बोल्शोई थियेटर के प्रसिद्ध एकल कलाकार। रूसी ओपेरा गायक

इस बार, सर्गेई याकोवेन्को बोल्शोई थिएटर में काम करने वाले अद्भुत बैरिटोन को याद करते हैं: सर्गेई मिगई, यूरी मजुरका, दिमित्री गोलोविन और पेंटेलिमोन नॉर्ट्सोव ...

सर्गेई इवानोविच मिगई (1888-1959)एक पुजारी के परिवार में पैदा हुआ था। छह साल की उम्र से उन्होंने चर्च गाना बजानेवालों में गाया, फिर मोगिलेव व्यायामशाला (कभी-कभी एकल भागों) के गायन में, बांसुरी बजाने का शौक था। 1907-09 में उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय के विधि संकाय में अध्ययन किया, उसी समय उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी (एस। गैबेल की कक्षा) में गायन का अध्ययन किया। छात्र अशांति में भाग लेने के लिए उन्हें विश्वविद्यालय से निष्कासित कर दिया गया था। उन्होंने पहली बार 4 दिसंबर, 1909 को प्रिंस इगोर की आरिया के प्रदर्शन के साथ संगीत समारोह के मंच पर प्रदर्शन किया। 1911 में, ए। नेझदानोवा की सिफारिश पर, उन्हें बोल्शोई थिएटर में भर्ती कराया गया (उन्होंने अप्रैल 1912 में वेलेंटाइन - फॉस्ट के रूप में अपनी शुरुआत की), जिसके मंच पर उन्होंने 1924 तक प्रदर्शन किया। फरवरी 1912 से उन्होंने गायन (ओवर) का अध्ययन किया 100 पाठ) एम. बैटिस्टिनी से, जिनके नेतृत्व में उन्होंने डॉन जियोवानी ("डॉन जियोवानी"), फिगारो ("द मैरिज ऑफ फिगारो") और जर्मोंट के हिस्से तैयार किए। 1916 से, उन्होंने के। स्टैनिस्लावस्की के साथ मंच कला में सुधार किया, उनके नेतृत्व में वनगिन और डर्टी (1917), रिगोलेटो (1919-20) के हिस्से तैयार किए। 1921 में उन्होंने पेत्रोग्राद में पहली बार बड़ी सफलता के साथ प्रदर्शन किया। 1924-26 और 1929-41 में वह लेनिनग्राद गैटोब के एकल कलाकार थे (उन्होंने डॉन जुआन - डॉन जुआन के रूप में अपनी शुरुआत की)। 1926-27 में उन्होंने मॉस्को ओपेरा स्टूडियो - थिएटर में प्रदर्शन किया। के.एस. स्टैनिस्लावस्की। अपने गुणी तकनीकी कौशल के लिए धन्यवाद, उन्होंने गेय और नाटकीय भूमिकाओं में समान सफलता के साथ प्रदर्शन किया।

सर्गेई याकोवेंको:“अच्छा, आप इस गायक के बारे में क्या कह सकते हैं? आकर्षक टिमब्रे, सबसे विस्तृत श्रृंखला, चिकनी, लचीली, दो सप्तक से अधिक, उत्कृष्ट थिनिंग, मेजो आवाज; उनके प्रदर्शनों की सूची में 65 पार्टियां शामिल थीं। 1912 में, मिगई ने राचमानिनोव के कैंटाटा "स्प्रिंग" में, और 1913 में - "द बेल्स" में खुद सर्गेई वासिलीविच राचमानिनॉफ के निर्देशन में काम किया। मिगई के कक्ष प्रदर्शनों की सूची में 500 से अधिक कार्य थे। 1941 में उन्होंने लेर्मोंटोव की मृत्यु की 100 वीं वर्षगांठ को समर्पित एक संगीत कार्यक्रम किया था। एक बार उन्होंने "इवनिंग ऑफ इटालियन अरियस एंड डेस्टिनेशन सेरेनेड्स" दिया। इग्मुनोव के साथ संग शुबर्ट। 1937 में, उन्होंने एक पुश्किन संगीत कार्यक्रम दिया, जहाँ उन्होंने वर्स्टोव्स्की, टिटोव, कावोस से स्विरिडोव तक प्रदर्शन किया। वह इस तरह के Sviridov के रोमांस के पहले कलाकार भी थे, जैसे "द फ़ॉरेस्ट ड्रॉप्स इट्स स्कार्लेट ड्रेस ...", "अप्रोचिंग इज़ोरा ..."।

यूरी एंटोनोविच मजुरोक (1931-2006)।उन्होंने अपना बचपन यूक्रेन में बिताया, स्कूल से स्नातक करने के बाद उन्होंने ल्वीव पॉलिटेक्निक संस्थान में प्रवेश किया, जहाँ वे छात्र संगीत थिएटर में रुचि रखते थे। 1960 में उन्होंने मास्को कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया। प्राग ("प्राग स्प्रिंग", 1960), बुखारेस्ट (1961) और मॉन्ट्रियल (1967) में अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिताओं के विजेता, एम। आई। ग्लिंका (1962) के नाम पर II ऑल-यूनियन प्रतियोगिता। उनके पास एक नरम, सुंदर आवाज, जीवंत स्वभाव था, हालांकि कभी-कभी अभिनय अभिव्यक्ति की कमी के लिए उनकी आलोचना की जाती थी। उनकी पार्टियों में यूजीन वनगिन ("यूजीन वनगिन"), प्रिंस येल्त्स्की ("हुकुम की रानी"), वेडनेट्स गेस्ट ("सैडको"), आंद्रेई बोलकोन्स्की ("वॉर एंड पीस"), त्सरेव ("शिमोन कोटको") हैं। फिगारो ("द बार्बर ऑफ सेविले") और कई अन्य। 1975 में उन्होंने कोवेंट गार्डन थियेटर में अपनी शुरुआत की, तीन साल बाद - मेट्रोपॉलिटन ओपेरा में जर्मोंट (ला ट्राविटा) के रूप में। मज़ुरोक अक्सर वियना स्टेट ओपेरा में गाते थे, विशेष रूप से, उन्होंने 1979 में फ्रेंको ज़ेफेरीली के निर्देशन में ओपेरा कारमेन के निर्माण में एस्कैमिलो की भूमिका निभाई थी। उन्हें रूसी रोमांस के एक अद्भुत कलाकार के रूप में भी जाना जाता था।

सर्गेई याकोवेंको:“यूरी मज़ुरोक का जन्म 1931 में हुआ था, और 59 वें वर्ष तक वह सर्गेई मिगई के छात्र थे, और उनसे बहुत कुछ लिया। 1963 से, वह एक प्रशिक्षु थे, और फिर बोल्शोई थिएटर के एकल कलाकार थे। और इसलिए मुझे हमेशा याद आया जब मैंने उनकी बात सुनी कि "किस तरह का व्यक्ति, ऐसा उनका संगीत है।" वह एक आश्चर्यजनक रूप से शांत व्यक्ति थे, और उनके स्वभाव के शांत आत्मविश्वास के प्रतिबिंब के रूप में उनके पास असामान्य रूप से चिकनी, निर्दोष मुखरता थी।

दिमित्री डेनिलोविच गोलोविन (1894-1966)।अपनी युवावस्था में उन्होंने चर्च के गायन में गाया। 1915 में उन्होंने सेवस्तोपोल (छद्म नाम सोकोल्स्की के तहत) में ई। वोल्स्काया के आपरेटा थिएटर में प्रदर्शन किया। 1919 में उन्होंने स्टावरोपोल ओपेरा हाउस में दानव की भूमिका निभाई, जो गायक के प्रदर्शनों की सूची में सर्वश्रेष्ठ में से एक बन गया। 1921-24 में उन्होंने N. G. Raisky के गायन वर्ग में मास्को कंज़र्वेटरी में अध्ययन किया। 1923 में फ्री ओपेरा एस। आई। ज़िमिन के एकल कलाकार, 1924-43 में - बोल्शोई थिएटर। 1928 में उन्होंने इटली में सुधार किया; मोंटे कार्लो, मिलान और पेरिस (1928-29) के सिनेमाघरों में गाया। उनके पास असाधारण शक्ति, परिपूर्णता और समृद्धि की आवाज थी। उन्होंने विभिन्न भूमिकाएँ निभाईं: बोरिस गोडुनोव, माज़ेपा, प्रिंस इगोर; शाक्लोविटी ("खोवांशीना"), फिगारो, एस्कैमिलो, रिगोलेटो, इयागो; वेलेंटाइन ("फॉस्ट"), अमोनस्रो ("आइडा")। सैंडी (यूरासोव्स्की द्वारा ट्रिलबी, 1924) और नागुलनोव (वर्जिन सॉइल अपटर्नड बाय डेज़रज़िन्स्की, 1937) की भूमिकाओं के पहले कलाकार। एक संगीत कार्यक्रम गायक के रूप में प्रदर्शन किया।

सर्गेई याकोवेंको:"... सभी आलोचकों ने कहा कि यह असाधारण शक्ति और परिपूर्णता, ध्वनि की अविश्वसनीय समृद्धि की आवाज है। यहाँ और इटली दोनों में उन्होंने लिखा है कि यह एक "वॉयस कॉलॉसस" था। उनकी सीमा बहुत विस्तृत थी: उदाहरण के लिए, उन्होंने द बार्बर ऑफ सेविले में बोरिस गोडुनोव और फिगारो दोनों को गाया, प्रिंस इगोर और गीतात्मक भागों को गाया; लेकिन ज्यादातर गीत-नाटकीय: इयागो, रिगोलेटो, वेलेंटीना, माज़ेपा ..."।

पेंटेलिमोन मार्कोविच नॉर्ट्सोव (1900-1993)। 1925 में उन्होंने कीव कंज़र्वेटरी से स्नातक किया। उसी वर्ष उन्हें बोल्शोई थियेटर में भर्ती कराया गया। 1926-27 में उन्होंने कीव और खार्कोव के ओपेरा हाउस में गाया; 1927-54 में बोल्शोई थिएटर के एकल कलाकार। उन्होंने के.एस. स्टैनिस्लावस्की के मार्गदर्शन में बोल्शोई थिएटर के ओपेरा स्टूडियो में अपने गायन और मंच कौशल में सुधार किया। पार्टियों में: वनगिन, येल्त्स्की, माज़ेपा; रॉबर्ट ("इओलंटा"), हिज सेरेन हाइनेस ("चेरेविचकी" त्चिकोवस्की द्वारा; यूएसएसआर का राज्य पुरस्कार, 1942), मिज़गीर, वेडनेट्स अतिथि, जर्मोंट; दी लूना ("ट्रबलडॉर"), फिगारो; नेवर्स ("ह्यूग्नॉट्स"), डॉन जुआन, एस्कैमिलो; सिल्वियो ("पगलियाकी"), अरकडी ("बेवकूफ कलाकार" शिशोव)। एक संगीत कार्यक्रम गायक के रूप में प्रदर्शन किया। 1951 से उन्होंने GMPI में उन्हें पढ़ाया। Gnesins (Gnessins के नाम पर RAM)। 1962 में, मॉस्को कंज़र्वेटरी में एसोसिएट प्रोफेसर, जीएमपीआई में प्रोफेसर। गनेसिन्स (1987 तक)।

