खोखलोमा छवि. खोखलोमा

किसी भी राष्ट्र की संस्कृति में कलात्मक रचनात्मकता की भूमिका को कम करके आंकना कठिन है। यह वास्तव में वही है जो सदियों से परंपराओं को जमा करता है, जातीयता की विशिष्टता को बढ़ाता है, लोगों को एक अद्वितीय, आध्यात्मिक रूप से समृद्ध और पहचानने योग्य बनाता है। रूस में, प्रौद्योगिकी और शिल्प कौशल के रहस्य विरासत में मिले थे। इन वर्षों में, कला में सुधार हुआ है, और लोक शिल्प उभरे हैं, जिन्हें अब कला की श्रेणी में ऊपर उठाया गया है। सबसे उत्कृष्ट कलात्मक लोक शिल्पों में से एक खोखलोमा है - एक अद्भुत पेंटिंग जो रूस और विदेशों दोनों में जानी और पसंद की जाती है।

मत्स्य पालन का इतिहास

प्रसिद्ध खोखलोमा पेंटिंग न केवल शानदार दिखती है, बल्कि ऐसी कला की उपस्थिति किंवदंतियों में डूबी हुई है और जादू से जुड़ी हुई है।

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खोखलोमा एक रूसी लोक शिल्प है, जिसकी उत्पत्ति गौरवशाली और राजसी वेलिकि नोवगोरोड के क्षेत्र में हुई है। इस उत्कृष्ट चित्रकला के उद्भव के संबंध में एक किंवदंती है। एक बार की बात है, निज़नी नोवगोरोड क्षेत्र में एक खूबसूरत नदी के तट पर, "सुनहरे हाथों" वाला एक गुरु रहता था। उन्होंने बड़ी कुशलता से लकड़ी से चम्मच बनाए और फिर उन्हें अद्भुत तरीके से चित्रित किया, ताकि सभी को लगे कि वे शुद्ध सोने से बने हैं। लोक शिल्पकार की प्रसिद्धि तेजी से आसपास के क्षेत्र में फैल गई और फिर स्वयं राजा तक पहुंच गई। शासक क्रोधित था कि इतना प्रतिभाशाली व्यक्ति उसके दरबार में सेवा क्यों नहीं कर रहा था। तब राजा ने शिल्पकार को दरबार में लाने के लिए सेवकों को जंगल में भेजा। उन्होंने गुरु की तलाश की, लेकिन वह कभी नहीं मिले। और निम्नलिखित हुआ: शिल्पकार को गलती से पता चला कि राजा के नौकर उसका पीछा कर रहे थे और वह इस तरह छिप गया कि वह फिर कभी नहीं देखा गया। लेकिन जाने से पहले, उन्होंने लोगों को अपना व्यवसाय सिखाया, ताकि हर झोपड़ी में कटोरे और चम्मच सोने से चमकें।

वास्तव में, एक वैज्ञानिक तथ्य है कि लकड़ी की पेंटिंग और असामान्य तकनीक वोल्गा क्षेत्र में विद्वानों द्वारा लाई गई थी जो जारशाही के उत्पीड़न से बचने के लिए भाग गए थे। भगोड़े विद्वानों में कई कुशल कारीगर, कलाकार और आइकन चित्रकार थे। उन्होंने स्थानीय निवासियों को ऐसी सुन्दर चित्रकारी सिखाई। खोखलोमा नामक एक बड़े गाँव में असामान्य रूप से रंगीन व्यंजन बेचे जाते थे। जब व्यापारी से पूछा गया कि वह ऐसा चमत्कार कहां से लाया, तो उसने खुशी से जवाब दिया: "खोखलोमा से!" उस समय से, रूसी लोक शैली में अविश्वसनीय रूप से सुंदर खोखलोमा पेंटिंग को कॉल करने की प्रथा रही है।

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लकड़ी पर नक्काशी और खोखलोमा पेंटिंग अभी भी रूस के कुछ क्षेत्रों में काफी लोकप्रिय रूसी शिल्प है।

मत्स्य पालन की विशेषताएं

कोई भी लोक शिल्प सजावटी और व्यावहारिक कला का एक अभिन्न अंग है। खोखलोमा पेंटिंग की मुख्य विशेषता इसकी अद्भुत सुनहरी छटा है। दिलचस्प बात तो ये है कि असल में पेंटिंग में असली सोने की एक बूंद भी नहीं है.

रंगों का संयोजन, अद्भुत आभूषण, प्रत्येक चित्र का गहरा अर्थ - यह सब लोक शैली में चित्रकला की कला को उजागर करता है। प्रत्येक शिल्प की अपनी विशेषताएं होती हैं, जो ड्राइंग की कला को पूरी दुनिया में पहचान दिलाती हैं, खोखलोमा कोई अपवाद नहीं है।

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खोखलोमा पेंटिंग की विशेषता निम्नलिखित विशेषताएं हैं:

• केवल कुछ समृद्ध रंगों का उपयोग करके डिज़ाइन के लिए एक विशिष्ट रंग योजना। सोने और लाल रंगों का सबसे लोकप्रिय संयोजन।
• उच्च कलात्मक डिजाइन. खोखलोमा की विशेषता कई छोटे विवरणों की उपस्थिति है।
• विशिष्ट, नाजुक और श्रमसाध्य हस्तनिर्मित।
• आकृतियों और रेखाओं की चिकनाई, सख्त ज्यामिति का अभाव।
• पेंटिंग की विशाल आलंकारिक अभिव्यक्ति. खोखलोमा पेंटिंग में स्पष्ट उच्चारण और चमकीले पैटर्न हैं।
• ड्राइंग के लिए विशेष प्रौद्योगिकियाँ।
• शास्त्रीय पेंटिंग आमतौर पर लकड़ी पर की जाती है, ज्यादातर बर्तनों पर।

ऐसा असामान्य परिणाम विशेष प्रौद्योगिकियों का उपयोग करके प्राप्त किया जाता है, जिनके सिद्धांत कई शताब्दियों तक अपरिवर्तित रहते हैं।

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निर्माण तकनीक

ऐतिहासिक रूप से, रूस को हमेशा अपने लोक शिल्पकारों पर गर्व रहा है, जिनकी प्रसिद्धि उसकी सीमाओं से परे तक फैली हुई थी। यह पता चला कि पूर्वज न केवल निर्माण कर सकते थे, बल्कि सभी परंपराओं को अपने वंशजों को बताकर उन्हें संजो भी सकते थे। इसलिए, प्रत्येक शिल्प न केवल एक अद्भुत कृति है, बल्कि एक लोक उत्पाद की उपस्थिति की एक सतत तकनीकी प्रक्रिया भी है।

यह सब प्रौद्योगिकी के विशेष नियमों के बारे में है जिनका शिल्पकार आज भी पालन करते हैं। प्रथम चरण में इसे क्रियान्वित किया जाता है रिक्त स्थान का उत्पादन. रूस में, इस तरह के काम को "हिरन को पीटना" कहा जाता था। यह प्रक्रिया काफी जिम्मेदार और श्रमसाध्य है: सबसे पहले, आवश्यक आकार की पट्टियाँ तैयार की जाती हैं, और फिर विशेष कटर का उपयोग करके उनमें से सभी अतिरिक्त हटा दिए जाते हैं। इस प्रकार सलाखों को कटोरे, प्लेट, चम्मच, कप, बर्तन या किसी अन्य वस्तु का आवश्यक आकार दिया जाता है। मुख्य रहस्य यह है कि तैयारी के लिए कच्ची लकड़ी ली जाती है, इसलिए उसे सुखाना चाहिए।

के बाद तेल कोटिंग चरण.प्राचीन काल से, कारीगर सुखाने वाले तेल या अलसी के तेल का उपयोग करते थे; यह परंपरा आज भी कायम है। वर्कपीस को कई परतों में तेल से लेपित किया जाता है, पहले प्रत्येक पिछले को सुखाया जाता है। तेल का लेप उत्पाद को वह चमक और चिकनाई देता है जो इस शिल्प को दूसरों से अलग करता है।

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वास्तव में उत्पादों को पेंट करने से पहले प्रसंस्करण का एक महत्वपूर्ण चरण है टिनिंग.यह क्रिया एल्युमीनियम पाउडर मिलाकर की जाती है। पुरानी तकनीक आपको एक अविश्वसनीय दर्पण सतह का प्रभाव प्राप्त करने की अनुमति देती है। तैयारी के सभी चरणों के बाद, आप पेंटिंग शुरू कर सकते हैं।

खोखलोमा में कई पारंपरिक कलात्मक तकनीकें और तकनीकें शामिल हैं, जिनकी विशेषताओं और रहस्यों को जानकर आप इसे स्वयं लागू कर सकते हैं। खोखलोमा शैली में चित्रों से सजाए गए लकड़ी के व्यंजन और विभिन्न उत्पाद न केवल सुंदर हैं, बल्कि हानिरहित और व्यावहारिक भी हैं।

खोखलोमा पेंटिंग लोक शिल्प का एक क्लासिक है। जो लोग कला का अर्थ जानते हैं वे शिल्प को "सुनहरी शरद ऋतु" कहते हैं। और वास्तव में, चमक, पैलेट, हर किसी के लिए ईमानदार और समझने योग्य डिज़ाइन - यह सब एक धूप शरद ऋतु के दिन की गर्मी और ताजगी से भरा हुआ है।

ऐसी अनूठी कला का रहस्य यह है कि डिज़ाइन लागू करते समय एक निश्चित रंग योजना का उपयोग किया जाता है। यह इस तथ्य के कारण है कि खोखलोमा पेंटिंग का स्रोत आइकन पेंटिंग था, इसलिए ऐसे विभिन्न शिल्पों में कई रंग अभी भी एक-दूसरे के समान हैं। पारंपरिक रंग काले, सुनहरे और लाल रंग के होते हैं। कभी-कभी पैटर्न हरे, पीले, भूरे या सफेद रंग से पूरित होता है। ड्राइंग को बनावटी, चमकीला और स्पष्ट बनाने के लिए, पेंटिंग के लिए आमतौर पर तेल आधारित पेंट का उपयोग किया जाता है। चित्रकारी एक रचनात्मक प्रक्रिया है जिसके लिए न केवल उपयुक्त मानसिक स्थिति की आवश्यकता होती है, बल्कि कुछ ज्ञान की भी आवश्यकता होती है।

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पेंटिंग के प्रकार

18वीं शताब्दी में लोक शिल्प अपने चरम पर पहुंच गया। यह समय वास्तव में लोगों के रचनात्मक विकास के लिए उपयोगी था। इस समय खोखलोमा का गठन पहले ही हो चुका था, और खोखलोमा शिल्प के प्रकारों का एक वर्गीकरण सामने आया।

खोखलोमा पेंटिंग के मुख्य प्रकार हैं शीर्ष और पृष्ठभूमि. प्रत्येक की अपनी विशेषताएं और तकनीक है। शीर्ष प्रकार की पेंटिंग एक टिन वाली सतह पर की जाती है, पेंट लगाते समय स्ट्रोक प्लास्टिक, नरम होते हैं, और रचनात्मक कार्य के परिणामस्वरूप, एक ओपनवर्क खोखलोमा प्राप्त होता है। घोड़े की पेंटिंग को निम्नलिखित प्रकार के आभूषणों में विभाजित किया गया है:

