Presentación de arquitectura y bellas artes de la antigua Rus. Bellas artes de la antigua Rusia

Evidencia indiscutible
A pesar de los conflictos civiles, el antiguo estado ruso creció y se expandió en el siglo XII. Y esto sucede no sólo por el desarrollo de nuevas tierras y el fortalecimiento de fronteras. Rusia está creciendo principalmente debido a su poderosa base espiritual. Y la fuerza espiritual y la belleza de la vida se reflejan necesariamente en las obras de arte. La belleza de la que hablaron los embajadores del príncipe Vladimir que regresaron de Sofía de Constantinopla brilló con renovado vigor en Sofía de Novgorod, Sofía de Kiev y en muchas otras iglesias, iconos, libros, cánticos eclesiásticos, fiestas eclesiásticas y populares, canciones populares y leyendas rusas antiguas. , epopeyas, rituales y costumbres. Los primeros siglos de la cultura cristiana rusa están impregnados de la brillante alegría del descubrimiento y reconocimiento de lo nuevo, bello y previamente desconocido. El mundo y el hombre, el pasado y el futuro: todo apareció ante nuestros antepasados ​​bajo una nueva luz. Un antiguo maestro ruso, un artista, un arquitecto, un escriba, que conoció al Dios Creador, en deleite espiritual él mismo creó cosas nuevas, grandes y maravillosas. Las iglesias, los iconos y los libros rusos antiguos son la evidencia más vívida e indiscutible de las aspiraciones e ideales espirituales de nuestros ancestros lejanos.

libro dulzura
Al observar hermosas iglesias, íconos, libros y otras obras del antiguo arte ruso, estamos en contacto directo con lo que más complació e inspiró a una persona, lo que le dio placer espiritual. En la literatura rusa antigua no existen las palabras "placer" y "encanto" en el sentido moderno. Además, la palabra “encanto” no se usaba en ningún sentido positivo entonces. La raíz "adulación" significa "mentira", por lo tanto, "prelest" es "una mentira en grado superlativo". Queriendo expresar el sentimiento de lo sublime y lo bello, el antiguo escritor ruso usó otra palabra: "dulzura". “Escuchar con deleite” significaba escuchar con gran placer. El compilador del “Kievo-Pechersk Patericon” habla en nombre del lector: “Disfrutamos de esas palabras espirituales”. Esto significa que el lector de ruso antiguo no sólo recibió nuevos conocimientos, sino que también supo disfrutar de la lectura. El metropolitano Hilarión en su "Sermón sobre la ley y la gracia" no se dirigió a lectores "ignorantes", sino a "aquellos que están saciados de la dulzura de los libros". Para mostrar la superioridad de lo espiritual sobre lo material, el antiguo escritor ruso solía decir que el placer que se obtiene de los libros es "más que la miel", es decir, más dulce que la miel. El destacado predicador ruso antiguo Kirill de Turov dijo: “La miel es dulce y el azúcar es buena, pero la mente del libro es más bondadosa que ambas: este es el tesoro de la vida eterna”. Por lo tanto, en la antigua Rusia, gustaba comparar el trabajo de un escriba con el trabajo de una abeja. Daniil Zatochnik escribió: “Príncipe, no fui al extranjero ni estudié con filósofos, pero era como una abeja, cayendo sobre diferentes flores y recogiendo miel en panales; Entonces yo, de muchos libros, recogí la dulzura de las palabras y su significado y las recogí como el agua del mar en una botella”. Y en la "Vida de Teodosio de Pechersk" se indica que tanto los príncipes como la gente corriente acudían al santo para disfrutar de los "dulces discursos" que salían de sus labios.

iglesias rusas
Junto con la expansión del cristianismo en Rusia, también se desarrolló la construcción de iglesias. Los mejores artesanos, los mejores materiales de construcción, las mejores decoraciones: todo esto estaba destinado al templo. No había ciudad en la antigua Rusia que no se molestara en decorarse con un templo majestuoso y hermoso. El templo era el centro no sólo de la iglesia sino también de la vida pública. Todas las personas se reunían en el templo para orar: en días festivos y en tiempos de prueba, en alegría y en problemas. En el siglo XI, los constructores de templos llegaron a Rusia desde Bizancio. Los artistas rusos aprendieron de los griegos no solo la arquitectura en piedra, sino también el arte del mosaico y los secretos de los frescos: la pintura mural de los templos. En un tiempo sorprendentemente corto, los maestros rusos aprendieron estas artes. Y a mediados del siglo XI comenzó el primer florecimiento del arte de los antiguos templos rusos. Hasta el día de hoy, Sofía de Kiev y Sofía de Nóvgorod deleitan nuestra vista.

