मायाकोवस्की थिएटर के हमारे बेवकूफ सवालों के कुशल जवाबों की मदद से, हमने यह पता लगाया कि थिएटर में सही तरीके से कैसे जाना है।

थिएटर सीजन कब शुरू होता है?

कुछ अपवादों को छोड़कर लगभग सभी थियेटरों में थियेटर सीजन अगस्त के आखिरी दिनों और सितंबर के पहले दिनों में शुरू होता है। सीज़न के उद्घाटन पर, सभी थिएटर दर्शकों द्वारा प्रतिष्ठित, महत्वपूर्ण और पसंदीदा प्रदर्शन का मंचन करते हैं।

मायाकोवस्की थियेटर ने 30 अगस्त को हमारे थिएटर के कलात्मक निर्देशक मिंडुगास करबॉस्किस द्वारा मंचित टैलेंट एंड एडमिरर्स के प्रदर्शन के साथ अपना 94वां नाट्य सत्र खोला। यह प्रदर्शन काफी हद तक मायाकोवका की प्रतिभाओं को समर्पित है, इसकी शानदार मंडली। नाट्य सत्र के पहले दिन, कलाकार अद्भुत होंगे: पोलीना लाज़ेरेवा, स्वेतलाना नेमोल्येवा, इगोर कोस्टोलेव्स्की, मिखाइल फिलिप्पोव, अन्ना अर्दोवा, सर्गेई रुबेको, विटाली ग्रीबेनिकोव और कई अन्य।

आपको कैसे पता चलेगा कि कोई प्रदर्शन प्रीमियर है?

एक नियम के रूप में, मंडली के उद्घाटन के समय, कलात्मक निर्देशक नए नाटकीय मौसम के आगामी प्रीमियर के बारे में बात करते हैं, हमले, क्योंकि उद्घाटन के समय टेलीविजन चैनलों के कैमरे होते हैं, और शाम को, पूरे देश में समाचार प्रसारण सूचना प्रसारित होती है।

थिएटर समाचार और प्रीमियर की घोषणाएं आवश्यक रूप से थिएटर की आधिकारिक वेबसाइट पर प्रकाशित की जाती हैं, कई थिएटरों की वेबसाइटों पर शीर्षक "प्रीमियर", "सून", "मंचन की तैयारी", आदि हैं।
बिक्री एजेंट, थिएटर प्रीमियर की घोषणाओं और प्रेस विज्ञप्ति के साथ दर्शकों के आधार पर साप्ताहिक समाचार पत्र बनाते हैं, अक्सर प्रीमियर रिहर्सल की तस्वीरें, काम के क्षणों की तस्वीरें और आगामी प्रदर्शनों के दृश्य पोस्ट करते हैं।

हर साल अगस्त में, "थियेट्रिकल पोस्टर" का एक अंक प्रकाशित होता है, जहाँ सभी थिएटर थियेटर सीज़न के प्रीमियर के पोस्टर प्रकाशित करते हैं, पत्रिका में आप प्रदर्शन के कलाकारों और एक संक्षिप्त एनोटेशन देख सकते हैं।
यदि कोई दर्शक थिएटर में आया है, तो वह पत्रक, प्रशंसा और प्रदर्शनों के पोस्टर ले सकता है, और एक कार्यक्रम भी खरीद सकता है, जिसके पीछे थिएटर अक्सर प्रीमियर का पोस्टर प्रकाशित करते हैं।
और, ज़ाहिर है, प्रीमियर के बारे में जानकारी थिएटर के सोशल मीडिया पेजों पर उपलब्ध है: फेसबुक, वीके, इंस्टाग्राम और अन्य।

क्या मंच के निकटतम स्थान हमेशा प्रदर्शन देखने के लिए सबसे सुविधाजनक होते हैं?

एक नियम के रूप में, स्टालों के सबसे करीबी हिस्से सबसे महंगे हैं, दृश्यों की सबसे छोटी बारीकियां, अभिनेताओं के चेहरे के भाव उनसे दिखाई देते हैं। दर्शक अक्सर कहते हैं कि स्टालों में सामने की पंक्तियों में बैठे हुए, वे खुद को कार्रवाई में शामिल होने लगते हैं, प्रदर्शन के इंप्रेशन अधिक उज्ज्वल होते हैं, मंच और सभागार के बीच कोई सशर्त "दीवार" नहीं होती है। घनी होती हैं आबादी वाले प्रदर्शन जहां 20 से अधिक अभिनेता खेलते हैं, जटिल बहु-स्तरीय दृश्यों के साथ प्रदर्शन होते हैं, पूरी तस्वीर देखने के लिए, आपको 1 और 2 पंक्तियों को नहीं, बल्कि दूर ले जाने की आवश्यकता होती है, उदाहरण के लिए, पंक्ति 5 या 6। कई थिएटर जाने वाले जानते हैं कि यह सभागार के किसी भी क्षेत्र की पहली पंक्तियों में बहुत स्पष्ट रूप से दिखाई देता है, यह एम्फीथिएटर की पहली पंक्ति और मेजेनाइन की पहली पंक्ति और बालकनियों की पहली पंक्ति हो सकती है।

मैं कभी थिएटर नहीं गया, मुझे किस प्रोडक्शन से शुरुआत करनी चाहिए?

क्या थिएटर के लिए कोई विशिष्ट ड्रेस कोड है?

मुझे लगता है कि यह प्रासंगिक है। मुझे शॉर्ट्स और स्ट्रेच्ड टी-शर्ट में थिएटर में आना अशोभनीय लगता है। मैं उन खूबसूरत महिलाओं से बहुत खुश हूं, जो सड़क पर कीचड़ और कीचड़ होने पर थिएटर में अपने जूते बदलती हैं। मैं उन पुरुषों से बहुत खुश हूं, जो थिएटर के प्रवेश द्वार पर, अलमारी में पहुंचने से पहले, अपनी टोपी उतार देते हैं। कपड़े एक मूड बनाते हैं - जब दर्शक खूबसूरती से तैयार होता है, तो उसका मूड उत्सव का होता है, वह थिएटर में सहज महसूस करता है।

क्या प्रदर्शन से पहले प्रदर्शन के आधार पर नाटक को पढ़ना जरूरी है?

यदि थिएटर एक क्लासिक देता है, तो एक नियम के रूप में, दर्शक इस काम को जानता है। बहुत बार मैं सुनता हूं: "प्रदर्शन के बाद, मैं एक नाटक या उपन्यास पढ़ना और फिर से पढ़ना चाहता था" - इसका मतलब है कि प्रदर्शन ने दिल और आत्मा को प्रभावित किया। मुझे ऐसा लगता है कि किसी नाटक को पढ़ने के लिए किसी परीक्षा की तरह थिएटर की यात्रा की तैयारी करना बिल्कुल भी आवश्यक नहीं है। यह जानना पर्याप्त है कि प्रदर्शन किस शैली का है: यदि आप एक थिएटर प्रोडक्शन पर हंसने के लिए दृढ़ हैं, तो किसी त्रासदी या नाटक के लिए टिकट खरीदना अनावश्यक है, इसके विपरीत, यदि आप सहानुभूति रखते हैं, तो अपनी आत्मा के साथ काम करें, नाटकीय प्रदर्शन चुनें जो आपको इसके बारे में सोचने की जरूरत है, इस पर विचार करें, आपको कॉमेडी और वाडेविल के लिए टिकट नहीं खरीदना चाहिए।

आपको सॉफ्टवेयर क्यों खरीदना चाहिए?

थिएटर में बेचा जाने वाला थिएटर प्रोग्राम हमेशा आज के प्रदर्शन के पात्रों और कलाकारों के साथ-साथ प्रदर्शन के रचनाकारों को भी सटीक रूप से इंगित करता है, कार्यक्रम में प्रदर्शन के बारे में पूरी जानकारी होती है: शैली, अवधि, स्वीकृति या बिना, आदि। अब, एक नियम के रूप में, दोहरी रचनाएँ, एक ही भूमिका कई अभिनेताओं द्वारा निभाई जाती है।
अक्सर, जब मैं थिएटर में एक कर्मचारी नहीं होता, लेकिन एक दर्शक के रूप में, मैं देखता हूं कि आस-पास बैठे दर्शक किस तरह से कार्यक्रम में देखते हैं कि वे जिस कलाकार में रुचि रखते हैं, उसका नाम देखने के लिए कार्यक्रम में खुद के लिए नए नाम खोजते हैं। नाटकशाला।
और हां, कार्यक्रम एक स्मृति है, और यदि आपके पसंदीदा अभिनेता के ऑटोग्राफ वाला कार्यक्रम एक दोहरी स्मृति है। दशक बीत जाएंगे, ऐसा कार्यक्रम दुर्लभ हो जाएगा और आपके पसंदीदा अभिनेता के साथ संचार के अविस्मरणीय क्षणों और प्रदर्शन की छाप की स्मृति को बनाए रखेगा।

बिल्कुल तीन कॉल क्यों?

बढ़िया सवाल! यह 3 रंगीन ट्रैफिक लाइट की तरह है। पहली कॉल प्रदर्शन शुरू होने से 15 मिनट पहले होती है, जिस समय सभागार के दरवाजे खुल जाते हैं और आप वहां से चल सकते हैं और इत्मीनान से अपनी सीट ले सकते हैं। दूसरी कॉल - प्रदर्शन शुरू होने से 5 मिनट पहले - दर्शकों को याद दिलाती है कि उन्हें जल्दी करने की ज़रूरत है ताकि प्रदर्शन शुरू होने में देर न हो। तीसरी कॉल, आखिरी कॉल, दर्शकों को सूचित करती है कि कार्रवाई शुरू हो रही है, सभागार के दरवाजे बंद हो रहे हैं, आपको तत्काल अपनी सीट लेने की जरूरत है।

और अगर आप तीसरी कॉल के बाद भी आए, तो क्या कोई संभावना है कि वे आपको अंदर जाने देंगे?

