रोंसार्ड सॉनेट्स रूसी में। पियरे रोंसार्ड - अनन्त के बारे में

पियरे डी रोंसार्ड (1524-1585) - फ्रांसीसी पुनर्जागरण कवि, प्लेइड्स के प्रमुख। पियरे रोंसार्ड का जन्म एक रईस, गरीब रईस के परिवार में हुआ था, उनके पूर्वज हंगरी से आए थे। कवि के पिता ने कविता लिखी और अपने बेटे को पुरातनता में रूचि दी। पियरे रोंसार्ड ने पेरिस (1533-1534) में नवरे के कॉलेज में अध्ययन किया, फ्रांसिस I के बेटे, ऑरलियन्स के ड्यूक चार्ल्स और राजकुमारी मेडेलीन (1536-1537) के दरबार में एक पृष्ठ के रूप में सेवा की। 1540 में उन्होंने शाही राजनयिक दूतों के दल में स्कॉटलैंड के फ़्लैंडर्स का दौरा किया। इटली और जर्मनी। 18 साल की उम्र में रोंसार्ड को जिस बहरेपन ने मारा, उसने उनके राजनयिक करियर को बाधित कर दिया।

1540 में, रोंसार्ड को एक राजनयिक, लैटिन लेखक और फ्रेंच में सोफोकल्स इलेक्ट्रा के अनुवादक लाज़ारे डी बेफ के घर में पेश किया गया था। यहाँ रोंसार्ड, जीन डोर के मार्गदर्शन में, युवा जीन एंटोनी डी बेफ के साथ मिलकर भाषाओं और प्राचीन साहित्य का गंभीरता से अध्ययन करते हैं।

1540-1550 के दशक में रोंसार्ड का दृष्टिकोण संपूर्ण, प्रफुल्लित करने वाला है। प्रकृति, मानवीय संबंधों, प्रेम की धारणा, रोंसार्ड में उत्कर्ष के पुनर्जागरण के एक व्यक्ति को प्रकट करती है, जब मानवतावादी आदर्शों की प्राप्ति को करीब से देखा जाता था, और पुरातनता से विरासत में मिले विचारों को पहले से ही लागू किया गया लगता था। प्रारंभिक कविताएँ, जैसे कि रोंसार्ड के पिंडारिक ओड्स, कभी-कभी प्राचीन पौराणिक कथाओं और साहित्य की यादों से भरी होती हैं।

प्लीएड्स मेनिफेस्टो "फ्रांसीसी भाषा का संरक्षण और महिमामंडन" (1549) के निर्देशों के बाद, रोंसार्ड "उच्च कविता" बनाने का प्रयास करते हैं। अपने पहले काव्य संग्रह में "ओडेस"(1550), वह मानव अस्तित्व की सभी अभिव्यक्तियों के साथ-साथ प्रकृति के प्रति पुनर्जागरण के हंसमुख और उत्साही रवैये को व्यक्त करने के लिए पिंडारिक और होराटियन ओड के रूप का उपयोग करता है, जो लोगों के लिए असामान्य रूप से करीब और समझने योग्य हो गया है। पुनर्जागरण काल। कभी-कभी रोंसार्ड के प्रशंसनीय काव्य में, प्रारंभिक पिंडारिक ओड्स में, वास्तविकता का कृत्रिम आदर्शीकरण, उसका सशर्त उत्थान और अलंकरण सामने आता है। इस संबंध में विशेष रूप से सांकेतिक हैं कई शोक-गीत, मुखाकृति, पारिस्थितिकी, चरवाहे और कार्टेल जिन्हें रोंसार्ड को 1560 के दशक और 1570 के दशक की शुरुआत में अपने संरक्षकों को खुश करने के लिए मजबूर किया गया था, उस समय, चार्ल्स IX के शासनकाल के दौरान, एक की स्थिति पर कब्जा कर लिया। आधिकारिक शाही कवि। लेकिन इस प्रशंसा का एक और, वास्तव में पुनर्जागरण पक्ष है। रोनसार्ड की कई कृतियों से ओत-प्रोत प्रशंसा का मार्ग, कवि की अंतर्निहित विश्वदृष्टि को दर्शाता है, आसपास की दुनिया के अंतहीन आकर्षण की खोज के कारण प्रशंसा।

"ओडेस" रोंसार्ड भी होरेस की कविता के प्रभाव में लिखता है, जिसका जीवन दर्शन कवि के आदर्शों के समान था। यहां तक ​​कि संरचनात्मक रूप से, रोंसार्ड का संग्रह ओड्स की चार पुस्तकें होरेस की तरह आयोजित की जाती हैं: संग्रह की शुरुआत में पंडितों की प्रशंसा करने के लिए समर्पित छंद हैं। ओडेस ऑफ होरेस - छोटे काम, आकार में विभिन्न; होरेस के स्तोत्र की सामग्री के अनुसार अंतरंग हैं: प्रेम, शराब। रोंसार्ड का संग्रह उसी मॉडल पर बनाया गया था। रोंसार्ड के मुख्य विषय मित्रता, प्रेम, प्रकृति हैं; रोंसार्ड जीवन और मृत्यु की क्षणभंगुरता को दर्शाता है, एक सांसारिक महिला की सुंदरता पर जोर देता है।

होरेस के गीत पौराणिक छवियों पर आधारित हैं। रोंसार्ड की कविताएँ उनके मूल स्वभाव की विशिष्ट छवियों पर आधारित हैं। रोंसार्ड के लिए, प्रकृति का एक सौंदर्य और दार्शनिक महत्व है: प्रकृति प्रेरणा का स्रोत है, जीवन में एक संरक्षक है, सुंदरता का एक उपाय है। बेलायर ब्रूक के लिए रोंसार्ड के क़सीदे में और»धारा काव्यात्मक प्रेरणा के स्रोत के रूप में कार्य करती है। हेस्टिंग फ़ॉरेस्ट के ओड में, वन, धारा की तरह, कवि को काव्यात्मक प्रेरणा देता है। रोनसार्ड की कविताओं के शीर्षकों में भी कई प्राकृतिक जीव और यहाँ तक कि विशिष्ट स्थान भी हैं। प्रकृति कवि को स्वाभाविकता और अच्छाई के एक सर्वव्यापी दायरे को प्रकट करती है।

यह फ्रांसीसी साहित्य में प्लीएड्स के कवियों के काम से है कि वास्तविक परिदृश्य गीत उत्पन्न होते हैं। रोंसार्ड का प्रकृति का काव्यीकरण "स्वर्ण युग" के मानवतावादी मिथक से निकटता से जुड़ा हुआ है। प्रकृति "आनंदमय द्वीपों" के मानवतावादी यूटोपिया में प्रवेश करती है, यह काव्यात्मक और सुंदर कस्तूरी, सीखने, साहचर्य और कामुक खुशियों का आश्रय है। "धन्य द्वीप" कविता में समुद्र के बीच में खोए हुए द्वीपों की एक छवि है, जहाँ कवि रोज़मर्रा की कठिनाइयों से शरण लेता है।

रोंसार्ड की कविताओं में, प्रकृति इतनी सौंदर्यवादी प्रशंसा की वस्तु नहीं है जितनी नैतिक प्रतिबिंब के लिए एक अवसर है। प्रकृति हमें मानव खुशियों की अल्पकालिक प्रकृति की याद दिलाती है, क्षय के लिए बर्बाद, और उनके शाश्वत पुनर्जन्म ("गैस्टिन के वन", "माई स्ट्रीम") के लिए। रोंसार्ड के लिए प्रकृति एक प्रकार का सन्निहित स्वर्ण युग है, जिसमें शामिल होने से एक व्यक्ति के पास अवसर होता है, कम से कम एक मिनट के लिए, उस समय को हराने के लिए जो उसका पीछा करता है।

प्रकृति, जानवरों की दुनिया का अवलोकन करते हुए, रोंसार्ड मजाकिया सार को वस्तुबद्ध करता है। रोंसार्ड की कविता "द कैट" में भाग्य के बारे में चर्चा है, किसी व्यक्ति की भविष्यवाणी करने की इच्छा के बारे में, इसके संबंध में उत्पन्न होने वाले पूर्वाग्रहों के बारे में, जो कवि को हर संभव तरीके से बिल्लियों से बचने और एक की अप्रत्याशित उपस्थिति का अनुभव करने के लिए मजबूर करता है। उनमें से कुछ घटनाओं की भविष्यवाणी के रूप में उनके बेडरूम में:

मैं अपने बगल में कूद गया और नौकरों को बुलाया;

एक ने आग जलाई, दूसरे ने उसी समय

उन्होंने कहा कि हर तरह से एक अच्छा संकेत -

एक सफेद बिल्ली का आगमन और दुलार,

और तीसरे ने मुझसे कहा कि गरीबी

अन्य दुर्भाग्य समाप्त हो जाएंगे,

कि एक अकेली बिल्ली खुशी लाती है।

अपनी भौहें सिकोड़ते हुए मैंने जवाब दिया:

एक म्याऊं बिल्ली एक निर्दयी संकेत है,

आखिरकार, इसका मतलब है कि जल्द ही

मुझे एक क्रूर बीमारी से पीड़ा स्वीकार करो,

Bezvylazno अपने कंकाल में बैठने के लिए,

पालतू बिल्ली की तरह...

प्रति। ए रेविच

रोंसार्ड के ओड्स में प्रकृति मनुष्य से अविभाज्य है, गेय नायक केवल पृष्ठभूमि के खिलाफ और प्रकृति के साथ बातचीत में प्रकट होता है। मनुष्य की धारणा में ही प्रकृति दी जाती है। रोंसार्ड अपनी काव्य आलंकारिक दुनिया की अपनी मूल भूमि की प्रकृति पर निर्भरता पर जोर देते हैं।

इन वर्षों के कार्यों में, प्राचीन कवियों की नकल प्रकृति की छवि पर आधारित है: फ्रांसीसी दाख की बारियों के बीच ड्रायड्स और व्यंग्य, और बेलेरी धारा के पानी में नैयड्स और फन दिखते हैं। फ्रांसीसी पुनर्जागरण की मुख्य विशेषताओं में से एक यहां भी प्रभावित हुई - देशी, सामान्य पुनर्जागरण के साथ कवि के दिमाग में घरेलू, फ्रांसीसी मिट्टी पर ग्राफ्टेड।

रोंसार्ड के काम की पहली अवधि में मुरझाने और मृत्यु का विषय अजीब लगता है। रोंसार्ड की कलम के तहत मृत्यु का विषय मध्य युग की कविता में निहित धार्मिक और नैतिक प्रवृत्ति को खो देता है। युवा कवि - एनाक्रोंटिक और होराटियन परंपरा की भावना में - मृत्यु को जीवन का आनंद लेने के पक्ष में सर्वश्रेष्ठ तर्क के रूप में व्याख्या करता है।

ओड्स के संग्रह का मुख्य विषय - समय के साथ मानव आत्मा की जीत - विभिन्न रजिस्टरों में लगता है। पिंडारिक ओड्स में, यह विषय कर्मों और अमरता के जप के रूप में प्रकट होता है; होराटियन ओड्स में, समय के साथ मानव आत्मा की जीत का विषय अधिक अंतरंग, व्यक्तिगत चरित्र प्राप्त करता है। ध्यान एक ऐसे व्यक्ति पर है जो अपने आसपास की दुनिया की सुंदरता की खोज करता है और शांतिपूर्ण ग्रामीण जीवन की खुशियों का आनंद लेने के लिए समाज को छोड़ देता है।

"औड" की उपस्थिति के बाद रोंसार्ड तुरंत एक नई दिशा के प्रमुख और "कवियों के राजकुमार" बन गए। अपने काम की शुरुआत में, रोंसार्ड ने ज़शचिता द्वारा प्रस्तावित मुख्य शैलियों में अपना हाथ आजमाया। उसी वर्ष, रोंसार्ड के गीतों के मुख्य विषयों और उनके विशिष्ट समाधानों की रूपरेखा तैयार की गई।

तात्कालिक अनुभवों के घेरे में अनन्त को देखने और उसकी सराहना करने की रोंसार्ड की इच्छा वास्तव में विभिन्न प्रकार की शैलियों को बदल देती है - एक स्तोत्र से एक भजन और एक सॉनेट तक - विशिष्ट लोगों के लिए संदेशों में, उनके साथ बातचीत में। रोंसार्ड में भाषण की यह विशेषता एक सामान्य शैलीगत प्रवृत्ति बन जाती है।

रोंसार्ड की कविताओं में एक शक्तिशाली काव्यात्मक स्वभाव है, उमड़ता गीत-संगीत, आंतरिक ऊर्जा, भावनाएँ उनकी आत्मा में उमड़ती हैं। यह सब उनके कार्यों को एक विशेष समृद्धि और गतिशीलता प्रदान करता है। रोंसार्ड की कविता में, सौंदर्य सद्भाव की भावना का एक अद्भुत संयोजन है, "विशालता" शब्द द्वारा निरूपित किए जा सकने वाले रूप की पूर्णता और जो कवि के विचार से किसी प्रकार की दिव्यता से प्रेरित बवंडर के रूप में है। उन्माद।

रोंसार्ड ने किसी भी तरह से भाषा को समृद्ध करने की मांग की: पुरातनता की शास्त्रीय भाषाओं, और पुरातनता, और प्रांतवाद, और सबसे विविध नियोप्लाज्म से उधार लेना। इस "विशालता" और रचनात्मक उदारता का परिणाम कलात्मक उत्पादन का सापेक्ष असमान मूल्य था (उसी समय, जिस व्यवस्थित संपादन में रोंसार्ड ने अपनी कविताओं को अपने विभिन्न पुनर्मुद्रणों के अधीन किया, वह स्पष्ट रूप से उस महत्व को इंगित करता है जो उन्होंने उनकी सबसे गहन पॉलिशिंग से जुड़ा था) , और कुछ रचनात्मक खिंचाव और भीड़, बड़े रूप के अलग-अलग कार्यों में मूर्त।

रोंसार्ड में भावनात्मक सामग्री की संतृप्ति लय में बेहद स्पष्ट रूप से प्रकट होती है। रोंसार्ड की कविता में लय कभी-कभी अधिक तूफानी होती है, कभी-कभी अधिक मापी जाती है, लेकिन हमेशा अपनी सहज प्रकृति में असीम रूप से विविध होती है, इसकी छंदबद्ध संरचना में, और एक ही समय में सद्भाव और सद्भाव के सामान्य नियमों के अधीन होती है। रोंसार्ड विश्व साहित्य के सबसे संगीतमय कवियों में से एक हैं। संगीत के साथ कविता का अभिसरण प्लीएड्स की सबसे महत्वपूर्ण उपलब्धियों में से एक था, और रोंसार्ड पहले स्थान पर था। रोंसार्ड की कविताओं ने उस समय के महानतम संगीतकारों को उन्हें गीतों में अनुवाद करने के लिए प्रेरित किया।

रोंसार्ड ने आश्चर्यजनक सरलता दिखाई, स्ट्राफिक संरचनाओं को बनाने में बेहतरीन संगीतमय स्वभाव। उनमें से कुछ निश्चित रूप से एक काव्यात्मक प्रयोग की प्रकृति के थे और काव्य अभ्यास में पैर नहीं जमा पाए। हालाँकि, उनमें से कई बाद में शास्त्रीय बन गए और फ्रांसीसी कविता के स्वर्णिम कोष में प्रवेश कर गए। रोंसार्ड ने विकसित किया 1) एक दस-पंक्ति छंद की संरचना, 2) कुछ प्रकार के छंद जो रोमांटिक कवियों के काम में व्यापक रूप से उपयोग किए गए थे, और सबसे बढ़कर एक रोमांटिक शोकगीत में: एक छंद जिसमें चार 12-जटिल छंद शामिल हैं क्रॉस कविता।

रोंसार्ड के काम का पहला दशक काव्य प्रयोगों का काल है, जो हड़ताली खोजों और दर्दनाक अनुभवी गलतियों से चिह्नित है। पिंडारिक स्तोत्र शैली को फ्रांसीसी धरती पर स्थानांतरित करने का रोंसार्ड का प्रयास असफल रहा।

1553 में रोंसार्ड प्रकाशित हुआ "मज़ाक की किताब”, जो एक साहसी चुनौती की प्रकृति में था। प्रैंक्स में, पहली बार एनाक्रोंटिक कैनन ध्वनि के करीब मकसद, जो संग्रह में जारी और विकसित किए गए थे "ग्रोव"(1554) और "मिश्रण"(1555)। संग्रह "ग्रोव" और "मिक्स" में नए शैली रूपों का प्रभुत्व है; नाम ही उनके विषयगत और शैली-मिश्रित चरित्र को इंगित करता है। छोटी विधाओं की ओर मुड़ते हुए - समर्पण, समाधि-लेख, ओडेलेट, प्रशंसनीय और व्यंग्यपूर्ण विवरण, रोंसार्ड अपने संग्रह में एनाक्रोंटिक लाइन (क्षणभंगुर जीवन के सुखद क्षणों का आनंद लेने के मकसद से) को मध्यकालीन रेखा के साथ जोड़ते हैं, जो कि कविता के साथ वापस डेटिंग करते हैं। troubadours और 15 वीं सदी के लोक गीत।

एक सार्वभौमिक गीतात्मक शैली बनाने के प्रयास में जो उसे विषयों और रूपांकनों की एक विस्तृत श्रृंखला को कवर करने की अनुमति देता है, रोंसार्ड सॉनेट में बदल जाता है। प्रेम कविता की एक शैली के रूप में, सॉनेट में रोंसार्ड का बोलबाला है। रोंसार्ड के काम में तीन गाथा चक्र हैं: तीन प्रेम, तीन नायिकाएँ, तीन जीवन काल। रोंसार्ड के लिए, प्रेम जीवन का चरमोत्कर्ष है, मनुष्य का वसंत है।

रोंसार्ड की पहली गाथा चक्र "कैसेंड्रा के लिए प्यार"(1552-1553) पेट्रार्क की कविता के प्रभाव में लिखा गया। सॉनेट चक्र की नायिका "कैसेंड्रा के लिए प्यार" कैसेंड्रा साल्वती, एक धनी फ्लोरेंटाइन बैंकर की बेटी, रोंसार्ड की मुलाकात 1545 में ब्लोइस में एक शाही गेंद पर हुई थी। पेट्रार्किज्म के एक उल्लेखनीय प्रभाव का अनुभव करते हुए, रोंसार्ड उदात्त और बिना प्यार के गाते हैं; प्रेम अनुभव के कामुक और मनोवैज्ञानिक पक्ष पर सबसे अधिक ध्यान दिया जाता है।

इसके साथ ही सॉनेट्स का निर्माण किया गया odes, पूरी तरह से प्लेटोनिक रंग से रहित। नतीजतन, रोंसार्ड ने पेट्रार्किज़्म के साहित्यिक पक्ष का लाभ उठाया - एक परिष्कृत कला रूप में एक बढ़ी हुई रुचि जिसे प्रेम अनुभव के उलटफेर को व्यक्त करने के लिए डिज़ाइन किया गया था।

रोंसार्ड के परिपक्व गीत लय के लचीलेपन और अद्भुत माधुर्य से प्रतिष्ठित हैं। मेरे बहरेपन के बावजूद। रोंसार्ड संगीत कला के बहुत बड़े प्रशंसक थे और उन्होंने खुद भी अच्छी तरह से ल्यूट बजाया। वह अक्सर अपने दोस्त, प्लेइड्स के कवि, जीन एंटोनी डी बेफ की अध्यक्षता में कविता और संगीत अकादमी की बैठक में शामिल होते थे, जो संगीत और कविता को एक साथ लाने का सपना देखते थे और प्राचीन छंदों को बढ़ावा देते थे।

प्रारंभिक संग्रहों में उल्लिखित "वास्तविकता की कविता" में परिवर्तन को समेकित किया गया था मैरी को समर्पित दो चक्रों में. नए कार्यों ने कवि से एक नई शैली की माँग की। 1556 के संग्रह को बंद करने वाली कविता "टू हिज़ बुक" में, रोंसार्ड ने लिखा है कि अब उनका तरीका नहीं होगा "शानदार कविता", ए " सुंदर कम शैली, सुलभ और सुखद, जैसा कि टिबुल ने लिखा, कुशल ओविड और अनुभवी कैटुलस ”. रोंसार्ड अपने गीतवाद की अभिव्यक्ति के सरल और अधिक विविध रूप पाते हैं।

पुस्तक की विषय वस्तु भी अधिक विविध होती जा रही है। प्रकृति की गहरी समझ। रोंसार्ड प्रकृति को मनुष्य के करीब लाता है, इसे "पालतू" करता है। बाहरी दुनिया अब सॉनेट्स और ओड्स से भर जाती है, और भावनाओं और अनुभवों की दुनिया को कुछ जगह बनानी पड़ती है।

एक साधारण किसान लड़की, मैरी डुपिन की छवि, जिसे रोंसार्ड अपने भाई बिशप से मिलने के दौरान बॉरगिल में मिले थे, कैसेंड्रा की छवि से अलग है। रोंसार्ड के लिए प्यार अपनी पौराणिक उदात्तता और रहस्यवाद खो देता है, वह पेट्रार्क के गीतों पर हावी होने वाली महिला के नियोप्लाटोनिक आदर्शीकरण को अस्वीकार करता है। रोंसार्ड की कविताओं का स्वर अधिक शांत हो जाता है। यह बारह-शब्दांश एलेक्जेंडरीयन पद्य के साथ भी संगत था, जिसने अधिक आवेगी दस-शब्दांश सॉनेट्स को कैसेंड्रा में बदल दिया और बाद में फ्रांस में क्लासिक नाटकीयता और उच्च कविता का मुख्य उपाय बन गया।

एक साधारण लड़की के अलावा, एक प्यारी की छवि, अलग-अलग स्ट्रोक से बनी होती है, जो वसंत की पवित्रता और ताजगी की एक सर्वव्यापी भावना से उत्पन्न होती है; यह हर्षित प्रकृति के चित्रों से अलग हुए बिना बनाया गया है। सरलता और स्वाभाविकता - यही कवि को अपनी प्रेयसी में आकर्षित करती है। कवि उसे बिना अलंकरण और चालाकियों के चित्रित करता है, जैसा कि उसने मई की एक सुबह उसे देखा था। रोंसार्ड ने मारिया को अपने दैनिक गतिविधियों में, अपने परिवार के साथ, जंगल में, काम पर दर्शाया। अब प्रिय एक अद्भुत जंगल में अप्सराओं के बीच नहीं रहता है, लेकिन उसके हाथ से लगाए गए फूलों के बीच सलाद या गोभी के बिस्तरों के बीच चलता है। मैरी की छवि गति में दी गई है।

उनकी दो किताबों में "भजन" (1555-1556) रोंसार्ड दार्शनिक और वैज्ञानिक समस्याएँ प्रस्तुत करता है। कवि सांसारिक जीवन की अव्यवस्था, उसकी असामंजस्यता, ब्रह्मांड की अनंतता - मानव जीवन की क्षणभंगुरता के साथ ब्रह्मांड के राजसी सामंजस्य के विपरीत है। हाइमन टू डेथ में, पोंसार्ड मृत्यु की मध्यकालीन ईसाई छवि को बुतपरस्त के साथ जोड़ता है।