Templos de la tierra Vladimir-Suzdal
Un nuevo florecimiento son los templos de Vladimir-Suzdal Rus de la época de los príncipes Andrei Bogolyubsky y Vsevolod el Gran Nido. Las catedrales de la Asunción y Demetrio en Vladimir, la Iglesia de la Intercesión en Nerl, la Catedral de San Jorge en Yuryev-Polsky, la Catedral de la Transfiguración en Pereslavl-Zalessky, la Iglesia de Boris y Gleb en Kideksha cerca de Suzdal: todas estas son obras maestras de arquitectura que son mundialmente famosas. Según fuentes escritas e investigaciones arqueológicas, en la antigüedad estos templos estaban decorados con hermosos iconos, ricos utensilios, lámparas y otros objetos de artes aplicadas. Al acercarnos ahora a estos templos, contemplamos sólo un reflejo de la belleza que brillaba en estos templos hace cinco o siete siglos.

Catedral de la Asunción en Vladimir
La construcción inicial de la Catedral de la Asunción en Vladimir tuvo lugar en 1158-1160. Para el gran santuario, el ícono milagroso de la Madre de Dios, que más tarde recibió el nombre de "Vladimir", el príncipe Andrei Bogolyubsky decidió erigir el mejor templo de Rusia. Dice el cronista que para construir esta catedral, “Dios trajo artesanos de todas las tierras”. Siguiendo el ejemplo del gran duque Vladimir, Andrei Bogolyubsky dio los diezmos de sus rebaños y comercio al templo que erigió, además de a la ciudad de Gorokhovets y sus aldeas. Los contemporáneos, incluidos los invitados extranjeros, quedaron asombrados por el esplendor de la Catedral de la Asunción, el esplendor del iconostasio y todas las decoraciones de la iglesia. Unos años después de finalizar la construcción, hubo un incendio y la catedral se quemó. El Príncipe Vsevolod el Gran Nido, reconstruyendo la Catedral de la Asunción en 1185-1187, erigió una majestuosa catedral de cinco cúpulas, que hasta el día de hoy es una decoración de Rusia.

Iglesia de la Intercesión en Nerl
Una de las fiestas nacionales y eclesiásticas rusas más queridas se ha convertido en la Fiesta de la Intercesión de la Madre de Dios. La mayoría de las fiestas religiosas fueron tomadas prestadas de Bizancio, pero esta festividad es desconocida ni en el Oriente ortodoxo ni en el Occidente latino. La base para el establecimiento de la festividad fue la leyenda de cómo la Madre de Dios se apareció en el templo de San Andrés, que vivió en Constantinopla en el siglo X. La gente oró por la liberación de la muerte inminente de los enemigos, y la Madre de Dios extendió Su omophorion sobre la gente. La Fiesta de la Intercesión de la Virgen María expresó la fe del pueblo ruso ortodoxo en que la Madre de Dios tiene un cuidado especial por Rusia y la protege de los desastres y de todo mal. El primer templo consagrado en honor a esta festividad fue la Iglesia de la Intercesión en Nerl, creada por Andrei Bogolyubsky. Los arquitectos erigieron el templo para que el príncipe Andrés pudiera verlo desde las ventanas de su palacio en Bogolyubovo. Situado sobre una colina, el templo parece surgir de la tierra, reflejándose en las aguas del río. Las imágenes en relieve en las paredes crean la impresión de una belleza fabulosa. "La Iglesia de la Intercesión en Nerl", escribió el crítico de arte Igor Emmanuilovich Grabar, "no sólo es el templo más perfecto creado en Rusia, sino también uno de los mayores monumentos del arte mundial". La belleza de la Iglesia de la Intercesión en Nerl no se puede transmitir a través de descripciones, fotografías y dibujos. Sólo aquellos que han caminado a la sombra de los árboles circundantes pueden apreciar este milagro del arte ruso.