सभी थिएटरों में जाने के नियम बताते हैं कि तीसरी कॉल के बाद सभागार में प्रवेश प्रतिबंधित है।
लेकिन ... अगर सभागार में सीटें हैं तो एक मौका है। एक नियम के रूप में, देर से आने वालों को मेजेनाइन या बालकनी पर खाली सीटों पर ले जाया जाता है, ताकि अन्य दर्शकों और अभिनेताओं को परेशान न किया जा सके। वहां उन्हें पहला एक्ट देखने के लिए मजबूर किया जाता है, भले ही उनके पास सबसे महंगे ग्राउंड टिकट हों। और केवल एक ट्रैक्ट वे खरीदे गए टिकटों के अनुसार अपनी सीट ले सकेंगे।

यदि सभागार में सीटें नहीं हैं, तो हमला अक्सर होता है, यदि प्रदर्शन के दौरान खचाखच भरा होता है, प्रवेश टिकट वाले छात्र हॉल में खाली सीटें लेते हैं, देर से आने वाले दर्शकों को मध्यांतर के लिए सभागार के दरवाजे पर इंतजार करना पड़ता है या खड़े रहना पड़ता है मेजेनाइन और बालकनी की अंतिम पंक्तियाँ, जो निश्चित रूप से प्रदर्शन की धारणा में योगदान नहीं करती हैं।

क्या फोन को बंद कर देना चाहिए या साइलेंट मोड काफी है?

फोन बंद कर देना चाहिए। साइलेंट मोड या वाइब्रेटिंग अलर्ट अभी भी आपके बगल में बैठे दर्शकों को प्रदर्शन की धारणा से विचलित करेगा और अभिनेताओं के साथ हस्तक्षेप करेगा। सभागार के अंधेरे में, मोबाइल फोन या किसी अन्य गैजेट की तेज रोशनी वातावरण को परेशान करेगी। प्रदर्शन।

क्या मैं मध्यांतर के बाहर शौचालय जा सकता हूँ?

यदि दर्शक बच्चा नहीं है, तो प्रदर्शन के दौरान सभागार को छोड़ना असंभव है।

मध्यांतर किस लिए है?

एक मध्यांतर प्रदर्शन की क्रियाओं के बीच एक विराम है, एक लंबा विराम है जिसमें दर्शकों को ब्रेक लेने और बुफे और शौचालय जाने की आवश्यकता होती है, और मंच के कार्यकर्ता दृश्यों को बदलने के लिए। यदि प्रदर्शन 2 घंटे से अधिक लंबा है, तो एक मध्यांतर आवश्यक है।

आमतौर पर दर्शकों को प्रदर्शन का आनंद लेने से क्या रोकता है?

कारण वस्तुनिष्ठ और व्यक्तिपरक हो सकते हैं।
वस्तुनिष्ठ कारण दर्शक के प्रति अनादर, थिएटर स्टाफ के दर्शकों के प्रति उदासीन और उदासीन रवैया है। काफी वस्तुनिष्ठ कारणों से, उदाहरण के लिए, एक अभिनेता की बीमारी, दूसरे के लिए एक प्रोडक्शन की जगह लेने से इंप्रेशन खराब हो सकता है।
व्यक्तिपरक कारणों में देर से प्रदर्शन, दूर के स्थानों से खराब दृश्यता, खराब मूड, अस्वस्थ महसूस करना आदि हो सकते हैं।

नोम ऐसा लगता है कि अगर दर्शक प्रदर्शन को देखने का आनंद लेना चाहता है, तो कोई भी उसके साथ हस्तक्षेप नहीं कर सकता - कला का कोई अन्य रूप खुद के साथ-साथ रंगमंच को भी आकर्षित नहीं करता है। यदि आप एक बार इसकी कक्षा में गिर गए, तो आप थिएटर से हमेशा के लिए बीमार पड़ गए। गोगोल ने थिएटर को अच्छाई का विभाग कहा। पूरी दुनिया, पूरे ब्रह्मांड को थिएटर में देखा जा सकता है, लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि मुझे लगता है कि इसमें आप अपनी आत्मा का दर्पण देख सकते हैं।

दर्शक के संगठन के उप निदेशक इनेसा विक्टोरोवना ज़ुरावलेवा ने हमारे सवालों का जवाब दिया।

विकीहाउ एक विकी है, जिसका अर्थ है कि हमारे कई लेख कई लेखकों द्वारा लिखे गए हैं। इस लेख को बनाते समय, 16 लोगों ने गुमनाम सहित, इसे संपादित करने और सुधारने पर काम किया।

अपना खुद का टुकड़ा बनाने की प्रक्रिया बहुत रोमांचक है, लेकिन दर्शकों पर गहरी छाप छोड़ना और लंबे समय तक अपनी रचना को उनकी स्मृति में अंकित करना बहुत अधिक कठिन है, और यह इस तरह के प्रभाव को प्राप्त करने की कोशिश करने के लिए और भी आकर्षक बनाता है। . यहां तक ​​​​कि अगर प्रदर्शन ने वास्तव में दर्शकों को प्रभावित किया है, तो आपको उन्हें मंच पर होने वाली हर चीज के साथ वास्तव में समानुभूति देने की जरूरत है, और निश्चित रूप से, शाम के बारे में उन्हें कुछ यादगार छोड़ दें। थिएटर कार्यक्रम वही है जो आपको चाहिए। रंगमंच प्रेमियों पर इनका जबरदस्त प्रभाव है। अपने दम पर कार्यक्रम बनाना मुश्किल नहीं है, लेकिन दर्शकों के लिए वे प्रदर्शन के दौरान मनोरंजक होंगे, और इसके अंत में वे नाटक के प्यारे अनुस्मारक बने रहेंगे। इसके बाद, मैं आपको एक चरण-दर-चरण कहानी प्रस्तुत करूँगा कि कैसे अपने दम पर थिएटर प्रोग्राम बनाया जाए।

कदम

सभी आवश्यक जानकारी एकत्र करें।सही जानकारी के बिना, आपको केवल खाली डिज़ाइन पृष्ठ मिलेंगे, प्रोग्राम नहीं। हमें किस जानकारी की आवश्यकता है?

• कौन क्या भूमिका निभाता है
• प्रदर्शन को व्यवस्थित करने में मदद करने के लिए किसे धन्यवाद दिया जाना चाहिए
• नाटक के निर्देशक कौन हैं
• नाटक के लेखक कौन हैं
• (यदि आवश्यक हो) नाटक के लिए संगीत किसने लिखा है
• (यदि आवश्यक हो) ऑर्केस्ट्रा का संचालक कौन है
• प्रदर्शन कहाँ और कब होंगे?
• जो नाटक को दर्शकों के सामने पेश करेंगे

1. मंथन।प्रत्येक नाटक का एक विषय होता है। इस पर निर्भर करते हुए कि यह एक पश्चिमी, एक जासूस, या हिप्पी या सितारों के लापरवाह जीवन के बारे में एक रहस्योद्घाटन होगा, आपके कार्यक्रम को बनाते समय नाटक का विषय प्रारंभिक बिंदु होगा। (जैसे-जैसे कहानी आगे बढ़ेगी, मैं अपने स्वयं के डिजाइन विकास से उदाहरण दूंगा।)

   एक डिज़ाइन चुनें।अधिकांश ऑफ-ब्रॉडवे नाटकों के लिए, एक साधारण डिजाइन वाला एक थिएटर कार्यक्रम करेगा। एक नियम के रूप में, यह 4 पृष्ठों का एक विवरणिका है, जो मुड़ा हुआ है और चमकदार कागज की एक शीट पर रखा गया है। शीट के एक तरफ कवर होंगे - आगे और पीछे, जो कार्यक्रम के बाहरी पक्ष बन जाएंगे, दूसरी तरफ आभार और नाटक में भाग लेने वाले अभिनेताओं की एक सूची होगी। यह पक्ष कार्यक्रम की सामग्री बन जाएगा और अंदर होगा। यदि आपके पास मामूली बजट है तो कार्यक्रम का यह संस्करण एक शानदार तरीका होगा। यदि आपका बजट अनुमति देता है, और आप प्रदर्शन के बारे में अधिक तथ्य बताना चाहते हैं, तो आप अपने विवेकानुसार पृष्ठों की आवश्यक संख्या जोड़ सकते हैं। (इस बीच, मैं आपको एक उदाहरण के रूप में एक सरल और सरल डिजाइन दूंगा।)

2. डाउन एंड आउट परेशानी शुरू हो गई। यदि आपके पास बहुत सारे विचार हैं, तो आरंभ करना आसान है, लेकिन यह आपका मामला नहीं है और आप प्रक्रिया को बेहतर ढंग से समझने और महसूस करने के लिए बनाने के लिए सबसे सरल और आसान पेज से शुरुआत करना चाहेंगे, जिसके दौरान आपके पास अपना मूल होगा विचार। कवर का चौथा पक्ष, जिसे ऑटोग्राफ पेज भी कहा जाता है, ऐसे पेज के रूप में काम कर सकता है।