रोंसार्ड के "भजन" ने उच्च दार्शनिक कविता की परंपराओं को स्थापित किया। मानवतावादी आदर्शों की असंगति और 16 वीं शताब्दी के मध्य की वास्तविकता का विचार रोंसार्ड की कविता में अधिक से अधिक जोर से लगता है, प्लीएड्स के प्रमुख तेजी से अपने सपने के लिए अदालत की शत्रुता पर जोर देते हैं " सांसारिक स्वर्ग"। कवि "स्वर्ण युग" की सुंदर तस्वीर और एक ग्रामीण एकान्त जीवन में अपने सरल, "प्राकृतिक" जीवन के बीच एक निश्चित समझौता पाता है। यह अगला यूटोपिया, जिसके लिए पुनर्जागरण इतना उदार था, ने स्वयं कवि द्वारा घोषित साहित्य के नागरिक मिशन का खंडन किया, और कवि के काम के तीसरे चरण में, प्रवचनों में, यह विरोधाभास नागरिकता के पक्ष में हल किया गया।

रोंसार्ड ने फ्रांसीसी नागरिक कविता के निर्माण में एक महान योगदान दिया। रोंसार्ड के काम की एक नई अवधि (1550 के दशक के अंत) की शुरुआत फ्रांस में धार्मिक युद्धों की शुरुआत के साथ मेल खाती है। राष्ट्रीय एकता के विचार से रोमांचित, रोंसार्ड कैथोलिक पार्टी में शामिल हो गए और कई काव्यात्मक पर्चे लेकर आए। "हमारे समय की आपदाओं पर विचार"(1562)। रोंसार्ड को यकीन था कि 1) गहन वैचारिक संघर्ष की अवधि के दौरान, काव्य रचनात्मकता का सामाजिक महत्व बढ़ जाता है, 2) कवि को समान रूप से सम्राटों और रईसों के साथ बोलने का अधिकार दिया गया था। रोंसार्ड ने शक्तियों को उपदेश और संदेशों पर स्विच किया: वह अशांति को रोकने के लिए उन्हें समझाने की कोशिश करता है, फिर रक्तपात को रोकने के लिए, शांति का आह्वान करता है। रोंसार्ड देशभक्ति की भावना से ओतप्रोत राजनीतिक कविता की परंपरा के संस्थापकों में से एक हैं। राष्ट्र के हिस्से के रूप में स्वयं की जागरूकता, देश के भाग्य के लिए जिम्मेदार - "तर्क" की मुख्य विशेषता, उनके लेखन का प्रेरक कारण। "प्रवचन" में केवल उन स्थानों के लिए पूर्व निर्मल प्रेम नहीं है जहाँ कवि ने अपना बचपन बिताया था। देश की कठिनाइयों का बखान करते हुए रोंसार्ड ने धार्मिक विवाद की भाषा छोड़कर यथार्थ के ठोस चित्र गढ़े। "तर्क" ने कई मायनों में महाकाव्य परंपरा को समृद्ध किया, इस तरह के एक महत्वपूर्ण शैली में काव्यात्मक साधनों और तकनीकों की एक प्रणाली को छोड़ कर क्लासिकवाद की विरासत के रूप में संदेश दिया। रोंसार्ड के संदेश, भाषण और शोकगीत गेय शुरुआत से भरे हुए हैं।

1563 के बाद, रोंसार्ड फिर से सीधे राजनीतिक मुद्दों से विदा हो गए, "पर काम करने के लिए एक दशक समर्पित किया" फ्रांसियाडा”और छोटी शैलियों के कामों पर (अदालत के बैले की स्क्रिप्ट, मोटोस और मैड्रिगल्स फॉर मास्करेड्स)। उन्हीं वर्षों में, रोंसार्ड ने फ्रांसीसी धरती पर प्राचीन पारिस्थितिकी को मंजूरी दी। रोंसार्ड के शोकगीत और पारिस्थितिकी में, प्रकृति की एक गहरी व्यक्तिगत, उत्तेजित धारणा को उसकी सुंदरता के कुशल, कोमल और सटीक वर्णन के साथ जोड़ा गया है।

प्रवचनों में व्यक्त किए गए नागरिक उद्देश्यों को फ्रांसिडे (1572 में पहले चार गाने प्रकाशित किए गए थे) में भी परिलक्षित किया गया था, जिसे रोंसार्ड ने 1564 में बनाना शुरू किया था। एक राष्ट्रीय महाकाव्य बनाने का कार्य लेते हुए, जिसका उल्लेख "संरक्षण" में किया गया था। रोंसार्ड ने वर्जिल की एनीड की ओर रुख किया। प्राचीन ट्रोजन नायकों से यूरोपीय राष्ट्रों की उत्पत्ति का उल्लेख रोंसार्ड ने फ्रांस के गान (1549) में किया था। अब रोंसार्ड प्राचीन अनुभव और राष्ट्रीय महाकाव्य परंपरा को संश्लेषित करना चाहते हैं। कुल मिलाकर, कविता असफल रही, लेकिन कौशल और मौलिकता द्वारा चिन्हित रोंसार्ड के महाकाव्य में ऐसे स्थान हैं। फ्रांसिसीड का क्लासिकवाद के सभी महाकाव्य कार्यों पर प्रभाव पड़ा - वोल्टेयर के हेनरीडे तक।

शांति के लिए रोंसार्ड की अपीलें व्यर्थ गईं। रोंसार्ड को पता चलता है कि उनका समय बीत चुका है, और इसके साथ एक पूरा युग अपने समापन के करीब पहुंच रहा था, एक योग्य व्यक्ति के जन्म का वादा कर रहा था और अब खून बह रहा है। रोंसार्ड की कविता का स्वर लालित्यपूर्ण हो जाता है। रोंसार्ड ने फिर से मुख्य शैली को बदल दिया। में देर से गीतरोंसार्ड, पुनर्जागरण आदर्श और आसपास की वास्तविकता के बीच कलह के उद्देश्यों द्वारा एक विशेष स्थान पर कब्जा कर लिया गया है। यहां तक ​​​​कि वे कविताएँ भी सुरीली लगती हैं जहाँ शैली की परिभाषा शीर्षक में शामिल नहीं है - "गैस्टिन फ़ॉरेस्ट के लंबरजैक के खिलाफ" (उदाहरण के लिए, 1570 के दशक के मध्य में, 1584 में प्रकाशित)। रोंसार्ड की धारणा में गैस्टिन फ़ॉरेस्ट उस स्वतंत्र रूप से विकसित प्रकृति का अवतार है, जो सभ्यता से अछूता है, जो पुनर्जागरण कवि के लिए हमेशा मानव स्वतंत्रता का प्रतीक था, मानव जाति के "स्वर्ण युग" का प्रतिबिंब था। प्रकृति के एक पसंदीदा कोने का विनाश (रोन्सार्ड के पूर्वज हेस्टिंग्स फ़ॉरेस्ट के वनपाल थे) उनके लिए संस्कृति की मृत्यु, प्राचीन देवताओं की सुंदर दुनिया का प्रतीक है। गैस्टाइन वन को काटने वाली कुल्हाड़ियों की आवाज पूरे युग के अंत के दृष्टिकोण की शुरुआत करती है - पुनर्जागरण। वे न केवल राज्य को नष्ट करते हैं, वे न केवल मनुष्य को, बल्कि प्रकृति को भी नष्ट करते हैं, जिसने रोंसार्ड की कविता में एक स्वर्ण युग का वादा किया था। क्या बचा है?

“बनाएं और कल तक भारी न पड़ें।

भविष्य अंधकारमय है, और हम केवल एक बार जीते हैं, -

रोंसार्ड ने अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले अपने युवा प्रतिद्वंद्वी फिलिप डिपोर्ट को एक शोक संदेश में लिखा था, जिसने उन्हें अपने समकालीनों और तत्काल वंशजों की नजरों में हरा दिया था।

लेकिन, उन लोगों को कोसना जो सुंदरता के प्रति शत्रुतापूर्ण हैं, लालची और कठोर लोग जो कवि के दिल के आदर्शों को नष्ट करते हैं, रोंसार्ड जीवन पर एक प्रबुद्ध दृष्टिकोण रखते हैं। गैस्टिन फ़ॉरेस्ट की मृत्यु, रोंसार्ड के लिए और उनकी पीढ़ी के लोगों के लिए अपरिहार्य रूप से आसन्न नुकसान और पीड़ा का शगुन होने के नाते, एक साथ विनाशकारी और एक ही समय में प्राकृतिक परिवर्तनों की अंतहीन और एकीकृत श्रृंखला में एक कड़ी के रूप में प्रकट होती है, जो उनकी समग्रता में मानव जाति का इतिहास बनता है। शोकगीत में "गैस्टिन वन के लंबरजैक के खिलाफ" एक ही दार्शनिक अवधारणा है कि रोंसार्ड समय और मृत्यु की सर्वशक्तिमत्ता को समर्पित कविताओं में अपने रचनात्मक पथ के अंतिम चरण में विकसित होते हैं:

ओह ठीक है, सौ गुना सही दार्शनिक और कवि,

कि सभी चीजें मृत्यु या अंत की आकांक्षा करती हैं,

रूप खोना या नए रूप में पुनर्जन्म लेना।

पदार्थ अमर है, रूप ही नाशवान हैं...

(वी. लेविक द्वारा अनुवाद)

रोंसार्ड के कार्य के अंतिम काल का सबसे महत्वपूर्ण कार्य काव्य है चक्र "सॉननेट्स टू ऐलेना» (1578)।

यह चक्र कठिन परिस्थितियों में बनाया गया था। साहित्य में, नव-पितृसत्तावाद का बाहरी रूप लेते हुए, मैनरनिस्ट प्रवृत्तियाँ अधिक से अधिक व्यापक हो गईं। रोंसार्ड चक्र में, एक और प्रवृत्ति हावी हो जाती है - क्लासिकवाद, जिसके लिए आवश्यक शर्तें पहले से ही आकार लेने लगी हैं। और यद्यपि रोंसार्ड के सॉनेट्स में नव-पितृसत्तावाद से आने वाले तौर-तरीकों और परिष्कार का पता लगाया जा सकता है, सटीकता और संक्षिप्तता के लिए प्रयास, अनुपात की एक अद्भुत भावना, हावी हो जाती है। रोंसार्ड आंशिक रूप से प्रेम की नियोप्लाटोनिक अवधारणा पर लौटता है। वह अपने प्रिय को आदर्श मॉडल के साथ लगातार सहसंबंधित करता है। अद्भुत आकर्षण के साथ, ऐलेना की छवि खींची जाती है, जो मूर्त, वास्तविक और असीम रूप से दूर दोनों है। दिवंगत प्रेम की सच्ची त्रासदी के बावजूद, रोंसार्ड आंतरिक मानवीय सद्भाव के गीत गाते हैं।

"सोंनेट्स टू ऐलेना" का मुख्य विषय - असंतुष्ट प्रेम भावनाओं का विषय - लुप्त होती प्रकृति के मूल भाव से जुड़ा हुआ है।

रोंसार्ड होने की मामूली खुशियों का महिमामंडन करना जारी रखता है, लेकिन अब जीवन का आनंद लेने के लिए दौड़ने की उसकी होराटियन कॉल कभी-कभी न केवल लालित्यपूर्ण लगती है, बल्कि छिपी हुई त्रासदी के साथ भी होती है।

अपने जीवन के अंतिम वर्ष में कवि द्वारा बनाई गई कई कविताएँ, "सोंनेट्स टू एलेना" चक्र से जुड़ी हैं। अनुभव की तीक्ष्णता उनमें असाधारण शक्ति तक पहुँच जाती है। रोंसार्ड सख्ती और सच्चाई से अपने शून्यता के आतंक को फिर से बनाता है:

मैं हड्डी तक सूख गया हूं। अंधेरे और ठंड की दहलीज पर

मैं बहरे, कुतरने वाले, काले, कमजोर के पास जाता हूं,

और मौत मुझे उसके चंगुल से निकलने नहीं देगी।

मैं अपने लिए भयानक हूँ, नरक के मूल निवासी की तरह।

कविता ने झूठ बोला! आत्मा विश्वास करने में प्रसन्न होगी

लेकिन न तो फीबस और न ही एस्कुलेपियस मुझे बचाएंगे।

अलविदा, दिन का प्रकाश! दर्दनाक मांस गुलाम

मैं सामान्य क्षय की भयानक दुनिया में जा रहा हूं।

(वी. लेविक द्वारा अनुवादित)

रोंसार्ड की कविता "फॉनटेनब्लियू में एक कॉमेडी प्रदर्शन के अंत के बाद थिएटर में पढ़ी जाने वाली कविताएं" बारोक साहित्य के विशिष्ट विषयों और छवियों के साथ व्याप्त हैं। जीवन एक रंगमंच की तरह है। लोग अंधे फॉर्च्यून द्वारा उन्हें सौंपी गई भूमिकाएँ निभाते हैं। रूप, छल, मृगतृष्णा हर जगह राज करती है। जीवन की तुलना एक सपने से की गई है, धुएं के बादलों के साथ जो हवा से उड़ाए जाते हैं, लहरें एक दूसरे के खिलाफ तोड़ती हैं। सच है, अंतिम पंक्तियों में, रोंसार्ड उन लोगों के अस्तित्व को पहचानते हैं जो खुद को जीवन के विनाशकारी भँवर में घसीटने की अनुमति नहीं देते हैं और प्राकृतिक झुकाव, प्रकृति के हुक्मों के प्रति वफादार रहते हैं।

उसके बारे में भी यही कहा जा सकता है। दुखद जीवन टकरावों के बावजूद, जो उन्होंने देखे और उनमें भाग लिया, बदलते और विकसित होते रहे, रोंसार्ड पुनर्जागरण के पतन के समय भी, पुनर्जागरण की आकांक्षाओं के अग्रदूत बने रहे। अपने पूरे करियर के दौरान, उन्होंने इन आकांक्षाओं को संपूर्ण काव्य रूपों में मूर्त रूप दिया।

अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, रोंसार्ड ने पुरानी कविताओं का संपादन किया जिन्हें उनके कार्यों के पूर्ण संग्रह में शामिल किया जाना था। संपूर्ण कार्यों (1585 की गर्मियों) के प्रकाशन के बाद, रोंसार्ड, मृत्यु के दृष्टिकोण को महसूस करते हुए, अपनी काव्यात्मक वसीयतनामा बनाता है, जो गहरी धार्मिकता की भावना से ओत-प्रोत है।

इसलिए। रोंसार्ड ने उत्साहपूर्वक जीवन में हर खूबसूरत चीज, उसकी बड़ी और छोटी उपलब्धियों का महिमामंडन किया। रोंसार्ड के पास एक आशावादी, लेकिन दुनिया की गहराई और जटिलता दृष्टि से रहित नहीं है। रोंसार्ड ने एक समृद्ध और रंगीन आलंकारिक प्रणाली के साथ लयात्मक रूप से मर्मज्ञ मधुर कविताएँ लिखीं।

रोंसार्ड ने शैली प्रणाली को अपनी संपूर्णता में महारत हासिल की - एपिग्राम से महाकाव्य तक। किसी भी विधा में उन्होंने मौजूदा मानदंडों का पालन नहीं किया, लेकिन उन्होंने फॉर्म की संभावनाओं को सीमित करने की कोशिश की।

यू बी वाइपर

रौंसर की शायरी

(वीपर यू। बी। रचनात्मक नियति और इतिहास। (16 वीं के पश्चिमी यूरोपीय साहित्य पर - 1 9वीं शताब्दी का पहला भाग)। - एम।, 1 99 0। - एस। 17-35)

