छवि सभी भाषाएं बोल सकती है। और उनकी भाषा न केवल फोटोग्राफरों द्वारा समझी जाती है, बल्कि फोटोग्राफी के प्रेमियों, केवल आभारी दर्शकों द्वारा भी समझी जाती है। फ़ोटोग्राफ़ी ने कैमरों के विकास को देखा है, पारंपरिक कैमरा अस्पष्ट से लेकर आधुनिक डिजिटल तक। उन सभी का उपयोग एक उत्कृष्ट छवि प्राप्त करने के लिए किया गया था। जब आप अतीत और वर्तमान के कुछ सबसे प्रसिद्ध फ़ोटोग्राफ़रों के बारे में सोचते हैं, तो फ़ोटोग्राफ़ी एक कला है, न कि केवल "ठंड"।

जब विलियम हेनरी फॉक्स टैलबोट ने नकारात्मक/सकारात्मक फोटोग्राफिक प्रक्रिया का आविष्कार किया, तो उन्हें शायद यह नहीं पता था कि उनका आविष्कार कितना लोकप्रिय होगा। आज, फोटोग्राफी, और इसलिए फोटोग्राफरों की विशेषता, विभिन्न श्रेणियों में विभाजित है जो फैशन, वन्य जीवन, अंदरूनी, चित्र, यात्रा, भोजन से लेकर ... सूची अंतहीन है। आइए सबसे लोकप्रिय फ़ोटोग्राफ़ी श्रेणियों में से कुछ सबसे प्रसिद्ध फ़ोटोग्राफ़रों पर एक नज़र डालें। उनके काम के उदाहरण भी देखें।

पहनावा

इरविंग पेन
यह अमेरिकी फोटोग्राफर विशेष रूप से द्वितीय विश्व युद्ध के बाद के युग से अपने ठाठ और सुरुचिपूर्ण शॉट्स के लिए जाना जाता है। 1938 से, उन्होंने वोग पत्रिका के साथ सहयोग किया और सफेद और ग्रे पृष्ठभूमि की तकनीक का सक्रिय रूप से उपयोग किया। इस तकनीक का प्रयोग ही उन्हें उस समय का महानतम फोटोग्राफर बनाता है। पेन की फोटोग्राफी हमेशा अपने समय से एक कदम आगे रही है। नग्न तस्वीरों की एक श्रृंखला ने बहुत शोर मचाया।

टेरेंस डोनोवन
यह ब्रिटिश फोटोग्राफर 60 के दशक में फैशन की दुनिया की अपनी तस्वीरों के लिए जाना जाता था। रोमांच के लिए उनकी अथक प्यास उनके काम में परिलक्षित हुई, और सुंदर चित्र प्राप्त करने के लिए, मॉडलों ने बल्कि साहसी स्टंट किए। लगभग 3,000 विज्ञापन छवियां, यह आदमी लंदन में सबसे अमीर लोगों का सदस्य था और एक लोकप्रिय सेलिब्रिटी फोटोग्राफर था।

रिचर्ड एवेडॉन
यह वह था जो मॉडलों की पारंपरिक समझ से दूर चला गया। न्यूयॉर्क में जन्मे और 1946 में अपना स्टूडियो स्थापित किया। रिचर्ड एवेडन ने प्राकृतिक प्रकाश में मॉडल दिखाए, और उनके कई कार्य वोग और लाइफ पत्रिकाओं के पन्नों में प्रकाशित हुए हैं। एक फोटोग्राफर के रूप में, उन्हें अपने समय में कई पुरस्कार मिले और उनके द्वारा बनाई गई छवियों को पूरी दुनिया में पहचाना गया।

प्रकृति और वन्य जीवन

एंसेल एडम्स
सैन फ्रांसिस्को शहर में पैदा हुआ। उन्होंने ब्लैक एंड व्हाइट फोटोग्राफी के विकास में बहुत बड़ा योगदान दिया। प्रकृति से जुड़े प्रश्नों में उनकी रुचि थी। एंसल एडम्स कई महाकाव्य फोटोग्राफिक भित्तिचित्रों के लेखक हैं। तीन गुगेनहाइम फैलोशिप प्राप्त की।

फ्रैंस लैंटिंग
फ्रैंस का जन्म रॉटरडैम में हुआ था। उनका काम नेशनल ज्योग्राफिक, लाइफ, आउटडोर फोटोग्राफर जैसी पत्रिकाओं के पन्नों पर देखा जा सकता है। फ्रैंस ने बहुत यात्रा की और उनकी तस्वीरें वर्षावनों के वनस्पतियों और जीवों के प्रति उनके प्रेम को स्पष्ट रूप से व्यक्त करती हैं।

गैलेन रोवेल
कई वर्षों तक गैलेन ने मनुष्य और रेगिस्तान के बीच के संबंध को व्यक्त किया। उनकी तस्वीरें, और कुछ नहीं, इन उमस भरे स्थानों की आकर्षक और चुंबकीय सुंदरता व्यक्त करती हैं। 1984 पुरस्कार विजेता। उस समय के कई प्रसिद्ध प्रकाशनों के साथ सहयोग किया। रोवेल का काम इसकी गहराई और प्रदर्शित विषय में सब कुछ नया करने की कवरेज से अलग था।

फ़ोटोजर्नल

हेनरी कार्टियर-ब्रेसन ( हेनरी कार्टियर—ब्रेसन)
फ्रांसीसी फोटोग्राफर जिन्होंने कई वर्षों तक फोटोजर्नलिज्म के विकास को प्रभावित किया। 1948 में भारत में गांधी के अंतिम संस्कार के कवरेज के लिए उन्हें अंतरराष्ट्रीय मान्यता मिली। उन्होंने दुनिया भर में बड़े पैमाने पर यात्रा की और दृढ़ता से माना कि एक फोटो जर्नलिस्ट की कला "सही" क्षण को कैप्चर करना है। कुछ लोग उन्हें फोटो निबंध का जनक कहते हैं।

एडी एडम्स
पुलित्जर पुरस्कार विजेता और 500 से अधिक पुरस्कारों के विजेता। अंदर से वियतनाम युद्ध को दर्शाने वाली उनकी तस्वीरों ने पूरी दुनिया को झकझोर कर रख दिया। एडम्स ने उस समय की मशहूर हस्तियों, राजनेताओं और सैन्य नेताओं के चित्र भी लिए। उनका मानना ​​था कि सत्य को दर्शाने के लिए फोटोग्राफर को दृश्य में हेरफेर करने में सक्षम होना चाहिए।

फेलिस बीटो
प्रसिद्ध "युद्ध फोटोग्राफर"। यात्रा के प्रति उनकी लगन ने उन्हें पृथ्वी के विभिन्न कोनों में कई मनोदशाओं और क्षणों को कैद करने की अनुमति दी है। भारत, जापान, चीन की यात्रा की। यह फेलिस था जिसने 1857 के भारतीय विद्रोह और दूसरे अफीम युद्ध की घटनाओं पर कब्जा कर लिया था। उनका शक्तिशाली और अमर कार्य आज भी फोटो पत्रकारों के लिए प्रेरणा का स्रोत है।

पोर्ट्रेट फोटोग्राफी

उएनो हिकोमा
नागासाकी में पैदा हुआ। प्रसिद्धि पोर्ट्रेट वर्क और लैंडस्केप फोटोग्राफी लेकर आई। उन्होंने अपने खुद के कमर्शियल स्टूडियो से शुरुआत की, जहां उन्होंने पोर्ट्रेट फोटोग्राफी में जबरदस्त अनुभव हासिल किया। उस समय के कई प्रसिद्ध और प्रसिद्ध लोगों के चित्रों के लेखक। 1891 में उन्होंने सिंहासन के रूसी उत्तराधिकारी का चित्र बनाया।

फिलिप हल्समैन
हालाँकि हल्समैन को अपने निजी जीवन में कुछ शुरुआती झटके लगे, लेकिन इसने उन्हें अपने समय का एक महान चित्रकार बनने से नहीं रोका। उनकी तस्वीरें कुछ तीखी और गहरी थीं और उस समय के चित्रों से काफी भिन्न थीं। वोग सहित उस समय की कई पत्रिकाओं में चित्र प्रकाशित हुए थे। अतियथार्थवादी कलाकार सल्वाडोर डाली से मिलने के बाद, उसने डाली, एक खोपड़ी और सात जुराबों का एक असली चित्र बनाने का फैसला किया। नियोजित कार्य के कार्यान्वयन पर तीन घंटे व्यतीत किए गए। यह वह था जिसने एक व्यक्ति को गति में, छलांग में प्रदर्शित करने के दर्शन को विकसित किया। उनका मानना ​​​​था कि यह एक "वास्तविक" व्यक्ति को अंदर से दिखाने का एकमात्र तरीका था। अपने करियर के चरम पर, उन्होंने अल्फ्रेड हिचकॉक, मर्लिन मुनरो, विंस्टन चर्चिल, जूडी गारलैंड और पाब्लो पिकासो जैसी मशहूर हस्तियों के चित्र लिए।