   • तो, एक ग्राफिक डिज़ाइन कंप्यूटर प्रोग्राम खोलें। (उदाहरण: GIMP, फोटोशॉप, पेंटशॉप, आदि) और निम्नलिखित सेटिंग्स के साथ एक नया पेज बनाएं: 612(चौड़ाई) x 792(ऊंचाई)। यह पिक्सल में अनुवादित टाइप शीट का मानक आकार है। सुनिश्चित करें कि पृष्ठ की पृष्ठभूमि सफेद है।
   • पृष्ठ के निचले भाग में रखने के लिए आपको एक सरल, कॉम्पैक्ट, अंतरिक्ष-बचत डिज़ाइन ब्लूप्रिंट की आवश्यकता है। एक नई परत खोलें, इसे पारदर्शी बनाएं। इससे आपके काम करने के दौरान परिवर्तनों को सहेजना आपके लिए आसान हो जाएगा।
   • हम एक पृष्ठभूमि चुनते हैं। पृष्ठभूमि के लिए कोई भी रंग काम करेगा, लेकिन यदि आप त्रि-आयामी रूप चाहते हैं, तो आपको छायांकन को 70% तक बढ़ाने की आवश्यकता होगी। ऐसी छवि आंखों को चोट नहीं पहुंचाएगी और अधिक आकर्षक और सौंदर्यवादी रूप से मनभावन लगेगी।
   • मूलपाठ। आप एक सुंदर मूल फ़ॉन्ट का उपयोग करना चाहेंगे, न कि, सामान्य एरियल कहें, लेकिन साथ ही यह अच्छी तरह से पठनीय और दखल देने वाला नहीं है। निःशुल्क टेक्स्ट टेम्प्लेट डाउनलोड (बिल्कुल सुरक्षित) वाली साइटों पर युक्तियाँ देखें। आपका प्रोग्राम स्वचालित रूप से पाठ का एक नया स्तर बनाएगा, लेकिन इसके लिए आपको पहले इस पाठ को इसमें दर्ज करना होगा। पाठ बड़ा होना चाहिए, लेकिन बहुत अधिक स्थान नहीं लेना चाहिए, और इसे पृष्ठ के शीर्ष पर रखा जाना चाहिए। यह माना जाता है कि दर्शक अभिनेताओं से इस पेज पर अपना ऑटोग्राफ देने के लिए कह सकते हैं। यानी उस पर पर्याप्त खाली जगह होनी चाहिए। यदि आवश्यक हो, तो अक्षरों के बीच के अंतर को तब तक बढ़ाएं जब तक कि "ऑटोग्राफ" शब्द पूरी तरह से शीर्ष पंक्ति को न भर दे, अक्षरों का आकार नहीं बदलता है। (अक्षरों के बीच की दूरी को बढ़ाकर, आप उनकी ऊंचाई को बदले बिना अक्षरों की चौड़ाई बढ़ा सकते हैं। बहुत काम की बात है।)
   • आप चाहें तो कार्यक्रम के नीचे छोटे अक्षरों में "डिजाइन लेखक: आपका पूरा नाम" लिख सकते हैं। लेकिन कुछ डिजाइनर, जिनमें मैं भी शामिल हूं, विनय के कारणों से ऐसा नहीं करना पसंद करते हैं।
   • आपके द्वारा उपयोग किए जा रहे प्रोग्राम के प्रारूप में छवि को सहेजें। उदाहरण के लिए, एक GIMP 2.0 छवि को .xcf प्रारूप में बदल दिया जाएगा। आपके द्वारा उपयोग किए जा रहे प्रोग्राम के प्रारूप में छवि को सहेजने से डरो मत, यदि आवश्यक हो, तो आप इसे बाद में संपादित कर सकते हैं।
   • छवि को फिर से सहेजें, इस बार अपनी पसंद के प्रारूप (.jpg, .gif, .png, आदि) में।
   • आपका पहला पेज तैयार है!

3. कास्ट पेज। यह अतिशयोक्ति के बिना सबसे कठिन पृष्ठों में से एक है। पहले तो यह आपको लग सकता है कि सब कुछ इतना डरावना नहीं है, लेकिन यह एक भ्रामक धारणा है। आप किसी अभिनेता या चरित्र के पहले या अंतिम नाम को भूल सकते हैं या भ्रमित कर सकते हैं, या उन्हें गलत वर्तनी दे सकते हैं, अन्य शीर्षकों की गलत वर्तनी कर सकते हैं। कुछ अतिरिक्त तथ्य लगातार बदलते रहेंगे जिससे उन्हें संपादित करना होगा, और इस समय आपको पृष्ठ पर अधिक से अधिक खाली स्थान छोड़ने का प्रयास करने की आवश्यकता होगी। सावधान और सावधान रहें, दोस्तों, यहां हर छोटी चीज और विवरण महत्वपूर्ण है।

   • सभी अभिनेताओं की सूची बनाएं। आप थिएटर मंडली के निर्देशक, सहायक निर्देशक, या किसी अन्य जिम्मेदार व्यक्ति के साथ शामिल सभी अभिनेताओं के नाम और उपनाम देख सकते हैं। सबसे उचित यह होगा कि उनसे न केवल नामों और उपनामों के साथ, बल्कि प्रत्येक द्वारा निभाई गई भूमिकाओं के संकेत के साथ एक सूची मांगी जाए। कई लोगों के साथ सूची की जाँच करने से न डरें (गलतियाँ होना असामान्य नहीं है)।
   • ग्राफिक्स संपादक खोलें। आयामों के साथ एक नई छवि बनाएं: 612 x 792। सुनिश्चित करें कि छवि की पृष्ठभूमि सफेद है। एक नई पारदर्शी परत बनाएँ।
   • अब चलिए बैकग्राउंड डिजाइन करना शुरू करते हैं। यह बहुत आकर्षक नहीं होना चाहिए, भले ही आप ऐसा महसूस करें, क्योंकि यह पृष्ठ मुख्य रूप से दर्शकों को कलाकारों से परिचित कराने के लिए है, और सभी की निगाहें उन पर होनी चाहिए। हालाँकि, यदि आप अभी भी एक आकर्षक रंगीन पृष्ठभूमि बनाने का निर्णय लेते हैं, तो छायांकन कम करें ताकि यह स्वयं अक्षरों से अधिक चमकीला न दिखाई दे। अभी, उदाहरण के लिए, मैं एक छोटे कलाकार (18 लोगों) के साथ एक जासूसी नाटक के लिए एक कार्यक्रम विकसित करने पर काम कर रहा हूं, और मैंने एक समाचार पत्र के रूप में अभिनेताओं के पेज की सूची बनाई, जिसके नीचे मैंने एक डिजाइन को प्रामाणिकता का बोध कराने के लिए एक खतरनाक अपराधी की खोज के बारे में एक लेख का अंश। जब कास्ट छोटा होता है, तो पृष्ठ के निचले भाग में आपके अपने डिजाइन विचारों को भरने के लिए हमेशा पर्याप्त जगह होती है।
   • शीर्षक। पृष्ठ के शीर्ष पर, अधिमानतः बाईं ओर, एक शीर्षक जोड़ें। यह सरल और सरल हो सकता है, जैसे "स्टारिंग", "कैरेक्टर", आदि। यदि आप रचनात्मक हैं, और यह दृष्टिकोण आपको शोभा नहीं देता है, खासकर यदि प्रदर्शन का विषय अनुमति देता है, तो नाटक के विषय के साथ शीर्षक को मिलाएं। उदाहरण के लिए, संदिग्ध (एक जासूसी कहानी में), गिरोह (हिप्पी के बारे में एक नाटक में), काउबॉय (एक पश्चिमी में), सितारे (हॉलीवुड अभिनेताओं के बारे में एक काम में)। शीर्षक का आकार और फ़ॉन्ट हस्ताक्षर पृष्ठों और धन्यवाद पृष्ठ के लिए समान हो सकता है, इसलिए पृष्ठ अधिक सामंजस्यपूर्ण दिखते हैं, लेकिन यह आवश्यक नहीं है। (नोट: आपको शायद यहां लेटर-स्पेसिंग ट्रिक का उपयोग करने की आवश्यकता नहीं होगी, क्योंकि इस मामले में हम चाहते हैं कि टेक्स्ट पृष्ठ की आधी से थोड़ी अधिक चौड़ाई ले। यदि आप पत्र से खुश नहीं हैं- रिक्ति, आप इसे थोड़ा बढ़ा सकते हैं। लेकिन सावधान रहें, ताकि शीर्षक पाठ पृष्ठ की पूरी चौड़ाई में फिट न हो! यह बिंदु बहुत महत्वपूर्ण है, यदि शीर्षक को पृष्ठ की चौड़ाई में रखा गया है, तो यह थोड़ा सा दिखेगा अजीब।)
   • अगला, आइए शीर्षक के अंतर्गत पाठ से निपटते हैं। एक नई टेक्स्ट लेयर बनाएं, एक नियम के रूप में, टेक्स्ट को शीट के ठीक मध्य में वर्टिकली रखा जाता है, या पृष्ठ के एक चौथाई नीचे रखा जाता है। लेकिन यहाँ पाठ का स्थान पृष्ठ की पूरी चौड़ाई के लिए मान्य है। पाठ का फ़ॉन्ट आकार शीर्षक के फ़ॉन्ट से छोटा होगा, और शायद रंग शीर्षक के रंग से अलग होगा, इतना चमकीला और आकर्षक नहीं होगा। आप एक अलग पृष्ठभूमि रंग का भी उपयोग कर सकते हैं। आप पात्रों को उस क्रम में व्यवस्थित कर सकते हैं जिस क्रम में वे नाटक में दिखाई देते हैं या वर्णानुक्रम में, चुनाव आपके ऊपर है, लेकिन किसी भी मामले में, उन्हें कुछ अर्थपूर्ण अनुक्रम में रखा जाना चाहिए। कास्ट पेज के टेक्स्ट को संपादित करने के टिप्स भी देखें।
   • अब अभिनेताओं के नाम जोड़ने का समय आ गया है। संरेखण को बाईं ओर सेट करें, और पृष्ठ के शीर्ष से एक मामूली इंडेंट के साथ, टेक्स्ट को स्थिति दें। नाटक के सभी पात्रों के नाम सूचीबद्ध करें, प्रत्येक को एक अलग पंक्ति में लिखें। और यदि आप प्रत्येक पात्र को उसकी भूमिका निभाने वाले अभिनेता के नाम के आगे रखने का निर्णय लेते हैं, तो आपको एक और पाठ परत बनाने की आवश्यकता होगी। पाठ को व्यवस्थित करने का प्रयास करें ताकि एक पात्र का नाम और उसकी भूमिका निभाने वाला अभिनेता एक ही पंक्ति में फिट हो (आप अतिरिक्त फ़ंक्शन का उपयोग करके इस पैरामीटर को प्रारूपित कर सकते हैं, इसे जोड़ या हटा सकते हैं), यदि पाठ अभी भी ठीक से फिट नहीं होता है, तो बनाएं संरेखण केंद्र, और बाईं ओर नहीं।
   • यदि आप बिना डैश या डॉट्स या अन्य कनेक्टिंग मार्क के नाटक में पात्रों के आगे अभिनेताओं के नाम लिखते हैं, तो आपको वर्णों की सूची के बाद एक नई परत बनाने की आवश्यकता होगी। नई परत वहीं से शुरू होनी चाहिए जहां आपने पिछली परत शुरू की थी। इसे केंद्र के करीब सेट करें ताकि आपके पास लंबे नाम लिखने के लिए पर्याप्त जगह हो। इसे सही संरेखित करें। फिर उनके द्वारा निभाए जाने वाले पात्रों के आगे अभिनेताओं के नाम लिखें।
   • पृष्ठ की जाँच करें। यह सुनिश्चित करने के लिए पृष्ठ की समीक्षा करें कि कोई वर्तनी त्रुटियाँ तो नहीं हैं, फिर इसे फिर से पढ़ें, शब्द दर शब्द जाँचते हुए। अगला, जांचें कि क्या सभी वर्ण सूचीबद्ध हैं, और फिर से जांचें कि क्या सभी अभिनेताओं का प्रतिनिधित्व किया गया है। आपके द्वारा बनाए गए कास्ट पेज की तुलना पेज थंबनेल से करें, और पात्रों की सूची के साथ भी ऐसा ही करें। इस तरह की जाँच बहुत गहन लग सकती है, लेकिन इसे अवश्य किया जाना चाहिए। मेरे पास एक मामला था जहां मैंने इस पृष्ठ को कई बार चेक और रीचेक किया था और मुझे यकीन था कि सब कुछ इसके साथ ठीक था। और फिर यह पता चला कि वह नाटक के एक नायक का उल्लेख करना पूरी तरह से भूल गया।
   • पेज को प्रोग्राम फॉर्मेट में सेव करें (जैसे GIMP - : .xcf)।
   • अपने इच्छित प्रारूप (.jpg, .gif, .png, आदि) में पृष्ठ को फिर से सहेजें।
   • कास्ट पेज का प्रिंट आउट लें और इसे कुछ लोगों को दिखाएं जो नाटक का निर्देशन कर रहे हैं। उसके बाद, पूरी मंडली को अपने अभिनेताओं की सूची देखने के लिए कहें। अभिनेताओं को पात्रों के नाम, उनके अंतिम नाम या पहले नाम, उनके सहयोगियों के अंतिम नाम में एक गलती या एक लापता पत्र दिखाई देने की अधिक संभावना है।
   • यदि सब कुछ क्रम में है और कोई त्रुटि नहीं है, तो कलाकारों वाला पृष्ठ तैयार है!