• हर्बल ड्राइंगयह एक क्लासिक है और मैदान में घास की घास के साथ बचपन से परिचित जुड़ाव को उजागर करता है। डिज़ाइन का आधार घास के अलंकृत ब्लेड हैं, जिसके ओपनवर्क में मास्टर छोटे स्पाइकलेट, जामुन और मटर खींचता है।
• "एक पत्ते के नीचे" चित्र बनाना, कई लोग इसे "अंडर द बेरी" कहते हैं। पतली "घास" की तुलना में, ऐसा आभूषण व्यापक स्ट्रोक के साथ बनाया जाता है, जो पत्तियों के चिकने आकार बनाता है; कलाकार अपने ब्रश के प्रहार से जामुन लगाता है। इस तरह के आभूषण को शैलीबद्ध किया जाता है, क्योंकि शिल्पकार लोक रूपांकनों को सतह पर स्थानांतरित करने के लिए एक विशेष तकनीक का उपयोग करता है। ऐसे खोखलोमा आभूषण के लोकप्रिय घटक आंवले, करंट क्लस्टर, स्ट्रॉबेरी, बेल और कैमोमाइल हैं। वे समूहों में व्यवस्थित हैं, अलंकृत तने के साथ फैले हुए हैं; पत्तियों का आपस में जुड़ना आभूषण को गोलाई देता है। यह वह शैली है जो हरे, पीले, सफेद और भूरे रंग के साथ अधिक विविध पैलेट के उपयोग की अनुमति देती है।

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• जिंजरब्रेड ड्राइंग.कलात्मक चित्रकला की पारंपरिक शैली की विशेषता एक ज्यामितीय आकृति में पैटर्न बुनना है। यह एक वर्ग, वृत्त या समचतुर्भुज हो सकता है, जिसके केंद्र में सूर्य के रूप में एक शैलीबद्ध चित्र बनाया जाता है। इस प्रकार की घोड़े की पेंटिंग घास या बेरी पेंटिंग की तुलना में तकनीकी निष्पादन में आसान है। इसकी मुख्य विशिष्टता यह है कि यह किरणों वाले मूल सूर्य के समान है, जो निरंतर गतिमान रहता है।

घोड़े की पेंटिंग के अलावा, खोखलोमा पेंटिंग को पृष्ठभूमि पेंटिंग के रूप में दर्शाया जा सकता है। नाम से ही स्पष्ट है कि ड्राइंग लगाने से पहले बैकग्राउंड अवश्य बनाना चाहिए। आमतौर पर यह लाल या काले रंग का होता है, लेकिन इस पर डिजाइन सोने से बना होता है। इस प्रकार की पेंटिंग को दो प्रकारों में विभाजित किया गया है: "पृष्ठभूमि से मेल खाने के लिए" और कुद्रिन की पेंटिंग.

"पृष्ठभूमि" तकनीक को लागू करना कठिन है और इसके लिए एक निश्चित स्तर के कौशल की आवश्यकता होती है, लेकिन ऐसे काम का मूल्य सबसे अधिक होता है। कुद्रिन की पृष्ठभूमि पेंटिंग की विशिष्ट विशेषताएं फूलों, फलों और कर्ल की शैलीबद्ध छवियां हैं। आभूषण में मुख्य भूमिका समोच्च रेखा द्वारा निभाई जाती है।

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सभी प्रकार की खोखलोमा पेंटिंग अविश्वसनीय रूप से कलात्मक हैं; पैटर्न एक असामान्य रूप से सुंदर कालीन या लिनन जैसा दिखता है। वास्तव में, आप बिना किसी सुपर कलात्मक क्षमता के, अपने हाथों से ऐसी पेंटिंग बना सकते हैं। मास्टर्स का मानना ​​है कि मुख्य कार्य "चीजों में महारत हासिल करना" है, यानी, विभिन्न स्ट्रोक करना सीखना, ब्रश के दबाव को समझना और तकनीक की बारीकियों को समझना।

खोखलोमा एक रंगीन और विस्तृत पेंटिंग है। यह शिल्प रूसी लोगों की सांस्कृतिक विरासत का केवल एक छोटा सा हिस्सा है, जो व्यंजन, कटलरी और बहुत कुछ सजाते हैं। खोखलोमा पेंटिंग वाले उत्पाद काफी आकर्षक और समृद्ध दिखते हैं। त्रुटिहीन और विविध खोखलोमा, किसी अन्य शिल्प की तरह, गुरु के हाथों की गर्माहट और उसकी आत्मा के एक टुकड़े को व्यक्त करने में सक्षम है।

परी कथा

इस अद्भुत खोखलोमा कला की शुरुआत कैसे हुई? बूढ़े लोग तरह-तरह की बातें बताते हैं. वे कहते हैं कि डेढ़ हजार साल पहले एक हंसमुख छोटा आदमी, एक शिल्पकार, वोल्गा के पार जंगल में बस गया था। उसने एक झोपड़ी बनाई, एक मेज बनाई, एक बेंच बनाई और लकड़ी के बर्तन काटे। मैंने अपने लिए गेहूँ का दलिया पकाया और पक्षियों के लिए कुछ बाजरा डालना नहीं भूली। एक दिन हीट पक्षी उसके दरवाजे पर उड़ गया। उन्होंने उसका इलाज किया. फायरबर्ड ने अपने सुनहरे पंख से दलिया के प्याले को छुआ और प्याला सुनहरा हो गया। वे कहते हैं, रूस में सोने के बर्तन यहीं से आए। निःसंदेह, यह एक परी कथा है।

दंतकथा।

बहुत समय पहले एक आइकन मास्टर रहता था जो आइकनों को बहुत सुंदर ढंग से चित्रित करता था, लेकिन कलाकार की आत्मा प्रकृति में थी, जीवन जी रही थी। मास्टर सुदूर केर्जेन जंगलों में बस गए और शिल्पकला में संलग्न होने लगे: कटोरे, रसोई के बर्तन बनाना, उन्हें प्रकृति के प्रकारों से सजाना - फूल, शाखाएँ, पत्तियाँ, घास, जामुन, मछली, पक्षी। गुरु की प्रसिद्धि तेजी से पूरी पृथ्वी पर फैल गई और उनकी कला के अनुयायी होने लगे। ऐसी है किंवदंती.

खोखलोमा पेंटिंग के इतिहास से।

निज़नी नोवगोरोड के पास, ट्रांस-वोल्गा गांवों के बीच, वोल्गा के तट पर स्थित खोखलोमा का बड़ा प्राचीन गांव स्थित है। गाँव के निवासी लंबे समय से लकड़ी के बर्तन और घरेलू बर्तनों के निर्माण सहित विभिन्न शिल्पों में लगे हुए हैं। पूरे रूस से व्यापारी और यहां तक ​​कि विदेशी भी वोल्गा मेलों में आते थे। इसलिए, वोल्गा निवासियों ने बिक्री के लिए चीजें बनाईं। लाल, काले और सुनहरे रंगों में रंगे, तनों, फूलों और जामुनों से सजाए गए उनके लकड़ी के बर्तनों की बहुत मांग थी। गोल्डन खोखलोमा पूरे रूस में वितरित किया गया था। यह दुनिया भर में ख्याति अर्जित करते हुए मध्य एशिया, तुर्की, भारत और यूरोप तक भी पहुंचा।

खोखलोमा ड्राइंग.

प्राचीन काल से, खोखलोमा चित्र अपनी रंगीनता और चमक से ध्यान आकर्षित करते रहे हैं। खोखलोमा की ड्राइंग की ख़ासियत यह है कि उन्हें हमेशा काले रंग की पृष्ठभूमि पर चित्रित किया जाता है। इसके बावजूद, काले रंग की पृष्ठभूमि पर लगाए गए लाल और सोने के पैटर्न के कारण खोखलोमा डिज़ाइन उत्सवपूर्ण दिखता है। खोखलोमा ड्राइंग की परंपराएं प्राचीन रूसी हस्तलिखित पुस्तकों और चिह्नों की सजावट के साथ लोक कला में हमारे सामने आईं। खोखलोमा कारीगरों ने अपने उत्पादों को केवल तीन रंगों से रंगा। खोखलोमा पैटर्न से सजाए गए किसी भी आइटम पर, आप काली पृष्ठभूमि पर बिखरे हुए लाल जामुन देख सकते हैं। जामुन के चमकीले धब्बे इतने रसीले लगते हैं और काले रंग के मुकाबले इतने स्पष्ट रूप से उभरे हुए लगते हैं कि वे खट्टे लिंगोनबेरी, रोवन बेरी या क्रैनबेरी के असली रसदार फलों की तरह दिखते हैं। जामुन को सुनहरे तनों और पंखुड़ियों से सजाया गया है। यह चुनाव आकस्मिक नहीं है. पहले, लाल को उत्सव का रंग माना जाता था और इसे अक्सर रोजमर्रा की जिंदगी में नहीं देखा जा सकता था। और सुनहरी पेंटिंग एक महँगी सजावट थी।

खोखलोमा व्यंजनों की पेंटिंग में कोई शैली के दृश्य नहीं हैं। कलाकार पुष्प पैटर्न चित्रित करते हैं: पत्तियां, घुमावदार टहनियाँ, स्ट्रॉबेरी, रसभरी, पहाड़ की राख, फूल दिल। पैटर्न या तो ऊपर की ओर खिंचते हैं, फिर एक वृत्त में चलते हैं, या मुड़ जाते हैं। आभूषणों की यह विविधता कलाकारों की कल्पनाशीलता को उजागर करती है। लेकिन सबसे पसंदीदा रूपांकन "घास" आभूषण, घुमावदार, एक झाड़ी या घास का एक तिनका ही है। "घास" आमतौर पर लाल या काले रंग में लिखा जाता है; यह खोखलोमा पेंटिंग का एक अनिवार्य तत्व है। सबसे जटिल पैटर्न को "कर्ल" कहा जाता है। यहां की घास फायरबर्ड के पंखों के समान घुंघराले घुंघराले बालों में बदल जाती है। "कुद्रिंस" हमेशा सोने से लिखे जाते हैं। रूस में फूलों की झाड़ियों और फलों को अच्छाई और समृद्धि की कामना माना जाता था, यही कारण है कि खोखलोमा पेंटिंग में उनमें से बहुत सारे हैं। कलाकार पहले से अपने पैटर्न में स्पष्ट रूपरेखा नहीं बनाते हैं, और इसके लिए महान कौशल, हाथ और आंख की सटीकता की आवश्यकता होती है।

उत्पादन प्रक्रिया

खोखलोमा (चम्मच, कप, ट्रे, समोवर, फर्नीचर और अन्य बर्तन) से चित्रित विभिन्न उत्पादों की उत्पादन प्रक्रिया अपनी स्थापना के बाद से नहीं बदली है, लेकिन आधुनिक सामग्रियों और कुछ संशोधित उत्पादन सिद्धांतों के लिए धन्यवाद, खोखलोमा उत्पाद अधिक टिकाऊ और टिकाऊ हो गए हैं। प्रक्रिया इस प्रकार है. सबसे पहले, उत्पाद को स्वयं पलट दिया जाता है, जो सफेद हो जाता है। इसके बाद कारीगर उत्पाद को प्राइम करते हैं, यानी उसे मिट्टी के घोल से ढक देते हैं, जिसके बाद कारीगर उसे टिन, चांदी या एल्युमीनियम से टिन करते हैं। फिर उत्पाद पेंटिंग के लिए तैयार हो जाता है,वह है चमकदार और चिकना. इसके बाद, पेंट किए गए उत्पादों को ओवन में सुखाकर ठीक किया जाता है। अंतिम चरण वार्निशिंग या उच्च तापमान पर सुखाना है, यह वार्निश पर निर्भर करता है। परिणामी तैयार शिल्प गर्मी और ठंड दोनों के प्रति प्रतिरोधी हैं। वे सुंदर, सुंदर, वसंत की हवा की तरह हल्के और गर्मियों की धूप की किरण की तरह उज्ज्वल हैं।

खोखलोमा पेंटिंग एक पुराना, मूल रूसी लोक शिल्प है; यह लकड़ी के बर्तनों और फर्नीचर की एक सजावटी पेंटिंग है। आइए इस प्रकार के शिल्प के निर्माण के इतिहास में, रूसी आत्मा की इन सबसे समृद्ध छवियों में गहराई से उतरें!