Antiguo icono ruso
La palabra "icono" es griega, traducida al eslavo significa "imagen". El icono ruso antiguo ocupa el lugar más honorable en el arte mundial. Los maestros rusos aprendieron la pintura de iconos de los griegos, pero al igual que en el arte de la construcción de templos, muy pronto ellos mismos alcanzaron las cimas más altas de habilidad. Por la Historia de los años pasados ​​sabemos que el príncipe Vladimir trajo iconos en griego de Korsun cuando fue a Kiev para bautizar a los habitantes de Kiev. Por lo tanto, durante varios siglos en Rusia, era costumbre llamar a los iconos más antiguos "Korsun". Del “Paterio de Kievo-Pechersk” conocemos el nombre del monje Alipio, el pintor de iconos más hábil de los primeros siglos del cristianismo en Rusia. En el siglo XII, no sólo Kiev, sino también Novgorod y Vladimir eran famosos por sus pintores de iconos. Un icono no es un retrato en el sentido habitual de la palabra. El retrato representa el rostro de una persona. Y un icono es un rostro transformado e iluminado, es decir, un rostro. Los iconos son, según el sacerdote Pavel Florensky, ventanas al mundo espiritual. La belleza de un icono es una belleza especial. El significado de un icono no reside en su belleza como cosa, sino en la belleza espiritual que refleja. En la vida de los santos, a menudo hay evidencia de la extraordinaria luz con la que brillaban desde dentro los rostros de los santos. En el icono, esta luz está representada como un halo simbólico: resplandor. El propósito del ícono es elevar la mente y el corazón de una persona desde la imagen del ícono al Prototipo, a Dios. Y el antiguo icono ruso logró su objetivo. Se han conservado innumerables fuentes históricas que hablan de cómo el pueblo ruso amaba y veneraba los santos iconos. La pintura de iconos rusa antigua alcanzó su mayor florecimiento en la segunda mitad del siglo XIV, durante la época del mayor pintor de iconos de Rusia, Andrei Rublev.

"Música de la antigua Rusia" es una presentación que estoy seguro será una ayuda visual útil para una lección de cultura artística mundial o historia al estudiar un tema. "Cultura artística de la antigua Rusia" Intenté dotar a la presentación no sólo de material ilustrativo, sino también de ejemplos de audio para cada descripción. Lamentablemente, los ejemplos de audio sólo se pueden escuchar en PowerPoint.

Música de la antigua Rusia

La presentación habla de los orígenes del arte musical ruso, de varios tipos y géneros de música desde la antigüedad hasta el siglo XVII, de instrumentos musicales que sonaban entre semana y días festivos, con tristeza y alegría. Presentación "Música de la antigua Rusia", según mi plan, debería convertirse en una especie de minienciclopedia creada específicamente para la lección de la cultura artística mundial.

“La música es un frasco herméticamente cerrado de perfume mágico que invariablemente conserva el aroma de su tiempo, y sólo de su tiempo”.

Anton Gopko

La presentación tiene tres secciones principales. Primero - te presentaré a Los orígenes del antiguo arte musical ruso., cuyas raíces se remontan a tiempos lejanos incluso antes de la formación del antiguo estado ruso, durante la formación de las tribus eslavas.

Surgimiento y desarrollo música de la antigua Rusia asociado con las creencias de los eslavos, con ritos y rituales dedicados a deidades y antepasados ​​paganos. Estos rituales iban acompañados de cantos, bailes y tocar instrumentos musicales. Los músicos profesionales en Rusia eran bufones. Los bufones eran verdaderos artistas: músicos, malabaristas, acróbatas, entrenadores. Desafortunadamente, la Iglesia Ortodoxa prohibió las actividades de los bufones, calificando sus actuaciones de juegos diabólicos y sometiéndolos a persecución e incluso ejecución.

Segunda sección Hablaremos sobre los antiguos instrumentos musicales rusos: gusli, pitidos, trompetas, flautas y otros. Una diapositiva con una imagen de un instrumento musical también incluye un archivo de audio que demostrará el sonido de este instrumento.

Sección separada dedicado a la música religiosa, sus principales tipos y géneros. También hay ejemplos musicales aquí. Un icono especial en la diapositiva es un disparador que "activa" el sonido. Pero, desafortunadamente, el disparador sólo funcionará al ver una presentación en PowerPoint.

Me gustaría creer que mi trabajo, en el que he invertido mi alma, será beneficioso.

Algunas presentaciones más que encontrará en mi sitio web le ayudarán a familiarizarse con el arte ruso antiguo:

« Si una persona es indiferente a los monumentos históricos, entonces es indiferente a su país”. .

Arte popular antigua Rusia

ESPIRITUAL

Cultura musical de la antigua Rusia., desde el período de Kiev y durante toda la Edad Media, tuvo un carácter dual. En él convivían simultáneamente dos culturas de diferente origen: folklórica (folclore) e eclesiástica (espiritual).