सर्गेई याकोवेंको:पेंटेलिमोन मार्कोविच नॉर्ट्सोव की मुख्य उपलब्धि प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की द्वारा ओपेरा में यूजीन वनगिन की भूमिका थी। एक समय, "नॉर्टसोव - वनगिन" की मूर्तियाँ भी बेची जाती थीं। यह पाठ्यपुस्तक वनगिन थी। कुल मिलाकर, पेंटेलिमोन मार्कोविच नॉर्ट्सोव ने बोल्शोई थिएटर में 600 से अधिक बार वनगिन की भूमिका निभाई - मुझे लगता है कि यह उपलब्धि गिनीज बुक ऑफ रिकॉर्ड्स के योग्य है। यह संभावना नहीं है कि एक ही पार्टी में कोई अन्य गायक 600 से अधिक प्रदर्शनों में लगा हो ... "

बड़ा रंगमंचरूसी राज्य शैक्षणिक रंगमंच (SABT), देश के सबसे पुराने थिएटरों में से एक (मास्को)। 1919 से अकादमिक। बोल्शोई थिएटर का इतिहास 1776 से पहले का है, जब प्रिंस पी.वी. उरुसोव को "मास्को में सभी नाट्य प्रदर्शनों के मालिक होने का सरकारी विशेषाधिकार" प्राप्त हुआ था, जिसमें एक पत्थर के थिएटर का निर्माण करने का दायित्व था, ताकि यह एक आभूषण के रूप में काम कर सके। शहर, और इसके अलावा, सार्वजनिक मुखौटों, हास्य और कॉमिक ओपेरा के लिए एक घर। उसी वर्ष, उरुसोव ने खर्चों में भाग लेने के लिए इंग्लैंड के मूल निवासी एम। मेडॉक्स को आकर्षित किया। Znamenka पर ओपेरा हाउस में प्रदर्शनों का मंचन किया गया था, जिसका स्वामित्व काउंट आर। ओपेरा, बैले और नाटक का प्रदर्शन अभिनेताओं और संगीतकारों द्वारा किया गया था, जिन्होंने मास्को विश्वविद्यालय के थिएटर मंडली, एन.एस. टिटोव और पी.वी. उरुसोव के सर्फ़ मंडली को छोड़ दिया था।

1780 में ओपेरा हाउस के जलने के बाद, उसी वर्ष पेट्रोव्का स्ट्रीट पर, कैथरीन के क्लासिकिज़्म की शैली में एक थिएटर बिल्डिंग 5 महीने में बनाई गई थी - पेट्रोव्स्की थिएटर (वास्तुकार एच। रोज़बर्ग; मेडॉक्स थिएटर देखें)। 1789 से इसे न्यासी बोर्ड द्वारा प्रशासित किया गया था। 1805 में पेट्रोव्स्की थियेटर की इमारत जलकर खाक हो गई। 1806 में, मंडली मास्को इंपीरियल थिएटर के निदेशालय के अधिकार क्षेत्र में आ गई, और अलग-अलग कमरों में प्रदर्शन करना जारी रखा। 1816 में, आर्किटेक्ट ओ.आई. बोव द्वारा थिएटर स्क्वायर के पुनर्निर्माण के लिए एक परियोजना को अपनाया गया था; 1821 में, सम्राट अलेक्जेंडर I ने वास्तुकार ए ए मिखाइलोव द्वारा एक नए थिएटर भवन के डिजाइन को मंजूरी दी। टी एन। एम्पायर शैली में बोल्शोई पेट्रोव्स्की थिएटर इस परियोजना के अनुसार ब्यूवैस द्वारा बनाया गया था (कुछ बदलावों के साथ और पेट्रोव्स्की थिएटर की नींव का उपयोग करके); 1825 में खोला गया। एक घोड़े की नाल के आकार का सभागार भवन के आयताकार आयतन में अंकित किया गया था, मंच का कमरा हॉल के क्षेत्रफल के बराबर था और इसमें बड़े गलियारे थे। मुख्य अग्रभाग को एक स्मारकीय 8-स्तंभ आयनिक पोर्टिको द्वारा विरामित किया गया था जिसमें एक त्रिकोणीय पेडिमेंट एक अलबास्टर मूर्तिकला समूह "अपोलो क्वाड्रिगा" (अर्धवृत्ताकार आला की पृष्ठभूमि के खिलाफ रखा गया) के साथ सबसे ऊपर था। इमारत थिएटर स्क्वायर कलाकारों की टुकड़ी का मुख्य रचनात्मक प्रभुत्व बन गई।

1853 में आग लगने के बाद, आर्किटेक्ट ए.के. कावोस की परियोजना के अनुसार बोल्शोई थिएटर को बहाल किया गया था (पी.के. क्लोड्ट द्वारा कांस्य में काम द्वारा मूर्तिकला समूह के प्रतिस्थापन के साथ), निर्माण 1856 में पूरा हुआ था। पुनर्निर्माण ने इसकी उपस्थिति को काफी बदल दिया। , लेकिन लेआउट बनाए रखा; बोल्शोई थिएटर की वास्तुकला ने उदारवाद की विशेषताएं हासिल कीं। इस रूप में, इसे 2005 तक संरक्षित किया गया था, छोटे आंतरिक और बाहरी पुनर्निर्माणों के अपवाद के साथ (सभागार 2000 से अधिक लोगों को समायोजित कर सकता है)। 1924-59 में, बोल्शोई थिएटर की एक शाखा ने काम किया (पूर्व के परिसर में एस. आई. ज़िमिन द्वारा ओपेराबोलश्या दिमित्रोवका पर)। 1920 में, थिएटर के पूर्व शाही फ़ोयर में एक कॉन्सर्ट हॉल खोला गया था - तथाकथित। बीथोवेन्स्की (2012 में ऐतिहासिक नाम "इंपीरियल फ़ोयर" इसे वापस कर दिया गया था)। महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, बोल्शोई थिएटर के कर्मचारियों के हिस्से को कुइबिशेव (1941-43) में ले जाया गया, भाग ने शाखा के परिसर में प्रदर्शन किया। 1961-89 में कांग्रेस के क्रेमलिन पैलेस के मंच पर बोल्शोई थिएटर के कुछ प्रदर्शन हुए। थिएटर के मुख्य भवन (2005-11) के पुनर्निर्माण के दौरान, विशेष रूप से निर्मित इमारत (वास्तुकार ए.वी. मास्लोव द्वारा डिज़ाइन किया गया; 2002 से कार्य कर रहा है) में केवल न्यू स्टेज पर ही प्रदर्शन किए गए थे। बोल्शोई थिएटर का मुख्य (तथाकथित ऐतिहासिक) चरण 2011 में खोला गया था, उस समय से दो चरणों में प्रदर्शन किए गए हैं। 2012 में, नए बीथोवेन हॉल में संगीत कार्यक्रम शुरू हुए।

बोल्शोई थिएटर के इतिहास में एक महत्वपूर्ण भूमिका शाही थिएटरों के निदेशकों की गतिविधियों द्वारा निभाई गई थी - I. A. Vsevolozhsky (1881-99), प्रिंस S. M. Volkonsky (1899-1901), V. A. Telyakovsky (1901-17)। 1882 में, शाही थिएटरों को पुनर्गठित किया गया था, और बोल्शोई थिएटर को मुख्य कंडक्टर (चॉयरमास्टर; यह I. K. अल्तानी, 1882-1906), मुख्य निदेशक (A. I. बार्टसाल, 1882-1903), और मुख्य गायक-मास्टर (U. I. Avranek,) के पद प्राप्त हुए। 1882-1929)। प्रदर्शनों का डिज़ाइन अधिक जटिल हो गया और धीरे-धीरे मंच की साधारण सजावट से परे चला गया; सी. एफ. वाल्ट्ज (1861-1910) मुख्य यंत्रकार और सज्जाकार के रूप में प्रसिद्ध हुए।

भविष्य में, संगीत निर्देशक थे: मुख्य कंडक्टर - वी. आई. सुक (1906-33), ए.एफ. अरेंड्स (बैले के मुख्य कंडक्टर, 1900-24), एस. ए. हत्या(1936-43), ए. एम. पज़ोवस्की (1943-48), एन.एस. गोलोवानोव (1948-53), ए. श. ), यू. आई. सिमोनोव (1970-85), ए.एन. लाज़रेव (1987-95), ऑर्केस्ट्रा के कलात्मक निर्देशक पी. फेरनेट्स (1995-98), थिएटर के संगीत निर्देशक, ऑर्केस्ट्रा के कलात्मक निर्देशक एम.एफ. एर्मलर (1998) -2000), कलात्मक निर्देशक जी. एन. रोज़्देस्टेवेन्स्की (2000-01), संगीत निर्देशक और मुख्य कंडक्टर ए. ए. वेदर्निकोव (2001-09), संगीत निर्देशक एल. ए. देसातनिकोव (2009-10), संगीत निर्देशक और मुख्य कंडक्टर - वी.एस. सिनाई(2010-13), टी.टी.सोखिएव (2014 से)।

मुख्य निदेशक: वी.ए.लॉस्की (1920-28), एन. वी. स्मोलिच (1930-36), बी. ए. मोर्डविनोव (1936-40), एल. वी.बाराटोव (1944-49), आई. एम. तुमानोव (1964-70), बी. ए. पोक्रोव्स्की (1952, 1955 - 63, 1970-82); निदेशक समूह के प्रमुख जी.पी.अंसिमोव (1995-2000)।

प्रधान गायक: वी.पी. स्टेपानोव (1926–36), एम.ए. कूपर (1936-44), एम.जी. 2003), वी. वी. बोरिसोव (2003 से)।

मुख्य कलाकार: एम. आई. कुरिल्को (1925-27), एफ.एफ. 1971-88), वी. वाई. लेवेंथल (1988-95), एस. एम. बरखिन (1995-2000; कलात्मक निर्देशक, मंच डिजाइनर); कलाकारों की सेवा के प्रमुख - ए यू पिकालोवा (2000 से)।