हिरो किकाई ( हिरोहकिकाई)
इस जापानी फ़ोटोग्राफ़र की लोकप्रियता ने असाकुसा जिले (टोक्यो) के निवासियों के मोनोक्रोम चित्र लाए। अपने शुरुआती वर्षों में, उन्होंने कई झड़पें देखीं और अपना सारा खाली समय असाकुसा में आगंतुकों की तस्वीरें लेने में बिताया। स्वभाव से एक पूर्णतावादी, वह सही व्यक्ति की तलाश में कई दिन बिता सकता था - शूटिंग का विषय।

हवाई आलोक चित्र विद्या

तलबर्ट अब्राम्स
द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान यूएस मरीन कॉर्प्स में सेवा करते समय इस श्रेणी में पहला शॉट लिया गया था। हैती में विद्रोह की अवधि के दौरान स्क्वाड्रन की फोटोग्राफिक छवियों ने इस कला को जारी रखने का निर्णय लिया।

विलियम गार्नेट ( विलियम गार्नेट)
1916 में शिकागो में जन्मे, उन्होंने 1938 में एक फोटोग्राफर और ग्राफिक डिजाइनर के रूप में अपना करियर शुरू किया। अमेरिकी सैनिकों के लिए प्रशिक्षण फिल्मों के निर्माण में अमेरिकी सेना की सहायता की। 1949 तक, उन्होंने पहले ही अपना विमान हासिल कर लिया था और हवाई फोटोग्राफी में बदल गए थे।

पानी के नीचे की फोटोग्राफी

डस्टिन हम्फ्री
एक सर्फर और फोटोग्राफी उत्साही जिसका बाली में अपना फोटोग्राफी स्टूडियो है। सर्फिंग के उनके जुनून ने उन्हें कुछ अद्भुत तस्वीरें लेने में मदद की, जिसके लिए उन्हें 2009 में सोनी वर्ल्ड फोटोग्राफी अवार्ड मिला। यह आश्चर्यजनक है कि कैसे वह इतने सारे लोगों को इकट्ठा करने में कामयाब रहा और बिना एक भी कट के यह सब फिल्म कर लिया!

एक फोटोग्राफर का पेशा आज सबसे बड़े पैमाने पर है। शायद 20वीं शताब्दी के शुरुआती या मध्य में सर्वश्रेष्ठ से सर्वश्रेष्ठ बनना यहां आसान होगा। आज, जब हर दूसरा या तीसरा फोटोग्राफर, ठीक है, कम से कम खुद को ऐसा मानता है, पहली नज़र में एक अच्छी तस्वीर के मानदंड धुंधले हो जाते हैं। लेकिन यह केवल पहली नज़र में है, सतही नज़र। गुणवत्ता के मानक और प्रतिभा पर ध्यान नहीं गया है। आपको हमेशा अपनी आंखों के सामने एक तरह का मानक रखने की जरूरत है, एक उदाहरण जिसका आप अनुसरण कर सकते हैं। हमने आपके लिए दुनिया के 20 सर्वश्रेष्ठ फोटोग्राफरों की सूची तैयार की है, जो एक उत्कृष्ट ट्यूनिंग फोर्क होगा...

अलेक्जेंडर रोडचेंको

क्रांतिकारी फोटोग्राफर। रोडचेंको का मतलब फोटोग्राफी से उतना ही है जितना आइज़ेंस्टीन का सिनेमा से है। उन्होंने अवंत-गार्डे, प्रचार, डिजाइन और विज्ञापन के चौराहे पर काम किया।

इन सभी परिकल्पनाओं ने उनके काम में एक अविभाज्य एकता का गठन किया।

उनके सामने मौजूद सभी शैलियों पर पुनर्विचार करते हुए, उन्होंने फोटोग्राफी की कला में एक महान मोड़ बनाया और हर चीज के लिए नया और प्रगतिशील पाठ्यक्रम निर्धारित किया। लिली ब्रिक और मायाकोवस्की की प्रसिद्ध तस्वीरें उनके लेंस की हैं।

• और वह प्रसिद्ध वाक्यांश "जीवन के लिए काम करें, महलों, मंदिरों, कब्रिस्तानों और संग्रहालयों के लिए नहीं" के लेखक भी हैं।

हेनरी कार्टियर ब्रेसन

क्लासिक स्ट्रीट फोटोग्राफी। फ़्रांस में सीन और मार्ने विभाग के चेंटेलुपे का मूल निवासी। उन्होंने एक कलाकार के रूप में "अतियथार्थवाद" की शैली में पेंटिंग शुरू की, लेकिन उनकी उपलब्धियां यहीं तक सीमित नहीं हैं। 1930 के दशक की शुरुआत में, जब प्रसिद्ध लीका उनके हाथों में पड़ गई, तो उन्हें हमेशा के लिए फोटोग्राफी से प्यार हो गया।

पहले से ही 33 वें वर्ष में, न्यूयॉर्क में एक गैलरी जूलियन लेवी में उनके काम की एक प्रदर्शनी आयोजित की गई थी। उन्होंने निर्देशक जीन रेनॉयर के साथ काम किया। ब्रेसन की स्ट्रीट रिपोर्टिंग विशेष रूप से मूल्यवान है।

विशेष रूप से समकालीनों ने उनकी प्रतिभा को फोटो खिंचवाने के लिए अदृश्य रहने के लिए नोट किया।

इसलिए, उनकी तस्वीरों की अस्थिर, विश्वसनीय प्रकृति आंख को पकड़ लेती है। एक वास्तविक प्रतिभा की तरह, उन्होंने प्रतिभाशाली अनुयायियों की एक आकाशगंगा छोड़ी।

एंटोन कॉर्बिन

शायद पश्चिमी रॉक संगीत के प्रशंसकों के लिए, यह नाम एक खाली मुहावरा नहीं है। सामान्य तौर पर, दुनिया के सबसे प्रसिद्ध फोटोग्राफरों में से एक।

इस तरह के बैंड की सबसे मूल और उत्कृष्ट तस्वीरें: डेपेचे मोड, यू 2, निर्वाण, जॉय डिवीजन और अन्य एंटोन द्वारा बनाई गई थीं। वह U2 के लिए एल्बम डिज़ाइनर भी हैं। प्लस ने कई बैंड और कलाकारों के लिए वीडियो शूट किए हैं, जिनमें शामिल हैं: कोल्डप्ले, टॉम वेट्स, निक केव, कंट्री म्यूजिक लेजेंड जॉनी कैश, थ्रैश मेटल मास्टोडन्स मेटालिका, गायक रोक्सेट।

आलोचक कॉर्बिन की शैली की मौलिकता पर ध्यान देते हैं, हालांकि, इसमें कई नकल करने वाले हैं।

मिक रॉक

ऐसे पपराज़ी फ़ोटोग्राफ़र हैं जो बिना अनुमति के सितारों के निजी जीवन पर आक्रमण करते हैं और उन्हें बेरहमी से वहाँ से निकाल दिया जाता है। और मिक रॉक जैसे लोग हैं।

इसका मतलब क्या है? भला, मैं आपको कैसे बता सकता हूं। डेविड बॉवी याद है? यहाँ मिक है - तैयार लेंस वाले लोगों में से केवल एक, जो नए संगीत क्षितिज के खोजकर्ता, रॉक संगीत से चालबाज और मार्टियन के व्यक्तिगत स्थान में था। मिक रॉक की तस्वीरें 1972 से 1973 तक बॉवी के काम की अवधि का एक प्रकार का कार्डियोग्राम हैं, जब ज़िगी स्टारडस्ट अभी तक अपने ग्रह पर नहीं लौटा था।

उस दौर में और उससे पहले, डेविड और उनके सहयोगियों ने एक वास्तविक सितारे की छवि पर कड़ी मेहनत की, जिसके परिणामस्वरूप यह एक वास्तविकता बन गई। एक बजट पर, मिक का काम सस्ता लेकिन प्रभावशाली है। "सब कुछ बहुत छोटे साधनों पर धुएं और दर्पणों के साथ बनाया गया था," मिक ने याद किया।