खोखलोमा शिल्प 300 से अधिक सदियों पुराना है और इसकी स्थापना निज़नी नोवगोरोड ट्रांस-वोल्गा क्षेत्र में, गोर्की क्षेत्र के वर्तमान कोवर्निन्स्की जिले के क्षेत्र में की गई थी। उज़ोल नदी के पास के गाँवों के निवासी सदियों से लकड़ी के बर्तनों को रंगते रहे हैं। खोखलोमा शिल्प की जड़ें आइकन पेंटिंग तक जाती हैं। 17वीं शताब्दी "पुराने विश्वासियों" द्वारा निज़नी नोवगोरोड भूमि के व्यापक निपटान का समय था - वे पैट्रिआर्क निकॉन के चर्च सुधारों के समर्थक थे। यह वे ही थे जो चांदी की धातु और अलसी के तेल - सुखाने वाले तेल का उपयोग करके लकड़ी के चिह्नों को चमकाने का रहस्य जानते थे। चिह्नों को चांदी की परत से ढका गया, पहले उन्हें पीसकर पाउडर बनाया गया, जिसके बाद उन्हें सूखे तेल में भिगोया गया और ओवन में रखा गया। सख्त होने के बाद, आइकन ने सुनहरा रंग प्राप्त कर लिया। इसके बाद, सस्ता टिन सामने आया और यह विधि व्यंजनों तक फैल गई।

खोखलोमा व्यंजन न केवल अपने अलंकरण की समृद्धि से, बल्कि अपने स्थायित्व से भी आकर्षित करते हैं। उत्पादों को उनके टिकाऊ वार्निश कोटिंग के लिए महत्व दिया जाता है, जो समय या तापमान के प्रभाव में खराब नहीं होता है: वार्निश टूटता नहीं है, पेंट फीका नहीं पड़ता है, जो आपको रोजमर्रा की जिंदगी में घरेलू वस्तुओं का उपयोग करने की अनुमति देता है।

आजकल, परिष्करण तकनीक सजावटी और व्यावहारिक कला के उस्तादों को आकर्षित करती है। और वे इतनी सुंदरता कैसे बनाते हैं? सबसे पहले, रिक्त स्थान बनाए जाते हैं, जिनमें से कप, फूलदान, घोंसला बनाने वाली गुड़िया और बहुत कुछ बनाया जाता है। विभिन्न प्रजातियों के पेड़ों का उपयोग किया जाता है, लेकिन अधिकतर लिंडेन के पेड़ होते हैं। लकड़ी को कम से कम एक वर्ष तक बाहर रखा जाता है। उत्पादन में, बिना रंगे बर्तन, रिक्त स्थान को "लिनन" कहा जाता है। भविष्य में उत्पाद को टूटने से बचाने के लिए, "लिनन" को अच्छी तरह से सूखना चाहिए, ताकि प्रारंभिक तैयारी वाले कमरों में तापमान 30 डिग्री पर बना रहे।

"लिनन" को सुखाने के बाद, इसे तरल शुद्ध मिट्टी-वापा से तैयार किया जाता है। प्राइमिंग के बाद, 8 घंटे के लिए फिर से सुखाएं। इसके बाद, मास्टर को मैन्युअल रूप से उत्पाद को सुखाने वाले तेल (अलसी के तेल) की कई परतों के साथ कवर करना होगा, इस स्तर पर मास्टर असली भेड़ या बछड़े की खाल से बने टैम्पोन का उपयोग करता है, जो अंदर से बाहर की ओर निकला होता है। वह इसे सूखने वाले तेल के एक कटोरे में डुबोता है और जल्दी से इसे उत्पाद की सतह पर रगड़ता है। वह इसे घुमाता है ताकि सुखाने वाला तेल समान रूप से वितरित हो - यह बहुत महत्वपूर्ण है, व्यंजनों की गुणवत्ता और पेंटिंग की ताकत इस पर निर्भर करेगी। उत्पाद को 4 बार सुखाने वाले तेल से लेपित किया जाता है। आखिरी बार तब तक सुखाया जाता है जब तक कि उंगली थोड़ी चिपक न जाए, लेकिन कोई निशान न रह जाए।

अगला कदम एल्यूमीनियम पाउडर के साथ कोटिंग करना है। यह भेड़ की खाल के टैम्पोन का उपयोग करके मैन्युअल रूप से भी किया जाता है। यह इस चरण में है, टिनिंग चरण में, वस्तुएं दर्पण जैसी चमक प्राप्त करती हैं और पेंटिंग के लिए तैयार होती हैं। गेरू, लाल सीसा और कारमाइन जैसे गर्मी प्रतिरोधी खनिज पेंट से चित्रित। मुख्य रंग जो इतनी पहचान देते हैं वे हैं लाल और काला (सिनेबार और कालिख), लेकिन कुछ अन्य रंगों की भी अनुमति है - भूरा, हरा, पीला। तैयार पेंट किए गए उत्पादों को 2-3 बार वार्निश किया जाता है और कठोर किया जाता है। यह अंतिम चरण में है कि "सुनहरे" व्यंजन "चांदी" व्यंजनों से प्रकट होते हैं।

खोखलोमा पेंटिंग लेखन के दो वर्गों में प्रदर्शित की जाती है: "शीर्ष" और "पृष्ठभूमि"। "पहाड़" प्रकार को एक मुक्त ओपनवर्क पैटर्न की विशेषता है; एक पैटर्न, मुख्य रेखा, इस पृष्ठभूमि पर लागू होती है, फिर बूंदें, कर्ल आदि लागू होते हैं। "पृष्ठभूमि" पेंटिंग की विशेषता लाल या काले रंग की पृष्ठभूमि का उपयोग है, जबकि डिज़ाइन स्वयं सुनहरा रहता है। इस मामले में, पहले आभूषण की रूपरेखा तैयार की जाती है, और फिर पृष्ठभूमि को काले रंग से भर दिया जाता है।

वर्तमान में, खोखलोमा न केवल रूस में, बल्कि विश्व कला में भी एक अनोखी घटना है। 1889 में पेरिस में विश्व प्रदर्शनी के बाद खोखलोमा उत्पादों के निर्यात में तेजी से वृद्धि हुई। ये व्यंजन पश्चिमी यूरोप, एशिया, फारस और भारत के बाजारों में दिखाई दिए। 20वीं सदी में, व्यंजन अमेरिका, ऑस्ट्रेलिया और यहां तक ​​कि अफ्रीका के शहरों में भी प्रवेश कर गए।

वर्तमान में, खोखलोमा पेंटिंग के 2 केंद्र हैं - सेमेनोव शहर, कारखानों के साथ "खोखलोमा पेंटिंग", "सेम्योनोव्स्काया पेंटिंग" और सेमिनो गांव, कोवर्निन्स्की जिला, जहां उद्यम "खोखलोमा आर्टिस्ट" संचालित होता है, जो गांवों के उस्तादों को एकजुट करता है। का कुलिगिनो, सेमिनो, नोवोपोक्रोव्स्कॉय। और फिर भी, निज़नी नोवगोरोड से 80 किमी दूर स्थित सेमेनोव शहर को खोखलोमा की राजधानी माना जाता है। कंपनी में लगभग डेढ़ हजार लोग कार्यरत हैं, जिनमें से 400 कलाकार हैं। सभी निर्मित उत्पादों के पास अनुरूपता प्रमाणपत्र और स्वच्छता प्रमाणपत्र हैं।

खोखलोमा की कला न केवल घरेलू वस्तुओं, व्यंजनों, फर्नीचर तक फैल गई है, बल्कि सबसे असामान्य स्थानों में भी हमें प्रसन्न करती है। अपने लिए जज करें!

खोखलोमा पेंटिंग की प्राचीन कला अब एक नए उत्कर्ष का अनुभव कर रही है। सोने से चमकते और सिनेबार पैटर्न से जगमगाते लकड़ी के बर्तन और फर्नीचर विश्व प्रसिद्ध हैं। अद्भुत रूसी कलात्मक शिल्प, जो 17वीं शताब्दी में वोल्गा क्षेत्र में, खोखलोमा के व्यापारिक गांव के पास उत्पन्न हुआ, जहां से इसे इसका नाम मिला, हमारे देश में लोक कला के सबसे बड़े केंद्रों में से एक में बदल गया है। पिछली शताब्दी में, खोखलोमा चम्मच और कटोरे रोजमर्रा के किसान उपयोग का हिस्सा थे।

खोखलोमा ने सोवियत लोगों के जीवन में एक नए तरीके से प्रवेश किया: उत्सव की मेज को सजाने वाले शानदार सेट, सजावटी फूलदान और पैनल आधुनिक इंटीरियर के संयोजन में फिट होते हैं और इसे जीवंत बनाते हैं; छोटी चीजें - बक्से, करछुल - पसंदीदा स्मृति चिन्ह बन गए, चित्रित मोती, ब्रोच और कंगन - एक महिला की पोशाक के लिए एक सुंदर अतिरिक्त।

और फिर भी, खोखलोमा शिल्प के विभिन्न उत्पादों में, जिनका कभी-कभी विशुद्ध रूप से सजावटी उद्देश्य होता है, सबसे महत्वपूर्ण स्थान व्यंजनों का है। आज, पारंपरिक कप, चम्मच, बैरल और आपूर्ति के साथ, खोखलोमा कलाकार सुंदर और उपयोग में आसान रसोई सेट, मछली के सूप, जामुन, शहद और दूध के सेट की पेशकश करते हैं, जिसमें कई वस्तुएं शामिल हैं। यह चमकीला रंगीन व्यंजन उदारता और रूसी आतिथ्य को प्रकट करता प्रतीत होता है।