1995-2000 में थिएटर के कलात्मक निर्देशक - वी. वी. वासिलिव . सामान्य निदेशक - ए. जी. इक्सानोव (2000-13), वी. जी. यूरिन (2013 से)।

ओपेरा मंडली के कलात्मक निर्देशक: बी.ए.रुडेंको ( 1995-99), वी. पी. एंड्रोपोव (2000-02),एम.एफ. कसराशविली(2002-14 में नेतृत्व किया ओपेरा मंडली की रचनात्मक टीमें), एल. वी. तालिकोवा (2014 से, ओपेरा कंपनी के प्रमुख)।

बोल्शोई थियेटर में ओपेरा

1779 में, पहले रूसी ओपेरा में से एक, मेलनिक, एक जादूगर, एक धोखेबाज और एक दियासलाई बनाने वाला, ज़ामेंका पर ओपेरा हाउस के मंच पर दिखाई दिया (ए। ओ। एब्लेसिमोव द्वारा पाठ, एम। एम। सोकोलोव्स्की द्वारा संगीत)। पेट्रोव्स्की थियेटर ने अलंकारिक प्रस्तावना "वांडरर्स" (एबेल्सिमोव द्वारा पाठ, ई। आई। फोमिन द्वारा संगीत) का मंचन किया, उद्घाटन के दिन 12/30/1780 (10/1/1781), ओपेरा प्रदर्शन "कैरिज से दुर्भाग्य" (1780) का प्रदर्शन किया। , "द मिसर" (1782), "सेंट पीटर्सबर्ग गोस्टिनी डावर" (1783) वी. ए. पश्केविच द्वारा। इतालवी (1780-82) और फ्रेंच (1784-1785) मंडलों के दौरे का ओपेरा हाउस के विकास पर प्रभाव पड़ा। पेट्रोव्स्की थिएटर की मंडली में अभिनेता और गायक ई.एस. सैंडुनोवा, एम.एस. सिन्यवस्काया, ए.जी. उस समय से, रूसी लेखकों द्वारा काम करता है, मुख्य रूप से वाडेविल ओपेरा, ने ऑपरेटिव प्रदर्शनों की सूची में एक बढ़ती हुई जगह पर कब्जा कर लिया है। 30 से अधिक वर्षों के लिए, ओपेरा मंडली का काम ए। एन। वेरस्टोव्स्की, इंपीरियल थिएटर निदेशालय के निरीक्षक और संगीतकार, ओपेरा पान तवर्दोवस्की (1828), वादिम, या 12 स्लीपिंग वर्जिन के जागरण के लेखक की गतिविधियों से जुड़ा था। 1832), आस्कॉल्ड्स ग्रेव "(1835)," होमसिकनेस "(1839)। 1840 के दशक में एमआई ग्लिंका द्वारा रूसी शास्त्रीय ओपेरा ए लाइफ फॉर द ज़ार (1842) और रुस्लान और ल्यूडमिला (1846) का मंचन किया गया। 1856 में, नवनिर्मित बोल्शोई थिएटर वी. बेलिनी के ओपेरा आई पुरीतानी के साथ एक इतालवी मंडली द्वारा प्रस्तुत किया गया। 1860 के दशक पश्चिमी यूरोपीय प्रभाव में वृद्धि से चिह्नित (इंपीरियल थिएटर के नए निदेशालय ने इतालवी ओपेरा और विदेशी संगीतकारों का समर्थन किया)। घरेलू ओपेरा में, जूडिथ (1865) और रागनेडा (1868) द्वारा ए.एन. सेरोव, मरमेड द्वारा ए.एस. डार्गोमेज़्स्की (1859, 1865) का मंचन किया गया था, और पी. आई. त्चिकोवस्की द्वारा ओपेरा का मंचन 1869 से किया गया था। बोल्शोई थिएटर में रूसी संगीत संस्कृति का उदय भव्य ओपेरा मंच पर यूजीन वनजिन (1881) के पहले उत्पादन के साथ-साथ त्चैकोव्स्की द्वारा अन्य कार्यों के साथ जुड़ा हुआ है, सेंट पीटर्सबर्ग संगीतकारों द्वारा ओपेरा - एन ए रिमस्की-कोर्साकोव, एमपी मुसॉर्स्की . उसी समय, विदेशी संगीतकारों के सर्वश्रेष्ठ कार्यों का मंचन किया गया - डब्ल्यू ए मोजार्ट, जी। वर्डी, सी। गुनोद, जे। बिज़ेट, आर। वैगनर। गायकों के बीच 19 - भीख माँगना। 20 वीं सदी: एम. जी. गुकोवा, ई. पी. कदीना, एन. वी. सलीना, ए. आई. बार्टसाल, आई. वी. ग्रिज़ुनोव, वी. आर. पेत्रोव, पी ए खोखलोव। एस. वी. राचमानिनोव (1904–06) की संवाहक गतिविधि थिएटर के लिए एक मील का पत्थर बन गई। 1901-17 में बोल्शोई थियेटर का उत्कर्ष काफी हद तक F. I. Chaliapin, L. V. Sobinov और A. V. Nezhdanova, K. S. Stanislavsky और Vl के नामों से जुड़ा हुआ है। और। नेमीरोविच-डैनचेंको, के ए कोरोविन और ए हां गोलोविन।

1906-33 में, बोल्शोई थिएटर के वास्तविक प्रमुख वी। आई। सुक थे, जिन्होंने रूसी और विदेशी ओपेरा क्लासिक्स पर निदेशकों वी। बोरिस गोडुनोव" एम. पी. मुसॉर्स्की, 1927) और एल. वी. बाराटोव, कलाकार एफ. एफ. फेडोरोवस्की। 1920-30 के दशक में। एन.एस. गोलोवानोव, ए.एस. मेलिक-पशाएव, ए.एम. पाज़ोवस्की, एस.ए. समोसुद, बी.ई. खायकिन, वी.वी. बरसोवा, के.जी. , एस. वाई. लेमेशेव, एम. डी. मिखाइलोव, और पी. एम. नॉर्टसोव, ए. एस. पिरोगोव। सोवियत ओपेरा के प्रीमियर थे: वी. ए. ज़ोलोटेरेव (1925) द्वारा द डीसेम्ब्रिस्ट्स, एस. एन. वासिलेंको द्वारा द सन ऑफ़ द सन और आई. पी. शिशोव (दोनों 1929) द्वारा द डंब आर्टिस्ट, ए. ए. स्पेंडियारोव द्वारा अलमस्त (1930); 1935 में, डी.डी. शोस्ताकोविच द्वारा ओपेरा लेडी मैकबेथ ऑफ़ द मेत्सेंस्क डिस्ट्रिक्ट का मंचन किया गया था। अंत में। 1940 वैग्नर द्वारा वाल्कीरी का मंचन किया गया (निर्देशक एस. एम. ईसेनस्टीन)। अंतिम युद्ध-पूर्व उत्पादन मुसॉर्स्की का खोवांशीना (13.2.1941) था। 1918-22 में, ओपेरा स्टूडियो ने के.एस. स्टैनिस्लावस्की के निर्देशन में बोल्शोई थिएटर में काम किया।

सितंबर 1943 में, बोल्शोई थिएटर ने एम। आई। ग्लिंका द्वारा ओपेरा इवान सुसैनिन के साथ मास्को में सीज़न खोला। 1940-50 के दशक में। रूसी और यूरोपीय शास्त्रीय प्रदर्शनों की सूची का मंचन किया गया, साथ ही पूर्वी यूरोप के संगीतकारों द्वारा ओपेरा - बी। स्मेताना, एस। मोनियस्ज़को, एल। जनसेक, एफ। एर्केल। 1943 से, थिएटर निर्देशक बी ए पोक्रोव्स्की के नाम के साथ जुड़ा हुआ है, जिन्होंने 50 से अधिक वर्षों तक ओपेरा प्रदर्शन के कलात्मक स्तर का निर्धारण किया; ओपेरा वॉर एंड पीस (1959), शिमोन कोटको (1970) और द गैंबलर (1974) एस.एस. प्रोकोफिव, रुस्लान और ल्यूडमिला द्वारा ग्लिंका (1972), जी। वर्डी द्वारा ओटेलो की उनकी प्रस्तुतियों को मानक (1978) माना जाता है। सामान्य तौर पर, 1970 के दशक के ऑपरेटिव प्रदर्शनों की सूची के लिए - जल्दी। 1980 के दशक शैली की विविधता विशेषता है: 18 वीं शताब्दी के ओपेरा से। ("जूलियस सीजर" जी.एफ. हैंडेल द्वारा, 1979; "आइफिजेनिया इन औलिस" द्वारा के.वी. ग्लक, 1983), 19वीं शताब्दी के ओपेरा क्लासिक्स। ("राइन ऑफ़ द राइन" आर. वैगनर द्वारा, 1979) से सोवियत ओपेरा तक ("डेड सोल्स" आर. के. शेड्रिन द्वारा, 1977; प्रोकोफ़िएव द्वारा "बेटरोथल इन अ मोनेस्ट्री", 1982)। 1950-70 के दशक के बेहतरीन प्रदर्शनों में। I. K. Arkhipova, G. P. Vishnevskaya, M. F. Kasrashvili, T. A. Milashkina, E. V. Obraztsov, B. A. , ए.पी. ओग्निव्त्सेव, आई.आई. पेट्रोव, और एम.ओ रीज़ेन, जेडएल सोतकिलावा, ए.ए. ईज़ेन, ई.एफ़. श्वेतलानोव, जी.एन. रोज़्डेस्टेवेन्स्की, के.ए. I. सिमोनोव ने अस्थिरता का दौर शुरू किया; 1988 तक, केवल कुछ ओपेरा प्रस्तुतियों का मंचन किया गया था: "द लीजेंड ऑफ द इनविजिबल सिटी ऑफ काइटेज़ एंड द मेडेन फेवरोनिया" (आर. आई. तिखोमीरोव द्वारा निर्देशित) और "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन" (जी.पी. अंसिमोव द्वारा निर्देशित) एन. ए. रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा जे. मस्सेनेट (निर्देशक ई. वी. ओबराज़त्सोवा) द्वारा "वेर्थर", पी. आई. त्चिकोवस्की (निर्देशक एस. एफ. बॉन्डार्चुक) द्वारा "माज़ेपा"।