जार्ज पिंकहासोव

उनकी पीढ़ी के मूल फोटोग्राफर, मैग्नम एजेंसी के सदस्य, वीजीआईके के स्नातक। यह जॉर्ज था जिसे एक रिपोर्टर के रूप में फिल्म "स्टाकर" के सेट पर आंद्रेई टारकोवस्की द्वारा आमंत्रित किया गया था।

पेरेस्त्रोइका के वर्षों के दौरान, जब उन्नत फोटोग्राफरों के बीच नग्न शैली एक प्राथमिकता थी, तो जॉर्जी एक रिपोर्ताज शॉट के महत्व पर ध्यान आकर्षित करने वाले पहले लोगों में से एक थे। वे कहते हैं कि उन्होंने टारकोवस्की और टोनिनो गुएरा के सुझाव पर ऐसा किया।

नतीजतन, आज उस रोजमर्रा की जिंदगी की उनकी तस्वीरें न केवल प्रामाणिकता वाली उत्कृष्ट कृति हैं, बल्कि उस युग का सबसे महत्वपूर्ण साक्ष्य भी हैं। जॉर्ज पिंकहासोव के प्रसिद्ध चक्रों में से एक "त्बिलिसी स्नान" है। जॉर्ज कला में अवसर की महत्वपूर्ण भूमिका पर ध्यान देते हैं।

एनी लिबोविट्ज

सर्वश्रेष्ठ फ़ोटोग्राफ़रों की हमारी सूची के लिए सबसे महत्वपूर्ण नाम। एनी ने एक मॉडल के जीवन में खुद को डुबो देना अपना मुख्य रचनात्मक सिद्धांत बना लिया है।

जॉन लेनन के सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक उनके द्वारा बनाया गया था, और काफी अनायास।

"उस समय, मुझे अभी भी नहीं पता था कि मॉडल कैसे प्रबंधित करें, उन्हें वह करने के लिए कहें जो मुझे चाहिए। मैंने अभी एक्सपोजर मापा और जॉन को एक सेकंड के लिए लेंस में देखने के लिए कहा। और क्लिक किया ..."

परिणाम तुरंत रॉलिंग स्टोन के कवर पर आ गया। लेनन के जीवन का आखिरी फोटोशूट भी उन्होंने ही करवाया था। वही फ़ोटो जिसमें पूरे काले कपड़े पहने योको ओनो के चारों ओर नग्न जॉन लिपटा हुआ था। एनी लीबोविट्ज़ के कैमरे के लेंस में कौन नहीं आया: गर्भवती डेमी मूर, व्हूपी गोल्डबर्ग दूध में स्नान कर रहे हैं, जैक निकोलसन ड्रेसिंग गाउन में गोल्फ खेल रहे हैं, मिशेल ओबामा, नतालिया वोडियानोवा, मेरिल स्ट्रीप। सभी को सूचीबद्ध न करें।

सारा मून

असली नाम - मारियल हडांग। 1941 में पेरिस में जन्मी, विची शासन के दौरान उनका परिवार इंग्लैंड चला गया। Mariel ने एक मॉडल के रूप में शुरुआत की, विभिन्न प्रकाशनों के लिए पोज़ दिया, फिर लेंस के दूसरी तरफ खुद को आज़माया और स्वाद लिया।

मॉडल के साथ उनके संवेदनशील काम को नोट किया जा सकता है, क्योंकि सारा उनके पेशे के बारे में पहले से जानती थीं। उनके काम उनकी विशेष कामुकता से प्रतिष्ठित हैं; सारा की प्रतिभा उनके मॉडलों की स्त्रीत्व को व्यक्त करने के लिए विशेष रूप से संवेदनशील है।

1970 के दशक में, सारा ने मॉडलिंग से संन्यास ले लिया और ब्लैक एंड व्हाइट फाइन आर्ट फोटोग्राफी की ओर रुख किया। 1979 में उन्होंने प्रायोगिक फिल्मों की शूटिंग की। इसके बाद, उन्होंने फिल्म "लुलु" के सेट पर एक कैमरामैन के रूप में काम किया, जिसे 1987 में वेनिस फिल्म फेस्टिवल में पुरस्कार मिलेगा।

सैली मैन

एक और महिला फोटोग्राफर। लेक्सिंगटन, वर्जीनिया के मूल निवासी। उसने लगभग कभी अपना घर नहीं छोड़ा। 70 के दशक से, यह मौलिक रूप से केवल संयुक्त राज्य के दक्षिण में काम कर रहा है।

वह केवल गर्मियों में शूटिंग करता है, अन्य सभी मौसमों में वह तस्वीरें विकसित करता है। पसंदीदा शैलियाँ: चित्र, परिदृश्य, स्थिर जीवन, स्थापत्य फोटोग्राफी। पसंदीदा रंग योजना: काला और सफेद। सैली अपनी तस्वीरों के लिए प्रसिद्ध हुईं, जिसमें उनके परिवार के सदस्यों - उनके पति और बच्चों को दर्शाया गया है।

मुख्य बात जो उनके काम को अलग करती है वह है भूखंडों की सादगी और रोजमर्रा की जिंदगी में रुचि। सैली और उनके पति हिप्पी पीढ़ी से ताल्लुक रखते हैं, जो उनकी जीवन शैली बन गई है: शहर से दूर जीवन, एक वनस्पति उद्यान, सामाजिक सम्मेलनों से स्वतंत्रता।

सेबस्टियन सालगाडो

फोटोग्राफी से जादू यथार्थवादी। वह अपनी सभी अद्भुत छवियों को वास्तविकता से खींचता है। वे कहते हैं कि सुंदरता देखने वाले की आंखों में होती है।

तो, सेबस्टियन इसे विसंगतियों, दुर्भाग्य और पर्यावरणीय आपदाओं में देखने में सक्षम है।

विम वेंडर्स, प्रख्यात जर्मन न्यू वेव निर्देशक, ने सालगाडो के काम पर शोध करते हुए एक सदी का एक चौथाई बिताया, जिसके परिणामस्वरूप फिल्म साल्ट ऑफ द अर्थ बनी, जिसने कान फिल्म समारोह में एक विशेष पुरस्कार जीता।

वेगी (आर्थर फेलिग)

इसे फोटोग्राफी में आपराधिक शैली का क्लासिक माना जाता है। अपने सक्रिय कार्य की अवधि के दौरान, एक भी शहरी घटना - लड़ाई से लेकर हत्या तक, वेगे द्वारा किसी का ध्यान नहीं गया।

वह अपने प्रतिद्वंद्वियों से आगे था, और कभी-कभी पुलिस से पहले भी अपराध स्थल के साथ रहता था। आपराधिक विषयों के अलावा, उन्होंने महानगर की मलिन बस्तियों के दैनिक जीवन पर रिपोर्टिंग करने में विशेषज्ञता हासिल की।

उनकी तस्वीरों ने जूल्स डैसिन के नेकेड सिटी नॉयर का आधार बनाया, और ज़ैक स्नाइडर के वॉचमैन में भी वेगी का उल्लेख किया गया है। और प्रसिद्ध निर्देशक स्टेनली कुब्रिक ने अपनी युवावस्था में उनके साथ फोटोग्राफी की कला का अध्ययन किया। जीनियस की शुरुआती फिल्मों को देखें, वे निश्चित रूप से ऑइजा सौंदर्यशास्त्र से प्रभावित हैं।

इरविन पेन

चित्र शैली में मास्टर। हम उनकी कई पसंदीदा तरकीबें नोट कर सकते हैं: कमरे के कोने में शूटिंग मॉडल से लेकर सादे सफेद या ग्रे बैकग्राउंड का उपयोग करना।

इरविन को पेशे के विभिन्न श्रमिकों के प्रतिनिधियों को उनकी वर्दी में और तैयार उपकरणों के साथ फोटो खिंचवाना भी पसंद था। "न्यू हॉलीवुड" के निर्देशक आर्थर पेन के भाई, जो "बोनी एंड क्लाइड" के लिए जाने जाते हैं।

डायना अरबस

जन्म के समय प्राप्त नाम डायना नेमेरोवा है। उनका परिवार 1923 में सोवियत रूस से चला गया और न्यूयॉर्क के एक इलाके में बस गया।