लेकिन खोखलोमा की बढ़ती प्रसिद्धि को न केवल इस तथ्य से समझाया गया है कि खोखलोमा उत्पाद उपयोग में व्यावहारिक और सुखद हैं, और सजावटी सजावट या मूल स्मृति चिन्ह के रूप में काम कर सकते हैं। हमारे समय में, रूसी लोक कला के एक विशिष्ट क्षेत्र, राष्ट्रीय संस्कृति की एक अनूठी घटना के रूप में खोखलोमा पेंटिंग का महत्व तेजी से स्पष्ट होता जा रहा है। आधुनिक कारीगरों के हाथों से बनाए गए कार्यों में, प्रतिभाशाली लकड़ी बनाने वालों, नक्काशी करने वालों और चित्रकारों की कई पीढ़ियों का कलात्मक अनुभव जीवंत हो उठता है।

जब आप हल्की लकड़ी से बने कप, स्टैंड, बैरल, नमक पैन को देखते हैं, तो आप रूपों की सख्त सुंदरता, पेंटिंग की सुरीली सजावट की प्रशंसा करते नहीं थकते, जिसने इन मामूली घरेलू वस्तुओं को कला के वास्तविक कार्यों में बदल दिया।

खोखलोमा पेंटिंग के उद्देश्य सरल और काव्यात्मक हैं। वे पुष्प और सरल ज्यामितीय पैटर्न तक ही सीमित हैं। पत्तियों के सुनहरे लोचदार कर्ल वाली लचीली घास या टहनियाँ वस्तुओं की उत्तल सतहों पर धीरे से फैलती हैं। फूलों और जामुन के गुच्छों को पैटर्न में बुना जाता है। रचनाएँ, कभी-कभी सख्त और संक्षिप्त, कभी-कभी परिष्कृत और रसीली, रूसी लोगों के प्रकृति के प्रति प्रेम और सुंदरता के प्रति उनकी इच्छा को दर्शाती हैं।

पेंटिंग की हर्षित संरचना शानदार रंगीन रेंज के कारण एक उत्सवपूर्ण गंभीरता प्राप्त करती है: चमकदार सोना, लाल सिनेबार और गहरा काला टोन। सख्त रंग संयोजन और सोने की चमकदार चमक लकड़ी के कटोरे को कीमती बर्तनों के समान बनाती है। यह और भी उल्लेखनीय है क्योंकि खोखलोमा "सोना" रूसी कारीगरों की सरलता का एक उत्पाद है।

और लकड़ी पर सोने का प्रभाव प्राप्त करना इतना आसान नहीं है: अप्रकाशित उत्पादों को प्राइम किया जाता है, सुखाने वाले तेल से ढका जाता है, एल्यूमीनियम पाउडर (अतीत में - टिन, कम अक्सर चांदी) के साथ रगड़ा जाता है। इस तरह से "सिल्वर" किए गए बर्तनों को तेल के पेंट से रंगा जाता है जो उच्च तापमान के प्रतिरोधी होते हैं, वार्निश किए जाते हैं और ओवन में कठोर किए जाते हैं। गर्म करने पर, वार्निश पीला हो जाता है, "चांदी" को "सोने" में बदल देता है, जिससे पेंटिंग के रंग की चमक एक समान सुनहरे स्वर के साथ नरम हो जाती है।

प्रौद्योगिकी के रहस्य और इस प्रकार की लोक कला की अद्भुत परंपराओं को गोर्की क्षेत्र में स्थित दो बड़े कलात्मक उद्यमों द्वारा संरक्षित और बेहतर बनाया गया है: सेमेनोव शहर में "खोखलोमा पेंटिंग" और सेमिनो, कुलिगिनो के गांवों में "खोखलोमा कलाकार"। , नोवोपोक्रोवस्कॉय, कोवर्निन्स्की जिला। प्रसिद्ध टीमें लगभग एक हजार मास्टर्स को एकजुट करती हैं। उनमें से कई के काम को उच्च पुरस्कार प्राप्त हुए हैं।

यह कोई संयोग नहीं है कि वोल्गा क्षेत्र खोखलोमा पेंटिंग का जन्मस्थान बन गया। पूर्व निज़नी नोवगोरोड प्रांत के उत्तर-पूर्व में वन क्षेत्र लंबे समय से अपने कुशल कारीगरों के लिए प्रसिद्ध है। 19वीं शताब्दी के अंत तक यहां कई कलात्मक शिल्प संरक्षित थे, जिनमें से, जंगलों की प्रचुरता के कारण, लकड़ी प्रसंस्करण ने एक विशेष स्थान पर कब्जा कर लिया। खोखलोमा यहां व्यापक रूप से फैली नक्काशी, मोड़ और लकड़ी की पेंटिंग की कला की एकमात्र शाखा थी।

किसानों के बर्तनों को नक्काशी और चित्रों से भव्य रूप से सजाया गया था: स्लीघ, घोड़े की कमान, चरखा, रोलर, बुनाई की मिलें और बर्तन। लोक कारीगरों ने जिंजरब्रेड और मुद्रित बोर्डों पर जटिल पैटर्न उकेरे; उन्होंने बच्चों के लिए चिपके हुए और बदले हुए खिलौने बनाए। झोपड़ियों की नक्काशीदार सजावट वोल्गा क्षेत्र में विशेष रूप से परिष्कृत थी। पेडिमेंट, दीवारें और द्वार सजावटी बोर्डों से ढंके हुए थे, जिनमें हरे-भरे फूलों के पैटर्न और शानदार जीवों को दर्शाया गया था - सीरियाई पक्षी, "बेरेगिन्स" जलपरी, पूंछ के बजाय फूलों की शाखा वाले शेर।

सुंदरता की छाप बढ़ाने के लिए, घर की नक्काशी, जैसे बर्तनों पर नक्काशी, को रंगीन किया गया। लेकिन चमकीले रंगों के लिए किसान कलाकारों की इच्छा लकड़ी के खिलौने, बास्ट बक्से, बर्च की छाल के ट्यूज़, खोखलोमा व्यंजन और गोरोडेट्स चरखा की पेंटिंग में और भी मजबूत थी।

गोरोडेट्स पेंटिंग, जो 19वीं सदी के उत्तरार्ध में खोखलोमा पेंटिंग के आसपास पैदा हुई, इससे बिल्कुल अलग है। वोल्ज़स्की गोरोडेट्स के पास के गाँवों में, जो अपने शोर-शराबे वाले बाज़ारों के लिए प्रसिद्ध हैं, किसानों ने चरखे के चौड़े तलों पर मज़ेदार चित्र बनाए: सुरुचिपूर्ण "जोड़े", हरे-भरे गुलाबों या रंगीन गुलदस्ते, हर्षित व्यवहारों से घिरे खड़ी गर्दन वाले घोड़ों पर तेजतर्रार सवार।

और आज यह किसान पेंटिंग हमें अपने निर्भीक सचित्र तरीके, गहरे नीले, पीले, काले और गुलाबी-लाल टन के मधुर सामंजस्य से प्रसन्न करती है। गोरोडेट्स पेंटिंग की बाद की उत्पत्ति, रंगीन रेंज की फ्लोरिडनेस और इसके विपरीत "ठंडे" रंग की तकनीक की ओर इशारा करने वाले हर दिन के दृश्य खोखलोमा के विशुद्ध रूप से सजावटी रूपांकनों की अनूठी मौलिकता, इसके सख्त गंभीर रंग और असामान्य तकनीक पर जोर देते हैं। 17वीं शताब्दी की कलात्मक संस्कृति।

वोल्गा क्षेत्र के लोक शिल्प के इतिहास में, खोखलोमा शिल्प ने न केवल अपने वितरण की चौड़ाई, नियोजित श्रमिकों की संख्या, निर्मित उत्पादों की मात्रा, व्यापार के दायरे, बल्कि इसकी अद्भुत व्यवहार्यता में भी एक विशेष स्थान पर कब्जा कर लिया है। . खोखलोमा रंग विधि की उत्पत्ति संभवतः 17वीं शताब्दी में हुई थी। किसी भी मामले में, तब भी निज़नी नोवगोरोड कारीगरों द्वारा लकड़ी के बर्तनों को सजाने में धातु पाउडर का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता था, उदाहरण के लिए, बोयार मोरोज़ोव की संपत्ति में, जिन्होंने 1659 में अपने क्लर्कों को एक पत्र में मांग की थी कि वे उसे भेजें "चार लाल फ्राइंग पैन के एक सौ व्यंजन (अर्थात चित्रित। - अर्थात)और टिन व्यवसाय के लिए". लेकिन क्या यह व्यंजन सोने के समान था यह अज्ञात है।

यह बहुत संभव है कि खोखलोमा तकनीक का विकास ट्रांस-वोल्गा क्षेत्र के विद्वतापूर्ण मठों में विकसित आइकन-पेंटिंग शिल्प से प्रभावित था - सुखाने वाले तेल के नीचे चांदी के पाउडर का उपयोग आइकन की पृष्ठभूमि को चमकाने के लिए किया जाता था। इस तकनीक का उपयोग करते हुए, खोखलोमा के करीब, स्थानीय आइकन चित्रकारों ने विशुद्ध रूप से सजावटी रचनाएँ बनाने की कोशिश की। गोर्की कला संग्रहालय में 17वीं शताब्दी के आइकन केस हैं, जो हरे-भरे पुष्प पैटर्न से चित्रित हैं, जो कीमती प्राच्य कपड़ों की याद दिलाते हैं। शानदार सुनहरे फूल और जटिल आकार की पत्तियाँ लाल और हरे रंग की पृष्ठभूमि पर चमकती हैं।

किसान बर्तनों की पेंटिंग में सोने की नकल करने की विधि का प्रसार स्पष्ट रूप से मूल्यवान लकड़ी से नक्काशीदार, सिनेबार से चित्रित और असली सोने से चित्रित महंगे बर्तनों की नकल करने की इच्छा के कारण हुआ था। यह बॉयर्स के बीच आम था, और मठों में और विशेष रूप से, ट्रोनेट-सर्जियस लावरा में बनाया गया था, जिसमें 17 वीं शताब्दी में खोखलोमा और स्कोरोबोगाटोवो के ट्रांस-वोल्गा गांवों को सौंपा गया था। मठ के दस्तावेजों से यह स्पष्ट है कि इन गांवों के किसानों को लावरा की कार्यशालाओं में काम करने के लिए बुलाया गया था, जहां वे उत्सव के कटोरे और करछुल के उत्पादन से परिचित हो सकते थे। यह दिलचस्प है कि यह खोखलोमा और स्कोरोबोगाचोव भूमि थी जो मूल लोक चित्रकला और कीमती जैसे दिखने वाले व्यंजनों का जन्मस्थान बन गई।

वनों की प्रचुरता और व्यापार मार्गों की निकटता ने मछली पकड़ने के विकास में योगदान दिया। 1810 में, रूसी भूगोलवेत्ता एवदोकिम ज़ायब्लोव्स्की ने बताया कि वोल्गा के बाएं किनारे पर स्थित निज़नी नोवगोरोड प्रांत के गांवों में, “किसान विभिन्न लकड़ी के बर्तनों को तेज और वार्निश करते हैं।” उनका सामान हल्का, साफ, मजबूत होता है और उनका पीला और काला वार्निश, जो वे अलसी के तेल से बनाते हैं, बहुत मजबूत और हल्का होता है।

19वीं शताब्दी के मध्य तक, मत्स्य पालन में उल्लेखनीय वृद्धि हुई थी। 1855 में निज़नी नोवगोरोड प्रांतीय राजपत्र में लिखा गया था, "खोखलोमा वोल्स्ट में गतिविधि असाधारण है," कुछ गांवों में वे बाक्लुशी तैयार करते हैं, दूसरों में वे बाक्लुश से कप को तेज करते हैं, दूसरों में वे उन्हें पेंट करते हैं...