कोन से। 1980 के दशक ऑपरेटिव प्रदर्शनों की सूची शायद ही कभी प्रदर्शन किए गए कार्यों के प्रति अभिविन्यास द्वारा निर्धारित की गई थी: जी पैसिएलो द्वारा "द ब्यूटीफुल मिलर गर्ल" (1986, कंडक्टर वी। ई। वीस, निर्देशक जी। एम। गेलोवानी), एन। ए। रिमस्की-कोर्साकोव का ओपेरा "द गोल्डन कॉकरेल" (1988, कंडक्टर) ई. एफ. श्वेतालानोव, निर्देशक जी.पी. अंसिमोव), म्लादा (1988, इस मंच पर पहली बार; कंडक्टर ए. एन. लाज़रेव, निर्देशक बी. ए. पोक्रोव्स्की), द नाइट बिफोर क्रिसमस (1990, कंडक्टर लाज़रेव, ए. बी. टिटेल द्वारा निर्देशित), त्चिकोवस्की की नौकरानी ऑरलियन्स ( 1990, इस मंच पर पहली बार; कंडक्टर लेज़ेरेव, निर्देशक पोक्रोव्स्की), अलेको और द मिस्टरली नाइट बाय एस. वी. राचमानिनोव (दोनों 1994, कंडक्टर लाज़रेव, निर्देशक एन. आई. कुज़नेत्सोव)। प्रस्तुतियों में ए.पी. बोरोडिन द्वारा ओपेरा "प्रिंस इगोर" (ई.एम. लेवाशोव द्वारा संपादित; 1992, जेनोआ में थिएटर "कार्लो फेलिस" के साथ संयुक्त उत्पादन; कंडक्टर लाज़रेव, निर्देशक पोक्रोव्स्की) है। इन वर्षों के दौरान, विदेशों में गायकों का सामूहिक प्रस्थान शुरू हुआ, जिससे (मुख्य निदेशक के पद के अभाव में) प्रदर्शन की गुणवत्ता में कमी आई।

1995-2000 में, प्रदर्शनों की सूची 19 वीं शताब्दी के रूसी ओपेरा थे, प्रस्तुतियों के बीच: एम। आई। ग्लिंका द्वारा "इवान सुसैनिन" (1945 में एल। वी। बाराटोव द्वारा उत्पादन की बहाली, निर्देशक वी। जी। मिल्कोव), पी। आई। शाइकोवस्की (निर्देशक जी. पी. अंसिमोव; दोनों 1997), एस. वी. राचमानिनोव द्वारा फ्रांसेस्का दा रिमिनी (1998, कंडक्टर ए. एन. चिस्त्यकोव, निर्देशक बी. ए. पोक्रोव्स्की)। 1995 से, बोल्शोई थिएटर में उनकी मूल भाषा में विदेशी ओपेरा का प्रदर्शन किया जाता रहा है। बी। ए। रुडेंको की पहल पर, जी। डोनिज़ेट्टी (कंडक्टर पी। फेरनेट्स) और नोर्मा द्वारा वी। बेलिनी (कंडक्टर चिस्त्यकोव; दोनों 1998) द्वारा ओपेरा लूसिया डि लैमरमूर का एक संगीत कार्यक्रम हुआ। अन्य ओपेरा में: एम। पी। मुसोर्स्की (1995, कंडक्टर एम। एल। रोस्ट्रोपोविच, निर्देशक बी। ए। पोक्रोव्स्की) द्वारा "खोवांशीना", डी। डी। शोस्ताकोविच द्वारा "प्लेयर्स" (1996, कॉन्सर्ट प्रदर्शन, इस मंच पर पहली बार, कंडक्टर चिस्त्यकोव), सबसे सफल उत्पादन इन वर्षों में एस.एस. प्रोकोफिव (1997, निर्देशक पी. उस्तीनोव) द्वारा "द लव फॉर थ्री ऑरेंज" है।

2001 में, जी। वेर्डी द्वारा ओपेरा नबूको का पहली बार बोल्शोई थिएटर (कंडक्टर एम। एफ। एर्मलर, निर्देशक एम। एस। किस्लारोव) में मंचन किया गया था, जी एन। प्रोकोफिव (ए. बी. टिटेल द्वारा निर्देशित)। प्रदर्शनों की सूची और कार्मिक नीति के मूल तत्व (2001 से): एक प्रदर्शन पर काम करने का उद्यमशीलता सिद्धांत, एक अनुबंध के आधार पर कलाकारों को आमंत्रित करना (मुख्य मंडली में क्रमिक कमी के साथ), विदेशी प्रदर्शन का किराया (जी। वर्डी द्वारा भाग्य का बल, 2001, सैन कार्लो थिएटर ", नेपल्स के उत्पादन का किराया); "एड्रिएन लेकोउवर" एफ। सिलिया (2002, इस मंच पर पहली बार, थिएटर "ला स्काला" के मंच संस्करण में), वर्डी द्वारा "फालस्टाफ" (2005, थिएटर "ला स्काला" के प्रदर्शन का किराया , निर्देशक जे. स्ट्रीलर)। एम। आई। ग्लिंका द्वारा घरेलू ओपेरा, रुस्लान और ल्यूडमिला (ऑर्केस्ट्रा में "ऐतिहासिक" उपकरणों की भागीदारी के साथ, कंडक्टर ए। ए। वेदर्निकोव, निर्देशक वी। एम। क्रेमर; 2003), एसएस प्रोकोफिव (2004) द्वारा "फिएरी एंजल" पहली बार बोल्शोई थियेटर, कंडक्टर वेदर्निकोव, निर्देशक एफ. ज़ांबेलो)।

2002 में, नया चरण खोला गया था, पहला प्रदर्शन एन. ए. रिमस्की-कोर्साकोव (कंडक्टर एन. जी. अलेक्सेव, निदेशक) द्वारा द स्नो मेडेन था डी। वी। बेलोव)। प्रस्तुतियों में: I. F. स्ट्राविंस्की द्वारा द एडवेंचर्स ऑफ़ द रेक (2003, पहली बार बोल्शोई थिएटर में; कंडक्टर ए. वी. टिटोव, निर्देशक डी. एफ. चेर्न्याकोव), द फ्लाइंग डचमैन द्वारा आर। वैगनर द्वारा पहले संस्करण में (2004, एक साथबवेरियन स्टेट ओपेरा;कंडक्टर ए। ए। वेडर्निकोव, निर्देशक पी। कोनविचनी)। एक सूक्ष्म न्यूनतावादी स्टेज डिज़ाइन ने जी. पक्कीनी (2005, निर्देशक और कलाकार आर.विल्सन ). पी. आई. शाइकोवस्की के संगीत पर काम करने का विशाल अनुभव एम. वी. लाया।पलेटनेव हुकुम की रानी (2007, निर्देशक वी. वी. फॉकिन) के निर्माण में। "बोरिस गोडुनोव" के निर्माण के लिएडीडी शोस्ताकोविच (2007) के संस्करण में एमपी मुसोर्स्की को निर्देशक ए.एन.सोकरोव जिनके लिए ओपेरा हाउस में यह पहला अनुभव था। इन वर्षों की प्रस्तुतियों में जी. वर्डी द्वारा ओपेरा मैकबेथ (2003, कंडक्टर एम. पन्नी, निर्देशक ई.नेक्रोशस ), एल.ए. देसात्निकोव द्वारा "रोसेन्थल के बच्चे" (2005, विश्व प्रीमियर; कंडक्टर वेदर्निकोव, निर्देशक नेक्रोशियस), त्चिकोवस्की द्वारा "यूजीन वनगिन" (2006, कंडक्टर वेदर्निकोव, निर्देशक चेर्न्याकोव), "द लीजेंड ऑफ द इनविजिबल सिटी ऑफ काइट्ज एंड द लीजेंड" मेडेन फेवरोनिया" एन ए रिमस्की-कोर्साकोव (2008, कैगलियारी, इटली में लिरिको थिएटर के साथ; कंडक्टर वेडर्निकोव, निर्देशक नेक्रोशस), ए। बर्ग द्वारा वोज़ज़ेक (2009, मॉस्को में पहली बार; कंडक्टर टी।करेंटज़िस, निर्देशक और कलाकार चेर्न्याकोव)।

2009 से, बोल्शोई थिएटर में यूथ ओपेरा प्रोग्राम चल रहा है, जिसके प्रतिभागियों को 2 साल तक प्रशिक्षित किया जाता है और थिएटर प्रदर्शन में भाग लिया जाता है। 2010 से, सभी प्रस्तुतियों में विदेशी निर्देशक और कलाकार मौजूद रहे हैं। 2010 में, जे। स्ट्रॉस द्वारा ओपेरेटा डाई फ्लेडरमॉस का मंचन किया गया था (इस मंच पर पहली बार), डब्ल्यू ए मोजार्ट द्वारा ओपेरा डॉन जियोवानी (एक साथ ऐक्स-एन-प्रोवेंस इंटरनेशनल फेस्टिवल, मैड्रिड में रियल थिएटर और टोरंटो में कनाडाई ओपेरा हाउस; कंडक्टर करंटज़िस, निर्देशक और डिज़ाइनर चेर्न्याकोव), 2011 में - एन ए रिमस्की-कोर्साकोव (कंडक्टर वी.एस. सिनास्की, निर्देशक के.एस. सेरेब्रेननिकोव) द्वारा ओपेरा द गोल्डन कॉकरेल।

2011 में पुनर्निर्माण के बाद खोला गया मुख्य (ऐतिहासिक) मंच पर पहला उत्पादन, एम। आई। ग्लिंका (कंडक्टर वी। एम। युरोव्स्की, निर्देशक और कलाकार डी। एफ। चेर्न्याकोव) द्वारा रुस्लान और ल्यूडमिला है - चौंकाने वाले मंच निर्णय के कारण ओपेरा घोटाले के साथ था। इसके "प्रतिसंतुलन" में, उसी वर्ष, एन.ए. रिम्स्की-कोर्साकोव (1948, निर्देशक) द्वारा संपादित एम. पी. मुसॉर्स्की द्वारा "बोरिस गोडुनोव" का निर्माण एल.वी. बाराटोव)। 2012 में, आर। स्ट्रॉस द्वारा ओपेरा द रोसेन्कवलियर का पहला उत्पादन मॉस्को (कंडक्टर वी.एस. सिनास्की, निर्देशक एस। लॉलेस) में किया गया था, बोल्शोई थिएटर में एम। रवेल द्वारा ओपेरा द चाइल्ड एंड द मैजिक का पहला चरण प्रदर्शन (कंडक्टर ए। ए। सोलोवोव, निर्देशक और कलाकार ई। मैकडोनाल्ड), फिर से ए। पी। बोरोडिन द्वारा "प्रिंस इगोर" का मंचन किया (पी। वी। कर्मनोवा द्वारा एक नए संस्करण में, सलाहकार वी। आई।मार्टिनोव , कंडक्टर सिनास्की, निर्देशक वाई। पी। Lyubimov), साथ ही पी. आई. त्चिकोवस्की द्वारा "द एंचेंट्रेस", वी. बेलिनी और अन्य द्वारा "ला सोनमबुला"। रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा "द ज़ार की दुल्हन" (एफ.एफ. फेडोरोव्स्की, 1955 द्वारा सेट डिज़ाइन के आधार पर कंडक्टर जी। एन। रोहडेस्टेवेन्स्की), " P. I. Tchaikovsky (कॉन्सर्ट प्रदर्शन, कंडक्टर T. T. सोखिएव) द्वारा ऑरलियन्स की दासी, बोल्शोई थिएटर में पहली बार - S. P. Banevich द्वारा "द स्टोरी ऑफ़ काई एंड गेरडा"। हाल के वर्षों की प्रस्तुतियों में जीएफ हैंडेल द्वारा रोडेलिंडा (2015, मॉस्को में पहली बार, साथ में है)अंग्रेजी राष्ट्रीय ओपेरा;कंडक्टर सी. मोल्ड्स, निर्देशक आर. जोन्स), जी. पक्कीनी द्वारा मेनन लेस्कॉट (बोल्शोई थिएटर में पहली बार; कंडक्टर जे. बिनियामिनी, निर्देशक ए. वाई. शापिरो), बी. ब्रेटन द्वारा बिली बड (पहली बार के लिए) अंग्रेजी राष्ट्रीय ओपेरा के साथ बोल्शोई में समय औरबर्लिन में जर्मन ओपेरा;कंडक्टर डब्ल्यू. लेसी, निदेशक डी. एल्डन; दोनों 2016)।