FOLKLORE

La música era una parte obligatoria de las fiestas rituales. Maslenitsa(adiós al invierno y bienvenida a la primavera), Iván Kupala(día del solsticio de verano), etc. Generalmente se desarrollaban con gran afluencia de gente e incluían juegos, bailes, luchas, competiciones ecuestres y actuaciones de bufones.

Los cuentos populares rusos hablaban del poder milagroso de varios instrumentos musicales, que ahuyentan las fuerzas del mal, tocan y cantan ellos mismos y hacen que la gente baile sin descanso.

« El profético Bayan solía, si empezaba a cantar sobre alguien, un pensamiento, como un lobo gris, corría por la estepa y se elevaba hacia las nubes como un águila…” ("El cuento de la campaña de Igor")

Acordeón- Ruso antiguo cantante y guslar.

Marcaban la pauta en los bazares, en las fiestas principescas, en los juegos, tocando el arpa, la gaita, los silbatos y la gente divertida en las ferias.

Una tribu despreocupada de alegres vagabundos, nacida del espíritu de libertad, no necesitaban fama ni beneficios, bastaba el amor del pueblo.

El gusli se destacó especialmente como instrumento que acompañaba canciones épicas, cuentos y glorias. Se cantaban canciones heroicas de gloria en las reuniones de los príncipes al regresar de sus campañas, cuando ascendían al trono principesco.

Gudok es un antiguo instrumento musical ruso de arco de tres cuerdas con tapa armónica y fondo planos, sin cortes en los lados. Los bufones lo usaban en combinación con gusli. El timbre sonó como un violonchelo.

Las boquillas son flautas longitudinales de madera. El extremo superior del cañón tiene un corte y un dispositivo de silbato. Las boquillas antiguas tenían 3-4 agujeros en un lado.

El cuerno es un antiguo instrumento de pastor ruso de madera, cuya historia se remonta a los cuernos y trompetas militares que llamaban a los guerreros a la batalla.

Zhaleika es un antiguo instrumento musical de madera de viento popular ruso: un tubo de madera, caña o espadaña con una campana hecha de cuerno o corteza de abedul.

La flauta es una simple pipa de madera. En un extremo hay un silbato en forma de “pico”, y en el centro de la parte delantera hay tallados diferentes números de hoyos de juego.

El arpa judía es uno de los instrumentos musicales más antiguos que ha pasado por siglos y prácticamente no ha cambiado su apariencia. Este es un instrumento de lengüeta que suena solo. En la antigüedad se creía que tocar el arpa judía aclara la mente, fortalece la vitalidad de la persona y armoniza las funciones de todos los órganos; Esto lo confirman los científicos modernos. El arpa judía era muy popular en Rusia y aquí la tocaban principalmente mujeres.

Los sonajeros son un instrumento de percusión que sustituye a las palmas. En el pasado, además de ser un instrumento musical, este instrumento también cumplía la función mística de proteger a los recién casados ​​de los malos espíritus.

Trinquetes

La pandereta es un instrumento musical de percusión. Fueron ampliamente utilizados en asuntos militares y entre bufones.

Domra es un antiguo instrumento ruso de cuerda pulsada con un cuerpo ovalado, un cuello largo y tres o cuatro cuerdas estiradas a lo largo de él.

PRINCIPALES GÉNEROS DEL FOLCLORE MUSICAL

Vocales (canciones). Tipos de ejecución: coral, competitivo, contar historias

Instrumentales (tutoriales)

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Títulos de diapositivas:

Arte de la arquitectura de la antigua Rusia Pintura Artes decorativas y aplicadas

Templo con cúpula cruzada

Basílica Basílica (“casa del basileus, casa real”) es un tipo de edificio rectangular que consta de un número impar (1, 3 o 5) de naves de diferentes alturas.

Puerta Dorada en Kyiv

Plyntha (del griego πλίνθος - "losa") es un ladrillo cocido delgado, a menudo de forma cuadrada, cuyo ancho es aproximadamente igual a la longitud, característico de la antigua arquitectura rusa premongola.

Piedra blanca (piedra caliza)

La Iglesia del Diezmo (Iglesia de la Asunción de la Santísima Virgen María) en Kiev es la primera iglesia de piedra de la Rus de Kiev. Construido entre 986 y 996 durante el reinado de Vladimir el Grande, quien destinó una décima parte de sus ingresos -diezmos- a la construcción y mantenimiento de la iglesia, de donde proviene su nombre. Era un templo de piedra de seis niveles con cúpula en cruz. A finales de 1240 destruido por las hordas de Khan Batu.

