक्ष्य और उद्देश्य। 2. रूसी कला की उत्पत्ति * निरंतरता। रचनात्मक आवेग। 3. मुख्य भाग। *"रूसी शहरों की माँ" * सेंट सोफिया कैथेड्रल और सेंट माइकल मोज़ाइक। * ग्रेट एलिम्पियस। * नोवगोरोड में सोफिया कैथेड्रल। * सफेद पत्थर वैभव । 4. निष्कर्ष । *अमोघ सौंदर्य

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परिचय। लक्ष्य और उद्देश्य। बीजान्टियम की कला के साथ प्राचीन रूसी कला के संबंध का पता लगाने के लिए। कीव और नोवगोरोड में सेंट सोफिया कैथेड्रल के उदाहरणों पर प्राचीन रूस की वास्तुकला की विशेषताओं पर विचार करें। प्राचीन रूसी चर्चों के भित्तिचित्रों और मोज़ाइक की विशेष विशेषताओं को प्रकट करें। दिखाएँ कि कीवन रस की संस्कृति किस आधार पर बढ़ी, कि यह बदले में, महान प्राचीन रूसी, पहले से ही वास्तव में राष्ट्रीय कला की नींव के रूप में कार्य करती थी।

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प्राचीन रूसी कला की उत्पत्ति। "मध्ययुगीन दुनिया के किसी अन्य देश में शायद ही किसी को रूस में इतने अधिक क्रॉस-सांस्कृतिक प्रभाव मिल सकते हैं।" बीजान्टियम, पूर्व और काकेशस, पश्चिमी यूरोप और स्कैंडिनेविया के लोगों ने एक रिंग में रूस को घेर लिया। फ़ारसी कपड़े, अरब चांदी, चीनी सामग्री, सीरियाई उत्पाद, मिस्र के व्यंजन, बीजान्टिन ब्रोकेड, फ्रेंकिश तलवारें रूस में चली गईं और निश्चित रूप से, न केवल रूसी समाज के समृद्ध वर्गों के लिए उपभोग की वस्तु के रूप में, बल्कि इसके लिए मॉडल के रूप में भी सेवा की। रूसी मास्टर्स की कलात्मक रचनात्मकता ”(बी डी। ग्रीकोव)।

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"यूनानियों से," पुश्किन ने चादेव को लिखा, "हमने सुसमाचार और परंपराओं को लिया, लेकिन बचकानी क्षुद्रता और क्रिया की भावना नहीं। बीजान्टियम की नैतिकता कभी भी कीव की नैतिकता नहीं रही है। बीजान्टिन परंपरा महान और प्राचीन थी, शायद ... पहले से ही बहुत प्राचीन। और इस परंपरा की प्राचीनता तेजी से जीर्णता में बदल गई, लोक कला के जीवन देने वाले वसंत के लिए अपने आंतरिक भ्रष्टाचार, क्षय को प्रकट करते हुए, पकी हुई बीजान्टिन मिट्टी पर सूख गई। रूसी लोक सिद्धांत ने प्राचीन परंपरा में अच्छी, जीवन-प्रेमपूर्ण आकांक्षाओं का परिचय दिया। यह धार्मिक परंपरा और कलात्मक परंपरा दोनों पर लागू होता है।

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“बीजान्टिन कला की तुलना में, रूसी कला अतुलनीय रूप से अधिक लोकतांत्रिक है। लोकप्रिय धारा इसके माध्यम से बहुत अधिक दृढ़ता से टूटती है, इसके रूप कम अमूर्त और अधिक पूर्ण-रक्त वाले होते हैं, जिन आदर्शों को यह मूर्त रूप देता है, वे अपनी बीजान्टिन कठोरता और गंभीरता खो चुके हैं। पूर्वी ईसाई धर्म में इतनी दृढ़ता से व्यक्त किए गए निष्क्रिय चिंतन का क्षण रूस में धर्म के प्रति अधिक भावनात्मक और गीतात्मक दृष्टिकोण को रास्ता दे रहा है। देवता की छवि की अंतरंगता में, दयालु चेहरों की कोमलता में, रेखाओं की लय को नरम करने में, हर्षित, सोनोरस रंगों की चमक को तेज करने में तपस्वी शुरुआत का कमजोर होना व्यक्त किया गया था। बीजान्टिन रूपों की आड़ में, रूसी लोग अपने ग्रीक, हेलेनिस्टिक कोर के माध्यम से देखने में सक्षम थे और बाद में उस नई कलात्मक दुनिया को बनाने में शानदार ढंग से उपयोग करने में सक्षम थे, जो कि बीजान्टियम से अपनी सभी निरंतरता के लिए, एक गहरी मूल रचना है रूसी लोग ”(वी। एन। लाज़रेव)।