बोल्शोई बैले

1784 में, अनाथालय में 1773 में खोले गए बैले क्लास के छात्र, पेट्रोव्स्की थिएटर की मंडली में शामिल हो गए। पहले कोरियोग्राफर इटालियंस और फ्रेंच थे (एल पैराडाइज, एफ और सी मोरेली, पी। पिनयुकी, जे। सोलोमोनी). प्रदर्शनों की सूची में उनके स्वयं के निर्माण और जे.जे. द्वारा पुनर्निर्धारित प्रदर्शन शामिल थे। नोवरा, शैली कॉमेडी बैले।

उन्नीसवीं सदी के पहले तीसरे में बोल्शोई थिएटर की बैले कला के विकास में। ए.पी. की गतिविधि Glushkovsky, जिन्होंने 1812-39 में बैले मंडली का नेतृत्व किया। उन्होंने विभिन्न शैलियों के प्रदर्शन का मंचन किया, जिसमें ए.एस. पुश्किन ("रुस्लान और ल्यूडमिला, या चेरनोमोर का ओवरथ्रो, द एविल विजार्ड" के भूखंडों पर एफ. ई. स्कोल्ज़, 1821; "ब्लैक शॉल, या दंडित बेवफाई" संयुक्त संगीत, 1831) शामिल हैं। ), और श्री एल। के कई सेंट पीटर्सबर्ग कार्यों को मास्को मंच पर भी स्थानांतरित कर दिया गया। डिडलो. स्वच्छंदतावाद ने बोल्शोई थिएटर के मंच पर खुद को कोरियोग्राफर एफ। गुलेन सोर, जिन्होंने 1823-39 में यहां काम किया और पेरिस से कई बैले स्थानांतरित किए (ला सिल्फ़ाइड द्वारा जे। श्नीट्ज़ोफ़र, कोरियोग्राफी द्वारा एफ। टैग्लियोनी, 1837, आदि)। उनके छात्रों और सबसे प्रसिद्ध कलाकारों में: ई.ए. सांकोवस्काया, टी. आई. ग्लूशकोवस्काया, डी.एस. लोपुखिना, ए. आई. वोरोनिना-इवानोवा, आई. एन. निकितिन। विशेष महत्व के 1850 में ऑस्ट्रियाई नर्तक एफ। एलस्लर, जिसकी बदौलत जे. जे. तोता("एस्मेराल्डा" सी। पुगनी, और अन्य)।

सेर से। 19 वीं सदी रोमांटिक बैले ने अपना महत्व खोना शुरू कर दिया, इस तथ्य के बावजूद कि मंडली ने उन कलाकारों को बनाए रखा जो उनकी ओर आकर्षित थे: 1870 के दशक में पी.पी. लेबेडेवा, ओ.एन.निकोलेवा। - ए। आई। सोबेशचनस्काया। 1860-90 के दशक के दौरान। बोल्शोई थिएटर में, मंडली का नेतृत्व करने वाले या व्यक्तिगत प्रदर्शनों का मंचन करने वाले कई कोरियोग्राफरों को बदल दिया गया। 1861-63 में, के. blasisजिन्होंने एक शिक्षक के रूप में ही ख्याति प्राप्त की। 1860 के दशक में सबसे अधिक प्रदर्शनों की सूची। ए द्वारा बैले थे। संत लियोन, जो सेंट पीटर्सबर्ग से सी। पुगनी (1866) द्वारा "द लिटिल हंपबैक हॉर्स" नाटक में चले गए। थिएटर की एक महत्वपूर्ण उपलब्धि एल.एफ. मिंकस द्वारा बैले "डॉन क्विक्सोट" है, जिसका मंचन एम.आई. पेटीपा 1869 में। 1867-69 में, एस.पी. सोकोलोव ने कई प्रस्तुतियों का मंचन किया ("फर्न, या नाइट एट इवान कुपाला" यू। जी। गेरबर, और अन्य)। 1877 में, प्रसिद्ध कोरियोग्राफर वी. राइजिंगर, जो जर्मनी से आए थे, पी. आई. शाइकोवस्की की स्वान लेक के पहले (असफल) संस्करण के निदेशक बने। 1880-90 के दशक में। बोल्शोई थिएटर में कोरियोग्राफर थे जे. हैनसेन, एच. मेंडेस, ए.एन. बोगदानोव, आई.एन. ख्लुस्टिन. ठगने के लिए। 19 वीं शताब्दी में, मंडली में मजबूत नर्तकियों (एल. एन. गीतेन, एल. ए. रोस्लेवलेवा, एन. एफ. मनोखिन, एन. पी. डोमाशेव) की उपस्थिति के बावजूद, बोल्शोई बैले संकट में था: मास्को ने पी. आई. त्चिकोवस्की (केवल 1899 में बैले द स्लीपिंग ब्यूटी) को नहीं देखा ए। ए। गोर्स्की द्वारा बोल्शोई थिएटर में स्थानांतरित किया गया था), पेटिपा और एल। आई। इवानोवा. मंडली के परिसमापन के बारे में भी सवाल उठाया गया था, जिसे 1882 में आधा कर दिया गया था। इसका कारण आंशिक रूप से मंडली (जो तब प्रांतीय माना जाता था) के लिए इंपीरियल थिएटर के निदेशालय का थोड़ा ध्यान था, अनछुए नेता जिन्होंने मास्को बैले की परंपराओं को नजरअंदाज कर दिया था, जिसका नवीनीकरण 1990 में सुधारों के युग में संभव हो गया था। शुरुआत में रूसी कला। 20 वीं सदी

1902 में बैले मंडली का नेतृत्व ए। ए। गोर्स्की ने किया था। उनकी गतिविधियों ने बोल्शोई बैले के पुनरुद्धार और उत्कर्ष में योगदान दिया। कोरियोग्राफर ने बैले को नाटकीय सामग्री से भरने की कोशिश की, कार्रवाई के तर्क और सामंजस्य, राष्ट्रीय रंग की सटीकता और ऐतिहासिक प्रामाणिकता हासिल की। गोर्स्की ने मॉस्को में एक कोरियोग्राफर के रूप में अपना काम अन्य लोगों के बैले के संशोधन के साथ शुरू किया [एलएफ मिंकस द्वारा डॉन क्विक्सोट (एम। आई। पेटिपा के सेंट पीटर्सबर्ग उत्पादन पर आधारित), 1900; स्वान लेक (पेटिपा और एल.आई. इवानोव, 1901 द्वारा सेंट पीटर्सबर्ग उत्पादन पर आधारित]। इन प्रस्तुतियों में, अकादमिक बैले के संरचनात्मक रूप (विविधताएं, छोटे पहनावा, कॉर्प्स डे बैले नंबर) काफी हद तक संरक्षित थे, और स्वान लेक, सेंट में सेंट पीटर्सबर्ग कोरियोग्राफी को भी संरक्षित किया गया था। ए. यू. साइमन (1902) द्वारा गोर्स्की के विचारों को माइम-ड्रामा द डॉटर ऑफ गुडुला में पूरी तरह से सन्निहित किया गया था। ग्रिग द्वारा संगीत (1913)। हालांकि, निर्देशन और चरित्र नृत्य के क्षेत्र में निष्कर्ष, पारंपरिक समरूपता का उल्लंघन करने वाली जन संख्याओं के अभिनव चित्र, कभी-कभी उनके साथ शास्त्रीय नृत्य के अधिकारों का एक अनुचित अपमान, असम्बद्ध परिवर्तन थे। पूर्ववर्तियों की कोरियोग्राफी में, 20 वीं शताब्दी के पहले दशकों के विभिन्न कलात्मक आंदोलनों से आने वाली तकनीकों का एक उदार संयोजन। गोर्स्की के समान विचारधारा वाले लोग थिएटर एम. एम. के प्रमुख नर्तक थे। मोर्डकिन, वी. ए. करल्ली, ए. एम. बालाशोवा, एस. वी. फेडोरोवा, पैंटोमाइम के स्वामी वी. ए. रयाबत्सेव, आई. ई. सिदोरोव। ईवी ने भी उनके साथ काम किया। गेल्टज़रऔर वी.डी. तिखोमिरोव, नर्तक ए। ई। वोलिनिन, एल। एल। नोविकोव, लेकिन सामान्य तौर पर, गोर्स्की ने अकादमिक दिशा के कलाकारों के साथ घनिष्ठ सहयोग की तलाश नहीं की। उनकी रचनात्मक गतिविधि के अंत तक, बोल्शोई थिएटर मंडली, जिसे उनके प्रभाव में क्रमिक रूप से पुनर्गठित किया गया था, ने पुराने प्रदर्शनों की सूची के बड़े प्रदर्शन करने के कौशल को काफी हद तक खो दिया था।

1920 और 30 के दशक में। क्लासिक्स में वापसी हुई है। उस समय बैले की दिशा वास्तव में (और 1925 से कार्यालय में) वी। डी। तिखोमीरोव द्वारा की गई थी। उन्होंने एम. आई. पेटिपा की कोरियोग्राफी को एल. एफ. मिंकस (1923) द्वारा ला बेयादेरे के तीसरे अधिनियम में लौटाया, अपने स्वयं के संस्करणों में फिर से शुरू किया, शास्त्रीय पीटर्सबर्ग के करीब, बैले द स्लीपिंग ब्यूटी (1924), एस्मेराल्डा (1926, नया संगीत संस्करण) आर. एम. ग्लेयर द्वारा)।