ऐसे कवि और कलाकार हैं जिनकी रचनात्मक फलदायीता इसकी विविधता और सहज दायरे में इतनी असीम है कि यह उनकी तुलना प्रकृति से ही करती है, जैसा कि यह था। पियरे रोंसार्ड (1524-1585) ऐसे दिग्गजों की संख्या में हैं। फ्रांसीसी कविता में, इस संबंध में केवल ह्यूगो उनके बराबर है। इस बात पर जोर दिया जाना चाहिए कि उनके समकालीनों में निहित एक महान कवि के रूप में रोंसार्ड के विचार को बहुत पहले पुनर्जीवित नहीं किया गया था। हुगुएनोट कवियों के साथ एक विवाद में, रोंसार्ड ने प्रसिद्ध सूत्र फेंका: "आप सभी मेरी महानता की संतान हैं!" संक्षेप में, इस कथन को कवियों - XVII-XVIII सदियों के फ्रांसीसी क्लासिकिस्ट और रोमांटिक कवियों के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। रोंसार्ड की विजय के बिना उनका काम असंभव होता। हालाँकि, रोंसार्ड के आध्यात्मिक वंशज स्वयं बहुत आभारी नहीं थे। जैसा कि हम जानते हैं, क्लासिकिस्ट अद्भुत पुनर्जागरण कवि के साथ विशेष रूप से कठोर थे। ऐसा अक्सर होता है। निकटतम वंशज, अपनी मौलिकता को साबित करने के प्रयास में, उस पर निर्भरता को श्रद्धांजलि नहीं देते हैं, जिस पर वे अनिवार्य रूप से सबसे अधिक बकाया हैं। सबसे पहले, क्लासिक काव्य सुधारक मल्हर्बे ने प्रदर्शनकारी रूप से भजनों के निर्माता की कलात्मक विरासत को त्याग दिया। बाद में, बोइल्यू ने पोएटिक आर्ट में रोंसार्ड का कठोर चरित्र चित्रण करते हुए, लंबे समय तक प्लेइड्स के नेता के मूल्यांकन को पूर्व निर्धारित किया। रोंसार्ड के पुनर्वास ने फ्रांसीसी रूमानियतवाद के प्रमुख आलोचक, सैंटे-बेउवे की शुरुआत की, जिन्होंने 1828 में 16 वीं शताब्दी की फ्रांसीसी कविता और नाटक की ऐतिहासिक और महत्वपूर्ण समीक्षा का अध्ययन प्रकाशित किया और फिर पुनर्जागरण कवि द्वारा चयनित कविताओं की मात्रा प्रकाशित की। हालाँकि, यह पुनर्वास आधे-अधूरे मन से किया गया था। सबसे पहले, यह कई आरक्षणों के साथ था। दूसरे, सैंटे-बेउवे ने रोंसार्ड के काम के केवल उस पहलू को स्वीकार किया और लोकप्रिय बनाया जिसे "एनाक्रोंटिक" शब्द से परिभाषित किया जा सकता है। रोंसार्ड अपने चयन में मुख्य रूप से प्रेम, शराब, प्रकृति के आनंद और जीवन की अन्य खुशियों के एक सुंदर गायक के रूप में दिखाई देते हैं। रोंसार्ड की इस तरह की एकतरफा धारणा, सैंटे-बेउवे के अधिकार द्वारा संरक्षित, ने काफी मजबूत जड़ें जमा ली हैं, और फ्रांस के बाहर आज भी कभी-कभी खुद को महसूस किया जाता है। हालाँकि, धीरे-धीरे, 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध से, मूल्यों के पुनर्मूल्यांकन की एक प्रक्रिया को स्पष्ट रूप से रेखांकित किया गया: उन्होंने रोंसार्ड की काव्य विरासत की नई, कभी अधिक व्यापक और गहरी परतों में ध्यान आकर्षित करना शुरू कर दिया। उनमें निहित महाकाव्य शक्ति, उनकी दार्शनिक कविताओं का महत्व, फ्रांसीसी नागरिक कविता के निर्माण में उनका अभिनव योगदान, उनके संदेशों की व्यापक गीतात्मक सांस, आत्मकथात्मक शुरुआत के साथ संतृप्त भाषण और शोकगीत स्पष्ट हो गए। उल्लेखनीय न केवल साहित्यिक गतिविधि के शुरुआती चरणों में प्रचलित गुलाबी आशावाद था, बल्कि रचनात्मक परिपक्वता के वर्षों में और उनके पतन के वर्षों में बनाए गए कुछ कार्यों की रोमांचक त्रासदी भी थी। रोंसार्ड हमें उनके लिए उपलब्ध स्वरों, कलात्मक रंगों, काव्यात्मक पैमानों, भावनात्मक रजिस्टरों की अटूट संपत्ति से विस्मित करता है। वह छोटे गेय विधाओं में - ओडेलेट्स, गाने, एपिग्राम और स्मारकीय कार्यों में समान अभिव्यक्ति प्राप्त करता है। रोंसार्ड के कलात्मक उपहार को अलग करने वाले काव्य दायरे की अभिव्यक्ति को "फ्रांसिडेड" के चार पूर्ण गीतों में इतना अधिक नहीं मांगा जाना चाहिए, जो सम्मेलन की मुहर द्वारा चिह्नित एक महाकाव्य है, जो कुछ हद तक खुश करने के लिए कारण के इशारे पर रचित है। शाही दरबार का स्वाद, लेकिन "भजन", "कविता", कुछ "भाषण", काव्य "हमारे समय की आपदाओं के बारे में तर्क" में। महाकाव्य की शुरुआत के प्रति झुकाव स्पष्ट रूप से रोंसार्ड के काम में पिंडारिक ऑड्स में भी स्पष्ट रूप से इंगित किया गया था। एक उल्लेखनीय उदाहरण है, प्रसिद्ध "ओड टू मिशेल लोपिटल"। 1552 में इस प्रभावशाली कार्य का प्रकाशन (इसमें 816 छंद हैं), जिसमें रोंसार्ड ने कविता की सर्व-विजेता शक्ति का गायन किया, फ्रांसीसी साहित्य के विकास में एक उत्कृष्ट मील का पत्थर बन गया। बेशक, कवि के कलात्मक विचार की गति अभी भी यहाँ भारीपन से रहित नहीं है। एक गंभीर प्रशंसनीय ode के निर्माण की नकल करने की इच्छा, जिसे यह एक अद्भुत प्राचीन ग्रीक गीतकार द्वारा पूरी तरह से अलग रहने की स्थिति में विकसित किया गया था, अनिवार्य रूप से पारंपरिकता के तत्वों, "वैज्ञानिक" पौराणिक सामग्री के साथ अधिभार, और अलंकृत शैली की जानबूझकर कठिनाई। यह सब कलात्मक स्वाद के विधायकों के बीच गलतफहमी का कारण बना - कोर्ट सर्कल। उनकी मूर्ति मैरो के छात्र मेलन डे सेंट-गेल थे, जो सुरुचिपूर्ण और वीरतापूर्ण कामचलाऊ व्यवस्था के स्वामी थे। फिर भी कवि के कलात्मक इरादे की भव्यता और इस इरादे को अंजाम देने वाली अभूतपूर्व शक्ति से सबसे व्यावहारिक दिमाग प्रभावित हुआ। बाद में, फ्रांस में रोंसार्ड की "खोज" रूस में उनके भाग्य में भी परिलक्षित हुई थी। पुश्किन (लेख के टुकड़े में "रूसी साहित्य के महत्व पर") और बेलिंस्की ("साहित्यिक सपने", "लेख में") मिस्टर बारातिनस्की की कविताएँ, "शब्द का सामान्य अर्थ" साहित्य "और कई समीक्षाओं में) ने रोंसार्ड और उनके सहयोगियों को गंभीर रूप से आंका। रोंसार्ड के काम को पुश्किन और बेलिंस्की (आंशिक रूप से उन्हें दिए गए मूल्यांकन के प्रभाव में) द्वारा माना गया था। लिसेयुम के लेखक ला हार्पे और बोइल्यू के नेतृत्व में क्लासिकवाद के पिछले सिद्धांतकारों द्वारा) एक पुरातन घटना के रूप में, एक विशुद्ध ऐतिहासिक रुचि का प्रतिनिधित्व करते हैं। अक्टूबर से पहले की अवधि में, रोंसार्ड को रूस में थोड़ा सा स्थानांतरित कर दिया गया था। महान पुनर्जागरण कवि के काम में रुचि (अनुवाद, शोध, पाठक) का सही फूल हमारे देश में अक्टूबर क्रांति के बाद आया। रोंसार्ड के जीवन में एक प्रारंभिक और आकस्मिक मोड़ आया है। पियरे डी रोंसार्ड एक पुराने कुलीन परिवार की संतान थे। उनके पिता, एक युद्ध-कठोर सेनानी, फ्रांसिस I के विश्वासपात्र, ने अपने बेटे को एक सैन्य और राजनयिक कैरियर के लिए इरादा किया था। एक बारह वर्षीय लड़का, रोंसार्ड को शाही दरबार में एक पद पर नियुक्त किया गया था: दाउफिन का पृष्ठ। शाही सेवा में होने के नाते, भजनों के भावी निर्माता ने फिर स्कॉटलैंड, जर्मनी और कुछ अन्य पश्चिमी यूरोपीय देशों की यात्रा की। हालाँकि, उल्लिखित संभावनाओं को एक गंभीर बीमारी ने समाप्त कर दिया, जिसका परिणाम बहरापन था। ऐसा लगता था कि केवल एक ही रास्ता बचा था: एक चर्च आदेश प्राप्त करना। 1543 में, युवा रोंसार्ड को टॉन्सिल के संस्कार के अधीन किया गया था, जो ब्रह्मचर्य के अधीन था, जिससे चर्च के लाभ की आशा करना संभव हो गया। हालाँकि, पहले से ही इस समय, सच्ची कॉलिंग - कविता - निर्धारित होने लगी। पियरे डी रोंसार्ड की जीवनदायिनी बनने के बाद, उसने उन्हें अमरता प्रदान की। प्राचीन संस्कृति के पाठों को बेहतर ढंग से सीखने के लिए, रोंसार्ड ने पुरातनता के प्रसिद्ध विशेषज्ञ, डोरा के साथ अध्ययन करना शुरू किया और फिर कोकरे कॉलेज में उनके मार्गदर्शन में प्रवेश किया, जो भविष्य की प्लीएड्स की चूल्हा है। रोंसार्ड साहित्यिक स्कूल के संस्थापकों में से एक थे, या साहित्यिक आंदोलन, जिसे "प्लीएड्स" नाम मिला। अपने काम के साथ, रोंसार्ड और उनके सहयोगियों (मुख्य रूप से डू बेले) ने राष्ट्र की अंतरात्मा के रूप में देशभक्ति की भावनाओं के प्रवक्ता के रूप में कवि के विचार पर जोर दिया। इटली (मुख्य रूप से पेट्रार्क) की प्राचीन और शास्त्रीय उपलब्धियों की नकल के सिद्धांत को प्रमाणित और प्रभावी ढंग से लागू करने के बाद, उन्होंने फ्रांसीसी कविता को तथाकथित "शाश्वत" विषयों की काव्यात्मक समझ के व्यापक विस्तार में लाया, जो कि राष्ट्रीय और एक ही समय में वैश्विक, सार्वभौमिक महत्व। "पूर्वजों की नकल" के सिद्धांत की घोषणा करते हुए, प्लेइड्स के रचनाकारों द्वारा तीन मुख्य लक्ष्यों का पीछा किया गया था: साहित्य को ऊंचा करने के लिए, इसमें आदर्श सिद्धांत के महत्व को गुणा करना, जिसका उद्देश्य मानव स्वभाव में निहित सुंदरता को महिमामंडित करना है; इसे बौद्धिक बनाने के लिए हर संभव तरीके से और अंत में, अधिकतम सौंदर्य पूर्णता प्राप्त करने के लिए, ऐसे कार्यों का निर्माण करना जो आध्यात्मिक, सामंजस्यपूर्ण हों, उन छवियों से संतृप्त हों जो उनकी अभिव्यक्ति में प्लास्टिक हैं। रोंसार्ड का काम इन आकांक्षाओं का सबसे चमकीला कलात्मक अवतार है। इन सिद्धांतों के आधार पर, प्लीएड्स के कवियों ने कविता के क्षेत्र में एक कट्टरपंथी शैली सुधार किया। उन्होंने अपने सौंदर्यवादी आदर्शों के साथ असंगत के रूप में खारिज कर दिया, तथाकथित निश्चित रूप के साथ मध्य युग में वापस आने वाली पुरानी गीतात्मक शैली: गाथागीत, शाही गीत, ले, विरेले और डिसेन। इन रूपों के बजाय, जैसा कि उन्होंने सोचा था, कविता को कम कर दिया और कलात्मक कल्पना के दायरे को तोड़ दिया, प्लीएड्स के कवियों ने प्राचीन साहित्य से विरासत में मिली शैलियों की खेती की - ode, elegy, epigram, message, eclogue। इनमें उन्होंने सॉनेट जोड़ा, जो, डु बेले के शब्दों में, "एक इतालवी आविष्कार है जैसा कि सीखा गया है क्योंकि यह सुखद है।" रोंसार्ड एक कलात्मक आंदोलन के मान्यता प्राप्त प्रमुख थे जिसने 16 वीं शताब्दी की तीसरी तिमाही में फ्रांसीसी साहित्य में अग्रणी स्थान हासिल किया था। यह उनके समकालीनों के बीच संदेह में नहीं था। यह बात उन्होंने खुद बार-बार गर्व से कही है। यह रोंसार्ड थे जिन्होंने एक नए काव्य विद्यालय को नामित करने के लिए डिज़ाइन किए गए रूपक का आविष्कार किया था: प्लीएड्स सात सितारों का एक नक्षत्र है। उन्होंने स्वयं इस नक्षत्र की रचना का निर्धारण किया, समय-समय पर एक या दूसरे नाम को पार करते हुए और इसके बजाय दूसरे का परिचय दिया। बेशक, प्लीएड्स के प्रमुख कवियों में से प्रत्येक और विशेष रूप से डु बेली जोडेल की अपनी खूबियाँ थीं, जिन्हें उन्होंने दूसरों से आगे बढ़ाया। कुल मिलाकर, रोंसार्ड का आधिपत्य निर्विवाद था। उन्होंने अपने किसी भी सहयोगी की तुलना में अधिक पूर्ण और अधिक प्रमुखता से गाया, जो उनके समय का आकर्षण और मौलिकता है। महान पुनर्जागरण कवि की कविता एक सकारात्मक, प्रशंसनीय शुरुआत के साथ सबसे मजबूत सीमा तक प्रभावित है। जैसा कि खुद रोंसार्ड ने अपने "ओडेस" (1550) के पहले संस्करण की प्रस्तावना में जोर दिया था, "... गीत काव्य का असली लक्ष्य जितना संभव हो उतना जोर से गाना है जिसे उन्होंने महिमामंडित करने का बीड़ा उठाया है।" प्लीएड्स के प्रमुख के लिए कविता का मुख्य उद्देश्य कलात्मक शब्द की शक्ति के साथ जीवन मूल्यों को महिमामंडित करना है, चाहे वह ऐतिहासिक शख्सियतों के कारनामे हों, विचारकों और कवियों की रचनाएँ हों, देशी प्रकृति का आनंद हो , किसी की अपनी प्रेरणा की उड़ान या प्यारी महिलाओं का अनूठा आकर्षण। कभी-कभी रोंसार्ड की कविता की प्रशंसा में, वास्तविकता का कृत्रिम आदर्शीकरण, उसका सशर्त उत्थान और अलंकरण सामने आता है। शुरुआती पिंडारीक गीत ऐसी विशेषताओं के बिना नहीं हैं। इस संबंध में विशेष रूप से सांकेतिक हैं कई शोकगीत, मुखाकृति, पारिस्थितिकी, चरवाहे और कार्टेल जो उल्लेखनीय कवि को 1560 के दशक और 1570 के दशक की शुरुआत में अपने संरक्षकों को खुश करने के लिए रचना करने के लिए मजबूर किया गया था, उस समय चार्ल्स IX के शासनकाल के दौरान, स्थिति आधिकारिक शाही दरबारी कवि। लेकिन इस प्रशंसा का दूसरा, हमारे लिए सबसे मूल्यवान और अपने स्वभाव से, वास्तव में पुनर्जागरण पक्ष है। प्रशंसा का मार्ग, जो रोंसार्ड के कई कामों की अनुमति देता है, कवि की अंतर्निहित विश्वदृष्टि को दर्शाता है, उसके चारों ओर की दुनिया के अंतहीन आकर्षण की खोज के कारण प्रशंसा, उसकी रचनात्मक क्षमता का उत्साह इस सभी रोमांचक विविधता को अविनाशी रूपों में फिर से बनाने के लिए। रोंसार्ड आगे काव्य स्वभाव की शक्ति, अतिरेक गीतात्मकता, आंतरिक ऊर्जा के दबाव, उनकी आत्मा में उमड़ने वाली भावनाओं पर प्रकाश डालते हैं। यह सब उनके कार्यों को विशेष समृद्धि और गतिशीलता प्रदान करता है। रोंसार्ड में, हम सौंदर्य सद्भाव की भावना का एक अद्भुत संयोजन पाते हैं, "विस्तार" शब्द द्वारा निरूपित किए जा सकने वाले रूप की पूर्णता और जो मुख्य रूप से कवि के विचार से प्रेरित है, जो किसी प्रकार से प्रेरित है " दैवीय उन्माद"। इस विशालता ने भाषा के प्रति रोंसार्ड के दृष्टिकोण को भी प्रभावित किया। उन्होंने इसे किसी भी तरह से समृद्ध करने की मांग की: प्राचीन काल की शास्त्रीय भाषाओं, और पुरातनता, और प्रांतवाद, और सबसे विविध नई संरचनाओं से उधार। एक भाषाई मानदंड की अवधारणा, जिसने 17 वीं शताब्दी में इस तरह के महत्वपूर्ण महत्व को प्राप्त किया, रोंसार्ड और उस भाषाई तत्व पर नहीं तौला जिसमें वह डूबा हुआ था और जिसे उसने स्वयं उत्पन्न किया था। इस "विशालता" और रचनात्मक उदारता का परिणाम कलात्मक उत्पादन का सापेक्ष असमान मूल्य था (उसी समय, जिस व्यवस्थित संपादन में रोंसार्ड ने अपनी कविताओं को अपने विभिन्न पुनर्मुद्रणों के अधीन किया, वह स्पष्ट रूप से उस महत्व को इंगित करता है जो उन्होंने उनकी सबसे गहन पॉलिशिंग से जुड़ा था) , और कुछ रचनात्मक खिंचाव और भीड़, बड़े रूप के अलग-अलग कार्यों में स्पष्ट। ये सभी अपरिहार्य लागतें थीं - उत्कृष्ट सद्गुणों का दूसरा पहलू। प्रसिद्ध अराजकता के निशान जो हम कभी-कभी महान पुनर्जागरण कवि के काम में पाते हैं, वे वास्तविकता को गले लगाने और प्रतिबिंबित करने की इच्छा का परिणाम हैं, जो स्वयं किण्वन से भरा था, जिसमें सभी मुख्य सिद्धांत टूटने की अवस्था में थे , बनना, संघर्ष करना। रोंसार्ड में भावनात्मक सामग्री की संतृप्ति लय में अत्यंत स्पष्ट है। यह कभी-कभी अधिक तूफानी होता है, कभी-कभी अधिक मापा जाता है, लेकिन इसकी आंतरिक प्रकृति में, इसकी मीट्रिक संरचना में हमेशा असीम रूप से विविध होता है, और साथ ही सद्भाव और सद्भाव के कुछ सामान्य कानूनों के अधीन होता है। रोंसार्ड, यह आदमी, जो जल्दी बहरेपन से पीड़ित होने लगा, विश्व साहित्य के सबसे संगीतमय कवियों में से एक है। सामान्य तौर पर, संगीत के साथ कविता का अभिसरण प्लीएड्स की सबसे महत्वपूर्ण उपलब्धियों में से एक था, और रोंसार्ड पहले स्थान पर (दोनों छंदात्मक सुधार के कार्यान्वयन के संदर्भ में, जिसने संगीत के लिए कविताओं के स्थानान्तरण की सुविधा प्रदान की, रोंसार्ड ने प्रेरित किया अपने समय के महानतम संगीतकार: जोस्किन, गुडिमेल, ऑरलैंडो डी लासो, - और कविता में संगीत सिद्धांत की अधिक से अधिक गहरी पैठ के अर्थ में)। गीत काव्य में स्ट्रॉफिक सिद्धांत को जीत के लिए मजबूर करके, प्लीएड्स ने लयबद्ध संरचनाओं की संख्या को बहुत समृद्ध किया। लयबद्ध रूपों की विविधता, बदले में, कविता की अभिव्यंजक संभावनाओं में उल्लेखनीय रूप से वृद्धि हुई, इसे विचारों और भावनाओं के कलात्मक अवतार के अधिक जटिल और लचीले साधनों के साथ संतृप्त किया। रोंसार्ड ने अद्भुत सरलता दिखाई, स्ट्रोफिक संरचनाओं को बनाने में बेहतरीन संगीतमय स्वभाव। उनमें से कुछ, बेशक, एक काव्यात्मक प्रयोग के चरित्र के थे और काव्य अभ्यास में पैर नहीं जमा पाए। हालांकि, उनमें से कई बाद में शास्त्रीय बन गए और फ्रांसीसी कविता के स्वर्ण कोष में प्रवेश किया। उदाहरण के लिए, यह रोंसार्ड थे जिन्होंने दस-पंक्ति के छंद की संरचना विकसित की, जिसे बाद में क्लासिकिस्ट मल्हर्बे ने सिद्ध किया। दूसरी ओर, रोंसार्ड ने कुछ प्रकार के छंद विकसित किए जो कि रोमांटिक कवियों के कार्यों में व्यापक रूप से उपयोग किए गए थे, और सबसे बढ़कर रोमांटिक शोकगीत में। उदाहरण के लिए, यह एक श्लोक है जिसमें चार 12-जटिल छंद हैं, जो एक क्रॉस कविता द्वारा एकजुट हैं। साथ ही, रोंसार्ड के काम की पहली अवधि के लिए स्ट्रोफिक निर्माण के लिए एक विशेष जुनून विशेषता है, ओड मास्टरिंग पर अपने गहन काम के समय के लिए। 1950 के दशक के मध्य से, कुछ बदलावों की रूपरेखा तैयार की गई है। रोंसार्ड का ध्यान कविता या भजन जैसे कामों से आकर्षित होता है, जो सख्त औपचारिक प्रतिबंधों से बंधे नहीं, दार्शनिक ध्यान और गीतात्मक स्वीकारोक्ति के मुक्त विकास के लिए व्यापक गुंजाइश देते हैं। ये कार्य अब स्ट्रॉफिक सिद्धांत पर नहीं बनाए गए हैं, लेकिन तथाकथित "वर्स सुविस" से मिलकर बने हैं, जो कि युग्मित छंदों के क्रमिक प्रत्यावर्तन पर आधारित छंद हैं। इस तरह के एक गेय सिद्धांत ने विशुद्ध रूप से संगीत प्रभावों की भूमिका को कम कर दिया, लेकिन काव्यात्मक विचार के विकास के लिए अधिक स्थान दिया, भावनाओं की एक विस्तृत श्रृंखला दी। रोंसार्ड के काम की असीमता इसे देखना कठिन बना देती है। आइए इसके कुछ प्रमुख विषयों पर प्रकाश डालते हैं। रोंसार्ड का मुख्य पात्र एक कवि है, और उसे भेजा गया जादुई उपहार कविता है। रोंसार्ड के काम की केंद्रीय समस्याओं में से एक समाज में कवि का स्थान है। इस समस्या और व्यक्तिगत सिद्धांत की मुक्ति के बीच एक स्पष्ट संबंध है, जिसने पुनर्जागरण के सामाजिक जीवन और संस्कृति को चिह्नित किया। प्लीएड्स (और, सबसे बढ़कर, रोंसार्ड) ने अपने पूर्ववर्तियों की तुलना में कवि के व्यक्तित्व और कविता की सामाजिक भूमिका का एक नया विचार सामने रखा। रोंसार्ड की कविताओं में दिखाई देने वाली कवि की छवि व्यक्तिगत और पेशेवर दोनों में आत्म-सम्मान की अधिक विकसित भावना से प्रतिष्ठित है (उदाहरण के लिए, क्लेमेंट मारोट की तुलना में); सत्य और संरक्षक के प्रसारक के मिशन में गर्व उन लोगों की जो उसके हिस्से में आ गए। चिरस्थायी करने की क्षमता में शक्ति कविता। इसका बोध रोंसार्ड को यह दावा करने का अधिकार देता है कि कवि शासकों और सेनापतियों की तुलना में अधिक सर्वशक्तिमान है। यहां तक ​​​​कि जब रोंसार्ड राजा से एक लाभ के लिए पूछता है, तो वह सम्राट को एक समान के साथ एक समान के रूप में बोलता है: लाभदायक पापों के बदले में, वह अमरता प्रदान करता है। यहाँ, पुनर्जागरण के लिए विशिष्ट "मैं" की व्यक्तिगत विशिष्टता और गहराई के बारे में कलाकार की जागरूकता, इस बात की समझ को प्रभावित करती है कि राजशाही के तत्वावधान में देश के राष्ट्रीय एकीकरण के लिए निरंतर तीव्र संघर्ष की आधुनिक परिस्थितियों में कैसे , काव्य रचनात्मकता का सामाजिक महत्व बढ़ जाता है। इस तरह की अवधारणा, रोंसार्ड की सभी वफादार भावनाओं के साथ, निश्चित रूप से, कभी-कभी उसे शासक हलकों के साथ संघर्ष करने के लिए प्रेरित नहीं कर सकती थी। इन हलकों में, उन्होंने कवि की भूमिका और उद्देश्य की कल्पना की, उनसे आज्ञाकारिता की मांग की, अदालत के स्वाद और चापलूसी को प्रसन्न किया। इस तरह का संघर्ष, उदाहरण के लिए, 1550 के दशक में रोंसार्ड में, धार्मिक युद्धों की पूर्व संध्या पर बढ़ जाता है। उनकी कविता में, अपनी संप्रभुता और निरंकुश राज्य का एहसास करने वाले व्यक्ति के बीच जटिल संबंधों की समस्याएँ उठीं और सामने आईं, जो तब - अपने तरीके से सार्थक - के क्लासिकिस्ट लेखकों की सबसे बड़ी कलात्मक कृतियों का आधार बनीं। 17 वीं शताब्दी। रोंसार्ड और यहाँ उत्कृष्ट उपलब्धियों के मूल में खड़े थे। स्वाभाविक रूप से, कवि ने सबसे बड़ी कलात्मक सफलता तब हासिल की, जब मानवतावादी उद्देश्यों से प्रेरित होकर, उन्होंने अपनी चेतना को अभिभूत करने वाले अनुभवों को यथासंभव स्पष्ट रूप से और प्रत्यक्ष रूप से प्रतिबिंबित करने का प्रयास किया। रोंसार्ड की खोज कई दिशाओं में विकसित हुई। ये, सबसे पहले, काव्य यूटोपिया हैं, जैसे "धन्य द्वीप" और "हथियार" कविताएँ। वे विशेष रूप से आधुनिक सभ्यता की तीखी आलोचना को जोड़ते हैं, जो खूनी युद्धों को जन्म देती है और पैसे के लालच के ज़हर से जहर उगलती है, एक आदर्श सामाजिक स्थिति की तस्वीर को चित्रित करने के प्रयास के साथ जिसमें नैतिकता की सादगी और मासूमियत की अनुपस्थिति के कारण स्वामित्व की वृत्ति, मानव जाति के आध्यात्मिक विकास की उपलब्धियों के साथ संयुक्त होगी। दूसरे, ये गेय स्वीकारोक्ति-एकालाप हैं जो आत्मकथात्मक स्वीकारोक्ति से संतृप्त हैं। उनमें, कवि ने अपने "मैं" को समझने की कोशिश की, परस्पर विरोधी भावनाओं में जो उन्हें चिंतित करते थे, समाज में उनकी जगह की मौलिकता और जटिलता को महसूस करते थे (एक उदाहरण कविता है) "स्पीच टू पी। लेस्को", ईमानदारी से भरा ", कलात्मक व्यवसाय की अपरिवर्तनीयता की एक मर्मज्ञ प्रशंसा)। पहले से ही "ओड" (1550) के पहले मुद्दों से, कवि के चुने जाने के विषय को रोंसार्ड ने अपने अकेलेपन और पर्यावरण से अनैच्छिक अलगाव के विषय के साथ पूरक किया था। रोंसार्ड के लिए काव्य रचनात्मकता मानव आत्मा का एक तूफानी उत्थान है, जो सामान्य नियमितता की सीमा से परे है। पागल जुनून कवि के लिए आनंद है, लेकिन यह अनिवार्य रूप से उसे आम लोगों की भीड़ से दूर कर देता है। कवि एकांत की तलाश करता है और केवल प्रकृति की गोद में, अकेले अपने साथ, वह आत्मा का ज्ञान, सृजन करने की क्षमता प्राप्त करता है। कवि के अकेलेपन का यह रूपांकन, भाग्य से नियत (यह कविता की रोमांटिक अवधारणा के कुछ पहलुओं की आशा करता है), 1550 के दशक में रोंसार्ड के काम में गहराई से विकसित हुआ है। इस अवधि के दौरान, रोंसार्ड की कविता में लालित्य की शुरुआत बढ़ जाती है। ओड्स की तुलना में, प्राचीन नमूने भी बदल गए - प्रेरणा के उत्प्रेरक। Pindar, Anacreon, Horace को Catullus, Tibullus, Propertius और Ovid के नेतृत्व में रोमन एलीगियाक्स द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था। कवि के अकेलेपन के सुरुचिपूर्ण विषय को धीरे-धीरे रोंसार्ड द्वारा तेजी से सामाजिक रूप से इंगित तरीके से हल किया गया था, जो कि क्रोधित अपशब्दों द्वारा पूरक था, कई बार व्यंग्य के साथ इंटरलॉकिंग, प्रमुख वातावरण को उजागर करता था। यह वह वातावरण था जो कवि पर विपत्ति और पीड़ा का स्रोत बन गया। उनका जीवन आदर्श अब तेजी से चमचमाते भूतिया वैभव का विरोध कर रहा है, लेकिन राजधानी और शाही दरबार में राज करने वाले विनाशकारी जुनून। यह ड्वोरज़े देश का केंद्र है, जो हर चीज और हर किसी को अपने अधीन करना चाहता है। इस तरह की भावनाओं को प्रभावशाली बल के साथ प्रकट किया गया था, उदाहरण के लिए, 1557 और 1558 के बीच लिखे गए "स्पीच टू द कार्डिनल डी चेटिलॉन" में। इस अद्भुत कार्य के कुछ अंश इस प्रकार हैं: धन्य है वह जो पूरे क्षेत्र में चलता है, लाल टोगा पहने सीनेटरों को नहीं देखता, न राजाओं को देखता है, न राजकुमारों को, न ही रईसों को, न ही एक शानदार दरबार को, जहां केवल चमक और झूठ। ................... जाओ, किसको अभिमान नहीं! एक भिखारी की तरह, एक आवारा की तरह, राजा के सामने गिरें, आशीर्वाद की भीख माँगें। और मेरे लिए, मुफ्त, मुझे सौ गुना अधिक प्रिय अवांछित रोटी, मेरे खेतों का विस्तार ... ( वी. लेविक द्वारा अनुवाद ) "स्पीच अगेंस्ट फॉर्च्यून" में अभी-अभी उल्लिखित प्रवृत्तियाँ अपने चरम पर पहुँचती हैं। दोनों विषयगत रेखाएँ, एलिगियाक-जीवनी और सामाजिक-महत्वपूर्ण, अंत में यहाँ एक में विलीन हो जाती हैं। "पश्चाताप" के लेखक डु बेले के बाद, रोंसार्ड इस निष्कर्ष पर पहुँचे कि एक गेय नायक की छवि में सन्निहित व्यक्ति का भाग्य, आसपास के समाज के भाग्य से अविभाज्य है। "स्पीच अगेंस्ट फॉर्च्यून" में यह विचार एक दुखद अर्थ लेता है। शाही दरबार नैतिक पतन के केंद्र के रूप में और एक सामाजिक शक्ति के रूप में कार्य करता है, जिसका प्रभाव अपरिहार्य है। यह मील का पत्थर उस दुखद स्थिति को पुन: पेश करता है, जो एक सदी से भी अधिक समय बाद, रैसीन के नाटकीयता में प्रमुख रूपांकनों में से एक बन गया है: मानसिक पीड़ा और एक व्यक्ति को सत्तारूढ़ अदालत के माहौल में जकड़ कर फेंकना और इससे टूटने में असमर्थ होना। इसी समय, रोंसार्ड प्राचीन स्मृतियों का सहारा लिए बिना, बिना किसी रूपक के इस स्थिति को दर्शाता है। रोनसार्ड के शोकगीत-संदेश और उसके स्पष्ट व्यंग्यात्मक पहलू में नाटकीय तत्वों के संचय को ध्यान में रखते हुए, किसी को इसके विशुद्ध रूप से गीतात्मक गुणों को नहीं भूलना चाहिए। कविता में निहित भावनात्मक तीव्रता आश्चर्यजनक है। रोंसार्ड इस तीव्रता को पूरे काम में उसी अविश्वसनीय स्तर पर बनाए रखने का प्रबंधन करता है, जिसमें 400 से अधिक लाइनें हैं! "स्पीच अगेंस्ट फॉर्च्यून" आसपास की वास्तविकता के सामाजिक अंतर्विरोधों में कवि की पैठ के दृष्टिकोण से परिणति में से एक है। इस संबंध में तुलना, शायद, केवल "भजन टू गोल्ड" है। इस कार्य की स्पष्ट रूप से व्याख्या करना कठिन है। यह अस्पष्टता, "अस्पष्टता", बहुआयामीता की विशेषता है, जो विरोधाभासी विडंबना की डिग्री तक पहुंचती है, पुनर्जागरण चेतना का संकेत - सोने की उर्वर शक्ति की माफी और इसकी शक्ति की नैतिक निंदा इतनी द्वंद्वात्मक रूप से बुनी गई है। बिना शर्त, रोंसार्ड ने केवल दो चरम सीमाओं को खारिज कर दिया: जमाखोरी और इसके एंटीपोड - संवेदनहीन अपशिष्ट। यह कोई संयोग नहीं है कि "भजन से सोने" के संबंध में वे इरास्मस और उसकी "मूर्खता की स्तुति" को याद करते हैं, जहां उपहास भी उपहास के साथ जुड़ा हुआ है . एक प्रकार का शिखर होने के नाते, "भाग्य के खिलाफ भाषण" एक ही समय में एक मील का पत्थर है जो कवि के रचनात्मक विकास में एक आवश्यक चरण को पूरा करता है। 