Catedral de Santa Sofía en Kyiv

Sofía Nóvgorodskaya

Un mosaico es un dibujo o patrón hecho de guijarros multicolores, trozos de vidrio, esmalte, etc., unidos entre sí.

Mosaicos de la Catedral de Santa Sofía en Kyiv

FRESCO: un cuadro pintado con pinturas al agua sobre yeso fresco y húmedo. frescos de sofia de novgorod

El grano (de la palabra grano) es una técnica de joyería antigua, que consiste en pequeñas bolas de metal que se utilizan para decorar artículos de filigrana.

Skan (del verbo s'kati - “torcer varios hilos en un solo hilo”) es una joya hecha de alambre fino retorcido; lo mismo que la filigrana.

CLOISON ENAMEL es una técnica de aplicación de esmalte, en la que el diseño se marca con finos alambres soldados a una placa, luego las celdas resultantes se rellenan con esmaltes de diferentes colores y se cuece el producto. El esmalte es una capa delgada y duradera similar al vidrio fusionada a la superficie del metal.

Sobre el tema: desarrollos metodológicos, presentaciones y notas.

Repetidor - tema de lección general: El arte de la antigua Rusia. Iconografía.

El objetivo de la lección: comprobar y consolidar los conocimientos de los estudiantes sobre la cultura de nuestros siglos XIV-XVI, desarrollar la memoria visual, la capacidad de pensar, analizar material visual, sacar conclusiones, cultivar el amor y el respeto...

Prueba "El arte popular de la antigua Rusia"

Este cuestionario se realiza para evaluar los conocimientos adquiridos en una lección de música de sexto grado sobre el tema "El arte popular de la antigua Rusia". El ganador del cuestionario está determinado por la cantidad de fichas que se entregan...

Diapositiva 1

Institución educativa municipal "Escuela secundaria de Uzunovskaya" Arquitectura y arte de la antigua Rusia. Un proyecto creativo de la estudiante de décimo grado Valentina Kozeeva. Jefa: Nacharova Elena Vasilievna.

Diapositiva 2

El plan de trabajo. 1. Introducción. Metas y objetivos. 2. Orígenes del arte ruso * Continuidad. Impulso creativo. 3. Parte principal. *"Madre de las ciudades rusas" *Catedral de Santa Sofía y mosaicos de San Miguel. * Gran Alimpiy. * Catedral de Sofía en Novgorod. *Esplendor de la piedra blanca 4. Conclusión. *Belleza imperecedera

Diapositiva 3

Introducción. Metas y objetivos. Rastrear la relación entre el arte ruso antiguo y el arte de Bizancio. Considere las características de la arquitectura de la antigua Rusia utilizando los ejemplos de las catedrales de Santa Sofía de Kiev y Novgorod. Identificar las características especiales de los frescos y mosaicos de las antiguas iglesias rusas. Mostrar sobre qué base creció la cultura de Kievan Rus, que, a su vez, sirvió como base para el gran arte ruso antiguo, ya verdaderamente nacional.

Diapositiva 4

Los orígenes del arte ruso antiguo. “En ningún otro país del mundo medieval se pueden encontrar tantas influencias interculturales como en Rusia. Bizancio, los pueblos del Este y del Cáucaso, Europa Occidental y Escandinavia rodearon a Rusia. Telas persas, plata árabe, materiales chinos, productos sirios, platos egipcios, brocados bizantinos, espadas francas pasaron a Rusia y, por supuesto, sirvieron no sólo como objeto de consumo para las clases ricas de la sociedad rusa, sino también como modelos para la creatividad artística de los maestros rusos" (B D. Grekov).

Diapositiva 5

“De los griegos”, escribió Pushkin a Chaadaev, “tomamos el evangelio y las tradiciones, pero no el espíritu de mezquindad infantil y debate de palabras. La moral de Bizancio nunca fue la moral de Kiev”. La tradición bizantina era grande y antigua, tal vez incluso... demasiado antigua. Y la antigüedad de esta tradición se convirtió cada vez más en decrepitud, revelando su corrupción y decadencia interna, porque el manantial vivificante de la creatividad popular se secó en el reseco suelo bizantino. El espíritu popular ruso introdujo en la antigua tradición aspiraciones buenas y amantes de la vida. Esto se aplica tanto a la tradición religiosa como a la tradición artística.