1920 के दशक रूस में यह नृत्य सहित सभी प्रकार की कलाओं में नए रूपों की खोज का समय है। हालांकि, अभिनव कोरियोग्राफरों को बोल्शोई थिएटर में शायद ही कभी भर्ती कराया गया था। 1925 में के. वाई. गोलेइज़ोव्स्कीथिएटर शाखा के मंच पर एसएन वासिलेंको द्वारा बैले "जोसेफ द ब्यूटीफुल" का मंचन किया गया, जिसमें नृत्य आंदोलनों के चयन और संयोजन में कई नवाचार शामिल थे और बी। आर। अर्डमैन. आर. एम. ग्लियरे (1927) के संगीत के लिए वी.डी. तिखोमीरोव और एल.ए. लैशचिलिन "द रेड पोपी" के निर्माण को आधिकारिक रूप से मान्यता प्राप्त उपलब्धि माना गया, जहां सामयिक सामग्री को एक पारंपरिक रूप (बैले "ड्रीम", कैनोनिकल पस डे डे,) में पहना गया था। फ़ालतू के तत्व)। A. A. Gorsky की रचनात्मकता की परंपराओं को उस समय I. A. मॉइसीव, जिन्होंने V. A. Oransky "फुटबॉल प्लेयर" (1930, लैशचिलिन के साथ मिलकर) और "थ्री फैट मेन" (1935) द्वारा बैले का मंचन किया, साथ ही A. F. Arends (1932) द्वारा "सैलाम्बो" का एक नया संस्करण।

कोन से। 1920 के दशक बोल्शोई रंगमंच की भूमिका - अब राजधानी, देश का "मुख्य" रंगमंच - बढ़ रहा है। 1930 के दशक में लेनिनग्राद से कोरियोग्राफरों, शिक्षकों और कलाकारों को यहां स्थानांतरित किया गया था, सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शनों को स्थानांतरित किया गया था। एम टी शिमोनोवऔर एक। एर्मोलाव Muscovites O.V के साथ प्रमुख कलाकार बन गए। लेपेशिंस्काया, पूर्वाह्न। संदेशवाहक, एम.एम. गैबोविच. लेनिनग्राद शिक्षक ई.पी. थिएटर और स्कूल में आए। गर्ड्ट, ए. एम. मोनाखोव, वी. ए. शिमोनोव, कोरियोग्राफर ए. आई. चेक्रीगिन। इसने मॉस्को बैले के तकनीकी कौशल में सुधार करने में योगदान दिया, इसके प्रदर्शन की मंच संस्कृति, लेकिन साथ ही, कुछ हद तक, अपनी खुद की मास्को प्रदर्शन शैली और मंचन परंपराओं के नुकसान का कारण बना।

1930 - 40 के दशक में। प्रदर्शनों की सूची में वी.आई. की नृत्यकला में बी. वेनोननऔर नाटक बैले की उत्कृष्ट कृतियाँ - आर.वी. ज़ाखारोवाऔर एल.एम. की कोरियोग्राफी में एस.एस. प्रोकोफिव द्वारा "रोमियो एंड जूलियट"। लावरोवस्की(1946 में मॉस्को चले गए, जी.एस. उलानोवा), साथ ही साथ कोरियोग्राफरों का काम जिन्होंने अपने काम में रूसी अकादमिकता की परंपराओं को जारी रखा: वेनोनेन (पी.आई. त्चिकोवस्की द्वारा द नटक्रैकर) एफ.वी. लोपुखोव("ब्राइट स्ट्रीम" डी.डी. शोस्ताकोविच द्वारा), वी.एम. चौबुकियानी('लॉरेंसिया' ए. ए. क्रेन द्वारा)। 1944 में, मुख्य कोरियोग्राफर का पद संभालने वाले लावरोवस्की ने बोल्शोई थिएटर में ए। एडम द्वारा गिजेल का मंचन किया।

1930 के दशक से और सेवा करने के लिए। 1950 के दशक बैले के विकास में मुख्य प्रवृत्ति यथार्थवादी नाटकीय रंगमंच के साथ इसका तालमेल था। के सेर। 1950 के दशक नाटक बैले की शैली अप्रचलित हो गई है। युवा कोरियोग्राफरों का एक समूह दिखाई दिया, जो परिवर्तन के लिए प्रयास कर रहा था, अपनी विशिष्टता के कोरियोग्राफिक प्रदर्शन पर लौट रहा था, नृत्य के माध्यम से छवियों और संघर्षों को प्रकट कर रहा था। 1959 में, नई दिशा के ज्येष्ठ पुत्रों में से एक को बोल्शोई थिएटर में स्थानांतरित कर दिया गया - बैले "स्टोन फ्लावर" एस.एस. प्रोकोफ़िएव द्वारा यू.एन. ग्रिगोरोविचऔर डिजाइन द्वारा एस.बी. वीरसलदेज़(प्रीमियर 1957 में लेनिनग्राद गैटोब में हुआ था)। प्रारंभ में. 1960 के दशक रा। कसाटकिना और वी। यू। वासिलेव बोल्शोई थिएटर में मंचन किया एन. एन. कार्तनिकोव (वनिना वनिनी, 1962; भूवैज्ञानिक, 1964), आई. एफ. स्ट्राविंस्की (द रीट ऑफ स्प्रिंग, 1965) द्वारा वन-एक्ट बैले।

कोन से। 1950 के दशक बोल्शोई थिएटर की बैले मंडली ने विदेशों में नियमित रूप से प्रदर्शन करना शुरू किया, जहाँ इसने व्यापक लोकप्रियता हासिल की। अगले दो दशक - थिएटर का उत्कर्ष, उज्ज्वल व्यक्तित्वों से समृद्ध, दुनिया भर में अपने मंचन और प्रदर्शन शैली का प्रदर्शन, जो एक व्यापक और, इसके अलावा, अंतर्राष्ट्रीय दर्शकों पर केंद्रित है। दौरे पर दिखाए गए प्रदर्शनों ने क्लासिक्स के विदेशी संस्करणों के साथ-साथ यूरोपीय बैले मास्टर्स के मूल काम को भी प्रभावित किया। मैकमिलन, जे। क्रैंकोऔर आदि।

यूएन ग्रिगोरोविच, जिन्होंने 1964-95 में बैले मंडली का निर्देशन किया था, ने अपने करियर की शुरुआत ए डी मेलिकोव के लीजेंड ऑफ लव (1965) के हस्तांतरण के साथ की, जिसका उन्होंने पहले लेनिनग्राद और नोवोसिबिर्स्क (दोनों 1961) में मंचन किया था। अगले 20 वर्षों में, एस.बी. विर्सलदेज़: द नटक्रैकर बाई पी. आई. शाइकोवस्की (1966), स्पार्टाकस बाय ए. आई. खाचटुरियन (1968), इवान द टेरिबल टू म्यूजिक बाय एस.एस. ), ए. वाई. एशपे (1976) द्वारा "अंगारा", प्रोकोफिव (1979) द्वारा "रोमियो एंड जूलियट"। 1982 में, ग्रिगोरोविच ने बोल्शोई थिएटर में अपने अंतिम मूल बैले, द गोल्डन एज ​​​​द्वारा डीडी शोस्ताकोविच का मंचन किया। बड़े सामूहिक चरणों के साथ इन बड़े पैमाने के प्रदर्शनों के लिए प्रदर्शन की एक विशेष शैली की आवश्यकता होती है - अभिव्यंजक, वीर, कभी-कभी धूमधाम। अपने स्वयं के प्रदर्शनों की रचना के साथ, ग्रिगोरोविच शास्त्रीय विरासत के संपादन में सक्रिय रूप से लगे हुए थे। द स्लीपिंग ब्यूटी (1963 और 1973) की उनकी दो प्रस्तुतियां एम. आई. पेटिपा द्वारा मूल पर आधारित थीं। ग्रिगोरोविच ने त्चिकोवस्की (1969) द्वारा "स्वान लेक", ए. के. ग्लेज़ुनोव (1984) द्वारा "रेमंड" पर महत्वपूर्ण रूप से पुनर्विचार किया। एल. एफ. मिंकस (1991, गैटोब द्वारा संपादित) द्वारा ला बायडेरे का निर्माण प्रदर्शन की सूची में लौट आया, जो कई वर्षों से मास्को मंच पर मंचित नहीं किया गया था। गिजेल (1987) और ले कोर्सेर (1994) में के.एम. के संस्करण के अनुसार कम मूलभूत परिवर्तन किए गए थे। , यू.के. व्लादिमीरोव, ए.बी. गोडुनोवआदि हालांकि, ग्रिगोरोविच की प्रस्तुतियों की प्रबलता में एक नकारात्मक पहलू था - इसने प्रदर्शनों की एकरसता को जन्म दिया। शास्त्रीय नृत्य पर विशेष रूप से ध्यान केंद्रित करना और, इसके ढांचे के भीतर, एक वीर योजना की शब्दावली पर (बड़ी छलांग और अडाजियो पोज़, एक्रोबेटिक लिफ्ट), विशेषता, ऐतिहासिक, रोज़मर्रा की, विचित्र संख्या और पैंटोमाइम दृश्यों के प्रदर्शन से लगभग पूर्ण बहिष्करण के साथ, संकुचित मंडली की रचनात्मक संभावनाएं। हेरिटेज बैले के नए प्रस्तुतियों और संस्करणों में, चरित्र नर्तक और माइम कलाकार व्यावहारिक रूप से शामिल नहीं थे, जिससे स्वाभाविक रूप से चरित्र नृत्य और पैंटोमाइम की कला में गिरावट आई। अन्य कोरियोग्राफरों द्वारा पुराने बैले और प्रदर्शन कम बार-बार किए गए, और अतीत में मास्को के लिए पारंपरिक कॉमेडी बैले बोल्शोई थिएटर के मंच से गायब हो गए। ग्रिगोरोविच के नेतृत्व के वर्षों के दौरान, एन. डी. कसात्किना और वी. यू. वसीलीव (आई. एफ. स्ट्राविंस्की द्वारा "द रीट ऑफ स्प्रिंग"), वी. आई. वेनोनेन (बी. वी. असफ़िएव द्वारा "द फ्लेम्स ऑफ़ पेरिस"), ए. अलोंसो (कारमेन सुइट) द्वारा प्रस्तुतियां जे. बिज़ेट द्वारा - आर.के. शेड्रिन), ए.आई. रैडुन्स्की ("द लिटिल हंपबैक्ड हॉर्स" शेड्रिन द्वारा), एल.एम. लावरोवस्की (एस.एस. प्रोकोफिव द्वारा "रोमियो एंड जूलियट"), त्चिकोवस्की के "स्वान लेक" और मिंकस द्वारा "डॉन क्विक्सोट" के पुराने मास्को संस्करण, जो मंडली का गौरव थे , भी गायब हो गया। सेर तक। 1990 के दशक बोल्शोई थिएटर में कोई प्रमुख समकालीन कोरियोग्राफर काम नहीं कर रहा था। वी. वी. वसीलीव, एम. एम. प्लिस्त्स्काया, ए. बी. द्वारा व्यक्तिगत प्रदर्शन का मंचन किया गया। एश्टन["व्यर्थ सावधानी" एफ. (एल. एफ.) हेरोल्ड द्वारा, 2002], जे. न्यूमीयर('ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम' संगीत के लिए एफ. मेंडेलसोहन और डी. लिगेटी, 2004)। विशेष रूप से बोल्शोई थिएटर के लिए, बैले की रचना सबसे बड़े फ्रांसीसी कोरियोग्राफर पी। लैकोट('फिरौन की बेटी' सी. पुगना द्वारा, एम. आई. पेटिपा, 2000 के प्रदर्शन पर आधारित) और आर. पेटिट (पी. आई. शाइकोवस्की द्वारा संगीत के लिए 'द क्वीन ऑफ स्पेड्स', 2001)। 19वीं-20वीं सदी के क्लासिक्स से। इन वर्षों के दौरान, डॉन क्विक्सोट के पुराने मास्को संस्करण, एल. एम. लावरोव्स्की के रोमियो और जूलियट को बहाल किया गया था। शास्त्रीय प्रदर्शन के स्वयं के संस्करण (स्वान लेक, 1996; गिसेले, 1997) वी. वी. वासिलिव (कलात्मक निर्देशक - 1995-2000 में थिएटर के निदेशक) द्वारा तैयार किए गए थे। सभी हैं। -2000 एस.एस. प्रोकोफिव द्वारा बैले की नई प्रस्तुतियों ("रोमियो एंड जूलियट" द्वारा आर। पोक्लिटारू और डी। "स्वेटली स्ट्रीम", 2003; "बोल्ट", 2005; दोनों - ए.ओ. द्वारा मंचितरतनमस्की ), कोरियोग्राफी के आधुनिक अभिव्यंजक साधनों का उपयोग करके किया गया।