60 के दशक से इसका नया दौर शुरू होता है। लंबे समय तक कवि की कलात्मक गतिविधि की दिशा निर्धारित करने वाले निर्णायक कारक बड़े पैमाने पर धार्मिक युद्ध और चार्ल्स IX के सिंहासन तक पहुंच हैं। जब धार्मिक युद्ध छिड़ गए, तो कवि ने दृढ़ता से कैथोलिक शिविर और शाही सत्ता का पक्ष लिया। उन्होंने स्वयं काव्य चक्र "हमारे समय की आपदाओं पर प्रवचन" में सबसे विस्तृत तरीके से अपनी स्थिति की पुष्टि की। रोंसार्ड को देशभक्ति प्रकृति के उद्देश्यों द्वारा निर्देशित किया गया था। कवि का मानना ​​​​था कि केवल कैथोलिक चर्च के प्रति वफादारी (उसकी सभी बुराइयों के लिए, जिसमें वह फंस गया था और जिसे उसने मिटा दिया था, उनके उन्मूलन का आह्वान किया था) और शाही दरबार देश की राष्ट्रीय अखंडता को संरक्षित करने की अनुमति देगा, जिससे फ्रांस को विघटन से बचाया जा सकेगा और विदेशी ताकतों द्वारा हार, और सब से ऊपर शक्तिशाली हैब्सबर्ग साम्राज्य द्वारा। कवि ने अब सीधे राजनीतिक संघर्ष के क्षेत्र पर आक्रमण किया, एक सार्वजनिक ट्रिब्यून बन गया और इस तरह नागरिक कविता की नींव रखी, अग्रिप्पा डी'बिग्ने के लेखक के लिए मार्ग प्रशस्त किया ट्रैजिक पोयम्स, बार्बियर के दूर के पूर्ववर्ती के रूप में अभिनय करते हुए, यम्ब्स के निर्माता, ह्यूगो, प्रतिशोध के निर्माता। बेशक, "रोंसार्ड का तर्क केवल नागरिक कविता की परंपरा के मूल में है। इस संबंध में एक विशिष्ट उदाहरण है लंबा "फ्रांस के लोगों के लिए चेतावनी।" काव्य बयानबाजी यहां केवल चमक में टूट जाती है। अधिक तर्कसंगत और कठिन बयानबाजी, उपचारात्मक, प्रचलित है। इसलिए भावनात्मक और काव्य स्वर की एकता की कमी है। साधनों का उपयोग अभी भी बहुत भिन्न, विषम है। उनका संयोजन कभी-कभी यांत्रिक होता है। शैली अभी भी आकार ले रही है, अधिकतम प्रेरकता की तलाश में, कवि कई तरह के तरीके और दृष्टिकोण आजमाएगा। हिंसक पत्रकारिता, पैम्फलेट, हुगुएनोट्स के व्यंग्यात्मक चित्र, पौराणिक कथा (लूथर का निवास करने वाला सर्प), पुरातनता से प्रेरित और बाइबिल की छवियों का विकल्प, शास्त्रीय बयानबाजी, गीतात्मक विषयांतर - यह सब एक दूसरे के ऊपर ढेर है। लेकिन एक ही समय में यह जमाव एक तूफानी धारा का आभास देता है जो सभी बाधाओं को उखाड़ फेंकती है। यह भी ध्यान में रखा जाना चाहिए कि रोंसार्ड की नागरिक कविता का जुनून बढ़ गया, और एक भयंकर संघर्ष के दौरान अटकलें और सूखापन कम हो गया और प्रोटेस्टेंट शिविर के विचारकों द्वारा कवि पर लगाए गए अपमान ने उन्हें व्यक्तिगत रूप से अधिक से अधिक तीव्र रूप से आहत किया। और उसे देश को विभाजित करने वाले नागरिक संघर्ष में गहरी और गहरी डुबकी लगाने के लिए प्रेरित किया। रोंसार्ड के सभी कार्यों के माध्यम से, पहले प्रयोगों से लेकर अंतिम दिनों तक, समय की सर्वशक्तिमत्ता का विषय, उसका कठोर और विनाशकारी दौर चलता है। साथ ही कवि द्वारा इस विषय का समाधान अस्पष्ट है। महत्वपूर्ण रंगों को यहां इंगित किया गया है। विशुद्ध रूप से एपिक्यूरियन नस में, समय की क्षणभंगुरता और खुशी की क्षणभंगुरता के विषय को रोंसार्ड ने अपनी एनाक्रोंटिक कविताओं में सन्निहित किया है (उदाहरण के लिए, "ओडेलेट्स टू कोरीडॉन")। आने वाले अंत की निष्ठुरता के बारे में उदास विचार आज के उत्साह से अलग हो जाते हैं। किसी व्यक्ति को आनंद के लिए जितना कम समय दिया जाता है, उतनी ही दृढ़ता से इन अवसरों का उपयोग करना चाहिए, शराब और प्यार में विस्मृति की तलाश करना, युवाओं और प्रकृति द्वारा दी गई सुंदरता का आनंद लेना। अन्य रूपांकनों की ध्वनि पिंडारिक स्तोत्र में है। प्रमुख विषयों में से एक समय और मृत्यु, विस्मृति पर विजय है। यह वास्तव में पुनर्जागरण का विषय समग्र रूप से प्लीएड्स के काम का संकेत है। इसी तरह के वैचारिक रूपांकनों को सुना जाता है, उदाहरण के लिए, डु बेले की रोम की प्राचीन वस्तुएं। अपने होराटियन होड्स में, रोंसार्ड भी समय की कुचलने वाली शक्ति पर मानवीय भावना की जीत की महिमा करते हैं। पिंडारिक ओड्स में, इस विषय को एक वीर तरीके से महसूस किया गया था: कवियों को दिए गए कर्मों और अमरता के एक गंभीर जप के रूप में। होराटियन के तरीकों में, यह एक अधिक अंतरंग, व्यक्तिगत, मनोवैज्ञानिक रूप से गहन रूप में प्रकट होता है: एक आंतरिक संघर्ष के परिणामस्वरूप एक व्यक्ति को दी गई जीत के रूप में, स्वयं पर और इस तरह परिस्थितियों की शक्ति पर। धीरे-धीरे, समय के विषय का कलात्मक अपवर्तन रोंसार्ड में दुखद उद्देश्यों के साथ तेजी से बढ़ रहा है और साथ ही जीवन की दार्शनिक रूप से व्यापक और द्वंद्वात्मक रूप से जटिल धारणा में निहित है। यह अवधारणा पहली बार हाइमन टू डेथ के निष्कर्ष में दिखाई देती है। यह गान एक विरोधाभासी काम है यह निराशावादी और उदास मनोदशाओं से भरा हुआ है। हालाँकि, भजन के अंत में, जीवन की क्षणभंगुरता और दुर्बलता का विषय मौलिक रूप से भिन्न, गहन-पुनर्जागरण और जीवन-पुष्टि की व्याख्या प्राप्त करता है। सर्वशक्तिमान मृत्यु का विरोध कोई कम सर्वशक्तिमान शुक्र नहीं करता है। यह फलदायी, नवीकरण और प्रजनन के सिद्धांतों का प्रतीक है। वह सब कुछ जो मृत्यु नष्ट कर देती है, शुक्र पुनर्स्थापित करता है। रूप क्षणिक है, जबकि पदार्थ स्वयं अविनाशी है। इस प्रकार, "हाइमन टू डेथ" में पहली बार एक विचार उठता है जो देर से रोंसार्ड में एक से अधिक बार सुनाई देगा (उदाहरण के लिए, "गैस्टिन वन के लंबरजैक के खिलाफ" शोकगीत में; हम बाद में इस काम की ओर रुख करेंगे। , रोंसार्ड के काम में प्रकृति के विषय के बारे में बोलना) और जो 1560 के बाद रोंसार्ड के दार्शनिक विचारों को खिलाने वाली गहरी प्रवृत्तियों को समझने के लिए बहुत आवश्यक है (हमारे लिए, यहाँ सबसे महत्वपूर्ण बात विकास की निरंतरता का विचार है , सभी जीवित चीजों की निरंतरता, कि यदि कोई व्यक्ति "क्षणभंगुर है, तो प्रकृति शाश्वत है", इससे उत्पन्न होने वाले भविष्य की आशाएं)। भौतिकवादी और द्वंद्वात्मक अवधारणा भी समय की समस्या, क्षणभंगुरता को एक नए तरीके से मानती है। और जीवन की दुर्बलता। कवि का दावा है कि सांसारिकता की कमजोरी न केवल एक आपदा है, बल्कि जीवन और निरंतर नवीनीकरण का आधार भी है। समय की तरलता न केवल बुराई बन जाती है, बल्कि विकास के लिए एक पूर्व शर्त भी बन जाती है, और इस प्रकार वास्तविकता को स्वीकार करने और आंतरिक सद्भाव खोजने के लिए प्रोत्साहन देती है। दिवंगत रोंसार्ड का दुखद मानवतावाद पुनर्जागरण के आदर्शों का त्याग नहीं है, बल्कि उनका और गहरा होना है। इसका एक दयनीय उदाहरण कवि की अंतिम कविताएँ हैं, जिनकी रचना उन्होंने अपनी मृत्युशय्या पर की थी। यहां तक ​​​​कि जिन छंदों में रोंसार्ड ने घृणा और आतंक को व्यक्त किया, जिसने उन्हें मौत के चेहरे पर ढँक दिया (उदाहरण के लिए, गाथा "मैं हड्डी तक सूख गया हूँ। अंधेरे और ठंड की दहलीज तक ...") भावना से ओत-प्रोत हैं। होने के निर्मम कानून की कठोर स्वीकृति। सॉनेट और भी उल्लेखनीय है "यह पेड़ों को बगीचों में छोड़ने का समय है ..."। इन छंदों को पढ़कर, हमें मृत्यु से पहले बारोक उथल-पुथल, समर्पण महसूस नहीं होता है। इसके विपरीत, जिस भावना के साथ कवि अंत की ओर जाता है उसकी शांति हड़ताली है। यह वापस कुछ नहीं में बदल जाएगा। उसकी आत्मा, यानी जो उसने रची है, वह हमेशा ज़िंदा रहेगी। विशेष मूर्त स्पष्टता के साथ, विनाश पर आत्मा की विजय इन छंदों में प्रकट होती है, मरने के लिए निर्देशित, उनकी त्रुटिहीन संगीत सटीकता में, उनकी प्लास्टिक पूर्णता में। मौत के लिए अभिशप्त खुद को स्थायी सुंदरता का एक स्मारक बनाने की ताकत पाता है। रोंसार्ड के काम में केंद्रीय स्थानों में से एक प्रकृति का विषय है। रोंसर्स प्रकृति को मनुष्य के करीब लाते हैं, दो समान, अघुलनशील रूप से एकजुट शुरुआत के रूप में। पहले से ही "ओड" की पहली चार पुस्तकों में प्राकृतिक दुनिया से संबंधित सब कुछ, चाहे वह धाराएँ और नदियाँ हों, पौधे हों, पक्षी हों, जानवर हों या जंगल हों, सहानुभूति की गर्मजोशी और आंतरिक निकटता की भावना से गर्म हुए रोंसारा में दिखाई देते हैं। इस सहानुभूति के अवतार के मुख्य रूपों में से एक प्रकृति की घटनाओं को आध्यात्मिक बनाने की इच्छा है। इस लक्ष्य की पूर्ति प्राचीन साहित्यिक विरासत से प्राप्त पौराणिक कल्पना द्वारा की जाती है। जो आवश्यक है वह जैविकता है जिसके साथ रोंसार्ड को प्रेरित करने वाले पैटर्न उनके कार्यों के कलात्मक ताने-बाने में पुनर्जन्म के रूप में पुनर्जन्म लेते हैं। परिदृश्य को मूर्त रूप देने और वैयक्तिकृत करने के रोंसार्ड के प्रयासों द्वारा इस संबंध में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई गई थी। बेशक, "द बेलरी स्ट्रीम", "प्रेज टू द वेंडोम रीजन", "गैस्टिन फॉरेस्ट", "द रिवर लॉयर" (हम लॉयर की एक सहायक नदी के बारे में बात कर रहे हैं) जैसी कविताओं में, रोंसार्ड ने प्राचीन मॉडल का अनुसरण किया: होरेस सबसे पहले, और फिर वर्जिल। इसलिए, फ्रांसीसी गीतकार द्वारा गाए गए स्थानों में, एक नियम के रूप में, प्राचीन समानताएं हैं (बेलेरी धारा होरेस में बंडुज़िया वसंत से मेल खाती है, ब्रे नदी तेजी से अनियोई, आदि से मेल खाती है)। हालांकि, इसका मतलब यह नहीं है कि रोंसार्ड के विवरण सशर्त हैं और उन्होंने केवल भौगोलिक नामों को फ़्रेंचाइज़ किया है। हम प्लीएड्स के नेता में कई प्रामाणिक स्पर्श पाते हैं। वे उन स्थानों के अनूठे संकेतों को पुन: पेश करते हैं जो कवि को उनके दिल के बहुत करीब से जानते हैं - जन्म से एक रईस, एक प्रेमी और ग्रामीण जीवन का एक बड़ा पारखी। इस तरह, उदाहरण के लिए, बेलरी धारा की सीमा वाली हरी विलो हैं, जिसकी छाया में कवि कविताएँ रचता है: मैं आपको घंटों तक देख सकता हूँ, - कविताएँ भीड़ और आत्मा ही हैं, और आपकी धारा उनमें फुसफुसाती है, आपकी हरी विलो उनमें सरसराहट करती है। ( वी. लेविक द्वारा अनुवाद ) "स्तुति टू द वेंडोमे रीजन" ode में विशेष रूप से ऐसे कई स्ट्रोक हैं। रोंसार्ड के लिए प्रकृति कवि द्वारा तय किए गए मार्ग का एक अभिन्न अंग है। रोंसार्ड के लिए प्रकृति को कवि की आंतरिक दुनिया की संपत्ति बनाने वाला एक और महत्वपूर्ण कारक देशभक्ति की भावना है। फ्रांस को अपने काम से गौरवान्वित करने का मतलब है कि वह सदियों से अपने पूर्वजों से विरासत में मिले पोइसोनिएरेस के महल के नाम और स्वरूप पर कब्जा कर रहा है, लॉयर और ब्रे के जंक्शन पर ग्रीन आइलैंड, बेलरी की कुंजी गैस्टाइन फॉरेस्ट। लेकिन प्रकृति का विषय रोंसार्ड से अधिक व्यापक दार्शनिक ध्वनि प्राप्त करता है। कुछ "भजनों" और "कविताओं" में प्रकृति ऊर्जा के एक अटूट और दिव्य स्रोत के रूप में प्रकट होती है और सभी जीवित चीजों के व्यवहार के लिए प्रोत्साहन, कानूनों और रहस्यों के रक्षक के रूप में , जिसे एक व्यक्ति स्वयं को जानने की कोशिश करते हुए सुलझाना चाहता है। जीवन के अपने इंद्रधनुषी प्रेम के साथ उरनी रोंसार्ड प्रकृति और मनुष्य के बीच सामंजस्य के उद्देश्यों, उनकी जैविक एकता पर हावी हैं। पुनर्जागरण के विचारों और वास्तविकता के बीच दुखद कलह को मूर्त रूप देने के लिए परिपक्व और दिवंगत रोंसार्ड तेजी से प्रकृति की ओर रुख कर रहे हैं, जिसमें शत्रुतापूर्ण सिद्धांत इन विचारों की जीत है। पहले से ही 50 के दशक में बनाए गए "भजन" में, देर से पुनर्जागरण के साहित्य की विशेषता महत्वपूर्ण रूप से दिखाई देती है: सख्त आदेश और राजसी सद्भाव के बीच एक तेज विपरीत का पुनरुत्पादन जो अंतरिक्ष में शासन करता है, और कलह, भ्रम, अराजकता जो मानव अस्तित्व को छिन्न-भिन्न कर देता है। मनुष्य अपने स्वयं के, बहुत ही विशेष, लंबे समय से पीड़ित भाग्य के लिए बाहर निकलता है, उन कानूनों से अलग है जो ब्रह्मांड के अस्तित्व को हमेशा के लिए निर्धारित करते हैं। यह विचार काव्यात्मक रूप से विशेष रूप से प्रमुख रूप से हाइमन टू द ल्यूमिनरीज के समापन छंदों में व्यक्त किया गया है। यह अनंत काल के भजन में अधिक दब्बू लगता है। यह भजन (यह नव-लैटिन कवि मारुलस द्वारा नामित कविता का एक महत्वपूर्ण रूप से विस्तारित और कलात्मक रूप से सुधार किया गया है) चक्र के सबसे काव्यात्मक और गीतात्मक कार्यों से संबंधित है। बाद की कविताओं में से, एक दुखद तरीके से मनुष्य और प्रकृति के बीच के रिश्ते को पुन: प्रस्तुत करते हुए, "गैस्टिन फ़ॉरेस्ट के लंबरजैक के खिलाफ" खड़ा है (जाहिरा तौर पर, मध्य में या 70 के दशक के अंत में और कवि द्वारा प्रकाशित) केवल 1584 में)। रोंसार्ड की धारणा में गैस्टिन फ़ॉरेस्ट उस स्वतंत्र रूप से विकसित प्रकृति का अवतार है, जो सभ्यता से अछूता है, जो पुनर्जागरण कवि के लिए हमेशा मानव स्वतंत्रता का प्रतीक था, मानव जाति के "स्वर्ण युग" का प्रतिबिंब था। गैस्टाइन वन को काटते हुए कुल्हाड़ियों की आवाज़ एक पूरे युग के अंत के दृष्टिकोण की शुरुआत करती है - पुनर्जागरण। लेकिन, उन शत्रुतापूर्ण सुंदरता, लालची और कठोर लोगों को कोसते हुए, जो कवि के दिल के आदर्शों को नष्ट कर देते हैं, रोंसार्ड ने एक प्रबुद्ध दृष्टिकोण बरकरार रखा है जीवन गैस्टिन वन की मृत्यु, उसके लिए और उसके लोगों के लिए आने वाली हानियों और पीड़ा के शगुन के रूप में पीढ़ियों के लिए होने के नाते, एक ही समय में उनकी टकटकी के लिए प्रकट होती है, भविष्य में बदल जाती है, एक में कई लिंक के रूप में तबाही की अंतहीन और एकीकृत श्रृंखला और एक ही समय में प्राकृतिक परिवर्तन, जो उनकी समग्रता में मानव जाति के इतिहास का निर्माण करते हैं। इसलिए, हम यहां उसी दार्शनिक अवधारणा से मिलते हैं जो समय और मृत्यु की सर्वशक्तिमत्ता को समर्पित कविताओं में रोंसार्ड अपने रचनात्मक पथ के अंतिम चरण में विकसित होती है: ओह, दार्शनिक और कवि सही हैं, सौ गुना सही, जो कुछ भी मौजूद है वह प्रयास करता है मृत्यु या अंत के लिए, अपना रूप खोने के लिए या एक नए रूप में पुनर्जन्म लेने के लिए। ................... पदार्थ अमर है, केवल रूप ही नाशवान हैं... ( वी. लेविक द्वारा अनुवाद ) रोंसार्ड एक महान प्रेम कवि थे। उन्होंने अपनी कविताओं में कई महिलाओं को गाया उनमें से तीन ने सबसे बड़ी प्रसिद्धि हासिल की; कैसेंड्रा, मारिया और ऐलेना। रोंसार्ड के प्रिय की छवि, सबसे पहले, कवि के आदर्श, सौंदर्य और पूर्णता के बारे में उनके विचारों का अवतार है। बेशक, रोंसार्ड द्वारा गाए गए तीन महिलाओं को समर्पित काव्य चक्रों के दिल में, हर बार एक वास्तविक के लिए एक वास्तविक भावना होती है, न कि एक काल्पनिक व्यक्ति की। इस भावना की तीव्रता को कम करके नहीं आंका जाना चाहिए। 1569 में, जब रोंसार्ड, कई वर्षों के अलगाव के बाद, एक ऐसी महिला से मिले, जिसने अपनी जवानी को रोशन किया, तो उन्होंने "कैसेंड्रा को" कविता लिखी। इसे पढ़ते हुए, हम रोंसार्ड पर विश्वास करते हैं कि उनकी चेतना ने "बचकाना आकर्षण" से भरी लड़की की उपस्थिति को हमेशा के लिए बरकरार रखा है - जिस तरह से उसने अपने जीवन के वसंत में कवि को मोहित कर लिया था। फिर भी, कवि द्वारा अनुभव की गई प्रेम की भावना, सबसे पहले, उसे कल्पना की उड़ान के लिए एक शक्तिशाली प्रेरणा के रूप में कार्य करती है, एक प्रकार के उत्प्रेरक की भूमिका निभाती है जो अपने चारों ओर जमा होती है और विभिन्न झुकावों और इच्छाओं को गति देती है, और अक्सर अन्य व्यक्तियों द्वारा उत्पन्न अनुभव। उपरोक्त वर्णित तीन चक्रों के आधार पर, रोंसार्ड द्वारा अनुभव किए गए प्रेम उपन्यासों की एक विस्तृत जीवनी रूपरेखा को पुनर्स्थापित करने का प्रयास विफलता के लिए बर्बाद है। इसलिए, उदाहरण के लिए, किसी को, जैसा कि कभी-कभी किया जाता था, कैसेंड्रा को समर्पित "फर्स्ट बुक ऑफ लव" पर विचार नहीं करना चाहिए, एक प्रकार की काव्य डायरी के रूप में, जैसे कि रोंसार्ड द्वारा अनुभव की गई एक प्रेम कहानी के उलटफेर को सीधे पुन: प्रस्तुत करना। हाल ही में, प्रचलित राय यह है कि प्रेम कविताओं का यह चक्र मुख्य रूप से 1551-1552 में बनाया गया था, यानी, कैसंड्रा साल्वती के साथ कवि के परिचित होने के पांच या छह साल बाद और सिग्नॉरिटी डे प्री से शादी करने के चार या पांच साल बाद। और यह देखने के कोण को महत्वपूर्ण रूप से बदल देता है जिससे संग्रह की रचनात्मक मौलिकता पर विचार किया जाना चाहिए। कैसेंड्रा की छवि "फर्स्ट बुक ऑफ लव" के पन्नों पर मुख्य रूप से यादों की धुंध के माध्यम से, भावनाओं के प्रभामंडल में दिखाई देती है, जैसे यदि पूर्वव्यापी रूप से बहाल किया गया हो या सपनों द्वारा जगाया गया हो। यह लागू होता है, उदाहरण के लिए, संग्रह की सामग्री में समय-समय पर हिंसक रूप से टूटने वाले कामुक रूपांकनों के लिए। रोंसार्ड द्वारा दर्शाए गए कामुक सुख कैसेंड्रा द्वारा उसे नहीं दिए जा सकते थे। इसे रिश्ते की प्रकृति से खारिज कर दिया गया था। अंत में, कवि कैसेंड्रा की छवि के साथ उन विषयों के विकास से जुड़ा है जो मूल रूप से साहित्यिक और किताबी हैं। रोंसार्ड, प्लीएड्स के अन्य कवियों की तुलना में, अपने समकालीन इतालवी पेट्रार्किस्टों और 15 वीं शताब्दी के ढोंगी स्ट्रैम्बोटिस के लिए एक आदर्श के रूप में बदल गए, बेम्बो और एरियोस्टो की शास्त्रीय परंपराओं में समर्थन की तलाश करना पसंद करते थे, और सबसे बढ़कर खुद पेट्रार्क की सराहना करते थे। "फर्स्ट बुक ऑफ लव" के लेखक रोंसार्ड विदेशी स्रोतों के संबंध में सबसे बड़ी स्वतंत्रता में अपने सहयोगियों से अलग हैं। दूसरी ओर, हम "फर्स्ट बुक ऑफ़ लव" और फॉनटेनब्लियू के कला विद्यालय के काम के बीच एक आंतरिक प्रतिध्वनि के बारे में बात कर सकते हैं, जो 16 वीं शताब्दी के मध्य में फ्रांस की ललित कलाओं पर हावी थी (यह शामिल हो गई थी, उत्कृष्ट फ्रांसीसी मूर्तिकारों गोजोन और पिलोन द्वारा प्राइमेटिक्सियो और सेलिनी के नेतृत्व में कई इतालवी मास्टर्स के अलावा)। यह रोल कॉल मुख्य रूप से परिष्कार और परिष्कार में व्यक्त किया गया है जो "फर्स्ट बुक ऑफ़ लव" की महिला छवियों को अलग करता है और जिसके साथ वास्तविक जीवन छापों को शैलीबद्ध किया जाता है और एक सचेत रूप से उन्नत पौराणिक विमान में अनुवादित किया जाता है (एक उदाहरण सुप्रसिद्ध सॉनेट है " ओह, यदि केवल, पीलापन से जगमगाता है ...")। "सेकेंड बुक ऑफ लव" में प्रिय की छवि और चक्र के शैलीगत स्वर में विशेष रूप से परिवर्तन होता है। मुख्य पात्र मारिया है, जो बोर्गुइल की एक साधारण किसान लड़की है। उसकी छवि अभिजात वर्ग के परिष्कार से रहित है; कैसेंड्रा की उपस्थिति की तुलना में यह गर्म, सरल, अधिक सुलभ है। रोंसार्ड के लिए मारिया नैतिकता की उस शुद्ध और प्राकृतिक सुंदरता का अवतार है जो प्रकृति की गोद में पल रहे व्यक्ति में निहित है। मैरी की छवि अक्सर कवि द्वारा वसंत, सुबह, भोर के साथ जुड़ी होती है, जो खिलती हुई प्रकृति की पृष्ठभूमि के खिलाफ चित्रित होती है। कैसेंड्रा की तुलना में मैरी की अधिक सांसारिक आकृति को समर्पित कार्यों में, काव्यात्मक भावनाओं के स्रोत के रूप में वास्तविकता की भूमिका बढ़ती है। यह वास्तविकता, अपने सभी रोजमर्रा की व्याख्या में, कभी-कभी मैरी को महिमामंडित करने वाले कार्यों में, व्यक्तिगत कविताओं के वातावरण को पूरी तरह से निर्धारित करती है (यह इस संबंध में कम से कम प्रसिद्ध "धुरी") को याद करने के लिए पर्याप्त है। एक महिला के प्लेटोनिक और पेट्रार्किस्ट देवीकरण से "दूसरी किताब के प्यार" में रोंसार्ड का प्रस्थान उनकी शैलीगत खोजों में मूलभूत परिवर्तन पर जोर देता है। रोंसार्ड अब एक ऐसी शैली के विकास की ओर मुड़ते हैं जिसे वे स्वयं "निम्न" के रूप में परिभाषित करते हैं। कवि के लिए सबसे महत्वपूर्ण सौंदर्य मानदंड अब भावनाओं की स्वाभाविकता, पारदर्शी स्पष्टता, अनुग्रह और उनके कलात्मक अवतार में पहुंच बन जाता है। शैली में कमी रोंसार्ड को बोलचाल की भाषा के साथ काव्यात्मक भाषा को अभिसरण करने के लिए प्रेरित करती है, ताकि शब्दांश की आलंकारिक भीड़ को कमजोर किया जा सके, इसकी अधिक पारदर्शिता। मैरी को समर्पित चक्र भी प्रेम आकर्षण के बारे में कविताएँ हैं जो एक प्रतिध्वनि नहीं पाती हैं। लेकिन मैरी को संबोधित छंदों में गाए गए भाव कैसेंड्रा के कारण जुनून जैसा जुनून नहीं है, बल्कि एक दिल दहला देने वाला प्यार है। मैरी के बारे में छंदों की कलात्मक संरचना में, एक तेज लय नहीं है, जैसा कि "प्रथम" बुक ऑफ लव", लेकिन सहजता और आनुपातिकता की ओर झुकाव। "द सेकेंड बुक ऑफ़ लव" एक विश्वदृष्टि से ओत-प्रोत है जिसमें उदासीन उदासी और प्रबुद्ध शांति, जीवन की असफलताओं के कारण कड़वाहट और जीवन की खुशियों के साथ नशा, भावनाओं को व्यक्त करने में सहजता और प्रतिबिंब की प्रवृत्ति सामंजस्यपूर्ण रूप से संतुलित है। हमारे सामने उच्च पुनर्जागरण के आदर्शों का एक और प्रतिबिंब है। इस प्रतिबिंब ने रोंसार्ड की प्रेम कविताओं के अंतिम संग्रह - उनके "सोंनेट्स टू एलेना" (1578) को प्रकाशित किया। बेशक, यहां नव-पितृसत्तावाद के कई निशान हैं, अदालती हलकों की नई मूर्ति, डेपोर्टे के साथ प्रतिद्वंद्विता द्वारा पेश किए गए ढंग के परिष्कार। प्रिय की छवि अभिजात वर्ग के परिष्कार को पुनः प्राप्त करती है, लेकिन इसके दिल में आंतरिक सद्भाव से भरी आत्मविश्वासी गरिमा है, जो सुंदरता के पुनर्जागरण के आदर्श की एक महत्वपूर्ण विशेषता है। इसके अलावा, एक ओर उदात्त आदर्शीकरण, और दूसरी ओर मनोवैज्ञानिक प्रामाणिकता, सॉनेट्स से हेलेना में आपस में जुड़ी हुई हैं। असली हेलेना डी सर्जर एक घिनौनी और मनमौजी महिला थी। उसने इस तथ्य के बारे में शिकायत की कि रोंसार्ड अपने प्रेम के बहाने अपनी प्रतिष्ठा से समझौता कर रहा था, और इसने कवि को प्रभावित किया। इन शिकायतों की गूँज संग्रह में सुनाई देती है। कवि अक्सर ऐलेना की अदालत के माहौल के पूर्वाग्रहों पर अत्यधिक निर्भरता के बारे में शिकायत करता है। वह उनमें से एक को ऐलेना की प्लैटोनिज़्म के प्रति प्रतिबद्धता में देखता है, एक सिद्धांत जिसने अपनी आदर्शवादी आकांक्षा के साथ, कवि की अधिक से अधिक जलन पैदा की और जिसकी उसने आलोचना की, दुनिया की भौतिकवादी दृष्टि से उसका विरोध किया। मैरी और कैसेंड्रा की छवि की तुलना में ऐलेना की छवि अधिक मूर्त और व्यक्तिगत है। हम ऐलेना की बाहरी उपस्थिति की रूपरेखा देखते हैं, एक चमकदार गेंद के दौरान उसके नृत्य आंदोलनों की लय, हम उसके भाषण के स्वर सुनते हैं, हमें इसका अंदाजा होता है उसकी आंतरिक दुनिया। पुनर्जागरण की भावना और उम्रदराज कवि की छवि से प्रभावित। वृद्धावस्था के करीब आने के बावजूद, वह अभी भी दुनिया की कामुक सुंदरता के नशे में है, वह जुनून के आकर्षण और आनंद की प्यास में लिप्त होने के लिए इच्छुक है, वह अपने काव्य उपहार की सर्वशक्तिमानता में विश्वास करता है। लेकिन एक ही समय में, दोनों खुशियों और दुखों में, वह बुद्धिमान आत्म-नियंत्रण, चीजों की सापेक्षता का एक विचार, अनुपात की त्रुटिहीन भावना को बनाए रखता है। और रोंसार्ड गीतकार के लिए विशिष्ट असंतुष्ट प्रेम भावना का विषय, "सोननेटिक टू एलेना" से गुजरता है। लेकिन उस पागल, उन्मत्त पीड़ा से दिवंगत रोंसार्ड में दुखी प्रेम के इस विषय को हल करने में प्रबुद्ध संयम कितना दूर है, जो अग्रिप्पा डी "ऑबिग्ने की कविताओं के माध्यम से एक अजेय बवंडर की तरह व्यापक है, जो" वसंत "संग्रह में संयुक्त है। लेकिन डी" ऑबिगनेट पहले से ही एक अन्य युग का प्रतिनिधि है, एक अन्य कलात्मक विश्वदृष्टि अर्थात् बारोक शैली। बैरोक प्रवृत्तियों ने रोंसार्ड को भी छुआ। उनके पास ऐसी रचनाएँ हैं जिनमें इन प्रवृत्तियों को बहुत स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया है। उदाहरण के लिए, यह कविता है "फॉनटेनब्लियू में कॉमेडी प्रदर्शन के बाद थिएटर में पढ़ी गई कविताएँ।" यह कविता बैरोक साहित्य के विशिष्ट विषयों और छवियों से भरी हुई है। जीवन एक रंगमंच की तरह है लोग अंधे भाग्य द्वारा उन्हें सौंपी गई भूमिकाओं को निभाते हैं। दृश्यता, छल, मृगतृष्णा हर जगह राज करती है। जीवन की तुलना एक सपने से की गई है, धुएँ के बादल जो हवा से उड़ा दिए जाते हैं, लहरें एक दूसरे से टकराती हैं। सच है, अंतिम पंक्तियों में, रोंसार्ड उन लोगों के अस्तित्व को पहचानते हैं जो खुद को जीवन के विनाशकारी भँवर में घसीटने की अनुमति नहीं देते हैं और प्राकृतिक झुकाव, प्रकृति के हुक्मों के प्रति वफादार रहते हैं। उसके बारे में भी यही कहा जा सकता है। दुखद जीवन टकरावों के बावजूद, जो उन्होंने देखे और उनमें भाग लिया, बदलते और विकसित होते रहे, रोंसार्ड पुनर्जागरण की गिरावट के दौरान पुनर्जागरण की आकांक्षाओं के अग्रदूत बने रहे। अपने पूरे करियर के दौरान, उन्होंने इन आकांक्षाओं को पूर्ण काव्य रूपों में मूर्त रूप दिया, जो मौलिकता का संकेत देते हैं। फ्रांस की राष्ट्रीय कलात्मक प्रतिभा। इसके अलावा, अपने काम से, उन्होंने इस मौलिकता के क्रिस्टलीकरण में बहुत योगदान दिया। रोंसार्ड यूरोपीय साहित्य के इतिहास में सबसे महान कवियों में से एक थे और रहेंगे।