4. धन्यवाद पृष्ठ।कार्यक्रम बनाने का अधिकांश काम पहले ही पूरा हो चुका है। यह आंतरिक डिजाइन के साथ खत्म करने के लिए बना हुआ है - एक पृष्ठ को कृतज्ञता और कृतज्ञता की अभिव्यक्ति के साथ भरें।

   • सबसे पहले, तय करें कि आप किसे धन्यवाद देना चाहते हैं। आमतौर पर, वे अभिनेताओं, कोरियोग्राफरों, तकनीकी कर्मचारियों, निर्देशक और सहायक निर्देशक, थिएटर को उस मंच पर धन्यवाद देते हैं जहां प्रदर्शन होता है, उस इमारत के मालिक जहां रिहर्सल होती थी (कभी-कभी यह वही थिएटर होता है जहां प्रदर्शन होता है) ), और अंत में, दर्शक जो प्रदर्शन के लिए आए थे। आप अपने विशेष मामले के आधार पर उन लोगों की सूची में कुछ बदलाव करना चाह सकते हैं जिन्हें आप धन्यवाद देंगे। लेकिन आपको अभिनेताओं, और (यदि उपयुक्त हो) मंडली के प्रबंधन को धन्यवाद देना होगा। आपको निश्चित रूप से उन लोगों को धन्यवाद देना चाहिए जिन्होंने उत्पादन के संगठन के तकनीकी पहलुओं को तय किया और उपकरण और अन्य उपकरण स्थापित किए, साथ ही सेट डिजाइनरों को भी। बेशक, नाटक के निर्देशक, और एक टीम में उनके साथ काम करने वाले अन्य लोग (सहायक निर्देशक, मंच निर्देशक, आदि) वे व्यक्ति जिन्होंने रिहर्सल के लिए एक कमरे के साथ मंडली प्रदान की, और थिएटर का प्रबंधन जहां नाटक का मंचन किया गया , साथ ही कॉस्ट्यूम डिज़ाइनर, या वे लोग जिन्होंने आपको कॉस्ट्यूम प्रदान किए हैं। यदि यह संगीतमय है, तो कोरियोग्राफरों और संगीतकार के प्रति आभार व्यक्त करना आवश्यक है। और, अंत में, दर्शकों के लिए, क्योंकि उनकी भागीदारी के बिना नाटक भी नहीं होता। दर्शकों के बिना प्रदर्शन क्या है?
   • ग्राफ़िक्स संपादक खोलें और आयामों के साथ एक नया आरेखण बनाएँ: 612 x 792। पृष्ठभूमि को सफेद पर सेट करें, और एक नई पारदर्शी परत बनाएं।
   • टेक्स्ट लेयर बनाएं। यदि आप चाहते हैं कि पूरा कार्यक्रम मोटे तौर पर एक जैसा दिखे, तो वही फ़ॉन्ट और आकार चुनें जो पिछले पृष्ठों पर था (ऑटोग्राफ और अभिनेताओं की सूची के लिए)। हालाँकि, यह बिल्कुल भी आवश्यक नहीं है। पृष्ठ के शीर्ष पर एक पंक्ति बनाएँ। आप जो लिखते हैं वह बिल्कुल आपके ऊपर है, लेकिन किसी भी स्थिति में, लगभग आपका पाठ इस तरह दिखना चाहिए: "धन्यवाद ...", "हम धन्यवाद देना चाहेंगे ...", या "हम अपना आभार व्यक्त करते हैं ... ", वगैरह। इसे उचित बनाएं, और अधिमानतः पाठ पृष्ठ को किनारे से किनारे तक भरता है।
   • धन्यवाद जोड़ना। आपका पाठ सरल और पढ़ने में आसान होना चाहिए, और एक पृष्ठ से अधिक नहीं होना चाहिए। सावधान रहें कि जब आप टेक्स्ट जोड़ते हैं तो प्रोग्राम एक नई परत नहीं जोड़ता है, ताकि आप टेक्स्ट जोड़ने से पहले एक नई परत न बना सकें।
   • एक नई पारदर्शी परत बनाएँ। धन्यवाद के तहत, सबसे अधिक संभावना है, अभी भी खाली जगह होगी। अगर ऐसा है, तो चिंता की कोई बात नहीं है। एक चित्र डिज़ाइन करें और इसे टेक्स्ट के नीचे रखें। दृश्य को और अधिक आकर्षक बनाने के लिए छायांकन को 70% तक कम करें।
   • इस घटना में कि नीचे कोई खाली जगह नहीं बची है, आपको शुरुआत में ही बनाई गई पहली परत पर वापस जाना होगा। (नहीं, यह टाइपो नहीं है, शब्दों को टाइप करने की आदत से "एक नई पारदर्शी परत जोड़ें।" इसके कारण हैं।) विभिन्न कार्यक्रमों में पिछली परत पर लौटने के तरीके भिन्न हो सकते हैं, लेकिन हम आशा करते हैं कि आप काम के लिए अपनी पसंद के ग्राफिक्स प्रोग्राम से अच्छी तरह वाकिफ हैं, तो चलिए बस इतना कहते हैं कि हमें पिछली परत पर जाने की जरूरत है। यदि आप GIMP जैसे प्रोग्राम में काम कर रहे हैं, तो आपको नीचे की परत पर जाना होगा और फिर टेक्स्ट को ऊपर ले जाना होगा। इस प्रोग्राम में, आप टाइप किए गए टेक्स्ट के साथ विंडो बंद किए बिना डिज़ाइन को बदल सकते हैं।
   • डिजाइन विकास। डिजाइन को नाटक के विषय के अनुरूप होना चाहिए। उदाहरण के लिए, समुद्री लुटेरों को समर्पित एक नाटक के कार्यक्रम में जोकर हास्यास्पद लगेंगे। अपनी पसंद के हिसाब से शेडिंग लेवल सेट करें। बस याद रखें कि पाठ को सामान्य पृष्ठभूमि के सामने खड़ा होना चाहिए।
   • वर्तमान पृष्ठ को उस प्रारूप में सहेजें जिसमें आपका संपादक प्रोग्राम काम करता है (उदाहरण के लिए, GIMP के लिए यह .xcf है)।
   • फिर पृष्ठ को फिर से अपने इच्छित प्रारूप (.jpg, .gif, .png, आदि) में सहेजें।
   • धन्यवाद पेज पूरा हुआ!