डायना आम तौर पर स्वीकृत मानदंडों का उल्लंघन करने और फालतू कृत्यों को करने की लालसा से प्रतिष्ठित थी। 13 साल की उम्र में, अपने माता-पिता की इच्छा के विरुद्ध, उसने एक महत्वाकांक्षी अभिनेता एलन अरबस से शादी की और उसका अंतिम नाम लिया। कुछ समय बाद, एलन ने मंच छोड़ दिया और अपनी पत्नी को कारण से जोड़ते हुए फोटोग्राफी शुरू कर दी। उन्होंने एक फोटोग्राफी स्टूडियो खोला और जिम्मेदारियां साझा कीं। रचनात्मक मतभेदों के कारण 60 के दशक में विराम आ गया। अपने रचनात्मक सिद्धांतों का बचाव करने के बाद, डायना एक संस्कारी फोटोग्राफर बन गई।

एक कलाकार के रूप में, वह शैतानों, बौनों, ट्रांसवेस्टाइट्स और कमज़ोर दिमागों में अपनी रुचि से प्रतिष्ठित थी। नग्नता के लिए भी। आप फिल्म "फर" देखकर डायना के व्यक्तित्व के बारे में अधिक जान सकते हैं, जहां निकोल किडमैन ने उसे पूरी तरह से निभाया।

एवगेनी खलदेई

हमारी सूची के लिए एक बहुत ही महत्वपूर्ण फोटोग्राफर। उनके लिए धन्यवाद, 20 वीं शताब्दी की पहली छमाही की प्रमुख घटनाओं पर कब्जा कर लिया गया। एक किशोर के रूप में, उन्होंने एक फोटो जर्नलिस्ट का रास्ता चुना।

पहले से ही 22 साल की उम्र में, वह TASS फोटो क्रॉनिकल का कर्मचारी था। उन्होंने स्टैखानोव के बारे में रिपोर्ट की, डेनेप्रोग्स के निर्माण पर कब्जा कर लिया। उन्होंने महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान युद्ध संवाददाता के रूप में काम किया। अपने भरोसेमंद Leica कैमरे से मरमंस्क से बर्लिन की यात्रा करने के बाद, उन्होंने कई तस्वीरें लीं, जिसकी बदौलत आज हम कम से कम सैन्य रोज़मर्रा की ज़िंदगी की कल्पना कर सकते हैं।

पॉट्सडैम सम्मेलन, रैहस्टाग पर लाल बैनर फहराना, नाज़ी जर्मनी के आत्मसमर्पण का कार्य और अन्य महत्वपूर्ण घटनाएँ उनके लेंस की नज़र में आ गईं। 1995 में, अपनी मृत्यु के दो साल पहले, येवगेनी खल्देई ने नाइट ऑफ़ द ऑर्डर ऑफ़ आर्ट्स एंड लेटर्स की उपाधि प्राप्त की।

मार्क रिबॉड

रिपोर्ताज मास्टर। लाइफ में प्रकाशित उनकी पहली प्रसिद्ध तस्वीर "पेंटर ऑन द एफिल टॉवर" है। फोटोग्राफी प्रतिभा के रूप में पहचाने जाने वाले रिबाउड का व्यक्तित्व विनम्र था।

उन्होंने फोटो खिंचवाने वालों और अपने प्रशंसकों दोनों के लिए अदृश्य रहने की कोशिश की।

सबसे प्रसिद्ध एक हिप्पी लड़की की तस्वीर है जो तैयार सैनिकों के लिए मशीन गन के साथ खड़े सैनिकों को फूल देती है। उनके पास 60 के दशक में यूएसएसआर के रोजमर्रा के जीवन और कई अन्य दिलचस्प चीजों की तस्वीरों की एक श्रृंखला भी है।

रिचर्ड केर्न

और थोड़ा और रॉक एंड रोल, खासकर जब से यह इस फोटोग्राफर का मुख्य विषय है, हिंसा और सेक्स के साथ। न्यूयॉर्क भूमिगत के लिए सबसे महत्वपूर्ण फोटो कलाकारों में से एक माना जाता है।

उन्होंने कई प्रसिद्ध लोगों को पकड़ा, कोई कह सकता है - अत्यंत प्रसिद्ध संगीतकार। उनमें से निरपेक्ष राक्षस और अपराधी पंक संगीतकार जीजी एलिन हैं। केर्न पुरुषों की पत्रिकाओं के साथ भी सहयोग करता है, जहाँ वह अपने कामुक कार्यों की आपूर्ति करता है।

लेकिन उनका दृष्टिकोण आम तौर पर स्वीकृत चमकदार से बहुत दूर है। फोटोग्राफी से खाली समय में वह क्लिप शूट करते हैं। बैंड केर्न ने सोनिक यूथ और मर्लिन मैनसन के साथ सहयोग किया है।

थॉमस मोर्केस

क्या आप शांति, मौन और शायद मरुस्थलीकरण चाहते हैं? फिर यह सबसे उपयुक्त उम्मीदवारों में से एक है। चेक गणराज्य के टॉमस मोर्केस एक परिदृश्य फोटोग्राफर हैं जिन्होंने अपने विषय के रूप में शरद प्रकृति के आकर्षण को चुना है। इन तस्वीरों में सब कुछ है: रोमांस, उदासी, मुरझाने की जीत।

थॉमस की तस्वीरों के प्रभावों में से एक शहर के शोर से कुछ ऐसे जंगल में जाने और अनन्त पर प्रतिबिंबित करने की इच्छा है।

यूरी आर्ट्युखिन

सर्वश्रेष्ठ वन्यजीव फोटोग्राफर माने जाते हैं। वह रूसी विज्ञान अकादमी के भूगोल के प्रशांत संस्थान में पक्षीविज्ञान की प्रयोगशाला में शोधकर्ता हैं। यूरी को पक्षियों का शौक है।

यह पक्षियों की तस्वीरों के लिए था कि उन्हें (और एक से अधिक बार) न केवल रूस में, बल्कि दुनिया में सबसे अधिक विभिन्न पुरस्कारों से सम्मानित किया गया।

हेल्मुट न्यूटन

नग्न शैली के बारे में कैसे? एक उत्कृष्ट, बहुत ही सूक्ष्म और नाजुक शैली, जिसके अपने स्वामी हैं।

हेल्मुट अपने कामों के लिए पूरी दुनिया में प्रसिद्ध हो गया। उनका अनकहा आदर्श वाक्य "सेक्स बिकता है" था, जिसका अर्थ है "सेक्स बेचने में मदद करता है।"

पुरस्कारों सहित सबसे प्रतिष्ठित प्रतियोगिताओं के विजेता - फ्रेंच "ऑर्डर ऑफ आर्ट्स एंड लिटरेचर"।

रॉन गैलेला

फोटोग्राफी के विभिन्न क्षेत्रों को कवर करते हुए, आधुनिक दुनिया को पापराज़ी के रूप में समझने के लिए इस तरह के एक संदिग्ध और एक ही समय में महत्वपूर्ण शैली के अग्रणी का उल्लेख करने में विफल नहीं हो सकता।

आप शायद जानते हैं कि यह वाक्यांश फेडेरिको फेलिनी की फिल्म ला डोल्से वीटा से आया है। रॉन गारेला उन फ़ोटोग्राफ़रों में से एक हैं जो शूट करने की अनुमति नहीं माँगेंगे, बल्कि इसके विपरीत, जब वे सामान्य रूप से इसके लिए तैयार नहीं होंगे तो वे सितारों को पकड़ लेंगे।

जूलिया रॉबर्ट्स, वुडी एलेन, अल पैचीनो, सोफिया लोरेन - यह उन लोगों की पूरी सूची नहीं है जिन्हें रॉन ने मनमाने ढंग से पकड़ा। एक बार मार्लन ब्रैंडो को रॉन पर इतना गुस्सा आया कि चलते-चलते उसके कई दांत टूट गए।

गाइ बोर्डेन

फैशन की दुनिया, इसकी उत्पत्ति और सौंदर्यशास्त्र की सही समझ के लिए आवश्यक सबसे महत्वपूर्ण फोटोग्राफरों में से एक। वह अपने कामों में कामुकता और अतियथार्थवाद को जोड़ती है। दुनिया में सबसे अधिक कॉपी किए गए, नकली फोटोग्राफरों में से एक। कामुक, असली। अब - उनकी मृत्यु के एक सदी बाद - अधिक से अधिक प्रासंगिक और आधुनिक।