सेमेनोव्स्की जिले के दस गांवों (विखारेवो, कोशेलेवो, सिवत्सेवो, बेरेज़ोव्का और अन्य) ने 1870 में टेबलवेयर के 930 हजार टुकड़े चित्रित किए। उनका मुकाबला पड़ोसी कोस्त्रोमा प्रांत के स्कोरोबोगाटोव्स्काया वोल्स्ट से हुआ, जहां बोल्शी और मालये ख्रियाशख, सेमिन, रोसाडिन, मोकुशिन, वोरोटनेवो और बेजडेली गांव में पेंटिंग का अभ्यास किया जाता था, जिसे इसका नाम इसलिए मिला क्योंकि इसके निवासी अन्य की तरह अनाज नहीं बोते थे। किसान, लेकिन मछली पकड़ने से होने वाली आय पर ही जीवन यापन करते थे।

19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, सभी प्रकार के कप, पांच प्रकार के कैवियार व्यंजन, टर्न्ड मग, बैरल, लाह के डिब्बे और स्नफ़ बॉक्स यहां बनाए गए थे। खोखलोमा पैटर्न वाला फर्नीचर, जो कसीसिलनिकोव परिवार द्वारा बेजडेली में बनाया गया था, भी प्रसिद्ध था। इस समय तक, खोखलोमा पेंटिंग ने कुछ परंपराएँ जमा कर ली थीं, इसकी विशिष्ट तकनीकें और रचनाओं के प्रकार विकसित हो गए थे।

खोखलोमा की कला अपने मूल में प्राचीन रूसी सजावटी संस्कृति से निकटता से जुड़ी हुई है। खोखलोमा आभूषणों में 17वीं शताब्दी के चिह्नों और भित्तिचित्रों, पांडुलिपियों, कपड़ों और बर्तनों के पुष्प पैटर्न के साथ संबंध देखा जा सकता है। विकास की प्रक्रिया में, किसान चित्रकला ने विभिन्न प्रभावों का अनुभव किया, लेकिन, उन्हें संसाधित करते हुए, इसने अपनी विशेष शैली बनाई, जो काफी हद तक किसानों के उपयोग के लिए सस्ते बर्तनों के बड़े पैमाने पर उत्पादन के कार्यों से निर्धारित होती थी।

इसकी सजावट के सिद्धांत विविध हैं और वस्तु के आकार, आकार और उद्देश्य पर निर्भर करते हैं। किसी भी गाँव की झोंपड़ी में पाए जाने वाले सबसे सस्ते कटोरे में साधारण आभूषण होते थे। मास्टर ने, फेल्ट के टुकड़े, सूखे पफबॉल मशरूम या झरझरा स्पंज से बने एक स्टैंसिल को पेंट में डुबोया, आत्मविश्वास से कटोरे की सतह पर काले और लाल हीरे, तारे और सर्पिल लगाए। वे एक सुनहरी पृष्ठभूमि पर सख्त लयबद्ध क्रम में बारी-बारी से चलते थे, कभी-कभी हल्के स्ट्रोक के साथ संयुक्त होते थे, कभी-कभी किनारे पर बिखरे होते थे, कभी-कभी नीचे एक फूल की झलक बनाते थे। पहले से ही इन आदिम रचनाओं में, ग्रामीण कलाकार की उल्लेखनीय सजावटी प्रतिभा स्पष्ट थी, किसी वस्तु की सतह को एक पैटर्न से भरने की उनकी क्षमता, कहीं भी कोई खालीपन नहीं छोड़ना, बल्कि सुनहरे पृष्ठभूमि को पेंट से भरे बिना भी। अल्प साधनों का उपयोग करते हुए, मास्टर ने आंखों को भाने वाली सुंदर पेंटिंग बनाई।

जो चीज़ें आकार में बड़ी या अधिक जटिल थीं, उन्हें तथाकथित घास के आभूषण से चित्रित किया गया था। इसे घास के ब्लेड या पंखदार पत्तियों के समान त्वरित, संक्षिप्त ब्रश स्ट्रोक के साथ निष्पादित किया गया था। सुनहरे व्यंजन, बैरल और आपूर्ति को कवर करने वाले हल्के ओपनवर्क पैटर्न ने उनके अनुपात की सुंदरता और उनके सिल्हूट की प्लास्टिसिटी पर जोर दिया।

इस संबंध में, "आर्टेल" कटोरे की पेंटिंग उल्लेखनीय है, विशाल, "व्यास में डेढ़ आर्शिन तक", जिससे पूरे आर्टेल को खिलाया जा सकता है। कभी-कभी वे शिलालेख बोर करते थे: यह कटोरा बजरा ढोने वालों के लिए है, उनके स्वास्थ्य के लिए इसे खाना अच्छा है। हम मालिक की सेवा करते हैं और गाना गाते हैं।

ऐसे कटोरे के तल पर, मास्टर, एक नियम के रूप में, "जड़ी-बूटियों" का एक रोसेट रखता था। इस रचना को लोकप्रिय रूप से "केसर मिल्क कैप" कहा जाता था, या तो इसकी जंगली मशरूम से समानता के कारण, या क्योंकि यह सूरज - लाल यारिलो जैसा दिखता था। अक्सर रोसेट एक रोम्बस में फिट हो जाता है, जिससे एक प्रकार का जिंजरब्रेड बनता है।

केंद्र में पैटर्न, नीचे पर जोर देते हुए, एक पौधे की शाखा द्वारा तैयार किया गया था। यह एक रसीले पुष्पमाला की तरह कटोरे के किनारे पर पड़ा था और हमारी आंखों के सामने खिलता हुआ प्रतीत हो रहा था, एक के बाद एक जामुन के गुच्छों के साथ लोचदार रूप से घुमावदार अंकुर फेंक रहा था। किसी वस्तु की गोलाकार सतह पर इस तरह के सजावटी रूपांकन को फैलाना सुविधाजनक है, और बार-बार दोहराए जाने के कारण, इसका डिज़ाइन स्पष्टता और पूर्णता प्राप्त करता है।

एक अन्य मामले में, रचना कंट्रास्ट के सिद्धांत पर बनाई गई है - "गाजर" को बड़ा किया गया है, और एक दिशा में चलने वाले घूमते हुए स्ट्रोक को एक परी-कथा पक्षी के पंखों की तरह साहसपूर्वक किनारे पर फेंक दिया जाता है। उनकी तीव्र लय "गाजर" की गतिहीनता को अंधकारमय कर देती है। खोखलोमा पुरातनता से लिए गए हर्बल पैटर्न को सावधानीपूर्वक संरक्षित करता है, और कभी-कभी अप्रत्याशित रूप से साहसपूर्वक उन्हें फिर से तैयार करता है, जिससे अंतहीन और विविध विकल्प बनते हैं: एक कटोरे पर एक लहराती शाखा, एक पॉट-बेलिड बैरल या एक स्क्वाट साल्टबॉक्स पर हरी-भरी झाड़ियाँ, एक पतले स्टैंड पर सुंदर "सेज" , और इसके ढक्कन पर - एक तीव्र घुमावदार सर्पिल शाखा।

एक किसान कलाकार की कल्पना अटूट है: आभूषण को कभी भी बिल्कुल दोहराया नहीं जाता है, और इसका प्रत्येक नया संस्करण एक कुशल सुधार है, जिसे प्रारंभिक ड्राइंग के बिना निष्पादित किया जाता है। यही कारण है कि "घास" को निष्पादित करने के लिए उपयोग की जाने वाली "घोड़े" लेखन की तकनीकें इतनी अभिव्यंजक हैं: लचीले स्ट्रोक - घास के ब्लेड - सुनहरे पृष्ठभूमि के शीर्ष पर सिल्हूट में झूठ बोलते हैं। पेंटिंग की लय ब्रश की गति से निर्धारित होती है, कभी-कभी बोल्ड और ऊर्जावान, कभी-कभी सहज और इत्मीनान से, लेकिन हमेशा आश्वस्त और सटीक।

कलाकारों की एक से अधिक पीढ़ी द्वारा विकसित पेंटिंग की शैली, सटीक तकनीकों को सहजता और स्पष्ट सादगी के साथ जोड़ती है: हम देखते हैं कि ब्रश के स्पर्श से पेंट कैसे जम जाता है, जिससे अद्भुत पत्तियों और जड़ी-बूटियों में जान आ जाती है। समृद्ध स्ट्रोक और हल्के स्ट्रोक बेहद पारंपरिक हैं और उनमें केवल रूप का संकेत होता है, लेकिन तुरंत हमारी कल्पना में एक फूल वाले पौधे की जीवंत और जीवंत छवि उभर आती है।

सिनेबार के इन ज्वलंत विस्फोटों में - रूसी व्यक्ति की आत्मा की उदारता और समृद्धि, उनमें - प्रकृति की एक जीवित भावना और सुंदरता का किसान का सपना, घास के एक मामूली ब्लेड को एक अजीब पौधे में बदलने की उसकी इच्छा, साथ चढ़ना विचित्र कर्ल. लोक विवाह गीतों में भी यही बात गाई जाती है: "गोल्डन हॉप्स" कर्ल, दूल्हे के दुल्हन के रास्ते में "नीला फूल" खिलते हैं, "रेशमी घास" झुकती है।

घास का आभूषण किसानों के बीच सबसे पसंदीदा था, लेकिन "घास" के बिना, "पत्ती के नीचे" रचनाएँ भी थीं - शाखाओं पर पत्तियों की एक छवि जो डिजाइन में सरल थी, या जहां "घास" एक अतिरिक्त थी मुख्य पैटर्न. उदाहरण के लिए, बड़े फूलों और पत्तियों, घुंघराले टेंड्रिल्स वाला एक "शाफ्ट"।

"हॉर्स" पत्र खोखलोमा पेंटिंग की दिशाओं में से एक है, जो 17वीं-18वीं शताब्दी में वोल्गा क्षेत्र में मौजूद मुक्त ब्रश पेंटिंग की परंपरा से जुड़ा है। अन्य तकनीकें और सजावटी सिद्धांत पिछली शताब्दी के मध्य में उभरे "पृष्ठभूमि" लेखन द्वारा विकसित किए गए हैं।