5. फ्रंट कवर पेज।शायद सॉफ्टवेयर डिजाइन प्रक्रिया का सबसे कठिन हिस्सा फ्रंट कवर पेज है। कास्ट पेज सरल नहीं है, लेकिन कई जाँचों और संपादनों के बाद, इसके निर्माण को प्रबंधित किया जा सकता है। लेकिन पहले पृष्ठ के डिजाइन में रचनात्मकता और कलात्मक स्वाद की आवश्यकता होती है, जो एक तरह की बाधा बन सकती है और अतिरिक्त जटिलता पैदा कर सकती है। हालांकि, यदि आप केवल जटिलता में अधिक रुचि रखते हैं, तो सब कुछ क्रम में है।

   • विषय पर फिर से विचार करें। इस विषय के लिए क्या प्रासंगिक हो सकता है? उदाहरण के लिए, आप एक जासूस के लिए एक कार्यक्रम विकसित कर रहे हैं। इससे क्या जोड़ा जा सकता है? उन सभी चीजों की एक सूची बनाएं जो सीधे तौर पर जासूसी नाटक के कथानक से संबंधित हैं। सबसे पहले, विचार-मंथन करें और मन में आने वाली हर बात को लिखें। उदाहरण के लिए, जैसा कि मैं इसे अभी करूंगा, मैं निम्नलिखित शब्दों को कागज पर लिखूंगा - शहर, एक आपराधिक मामले का विवरण, पुलिसकर्मी, कैमरा, टोपी, समाचार पत्र। क्या आपको लगता है कि मैं इस बेतुकी लगने वाली सूची में गाय शब्द जोड़ सकता हूं? और यहाँ यह नहीं है। कवर के पहले पृष्ठ को नाटक के सार को प्रतिबिंबित करना चाहिए, और गाय दर्शकों को इस विचार की ओर नहीं ले जाएगी कि नाटक एक जासूसी शैली होगी।
   • एक ग्राफिक्स प्रोग्राम खोलें। एक नया छवि आकार बनाएँ: 612 x 792। एक सफेद पृष्ठभूमि का चयन करें और एक नई पारदर्शी परत बनाएं।
   • डिज़ाइन। तो, आप विषय से प्रभावित हैं, और कवर के निर्माण पर बनाने के लिए तैयार हैं। देर न करें, तुरंत काम पर लग जाएं। कवर डिजाइन परिष्कृत, सुंदर और यादगार होना चाहिए। इसे एक ही समय में आकर्षक और लुभावनी होने दें! यहां आप पूरी तरह से अपनी कलात्मक दृष्टि और स्वाद पर भरोसा कर सकते हैं। मैं आपको यह नहीं सिखाऊंगा कि यह कैसे करना है। आप चाहें तो किसी दोस्त की सलाह ले सकते हैं, अगर वह कलाकार है तो बुरा नहीं है। आवश्यक जानकारी के लिए केवल कुछ खाली स्थान छोड़ना नहीं भूलना है।
   • एक नई पाठ परत बनाएँ। आपको अभी एक शीर्षक बनाने की आवश्यकता है। किसी भी कवर पर हमेशा एक शीर्षक होता है, और पिछले पृष्ठों के विपरीत, यह बिल्कुल भी शीर्ष पर नहीं होना चाहिए। शीर्षक का पाठ बड़ा, बोल्ड और निश्चित रूप से ध्यान आकर्षित करने वाला होना चाहिए। यह नाटक का शीर्षक है! पूरे कार्यक्रम में यह सबसे चमकीला शब्द होना चाहिए।
   • एक नई पाठ परत बनाएँ। हम इसमें आवश्यक जानकारी भी जोड़ेंगे। यहां पृष्ठभूमि पिछले सभी पृष्ठों की तुलना में बहुत सरल होनी चाहिए, और फ़ॉन्ट शीर्षकों से छोटा है। नई परत में निम्न प्रकार की जानकारी होगी: "निर्देशक ...", "पटकथा लेखक ...", "अभिनीत ..."।
   • आपको यहां प्रदर्शन के बारे में अतिरिक्त जानकारी भी देनी पड़ सकती है, जैसे कि प्रदर्शन की तारीख और समय, और थिएटर का नाम जहां यह होगा। आपको शायद शो प्रबंधन में किसी के साथ इन बिंदुओं पर चर्चा करनी चाहिए यदि आपको लगता है कि यह डेटा कवर पर प्रकाशित नहीं होता तो बेहतर होता। चूंकि यह एक कार्यक्रम है, इसलिए ऐसी जानकारी की बिल्कुल आवश्यकता नहीं है।
   • पृष्ठ को एक संपादक प्रारूप में सहेजें (उदाहरण के लिए, GIMP में .xcf है)।
   • पृष्ठ को फिर से उस प्रारूप में सहेजें जिसकी आपको आवश्यकता है (.jpg, .gif, .png, आदि)।
   • खैर, ढक्कन तैयार है!
6. यदि आप स्टॉक इमेज का उपयोग कर रहे हैं: गेटी इमेज का उपयोग करें। अच्छी गुणवत्ता वाली छवियां प्राप्त करने का यह एक सुरक्षित तरीका है। बेशक, आप कॉपीराइट की गई छवियों को चुराने तक जा सकते हैं। लेकिन Getty Images जैसे समर्पित एप्लिकेशन का उपयोग करना अधिक स्मार्ट और सुरक्षित है। (ध्यान दें: Google अन्य स्रोतों से ली गई छवियों को ब्लॉक नहीं करता है। यहां तक ​​कि इस पर भरोसा भी न करें।)
7. मेरी ओर से व्यक्तिगत रूप से थोड़ा अंधविश्वास: नाटक शुरू होने से पहले "कास्ट पेज" न कहें।
8. यदि आप अभिनेताओं की सूची के लिए एक कट्टर नाम का उपयोग करते हैं, और आपकी सूची किसी विशेष क्रम या क्रम में नहीं है, तो आप हमेशा ऐसे शीर्षक के तहत एक नोट बना सकते हैं कि यह अभिनेताओं या अभिनेताओं की सूची है।
9. यदि आप संपादक में पेंट करने के लिए ब्रश का उपयोग करते हैं: तो deviantART ऐप का उपयोग करें। यह मुफ़्त है, पूरी तरह से सुरक्षित है, और इसमें बड़ी मात्रा में गुणवत्ता वाले ब्रश हैं। अपने संपादक प्रोग्राम के ब्रश फ़ोल्डर में डाउनलोड करने के बाद बस ब्रश को अनज़िप करना न भूलें। ;]

चेतावनी

• लेखक की सहमति के बिना कॉपीराइट सामग्री का उपयोग करना अवैध है! क्या आपके रंगमंच कार्यक्रम पर आश्चर्यजनक छवि जोखिम के लायक है?

हम में से प्रत्येक दिल में एक संग्राहक है, अर्थात एक व्यक्ति जो किसी प्रकार का संग्रह करता है। साथ ही विभिन्न वस्तुओं को एकत्रित करने का अपना नाम है। उदाहरण के लिए, न्यूमिज़माटिक्ससिक्के जमा कर रहा है टिकट इकट्ठा करने का काम- डाक टिकटें Kinderfilia- चॉकलेट अंडे से बने खिलौने "किंडर सरप्राइज"। किस बच्चे के पास ऐसा संग्रह नहीं है ?!

और ऐसे भी लोग हैं जो नाट्य कार्यक्रम और निमंत्रण पत्र जमा करते हैं। यह संग्रह कहा जाता है मेमोरीफिलिया. और, ज़ाहिर है, यह सच्चे रंगमंचियों के बीच आम है।

थिएटर प्रोग्राम क्या है? यह एक शीट है जिस पर प्रदर्शन का नाम लिखा गया है, नाटक में शामिल सभी कलाकार सूचीबद्ध हैं, और निश्चित रूप से, निदेशक, सजावटी, मेक-अप कलाकार, कंडक्टर, यानी, इस प्रदर्शन को बनाने वाले सभी। कार्यक्रम हमेशा लिबरेटो के लेखक को इंगित करता है, साथ ही नाटक में कितने कार्य हैं।

कार्य- यह मंच के काम का एक अलग हिस्सा है, उदाहरण के लिए, बैले, नाटक, ओपेरा। यह पूरे नाटक का पूरा अंश है। नाटक को मध्यांतर द्वारा नाटक के अन्य भागों से अलग किया जाता है।

लीब्रेट्टोओपेरा, बैले या आपरेटा का साहित्यिक आधार है। संक्षेप में यही नाटक का कथानक है। ऐसे प्लॉट आमतौर पर साहित्य से लिए जाते हैं और विशेष रूप से ओपेरा हाउस के मंच के लिए बनाए जाते हैं।

संग्रह के कार्यक्रम बहुत भिन्न हो सकते हैं: पुराने और आधुनिक, उन प्रदर्शनों से जिनमें कलेक्टर स्वयं थे और पौराणिक, सनसनीखेज वाले, जिनमें वे नहीं थे। यहां तक ​​कि एक थिएटर के कार्यक्रम भी समय के साथ बहुत बदल जाते हैं: उनकी सामग्री, डिजाइन और आकार बदल जाते हैं। जैसे अभिनेता, नर्तक, बैले और नाटक बदलते हैं।

प्रसिद्ध अभिनेताओं के ऑटोग्राफ वाले कार्यक्रम हैं, उन्हें कलेक्टरों की दुनिया में विशेष रूप से मूल्यवान माना जाता है।

यदि ऐसा संग्रह समृद्ध और विविध है, तो यह नाट्य कार्यक्रम का एक प्रकार का इतिहास है।

दस्तावेज़ जीवन के पहले मिनटों से एक व्यक्ति के साथ होता है। यह मनुष्य का एक अनूठा आविष्कार है, जो भौतिक वाहक पर मानव जाति (विचारों) द्वारा संचित सभी ज्ञान को ठीक करना संभव बनाता है। दस्तावेज़ जीवन के सभी क्षेत्रों को कवर करता है, उनके लिए अनिवार्य है और सबसे महत्वपूर्ण कार्य करता है - सामाजिक, कानूनी, वित्तीय, सांस्कृतिक, आदि। दस्तावेज़ का सामान्य सिद्धांत, जो प्रमुख मुद्दों पर विचार करता है - संकेत, गुण, घटक, किसी के कार्य दस्तावेज़, दस्तावेज़ विज्ञान का प्रतिनिधित्व करता है।

थिएटर कार्यक्रम को यूरी निकोलायेविच स्टोलारोव "डॉक्यूमेंटोलॉजी: ए टेक्स्टबुक" के काम में विस्तृत सैद्धांतिक प्रावधानों के अनुसार एक प्रकार का दस्तावेज़ माना जाता है।

नाट्य कार्यक्रम के घटक

कोई भी विज्ञान बड़ी संख्या में अध्ययन की गई वस्तुओं के साथ काम करता है, इसलिए उसे इन वस्तुओं को सुव्यवस्थित करने की आवश्यकता है, अर्थात। वर्गीकरण में। दस्तावेज़ विज्ञान कोई अपवाद नहीं है, विशेष रूप से, "दस्तावेज़" की अवधारणा की परिभाषा के आधार पर, यह डेटा की एक अंतहीन सरणी से संबंधित है, जिसे विशिष्ट विशेषताओं - घटकों के अनुसार वर्गीकरण की आवश्यकता होती है।