उन्होंने 1950 के दशक के मध्य में अपनी पहली तस्वीरें प्रकाशित कीं। फोटोग्राफ, इसे हल्के ढंग से रखने के लिए, उद्दंड था। एक कसाई की दुकान की खिड़की से बछड़े के सिर की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक सुंदर टोपी में एक लड़की। अगले 32 वर्षों में, बोर्डेन ने वोग पत्रिका को नियमित रूप से मनोरंजक शॉट्स की आपूर्ति की। जो बात उन्हें अपने कई सहयोगियों से अलग करती थी, वह यह थी कि बोर्डेन को पूर्ण रचनात्मक स्वतंत्रता दी गई थी।

12-03-2018, 22:59

हम आपको अद्भुत कार्यों का चयन प्रदान करते हैं, जिसे देखने के बाद आपको निश्चित रूप से शूटिंग प्रक्रिया और यथार्थवाद का अंदाजा होगा। मिखाइल ज़ागोर्नत्स्की नाम के एक फ़ोटोग्राफ़र ने पहली बार 2011 में अपना कैमरा उठाया था। फोटोग्राफी सीखने की प्रक्रिया में मुझे स्व-सिखाया गया था। मुख्य दिशाएँ वैचारिक और ललित कला फोटोग्राफी हैं। हाल की परियोजनाओं में, फ़ोटोशॉप के बिल्कुल कोई तत्व नहीं हैं।
मास्टर बिना एडिटिव्स के वास्तविक समय में अपनी कृतियों को बनाना पसंद करते हैं। एक नई परियोजना से पहले, सही सामग्री तैयार करने और एक रचनात्मक योजना तैयार करने में बहुत समय लगता है। कैमरा लेंस केवल सच्ची सुंदरता दिखाता है।

7-03-2018, 20:14

यदि आप कभी ग्लॉस्टरशायर की यात्रा करें, तो बायबरी के सुरम्य गांव की यात्रा करना सुनिश्चित करें। विलियम मॉरिस नाम के एक प्रसिद्ध कलाकार और गायक ने इस जगह को सबसे अद्भुत अंग्रेजी गांव कहा। कई पर्यटक आज भी इस मत से सहमत हैं। ब्रिटिश पासपोर्ट के अंदर के कवर पर गांव के दृश्यों को देखा जा सकता है।
गांव की कुल आबादी करीब छह सौ है। पर्यटकों के बार-बार आगमन के बावजूद कई सदियों से एक प्रामाणिक वातावरण बनाए रखा गया है। बायबरी एक ठेठ अंग्रेजी गांव है। अब आबादी लगभग 600 लोग हैं। कोलन नदी गाँव के क्षेत्र से होकर बहती है।

5-01-2018, 18:25

आज हम ऐन गायर नाम की एक प्रतिभाशाली महिला फ़ोटोग्राफ़र के काम को प्रस्तुत करना चाहते हैं। हाल ही में, उसने अपनी मूल फोटो श्रृंखला प्रस्तुत की। प्रेरणा का मुख्य स्रोत पालतू जानवर और आकर्षक शरद ऋतु का पत्ता गिरना था।
ऐन को बचपन से ही फोटोग्राफी की कला में दिलचस्पी होने लगी थी। लड़की ने अपने पिता को देखा, एक फोटोग्राफर जिसने दिलचस्प काम किया। लेकिन अंतिम मोह करीब सात साल पहले शुरू हुआ था। प्रेरणा का प्राथमिक स्रोत सिंडी का पहला कुत्ता था। आप हमारे आज के लेख के लिए और अधिक अद्भुत तस्वीरें देख सकते हैं।

15-12-2017, 22:16

आज हम आपको क्रेग बरोज़ नाम के एक युवा लेकिन बहुत प्रतिभाशाली फोटोग्राफर के काम से परिचित कराएंगे। वह अत्याधुनिक UVIVF तकनीक का उपयोग करके विभिन्न फूलों और पौधों की तस्वीरें लेता है। नए कार्यों के निर्माण की प्रक्रिया की सभी सूक्ष्मताएँ ठीक-ठीक ज्ञात नहीं हैं। मास्टर यूवी प्रकाश की मदद से अपने काम में फ्लोरोसेंट चमक को उजागर करता है। शूटिंग प्रक्रिया के दौरान, यूवी विकिरण लेंस में अवरुद्ध हो जाता है।
फिलहाल, बरोज़ के पास अपने शस्त्रागार में केवल व्यक्तिगत फूल और पौधे हैं, लेकिन निकटतम योजनाएँ पूरे बगीचों के साथ समान कार्य हैं। बड़े कार्यों के लिए 100 वाट के स्पॉटलाइट का प्रयोग किया जाएगा। आज की सामग्री में विस्तृत तस्वीरें देखें!

15-12-2017, 22:16

आज की तस्वीरों का चयन पैटी वेमायर की बार्टर नामक द्वीप की यात्रा के सभी रहस्यों को बताएगा। यह क्षेत्र दूर अलास्का के तट पर स्थित है। मुख्य लक्ष्य बर्फीले क्षेत्र में अद्भुत ध्रुवीय भालुओं की तस्वीरें लेना था। लेकिन साइट पर पहुंचने के बाद, समुद्री बर्फ बनने से पहले ही पैटी को अपेक्षित बर्फ नहीं मिली। तस्वीरों के लिए कल्पित विचारों को एक तरफ रखना पड़ा, और समुद्री बर्फ के स्थानीय मालिक रेतीले तट पर शांति से लेटे रहे। इस तरह की दुखद तस्वीर हममें से प्रत्येक के लिए आसपास के वातावरण पर मानव जाति के प्रभाव के स्पष्ट उदाहरण के रूप में काम करनी चाहिए। हमारे आज के लेख की सामग्री में और तस्वीरें देखें।

23-06-2017, 12:45

हमारी आज की सामग्री डेनियल झेजिहा नाम के एक स्व-शिक्षित फोटोग्राफर के काम के बारे में बताएगी। अपने कामों में वह अतिसूक्ष्मवाद और क्लासिक ब्लैक एंड व्हाइट फोटोग्राफी की तकनीक का उपयोग करता है। यह इन रंगों में है कि फोटोग्राफी के सभी सूक्ष्मता संचरित होते हैं डेनियल क्रुपके के छोटे से शहर से आता है, जो टेप्लिस के पास स्थित है। अपने बचपन के दौरान, उन्हें यात्रा और आसपास की प्रकृति का बहुत शौक था। फ़ोटोग्राफ़ी के लिए पहला जुनून ठीक विभिन्न यात्राओं में शुरू हुआ, जिसमें लड़के ने साबुन के पकवान पर तस्वीरें लीं।
पेशेवर फोटोग्राफी के बारे में पहला विचार 2006 में आया, जिसके बाद पेंटाक्स कैमरा खरीदा गया। तब से, Zhezhikha फिल्माने की दुनिया में पूरी तरह से डूब गया है!

22-06-2017, 12:18

ऐलेना चेर्नशोवा नाम का एक पेशेवर फोटोग्राफर वृत्तचित्र शैली में काम करता है। मूल रूप से मास्को से, लेकिन वर्तमान में फ्रांस में रहता है और काम करता है। प्रारंभ में, ऐलेना ने आर्किटेक्चर संकाय से स्नातक किया, लेकिन कुछ वर्षों तक अपनी विशेषता में काम करने के बाद, उन्होंने कुछ और करने का फैसला किया। फोटोग्राफर बनने का विचार तुला से व्लादिवोस्तोक तक साइकिल यात्रा के बाद आया, उसने 1004 दिनों में इतनी बड़ी दूरी तय की।
विश्व प्रसिद्ध प्रकाशन गृहों में चेश्नीशोवा की कई रचनाएँ देखी जा सकती हैं। उसने "विंटर" नामक अपनी नई श्रृंखला रूसी सर्दियों की ठाठ सुंदरता को समर्पित की। प्रत्येक कार्य में वर्ष के इस अद्भुत समय के पूरे वातावरण को बहुत ही सूक्ष्मता से व्यक्त किया गया है।

21-06-2017, 10:14

आधुनिक मेगापोल के निवासियों के लिए एक स्पष्ट तारों वाला आकाश एक दुर्लभ घटना बन रहा है, और रात का तारों वाला आकाश हमेशा मनुष्य के लिए एक महान रहस्य रहा है, और मनुष्य हमेशा यह जानना चाहता है कि आकाश के ऊपर क्या है, ब्रह्मांड में असंख्य के साथ बिखरा हुआ है सितारों की। फ़िनिश फ़ोटोग्राफ़र Oskar Keserci को तारों भरे आकाश की तस्वीरें लेने का शौक है। फ़िनलैंड में अधिकांश वर्ष ठंडे होते हैं। रात में तापमान शून्य से 30 डिग्री नीचे चला जाता है।
ऑस्कर कहते हैं, तस्वीरों के नीले रंग ठंढी फिनिश रातों की भावना को व्यक्त करने के लिए बिल्कुल सही हैं। यह एक तारों भरी रात में है कि आप विशेष संवेदनाओं का अनुभव कर सकते हैं जो आपको एक काल्पनिक दुनिया में डुबो देगी। मास्टर की तस्वीरों की एक श्रृंखला हमारी समीक्षा में प्रस्तुत की गई है!