इसका निष्पादन अधिक जटिल है: कलाकार एक पतली काली रेखा के साथ डिजाइन की रूपरेखा को रेखांकित करता है, फिर लाल पृष्ठभूमि पर पेंट करता है, और बाएं चांदी के पैटर्न को भरता है, यानी इसे हल्के स्ट्रोक के साथ जीवंत करता है और इसे छायांकन के साथ रंग देता है। वार्निशिंग और ओवन-हार्डनिंग के बाद, सुनहरे फूल और पत्तियां उत्सव के लाल रंग या गहरे काले रंग की पृष्ठभूमि पर चमकेंगी।

इस तरह उन्होंने "कुद्रिना" लिखा - सुनहरे कर्ल से बना एक आभूषण। वे, एक दूसरे का अनुसरण करते हुए, लहरों के शिखर की तरह, एक सुंदर सुनहरी सीमा बनाते हैं। उन्हें कटोरियों और कटोरियों के किनारों पर ऐसी पट्टी लगाना पसंद था।

अक्सर "कर्ल" आकृति रसीली पत्तियों वाली एक बड़ी शाखा होती है, जो घर की नक्काशी में पौधों के पैटर्न की याद दिलाती है। पुराने मास्टर एन.जी. पोडोगोव की कहानियों के अनुसार, खोखलोमा कलाकारों ने इन पैटर्नों को अपने तरीके से फिर से तैयार किया, रचना को बदल दिया, इसे पलटे हुए व्यंजनों की उत्तल सतहों के अनुरूप बनाया और पत्तियों को अधिक गोल रूपरेखा दी।

मुझे "कुद्रिना" इसकी व्यापकता, सपाट सुनहरे धब्बों के खेल के कारण पसंद आया। कटोरे और चम्मचों को ऐसी पेंटिंग से सजाया जाता था, लेकिन यह बड़ी वस्तुओं पर विशेष रूप से अच्छा था - बड़े कटोरे, मेहराब, गोल स्टूल। पिछली शताब्दी के मध्य में बने मेहराबों पर छोटी शाखाओं वाले पैटर्न भी हैं, जो छल्लों और घुंघराले पत्तों से घिरे हुए हैं। वे पुराने विश्वासियों द्वारा संरक्षित प्राचीन हस्तलिखित पुस्तकों के आभूषणों से मिलते जुलते हैं।

जाहिर है, इन चित्रों ने "कर्ल" रूपांकनों की संरचना को प्रभावित किया, और शायद इसकी तकनीकों की ग्राफिक प्रकृति को निर्धारित किया: "घास" के समृद्ध स्ट्रोक के बजाय, सुरम्यता और मात्रा की छाप देते हुए, एक समोच्च रेखा, एक सपाट सुनहरा स्थान, और विवरण के विस्तार में एक सूक्ष्म स्पर्श यहाँ हावी है। हालाँकि, जटिल और श्रम-गहन "पृष्ठभूमि" पत्र स्पष्ट रूप से केवल उपहार वस्तुओं पर या विशेष ऑर्डर के लिए प्रदर्शित किया गया था। ऐसी कुछ चीज़ें हमारे पास आई हैं, और उन पर अक्सर हस्ताक्षर किए गए थे या उन पर शिलालेख था: यह ग्रिशिन गांव के किसान शिमोन इवानोव का चाप है। रेट्किनो 1853.

"घोड़ा" लेखन की तकनीक, इसकी तकनीकों की सहजता और संक्षिप्तता के कारण, बड़े पैमाने पर उत्पादित टेबलवेयर को सजाने में मुख्य बनी रही, जो एक हजार टुकड़ों के बैचों में बेची गई थी। हल्के, टिकाऊ, सुरुचिपूर्ण और सस्ते खोखलोमा कटोरे, चम्मच, आपूर्ति और व्यंजन रूस में व्यापक रूप से बेचे गए और विदेशों में निर्यात किए गए। मुख्य व्यापार मार्ग वोल्गा था।

वसंत ऋतु में, जैसे ही नदी बर्फ से साफ हो गई, "लकड़ी के चिप्स" से भरी नौकाएं गोरोडेट्स या निज़नी नोवगोरोड और मकारयेव के लिए रवाना हुईं, जो अपने मेलों के लिए प्रसिद्ध हैं, और वहां से सेराटोव और अस्त्रखान प्रांतों के लिए रवाना हुईं। खोखलोमा व्यंजन किर्गिज़ स्टेप्स के माध्यम से फारस, भारत और मध्य एशिया तक पहुंचाए गए थे। निज़नी से वह साइबेरिया, श्वेत और बाल्टिक समुद्र तक गई। ब्रिटिश, जर्मन और फ्रांसीसी ने इसे आर्कान्जेस्क में खरीदा। यात्रियों को अमेरिका, अफ्रीका और ऑस्ट्रेलिया के सुदूर शहरों में खोखलोमा कप का सामना करना पड़ा।

खोखलोमा पेंटिंग की बढ़ती लोकप्रियता के बावजूद, 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत में, लकड़ी की बढ़ती कीमतों और फैक्ट्री-निर्मित टेबलवेयर से बढ़ती प्रतिस्पर्धा के कारण इस शिल्प को गंभीर संकट का सामना करना पड़ा। कारीगरों को सबसे सस्ते प्रकार के व्यंजन बनाने पड़े, और पेंटिंग खुरदुरे, लापरवाह ब्रशस्ट्रोक में बदल गई। हस्तशिल्पियों को नए चित्र बनाने के लिए निज़नी नोवगोरोड ज़ेमस्टोवो द्वारा भेजे गए पेशेवर कलाकारों ने पेंटिंग में ठंडे शैलीकरण का एक तत्व पेश किया।

महान अक्टूबर समाजवादी क्रांति ने खोखलोमा कला में एक नया पृष्ठ खोला। सोवियत सरकार के पहले फरमानों में लोक कला के संरक्षण और विकास की चिंता महसूस की गई। अखिल रूसी केंद्रीय कार्यकारी समिति के फरमान ने उनके भाग्य में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। 25 अप्रैल, 1919 को वी.आई. लेनिन और एम.आई. कलिनिन द्वारा हस्ताक्षरित। "हस्तशिल्प उद्योग को बढ़ावा देने के उपायों पर।" खोखलोमा कारीगरों को, अन्य शिल्पों के उस्तादों की तरह, आवश्यक वित्तीय सहायता और कच्चा माल प्राप्त हुआ। वे कलाकृतियों में एकजुट हो गए और तंग रंगाई की दुकानों से उज्ज्वल और विशाल सार्वजनिक कार्यशालाओं में चले गए। 1918 में, सेमेनोव में खोखलोमा पेंटिंग का एक स्कूल खोला गया था।

1921 में राज्य ऐतिहासिक संग्रहालय के हॉल में आयोजित किसान कला के कार्यों की एक प्रदर्शनी ने इसकी वास्तविक सुंदरता और महत्व को दिखाया, जिससे खोखलोमा कलाकारों को अतीत की समृद्ध विरासत के अध्ययन की ओर प्रेरित किया गया। चित्रकला के वास्तविक लोक चरित्र के पुनरुद्धार का समय 1920-1930 का दशक था। इसकी सर्वोत्तम परंपराओं को पुराने उस्तादों द्वारा संरक्षित किया गया और कलाकारों की युवा पीढ़ी तक पहुँचाया गया: एस.एस. युज़िकोव, कसीसिलनिकोव बंधु, ए.एम. सेरोव, पी.एफ. रास्पोपिन, पोलोगोव परिवार और अन्य।

हालाँकि, खोखलोमा की पूर्व-क्रांतिकारी कला की परंपराओं पर समय की भावना के अनुसार पुनर्विचार किया गया है। परिणामस्वरूप, 1937 में स्टेट ट्रेटीकोव गैलरी में हुई लोक कला प्रदर्शनी में, खोखलोमा कलाकारों की नई मूल कृतियाँ दिखाई दीं। इन कार्यों में, प्राचीन "हर्बल" लेखन के आधार पर, पौधों के पैटर्न के विभिन्न प्रकार बनाए गए थे। कलाकारों ने लचीली घासों के बीच फूल, पैटर्न वाली पत्तियां, स्ट्रॉबेरी, करंट, रसभरी और राई की बालियां रखना शुरू कर दिया और घास-शैवाल के पैटर्न में पक्षियों और कभी-कभी मछलियों को चित्रित किया। पहली बार, जीवन की आनंदमय अनुभूति खोखलोमा आभूषण में स्पष्ट रूप से सन्निहित थी, और इसकी सामग्री समृद्ध और भावनात्मक हो गई।

अगले दशक गहन खोजों से भरे हुए थे: खोखलोमा की कला नई खोजों से समृद्ध हुई। उच्चतम रचनात्मक उपलब्धियाँ शिल्प के जीवन के वर्तमान चरण से जुड़ी हैं। मॉस्को रिसर्च इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट इंडस्ट्री - वी.एम. विश्नेव्स्काया - के कर्मचारियों के सहयोग से खोखलोमा मास्टर्स का काम उत्कृष्ट परिणाम लाता है। 3. ए. आर्किपोवा, ए. वी. बाबेवा। ई. आई. वोरोत्सोवा।

खोखलोमा कारखानों में खोली गई प्रायोगिक प्रयोगशालाओं में, कलाकार उत्पादों का एक समृद्ध वर्गीकरण बनाते हैं जो आज तेजी से लोकप्रिय हो रहे हैं। विभिन्न प्रकार के व्यंजन, सजावटी फूलदान, करछुल, पैनल, बच्चों के अलग होने योग्य फर्नीचर के सेट, हल्की और आरामदायक कॉफी टेबल हैं। नए स्मारिका उत्पादों में सुरुचिपूर्ण फूलदान, पाउडर कॉम्पैक्ट, तीन लघु स्टैंडों का एक सेट, एक के अंदर एक घोंसला और "घास", "कर्ल" और "पृष्ठभूमि के नीचे" चित्रित हैं।

नए उत्पादों के प्लास्टिक गुणों को विकसित करने में, लेखक लकड़ी की विशिष्टताओं का भरपूर उपयोग करने का प्रयास करते हैं। पारंपरिक रूसी लकड़ी के बर्तनों के प्रकारों को आधार के रूप में लेते हुए - कटोरे, ब्रैटिन, पोस्टावत्सी, टब, क्वास के लिए बड़े मग - कलाकार अपने तरीके से रूप की व्याख्या करते हैं, इसे एक तीव्र अभिव्यक्ति देते हैं, पतलापन और हल्केपन पर जोर देते हैं या, इसके विपरीत, विशालता और स्क्वाटनेस। यह अनुपात, सिल्हूट और विवरण के मूल समाधान - हैंडल, ढक्कन को बदलकर हासिल किया जाता है।