Diapositiva 6

“En comparación con el arte bizantino, el arte ruso es incomparablemente más democrático. La corriente popular irrumpe en él con mucha más persistencia, sus formas son menos abstractas y más puras, los ideales que encarna han perdido su severidad y severidad bizantinas. El momento de contemplación pasiva, tan fuertemente expresado en el cristianismo oriental, da paso en Rusia a un enfoque más emocional y lírico de la religión. El debilitamiento del principio ascético se expresó en un aumento del brillo de los colores alegres y sonoros, en un suavizamiento del ritmo de las líneas, en la ternura de los rostros amables, en la intimidad de la imagen de la deidad. Bajo la apariencia de formas bizantinas, el pueblo ruso pudo discernir su núcleo griego helenístico y supo utilizarlo brillantemente en la creación de ese nuevo mundo artístico que, a pesar de su continuidad con Bizancio, es una creación profundamente original. del pueblo ruso" (V.N. Lazarev).

Diapositiva 7

El Imperio de Kiev tenía los vínculos culturales más estrechos y eficaces con Bizancio. El sistema artístico bizantino, que despertó la envidiosa admiración de la entonces Europa feudal, glorificó y afirmó mejor que cualquier otro la inviolabilidad de la jerarquía secular y eclesiástica en la que se basaba el estado de Kiev. Marx escribe sobre las creaciones de la arquitectura medieval que “actúan sobre el alma como algo material. El alma se siente oprimida bajo el peso de la masa, y el sentimiento de opresión es el comienzo de la reverencia.”1 Los gobernantes soberanos del Imperio Rurik necesitaban tales templos, con su tamaño y esplendor que despertaban reverencia entre los apestosos. El alcance de la construcción monumental en la Rus de Kiev es un fenómeno lógico y natural. Pero es de destacar que en esta construcción la Rus de Kiev de alguna manera inmediatamente ocupó casi el primer lugar en la entonces Europa. Y no sólo en la construcción, sino en todo el decoro de vida de la élite social.

Diapositiva 8

Arquitectura, pintura, música... ¡Una síntesis de artes y todo tipo de esplendor, sensualmente percibido en la gloria de la “madre de las ciudades rusas”! El propio nieto de Batu quedó asombrado por la belleza de Kiev cuando él y sus hordas se acercaron a las murallas de la ciudad para saquear sus tesoros. Y más tarde, en los siglos XVI y XVII, incluso después de que este templo sufriera todo tipo de reconstrucciones, deleitó no sólo a los rusos, sino también a los extranjeros. "Muchos están de acuerdo", escribió el obispo Vereshchinsky, "en que en toda Europa no hay templos que, en términos de preciosidad y elegancia de decoración, sean más altos que los de Constantinopla y Kiev", y el famoso viajero Pavel Alepo admitió después Al visitar a Sofía en Kiev, dijo que “la mente de un ser humano no puede abrazarla”.

Diapositiva 9

Catedral de Santa Sofía en Kyiv. La catedral de Kiev fue construida en la primera mitad del siglo XI. (1037 - principios de la década de 1040), bajo Yaroslav el Sabio. Este templo sería para Rusia lo que Sofía de Constantinopla fue para Bizancio. Esto se evidencia principalmente por su dedicación a Sofía, la Sabiduría de Dios. Kiev Sophia es sin duda el monumento arquitectónico más importante del siglo XI. Por su escala y magnífica decoración, esta catedral podría fácilmente competir con la de Constantinopla, superando significativamente a las iglesias bizantinas de su época.

Diapositiva 10

Han pasado varios siglos desde la construcción de Sofía de Constantinopla, por lo que su sucesora de Kiev pertenece a un tipo arquitectónico completamente diferente, creado también en Bizancio. La base de Kiev Sofía es la iglesia con cúpula en cruz. El centro de dicho templo es la plaza abovedada. Cuatro soportes (pilares), cubiertos con arcos, sostienen el tambor de la cúpula. Las velas conectan los arcos y el tambor. Adyacentes a los cuatro lados de la plaza de la cúpula hay celdas rectangulares cubiertas con bóvedas cilíndricas.

Diapositiva 11

Estas células forman los brazos de la cruz, de ahí el nombre de este sistema arquitectónico. En el lado occidental, una celda rectangular está unida a la plaza de la cúpula, formada por cuatro pilares: dos debajo de la cúpula y dos adicionales. Junto a esta celda hay un espacio especial: el nártex. El nártex estaba destinado a personas a las que, por algún motivo, no se les permitía asistir a los servicios en el espacio principal del templo. En el lado oriental se presentan tres voladizos de medio punto cubiertos por una semibóveda cerrada - ábsides. El ábside central, de grandes dimensiones, es el altar; a los lados del altar hay ábsides más pequeños. Se utilizan para guardar utensilios litúrgicos y vestimentas sacerdotales.