यह सभी देखें - ,

एक फोटोग्राफर को क्या प्रसिद्ध बनाता है? पेशे में बिताए गए दशक, अधिग्रहीत या अमूल्य अनुभव? नहीं, केवल एक चीज जो एक फोटोग्राफर को प्रसिद्ध बनाती है, वह है उसकी तस्वीरें। दुनिया के प्रसिद्ध फ़ोटोग्राफ़रों की सूची में एक उज्ज्वल व्यक्तित्व, विस्तार पर ध्यान देने और उच्चतम व्यावसायिकता वाले लोग शामिल हैं। आखिरकार, सही समय पर सही जगह पर होना ही काफी नहीं है, आपको जो हो रहा है उसे सही ढंग से प्रदर्शित करने में सक्षम होने की भी आवश्यकता है। एक अच्छा फोटोग्राफर बनना आसान नहीं है, पेशेवर तो दूर की बात है। हम आपको फोटोग्राफी के महानतम क्लासिक्स और उनके काम के उदाहरणों से परिचित कराना चाहते हैं।

एंसेल एडम्स

"फोटोग्राफर क्या देखने में सक्षम है, और वह क्या देखता है - कहने के लिए, तकनीकी उपकरणों की गुणवत्ता की तुलना में अतुलनीय रूप से अधिक महत्वपूर्ण है ..."(एंसेल एडम्स)

एंसेल एडम्स (एंसेल ईस्टन एडम्स 20 फरवरी, 1902 - 22 अप्रैल, 1984 को जन्मे) एक अमेरिकी फोटोग्राफर थे, जो अमेरिकी पश्चिम की अपनी श्वेत-श्याम तस्वीरों के लिए जाने जाते थे। एंसल एडम्स, एक ओर, एक सूक्ष्म कलात्मक स्वभाव के साथ उपहार में दिए गए थे, दूसरी ओर, उनके पास फोटोग्राफिक तकनीकों का एक त्रुटिहीन आदेश था। उनकी तस्वीरें लगभग महाकाव्य शक्ति से भरी हैं। वे प्रतीकात्मकता और जादुई यथार्थवाद की विशेषताओं को जोड़ते हैं, जो "सृजन के पहले दिनों" की छाप को प्रेरित करते हैं। अपने जीवनकाल के दौरान, उन्होंने 40,000 से अधिक तस्वीरें बनाईं और दुनिया भर में 500 से अधिक प्रदर्शनियों में भाग लिया।

यूसुफ कर्ष

"यदि, मेरे चित्रों को देखते हुए, आप उनमें दर्शाए गए लोगों के बारे में कुछ अधिक महत्वपूर्ण सीखते हैं, यदि वे किसी ऐसे व्यक्ति के बारे में अपनी भावनाओं को सुलझाने में आपकी मदद करते हैं, जिनके काम ने आपके मस्तिष्क पर एक छाप छोड़ी है - यदि आप एक तस्वीर देखते हैं और कहते हैं:" हाँ, यह वही है" और साथ ही आप किसी व्यक्ति के बारे में कुछ नया सीखते हैं - तो यह वास्तव में एक अच्छा चित्र है" (यूसुफ कर्श)

यूसुफ कर्ष(यूसुफ कर्ष, 23 दिसंबर, 1908 - 13 जुलाई, 2002) - अर्मेनियाई मूल के कनाडाई फ़ोटोग्राफ़र, पोर्ट्रेट फ़ोटोग्राफ़ी के उस्तादों में से एक। अपने जीवन के दौरान उन्होंने 12 अमेरिकी राष्ट्रपतियों, 4 पोप, सभी ब्रिटिश प्रधानमंत्रियों, सोवियत नेताओं - ख्रुश्चेव, ब्रेझनेव, गोर्बाचेव के साथ-साथ अल्बर्ट आइंस्टीन, अर्नेस्ट हेमिंग्वे, पाब्लो पिकासो, बर्नार्ड शॉ और एलेनोर रूजवेल्ट के चित्र बनाए।

रॉबर्ट कैपा

"तस्वीर एक दस्तावेज है, जिसे देखकर जिसके पास आंखें और दिल है, उसे लगने लगता है कि दुनिया में सब कुछ सुरक्षित नहीं है" (रॉबर्ट कैपा)

रॉबर्ट कैपा (असली नाम एंड्रे एर्नो फ्रीडमैन, 22 अक्टूबर, 1913, बुडापेस्ट - 25 मई, 1954, टोनकिन, इंडोचाइना) हंगरी में पैदा हुए एक यहूदी फोटोग्राफर हैं। रॉबर्ट कैपा बिल्कुल भी फोटोग्राफर नहीं बनने जा रहे थे, जीवन की परिस्थितियों ने उन्हें इस ओर धकेल दिया। और केवल साहस, साहसिकता और उज्ज्वल सचित्र प्रतिभा ने उन्हें बीसवीं सदी के सबसे प्रसिद्ध युद्ध पत्रकारों में से एक बना दिया।

हेनरी कार्टियर ब्रेसन

«... फोटोग्राफी एक समय में अनंतता पर कब्जा कर सकती है... "(हेनरी-कार्टियर-ब्रेसन)

हेनरी कार्टियर-ब्रेसन (2 अगस्त, 1908 - 3 अगस्त, 2004) 20वीं शताब्दी के सबसे महत्वपूर्ण फोटोग्राफरों में से एक थे। फोटोजर्नलिज्म के जनक। फोटो एजेंसी मैग्नम फोटोज के संस्थापकों में से एक। फ्रांस में पैदा हुआ। पेंटिंग का शौक था। उन्होंने फोटोग्राफी में समय की भूमिका और "निर्णायक क्षण" पर अधिक ध्यान दिया।

डोरोथिया लैंग

डोरोथिया लैंग (डोरोथिया मार्गरेट नटझोर्न, 26 मई, 1895 - 11 अक्टूबर, 1965) - अमेरिकी फोटोग्राफर और फोटो जर्नलिस्ट / उनकी तस्वीरें, उज्ज्वल, उनकी स्पष्टता, दर्द और निराशा की नग्नता के साथ दिल में हड़ताली, सैकड़ों हजारों आम अमेरिकियों को क्या सहना पड़ा, इसका मौन प्रमाण है। आश्रय, निर्वाह के बुनियादी साधनों और सभी आशाओं से वंचित।

यह तस्वीर वस्तुतः कई वर्षों तक महामंदी का प्रतीक रही है। डोरोथिया लैंग ने फरवरी 1936 में कैलिफोर्निया में एक सब्जी बीनने वाले शिविर का दौरा करते हुए तस्वीर ली थी, जो दुनिया को कठिन समय में एक गर्वित राष्ट्र की लचीलापन और लचीलापन दिखाने की इच्छा रखते थे।

ब्रससाई

"हमेशा एक मौका होता है - और हम में से प्रत्येक इसके लिए आशा करता है। एक बुरा फोटोग्राफर सौ में एक मौका लेता है, जबकि एक अच्छा फोटोग्राफर हर चीज का इस्तेमाल करता है।

"प्रत्येक रचनात्मक व्यक्ति की जन्म की दो तिथियां होती हैं। दूसरी तारीख - जब वह समझेगा कि उसकी सच्ची पुकार क्या है - पहले की तुलना में कहीं अधिक महत्वपूर्ण है "

"कला का उद्देश्य लोगों को उस स्तर तक ऊपर उठाना है जिस तक वे किसी अन्य तरीके से नहीं पहुंच सकते"

“ऐसी कई तस्वीरें हैं जो जीवन से भरी हुई हैं, लेकिन समझ से बाहर हैं और जल्दी भूल जाती हैं। उनमें ताकत की कमी है - और यह सबसे महत्वपूर्ण है "(ब्रासाई)