टिप्पणियाँ

1. सैंट बेवे।झांकी ऐतिहासिक समालोचना डे ला पोएसी फ्रांसेइस एट डु थिएटर फ्रैंकेइस XVIe सिएकल। पी।, 1828।

2. "Je n" ay plus que les os, un Squeletteje semble ..."

3. "Il faut laisser maisons et vergerset jardins..."

4. "ना, जेई वौद्रॉय अमीरी जौनिसंत..."

पुनर्जागरण के उत्कृष्ट कवि, पियरे डी रोंसार्ड, जिन्हें फ्रांसीसी कवियों का राजकुमार कहा जाता था, अन्य बातों के अलावा, एक अद्भुत नर्तक और तलवारबाज थे, बहरापन कम से कम उनकी प्रतिभा की अभिव्यक्ति को सीमित नहीं करता था, सदियों से ऐतिहासिक डेटा से अवगत कराया गया उनका अद्भुत वाक्यांश - "महल में खराब श्रवण से कोई लेना-देना नहीं है।" हम उस ऐतिहासिक शख्सियत को कृतज्ञतापूर्वक याद करते हैं जिसने मानव जाति के विकास पर अपनी छाप छोड़ी।

पियरे डी रोंसार्ड। एक अज्ञात कलाकार द्वारा चित्र। 1620 के आसपास। ब्लिस, ललित कला संग्रहालय

ला पोइसोनिएरे का महल, जहाँ रोंसार्ड का जन्म हुआ था

"भविष्य योग्य को धोखा नहीं देता"

पियरे रोंसार्ड का जन्म 11 सितंबर, 1524 को लोयर घाटी (वेंदोम प्रांत) में ला पोसोनियरिएर के महल में, पोइसोनिएरेस की संपत्ति में हुआ था, एक घर में उनके पिता लुइस डी रोंसार्ड द्वारा एक नए स्वाद में फिर से तैयार किया गया था। बड़ी खिड़कियों वाला घर, लैटिन शिलालेखों के साथ आधार-राहत से सजाया गया; उनमें से एक को कई बार दोहराया गया था - नॉन फॉलंट फ्यूचर मेरेंटेम (भविष्य योग्य को धोखा नहीं देता)। चारों ओर लॉयर तक जाने वाले हरे-भरे घास के मैदान हैं, दाख की बारियों से ढकी पहाड़ियाँ, गैस्टिन के शाही जंगल से सटे जंगल -
... पुराना जंगल, मार्शमैलो फ्री दोस्त!
मैंने तुझे वीणा की पहली ध्वनि सौंपी,
और मेरा पहला रोमांच...

पियरे परिवार में सबसे छोटा, छठा बच्चा था। चूँकि यह बच्चा बाद में "फ्रांसीसी कवियों का राजा" बन गया, अफवाहों ने उसके बचपन के पहले दिनों को काव्यात्मक कहानियों के साथ कवर किया: "जब वे उसे बपतिस्मा लेने के लिए स्थानीय चर्च में ले गए, तो जो उसे ले गया, वह घास का मैदान पार कर गया, गलती से गिर गया उसे, लेकिन वहाँ घनी घास और फूल थे जो उसे धीरे से प्राप्त कर रहे थे ... और ऐसा हुआ कि एक और लड़की जो गुलाब जल का बर्तन ले जा रही थी, बच्चे को उठाने में मदद कर रही थी, उसके सिर पर थोड़ा सा सुगंधित पानी गिरा दिया, और यह था उन सुगंधों और फूलों का पूर्वाभास जिससे वह अपने विद्वतापूर्ण छंदों में फ्रांस को भरने वाला था।
जब पियरे दस साल का था, तो उसके पिता उसे नवरे कॉलेज में ले गए, एक विशेषाधिकार प्राप्त स्कूल जहाँ ड्यूक और राजकुमारों के बच्चे पढ़ते थे। लेकिन जंगल में पला-बढ़ा वह लड़का स्कूल के कठोर नियमों से नफरत करता था और छह महीने बाद अपने पिता से उसे कॉलेज से निकालने की भीख माँगने लगा। जल्द ही पियरे राजकुमारों के दरबार में एक पेज बन गए। बारह वर्षीय लड़के के रूप में, वह स्कॉटलैंड के राजा जेम्स स्टुअर्ट से शादी करने वाली राजकुमारी मेडेलीन के रिटिन्यू में स्कॉटलैंड के उत्तर की लंबी यात्रा पर जाता है, और स्कॉटलैंड और इंग्लैंड में दो साल से अधिक समय बिताता है। राजा के सबसे छोटे बेटे ऑरलियन्स के चार्ल्स के रिटिन्यू के लिए फ्रांस लौटते हुए, वह फ़्लैंडर्स और हॉलैंड के राजकुमार की ओर से यात्रा करता है, और जल्द ही फिर से स्कॉटलैंड जाता है और तीन दिनों तक जहाज को पीटने वाले समुद्री तूफान के दौरान लगभग मर जाता है। . सोलह वर्ष की आयु में, अब एक पृष्ठ नहीं, बल्कि विद्वान हेलेनिस्ट लज़ार डी बेफ की अध्यक्षता में एक राजनयिक मिशन के रेटिन्यू में, रोंसार्ड जर्मनी गए; कुछ महीने बाद वह पहले से ही इटली में, पीडमोंट में, पीडमोंट के वायसराय, लैंग डू बेले के रेटिन्यू में था।

फ्रांसिस प्रथम (फ्रांस के 24वें राजा)। जीन क्लॉएट द्वारा पोर्ट्रेट, 1525, लौवर

16 साल की उम्र में, पियरे डी रोंसार्ड एक सुंदर, पतला युवक था, जो सभी शारीरिक अभ्यासों में निपुण था, जो उसने अदालत में सीखा था, एक सुंदर व्यवहार के साथ। उनका दृष्टिकोण यात्रा और प्रारंभिक जीवन के अनुभवों द्वारा विकसित किया गया था; उन्होंने बहुत कुछ पढ़ा और कई यूरोपीय भाषाओं में महारत हासिल की। उनके सामने एक अदालती और राजनयिक करियर खुला; कभी-कभी वह खुद एक सैन्य करियर का सपना देखता था। उसके और भी सपने थे जो उसने दूसरों से छुपाए: 12 साल की उम्र से उसने कविता लिखना शुरू किया, पहले लैटिन में, फिर अपनी मूल भाषा में। जब भी पियरे अपनी मूल संपत्ति में आए, तो उन्होंने पूरे दिन जंगलों और खेतों में भटकते हुए बिताए, और यहाँ कविताएँ खुद बनाईं, जो एक धारा के बड़बड़ाहट, पक्षियों के चहकने और पत्तियों की सरसराहट से प्रेरित थीं:
मैं अभी बारह साल का नहीं था जब
घाटियों की गहराई में या ऊंचे जंगलों में,
गुप्त गुफाओं में, सभी लोगों से दूर,
दुनिया को भूलकर मैंने कविताएँ लिखीं,
और प्रतिध्वनि मेरे और ड्रायड्स के जवाब में लग गई,
और Fauns, और व्यंग्य, और पान, और Oreads ...