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कीवन राज्य का बीजान्टियम के साथ निकटतम और सबसे प्रभावी सांस्कृतिक संबंध था। बीजान्टिन कलात्मक प्रणाली, जिसने तत्कालीन सामंती यूरोप की ईर्ष्यापूर्ण प्रशंसा को जगाया, किसी भी अन्य महिमा से बेहतर और धर्मनिरपेक्ष और उपशास्त्रीय पदानुक्रम की हिंसा की पुष्टि की, जिस पर किवन राज्य आधारित था। मार्क्स मध्ययुगीन वास्तुकला की रचनाओं के बारे में लिखते हैं कि वे "आत्मा पर कुछ सामग्री के रूप में कार्य करते हैं। द्रव्यमान के भार से आत्मा उदास महसूस करती है, और अवसाद की भावना श्रद्धा की शुरुआत है। इस तरह के मंदिर, उनके आकार और वैभव के साथ, स्मरड में श्रद्धा को जन्म देते थे, जिन्हें रुरिक साम्राज्य के संप्रभु शासकों की आवश्यकता थी। कीवन रस में स्मारकीय निर्माण का दायरा एक तार्किक, नियमित घटना है। लेकिन यह उल्लेखनीय है कि इस निर्माण में, उस समय किसी भी तरह तुरंत यूरोप में लगभग पहला स्थान ले लिया। और न केवल निर्माण में, बल्कि सामाजिक नेताओं के जीवन की संपूर्णता में।

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वास्तुकला, चित्रकला, संगीत... कला का एक संश्लेषण और सभी प्रकार की भव्यता, "रूसी शहरों की माँ" की महिमा के लिए कामुक रूप से माना जाता है! कीव की सुंदरता को खुद बट्टू के पोते ने मारा था, जब वह अपने खजाने को लूटने के लिए अपनी भीड़ के साथ शहर की दीवारों के पास पहुंचा था। और बाद में, 16वीं और 17वीं शताब्दी में, इस मंदिर के सभी प्रकार के पुनर्निर्माण के बाद भी, इसने न केवल रूसियों को, बल्कि विदेशियों को भी प्रशंसा में ला दिया। "बहुत से लोग सहमत हैं," बिशप वीरेशचिंस्की ने लिखा है, "पूरे यूरोप में ऐसे चर्च नहीं हैं, जो कीमती और सजावट की सुंदरता के मामले में कॉन्स्टेंटिनोपल और कीव की तुलना में अधिक खड़े होंगे," और प्रसिद्ध यात्री पावेल एलेप्सकी कीव सोफिया का दौरा करने के बाद स्वीकार किया कि "मनुष्य उसे गले नहीं लगा सकता।"

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कीव में सोफिया कैथेड्रल। कीव कैथेड्रल 11वीं सदी के पहले भाग में बनाया गया था। (1037 - 1040 के दशक की शुरुआत में), यारोस्लाव द वाइज के तहत। यह मंदिर रस के लिए बनना था 'कॉन्स्टेंटिनोपल का सोफिया बीजान्टियम के लिए क्या था। यह मुख्य रूप से सोफिया, द विजडम ऑफ गॉड के प्रति उनके समर्पण से स्पष्ट होता है। कीवन सोफिया निस्संदेह 11वीं शताब्दी का सबसे महत्वपूर्ण स्थापत्य स्मारक है। अपने पैमाने और शानदार सजावट के मामले में, यह कैथेड्रल साहसपूर्वक कॉन्स्टेंटिनोपल के साथ प्रतिस्पर्धा कर सकता है, समकालीन बीजान्टिन चर्च भवनों को काफी हद तक पार कर सकता है।

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कॉन्स्टेंटिनोपल के सोफिया के निर्माण के बाद से कई शताब्दियां बीत चुकी हैं, इसलिए इसकी कीव उत्तराधिकारी पहले से ही पूरी तरह से अलग वास्तुशिल्प प्रकार से संबंधित है, जिसे बीजान्टियम में भी बनाया गया है। कीव सोफिया का आधार एक क्रॉस-गुंबददार चर्च है। ऐसे मंदिर का केंद्र गुंबददार वर्ग है। चार समर्थन (खंभे), मेहराब से ढके हुए, गुंबद के ड्रम का समर्थन करते हैं। पाल मेहराब और ड्रम को जोड़ते हैं। गुंबद के नीचे वर्ग के चारों किनारों से सटे बेलनाकार वाल्टों से ढकी आयताकार कोशिकाएँ।