ब्रासाई (गयुला हलास, 9 सितंबर, 1899 - 8 जुलाई, 1984) एक हंगरी और फ्रांसीसी फोटोग्राफर, चित्रकार और मूर्तिकार थे। ब्रासेल की तस्वीरों में, हम रहस्यमय पेरिस को स्ट्रीट लैंप, चौकों और घरों, धूमिल तटबंधों, पुलों और लगभग शानदार लोहे की सलाखों के प्रकाश में देखते हैं। उनकी पसंदीदा तकनीकों में से एक उस समय दुर्लभ कारों की हेडलाइट्स के नीचे ली गई तस्वीरों की एक श्रृंखला में परिलक्षित हुई थी।

ब्रायन डफी

“1972 के बाद ली गई हर तस्वीर मैंने पहले देखी है। कोई नई बात नहीं। थोड़ी देर बाद, मुझे एहसास हुआ कि फोटोग्राफी मर चुकी है ..." ब्रायन डफी

ब्रायन डफी (15 जून, 1933 - 31 मई, 2010) एक अंग्रेजी फोटोग्राफर थे। जॉन लेनन, पॉल मेकार्टनी, सैमी डेविस जूनियर, माइकल केन, सिडनी पोइटियर, डेविड बॉवी, जोआना लुमली और विलियम बरोज सभी उनके कैमरे के सामने खड़े हुए हैं।

जैरी वेल्समैन

"मेरा मानना ​​​​है कि किसी व्यक्ति की दृश्य से परे चीजों को व्यक्त करने की क्षमता बहुत अधिक है। इस घटना को ललित कला की सभी विधाओं में देखा जा सकता है, क्योंकि हम दुनिया को समझाने के लिए लगातार नए तरीकों की तलाश कर रहे हैं, जो कभी-कभी हमारे सामान्य अनुभव की सीमाओं से परे समझ के क्षणों में खुद को प्रकट करता है।(जैरी वेल्समैन)

जेरी वेल्समैन (1934) फोटोग्राफी की कला के एक अमेरिकी सिद्धांतकार, शिक्षक, बीसवीं सदी के उत्तरार्ध के सबसे दिलचस्प फ़ोटोग्राफ़रों में से एक, रहस्यमय कोलाज और दृश्य व्याख्याओं के स्वामी हैं। प्रतिभाशाली फ़ोटोग्राफ़र के असली कोलाज ने दुनिया को जीत लिया जब फ़ोटोशॉप प्रोजेक्ट में भी नहीं था। हालाँकि, अब भी असामान्य कार्यों का लेखक अपनी तकनीक के प्रति सच्चा है और मानता है कि एक अंधेरे फोटो लैब में चमत्कार हो रहे हैं।

एनी लेबोविट्ज़

"जब मैं कहता हूं कि मैं किसी की तस्वीर लेना चाहता हूं, तो इसका मतलब है कि मैं उन्हें जानना चाहता हूं। हर कोई जिसे मैं जानता हूं, मैं फोटो खिंचवाता हूं" (अन्ना-लू "एनी" लीबोविट्ज़)

अन्ना-लू "एनी" लीबोविट्ज़ (अन्ना-लू "एनी" लीबोविट्ज़; जीनस। 2 अक्टूबर, 1949, वाटरबरी, कनेक्टिकट) - प्रसिद्ध अमेरिकी फोटोग्राफर। सेलिब्रिटी पोर्ट्रेट्स में माहिर हैं। आज यह महिला फोटोग्राफरों में सबसे लोकप्रिय है। उनका काम मैगज़ीन कवर को ग्रेस करता है। वोग, वैनिटी फेयर, न्यू यॉर्कर और रोलिंग स्टोन, उसे जॉन लेनन और बेट्टी मिडलर, व्हूपी गोल्डबर्ग और डेमी मूर, स्टिंग और डिवाइन द्वारा नग्न किया गया था। एनी लीबोविट्ज़ ने फैशन में सुंदरता की रूढ़िवादिता को तोड़ने में कामयाबी हासिल की, पुराने चेहरे, झुर्रियाँ, रोजमर्रा की सेल्युलाईट और रूपों की अपूर्णता को फोटो क्षेत्र में पेश किया।

जेरी गियोनिस

"असंभव को पूरा करने की कोशिश करने के लिए दिन में कम से कम पांच मिनट अलग रखें - और आप जल्द ही अंतर महसूस करेंगे" (जेरी गियोनिस)।

जेरी जिओनिस - ऑस्ट्रेलिया के शीर्ष वेडिंग फ़ोटोग्राफ़र अपनी शैली के सच्चे उस्ताद हैं! कोई आश्चर्य नहीं कि उन्हें दुनिया में इस दिशा के सबसे सफल उस्तादों में से एक माना जाता है।

कोलबर्ट ग्रेगरी

ग्रेगरी कोलबर्ट (1960, कनाडा) - हमारी तेज़ रफ़्तार दुनिया में एक विराम। भागते रुको। पूर्ण मौन और एकाग्रता। मौन और गतिहीनता में सौंदर्य। एक विशाल जीवित प्राणी - पृथ्वी ग्रह - से संबंधित होने की भावना से प्रसन्नता की भावना - ये ऐसी भावनाएँ हैं जो उनके कार्यों को उद्घाटित करती हैं। 13 वर्षों के भीतर, उन्होंने हमारे विशाल और एक ही समय में इस तरह के एक छोटे ग्रह के सबसे दूरस्थ और विदेशी कोनों में 33 (तैंतीस) अभियान किए: भारत, बर्मा, श्रीलंका, मिस्र, डोमिनिका, इथियोपिया, केन्या, टोंगा, नामीबिया, अंटार्कटिका। उन्होंने खुद को एक कार्य निर्धारित किया - अपने कार्यों में मनुष्य और प्रकृति, जानवरों की दुनिया के बीच अद्भुत संबंध को दर्शाने के लिए।

वास्तव में, महानतम फोटोग्राफरों की सूची काफी लंबी है, और ये उनमें से कुछ ही हैं।

आज हम उन तस्वीरों का विश्लेषण करेंगे जो फोटोग्राफी के मान्यता प्राप्त उस्तादों द्वारा ली गई थीं। 10 बेहतरीन फोटोग्राफर। 10 प्रसिद्ध तस्वीरें।

फिलिप हेल्समैन और उनकी दली एटॉमिकस, 1948

एक प्रतिभाशाली कलाकार के पास एक शानदार चित्र होना चाहिए। शायद हल्समैन को इसी ने निर्देशित किया था। शायद वह उस समय तक डाली के अधूरे काम लेडा एटोमिका से प्रेरित थे, जिसे फोटो में देखा जा सकता है, शायद वह अतियथार्थवाद को फोटोग्राफी में स्थानांतरित करना चाहते थे ... किसी भी मामले में, उन्हें एक स्टूडियो, कृत्रिम प्रकाश के अतिरिक्त स्रोत, कई सहायकों की आवश्यकता थी जिन्होंने बाल्टी से पानी छिड़का, बिल्लियों को बीच में शांत किया और हवा में कुर्सियाँ रखीं, 6 घंटे काम किया, 28 घंटे और निश्चित रूप से, सल्वाडोर डाली ने खुद।

"दली एटॉमिकस", फिलिप हेल्समैन, 1948

सलाह:बड़ी संख्या में टेक करने से डरो मत - उनमें से एक निश्चित रूप से सफल होगा।

इरविंग पेन एंड हिज़ गर्ल इन बेड, 1949

पहली नज़र में इस चित्र की स्पष्ट सादगी के बावजूद, यह मोहित करता है। क्या यह नहीं? हाँ, शायद इस शानदार फ़ोटोग्राफ़र के सारे काम को उन्हीं के शब्दों में बयान किया जा सकता है: “मैं किसी वस्तु को कुछ देर तक देखता हूँ, तो वह नज़ारा मुझे मोहित कर लेता है। यह फोटोग्राफर का अभिशाप है।" और वह इस आकर्षण को विषय के साथ व्यक्त करने में सक्षम था जैसे कोई और नहीं। खिड़की से प्राकृतिक प्रकाश, मॉडल, लेखक की चिंतनशील स्थिति - और, इस मामले में, उत्कृष्ट कृति तैयार है।

बिस्तर में लड़की, इरविंग पेन, 1949

सलाह:: किसी व्यक्ति या वस्तु की सुंदर तस्वीर लेने के लिए आपको विषय से प्यार करना होगा।

रिचर्ड एवेडन और उनकी जूडी, 1948

रिचर्ड एवेडॉन की लगभग सभी तस्वीरें उज्ज्वल, लेकिन क्षणभंगुर क्षण दिखाती हैं, जिन पर हम आमतौर पर ज्यादा ध्यान नहीं देते हैं। लेकिन कभी-कभी ऐसे क्षण ही होते हैं जो किसी व्यक्ति की आत्मा को खोल सकते हैं।