21 वीं सदी के पहले वर्षों के प्रदर्शनों की सूची में एक महत्वपूर्ण स्थान। रतनमस्की (2004-09 में बोल्शोई बैले के कलात्मक निर्देशक) के कार्यों पर कब्जा कर लिया। ऊपर सूचीबद्ध लोगों के अलावा, उन्होंने मॉस्को के मंच पर अपने प्रदर्शन का मंचन किया और स्थानांतरित किया: एल। बर्नस्टीन (2004) के संगीत के लिए "ली", आई। एफ। स्ट्राविंस्की (2005) द्वारा "प्लेइंग कार्ड्स", "द फ्लेम्स ऑफ पेरिस" द्वारा। बी. वी. असफ़िएव (2008, वी. आई. वेनोनेन द्वारा कोरियोग्राफी के अंशों का उपयोग करते हुए), एल. ए. देसातनिकोव (2008) के संगीत के लिए "रूसी मौसम"।

2007 के बाद से, बोल्शोई थियेटर ने ऐतिहासिक सामग्री के आधार पर शास्त्रीय बैले की बहाली पर काम करना शुरू कर दिया है। यह 2009-11 में विशेष रूप से सक्रिय था, जब मंडली के कलात्मक निदेशक एल एफ मिंकस द्वारा बैले "पाक्विटा" से यू. पेस की प्राचीन नृत्यकला के पारखी थे (2008, पेटिपा के बाद बर्लक द्वारा मंचित), "कोप्पेलिया" द्वारा एल. डेलिबेस (2009, पेटिपा के बाद एस. जी. विखारेव द्वारा मंचित), सी. पुगनी द्वारा "एस्मेराल्डा" (2009, पेटिपा के बाद बर्लक और वी. एम. मेदवेदेव द्वारा मंचित), आई. एफ. स्ट्राविंस्की द्वारा "पेत्रुस्का" (2010, निर्देशक विखारेव के संस्करण पर आधारित) मैलेगोट)।

2009 में, यूएन ग्रिगोरोविच बोल्शोई थिएटर में कोरियोग्राफर के रूप में लौटे, उन्होंने अपने कई प्रदर्शनों (रोमियो एंड जूलियट, 2010; इवान द टेरिबल, 2012; लीजेंड ऑफ लव, 2014; "स्वर्ण युग", 2016), स्लीपिंग ब्यूटी (2011) का एक नया संस्करण तैयार किया।

2000 के दशक के उत्तरार्ध से आधुनिक प्रदर्शनों की सूची के क्षेत्र में, बड़े कथानक प्रदर्शनों की ओर एक मोड़ आया है (एल. ए. देसात्निकोव द्वारा ("लॉस्ट इल्यूशन्स"), ए.ओ. रतनमस्की द्वारा कोरियोग्राफी, 2011; "मार्को स्पाडा, या द बैंडिट्स डॉटर" डी। ऑबर्ट द्वारा, कोरियोग्राफी पी। लैकोटे द्वारा, 2013; एफ। चोपिन द्वारा संगीत के लिए "लेडी विद द कैमेलियास", जे। न्यूमियर द्वारा कोरियोग्राफी, 2014; डीडी शोस्ताकोविच द्वारा संगीत के लिए, जे के मेयो द्वारा कोरियोग्राफी, 2014, आईए डेमुट्स्की द्वारा हमारे समय का एक हीरो, वाईएम पॉसोखोव द्वारा कोरियोग्राफी, 2015; एस.एस. प्रोकोफिव द्वारा रोमियो और जूलियट, रतनमस्की द्वारा कोरियोग्राफी, 2017; दूसरी (2007) और पहली (2013) डिग्री, ऑर्डर ऑफ द होली एपोस्टल एंड्रयू द फर्स्ट-कॉल (2017)।

रूस का बोल्शोई रंगमंच हमेशा से रहा है और हमारे राज्य और इसकी संस्कृति के मुख्य प्रतीकों में से एक है। यह रूस का मुख्य राष्ट्रीय रंगमंच है, जो रूसी परंपराओं का वाहक है और विश्व संगीत संस्कृति का केंद्र है, जो देश की नाट्य कला के विकास में योगदान देता है।
XIX-XX सदियों के रूसी संगीत थिएटर की उत्कृष्ट कृतियों ने प्रदर्शनों की सूची में एक प्रमुख स्थान पर कब्जा कर लिया है, जिसके गठन के सिद्धांतों को तीन श्रेणियों में विभाजित किया जा सकता है। बोल्शॉय अपने दर्शकों को रूसी क्लासिक्स प्रदान करता है, जिसमें 20वीं शताब्दी, पश्चिमी क्लासिक्स, 20वीं शताब्दी की मान्यता प्राप्त उत्कृष्ट कृतियाँ और विशेष रूप से कमीशन की गई रचनाएँ भी शामिल हैं। बोल्शोई थिएटर का नवीनतम हालिया इतिहास पहले से ही काफी कुछ जानता है: ये ओपेरा द चिल्ड्रन ऑफ रोसेन्थल द्वारा लियोनिद देसातनिकोव हैं, क्रिस्टोफर व्हील्डन द्वारा निर्देशित बैले मिसेरिकॉर्ड्स, लियोनिद देसातनिकोव द्वारा खोए हुए भ्रम, अलेक्सी रतनमस्की द्वारा निर्देशित, नृत्य नाटक और फिर - लॉरेंट गार्नियर एंजेलिन प्रेल्जोकाज द्वारा निर्देशित और उनकी मंडली की भागीदारी के साथ ए मिलेनियम ऑफ पीस।
थिएटर युवा प्रतिभाशाली युवाओं को शिक्षित करके पीढ़ियों की निरंतरता सुनिश्चित करने की कोशिश कर रहा है (उदाहरण के लिए, ओपेरा मंच के भविष्य के सितारों के कौशल को प्रशिक्षित करने और सुधारने के लिए एक विशेष युवा ओपेरा कार्यक्रम बनाया गया है)।
बोल्शोई मंडली लगातार एक अच्छे रचनात्मक स्वर में है, क्योंकि इसे विभिन्न रचनात्मक समस्याओं को हल करना चाहिए और अपने "समाधान" को अपने प्रसिद्ध मंच पर और दुनिया के प्रमुख संगीत थिएटरों के मंच पर दर्शकों का ध्यान आकर्षित करना चाहिए। घरेलू जनता को इन थिएटरों की उपलब्धियों से परिचित कराना और व्यक्तिगत कलाकारों को अपनी रचनात्मक प्रक्रिया में भाग लेने के लिए आमंत्रित करना थिएटर की गतिविधियों का एक अन्य महत्वपूर्ण क्षेत्र है।
रंगमंच न केवल शास्त्रीय कला के लिए समाज की आवश्यकता को पूरा करता है, बल्कि दर्शकों का स्वाद भी बनाता है, जनता को विश्व संगीत थिएटर की सर्वश्रेष्ठ उपलब्धियों से परिचित होने की अनुमति देता है। जनता को इस संदर्भ से परिचित कराना बोल्शोई रंगमंच के मुख्य कार्यों में से एक है, जिसके माध्यम से राज्य संस्कृति के क्षेत्र में अपने सामाजिक मिशन को पूरा करता है।
थिएटर शैक्षिक गतिविधियों को अंजाम देता है, घरेलू थिएटरों के प्रदर्शनों की सूची के लिए दुर्लभ कार्यों का प्रदर्शन करता है, उत्कृष्ट एकल कलाकारों और निर्देशकों को आमंत्रित करता है। निर्देशक फ्रांसेस्का ज़ाम्बेलो, ईमुंटास न्याक्रोशस, डेक्लान डोनेलन, रॉबर्ट स्टुरुआ, पीटर कोनविक्नी, तैमूर छखेदेज़, रॉबर्ट विल्सन, ग्राहम विक, अलेक्जेंडर सोकरोव, कोरियोग्राफर रोलैंड पेटिट, जॉन न्यूमियर, क्रिस्टोफर व्हील्डन, एंजेलिन प्रेल्जोकाज, वेन मैकग्रेगर पहले ही थिएटर में काम कर चुके हैं।
थिएटर की गतिविधियों का एक अभिन्न अंग कक्ष और सिम्फनी संगीत कार्यक्रम, ओपेरा के संगीत कार्यक्रम का आयोजन है, जो सभी संगीत शैलियों के कार्यों से जनता को परिचित करना संभव बनाता है।
अब जब बोल्शोई थिएटर के दो चरण हैं और उनमें से एक इसका पौराणिक ऐतिहासिक चरण है, जो अंततः सेवा में लौट आया है, तो यह इस मिशन को और भी अधिक सफलता के साथ पूरा करने की उम्मीद करता है, जो कि मातृभूमि और दुनिया भर में अपने प्रभाव के क्षेत्रों का लगातार विस्तार कर रहा है।
रूस के बोल्शोई थिएटर के जनरल डायरेक्टर - व्लादिमीर यूरिन
संगीत निर्देशक - मुख्य कंडक्टर - तुगन सोखिएव
ओपेरा की रचनात्मक टीमों के प्रबंधक - मकवाला कासरशविली
बैले मंडली के कलात्मक निर्देशक सर्गेई फिलिन हैं