हर साल जंगल की यह आवाज गूंजती है, प्रकृति और कविता को, किताबों और रचनात्मकता को बुलाती है, और अधिक श्रव्य हो जाती है। हालाँकि, युवा पियरे महत्वाकांक्षी थे, और एक सफलतापूर्वक लॉन्च किया गया करियर, थका देने वाला, लेकिन इतने सारे इंप्रेशन देने के अपने मोहक पक्ष थे। 16 साल की उम्र में पियरे एक चौराहे पर खड़ा था। और फिर भाग्य ने उनके जीवन में हस्तक्षेप किया।
अपने जीवन के सत्रहवें वर्ष में, पियरे गंभीर रूप से बीमार पड़ गए (सिफलिस); बीमारी उन्हें लंबे समय तक अदालत से दूर ले गई। वह ठीक हो गया, लेकिन अपनी बीमारी के परिणामस्वरूप वह आधा बहरा हो गया: यह स्पष्ट हो गया कि अदालत और राजनयिक करियर उसके लिए बंद था।
बीमारी ने उन सभी योजनाओं को भ्रमित कर दिया जो लुई रोंसार्ड ने अपने बेटे के लिए बनाई थीं। एक वकील या डॉक्टर के अधिक विनम्र पेशे के लिए भी बहरापन एक बाधा थी, इस बीच पियरे परिवार में सबसे छोटे थे और उन्हें अपने पिता की विरासत प्रदान नहीं की जा सकती थी। उसमें बहरापन बढ़ जाता है और उसमें अकेलेपन की लालसा बढ़ जाती है, उसमें उदासी पैदा हो जाती है; लेकिन, रोजमर्रा की जिंदगी के शोर से दूर जाते हुए, वह उस आंतरिक आवाज की आवाज को तेज करती दिख रही थी, जो कविता की लय के साथ पहले उसकी आत्मा में सुनाई देती थी। पियरे रोंसार्ड ने खुद को पूरी तरह से कविता के लिए समर्पित करने का फैसला किया। वह अब मारो की कविताओं से संतुष्ट नहीं है: वह होरेस की तरह, वर्जिल की तरह लिखना चाहता है। वह सीखना चाहता है: अपने खाली समय में सोफोकल्स का अनुवाद करने वाले लेज़र डी बानफ ने पियरे से ग्रीक कविता की अतुलनीय सुंदरता के बारे में बात की। रोंसार्ड अपने अंदर निहित सभी जुनून के साथ अपने जीवन के लिए एक नई योजना बना रहे हैं।
पेरिस लौटकर, कुछ समय के लिए उन्होंने जीन डोर की कक्षाओं के साथ अदालत में अपनी सेवा को जोड़ा, जिन्होंने लेज़र डी बेफ के बेटे जीन एंटोनी को ग्रीक भाषा सिखाई।
जीन डोरा तब यूनिवर्सिटी क्वार्टर में लजार डी बेफ के घर में रहते थे। 1544 में जब पोंकापा के पिता की मृत्यु हुई, तो बीस वर्षीय पियरे ने पूरी तरह से दरबार छोड़ दिया और खुद को पूरी तरह से अपनी पढ़ाई के लिए समर्पित कर दिया। उसने एक सोने की खुदाई करने वाले के जुनून के साथ ग्रीक का अध्ययन किया जिसने सोने की खान खोजी। उन्हें युवा बेफ की मदद करने में कोई शर्म नहीं थी, जो मुश्किल से पंद्रह साल का था, लेकिन जिसे बचपन से ग्रीक सिखाया गया था। जब लेज़र डी बैफ की मृत्यु हो गई, और डोरा को कोकरे कॉलेज का प्रिंसिपल नियुक्त किया गया, पियरे रोंसार्ड और जीन बेफ, शिक्षक के बाद, कॉलेज के छात्र कक्ष में चले गए। डोरा ने कॉलेज के परिसर में व्याख्यान दिए: वे मुख्य रूप से ग्रंथों की दार्शनिक और दार्शनिक व्याख्या के लिए समर्पित थे; इस तरह होमर और हेसियोड, पिंडर और एशेलियस, प्लेटो और अन्य ग्रीक लेखकों की रचनाएँ रोंसार्ड के सामने आईं, जिसमें पियरे और उनके दोस्तों को उदात्त विचारों और अमर सुंदरता की दुनिया दिखाई दी।

कवियों का राष्ट्रमंडल

रोंसार्ड को कोकरे कॉलेज में समान विचारधारा वाले लोग मिले; उनमें से कुछ उनके आजीवन मित्र बन गए। यहाँ उनकी दोस्ती रेमी बेल्लो के साथ शुरू हुई, जिसे उन्होंने बाइफ़ा की तरह, बाद में मार्क एंटोनी म्यूरेट और अन्य लोगों के साथ अपनी प्लेइड्स में शामिल किया। काम में उनकी अथकता, उनमें जलने वाले जुनून ने उन लोगों को आकर्षित किया जो उनसे बड़े थे, और विशेष रूप से वे जो पहले से ही उन्हें नेता के रूप में देखते थे, ऊपर से उल्लेखित कस्तूरी के पसंदीदा। फ्रांसीसी कविता के सुधार के लिए उनकी योजनाओं के बारे में हर कोई जानता था, कि उन्होंने पिंडार और होमर, होरेस और कैलिमैचस से सीखते हुए, पूर्वजों की कला का अनुकरण करते हुए कविता लिखी थी। रोंसार्ड के चारों ओर एक युवा "टीम" का उदय हुआ, जिसके वे जाने-माने प्रमुख थे। जल्द ही इसकी रचना को एक नए सदस्य के साथ भर दिया गया, जो रोंसार्ड का सबसे करीबी दोस्त बन गया और नए काव्य विद्यालय के विचारों का अग्रदूत बन गया, जिसने फ्रांसीसी कविता के विकास में बहुत बड़ा योगदान दिया।
1547 में, पोइटियर्स की यात्रा के दौरान, रोंसार्ड ने एक मामूली सूट में एक युवक से मुलाकात की, जिसका चेहरा बड़प्पन और आध्यात्मिक संस्कृति की बात करता था; गहरी आँखें, भारी ढक्कन के साथ आधा ढक्कन, बुद्धि और छिपी ताकत से भरा, सीधा और गंभीर लग रहा था। यह जोआचिम डू बेले था। दो युवाओं की बातचीत जल्द ही दो भाइयों की मुलाकात में बदल गई, जिन्होंने एक-दूसरे को पाया, भाइयों ने उस चुने हुए संबंध के अनुसार, जो कि सबसे महत्वपूर्ण महत्वपूर्ण हितों की समानता, आध्यात्मिक आकांक्षाओं की एकता द्वारा बनाई गई है। उन्होंने पूरी रात बातचीत में बिताई, लैटिन और इतालवी कवियों को एक-दूसरे को उद्धृत करते हुए, अपनी-अपनी कविताएँ सुनाते हुए, और भोर में जीवन के लिए दोस्तों के रूप में बिदाई दी। डू बेले ने पोंकेपी को पेरिस जाने और कोकरे कॉलेज के उत्साही लोगों की "टीम" में शामिल होने की शपथ दिलाई। जल्द ही, डोरा के छात्र पहले से ही एक नए दोस्त के लिए टोस्ट कप उठा रहे थे।
डु बेले के आगमन ने मंडली में हलचल मचा दी: इस उदास युवक में एक दृढ़ संकल्प था कि रोंसार्ड की अभी भी कमी थी। डू बेले अपने साथ कविता लेकर आए और उन्हें छापने का इरादा किया। इस प्रकार, उन्होंने रोंसार्ड को दुनिया को प्रकट करने के लिए प्रोत्साहित किया कि पोषित छाती में क्या जमा हुआ था और पियरे ने अब तक ईर्ष्या से लोगों की आंखों से क्या छिपाया था, केवल कभी-कभार दोस्तों को पढ़कर, अब एक छोटी कविता, अब कई छंदों में एक अंश।
1549 में, कोकरे कॉलेज की शांत छात्र कोशिकाएं वसंत में मधुमक्खी के छत्ते की तरह गुंजती हैं। पूरी "ब्रिगेड" कविता की भावना को गले लगाती है, युवा बेलो और बेफ कविताएँ लिखते हैं, जो अपने बड़ों के उत्साह से दूर होते हैं। रोंसार्ड और डू बेले ने अपने परिचितों के घरों में कविता पढ़ी; इनमें से कुछ शिक्षित पुरुष न्यायालय में पद धारण करते हैं; नए स्कूल के नेता सहानुभूति रखने वालों और संभावित संरक्षकों के लिए टटोल रहे हैं: अपने पूरे उत्साह के साथ, वे जानते हैं कि पदार्पण आसान नहीं होगा। इनके बहुत से मित्र होते हैं, परन्तु स्वीकृत परम्परा का विरोध करने वाले होते हैं; मारो की पांच साल पहले मौत हो गई थी; कविता में, मुख्य भूमिका अब तक कवियों द्वारा निभाई गई है जो खुद को उनके छात्र कहते हैं; अदालत में शासन कर रहे हैं मेलिन डी सेंट-गेल, एक सुरुचिपूर्ण बुद्धि, वीर मैड्रिगल्स के लेखक और काटने वाले एपिग्राम, उत्सव और कार्निवल के आयोजक, इतालवी स्वाद में सॉनेट्स और टेरसीना लिखते समय, "मीठे-मुंह वाले" मेलन, जिन्होंने कविता को उनमें से एक बना दिया कोर्ट मनोरंजन के तत्व; पेरिस और प्रांतों में दर्जनों कवि अपनी क्षमता के अनुसार मारो की नकल करते हैं - पीला और उबाऊ।
इस बीच, हालांकि रोंसार्ड पहले से जानता है कि उसकी कविता "भीड़" के लिए नहीं बनाई गई है, जिसे कैलीओप अपने पुजारी के रूप में चुनता है, अक्सर जनता द्वारा उपहास किया जाता है, विचारों की उच्च प्रणाली और काव्य भाषण की कठिन कला को तुरंत समझ नहीं पाता है, संभावना उस पर बिल्कुल भी मुस्कुराती नहीं है। एक अकादमिक, आर्मचेयर कवि बनें, जिसे कुछ ही लोग सराह सकते हैं।
सात वर्षों तक उन्होंने खुद को कवि के उद्देश्य के लिए तैयार किया, उच्च लक्ष्य को याद करते हुए - फ्रांसीसी भाषा और कविता का महिमामंडन करने के लिए, फ्रांस और राजा की सेवा करने के लिए, और एक मनोरंजनकर्ता के रूप में नहीं, बल्कि एक शिक्षक के रूप में सेवा करने के लिए, पाठक को प्रकट करने के लिए काव्य कला के खजाने, दुनिया की सुंदरता दिखा रहे हैं, मानव जीवन के सार के बारे में बोल रहे हैं। यदि वह पूर्वजों के मॉडल के बाद जाली, नई कला के हथियारों के साथ खुले क्षेत्र में प्रवेश करता है, तो केवल जीतने के लिए: "भविष्य योग्य को धोखा नहीं देता है।"
वे इस बारे में डु बेले के साथ बात करते हैं, जो दुनिया में जाने की तैयारी कर रहे हैं; ड्यू बेले डोर के साथ रहने के वर्ष के दौरान यूनानियों के खजाने में महारत हासिल नहीं कर सके, लेकिन वे रोमन कवियों को अच्छी तरह से जानते थे: होरेस, वर्जिल, एलिगियाक्स, ओविड्स ट्रिस्टिया, और इतालवी साहित्य में वे रोंसार्ड की तुलना में अधिक पढ़े-लिखे थे। उन्होंने उन विचारों को तैयार करने के लिए स्वेच्छा से काम किया जो रोंसार्ड ने अपने रात्रि जागरण के घंटों के दौरान लंबे समय तक पोषित किया था और जिसे डू बेले ने खुद साझा किया था। रोंसार्ड को गद्य लिखना पसंद नहीं है - डु बेले वक्तृत्व में अच्छा है, यह व्यर्थ नहीं था कि वह वकील बनने की तैयारी कर रहा था, उसने क्विंटिलियन का अध्ययन किया और वाक्पटुता के बारे में बहुत कुछ जानता है। पाठक को यह विश्वास दिलाना आवश्यक था कि फ्रांस के गौरव के लिए कविता का सुधार आवश्यक है, कि एक नई काव्य शैली का निर्माण मूल भाषा, मातृभूमि के लिए एक योग्यता है; "टीम" के उत्साह से पाठक को प्रभावित करना आवश्यक था। इस तरह एक छोटी सी किताब सामने आई, जिस पर डु बेले के शुरुआती हस्ताक्षर थे, जो नए स्कूल का घोषणापत्र बन गया - "फ्रांसीसी भाषा का संरक्षण और महिमा।" उसी समय, डु बेले ने नई कविता के उदाहरण के रूप में इटालियन पेट्रार्किज़्म ("ओलिव") और कई "लिरिकल ओड्स" की भावना में प्रेम सॉनेट्स का एक चक्र प्रकाशित किया। इस प्रकार, उन्होंने रोंसार्ड को प्रतियोगिता में बुलाया - आखिरकार, यह रोंसार्ड ही थे जिन्होंने ओड को उच्चतम प्रकार की कविता माना और पिंडर और होरेस की नकल करते हुए ओड्स लिखे।
रोंसार्ड अब देर नहीं कर सकता था। सुबह से लेकर देर रात तक, वह चुपचाप बैठता है, कई वर्षों से संचित कविताओं की समीक्षा, सुधार, पुनर्लेखन करता है, अपने पहले संग्रह के लिए सर्वश्रेष्ठ का चयन करता है। वह जोश और एकाग्रता के साथ काम करता है।

पिंडर और होरेशियो के नक्शेकदम पर

1550 में, रोंसार्ड का पहला संग्रह, ओड्स की चार पुस्तकें, अंत में दिखाई देती हैं। उसी क्षण से, कवि अकादमिक कॉलेज की शांत दीवारों को विस्तृत दुनिया में छोड़ देता है। अब से, उनका जीवन उनके काम का इतिहास और उनकी काव्य नियति है।
डु बेले और रोंसार्ड की पहली किताबें न केवल उनके जीवन में एक महत्वपूर्ण मोड़ थीं, बल्कि - जैसा कि इतिहास ने दिखाया है - फ्रांसीसी साहित्य के जीवन में। यूरोपीय साहित्य के इतिहास में पहली बार, समान विचारधारा वाले कवियों का एक समूह प्रकट हुआ, जो उद्देश्य की एकता और मित्रता के बंधन से निकटता से जुड़ा हुआ था; पहली बार, कवियों के एक समूह का काम एक घोषणापत्र के साथ खुला: डु बेले की "डिफेंस" यूरोपीय साहित्यिक विद्यालयों के बाद के सभी घोषणापत्रों की प्रणाली का नेतृत्व करती है।
"संरक्षण" ने कहा कि नई कविता बनाने का तरीका पूर्वजों की नकल है, नकल, जो प्राचीन कविता के साथ एक रचनात्मक प्रतियोगिता बननी चाहिए, पुरातनता की साहित्यिक संस्कृति का रचनात्मक आत्मसात, इसकी वैचारिक सामग्री और काव्य रूप। रोंसार्ड के संग्रह का नाम - "ओडेस" - फ्रांसीसी कविता में पहले इस्तेमाल नहीं किया जाने वाला शब्द - होरेस और पिंडर दोनों को इंगित करता है। पुस्तक की शुरुआत में, रोंसार्ड ने बड़े "पिंडारिक" ऑड्स रखे: वे एक उच्च, उत्साहित शैली में, प्रेरणा और उत्साह के स्वर में, "गीतात्मक भ्रम", पौराणिक छवियों, उत्तम ट्रॉप्स और एपिथिट्स से भरे हुए थे। वे "अद्भुत पुरुषों" की प्रशंसा के लिए समर्पित थे - इस दुनिया के उच्च चेहरे, लेकिन कवि के दोस्त भी: महान रईस, चार्ल्स ऑफ लोरेन या डी चैटिलोन को समर्पित ode के बगल में, विनम्र जीन को समर्पित odes थे। डोरा या युवा जीन बैफ। संग्रह के अधिकांश गीत "होराटियन" शैली के गीत थे, वे छोटी गेय कविताएँ थीं, भाषा में स्पष्ट और सरल, स्वर में अधिक अंतरंग; मित्रता, प्रेम, प्रकृति, कविता, जीवन और मृत्यु पर दार्शनिक प्रतिबिंब इन स्तोत्र के विषय हैं; उनका आलंकारिक ताना-बाना पौराणिक विद्वता पर नहीं, बल्कि सांसारिक दुनिया की ठोस छवियों पर बनाया गया है। मीट्रिक रूप में विविध, रोंसार्ड के ओड्स ने विश्वदृष्टि और शैली की एकता को दिखाया, विश्वदृष्टि पुरातनता के दर्शन द्वारा लाया गया। उन्होंने मानव जीवन की क्षणभंगुरता और उसकी सांसारिक सुंदरता, प्रकृति और कला की अमर सुंदरता के बारे में बात की। फ्रांसीसी कविता में, इन कविताओं में सब कुछ नया था: उनके विषय - मित्रता, प्रकृति, रचनात्मक अमरता, और कवि की गीतात्मक छवि, और छवियों की प्रणाली, और काव्यात्मक भाषा, और काव्यात्मक रूप।
फ्रांसीसी कविता की भाषा को अद्यतन करना आवश्यक था। रोंसार्ड ने बताया कि साठ के दशक में लिखे गए बाद के एक शोकगीत में उन्होंने यह कैसे किया:
जैसे ही कमीना ने अपना स्रोत मेरे सामने खोला
और करतब के लिए मधुर उत्साह से प्रेरित,
गर्वित आनंद ने मेरा खून गर्म कर दिया
और नेक प्रेम मुझमें प्रज्वलित हुआ।
एक लापरवाह सुंदरता से बीस पर मोहित,
मैंने अपने दिल की गर्मी को उंडेलने के लिए पद्य में कल्पना की,
लेकिन, फ्रांसीसी भाषा की भावनाओं से सहमत होकर,
मैंने देखा कि वह कितना असभ्य, अस्पष्ट, कुरूप था।
फिर फ़्रांस के लिए, मातृभाषा के लिए,
मैंने बहादुरी और गंभीरता से काम करना शुरू किया,
मैंने गुणा किया, पुनर्जीवित किया, शब्दों का आविष्कार किया,
और निर्मित अफवाह से महिमामंडित किया गया था।
मैंने, पूर्वजों का अध्ययन करके, अपना रास्ता खोल दिया,
उन्होंने वाक्यांशों को आदेश दिया, शब्दांशों को विविधता,
मैंने कविता का क्रम पाया - और कस्तूरी की इच्छा से,
रोमन और यूनानियों की भाँति फ्रांसीसी भी महान हो गए।

हेनरी III (फ्रांस के 28 वें राजा)। अज्ञात लेखक।
वर्साय संग्रहालय के संग्रह से

ऑड्स की चार पुस्तकों के प्रकाशन के बाद के महीने रोंसार्ड के लिए बड़ी आशा, खुशी और पीड़ा का समय थे। "ओडेस" ने उन्हें पेरिस और प्रांतों में सफलता दिलाई: फ्रांस के सर्वश्रेष्ठ कवि को रोंसार्ड में तुरंत पहचान मिली।
लेकिन, राजा और रानी के लिए चापलूसी भरे समर्पण के बावजूद, "राजा और फ्रांस के कवि" के रूप में रोंसार्ड की आधिकारिक मान्यता आने में काफी समय था। धर्मनिरपेक्ष अदालत के घेरे, सेंट-गेलू की सुरुचिपूर्ण छोटी चीज़ों के आदी, फ्रेंच में कविता को उनके मनोरंजन के लिए बनाई गई एक तरह की मस्ती के रूप में मानने के आदी, रोंसार्ड के कामों का ठंडा स्वागत किया, जिसने उन्हें उनकी शिक्षा से भयभीत कर दिया; राजा हेनरी द्वितीय स्वयं, जो रोंसार्ड को बचपन से जानते थे और उनके साथ गेंद खेलना पसंद करते थे, उन्हें अपने पिता फ्रांसिस प्रथम से कविता और कला का प्यार विरासत में नहीं मिला था। रोंसार्ड के लिए, जिनमें पहली पुस्तक के प्रकाशन ने उनकी युवावस्था से ही उनकी निहित महत्वाकांक्षा को जगाया था, यह जानना दर्दनाक था कि राजा की उपस्थिति में मेलिन डी सेंट-जेले ने उनकी पिंडारिक शैली की पैरोडी की - और राजा हँसे! जीत फिर भी रोंसार्ड और उनके दोस्तों के पास आई और सामान्य तौर पर, जल्द ही आ गई, हालांकि समकालीनों द्वारा "गैर-मान्यता" का विषय और वंशजों के एक सही दरबार की उम्मीद रोंसार्ड के काम में और बाद में दिखाई देगी। वर्ष जब फ्रांस में उनकी प्रसिद्धि सर्वोच्च होगी।
वह डोर के साथ अपने प्रशिक्षुता के वर्षों के दौरान उसी तीव्र तीव्रता के साथ काम करना जारी रखता है; 1552 में उन्होंने अपनी "लव पोयम्स की पहली पुस्तक" (जिसे बाद में "लव पोयम्स टू कैसेंड्रा" कहा जाता है) प्रकाशित की, साथ ही पाँचवीं पुस्तक भी प्रकाशित की। युवा कवि को 40 के दशक की शुरुआत में कैसेंड्रा साल्वती से प्यार हो गया, जब वह ब्लोइस के दरबार में उनसे मिलीं। फिर भी, इस लड़की के प्यार में पड़ना, जिससे वह शादी नहीं कर सका, रोंसार्ड के लिए लौरा पेट्रार्क जैसे एक उदात्त और दुर्गम प्रेमी की काव्य छवि बनाने का स्रोत बन गया।
रोंसार्ड के प्रशंसकों और छात्रों के रैंक का विस्तार हो रहा है, लैटिन और फ्रेंच पद्य में प्रशंसा का कोरस बढ़ रहा है। टियार्ड ने अपनी कविताओं में रोंसार्ड को "नौ प्राचीन संगीतों का स्वामी" कहा, डु बेले ने उन्हें "फ्रेंच टेरपेंडर" कहा। "लव पोएम्स की पहली पुस्तक" एक बड़ी सफलता थी, जिसमें अदालत भी शामिल थी, जहां रानी कैथरीन डे मेडिसी के प्रभाव में, इतालवी सब कुछ अधिक से अधिक आदी हो रहा था। यहाँ तक कि सेंट जेली भी गर्वित युवक के साथ शांति बनाने से पीछे नहीं है। रोंसार्ड की प्रसिद्धि बढ़ रही है, और नए स्कूल के अनुयायियों की संख्या न केवल पेरिस में, बल्कि प्रांतों में भी बढ़ रही है। उन्हें पहले से ही हर जगह फ्रांसीसी कविता का राजा कहा जा रहा है। युवा "ब्रिगेड" को पुनर्गठित किया जा रहा है, अब रोंसार्ड के पीछे एक पूरा स्कूल है; इस स्कूल के प्रमुख में सात कवियों का एक समूह है, जो रोंसार्ड के मित्र हैं, जिन्होंने इसे तारामंडल के नाम पर प्लीएड्स कहा है; प्लीएड्स में रोंसार्ड, डू बेले, बैफ, बेलो, टियर, जोडेल, पहली शास्त्रीय त्रासदी के लेखक और रोंसार्ड के शिक्षक डोर शामिल हैं।
घटनाओं के विजयी पाठ्यक्रम के बावजूद, रोंसार्ड की रचनात्मक शक्तियों के फूलने के बावजूद, 50 के दशक के मध्य की कविताओं में पहली बार उदासी के नोट दिखाई देते हैं। वह पहले से ही 30 साल का है, और उसके पीछे दस साल का गहन काव्य कार्य है। आदर्श और वास्तविकता के बीच, प्रकृति के सामंजस्य और अपने युग के सामाजिक जीवन की अराजकता के बीच, मानव व्यक्तित्व में निहित शक्तियों के बीच और समाज में इन शक्तियों को साकार करने की सीमित संभावना के बीच दुखद कलह उसके लिए अधिक स्पष्ट हो जाती है . लेकिन "ज्ञान की अच्छाई" में प्रकृति, कारण और कला की अमरता में गहरा विश्वास, जिसे वह अपने दिनों के अंत तक बनाए रखेगा, उसे संदेह और निराशावाद से बचाता है। रचनात्मकता के क्षेत्र में रोंसार्ड के लिए ये साल कविता के नए रूपों की खोज के साल हैं. वह पिंडारिक स्तोत्र को छोड़ देता है, उदात्त गीतों के नए रूपों की खोज करता है, सुरुचिपूर्ण छंद लिखता है, जिसे वह अब ओड कहता है, अब एलिगीज़, अब कविताएँ। वह गेय-महाकाव्य कविता की एक नई शैली बनाता है - "भजन"। उनके कई संग्रह प्रकाशित हैं: "द ग्रोव" ("सिल्वा"), "विभिन्न कविताएँ", "प्रेम कविताओं की निरंतरता" ("प्रेम कविताओं की दूसरी पुस्तक", या "लव पोयम्स टू मैरी"), दो पुस्तकें "भजन" का। "दूसरी किताब का प्यार" रोंसार्ड के नए "काव्य उपन्यास" का प्रतीक है - कैसेंड्रा के सोननेट्स के उदात्त प्लैटोनिज़्म की भावना में नहीं, बल्कि पूरी तरह से अलग तरीके से: मारिया एक साधारण एंग्विन लड़की है, "खेतों का गुलाब" , हंसमुख और धूर्त, और उसके लिए कवि का प्रेम सरल, सांसारिक और साझा प्रेम है; और इन सॉनेट्स का शैलीगत स्वर पेट्रार्किज़्म की परंपराओं से रहित है, लेकिन इसकी बहुत ही सरलता में, रोंसार्ड की शैली उच्च और काव्यात्मक बनी हुई है।

"कवियों का राजा"