प्रलेखन में प्रत्येक दस्तावेज़ को निम्नलिखित घटकों के योग में माना जाता है:

नाममात्र;

शब्दार्थ;

महत्वपूर्ण;

वाक्य-विन्यास;

अवधारणात्मक;

लौकिक;

सामग्री;

व्यावहारिक।

दस्तावेज़ के सबसे महत्वपूर्ण भागों में से एक है कतार्कारक- लैटिन नाम से - नाम, नाम। शब्द "प्रोग्राम" में ग्रीक शब्द शामिल हैं: प्रो - पहले और ग्राफो - मैं लिखता हूं। सबसे पहले, मैं लिखता हूं कि एक संगीत कार्यक्रम, प्रदर्शन, बैले, दूसरे शब्दों में, एक घोषणा में क्या किया जाना चाहिए। थिएटर कार्यक्रम में थिएटर में होने वाली कार्रवाई की रिकॉर्डिंग होती है। यह थियेटर में आने वाले दर्शकों के लिए एक तरह का मार्गदर्शक है।

नाममात्र का घटक निकट से संबंधित है अर्थ, जो दस्तावेज़ की सूचनात्मक इकाई को व्यक्त करता है। सिमेंटिक्स (अन्य यूनानी σημαντικός - संकेतन से) भाषाविज्ञान की एक शाखा है जो भाषा इकाइयों के शब्दार्थ अर्थ का अध्ययन करती है। थिएटर कार्यक्रम क्यों बनाया गया था और इसमें क्या जानकारी है - इन सवालों का जवाब सिमेंटिक घटक के साथ सटीक रूप से जुड़ा हुआ है। अपनी स्थापना के बाद से, थिएटर कार्यक्रम में प्रदर्शन के बारे में जानकारी शामिल है: कार्यक्रम में संकेतित घटना कब और कहाँ होगी। कार्यक्रम अभिनेताओं और दर्शकों के बीच एक मध्यस्थ था, इसकी सामग्री लेखक, निर्देशक, मंच डिजाइनर, कलाकार, प्रदर्शन बनाने वाले अभिनेताओं के बारे में जानकारी थी।

नाट्य कार्यक्रम के संबंध में, हम कह सकते हैं कि इसका शब्दार्थ अर्थ नाट्य क्रिया के घटकों के नाम से घोषणा और पदनाम है। इस दृष्टि से, नाट्य कार्यक्रम का शब्दार्थ घटक नाममात्र के घटक को प्रतिध्वनित करता है, जिसका अर्थ घोषणा भी है।

एक नाटकीय प्रदर्शन का पारंपरिक कार्यक्रम एक पत्रक या एक छोटी पुस्तिका है और इसमें नाटक का शीर्षक और इसके लेखक का नाम होता है; थिएटर के कलात्मक निर्देशक का नाम; प्रदर्शन के मंचन समूह के उपनाम - निर्देशक, कलाकार, संगीतकार, नृत्य के कोरियोग्राफर, मंच आंदोलन, प्रकाश डिजाइनर, सहायक निर्देशक या कलाकार, आदि। यदि प्रदर्शन विशेष दृश्य साधनों (मुखौटे, कठपुतली, विशेष श्रृंगार, मुखर संख्या, चाल आदि) का उपयोग करता है, तो कार्यक्रम में उनके लेखकों के बारे में जानकारी शामिल है। निम्नलिखित नाटक के सभी अभिनेताओं और भूमिकाओं के कलाकारों को सूचीबद्ध करता है। प्रदर्शन के लेखकों और अभिनेताओं के सभी नाम उनके रैंक और शीर्षक के साथ हैं (उदाहरण के लिए, "पीपुल्स आर्टिस्ट ऑफ़ आरएसएफएसआर", "लॉरेट ऑफ़ द स्टेट प्राइज़", आदि)। कार्यक्रम का समापन सहायक निदेशक के उपनाम के साथ होता है - प्रदर्शन के तकनीकी संचालन के लिए जिम्मेदार व्यक्ति।

कार्यक्रम में अतिरिक्त जानकारी शामिल हो सकती है: प्रीमियर की तारीख; प्रमुख पदों पर आसीन थिएटर कर्मचारियों के नाम (मुख्य कलाकार, प्रदर्शनों की सूची के लिए सहायक मुख्य निदेशक, मंडली के प्रमुख, संगीत भाग के प्रमुख, उत्पादन भाग के प्रमुख; तकनीकी कार्यशालाओं के प्रमुख: संपादन, पोशाक, रंगमंच की सामग्री, ड्रेसिंग रूम, वगैरह।); कार्यों की संख्या और प्रदर्शन की अवधि के बारे में जानकारी, थिएटर के इतिहास के बारे में संक्षिप्त जानकारी, इस नाटक के निर्माण का इतिहास आदि। सचित्र कार्यक्रम तस्वीरों या रेखाचित्रों (वेशभूषा, दृश्यावली, आदि के रेखाचित्र) के साथ हो सकते हैं।

बैले और ओपेरा प्रदर्शन के कार्यक्रमों में एक लिब्रेटो - प्रदर्शन का सारांश शामिल है। सर्कस प्रदर्शन और संगीत कार्यक्रमों के कार्यक्रमों में पूरे चरण की कार्रवाई के मंचन समूह के नाम, संख्याओं की सूची और कलाकारों के नाम (उनके रैंक और शीर्षक का संकेत) शामिल हैं।

सिमेंटिक घटक के मुख्य पहलुओं में नाट्य कार्यक्रम को ध्यान में रखते हुए, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि सामग्री के संदर्भ में, नाट्य कार्यक्रम नाट्य कला का क्षेत्र है, और अधिक संकीर्ण रूप से, प्रदर्शन का विषय (उदाहरण के लिए: इतिहास, युद्ध, प्रेम); इच्छित उद्देश्य के दृष्टिकोण से - सौंदर्यवादी सहानुभूति; दर्शक उद्देश्य के दृष्टिकोण से, यह उन दर्शकों के लिए अभिप्रेत है जो थिएटर में आए थे।

थिएटर कार्यक्रम एक लिखित पाठ है, इसलिए, के अनुसार संकेत(संकेत) घटक, यह एक प्रतीकात्मक आइकनोग्राफिक दस्तावेज़ को संदर्भित करता है, क्योंकि इसमें प्रतीक - अक्षर होते हैं। कार्यक्रम का पाठ विभिन्न भाषाओं में लिखा जा सकता है, अर्थात। विभिन्न साइन सिस्टम समानांतर में उपयोग किए जाते हैं। तो, आधुनिक रंगमंच कार्यक्रमों में, पाठ रूसी और अंग्रेजी में हो सकता है। 18 वीं शताब्दी में, भ्रमण मंडलों की भागीदारी के साथ प्रदर्शन के कार्यक्रमों में मंडली के आधार पर रूसी और इतालवी या जर्मन में पाठ शामिल था।

19 वीं शताब्दी के मध्य में, कार्यक्रम में नए प्रतीकात्मक संकेत दिखाई दिए - पेशेवर थिएटरों ने कार्यक्रमों पर अपने प्रतीक चिन्ह लगाए, जो थिएटर के प्रतीक हैं। आज, सभी थिएटरों और कॉन्सर्ट हॉल के नाट्य कार्यक्रमों में उनके प्रतीक होते हैं और उन्हें अपने रंग में सजाया जाता है। तो, बोल्शोई थिएटर के कार्यक्रम हाथीदांत हैं, मरिंस्की थिएटर चूने के रंग के कार्यक्रम, संगीत थिएटर को प्रिंट करता है। स्टैनिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको - सफेद और नीला, आदि। कुछ थिएटरों के कार्यक्रमों में उनके सभी प्रदर्शनों के लिए एक ही कवर डिजाइन होता है (बोल्शोई थिएटर, स्टैनिस्लावस्की के नाम पर म्यूजिकल थिएटर और नेमीरोविच-डैनचेंको, चेखव के नाम पर मॉस्को आर्ट थिएटर)। अन्य प्रत्येक प्रदर्शन के लिए अपने स्वयं के कवर को प्रिंट करते हैं, विषयगत रूप से प्रदर्शन की सामग्री से संबंधित होते हैं। पहले मामले में, कार्यक्रम को थिएटर के प्रतीक के रूप में माना जा सकता है, दूसरे में - प्रदर्शन के प्रतीक के रूप में।

किसी भी दस्तावेज़ को उसमें प्रस्तुत जानकारी को स्थान और समय में प्रसारित करने के उद्देश्य से बनाया जाता है। नाट्य कार्यक्रम को दर्शकों को संबोधित किया जाता है और दर्शकों की धारणा के दृष्टिकोण से - अवधारणात्मकघटक, - एंथ्रोपोडोक्यूमेंट को संदर्भित करता है। साइन सिस्टम, जिसकी मदद से प्रोग्राम में जानकारी दर्ज की जाती है, एक व्यक्ति द्वारा बनाया गया था और एक व्यक्ति द्वारा पहचाना जाता है। संकेतों को पहचानने के लिए, एक व्यक्ति दृष्टि का उपयोग करता है, जो एक थिएटर कार्यक्रम को एक वीडियो दस्तावेज़ के रूप में वर्गीकृत करना संभव बनाता है। हालाँकि, कंप्यूटर प्रौद्योगिकी के विकास के साथ, एक इलेक्ट्रॉनिक थिएटर प्रोग्राम प्रकट होता है - एक गैर-इलेक्ट्रॉनिक प्रोग्राम के विपरीत एक इलेक्ट्रॉनिक दस्तावेज़ या तकनीकी दस्तावेज़। इस तरह के नाट्य कार्यक्रमों को नाट्य वेबसाइटों पर पोस्ट किया जाता है, वे एक गैर-इलेक्ट्रॉनिक कार्यक्रम का एक बहुत ही सरलीकृत इलेक्ट्रॉनिक संस्करण हैं। इलेक्ट्रॉनिक कार्यक्रम सौंदर्य, कलात्मक कार्य से बिल्कुल रहित है, इसमें केवल अभिनेताओं और कलाकारों के बारे में जानकारी होती है।