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ये कोशिकाएँ क्रॉस की भुजाएँ बनाती हैं - इसलिए इस वास्तु प्रणाली का नाम है। पश्चिमी तरफ, एक आयताकार कक्ष गुंबद के नीचे वर्ग से जुड़ा हुआ है, जो चार स्तंभों से बना है - दो गुंबद के नीचे और दो अतिरिक्त। यह सेल एक विशेष स्थान - नार्टेक्स से जुड़ा हुआ है। नार्टेक्स उन लोगों के लिए अभिप्रेत था, जिन्हें किसी भी कारण से, मंदिर के मुख्य स्थान में सेवा में शामिल होने की अनुमति नहीं थी। पूर्व की ओर एक बंद अर्ध-मेहराब - apses के साथ कवर किए गए तीन अर्धवृत्ताकार किनारे हैं। केंद्रीय एप, आकार में बड़ा, वेदी है; छोटे एप वेदी के किनारों पर स्थित हैं। वे पूजा के बर्तनों और पुजारियों के वस्त्रों को संग्रहित करने का काम करते हैं।

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कॉन्स्टेंटिनोपल की तरह, कीव कैथेड्रल को मुख्य राज्य मंदिर बनना था। इसका मतलब यह है कि गिरजाघर में उपासकों की एक बड़ी भीड़ होनी चाहिए। कीव सोफिया एक बड़ा पांच-गुफा मंदिर है जिसमें दीर्घाओं की दो पंक्तियाँ हैं। आंतरिक गैलरी दो-स्तरीय थी, बाहरी एक एकल-स्तरीय खुली थी। आंतरिक गैलरी के दूसरे स्तर तक टावरों में स्थित सीढ़ियों द्वारा पहुँचा जा सकता है। गिरजाघर को तेरह गुंबदों का ताज पहनाया गया है। वे मसीह (मुख्य गुंबद) और बारह प्रेरितों का प्रतीक हैं। मुख्य एक के करीब स्थित चार गुंबद चार इंजीलवादी हैं। गुम्बदों का आकार आज हम जो देखते हैं उससे बहुत भिन्न था।

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निस्संदेह, गिरजाघर के आंतरिक स्थान के संगठन और इसकी सजावट को बहुत महत्व दिया गया था। जिस तरह कांस्टेंटिनोपल के सोफिया में, चर्च को रोशन करने की समस्या पर विशेष ध्यान दिया गया था। गुंबदों के ड्रमों में छिद्रित खिड़कियों से मध्य भाग को रोशन किया गया था। गाना बजानेवालों के ऊपरी स्तर को गुंबद के नीचे की जगह के साथ ही जलाया गया था। गैलरी के निचले स्तर पर अंधेरा कर दिया गया था, जिससे प्रकाश और छाया का एक शानदार नाटक तैयार हुआ। मंदिर का मुख्य भाग - वेदी और गुंबददार स्थान - बीजान्टिन परंपरा के अनुसार, शानदार मोज़ाइक से सजाया गया था। क्राइस्ट पैंटोक्रेटर (सर्वशक्तिमान) को केंद्रीय गुंबद में दर्शाया गया है। पेंटोक्रेटर के किनारों पर महादूत स्थित थे (केवल एक आकृति बची है)। बारह प्रेरितों की छवियों को ड्रम में रखा गया था (केवल प्रेरित पौलुस का चित्र हमारे पास आया है)। चार इंजीलवादियों को पारंपरिक रूप से पाल पर चित्रित किया गया था (मार्क का आंकड़ा पूरी तरह से संरक्षित किया गया है)। गुंबद धारण करने वाले मेहराबों पर सेबस्ट के चालीस शहीदों को दर्शाते हुए पदक थे। गुंबददार स्तंभों पर जिसके पीछे वेदी स्थित है, उद्घोषणा का दृश्य प्रस्तुत किया गया है।

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गिरजाघर के केवल मध्य भाग को मोज़ाइक से सजाया गया था। दीर्घाओं और अन्य भागों को पुराने और नए नियम, विभिन्न संतों के विभिन्न दृश्यों को दर्शाते हुए भित्तिचित्रों से सजाया गया था। लेकिन सबसे दिलचस्प ऊपरी दीर्घाओं की दीवारों पर भित्तिचित्र हैं। ऊपरी दीर्घाएँ राजकुमार के लिए बनाई गई थीं, इसलिए यहाँ हम राजसी परिवार के सदस्यों के चित्र देखते हैं। दक्षिण की दीवार पर - राजकुमार यारोस्लाव द वाइज़ की बेटियाँ, उत्तर में - उनके बेटे। पश्चिमी दीवार पर, खुद राजकुमार और राजकुमारी को भी प्रस्तुत किया गया था, लेकिन यह फ्रेस्को आज तक नहीं बचा है। भित्तिचित्र न केवल कलात्मक पक्ष से, बल्कि सबसे पुराने ऐतिहासिक चित्रों के रूप में भी दिलचस्प हैं।