Diapositiva 12

Al igual que Constantinopla, la Catedral de Kiev se convertiría en el principal templo estatal. Esto significa que la catedral debe albergar a un gran número de fieles. Kiev Sophia es una gran iglesia de cinco naves con dos filas de galerías. La galería interior era de dos niveles, la exterior abierta, de un solo nivel. Puedes subir al segundo nivel de la galería interna usando las escaleras ubicadas en las torres. La catedral está coronada por trece cúpulas. Simbolizan a Cristo (la cúpula principal) y los doce apóstoles. Las cuatro cúpulas ubicadas más cerca de la principal son las de los cuatro evangelistas. La forma de las cúpulas era muy diferente a la que vemos hoy.

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Sin duda, se concedió gran importancia a la organización del espacio interior de la catedral y a su decoración. Al igual que en Sofía de Constantinopla, se prestó especial atención al problema de la iluminación del templo. La parte central estaba iluminada por ventanas perforadas en los tambores de las cúpulas. Se iluminó el nivel superior del coro, así como el espacio bajo la cúpula. El nivel inferior de la galería se oscureció, lo que creó un espectacular juego de luces y sombras. La parte principal del templo, el altar y la cúpula, según la tradición bizantina, estaba decorada con magníficos mosaicos. La cúpula central representa a Cristo Pantocrátor (Todopoderoso). A ambos lados del Pantocrátor había arcángeles (sólo ha sobrevivido una figura). El tambor contenía imágenes de los doce apóstoles (sólo nos ha llegado la figura del apóstol Pablo). Las velas representaban tradicionalmente a los cuatro evangelistas (la figura de Marcos se ha conservado íntegramente). En los arcos que sujetaban la cúpula había medallones que representaban a los cuarenta mártires de Sebaste. Sobre los pilares de la cúpula, detrás de los cuales se encuentra el altar, se representa la escena de la Anunciación.

Diapositiva 14

Sólo la parte central de la catedral estaba decorada con mosaicos. Las galerías y otras partes estaban decoradas con frescos que representaban diversas escenas del Antiguo y Nuevo Testamento y varios santos. Pero lo más interesante son los frescos de las paredes de las galerías superiores. Las galerías superiores estaban destinadas al príncipe, por lo que aquí vemos imágenes de miembros de la familia principesca. En el muro sur están las hijas del príncipe Yaroslav el Sabio, en el muro norte están sus hijos. El propio príncipe y la princesa estaban representados en el muro occidental, pero este fresco no ha sobrevivido hasta nuestros días. Los frescos son interesantes no sólo desde el punto de vista artístico, sino también como retratos históricos más antiguos.

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El mosaico más famoso de Sofía de Kiev es el de Nuestra Señora de Oranta, representado en la caracola (parte abovedada) del ábside del altar. Una figura enorme (su altura es de 4,5 metros) con las manos levantadas en oración, por un lado, simboliza a Sofía, la Sabiduría de Dios, a quien está dedicado el templo, y por el otro, representa a la Madre de Dios, la más imagen importante de la ortodoxia rusa. El esmalte brillante (las piedras con las que está hecho el mosaico) crea el efecto de una figura flotando en el aire. Esto causa una gran impresión incluso en los tiempos modernos, ¡y uno puede imaginarse el extraordinario impacto que tuvo esta imagen en el siglo XI!

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Catedral de Sofía en Novgorod. El templo de Nóvgorod, a su vez, no era inferior al de Kiev. Probablemente, en la construcción del templo participaron los mismos artesanos que en Kiev. La primera catedral de Santa Sofía en Novgorod era de madera. Al igual que la Sofía de Kiev, estaba coronada por trece capítulos. Pero en 1049 la catedral fue destruida por un incendio. En ese momento, ya había comenzado la construcción de un nuevo templo de piedra (fundado en 1045).

Diapositiva 17

Las dimensiones y galerías del nuevo templo corresponden a la Sofía de Kiev sin galerías exteriores, y el plano es en muchos aspectos similar al de la Catedral de Kiev. Novgorod Sofia es también una gran iglesia de cinco naves con cúpula en cruz, pero con una hilera de galerías y una torre con escaleras que conduce al coro. Las galerías tienen dos niveles; el segundo nivel, como en Kiev, está destinado al príncipe y su corte. A diferencia de la catedral de Kiev y su predecesora de madera, el templo no está coronado con trece, sino con cinco cúpulas. De tamaño más pequeño, la Catedral de Novgorod no parece menos majestuosa debido a su mayor altura.