वाक्यात्मक(ग्रीक शब्द "वाक्यविन्यास" से - संकलन, निर्माण, क्रम) दस्तावेज़ का घटक इसके निर्माण, घटकों की सापेक्ष स्थिति को निर्धारित करता है।

20 वीं शताब्दी की शुरुआत तक, थिएटर कार्यक्रम ने पाठ निर्माण का एक स्थापित रूप प्राप्त कर लिया था, जिसका उपयोग सभी थिएटरों और कॉन्सर्ट हॉल में किया जाता है। यह फ़ॉर्म सिमेंटिक घटक से निकटता से संबंधित है और दस्तावेज़ की सामग्री को सीधे व्यक्त करता है। कार्यक्रम का नाम, एक नियम के रूप में, एक असामान्य फ़ॉन्ट में हाइलाइट किया गया है और पहले पृष्ठ पर स्थित है। इसे नाट्य कार्यक्रम का शीर्षक पृष्ठ कहा जा सकता है। एक पुस्तक के शीर्षक के अनुरूप, प्रस्तुति का स्थान और वर्ष कार्यक्रम के निचले भाग में इंगित किया जाता है - आउटपुट जानकारी। ओवरहेड डेटा में, थिएटर या कॉन्सर्ट संगठन का नाम इंगित किया गया है, प्रतीक रखा गया है। कार्यक्रम के प्रसार (दूसरे और तीसरे पृष्ठ) पर, पात्रों और कलाकारों को दो कॉलम में दर्शाया गया है। कार्यक्रम का यह हिस्सा सभी प्रकार के शानदार प्रदर्शन - नाटक थियेटर, बैले, ओपेरा, सर्कस प्रदर्शन, शास्त्रीय या पॉप संगीत कार्यक्रम आदि के लिए समान है। यदि कार्यक्रम को निर्देशक, अभिनेताओं, प्रदर्शन के इतिहास के बारे में जानकारी के साथ पूरक किया जाता है, तो यह जानकारी अभिनेताओं की सूची के बाद स्थित होती है। कार्यक्रम के अंतिम पृष्ठ में स्नातक डेटा - संचलन, प्रिंटिंग हाउस, 20 वीं शताब्दी के अंतिम दशक में, थिएटर या उत्पादन प्रायोजकों के संकेत दिखाई दिए।

नाट्य प्रदर्शन की सामग्री के आधार पर, नाट्य कार्यक्रम सूचना प्रस्तुति के रूप में भिन्न होता है: रंग, कार्यक्रम का चित्रण, विभिन्न फोंट का उपयोग। घिरे लेनिनग्राद (चित्र 1) में दिमित्री शोस्ताकोविच की छठी सिम्फनी के प्रदर्शन के लिए कार्यक्रम इसके सख्त निष्पादन के लिए उल्लेखनीय है - कार्यक्रम की एक सफेद शीट पर एक स्पष्ट काले और सफेद फ़ॉन्ट को सहनशक्ति और साहस के प्रतीक के रूप में पढ़ा जाता है। युद्ध के दौरान लेनिनग्रादर्स की। यहाँ दृष्टांत अतिश्योक्तिपूर्ण हैं, शीर्षक पृष्ठ पर केवल डी। शोस्ताकोविच का अपने मूल शहर - लेनिनग्राद के प्रति समर्पण है। संगीत कार्यक्रम के वाक्य-विन्यास घटक प्रदर्शन किए जा रहे संगीत की सामग्री को व्यक्त करते हैं, इस प्रकार सिमेंटिक घटक के साथ घनिष्ठ संबंध व्यक्त करते हैं।

चित्र .1। घिरे लेनिनग्राद में दिमित्री शोस्ताकोविच द्वारा छठी सिम्फनी के प्रदर्शन का कार्यक्रम

रूसी अकादमिक युवा रंगमंच "यिन और यांग" के प्रदर्शन के कार्यक्रम में एक पूरी तरह से अलग चरित्र है। यह पूर्ण-रंगीन है, जिसे प्राच्य ग्राफिक्स (चित्र 2) की परंपरा में बनाया गया है। फ़ॉन्ट शैली चित्रलिपि की याद दिलाती है, प्रदर्शन के माहौल में कार्रवाई शुरू होने से पहले ही दर्शक का परिचय कराती है जिसमें एक चीनी अवशेष के आसपास साज़िश का निर्माण किया जाता है।

चावल। 2. प्रदर्शन RAMT "यिन और यांग" का कार्यक्रम

रूसी अकादमिक युवा रंगमंच के प्रत्येक प्रदर्शन के लिए नाट्य कार्यक्रम - RAMT (चित्र 3) डिजाइन (सिनेक्टिव घटक) में अद्वितीय हैं और प्रदर्शन की सामग्री (सिमेंटिक घटक) को दर्शाते हैं। इसलिए, "ए ड्रॉ लास्ट्स ए मोमेंट" नाटक में, एक कैदी और एक गार्ड के बीच लातवियाई यहूदी बस्ती में एक शतरंज का खेल नायक को एक विकल्प के सामने रखता है - जीतने और जीवित रहने के लिए, लेकिन सभी बच्चे नष्ट हो जाएंगे, या हार जाएंगे और मरो, बच्चों को बचाओ। कार्यक्रम एक शतरंज की बिसात के रूप में बनाया गया है, जिसके साथ एक दरार गुजरी है, जो काले वर्गों को विस्थापित कर रही है - इस तरह लोगों का जीवन दोष पर है। निकोलाई वासिलीविच गोगोल के काम पर आधारित नाटक "पोर्ट्रेट" के कार्यक्रम में, हमारे पास शानदार चित्र फ़्रेम हैं और पूरे प्रदर्शन को एक फ्रेम का उपयोग करके बनाया गया है जिसमें नायक पूरी कार्रवाई के दौरान विभिन्न तरीकों से खुद को घेरता है। निकोलाई एर्डमैन के नाटक "द सुसाइड" का कार्यक्रम एक अलग रंग योजना में बनाया गया है, जो एक छोटे से आदमी के खुद के साथ संघर्ष का प्रतीक है और उस दुष्चक्र से बाहर निकलने का प्रयास करता है जिसमें उसने खुद को चलाया है - कार्यक्रम पर काली उंगलियां। मुड़ी हुई आकृति को एक घेरे में घेर लें।

चित्र 3। RAMT प्रदर्शन के लिए कार्यक्रम

ऐलेना काम्बुरोवा द्वारा निर्देशित संगीत और कविता के रंगमंच ने बुलट ओकुदज़ाहवा (चित्र 4) के गीतों के आधार पर प्रदर्शन का माहौल बनाने के लिए निको पिरोसमानी की पेंटिंग "डोंकी ब्रिज" का इस्तेमाल किया। दर्शक जॉर्जिया की सुगंध महसूस करता है और प्रदर्शन शुरू होने से पहले ही कार्यक्रम को देखकर जॉर्जियाई गाने सुनता है। यह कहा जा सकता है कि अवधारणात्मक घटक (दृष्टि, आंतरिक श्रवण, गंध) के माध्यम से कार्यक्रम (डिजाइन) का वाक्य-विन्यास घटक दर्शक को सामग्री - शब्दार्थ घटक बताता है।

चित्र 4। ई। कंबुरोवा द्वारा निर्देशित संगीत और कविता के रंगमंच के नाटक "डेनिश किंग की बूंदें" का कार्यक्रम

लौकिक घटक समय के संदर्भ में नाट्य कार्यक्रम की विशेषता है। यह आपको किसी विशिष्ट स्थान पर किसी विशिष्ट समय पर हुई किसी विशिष्ट घटना के बारे में जानकारी रिकॉर्ड करने की अनुमति देता है। एक नाट्य प्रदर्शन के दौरान, कार्यक्रम दर्शक को वह जानकारी प्रदान करता है जो दर्शक के लिए आवश्यक है और इस समय उसकी रुचि है। इस मामले में, कार्यक्रम दर्शक के लिए एक प्रासंगिक दस्तावेज है। हालाँकि, प्रदर्शन के अंत के बाद, कार्यक्रम अपनी प्रासंगिकता खो देता है, क्योंकि दर्शक को अब एक गाइड की आवश्यकता नहीं है, क्योंकि पथ पहले ही यात्रा कर चुका है। हम कह सकते हैं कि रंगमंच का कार्यक्रम अपने जन्मदिन पर अप्रचलित हो जाता है। दूसरी ओर, नाट्य कार्यक्रम एक ऐतिहासिक, स्मारक समारोह प्राप्त करता है - यह इस तथ्य को दर्शाता है कि एक प्रदर्शन, एक संगीत कार्यक्रम हुआ, जो थिएटर इतिहासकारों के लिए अमूल्य जानकारी है।

थिएटर में प्रदर्शन के प्रदर्शन में कोई सख्त नियमितता नहीं है, इसलिए नाट्य कार्यक्रम एक छिटपुट दस्तावेज है जो आवश्यकतानुसार प्रकाशित होता है और इसकी स्पष्ट आवधिकता नहीं होती है।

ऊपर सूचीबद्ध सभी घटक सूचना के संदर्भ में थिएटर कार्यक्रम के सार को दर्शाते हैं, इसके सूचनात्मक कार्य को निर्धारित करते हैं। "दस्तावेज़" की अवधारणा की परिभाषा के आधार पर, यह जानकारी एक मूर्त माध्यम पर दर्ज की जानी चाहिए, इसलिए इस पर विचार करना आवश्यक है सामग्रीनाट्य कार्यक्रम का हिस्सा।