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कीव सोफिया की सबसे प्रसिद्ध पच्चीकारी हमारी लेडी ऑफ ओरांता है, जिसे वेदी एप के शंख (तिजोरीदार भाग) में दर्शाया गया है। प्रार्थना में उठाए गए हाथों के साथ एक विशाल आकृति (इसकी ऊंचाई 4.5 मीटर है), एक ओर, सोफिया, भगवान की बुद्धि का प्रतीक है, जिसे मंदिर समर्पित है, और दूसरी ओर, यह भगवान की माता का प्रतिनिधित्व करती है, रूसी रूढ़िवादी की सबसे महत्वपूर्ण छवि। झिलमिलाता स्माल्ट (पच्चीकारी जो मोज़ेक बनाते हैं) हवा में तैरती हुई आकृति का प्रभाव पैदा करता है। यह आधुनिक समय में एक भव्य छाप बनाता है, और कोई कल्पना कर सकता है कि 11वीं शताब्दी में इस छवि का कितना असाधारण प्रभाव पड़ा था!

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नोवगोरोड में सोफिया कैथेड्रल। नोवगोरोड मंदिर, बदले में, कीव मंदिर से नीच नहीं था। संभवतः, कीव के समान स्वामी ने मंदिर के निर्माण में भाग लिया। नोवगोरोड में पहला सेंट सोफिया कैथेड्रल लकड़ी से बना था। कीव सोफिया की तरह, उन्हें तेरह अध्यायों का ताज पहनाया गया। लेकिन 1049 में आग में गिरजाघर नष्ट हो गया। इस समय तक, एक नए, पत्थर के मंदिर (1045 में स्थापित) का निर्माण शुरू हो गया था।

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नए मंदिर की दीर्घाओं के साथ आयाम बाहरी दीर्घाओं के बिना कीव सोफिया के अनुरूप हैं, और यह योजना कीव कैथेड्रल की योजना के समान कई मामलों में है। नोवगोरोड का सोफिया भी एक बड़ा पांच-नैव क्रॉस-गुंबददार चर्च है, लेकिन दीर्घाओं की एक पंक्ति और एक सीढ़ी-टॉवर है जो गाना बजानेवालों के स्टालों की ओर जाता है। दीर्घाएँ दो-स्तरीय हैं, दूसरा स्तर, कीव की तरह, राजकुमार और उसके दरबार के लिए है। कीव कैथेड्रल और उसके लकड़ी के पूर्ववर्ती के विपरीत, मंदिर तेरह के साथ नहीं, बल्कि पांच गुंबदों के साथ सबसे ऊपर है। क्षेत्र में छोटा, नोवगोरोड कैथेड्रल इसकी अधिक ऊंचाई के कारण कम राजसी नहीं दिखता है।

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नोवगोरोड में सोफिया कैथेड्रल को एक बहुत ही अभिन्न, यहां तक ​​​​कि अखंड माना जाता है। यह एक गढ़ की छवि है, जो उत्तरी वास्तुकला की विशेषता है। नोवगोरोड परंपरा के अनुसार निर्माण के लिए स्थानीय चूना पत्थर, बोल्डर, प्लिंथ का उपयोग किया गया था। तो, पुनर्स्थापक जीएम लोक कला के अनुसार।" ईंटों से बने साधारण सजावटी पैटर्न सबसे महत्वपूर्ण रूप से महत्वपूर्ण स्थानों पर हुए: अप्स, ड्रम और आंशिक रूप से कंधे के ब्लेड में। ईंट के मेहराब, जैसा कि कीव में, दीवार के तल में "किनारे पर" ईंटों की वैकल्पिक पंक्तियों के साथ पंक्तियों को चिनाई में डाला गया।