50 के दशक के मध्य में रोंसार्ड के लिए उच्चतम काव्य फूल का समय था। उनकी महान प्रतिभा पूर्ण परिपक्वता तक पहुँच चुकी है। उसी समय, वह पूर्ण मान्यता प्राप्त करता है: सभी फ्रांस एकमत से उसे अपना सबसे बड़ा कवि मानते हैं। इस सफलता की सार्वभौमिकता ने राजा को भी प्रभावित किया: वह रोंसार्ड को छोटे लाभ (चर्च सम्पदा से आय का उपयोग करने का अधिकार) देता है, और 1558 में सेंट-गेल की मृत्यु के बाद, रोंसार्ड को तुरंत "शाही सलाहकार और पादरी" का पद प्राप्त होता है। आधिकारिक तौर पर मान्यता प्राप्त कवि के रूप में अपनी स्थिति मजबूत करना। आगे के लाभार्थियों और पेंशन के लिए उम्मीदें अधिक से अधिक वास्तविक होती जा रही हैं। पोन्कैप इन सभी वर्षों में खराब रहा है; साहित्यिक कार्य आय नहीं लाते थे: एक कवि, अपने भाग्य से वंचित, केवल संरक्षक-संरक्षकों या राजा के भौतिक समर्थन के साथ मौजूद हो सकता था। त्रासदी यह थी कि रोंसार्ड राष्ट्र के प्रतीक के रूप में राजा की सेवा करना चाहते थे, और राजा को एक "दरबारी कवि", एक दरबारी कवि की आवश्यकता थी, जिस पर रोंसार्ड और डू बेले दोनों ने कम उम्र से ही इतने क्रोध से अपने तीर चलाए थे। सेंट जेली के बाद, शाही मनोरंजनकर्ता, "कार्टेल" और "बहाना" लिखने के लिए, अदालत के उत्सवों के लिए आधिकारिक पादरी, रोंसार्ड के लिए एक कठिन और अपमानजनक बात थी। रोंसार्ड ने स्वीकार किया कि उनके लिए "ऑर्डर करने के लिए" कविता लिखना कठिन था, और वे उनके लिए काम नहीं कर पाए।

चार्ल्स IX (फ्रांस के 27 वें राजा)

इस बीच फ्रांस के राजनीतिक क्षितिज पर बादल मंडरा रहे हैं। केल्विनवादियों का उत्पीड़न, जो हेनरी द्वितीय के तहत तेज हो गया, सताए गए लोगों से एक सक्रिय विद्रोह हुआ: फ्रांस पर गृह युद्ध का खतरा मंडरा रहा था। 1560 में, टूर्नामेंट प्रतियोगिताओं के दौरान हेनरी II की मृत्यु हो गई, घायल (जाहिरा तौर पर अनायास ही)। उनका सबसे बड़ा बेटा, फ्रांसिस द्वितीय, एक बीमार युवक जो देश पर शासन करने में असमर्थ है, फ्रांस की गद्दी संभालता है। अन्य कनिष्ठ राजकुमार सभी शारीरिक रूप से विकलांग, पतित हैं; Valois परिवार, पूरी तरह से फ्रांसिस I में सन्निहित, अपमानजनक है, और यह देश और उसके बाहर दोनों में समझा जाता है। अदालत में, अत्यधिक कैथोलिक प्रतिक्रिया की पार्टी का नेतृत्व करने वाले गिसेस अधिक से अधिक शक्ति को जब्त कर रहे हैं; उसी समय, "रक्त के राजकुमारों" की बहुसंख्यक कैल्विनिस्टिक पार्टी, बॉर्बन्स, वालोइस के घर के विलुप्त होने की स्थिति में सिंहासन के निकटतम दावेदार और इसलिए रानी कैथरीन से नफरत करते थे, जो वास्तव में देश पर शासन करती हैं। उसके बेटे के लिए, मजबूत हो रहा है।
इन अदालती राजनीतिक दलों के संघर्ष में, कुलीन वर्ग और बुर्जुआ वर्ग के उनके अनुयायी भाग लेते हैं, और अंतिम विश्लेषण में, यह लोगों के जनसमूह को, भारी करों के बोझ से दबे हुए और सैन्य कार्रवाइयों द्वारा बर्बाद कर दिए गए किसान वर्ग को सबसे गंभीर रूप से जवाब देता है। कैथोलिक और हुगुएनोट्स दोनों।
रोंसार्ड के पास देश में धार्मिक और राजनीतिक आंतरिक संघर्ष के साथ एक कठिन समय था। वास्तव में, वह अपनी युवावस्था से ही इस संघर्ष के धार्मिक पक्ष के प्रति उदासीन थे: उनका विश्वदृष्टि प्राचीन स्रोतों द्वारा पोषित था। कुछ समय के लिए उसने, जिसके कैथोलिक और कैल्विनवादी दोनों में मित्र थे, अलग रहने की कोशिश की। उन्हें असहमति से बर्बाद मानवतावादी हलकों के पतन पर पछतावा है। कविता "हैप्पी आइलैंड्स" में, इन वर्षों के दौरान उनके द्वारा लिखी गई और एक पुराने मित्र, मानवतावादी म्यूरेट को संबोधित करते हुए, रोंसार्ड ने उन्हें फ्रांस छोड़ने के लिए कहा: "चलो भागो, म्यूरेट, हम बेहतर आकाश और बेहतर क्षेत्रों के लिए कहीं और देखने के लिए दौड़ते हैं . आइए हम इन दुर्भाग्यपूर्ण भूमि को जंगली बाघों और शेरों के लिए छोड़ दें, कभी फ्रांस न लौटने के लिए… ”
लेकिन हैप्पी आइलैंड्स, जहां रोंसार्ड प्लीएड्स के सभी कवियों को अपने सपनों में ले जाता है, जहां "यूरोप और उसकी लड़ाइयों से दूर", सदा-प्रस्फुटित और दयालु प्रकृति के बीच, लोग हमेशा युवा और खुश रहते हैं, केवल एक सपना है। इधर, फ्रांस में, एक दुर्भाग्य दूसरे का अनुसरण करता है: डु बेले मर जाता है, रोंसार्ड का एक और दोस्त, एक कवि, ओलिवियर डी मैग्नी भी मर जाता है। पोंटस डी तियार्ड कोई और कविता नहीं लिखते हैं। वह खुद, रोंसार्ड, हालांकि वह अभी चालीस का नहीं है, पहले से ही आधा ग्रे है। और फिर भी रोंसार्ड अपना काम जारी रखता है। 1560 के एकत्रित कार्यों के लिए अपने सभी पिछले कार्यों की समीक्षा करते हुए, रोंसार्ड उदास रूप से एक अशांत युवा, आशा से भरा और रचनात्मकता के भावुक मार्ग को याद करते हैं, "अंजु के बैरल में शराब की किण्वन की तरह।" उसे कभी-कभी ऐसा लगता है कि उसमें कविता का रस सूख गया है। एक शोक-गीत में उन्होंने स्वयं की तुलना एक मूक बुलबुल से की। यह सच नहीं था, कस्तूरी ने रोंसार्ड को नहीं छोड़ा। लेकिन अब उबाल नहीं आ रहा था। स्ट्रॉफ़िक रूपों की पूर्व अद्भुत समृद्धि, शैलीगत तानवाला को एलिगियाक या अलेक्ज़ेंडरियन पद्य द्वारा प्रतिस्थापित किया गया है, जिसे रोंसार्ड ने खुद को "अभियुक्त" माना था।
रोंसार्ड ने अपनी कविताओं का संग्रह युवा क्वीन मैरी स्टुअर्ट को प्रस्तुत किया, जिनसे उन्होंने सोलह वर्षीय लड़के फ्रांसिस से शादी की। मारिया, जिसने रोंसार्ड को अपनी सुंदरता और अनुग्रह से मोहित कर लिया था, कवि की बहुत बड़ी प्रशंसक थी। फ्रांसिस की मृत्यु के एक साल बाद जब मैरी स्कॉटलैंड लौटी, तो वह कवि को नहीं भूली; बाद में, उसके आदेश से, परनासस पर पेगासस का चित्रण करने वाला एक कीमती नक्काशीदार समूह शिलालेख के साथ रोंसार्ड को भेजा गया था: "टू रोंसार्ड, अपोलो ऑफ द सोर्स ऑफ द मूस।" मीनार में, फाँसी की प्रतीक्षा में, मैरी ने अपनी कविताएँ गाकर खुद को सांत्वना दी।

"स्टील के कागज पर लोहे की कलम"

फ्रांसिस की मृत्यु के बाद, दस वर्षीय चार्ल्स IX राजा बना, जिसके लिए रानी रीजेंट ने शासन करना जारी रखा। शत्रुतापूर्ण धार्मिक-राजनीतिक दलों का संघर्ष और भी उग्र हो गया। रानी के चांसलर, सम्मानित मिशेल डी'ओपिटल, जिन्हें रोंसार्ड ने एक बार अपने महान पिंडारिक ऑड्स - "ओड टू द मूस" को समर्पित किया था, ने राज्य में शांति बनाए रखने के नाम पर पार्टियों के बीच समझौते की नीति अपनाने की कोशिश की। रोंसार्ड ने भी इस नीति के प्रति पूरे मन से सहानुभूति व्यक्त की; लेकिन 1960 के दशक के संकट की स्थितियों में यह दुर्गम कठिनाइयों में चला गया। पहले से ही 1562 में खुली शत्रुता शुरू हुई। यह पहल हुगुएनोट्स की थी, हालांकि, कैथोलिकों द्वारा उकसाया गया था। सैन्य संघर्ष के बीच में, रोंसार्ड ने कई काव्य "भाषण" ("हमारे समय के दुर्भाग्य पर भाषण", "फ्रांसीसी लोगों के लिए उपदेश", आदि) प्रकाशित किए। वक्तृत्व पथ और उदात्त त्रासदी से भरी इन कविताओं में, कवि ने मुख्य रूप से एक देशभक्त, शोकग्रस्त फ्रांस के रूप में अभिनय किया, जिसने अपनी पूर्व एकता और शक्ति खो दी थी, "अपने बच्चों", फ्रांस द्वारा फाड़ दिया गया था, जिसमें "भाई भाई के खिलाफ विद्रोह करता है, और बेटा पिता के खिलाफ", जहां "किसान बर्बाद हो गया है", जहां "बिना आदेश और कानून के सब कुछ गिर जाता है।" राक्षस "राय" (असहमति) ने सभी को अपने कब्जे में ले लिया है:
और अब शिल्पकार ने अपनी बस्ती छोड़ दी,
चरवाहा - उसकी भेड़ें, मुवक्किल - वकील,
मल्लाह - उसका अपना सेलबोट,
व्यापारी - उसका व्यापार...

तीव्र राजनीतिक जुनून के माहौल में, रोंसार्ड राष्ट्रीय चेतना और सहिष्णुता की अपील करना चाहते थे। उन्होंने इन छंदों को पेरिस पर हुगुएनोट सेना के हमले के दौरान लिखा था, जर्मनी के लूथरन राजकुमारों द्वारा भेजे गए जर्मन सैनिकों द्वारा प्रबलित: अपने आप को मेरे बच्चे और मेरा सामान, सींगों द्वारा मेरी गायों को रोते हुए, तीन दिनों में मैंने इन छंदों के बारे में लिखा हमारे वर्षों की परेशानियाँ और दुर्भाग्य ... "
उन्होंने एक मानवतावादी के रूप में अपनी स्थिति को बनाए रखने की कोशिश की, धार्मिक युद्ध की कट्टरता से ऊपर खड़े होकर, सबसे पहले, मातृभूमि की अखंडता के लिए खतरा, बाद के वर्षों में, चल रहे गृहयुद्ध के बावजूद और इस तथ्य के बावजूद कि इन वर्षों में वह आधिकारिक तौर पर मुख्य दरबारी कवि बन रहे थे।
1563 के बाद से, वह अंततः शाही खजाने से एक स्थायी पेंशन प्राप्त करता है, लड़का-राजा, चार्ल्स IX, उसे "उसका रोंसार्ड" कहता है, उस पर एहसान करता है; रोंसार्ड को राजा से उपहार के रूप में उनके मूल स्थानों के पास स्थित तीन अभय प्राप्त होते हैं। युवा मुकुटधारी, पतित और बीमार, अब उग्र क्रोध के शिकार हो रहे हैं, अब तीव्र उदासी के हमलों से पीड़ित हैं, लेकिन, सभी वालोइस की तरह, कला और कविता के लिए प्रवण, वह रोंसार्ड के लिए तैयार थे, हालांकि उन्होंने अपना पक्ष दिखाया कवि के लिए एक बल्कि बेहूदा परिचित के साथ। रोंसार्ड अभी भी अपने संरक्षक के संबंध में अपनी गरिमा और एक निश्चित स्वतंत्रता बनाए रखने में कामयाब रहे। राजा चार्ल्स IX के निर्देशों में, वह युवा राजा को सदाचार सिखाने की कोशिश करता है, उसे एक प्रबुद्ध और मानवीय सम्राट की छवि बनाता है: "बिना वीरता वाला राजा व्यर्थ में मुकुट पहनता है ...", "आपको अपनी प्रजा का अपमान नहीं करना चाहिए" एक अत्याचारी की तरह, क्योंकि, हर किसी की तरह, आपका शरीर धूल से बना होता है, और भाग्य बड़े लोगों के साथ-साथ छोटे लोगों को भी खेलता है ... "
लेकिन राजा की लघुता और आधिकारिक पेंशन ने कवि को अदालती सेवा के कर्तव्यों को वहन करने के लिए बाध्य किया: "मामले में" कविताएँ लिखें, अदालत में "मजबूत" लोगों की प्रशंसा करें, अदालत के उत्सवों में भाग लें, देहाती (पारिस्थितिकी) की रचना करें, "शिलालेख" ” और उनके लिए आदर्श वाक्य। स्वर्णिम यौवन के आधिकारिक मनोरंजनकर्ता के रूप में दरबार में रहना कवि को परेशान और थका देता है। वह अधिक बार यार्ड छोड़ने के अवसरों की तलाश में है। इसके लिए एक उत्कृष्ट बहाना है - वीर कविता "फ्रांसिडे" पर एकाग्रता के साथ काम करने की आवश्यकता है, जिसके साथ वह राजा को उसके सभी एहसानों के लिए धन्यवाद देने के लिए बाध्य है।

कोर्ट कचहरी से दूर

वर्जिल की एनीड के बाद तैयार की गई एक महान कविता का विचार रोंसार्ड को उनके साहित्यिक जीवन की शुरुआत में ही आया था। प्लीएड्स कार्यक्रम द्वारा इसकी आवश्यकता थी: प्राचीन शैलियों की प्रणाली में, वीर कविता ने पहले स्थान पर कब्जा कर लिया था, और कवि, जो पिंडर और होरेस के साथ प्रतिस्पर्धा करने गए थे, को वर्जिल के साथ प्रतिस्पर्धा करने के लिए बुलाया गया था। कविता का कथानक और शीर्षक लंबे समय से चुना गया था: "फ्रांसिडे" को "ट्रोजन राजकुमार फ्रैंकस" द्वारा फ्रांस की स्थापना का गीत गाना था, जैसे इटली में एनीस, पुरातनता के लिए प्रशंसा के युग में फ्रांसीसी देशभक्ति की चापलूसी करने वाली एक किंवदंती। रोंसार्ड ने हर समय कविता पर काम बंद कर दिया - अपने काव्य स्वभाव में एक शुद्ध गीतकार, उन्होंने महसूस किया कि यह प्रेरणा से रहित काम होगा। लेकिन अब इसे स्थगित करना पहले से ही असुविधाजनक था: चार्ल्स को कविता में दिलचस्पी हो गई, उसने रोंसार्ड के साथ अपनी योजना पर चर्चा की, और अब उसने कवि को शालीनता से अदालत से सेवानिवृत्त होने का अवसर दिया: इस तरह के काम के लिए एकांत की आवश्यकता थी। इसके अलावा, उनका स्वास्थ्य हिल गया था: 1566 में वे इतने गंभीर रूप से बीमार हो गए कि उनकी मृत्यु के बारे में अफवाह फैल गई। वह अपने नए अभय में रहता है, "फ्रांसिडेड" पर काम करता है और खुद के लिए कविता लिखता है, कविता में सांत्वना पाता है, जबकि वह बीमारी, चल रही राजनीतिक उथल-पुथल और जीवन की निराशाओं से पीड़ित है।
वह सुरुचिपूर्ण कविताएँ लिखते हैं जिनमें परिपक्व ज्ञान, उच्च उदासी से प्रेरित, एक सरल और उदात्त शैली में व्यक्त किया गया है। कविता और काव्य व्यवसाय के लिए समर्पित सुंदर "शरद भजन" है:
वन अप्सराओं का मार्ग डरपोक चलना,
मुझे पता था कि मैं अपने भाग्यशाली सितारे का अनुसरण कर रहा था
कि उन रास्तों पर जहां उनका हल्का गोल नृत्य चला,
मेरी आत्मा को तुरंत धन मिलेगा।

अपनी युवावस्था से ही रोंसार्ड के लिए कविता और प्रकृति मुख्य विषय थे, जो उनके जीवन का "महान प्रेम" था। उनके लिए, वे मुख्य मूल्य थे, उनकी आत्मा का धर्म, जिसकी निष्ठा उन्होंने अपने हंसमुख युवावस्था के दिनों से लेकर अपने जीवन के अंतिम वर्षों तक रखी। जब रोंसार्ड को पता चला कि चार्ल्स IX ने अदालत के ऋणों का भुगतान करने के लिए गैस्टाइन फ़ॉरेस्ट को एक लॉग हाउस के लिए बेच दिया था, गैस्टिन फ़ॉरेस्ट, बचपन से कवि द्वारा प्रिय, उनके द्वारा अपने शुरुआती ओड्स में से एक में गाया गया था, उन्होंने एक गीत लिखा जो उनकी सर्वश्रेष्ठ कविताओं में से है:
हे पक्षियों के मंदिर, वन! आपकी खोई हुई छतरी
न हल्की बकरियां और न ही गर्वित हिरण
दर्शन नहीं करेंगे। शांत पत्ते
धूप से आप गर्मी की गर्मी में सुरक्षा नहीं देंगे ...
और कृतघ्न लोगों के हाथों जंगल के विनाश का यह तमाशा कवि को उस दर्शन की भावना में एक निष्कर्ष पर ले जाता है जिसे उन्होंने एक बार भजनों में प्रकट किया था:
अभागा है वह मनुष्य जो संसार में उत्पन्न हुआ है!
ओह ठीक है, सौ गुना सही दार्शनिक और कवि,
कि सभी चीजें मृत्यु या अंत की आकांक्षा करती हैं,
आकार खोना और एक नए रूप में पुनर्जन्म लेना।
जहां टैम्पियन घाटी थी, वहां एक पहाड़ उठेगा,
सुबह स्टेपी गिरेगी, जहां कल ज्वालामुखी था,
और लहरों और झाग के स्थान में घास शोर करेगी।
पदार्थ अमर है, रूप ही नाशवान हैं।

अदालत से दूर रहकर, अपने मूल स्वभाव के बीच एकांत अध्ययन ने रोंसार्ड को अवसर दिया, साथ ही कविता पर काम (कठिन काम और उसे कभी संतुष्टि नहीं मिली), कई सुंदर कविताएँ लिखने के लिए जो "कविताएँ" संग्रह में शामिल थीं। 1569 में और 1571 के कार्यों के नए संस्करण में। उसी समय, उन्होंने प्रकाशन के लिए फ्रांसियड के पहले चार गाने तैयार किए।
लेकिन जब कविता छप रही थी, पेरिस में ऐसी घटनाएँ घटीं, जिनकी पृष्ठभूमि में पुस्तक की उपस्थिति पर लगभग ध्यान नहीं दिया गया। "फ्रांसिएड" के चार गाने भयानक सेंट बार्थोलोम्यू की रात के बीस दिन बाद प्रकाशित हुए थे। रोंसार्ड, फ्रांस के सभी बेहतरीन लोगों के साथ, हैरान रह गए। ऑड डी चैटिलन (जो एक साल पहले मर गया था) के भाई कॉलगैन को मार दिया गया था। गुइसेस से नफरत करने वाले डी'ओपिटल को 1568 की शुरुआत में अदालत छोड़ने के लिए मजबूर किया गया था और केवल राजा के एक विशेष आदेश के लिए कट्टरपंथियों द्वारा नहीं मारा गया था, उसने अपना घर नहीं छोड़ा, दुःख में डूबा हुआ। डर या पछतावे से परेशान चार्ल्स लौवर की गहराई में छिप गए।
फ्रांसीड, कवि के प्रशंसकों द्वारा लंबे समय से प्रतीक्षित, किसी का ध्यान नहीं गया। लेकिन रोंसार्ड ने अब परवाह नहीं की। वह गहरी और सार्थक चुप्पी रखता है, लगभग हर समय अपने अभय में रहता है।

"सॉननेट टू ऐलेना"

चार्ल्स IX की मृत्यु के बाद ही, जब हेनरी III सिंहासन पर चढ़ा, कवि अदालत में फिर से प्रकट हुआ, सामाजिक जीवन के माहौल में प्रवेश करने की कोशिश की, फैशन सैलून का दौरा किया। लेकिन वह पहले से ही इस माहौल में एक अजनबी की तरह महसूस करता है, जहां नया राजा अनसुनी विलासिता की वेशभूषा में और कभी-कभी महिलाओं की पोशाक में भी गेंदों पर दिखना पसंद करता है। राजा ने खुद को युवा पसंदीदा - "मिनियंस" से घेर लिया। दरबार में, इतालवीवाद के लिए एक जुनून है, दरबारी फ्रेंच और इतालवी का कुछ मिश्रण बोलते हैं, जो रोंसार्ड से नाराज था। हेनरी III का अपना पसंदीदा कवि है, जो प्लेइड्स स्कूल से निकला है, एक प्रतिभाशाली और शिष्ट कवि, लेकिन उथला और शिष्ट, फिलिप डेपोर्टे। सच है, रोंसार्ड के पुराने मित्र जीन बेफ ने "संगीत अकादमी" के दरबार में आयोजन किया, जिसमें कवि, संगीतकार और दरबारी संगीत समारोहों में मिलते हैं; रोंसार्ड भी वहां जाता है, उसकी बातें कभी-कभी की जाती हैं, लेकिन अधिक से अधिक वह इन लोगों के बीच दूसरी पीढ़ी का आदमी महसूस करता है। यदि डेपोर्टे अदालत में उसका प्रतिद्वंद्वी बन जाता है, तो प्रोटेस्टेंटों में, डु बार्टास, जो रोंसार्ड स्कूल से बाहर आए और "द वीक ऑफ़ क्रिएशन" की रचना की - एक जानबूझकर सीखी और गंभीर शैली में एक बाइबिल कविता, सफलता का आनंद लेती है, उसके प्रशंसक फैल गए अफवाहें हैं कि रोंसार्ड ने खुद अपनी श्रेष्ठता को पहचाना।
लेकिन रोंसार्ड ने इन वर्षों में भी, जब उन्होंने छठे दशक में प्रवेश किया, फ्रांसीसी को अपने महान उपहार की पूर्णता दिखायी। वह "द थर्ड बुक ऑफ़ लव" बनाता है - प्रेम सॉनेट्स का एक नया चक्र, "सोंनेट्स टू ऐलेना"। उनका अभिभाषक कैथरीन डे मेडिसी, हेलेना डी सर्जर की युवा महिलाओं में से एक था, जो अपनी सुंदरता और गुण के लिए अदालत में जानी जाती थी, जो रानी के "फ्लाइंग स्क्वाड्रन" की एक छोटी सी विशेषता थी। इस लंबे, काले बालों वाली और सख्त सुंदरता (वह आधी स्पेनिश थी) ने उम्रदराज कवि का ध्यान आकर्षित किया। "सोंनेट्स टू ऐलेना" रोंसार्ड के गीतात्मक सॉनेट्स का तीसरा और अंतिम चक्र है, जो एक युवा और गर्वित लड़की के लिए लगभग बूढ़े आदमी के प्यार के दुखद आकर्षण से प्रेरित है। डेपोर्ट्स के परिष्कृत और थोड़े क्यूट सॉनेट्स के बगल में, 1578 के कलेक्टेड वर्क्स ऑफ द पोएट में प्रकाशित रोंसार्ड के सॉनेट्स, अपनी शांत और आलीशान सादगी के लिए बाहर खड़े थे; आखिरकार, यह इन वर्षों के दौरान था कि रोंसार्ड अपनी कविताओं में एक निश्चित एकीकृत शैली में आए, उदात्त और स्पष्ट:
न तो बहुत कम और न ही बहुत आडंबरपूर्ण शैली:
होरेस ने ऐसा लिखा, और वर्जिल ने ऐसा लिखा।