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La Catedral de Santa Sofía en Novgorod se percibe como muy integral, incluso monolítica. Esta es una imagen de una fortaleza, característica de la arquitectura del norte. Para la construcción según la tradición de Nóvgorod se utilizó piedra caliza local, cantos rodados y zócalos. Así, según el restaurador G. M. Shtender, “las paredes de piedra representaban un gigantesco mosaico de colores de las más finas tonalidades de piedras de color gris violeta, verde y amarillo, colocadas sobre una base rosa de mortero suavemente pulido, adornos de ladrillo y pinturas de colores, creando un ambiente general. humor alegre característico del arte popular." En los lugares más importantes desde el punto de vista compositivo: ábsides, tambores y, en parte, en las palas, se colocaron patrones de ladrillo ornamentales simples. Los arcos de ladrillo, como en Kiev, alternaban hileras de ladrillos "de borde" en el plano de la pared con hileras empotradas en la mampostería.

Diapositiva 19

El interior de la catedral también es significativamente diferente al de Kiev. La catedral de Santa Sofía fue pintada por completo. Está resuelto de forma más sencilla, sin espectaculares contrastes entre blanco y negro, pero impresiona mucho precisamente por su integridad y estricta grandeza. Los novgorodianos intentaron decorar su catedral principal según las últimas tendencias arquitectónicas, centrándose en Europa. En el siglo XII Se completaron los portales románicos en perspectiva y en el occidental se colocó una magnífica puerta de bronce hecha por maestros de Magdeburgo y traída a Novgorod como trofeo de guerra. La apariencia original del templo cambió, ya en el siglo XII se construyó una galería, durante la Gran Guerra Patria la cúpula central fue destruida por los nazis, como resultado se perdieron o dañaron frescos únicos, y el fresco del Señor. Todopoderoso en la cúpula central se perdió por completo. Desafortunadamente, los frescos realizados en el siglo XI prácticamente no han sobrevivido. “Hemos llegado a la Deesis (adoración, oración a Jesús: a la izquierda de Cristo están la Madre de Dios, el Arcángel Miguel y el Apóstol Pedro, a la derecha están Juan Bautista, el Arcángel Gabriel, el Apóstol Pablo) y el famoso fresco que representa a los santos Constantino y Elena. Los frescos se encuentran en el pórtico sur de la catedral (pórtico Martirevskaya). Conclusión. El arte del Estado de Kiev no es sólo el arte de Kiev. La Catedral del Salvador en Chernigov, construida bajo el príncipe Mstislav, hermano y rival de Yaroslav, es magnífica, más austera y más compacta que la Sofía de Kiev, pero aparentemente no es inferior a ella en el lujo de su decoración interior. La catedral de Santa Sofía de Nóvgorod, coronada con cinco cúpulas en forma de casco, fue erigida por orden del hijo de Yaroslav, el príncipe Vladimir, que deseaba repetir en Nóvgorod el esplendor y la grandeza de la construcción de su padre. Y en Polotsk, en Smolensk y en otras ciudades de la Rus de Kiev, surgieron sus propias escuelas de arquitectura y pintura, que influyeron en el arte de Kiev, que estaba perdiendo su principal importancia. El Estado de Kiev, uno de los más poderosos y brillantes en su cultura de toda la Europa medieval, pereció debido a las luchas feudales internas, debilitado por la lucha constante con la estepa.

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La Rus de Kiev permaneció como una guardia, frenando la presión de los nómadas de la estepa. ¡Cuántos países extranjeros, culturas extranjeras protegió en esta lucha que socavó sus cimientos! Y su nombre no pereció. Porque a nadie le fue dado llevar este nombre “en el caballo negro” del olvido y de la muerte. Este nombre expresaba la grandeza de Kiev, como aquella lámpara encendida por el trabajador cronista de Kiev, que reunió toda nuestra historia antigua en el inspirado "Cuento de los años pasados". Esta realidad confirmó la conciencia nacional de nuestro pueblo y no se desvaneció bajo el yugo más cruel mongol-tártaro. Y para las generaciones posteriores, este mismo nombre personificó la gloria de Kiev como un recuerdo de la unidad de la tierra rusa, y el esplendor de sus templos y torres, toda la belleza de la que se rodeaba el pueblo ruso de esa época para asombro de sus vecinos.