बोल्शोई थिएटर का मंच। फोटो - व्लादिमीर व्याटकिन

28 मार्च को बोल्शोई थियेटर की वर्षगांठ मनाई गई। हम बात कर रहे हैं प्राइमा बैलेरिना की जो आज मशहूर मंच पर जलवा बिखेर रही हैं।

मारिया अलेक्जेंड्रोवा

पोस्टर में रूसी संघ के पीपुल्स आर्टिस्ट मारिया एलेक्जेंड्रोवा का नाम एक पूर्ण घर की निस्संदेह गारंटी है।

बैलेरिना 1997 में बोल्शोई थिएटर में वापस आई, एक अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिता में प्रथम पुरस्कार की विजेता बनी। और लगभग तुरंत ही वह कोर डे बैले कलाकारों से प्रमुख एकल कलाकारों के पद पर आ गईं।

20 वर्षों से, एक भी थिएटर सीजन उनकी भागीदारी के बिना पूरा नहीं हुआ है।

प्रथम की सभी नायिकाएँ एक कठिन चरित्र, दृढ़ इच्छाशक्ति और मजबूत महिलाओं की स्वामिनी हैं। आज बोल्शोई थिएटर में आप एलेक्जेंड्रोवा को ए हीरो ऑफ अवर टाइम से ओडिन की छवि में और ग्रिगोरोविच द्वारा संपादित गिजेल की शीर्षक भूमिका में देख सकते हैं।

स्वेतलाना ज़खारोवा

स्वेतलाना ज़खारोवा ने पहली बार सेंट पीटर्सबर्ग मरिंस्की थिएटर के मंच पर प्रदर्शन किया, लेकिन अपने करियर के उदय पर, वह फिर से शुरू करने और बोल्शोई में जाने से डरती नहीं थी।

2003 से, कलाकार मास्को में प्रदर्शन कर रहा है, और 2008 में वह मिलान में प्रसिद्ध ला स्काला थिएटर की प्राइमा बैलेरीना भी बन गई। हम कह सकते हैं कि ज़खारोवा ने पंथ बैले के सभी एकल भागों को नृत्य करने में कामयाबी हासिल की, जिसमें गिजेल, स्वान लेक, ला बेयाडेरे, कारमेन सूट शामिल हैं।

लेकिन, विश्व प्रसिद्धि के बावजूद, प्राइमा बोल्शोई थिएटर के लिए समर्पित है, और उनका आखिरी काम बैले "हीरो ऑफ आवर टाइम" में मैरी है।

एवगेनिया ओबराज़त्सोवा

मरिंस्की का एक और पूर्व प्राइमा, और 2011 के बाद से बोल्शोई थिएटर का सितारा एवगेनिया ओबराज़त्सोवा है।

एक सुंदर, नाजुक लड़की सभी रोमांटिक परियों की कहानियों की आदर्श नायिका है, इसलिए उसके कंधों के पीछे सिल्फ़ाइड, गिसेले, ला बायडेरे, राजकुमारी अरोरा, सिंड्रेला, जूलियट जैसी कोमल छवियां हैं।

हालांकि, बैलेरिना खुद को एक संकीर्ण भूमिका तक सीमित करने की कोशिश नहीं करती है: उसके लिए मुख्य बात इस तरह से नृत्य करना है कि दर्शकों को विश्वास हो जाए कि वे मंच पर क्या देखते हैं। ओबराज़त्सोवा ने बहुत पर्यटन किया और विदेशी फिल्मों में अभिनय भी किया।

एकातेरिना शिपुलिना

एकातेरिना शिपुलिना आज रूस में सबसे अधिक मांग वाली बैलेरिना में से एक है। मॉस्को स्टेट एकेडमी ऑफ कोरियोग्राफी से स्नातक होने के बाद, उन्हें बोल्शोई थिएटर की मंडली में स्वीकार किया गया, जहाँ वह बिल्कुल सभी कोरियोग्राफरों के साथ काम करने में सफल रहीं।

आलोचकों ने शिपुलिना की प्रदर्शन में पूर्ण सटीकता की इच्छा पर ध्यान दिया। स्टार के प्रदर्शनों की सूची में दर्जनों प्रमुख भूमिकाएँ शामिल हैं: स्वान लेक में ओडेट-ओडिले, नोट्रे डेम कैथेड्रल में एस्मेराल्डा, गिजेल में गिजेल।

आज, मुझे बोल्शोई के मंच पर बैले "हीरो ऑफ अवर टाइम" में ओडिन की छवि में देखा जा सकता है।

एकातेरिना क्रिसानोवा

इस प्राइमा की जीवनी कई लोगों को आश्चर्यचकित कर सकती है, क्योंकि एकातेरिना क्रिसानोवा की पहली शिक्षा कोरियोग्राफिक नहीं थी।

सबसे पहले, प्रसिद्ध बैलेरीना ने मॉस्को सेंटर फॉर ओपेरा सिंगिंग में अध्ययन किया। विश्नेवस्काया और उसके बाद ही उन्होंने मॉस्को एकेडमी ऑफ कोरियोग्राफी में प्रवेश किया। उसे तुरंत प्राइमा का दर्जा नहीं मिला, लेकिन बैले स्लीपिंग ब्यूटी में भाग लेने के बाद, वह एक बार और सभी के लिए दर्शकों और थिएटर समीक्षकों की पसंदीदा बन गई।

बोल्शोई थिएटर में क्रिसानोवा का आखिरी काम रूसी सीज़न और लॉस्ट इल्यूशन्स में पेरिस की बैलेरीना कोरली की भूमिका थी।

नीना कपत्सोवा

1996 में मॉस्को स्टेट एकेडमी ऑफ कोरियोग्राफी से स्नातक करने के तुरंत बाद नीना कपत्सोवा को बोल्शोई थिएटर की मंडली में स्वीकार कर लिया गया। वह बचपन से ही एक उत्कृष्ट छात्रा थी और पूरी गति से काम करने की आदी नहीं थी।

कठिन प्रशिक्षण का परिणाम स्पष्ट है: 2011 में, कपत्सोवा को बोल्शोई के प्राइमा का खिताब मिला। उसके बाद, उसने बैले में प्रमुख भूमिकाओं के साथ अपनी सफलता को मजबूत किया: एमराल्ड्स, इवान द टेरिबल, वनगिन। आज, प्राइमा बैलेरिना को द लेडी ऑफ द कैमेलियास में मारगुएरिट गौथियर की छवि के साथ-साथ शास्त्रीय सिम्फनी में बोल्शोई के मंच पर देखा जा सकता है।

बोल्शोई थियेटर के उद्घाटन के समय, इसकी टीम में केवल तेरह संगीतकार और तीस कलाकार शामिल थे। जिनमें से प्रत्येक ओपेरा और नाटकीय प्रस्तुतियों में शामिल हो सकता है।

हर साल, थिएटर की बढ़ती लोकप्रियता के लिए कर्मचारियों के विस्तार की आवश्यकता होती थी। इसलिए, 1785 तक मंडली 80 लोगों की हो गई, 1990 तक थिएटर कलाकारों की संख्या 900 तक पहुंच गई।

वास्तव में रूसी थिएटर प्रदर्शनों की सूची के गठन के साथ, विशेषज्ञता को अलग करने की तत्काल आवश्यकता थी। इस तरह ओपेरा और बैले मंडली दिखाई दी।

• सर्गेई लेमेशेव
• नादेज़्दा ओबुखोवा
• ऐलेना स्टेपानोवा
• जॉर्ज नेलेप
• निकंदर खानेव
• बेला रुडेंको
• और आदि।

अन्य को स्टालिन और लेनिन पुरस्कार से सम्मानित किया गया, उन्होंने हीरो ऑफ सोशलिस्ट लेबर का खिताब अर्जित किया। 1991 के बाद की अवधि में, कई कलाकार रूसी संघ के पीपुल्स आर्टिस्ट बन गए।

बैले मंडली

बोल्शोई थिएटर के कलाकारों द्वारा किए गए उज्ज्वल बैले प्रदर्शन जनता के प्यार में पड़ने में विफल नहीं हो सकते - आखिरकार, उनके सम्मानित कौशल, अनुग्रह और प्रदर्शन की गुणवत्ता हर दर्शक को मोहित कर लेती है।

बैले मंडली के कई कलाकारों को राज्य का ध्यान आकर्षित किया गया और उन्हें यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट का खिताब मिला। तो, इस सूची में शामिल हैं:

• ओल्गा लेपेशिंस्काया
• गैलिना उलानोवा
• यूरी व्लादिमीरोव
• नीना सोरोकिना
• और आदि।

अब तक, बहुत से लोग बैले सितारों की भागीदारी के साथ उत्पादन के अद्भुत प्रदर्शन को याद करते हैं। सदाबहार "गिजेल" और "सिंड्रेला", "स्वान लेक" और "द नटक्रैकर" अभी भी बोल्शोई थिएटर के मंच पर हैं।

बोल्शोई थिएटर के बैले प्रदर्शन के लिए धन्यवाद, मिखाइल बेरिशनिकोव, माया प्लिस्त्स्काया, स्वेतलाना ज़खारोवा, रुडोल्फ नुरेयेव और कई अन्य जैसे प्रतिभाशाली कलाकारों के नाम दुनिया भर में व्यापक रूप से जाने जाते हैं।

अब बैले मंडली में लगभग 250 प्रतिभाशाली कलाकार शामिल हैं, जो दिन-ब-दिन एक भावनात्मक, लुभावनी बैले दिखाते हैं, और जिसकी पूरी दुनिया में कोई बराबरी नहीं है।