खोखलोमा उत्पादों के नए सजावटी उद्देश्य के लिए धन्यवाद, खोखलोमा का सौंदर्य आधार और भी विकसित हुआ। खोखलोमा पेंटिंग आज असामान्य रूप से सूक्ष्म, गुणात्मक और भावनात्मक हो गई है। सभी प्रकार के लेखन में पूर्ण महारत हासिल करने के बाद, कलाकार अनगिनत विविध डिज़ाइन बनाते हैं। और किसी भी रचना में गुरु के उज्ज्वल व्यक्तित्व को महसूस किया जा सकता है। यहाँ तक कि पहली नज़र में नीरस प्रतीत होने वाले घास के पैटर्न में भी, हम आसानी से ए. घास" "ई. एन. दोस्पालोवा।

पेंटिंग की रंगीन रेंज अधिक जटिल और समृद्ध हो गई है। पारंपरिक रंग योजना के भीतर, कारीगर नए दिलचस्प संयोजनों की तलाश कर रहे हैं, प्राथमिक रंगों को समान रंगों में व्यवस्थित कर रहे हैं: लाल जामुन पर पीले-नारंगी हाइलाइट्स दिखाई देते हैं, और पत्तियों पर हरे-भूरे रंग के स्वर होते हैं, जो धीरे से सोने के साथ संयुक्त होते हैं। ऐसा लगता है कि खोखलोमा पैलेट शरद ऋतु के जंगलों की रंगीन समृद्धि को अवशोषित करता है, जिसके बीच पेंटिंग का जन्म हुआ था।

कलाकार सोने की धारियों, छेनी वाली सजावटी अंगूठियों और खांचे के साथ खोखलोमा पैटर्न की समृद्धि को उजागर करते हैं, जो उत्पाद को एक विशेष लालित्य देते हैं। आधुनिक खोखलोमा कला में, दो दिशाओं की पहचान की गई है।

कोवर्निन्स्की क्षेत्र में, जहां शिल्पकार घने जंगलों के बीच खोए गांवों में काम करते हैं, पेंटिंग की आलंकारिक संरचना काफी हद तक प्रत्यक्ष जीवन छापों से निर्धारित होती है। यहां के प्रमुख रूपांकन "घास", मामूली जंगली फूल, पत्तियां और बर्च, लिंडेन और जंगली जामुन के कैटकिंस हैं। ड्राइंग की लय सहज और धीमी है, लेकिन ब्रश स्ट्रोक सुरम्य और बोल्ड हैं। "हमें जीवित जामुन पसंद हैं, पेंटिंग में आज़ादी", स्थानीय कलाकारों का कहना है।

उनमें से प्रत्येक का प्रदर्शन का अपना विशेष तरीका है। एल.आई.मास्लोवा का काम अपनी सूक्ष्म गीतकारिता से प्रतिष्ठित है। वह आंवले की आकृति वाली रचनाओं में प्रकृति की सौम्य, मैत्रीपूर्ण छवि का प्रतीक है। लचीली शाखाओं पर यह नरम हरी पत्तियों और धारीदार सुनहरे-पीले जामुनों को चित्रित करता है। उनकी झबरा त्वचा के माध्यम से, सुनहरी धारियाँ धूप में चमकती हुई प्रतीत होती हैं।

रसभरी, रोवन बेरी और करंट के साथ के.वी. मोस्नाया की पेंटिंग एक हर्षित किसान गीत के समान हैं। वे अहसास की ताजगी, रंग की विशुद्ध रूप से लोक समझ - मधुर, उज्ज्वल, पूर्ण-रक्तयुक्त हैं। यहां पतली रेखाएं एक बोल्ड स्ट्रोक और एक "पोक" ("मेंढक") के साथ सह-अस्तित्व में हैं, जिसे ब्रश के अंत के साथ लगाया जाता है। ऐसे "पोक" के साथ शिल्पकार ब्लैकबेरी और रास्पबेरी, एक पेड़ के मुकुट और तिपतिया घास के फूलों को चित्रित करता है।

ओ. पी. लुश्ना अपने सुरम्य स्वभाव के कारण अन्य शिल्पकारों के बीच अलग दिखती हैं। वह अक्सर पारंपरिक लचीले तने या झाड़ी को छोड़कर, रंग के बड़े धब्बों के खेल पर रचनाएँ बनाती है। कलाकार साहसपूर्वक कटोरों और फूलदानों की सुनहरी पृष्ठभूमि पर उग्र लाल पत्तियाँ बिखेरता है। ये चमकीले, रसीले धब्बे, बजते संगीत के तारों की तरह, पेंटिंग की आलंकारिक संरचना को एक विशेष उत्साह और प्रमुखता देते हैं।

आधुनिक "पृष्ठभूमि" लेखन असामान्य रूप से प्रभावी हो गया है। इस तकनीक में निष्पादित पुष्प पैटर्न, विशेष तकनीकों के लिए धन्यवाद, एक नई मूल व्याख्या प्राप्त की: या तो ए.टी. के घने अलंकृत चित्रों में जामुन की मनके लौ और पत्तियों का सोना पृष्ठभूमि की मखमली-काली गहराई के साथ विपरीत है, या वे इस पर ऐसे चमकते हैं जैसे रात में आकाश में तारे, ओ. एल. वेसेलोवा की कृतियों में सुनहरे गुलाबी फूल। मास्टर पी. ए. नोवोज़िलोवा को लाल पृष्ठभूमि पसंद है, जो छवि को एक विशेष उत्सव प्रदान करती है। कोवर्निन "कर्ल" के डिज़ाइन नरम और लचीले हैं। सच है, वे यहां सेमेनोव शहर की तुलना में कम बार प्रदर्शित किए जाते हैं।

सेमेनोव शहर खोखलोमा का एक और बड़ा केंद्र है, जहां यह कला कुछ अलग तरह से विकसित होती है। यद्यपि सेम्योनोव और कोवर्निन दोनों कलाकार सभी प्रकार के लेखन के सूक्ष्म पारखी हैं, दोनों के अपने-अपने पसंदीदा रूपांकन और तकनीकें हैं। उनकी पेंटिंग की प्रकृति में अंतर लंबे समय से स्पष्ट है। 1937 में, ट्रेटीकोव गैलरी में "लोक कला" प्रदर्शनी में, दो सजावटी पैनलों ने विशेष रुचि जगाई। उनमें से एक कोवर्निन मास्टर ए.जी. पोडोगोव का था।

"शाफ्ट" रचना के प्राचीन रूपांकन का उपयोग करते हुए, उन्होंने ताज़ी हरियाली और फूले हुए पक्षी चेरी के फूलों के बीच चिल्लाते तारों को चित्रित किया। वह एक काव्यात्मक और साथ ही वसंत रूसी प्रकृति की महत्वपूर्ण छवि बनाने में कामयाब रहे। शिमोनोवस्क कलाकार ए.पी. कुज़नेत्सोवा का काम अपनी शानदारता से मंत्रमुग्ध कर देता है: जादुई सेब के साथ एक हरी-भरी शाखा पर, उग्र सुनहरे-नारंगी आलूबुखारे के साथ एक सुंदर पक्षी-पावा।

सेम्योनोवत्सेव और बाद के लोग शानदार पक्षियों, फूलों और विचित्र आकार के पत्तों के साथ जटिल और रसीले रचनाओं से आकर्षित हुए, जिन्हें उन्होंने हल्के ग्राफिक तरीके से प्रदर्शित किया।

हाल ही में, सेम्योनोव कारीगर "कुद्रिना" आभूषणों पर बहुत काम कर रहे हैं और उन्हें जौहरी की चालाकी के साथ बारीक रंग दे रहे हैं।

एम. एफ. सिनेवा के "कर्ल" रूपांकन अद्वितीय और असामान्य हैं। वे सुनहरे कर्ल द्वारा निर्मित एक विदेशी फूल की छवि में भिन्न हैं और एक प्राच्य प्रशंसक की याद दिलाते हैं।

यदि कोवर्न शिल्पकार प्रत्येक अपनी व्यक्तिगत "लिखावट" को संरक्षित करने का प्रयास करते हैं, तो सेमेनोव शहर में प्रतिभाशाली कलाकार ए.पी. सविनोवा, एन.पी. सालनिकोवा, एन. प्रत्येक हमेशा दूसरे का काम जारी रख सकता है या ख़त्म कर सकता है। आई.के.सोरोकिन के नेतृत्व में कारीगरों की एक टीम द्वारा बनाए गए टेबल सेट विशेष रूप से अच्छे हैं।

विभिन्न वस्तुओं को दुर्लभ सुंदरता के पैटर्न से चित्रित किया गया है। आप लचीले तने पर छोटे सुनहरे पत्तों के कर्ल के फिलाग्री आभूषण की अंतहीन प्रशंसा कर सकते हैं। सनकी ढंग से घुमावदार, सुनहरी शाखाएँ सुरुचिपूर्ण ओपनवर्क फीता की तरह कप, कप और करछुल की लाल पृष्ठभूमि पर स्थित हैं। शानदार औपचारिक पेंटिंग उत्सव के टेबलवेयर के उद्देश्य से मेल खाती है। आधुनिक खोखलोमा पेंटिंग की समृद्ध और विविध संभावनाओं का अंदाजा देते हुए, सेमेनोव और कोवर्निन कलाकारों की कृतियाँ पूरी तरह से एक दूसरे की पूरक हैं।

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खोखलोमा पेंटिंग एक प्राचीन लोक शिल्प है जो लगभग 300 वर्ष पुराना है। इसका नाम निज़नी नोवगोरोड क्षेत्र के उत्तर में स्थित कावेर्निंस्की जिले के इसी नाम के गांव से मिला है।

"खोखलोमा, खोखलोमा, हमारा अद्भुत चमत्कार!"