जूडी, रिचर्ड एवेडॉन, 1963

सलाह:यदि आप एक अच्छे फोटोग्राफर बनना चाहते हैं, तो फोटोग्राफी में अपना स्थान खोजने में मदद के लिए विभिन्न शैलियों का प्रयास करें।

एंसेल एडम्स और उनके टेटन और सर्प नदी, 1942

महान फोटोग्राफरों और उनके काम के बारे में बात करते हुए, हम ज़ोन एक्सपोजर सिस्टम के निर्माता और फोटोग्राफी के बारे में किताबों के प्रसिद्ध लेखक एंसेल एडम्स को नजरअंदाज नहीं कर सकते। आइए उनके कार्यों में से एक पर नज़र डालें: द टेटन्स एंड द सर्पेंट रिवर।

दिलचस्प रचना के अलावा, आप देख सकते हैं कि शॉट के आदर्श प्रदर्शन को चुनने के लिए एडम्स कितनी कुशलता से अपने सिस्टम का उपयोग करता है। यदि आप बारीकी से देखते हैं, तो आप 10 क्षेत्रों में से प्रत्येक को पूर्ण काले से सफेद तक देख सकते हैं।

द टेटन्स एंड द सर्पेंट रिवर, एंसेल ईस्टन एडम्स, 1942

सलाह:डिजिटल कैमरे के साथ काम करते समय भी, पारंपरिक अनुशंसाओं को नज़रअंदाज़ न करें। आप हमेशा स्वचालित प्रदर्शन पर निर्भर नहीं रह सकते।

हेनरी कार्टियर ब्रेसन

स्वाभाविक रूप से, यह पोस्ट हेनरी कार्टियर-ब्रेसन के बिना पूरी नहीं हो सकती थी। मैग्नम फोटोज एजेंसी के निर्माता महान फोटो रिपोर्टर ने कहा: “मुझे आयोजन और प्रबंधन पसंद नहीं है। यह भयंकर है। हम वास्तविक जीवन की नकल नहीं कर सकते। मैं सत्य को मानता हूं और सत्य को ही गोली मारता हूं। हम ब्रेसन की फोटोग्राफी के बारे में अंतहीन सोच सकते हैं, लेकिन अंग्रेजी संस्करण में उनकी किताबें द डिसीसिव मोमेंट एंड इमेजिनरी रियलिटी पढ़ना और भी उपयोगी है।

सलाह:एक अच्छे पल की प्रतीक्षा में, इसे याद मत करो!

अल्फ्रेड ईसेनस्टेड और उनका टाइम्स स्क्वायर विजय दिवस

अल्फ्रेड ईसेनस्टेड एक नाविक की अपनी प्रेमिका को चूमने की एक तस्वीर के लिए प्रसिद्ध हो गया। एक मोड़ पर ली गई एक तस्वीर ने उन्हें असली स्टार बना दिया। और इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि तस्वीर धुंधली है। फोटोग्राफर ने माहौल को कैमरे में कैद करने का काम बखूबी किया।

"वी-जे डे इन टाइम्स स्क्वायर", अल्फ्रेड ईसेनस्टेड, 1945

सलाह:अपना कैमरा हमेशा अपने साथ रखें।

अर्न्स्ट हास

अर्न्स्ट हास डिजिटल फोटोग्राफी के अग्रणी हैं। उनके प्रसिद्ध उद्धरण:

• फोटोग्राफी आपके विचारों और भावनाओं की अभिव्यक्ति है। यदि आपकी आत्मा में उच्च का कोई स्थान नहीं है, तो आप उन्हें बाहरी दुनिया में कभी नहीं देख पाएंगे।
• सुंदरता अपने लिए बोलती है। जब प्रक्रिया अपने चरम पर पहुंच जाती है, तो मैं एक तस्वीर लेता हूं।
• मैं नई रोचक वस्तुओं के चित्र नहीं लेता। मैं परिचित चीजों में कुछ नया खोजने की कोशिश करता हूं।
• जब फोटोग्राफी दिखाई दी, तो एक नई भाषा का जन्म हुआ। अब हम वास्तविकता की भाषा में वास्तविकता की बात कर सकते हैं।
• आपके कैमरे के प्रकार का कोई मतलब नहीं है। आप जो देखते हैं उसे कोई भी कैमरा कैप्चर कर सकता है। लेकिन तुम्हें चाहिए देखना.
• केवल आप और आपका कैमरा है। सभी नियम और प्रतिबंध आपके सिर में हैं।
• मुझे बताओ कि तुम क्या देखते हो और मैं तुम्हें बताऊंगा कि तुम कौन हो।

अर्न्स्ट हास। क्यूशू द्वीप, जापान, 1981

सलाह:सुंदरता हर जगह है। इसे खोजें और महसूस करें।

यूसुफ कर्ष और विंस्टन चर्चिल का उनका चित्र

युसूफ कर्ष एक प्रसिद्ध कनाडाई फोटोग्राफर हैं जो प्रमुख राजनीतिक हस्तियों के चित्रों के लिए जाने जाते हैं। इस तस्वीर का इतिहास असामान्य है। संसद के निचले सदन में एक भाषण के बाद, ब्रिटिश प्रधान मंत्री ने बैठक कक्ष में प्रवेश किया और फोटो उपकरण देखा। उसने मुझे सिर्फ एक फोटो लेने की अनुमति दी और एक सिगार जलाया। यह ठीक से ज्ञात नहीं है कि फोटोग्राफर ने चर्चिल से संपर्क क्यों किया और उसके मुंह से सिगार हटा दिया, लेकिन कर्ष ने ठीक यही किया। वह अपने कैमरे के पास लौटा और एक तस्वीर ली।

फोटो में यूसुफ कर्ष के सभी कौशल को दिखाया गया है। वह प्रकाश, सही मुद्रा और हावभाव की मदद से गहराई और स्थान की छाप बनाने में कामयाब रहे। परिणाम एक नाटकीय, करामाती चित्र है जो ब्रिटिश प्रधान मंत्री की आंतरिक शक्ति को स्पष्ट रूप से दर्शाता है।

विंस्टन चर्चिल, यूसुफ कर्श, 1941 का पोर्ट्रेट

सलाह:अपने मॉडलों को खुद को दिखाने के लिए उकसाने से न डरें। आप देख सकते हैं कि सभी से क्या छिपा है।

गुयोन माइली

गयोन अपनी तस्वीरों में "बीजगणित और सामंजस्य" के अनूठे मिश्रण के लिए एक लोकप्रिय फोटोग्राफर बन गया और पल का प्रभाव बंद हो गया। शायद मिलि की वजह से लाइट ड्रॉइंग को लोकप्रियता मिली। गुयोन ने लगातार प्रयोग करते हुए विभिन्न क्षेत्रों में अभ्यास किया। हालाँकि, एक बात अपरिवर्तित रही। वर्तमान क्षण के अनुग्रह और नाटक को पकड़ने की उनकी क्षमता।

पाब्लो पिकासो को लाइट पेंटिंग में महारत हासिल है। गुयोन मिली, 1949

सलाह:यह मत भूलो कि फोटोग्राफी केवल एक आकर्षक चित्र नहीं है। फोकस, एक्सपोजर और शटर स्पीड के साथ प्रयोग करें।

विलियम स्मिथ

हमने लेख के अंत में इस प्रेस फोटोग्राफर का उल्लेख एक कारण से किया है। जो कोई अच्छा फोटोग्राफर बनना चाहता है, उसके लिए उसके शब्दों को नारा बनना चाहिए: “फोटोग्राफी का कोई अंत नहीं है। जैसे ही मैं महारत के उच्चतम बिंदु पर पहुँचता हूँ, दूरी में एक और भी ऊँचा शिखर दिखाई देता है। और मैं फिर से सड़क पर हूं।"

एक घायल बच्चे के साथ विलियम स्मिथ, डॉ. सेरियानी, 1948

सलाह:अपने लक्ष्यों तक पहुँचना कभी बंद न करें। कैमरे से नहीं, बल्कि अपनी आत्मा से शूट करें।

दुनिया के मशहूर फ़ोटोग्राफ़रों के काम का हमेशा ज़्यादा से ज़्यादा विस्तार से विश्लेषण करें। उनके अनुभवों को सोखें और ध्यान दें कि वे किन भावों का उपयोग करते हैं। एक दिन आप देखेंगे कि कैसे यह ज्ञान आपकी अपनी तस्वीरों में समाहित हो जाता है और आपके काम की गुणवत्ता बन जाता है।