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कैथेड्रल का इंटीरियर भी कीव से काफी अलग है। सोफिया कैथेड्रल पूरी तरह से रंगा हुआ था। शानदार प्रकाश और छाया विरोधाभासों के बिना इसे और अधिक सरलता से हल किया जाता है, लेकिन इसकी अखंडता, सख्त भव्यता के कारण यह एक मजबूत छाप बनाता है। नोवगोरोडियन ने यूरोप पर ध्यान केंद्रित करते हुए वास्तुकला में नवीनतम रुझानों के अनुसार अपने मुख्य गिरजाघर को सजाने की मांग की। बारहवीं शताब्दी में। रोमनस्क्यू परिप्रेक्ष्य पोर्टल्स पूरे किए गए, और मैगडेबर्ग मास्टर्स द्वारा बनाए गए शानदार कांस्य द्वार, युद्ध ट्रॉफी के रूप में नोवगोरोड में लाए गए, पश्चिमी एक पर रखे गए थे। मंदिर का मूल स्वरूप बदल दिया गया था, पहले से ही 12 वीं शताब्दी में एक गैलरी बनाई गई थी, महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान नाजियों ने केंद्रीय गुंबद को नष्ट कर दिया था, परिणामस्वरूप, अद्वितीय भित्तिचित्र मर गए या पीड़ित हो गए, भगवान सर्वशक्तिमान के भित्ति चित्र केंद्रीय गुंबद पूरी तरह से खो गया था। दुर्भाग्य से, ग्यारहवीं शताब्दी में बनाए गए भित्तिचित्रों को व्यावहारिक रूप से संरक्षित नहीं किया गया है। "देवता हमारे पास आ गई है (पूजा, यीशु से प्रार्थना: मसीह के बाईं ओर - भगवान की माँ, महादूत माइकल और प्रेरित पतरस, दाईं ओर - जॉन बैपटिस्ट, महादूत गेब्रियल, प्रेरित पॉल) और संत कॉन्सटेंटाइन और हेलेन को चित्रित करने वाला प्रसिद्ध फ्रेस्को। भित्तिचित्र गिरजाघर (मार्टिरिवेस्काया पोर्च) के दक्षिणी गलियारे में स्थित हैं।निष्कर्ष। कीव राज्य की कला केवल कीव की कला नहीं है। शानदार, कीव सोफिया की तुलना में अधिक कॉम्पैक्ट है, लेकिन, जाहिरा तौर पर, चेर्निगोव में उद्धारकर्ता का कैथेड्रल, जो यारोस्लाव के भाई और प्रतिद्वंद्वी प्रिंस मस्टीस्लाव के तहत बनाया गया था, आंतरिक सजावट की विलासिता में इससे कमतर नहीं था। यारोस्लाव के बेटे के आदेश से खूबसूरती से निर्मित - प्रिंस व्लादिमीर, जो नोवगोरोड में अपने पिता के निर्माण की चमक और भव्यता को दोहराना चाहते थे, नोवगोरोड सेंट सोफिया कैथेड्रल, पांच हेलमेट के आकार के गुंबदों के साथ ताज पहनाया गया। और पोलोत्स्क में, और स्मोलेंस्क में, और किवन रस के अन्य शहरों में, अपने स्वयं के स्थापत्य और पेंटिंग स्कूल उत्पन्न हुए, जिसने स्वयं कीव की कला को भी प्रभावित किया, जो अपना प्रमुख महत्व खो रहा था। मध्ययुगीन यूरोप में अपनी संस्कृति में सबसे शक्तिशाली और सबसे शानदार में से एक, कीवन राज्य, आंतरिक सामंती संघर्ष के कारण समाप्त हो गया, स्टेपी के साथ निरंतर संघर्ष से कमजोर हो गया।

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कीवन रस एक रक्षक के रूप में खड़ा था, जो स्टेपी खानाबदोशों के दबाव को रोक रहा था। इस संघर्ष में उसने कितने विदेशी देशों, विदेशी संस्कृतियों की रक्षा की, उसकी नींव को कमजोर किया! और उसका नाम मरा नहीं है। इसके लिए किसी को भी विस्मरण और मृत्यु के "काले घोड़े पर" नाम रखने के लिए नहीं दिया गया था। यह नाम कीव की महानता को व्यक्त करता है, जैसे मेहनती कीव क्रॉसलर द्वारा जलाया गया दीपक, जिसने हमारी सभी प्राचीन कहानियों को प्रेरित टेल ऑफ़ बायगोन इयर्स में एक साथ लाया। इस कहानी ने हमारे लोगों की राष्ट्रीय आत्म-चेतना की पुष्टि की, और यह सबसे क्रूर मंगोल-तातार जुए के तहत फीका नहीं पड़ा। और बाद की पीढ़ियों के लिए, यह बहुत ही नाम रूसी भूमि की एकता की स्मृति के रूप में कीव की महिमा, और इसके मंदिरों और टावरों की भव्यता के रूप में, उस समय के रूसी लोगों ने खुद को आश्चर्यचकित करने के लिए घेर लिया था। उनके पड़ोसी।