खोखलोमा का ऐतिहासिक गाँव, जिसे हमारे समय में पूरी दुनिया में जाना जाता है, का नाम यहाँ बहने वाली छोटी नदी के कारण पड़ा, 17वीं शताब्दी से यह वोल्गा क्षेत्र में अपने सबसे बड़े व्यापारिक क्षेत्र, पत्थर के भंडारण शेड और बर्तनों और बर्तनों के लिए प्रसिद्ध था। एक विशेष प्रकार से जिसका विक्रय केन्द्र था। अपने अनूठे उत्पादन के लिए जाने जाने वाले आसपास के गाँवों से यहाँ लाया गया सामान इस क्षेत्र की सीमाओं से बहुत दूर बिखरा हुआ था। एक विशिष्ट पैटर्न, जो इस स्थान के लिए अद्वितीय है, एक विशेष तरीके से उत्पादों पर लागू किया जाता है, खोखलोमा पेंटिंग, या केवल खोखलोमा कहा जाने लगा। यह नाम कहावतों और लोकोक्तियों का हिस्सा बन गया है। मूल रूसी शिल्प उन शिल्पों की सूची को पूरा करता है जो रूस की संस्कृति को समृद्ध, अद्वितीय और अद्वितीय बनाते हैं; यह पालेख, गज़ेल, ज़ोस्तोवो और गोरोडेट्स पेंटिंग और बॉबिन फीता के साथ रैंक करता है।

पुराने विश्वासियों का कौशल

खोखलोमा पेंटिंग का अपना इतिहास, अपने मिथक और किंवदंतियाँ हैं। यह शिल्प पुराने विश्वासियों के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है। कुछ संस्करणों के अनुसार, "लीक" - जो लोग निकॉन के सुधारों और नवाचारों के बाद हुए आतंक से भाग गए, वे निज़नी नोवगोरोड के आसपास के जंगली, निर्जन वन क्षेत्रों में बस गए। एक किंवदंती के अनुसार, एक रहस्यमय बूढ़ा व्यक्ति केर्जेन जंगलों में आया और उसने वहां पहले मठ की स्थापना की। भगोड़े अपने साथ न केवल पुराना विश्वास, बल्कि अपने कौशल भी लेकर आए। किताबों और पेंटिंग आइकनों को डिजाइन करने का कौशल, पुराने विश्वासियों के लिए अद्वितीय तकनीकें (उदाहरण के लिए, "एक बढ़िया ब्रश का कौशल") स्थानीय ट्रांस-वोल्गा मास्टर्स की परंपराओं के साथ जुड़ी हुई थीं। कई लोगों का मानना ​​है कि सोने के टेबलवेयर बनाने का रहस्य 17वीं शताब्दी में "लीक" द्वारा इन भागों में लाया गया था। हालाँकि, एक राय है कि खोखलोमा पेंटिंग पहले के समय में जानी जाती थी, और इसकी उपस्थिति का श्रेय विशेष रूप से स्थानीय टेबलवेयर कारीगरों को जाता है।

खोखलोमा की किंवदंतियाँ

यह स्थापित नहीं किया गया है कि कीमती धातु के उपयोग के बिना "सोने के बर्तन" बनाने की क्षमता का आविष्कार किसने किया था। एक किंवदंती के अनुसार, यह भगोड़ा आइकन चित्रकार आंद्रेई लोस्कट था। निकॉन द्वारा व्यक्तिगत रूप से उसके पीछे भेजे गए सैनिकों के हाथों में न पड़ने के लिए, शिल्पकार ने खुद को जला लिया, सबसे पहले अपने कौशल को स्थानीय निवासियों तक पहुँचाया। खोखलोमा पेंटिंग जिन चमकीले रंगों के लिए प्रसिद्ध है, वे तपस्वी की स्मृति हैं, उनमें एक लोक शिल्पकार की आत्मा दिखाई देती है। एक अन्य किंवदंती के अनुसार, ज़ार स्वयं ट्रांस-वोल्गा जंगलों से एक शिल्पकार को अपनी सेवा में रखना चाहता था जो शानदार व्यंजन बना सके, और उसने सैनिकों को भी भेजा। लेकिन यह मिथक दयालु है - जादूगर गायब हो गया, लेकिन, आंद्रेई लोस्कुट की तरह, उसने अपने कौशल को आसपास के गांवों के निवासियों तक पहुंचा दिया। ये कौन से गाँव हैं जो रूसी लोक शिल्प के इतिहास में शामिल हैं? उनमें से सबसे प्रसिद्ध हैं बिग एंड स्मॉल ट्रिंकेट, ख्रीश्ची और ग्लिबिनो, मोकुशिनो और शबाशी। उनमें से प्रत्येक ने उत्पाद तैयार किया, जिसका सामान्य नाम खोखलोमा है। प्रत्येक गाँव में चित्रकला की अपनी विशिष्ट विशेषताएँ, अपनी "चालें" थीं। अब कोवेर्निनो गांव को खोखलोमा का जन्मस्थान माना जाता है।

"खोखलोमा बुश"

ये अद्भुत कला बेहद अनोखी है. पेंटिंग हल्के लकड़ी के बर्तनों को भारी सोने की वस्तुओं का रूप देती है। बर्तन स्वयं, इस तथ्य के बावजूद कि वे लकड़ी से बने होते हैं, गर्मी प्रतिरोधी होते हैं और उपयोग में बहुत टिकाऊ होते हैं।

उनकी बाहरी सुंदरता और सहनशक्ति ने उन्हें बहुत लोकप्रिय बना दिया। पास के ट्रिनिटी-सर्जियस मठ ने थोक में उत्पाद खरीदे। दस्तावेजी सबूतों के अनुसार, खोखलोमा और स्कोरोबोगाटोवो के गांवों के अलावा, उज़ोल और केर्जेनेट्स नदियों के किनारे स्थित लगभग 80 बस्तियों ने उसके लिए काम किया। थोक खरीदार के लिए सामान बेचना जारी रखना आसान हो गया। यह उस समय के सबसे बड़े व्यापार मार्ग - वोल्गा की निकटता से सुगम हुआ था।

विशिष्ट उत्पादन तकनीक

खोखलोमा एक बहुत ही दिलचस्प निर्माण तकनीक वाली लकड़ी की पेंटिंग है। आवश्यक विन्यास के उत्पाद बिना सूखे चुराक या बाक्लुश से तैयार किए गए थे। उन्हें "लिनन" कहा जाता था, जिसे बाद में सुखाया जाता था और फिर तरल मिट्टी से चिकना किया जाता था। गुरुओं ने इसे वापा कहा। निःसंदेह, प्रत्येक गाँव की अपनी-अपनी तरकीबें थीं - कुछ ने मिट्टी में चाक मिलाया, दूसरों ने आटा गोंद। उत्पादन के प्रत्येक चरण में अलग-अलग तकनीकें थीं। प्राइमेड उत्पाद को मध्यवर्ती सुखाने के साथ अलसी के तेल की कई परतों से ढक दिया गया था। दिन के दौरान, उत्पादों को 3-4 बार सूखने वाले तेल से ढक दिया गया था, जिसे केवल जानवरों की त्वचा, ज्यादातर बछड़े की त्वचा से बने विशेष टैम्पोन का उपयोग करके मैन्युअल रूप से लगाया गया था। बाद में पेंटिंग की ताकत इसी चरण पर निर्भर हुई। अंतिम हल्के सुखाने ("थोड़ा चिपचिपा" चरण तक) के बाद, टिनिंग प्रक्रिया शुरू हुई। एल्यूमीनियम पाउडर, जिसे स्वाब के साथ लगाया जाता है और रगड़ा जाता है, चिपचिपी सतह से मजबूती से जुड़ा होता है।

"खोखलोमा पेंटिंग - लाल रंग के जामुन की पेंटिंग"

अगला चरण वास्तविक "खोखलोमा पेंटिंग" है, जो केवल तेल पेंट के साथ किया जाता है। सिनेबार और कालिख (लाल और काला) इस पेंटिंग की पहचान हैं।

भूरे, पीले, नारंगी और हल्के हरे जैसे रंगों की अनुमति, निश्चित रूप से, थोड़ी मात्रा में, केवल पैटर्न को पुनर्जीवित करने के लिए है। एक शर्त गिलहरी ब्रश के साथ पेंटिंग है, जो लाइनों की अधिकतम सुंदरता सुनिश्चित करती है। चित्रित उत्पादों को 4-5 परतों में एक विशेष वार्निश के साथ लेपित किया जाना चाहिए और उसके बाद ही 150-180 डिग्री के तापमान पर 4-5 घंटे के लिए जलाया जाना चाहिए। यह अंतिम फायरिंग है, जो वार्निश को शहद जैसा रंग देती है और अंतर्निहित एल्यूमीनियम पाउडर को सोने का रंग और चमक देती है, जो इस प्रक्रिया का मुख्य आकर्षण है। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि पेंटिंग के लिए लकड़ी स्थानीय किस्मों - लिंडेन, बर्च, राख से ली गई थी।

विशेषता अलंकार

इस पेंटिंग में अद्वितीय लेखन के दो प्रकार हैं - शीर्ष और पृष्ठभूमि। उनमें से प्रत्येक के अपने-अपने आभूषण हैं। ये प्रकार मुख्य रूप से इस मायने में भिन्न हैं कि जब शीर्ष पर लिखते हैं, तो काले, लाल और अन्य डिज़ाइन अंततः सोने की पृष्ठभूमि पर लागू होते हैं। और "पृष्ठभूमि" के साथ यह दूसरा तरीका है - एक सोने का आभूषण काले या लाल पृष्ठभूमि पर लगाया जाता है। घोड़े पर लिखने के लिए विशिष्ट चित्र "घास पेंटिंग", "पत्ती-जैसी", "घास-जैसी" और "जिंजरब्रेड" हैं। यह "बेरी के नीचे" भी होता है। और पृष्ठभूमि लेखन के साथ, दो प्रकार के आभूषणों का उपयोग किया जाता है - "पृष्ठभूमि के नीचे" और "घुंघराले"

प्रत्येक आभूषण की अपनी विशिष्टताएँ, इतिहास और अनुप्रयोग युक्तियाँ होती हैं, जो सभी मिलकर "खोखलोमा" के रूप में जानी जाने वाली पेंटिंग को पहचानने योग्य और विशिष्ट बनाती हैं। बच्चों के लिए पेंटिंग किसी भी शिल्प में अंतर्निहित होती है। मिट्टी के उत्पादों की अलग-अलग दिशाएँ होती हैं, जिन्हें "बच्चों के खिलौने" के रूप में जाना जाता है, उदाहरण के लिए, डायमकोवो या कारगोपोल। खोखलोमा पेंटिंग में ऐसी कोई अलग दिशा नहीं थी। लेकिन, निःसंदेह, हर गाँव में कारीगरों ने अपने बच्चों के लिए खिलौनों को चित्रित किया। और बच्चों के व्यंजन, और, जाहिर है, बड़े रूप थे, जैसे ऊंची कुर्सी या पालना, और यदि आप छंदों पर विश्वास करते हैं, तो बिस्तर और मेज दोनों को "खोखलोमा" चित्रित किया गया था। बेशक, आधुनिक उत्पादन विज्ञान और प्रौद्योगिकी की सभी उपलब्धियों का लाभ उठाता है, जो इस उद्योग में नई ऊंचाइयों तक पहुंचने में मदद करता है।

रूस की मूल कला

जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, ट्रांस-वोल्गा मास्टर्स की कला "पेंटिंग" दिशा में सबसे लोकप्रिय तीन लोक शिल्पों में से एक है - गज़ेल, खोखलोमा, पालेख। लेकिन, गज़ल सिरेमिक उत्पादों का उत्पादन और पेंटिंग है। "गज़ेल बुश" मॉस्को से 60 किमी दूर स्थित 27 गांवों को एकजुट करने वाला एक क्षेत्र है, जिनके निवासी लंबे समय से इस शिल्प में लगे हुए हैं। पेलख लाह लघुचित्रों को भी उनका नाम रूस के मध्य में स्थित बस्ती से मिला है। इन शिल्पों का भाग्य समान है - इस प्रकार रूसी प्रतिभाएँ स्वयं प्रकट हुईं। लेकिन अगर चीनी मिट्टी पर पेंटिंग गज़ल है, तो लकड़ी पर पेंटिंग खोखलोमा और पालेख है।