"सॉनेट्स टू हेलेना" रोंसार्ड के साहित्यिक जीवन की अंतिम प्रमुख घटना थी। वह कम से कम अदालत में दिखाई देता है, उसका स्वास्थ्य खराब है, गाउट के गंभीर हमलों से उसे पीड़ा होती है। वह अपने अभय में रहता है, एक से दूसरे में जाता है, किताबों और फूलों के बिस्तरों के बीच समय बिताता है - उसे बगीचे में काम करना पसंद था। लेकिन वहां भी उन्हें हमेशा शांति नहीं मिली: युद्ध और अत्यधिक करों दोनों से तबाह फ्रांस में गृहयुद्ध जारी है। हेनरी III के दरबार की विलासिता के बगल में गरीब गाँवों के दृश्य ने कवि को नाराज कर दिया। वह चित्रकला और वास्तुकला से प्यार करता था और हमेशा राजाओं से आग्रह करता था कि वे सभी मुशायरों के प्रति उदार रहें। लेकिन Tuileries का निर्माण, दुबले शाही खजाने से बहुत सारा पैसा अवशोषित करना, लोगों को लूटकर फिर से भरना, उसे अब इन लोगों के लिए एक चुनौती लग रहा था। जब वह पेरिस आया, तो वह बोनकोर्ट कॉलेज के प्रिंसिपल जीन गैलैंड के साथ रहा, और शायद ही कभी अदालत और सामाजिक हलकों में दिखाई दिया। अपने साठवें जन्मदिन के वर्ष में, वह अपने कार्यों का एक नया संस्करण तैयार करता है, फोलियो में एक डीलक्स संस्करण (पहला जिसके लिए उन्हें प्रकाशक से रॉयल्टी प्राप्त हुई)। इस संस्करण पर काम, सुधार, प्रमाणों को पढ़ना, पेरिस की यात्राएं इन सब के कारण उनके स्वास्थ्य को कमजोर कर दिया। 1585 के अंत में, 27 दिसंबर को, क्रोक्स-वैल के अभय में रोंसार्ड की मृत्यु हो गई। वह पूरी होश में मर रहा था और आखिरी दिन तक उसने अपने युवा सचिव और दोस्त अमादिस जामिन को कविता सुनाई।

"प्यार की पहली किताब" से

मैं जलना चाहता हूं और स्वर्गीय आश्रय के नीचे
स्क्वैलर और क्षय की छाल के नीचे से
हमेशा के लिए उड़ो, उसकी तरह जिसकी माँ अल्कमेने है,
अग्नि द्वारा आलिंगनित, देवताओं के बीच विराजमान।

शारीरिक आवरण मुझ पर पहले से ही बोझ डाल रहा है,
आत्मा क्रोधित होती है और कैद से भागती है,
और ताकि तुम्हारी टकटकी मुझे तुरंत जला दे,
मेरा यज्ञ तैयार है।

ओ शुद्ध ज्योति, हे पवित्र अग्नि,
मुझमें ऐसी अद्भुत शक्तियों की अग्नि प्रज्वलित करो,
ताकि, बंद खोल को त्याग कर,

मैं उड़ गया, मुक्त, शुद्ध और सीधा,
वहाँ हमेशा के लिए प्रशंसा करने के लिए सितारों के ऊपर
आपकी सुंदरता स्वर्ग के ऊपर एक प्रोटोटाइप है।

कुदरत ने सबको हथियार दिया है...

कुदरत ने सबको दिया हथियार:
ओरलू - कूबड़ वाली चोंच और शक्तिशाली पंख,
बैल - उसके सींग, घोड़ा - उसके खुर,
खरगोश तेज दौड़ता है, सांप जहरीला होता है,
उसके दांत में जहर है। मछली के पंख होते हैं
और अंत में, शेर के पंजे और नुकीले होते हैं।
वह जानती थी कि एक आदमी में एक बुद्धिमान दिमाग कैसे लगाया जाता है,
प्रकृति के पास महिलाओं के लिए कोई ज्ञान नहीं था
और, हम पर इसकी शक्ति समाप्त होने के बाद,
उसने उन्हें सुंदरता दी - न तलवार और न भाला।
स्त्री सौंदर्य के आगे हम सब शक्तिहीन हो गए।
वह देवताओं, लोगों, अग्नि और इस्पात से अधिक मजबूत है।

प्रश्न 4. प्लीएड्स की कविता। पियरे डी रोंसार्ड के बोल।

XVI सदी की तीसरी तिमाही फ्रांस में, साहित्यिक आलोचकों को अक्सर तत्कालीन शासक राजाओं (हेनरी द्वितीय, फ्रांसिस द्वितीय, चार्ल्स IX) के नाम से नहीं बुलाया जाता है, लेकिन प्लीएड्स का युगया रोंसार्ड का समय.

उन वर्षों में, साहित्य में सभी सबसे प्रतिभाशाली पियरे डी रोंसार्ड की अध्यक्षता में प्लीएड्स के आसपास समूहीकृत किए गए थे और जोआशेन डू बेले. समूह में ई. मॉडल, जे.ए. ले बाइफ, आर. बेली और अन्य भी शामिल थे।

प्लेइड्स नाम पहली बार 1556ᴦ में कवियों के एक समूह को दिया गया था। रोंसार्ड की एक कविता में, मानो तीसरी शताब्दी ईसा पूर्व के सात हेलेनिस्टिक कवियों की "प्लीएड्स" की याद में। ईसा पूर्व।

प्राचीन ग्रीक पौराणिक कथाओं में प्लीएड्स अटलांटा और प्लेयोन की सात बेटियां हैं; मृत्यु के बाद, ज़्यूस द्वारा एक नक्षत्र के रूप में आकाश में रखा गया।

प्लेयड शब्द ने भी एक व्यापक अर्थ प्राप्त कर लिया है - ऐसे लोगों का समूह जो कुछ मामलों में उत्कृष्ट हैं, सामान्य कार्यों, सामान्य विचारों आदि से उनकी गतिविधियों में जुड़े हुए हैं।

डु बेले द्वारा प्लीएड्स के सैद्धांतिक प्रावधानों को "फ्रांसीसी भाषा का संरक्षण और महिमा" ग्रंथ में रेखांकित किया गया था। ग्रंथ ने एक राष्ट्रीय काव्य विद्यालय बनाने का कार्य निर्धारित किया।

प्लेएडियन उपलब्धियां।

1. प्लीएडेस स्वयं को एकल राष्ट्रीय काव्य विद्यालय के रूप में परिभाषित करता है। उसने मध्य युग के अवशेषों को कई प्रांतीय समूहों और हलकों में पुराने गीतात्मक रूपों, विषयों की संकीर्णता, इतालवी पुनर्जागरण के प्राचीन अनुभव और परंपराओं पर भरोसा करने में असमर्थता के साथ विरोध किया।

2. प्लीएड्स की गतिविधि सभी फ्रांसीसी साहित्य के लिए चिंता से अलग है। यह प्रकट होता है, सबसे ऊपर, साहित्य की पूर्ण-रक्त भाषा के रूप में फ्रांसीसी भाषा की रक्षा में।

फ्रांसीसी भाषा को बेहतर बनाने के अपने प्रयासों में, प्लेइडियन कवि अब अपने मूल भाषण की ख़ासियत पर निर्भर नहीं थे, राष्ट्रीय शब्दावली पर नहीं, बल्कि ग्रीक और लैटिन लेक्सिकॉन पर।

पुश्किन ने इस बारे में लिखा है: "लोगों ने प्रतिभा के साथ उपहार दिया, तुच्छता से प्रभावित होकर, मुझे कहना होगा, फ्रांसीसी कविता की क्षुद्रता, भाषा की कमी को दोष देना था, और मॉडल के अनुसार इसे फिर से बनाने की कोशिश करना शुरू कर दिया। प्राचीन ग्रीक का। एक नया स्कूल बनाया गया, जिसके विचार, उद्देश्य और प्रयास हमारे स्लाव-रूसियों के स्कूल की याद दिलाते हैं, जिनमें प्रतिभा वाले लोग भी थे। लेकिन रोंसार्ड, जोडेल और डू बेले के परिश्रम व्यर्थ रहे। भाषा ने ऐसी दिशाएँ देने से इंकार कर दिया जो उसके लिए अलग थीं और फिर से अपने तरीके से चली गईं।

Pleiadians फ्रेंच भाषा में सुधार करने में विफल रहे, लेकिन उन्होंने अपने समकालीनों का ध्यान साहित्यिक भाषा बनाने के अत्यधिक महत्व की ओर आकर्षित किया।

भाषा को एक कला के रूप में समझा जाने लगा। डु बेले ने तर्क दिया कि भाषाएं लोगों द्वारा बनाई गई हैं, और इसलिए लोगों को भी सुधार करना चाहिए।

कविता को भाषा के अस्तित्व के उच्चतम रूप के रूप में मान्यता दी गई थी, इसलिए भाषा को सुधारने का मुख्य बोझ कवियों पर पड़ा।

रोंसार्ड की कविता "मुश्किल कामेना ..." 2.

जैसे ही कमीना ने अपना स्रोत मेरे सामने खोला

और करतब के लिए मधुर उत्साह से प्रेरित,

गर्वित आनंद ने मेरा खून गर्म कर दिया

और मुझमें महान प्रेम प्रज्वलित हुआ।

एक लापरवाह सुंदरता से बीस पर मोहित,

मैंने अपने दिल की गर्मी को उंडेलने के लिए पद्य में कल्पना की,

लेकिन फ्रांसीसी भाषा भावनाओं से सहमत थी,

मैंने देखा कि वह कितना असभ्य, अस्पष्ट, कुरूप था।

इस मामले में, फ्रांस के लिए, मूल भाषा के लिए,

मैंने बहादुरी और सख्ती से काम करना शुरू किया:

मैंने गुणा किया, पुनर्जीवित किया, शब्दों का आविष्कार किया।

और निर्मित अफवाह से महिमामंडित किया गया था।

मैंने, पूर्वजों का अध्ययन करके, अपना रास्ता खोल दिया,

उन्होंने वाक्यांशों को आदेश दिया, शब्दांशों को विविधता,

मैंने कविता का क्रम पाया - और कस्तूरी की इच्छा से,

रोमन और यूनानियों की भाँति फ्रांसीसी भी महान हो गए।

(वी. वी. लेविक द्वारा अनुवादित)।

पत्थर 2 - ᴛᴇ। बताती हैं

3. प्लीएड्स के कवियों की रचनात्मक गतिविधि के परिणामस्वरूप, गीतों में एक नई शैली प्रणाली बनाई गई। सॉनेट, एलीग, ओडे जैसी अवधारणाएं थीं। इन विधाओं में उनसे पहले किसी ने नहीं लिखा।

4. काव्य प्रेरणा का एक सिद्धांत बनाया गया है। कवि को निरंतर काम की आवश्यकता थी। उसी समय, न तो परिश्रम और न ही सीखने का फल होगा यदि कवि "कस्तूरी से मुलाकात नहीं करता है।"

यह सिद्धांत आधिकारिक कवियों के खिलाफ निर्देशित था जो मांग पर - सही भावना और सही शैली में कविता लिखने के लिए तैयार थे।

इस प्रकार कवि-सृष्टिकर्ता की उच्च नियुक्ति के विचार की पुष्टि हुई।

5. प्लीएड्स के आगमन के साथ प्रकट होता है नए प्रकार के लेखक।लेखक न केवल क्षुद्र दरबारों के जीवन और स्वाद पर, बल्कि शाही दरबार पर भी कम निर्भर हो जाते हैं, जिसके साथ उन्हें राष्ट्रीय एकता के अपने विचार को जोड़ने के लिए मजबूर होना पड़ा।

इटली की मानवतावादी संस्कृति के साथ राष्ट्रीय परंपराओं के संलयन को प्राप्त करने के बाद, प्लीएड्स के कवि "वास्तविकता की कविता" की ओर मुड़ते हैं, पुनरुत्थानवादी गीतों के अद्भुत उदाहरण बनाते हैं।

पियरे डी रोंसार्ड (1524 - 1585) का जन्म एक गरीब रईस के परिवार में हुआ था, जिनके पूर्वज हंगरी से माने जाते थे। अपनी युवावस्था में, भविष्य के कवि ने बहुत यात्रा की, इंग्लैंड, स्कॉटलैंड, फ़्लैंडर्स, जर्मनी का दौरा किया। रोंसार्ड, अपनी पहली पुस्तकों की उपस्थिति के बाद, तुरंत एक नई दिशा के प्रमुख और "कवियों के राजकुमार" बन गए। इन वर्षों में मुख्य गीत विषयरोंसार्ड और उनका विशिष्ट समाधान।

वैश्विक नजरिया 40-50 के दशक में कवि। संपूर्ण, हंसमुख, मानवतावादी। रोंसार्ड में मानवीय संबंधों की प्रकृति, प्रेम की धारणा पाई जाती है पुनर्जागरण आदमीवह दिन, जब मानवतावादी आदर्शों का कार्यान्वयन करीब लग रहा था।

व्यापक गाथा चक्र "कैसेंड्रा के लिए प्यार» (1552 - 1553) प्रभाव में लिखा गया पेट्रार्क की कविताऔर उनके अनुयायी। लेकिन प्रेम विषय की व्याख्या में फ्रांसीसी कवि अनुभवों के कामुक पक्ष को सामने लाता है। रोंसार्ड ने मुख्य रूप से साहित्यिक पक्ष लिया पितृसत्तावाद- एक प्रेम अनुभव के उतार-चढ़ाव को व्यक्त करने के लिए डिज़ाइन किए गए एक परिष्कृत कला रूप में बढ़ी हुई रुचि।

"कैसेंड्रा के लिए प्यार" चक्र से।

जब तुम, कृपा की देवी की नींद से उठकर,

सुनहरे अंगरखा में केवल बाल सजे,

फिर आप उन्हें शानदार ढंग से घुमाते हैं, फिर, एक मोटी चिगॉन को मारते हुए,

आप एक अप्रतिबंधित लहर के साथ घुटनों तक घुल जाएंगे -

ओह, आप दूसरे के कितने समान हैं झाग पैदा हुआ।

क्या, कर्ल, कर्लिंग या ब्रेडिंग, तिरछा

और फिर से घुलना, उनकी सुंदरता को निहारना,

पराजित नमी पर तैरती नैयदों की भीड़!

कौन नश्वरआप पर भारी पड़ सकता है

आसन, चाल,या सुंदरताचेला,

इले निस्तेज प्रतिभा आँख,या कोमल का उपहार भाषण?

इनमें से कौन सा देवियांवन या नदी ड्रायड्स

दाना और होठों की मिठास, और ये गीला दृश्य,

और सोना बाल,कंधों के चारों ओर लपेटा?

(वी. वी. लेविक द्वारा अनुवादित)।

युवा रोंसार्ड द्वारा बनाया गया सबसे अच्छा "ओडेस" है (जिसका पहला संस्करण 1550ᴦ में प्रकाशित हुआ था।) उनमें, सॉनेट चक्र "कैसेंड्रा के लिए प्यार" की तुलना में अधिक हद तक, मानव अस्तित्व के सभी अभिव्यक्तियों के साथ-साथ प्रकृति के लिए युग के हंसमुख और उत्साही रवैये की विशेषता है, जो लोगों के लिए असामान्य रूप से करीब और समझ में आता है। पुनर्जागरण परिलक्षित होता है।

रोंसार्ड के लिए प्रकृतिसौंदर्य और दार्शनिक महत्व है, यह न केवल प्रेरणा का स्रोत है, बल्कि जीवन में एक संरक्षक, सुंदरता का एक उपाय भी है। यह फ्रांसीसी साहित्य में प्लीएड्स के कवियों के काम से ही वास्तविक है लैंडस्केप गीत।रोंसार्ड के ओड्स में प्रकृति मनुष्य से अविभाज्य है, गेय नायक केवल पृष्ठभूमि के खिलाफ और प्रकृति के साथ बातचीत में प्रकट होता है, और यह केवल उसकी धारणा में दिया जाता है।

मेरा प्रवाह।

दोपहर की गर्मी से परेशान,

मैं ओह कैसे प्यार करता हूँ मेरा प्रवाह।

अपनी शीत लहर में गिरो

अपनी ठंडी सांस लें।

जब तक अगस्त मितव्ययी है

बटोरने की जल्दी में उपहारभूमि,

और हँसिया के नीचे कराहना खेत।

और किसी का गाना तैर जाता है।

अटूट रूप से ताजा और युवा।

आप हमेशा भगवान रहेंगे

उसे जो तुम्हारा पीता है तेज ठंड।

जो तुम्हारे पास भेड़-बकरियों को चराता है।

और आधी रात को आपकी खुशी के लिए,

मस्ती से उलझी उनकी शांति,

सब एक जैसे देवियांऔर सिल्वन्स

वे तेज भीड़ में दौड़ते हैं।

(वी. वी. लेविक द्वारा अनुवादित)।

प्रारंभिक संग्रहों में उल्लिखित "वास्तविकता की कविता" में परिवर्तन, मैरी को समर्पित दो चक्रों में समेकित किया गया था। नए कार्यों ने कवि से एक नई शैली की माँग की। रोंसार्ड "उदात्त कविता" की शैली नहीं पाते हैं, लेकिन "एक सुंदर निम्न शैली, सुलभ और सुखद ..."; अपने गीतवाद की अभिव्यक्ति के सरल और अधिक विविध रूपों को पाता है।

एक प्यारी, एक साधारण लड़की की छवि, व्यक्तिगत स्ट्रोक से बनी होती है, जो वसंत की पवित्रता और ताजगी की एक व्यापक भावना से उत्पन्न होती है; यह हर्षित प्रकृति के चित्रों से अलग हुए बिना बनाया गया है। सरलता और स्वाभाविकता - यही कवि को अपनी प्रेयसी में आकर्षित करती है। कवि उसे बिना अलंकरणों और युक्तियों के चित्रित करता है, जिस प्रकार उसने मई की एक सुबह उसे देखा था।

मैरी आलसी है!

बिस्तर से बाहर निकलने का समय!

लार्क ने अपनी मधुर धुन आपके लिए गाई,

और जंगली गुलाब के ऊपर, ओस से छिड़का हुआ,

प्यार में कोकिला एक कोमल ट्रिल में बाहर आती है।

रहना! चमेली खिल गई, और चमेली चमक गई -

सुगंधित मिग्ननेट की प्रशंसा करना बंद न करें!

इसलिए आपने फूलों पर जल छिड़का।

तेज नशे में होनावे उन्हें शाम को चाहते थे!

आपने कल कैसे जादू किया आँखेंउनका

इससे पहले कि मैं तुम्हारे पास आऊं, जागो

और फिर भी लापरवाह विस्मरण में आराम करें -

नींद लड़कियों से प्यार करती है, वह धुन से बाहर है घंटे!

सौ बार चूम लूँगा तेरी आँखों और सीने को,

ताकि आप समय से पहले उठना सीखें,

(वी. वी. लेविक द्वारा अनुवादित)।

रोंसार्ड ने मारिया को अपने दैनिक गतिविधियों में, अपने परिवार के साथ, जंगल में, काम पर चित्रित किया। अब प्रिय एक अद्भुत जंगल में अप्सराओं के बीच नहीं रहता है, लेकिन उसके हाथ से लगाए गए फूलों के बीच सलाद या गोभी के बिस्तरों के बीच चलता है।

उसकी छवि गति में दी गई है, जबकि पहले केवल कवि का प्रेम गतिशील था। उसकी हरकतें ध्यान के केंद्र में थीं। प्रेम की अवधारणा, जीवन के चरमोत्कर्ष के रूप में, एक व्यक्ति के वसंत के रूप में, कवि के जीवन दर्शन में व्यवस्थित रूप से प्रवेश करती है।

पुस्तक का विषय अधिक विविध होता जा रहा है। प्रकृति की गहरी समझ। रोंसार्ड प्रकृति को मनुष्य के करीब लाता है, इसे "पालतू" करता है।

रोंसार्ड के काम की एक नई अवधि की शुरुआत धार्मिक युद्धों की शुरुआत के साथ मेल खाती है। रोंसार्ड को राजनीतिक कविता की परंपरा के संस्थापकों में से एक माना जा सकता है, जो देशभक्ति की भावना (संग्रह "तर्क") से प्रभावित है।

रोंसार्ड के कार्य के अंतिम काल का सबसे महत्वपूर्ण कार्य काव्य था साइकिल "सोंनेट्स टू हेलेना"।कवि अभी भी जीवन की खुशियों के बारे में गाता है, लेकिन अब जीवन का आनंद लेने के लिए उसकी होराटियन कॉल कभी-कभी न केवल लालित्यपूर्ण लगती है, बल्कि छिपी हुई त्रासदी भी होती है।

अपने जीवन के अंतिम वर्ष में कवि द्वारा बनाई गई कई कविताएँ, "सोंनेट्स टू एलेना" चक्र से जुड़ी हैं। अनुभव की तीक्ष्णता उन्हें असाधारण शक्ति तक पहुँचाती है। रोंसार्ड सख्ती से, सच्चाई से और दृढ़ता से गैर-अस्तित्व के अपने आतंक को फिर से बनाता है:

मैं हड्डी तक सूख गया हूं। अंधेरे और ठंड की दहलीज पर

मैं आ रहा हूँ, बहरा, कुतरने वाला, काला, कमजोर,

और मौत मुझे उसके चंगुल से निकलने नहीं देगी।

मैं अपने लिए भयानक हूँ, नरक के मूल निवासी की तरह।

कविता ने झूठ बोला! आत्मा विश्वास करने में प्रसन्न होगी।

लेकिन न तो फीबस और न ही एस्कुलेपियस मुझे बचाएंगे।

अलविदा, दिन का प्रकाश! दर्दनाक मांस गुलाम

मैं सामान्य क्षय की भयानक दुनिया में जा रहा हूं।

(वी. वी. लेविक द्वारा अनुवादित)।

समग्र रूप से प्लीएड्स की ऐतिहासिक योग्यता:

फ्रांसीसी कविता का नवीनीकरण, अपने समकालीन के विचारों, भावनाओं, अनुभवों का गहरा प्रकटीकरण, एक जटिल, विरोधाभासी युग का आदमी, फ्रांसीसी पुनर्जागरण का अंतिम चरण। रोंसार्ड की व्यक्तिगत योग्यता:

मानव आत्मा के होने के बहुआयामी, अनर्गल, अनर्गल, प्रकटीकरण में;

जीवन में हर सुंदर चीज, उसकी महान और छोटी उपलब्धियों के मदहोश महिमामंडन में;

एक आशावादी और साथ ही दुनिया की गहरी और जटिल दृष्टि में;

इस तथ्य में कि यह सब एक उल्लेखनीय गेय पैठ, समृद्धि और आलंकारिक प्रणाली की प्रतिभा में सन्निहित था;

6 छंदों में कई नए रूपों और आकारों (रोंसार्ड छंद) के साथ फ्रांसीसी कविता के संवर्धन में: AABSSV, एलेक्जेंड्रियन पद्य की रक्षा, और इसी तरह।