नाट्य कार्यक्रम के लिए एक सामग्री के रूप में, विभिन्न प्रकार के कागज मुख्य रूप से उपयोग किए जाते हैं। यह पतला मैट या ग्लॉसी पेपर हो सकता है, पतला कार्डबोर्ड - मैट या ग्लॉसी, वार्निश लगाया जाता है। 18 वीं शताब्दी के अंत में, नाट्य प्रतिवादियों ने शाही परिवार के व्यक्तियों के लिए रेशम पर सुलेख लिखावट में कार्यक्रम चित्रित किए, जो सूचना और मीडिया के संयुग्मन पर दस्तावेज़ीकरण के तीसरे नियम को दर्शाता है, एक ही जानकारी को विभिन्न मीडिया पर रखने की क्षमता।

रचनात्मक रूप के अनुसार, कार्यक्रमों को विभिन्न संस्करणों में लागू किया जा सकता है। एक नियम के रूप में, एक शीट, एक डिप्लोमा का उपयोग किया जाता है। लेकिन जटिल अमानक रचनात्मक रूप हो सकते हैं। तो, नाटक के लिए RAMT "फूलों के लिए अल्गर्नन" ने कटआउट के साथ एक गैर-मानक असममित आकार का एक कार्यक्रम किया - Fig.5। इस कार्यक्रम का वाक्य-विन्यास घटक भी असामान्य है - पाठ टुकड़ों में फटा हुआ है और विभिन्न दिशाओं में स्थित है।

चावल। 5. नाटक का कार्यक्रम "फूलों के लिए अल्गर्नन" RAMT

थिएटर द्वारा गैर-मानक डिज़ाइन का भी उपयोग किया गया था। "महिलाओं के तट" नाटक के लिए वख्तंगोव। प्रदर्शन में युद्ध के दौरान महिलाओं के भाग्य को प्लास्टिक की भाषा में बताया गया है। प्रत्येक नायिका की कहानी को मार्लिन डायट्रिच के गीतों द्वारा आवाज दी गई है, कार्यक्रम के कटआउट में हम उसकी तस्वीर (चित्र 6) देखते हैं।

चावल। 6. नाटक "महिलाओं का तट" रंगमंच का कार्यक्रम। वख्तंगोव

थिएटर में। पुश्किन के उपन्यास "यूजीन वनगिन" (चित्र 7) पर आधारित नाटक के कार्यक्रम के लिए वख्तंगोव के पास एक बहुत ही दिलचस्प समाधान है, जो पैर के निर्माण का उपयोग करता है। कार्यक्रम एक डाक लिफाफे के रूप में बनाया गया है, जिसमें तात्याना का पत्र और सभी अभिनेताओं के व्यवसाय कार्ड हैं, जो कलाकारों को दर्शाते हैं। तात्याना का पत्र हारमोनिका डिज़ाइन का उपयोग करके बनाया गया है। डाक लिफाफा एक शीर्षक पृष्ठ के रूप में कार्य करता है - हम रंगमंच का प्रतीक, रंगमंच का नाम और प्रदर्शन का नाम देखते हैं। कार्यक्रम में प्रयुक्त पाठ की शैलीविज्ञान (सिंकेक्टिव घटक) हमें 19 वीं शताब्दी में ए.एस. पुश्किन के समय तक संदर्भित करता है।

चित्र 7. उपन्यास पर आधारित प्रदर्शन के लिए कार्यक्रम ए.एस. पुश्किन "यूजीन वनगिन"

इस प्रकार, एक कार्यक्रम में चार डिजाइनों का उपयोग किया जाता है - एक लिफाफा एक आवरण के रूप में कार्य करता है, पात्रों और कलाकारों को व्यवसाय कार्ड पर इंगित किया जाता है, अर्थात, एक शीट, एक साथ वे एक पैर बनाते हैं, और उपन्यास के एक अंश के लिए (तात्याना का पत्र) हारमोनिका का प्रयोग किया जाता है।

कागजी कार्रवाई के प्रभावी तरीकों में से एक काट रहा है। नाट्य कार्यक्रम। "क्रेजी डे, या द मैरिज ऑफ फिगारो" नाटक के लिए वख्तंगोव इस पद्धति का उपयोग करते हैं, थिएटर के संस्थापक येवगेनी वख्तंगोव की प्रोफाइल को फ्रंट कवर पेज (चित्र 8) पर रखते हैं।

चित्र 8. नाट्य कार्यक्रम। नाटक "क्रेजी डे, ऑर द मैरिज ऑफ फिगारो" के लिए वख्तंगोव

व्यावहारिकदस्तावेज़ का घटक बाहरी वातावरण में इसके अस्तित्व से जुड़ा हुआ है, इसके संबंध में बाहरी कारकों के साथ दस्तावेज़ के संबंध को इंगित करता है। थियेटर में आने वाले दर्शकों के लिए नाट्य कार्यक्रम एक मूल्यवान दस्तावेज है जो इस समय आवश्यक जानकारी रखता है। इस संबंध में, कार्यक्रम स्वाभाविक रूप से प्रासंगिक है, क्योंकि इसमें किसी विशेष प्रदर्शन के बारे में जानकारी होती है। दूसरी ओर, यदि प्रदर्शन प्रीमियर नहीं है, अर्थात यह पहले ही हो चुका है, तो कार्यक्रम में कोई नवीनता नहीं है। आवेदन के दायरे के अनुसार, नाट्य कार्यक्रम को एक कलात्मक, सूचनात्मक दस्तावेज के रूप में सौंदर्य महत्व के साथ माना जा सकता है। स्वामित्व के रूप के अनुसार, नाट्य कार्यक्रम निजी हो सकता है (यदि यह किसी निजी व्यक्ति के संग्रह का एक आइटम है), सामूहिक (यदि कार्यक्रम संग्रहालय के संग्रह में है)। एक्सेस मोड के अनुसार, प्रोग्राम में असीमित एक्सेस है, थिएटर में आने वाला कोई भी दर्शक इसे खरीद सकता है।

नाट्य कार्यक्रम का विकास

नाट्य कार्यक्रम विकास के सभी चरणों से गुजरा है जो किसी भी अन्य दस्तावेज़ की विशेषता है।

नाट्य कार्यक्रम का प्रोटोटाइप - मौखिक घोषणाएँ - पूर्ववर्ती युग में मौजूद थीं। प्राचीन दुनिया में लेखन के आगमन के साथ, थिएटर कार्यक्रम ने लिखित और खींचे गए विज्ञापनों का चरित्र हासिल कर लिया। गुटेनबर्ग के युग में लेखन के आगे के विकास और प्रिंटिंग प्रेस की उपस्थिति ने विकास के अगले चरण को चिह्नित किया - एक प्रिंटिंग प्रकार के कार्यक्रम की उपस्थिति। मुद्रण तकनीकों में सुधार, ज़ाइलोग्राफी और क्रोमोलिथोग्राफी के आविष्कार ने सचित्र थिएटर कार्यक्रमों को बनाना संभव बना दिया, जिसके कारण अंततः इस दस्तावेज़ में एक कलात्मक कार्य का काफी हद तक प्रकटीकरण हुआ। साथ ही, नाटकीय प्रदर्शन में प्रत्यक्ष प्रतिभागी और दर्शकों की बाद की पीढ़ियों के लिए रंगमंच कार्यक्रम का सूचना कार्य मुख्य रहा। पूर्व के लिए, यह एक वास्तविक दस्तावेज का प्रतिनिधित्व करता था, जबकि बाद के लिए, एक ऐतिहासिक कार्य सामने आया, जिससे किसी को नाट्य कला के विकास के इतिहास का अध्ययन करने और समझने की अनुमति मिली।

कंप्यूटर प्रौद्योगिकी के विकास से एक थिएटर कार्यक्रम का उदय हुआ है - एक इलेक्ट्रॉनिक दस्तावेज़। इस प्रकार का कार्यक्रम पूरी तरह से अपने कलात्मक कार्य को खो देता है, इस तरह के दस्तावेज़ का जीवन कई दिनों तक कम हो जाता है, क्योंकि प्रदर्शन के अगले दिन दस्तावेज़ इलेक्ट्रॉनिक मीडिया - थिएटर वेबसाइट से गायब हो जाता है। सूचना घटक, साथ ही कलात्मक घटक, कार्यक्रम के गैर-इलेक्ट्रॉनिक संस्करण में ही रहता है।

समय के साथ, थिएटर कार्यक्रम का स्मारक समारोह तेजी से महत्वपूर्ण होता जा रहा है, और यह एक संग्रहालय दस्तावेज़, एक कलेक्टर का आइटम बन जाता है। इस तरह के दस्तावेजों का एक संग्रह नाट्य कला के संग्रहालयों में रखा जाता है, विशेष रूप से राज्य केंद्रीय रंगमंच संग्रहालय में। मॉस्को में ए ए बख्रुशिन और रंगमंच और संगीत कला के सेंट पीटर्सबर्ग राज्य संग्रहालय में।

नाट्य कार्यक्रम रूसी राज्य पुस्तकालय, रूसी राष्ट्रीय पुस्तकालय, कला के रूसी राज्य पुस्तकालय, दुर्भाग्य से, बहुत कम धन में दर्शाया गया है। ये 19 वीं सदी के अंत के नाट्य कार्यक्रम हैं - 20 वीं सदी की शुरुआत में। बाद के कार्यक्रम जो वाक्य-विन्यास (कलात्मक प्रदर्शन) और सिमेंटिक (रंगमंच प्रदर्शनों की सूची, अभिनेता) घटकों के दृष्टिकोण से रुचि रखते हैं, अयोग्य रूप से पुस्तकालय अधिग्रहण विभागों का ध्यान आकर्षित नहीं करते हैं, जिससे पाठक इतिहास का अध्ययन करने के अवसर से वंचित हो जाते हैं। रंगमंच।

ग्रन्थसूची

1. स्टोलिरोव यू.एन. दस्तावेज़ विज्ञान: पाठ्यपुस्तक / यू.एन. स्टोलिरोव; मास्को स्टेट यूनिवर्सिटी ऑफ कल्चर एंड आर्ट्स; ओरल स्टेट इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट्स एंड कल्चर। - ईगल: क्षितिज, 2013.-370 पी।

लेखक के बारे में

ऐलेना ओटोव्ना ज़खरीअंट्स, वीबीसी की छात्रा,