खोखलोमा छवि. खोखलोमा

किसी भी राष्ट्र की संस्कृति में कलात्मक रचनात्मकता की भूमिका को कम करके आंकना कठिन है। यह वास्तव में वही है जो सदियों से परंपराओं, जातीयता की विशिष्टता को जमा कर रहा है, लोगों को अद्वितीय, आध्यात्मिक रूप से समृद्ध और पहचानने योग्य बना रहा है। रूस में, प्रौद्योगिकी और निपुणता तकनीकों के रहस्य विरासत में मिले थे। पिछले कुछ वर्षों में, कला में सुधार हुआ है, इसलिए लोक शिल्प का उदय हुआ, जो अब कला की श्रेणी में आ गया है। सबसे उत्कृष्ट कलात्मक लोक शिल्पों में से एक खोखलोमा है - एक अद्भुत पेंटिंग जो रूस और विदेशों दोनों में जानी और पसंद की जाती है।

मत्स्य पालन का इतिहास

प्रसिद्ध खोखलोमा पेंटिंग न केवल शानदार दिखती है, बल्कि ऐसी कला की उपस्थिति किंवदंतियों में डूबी हुई है और जादू से जुड़ी हुई है।

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खोखलोमा एक रूसी लोक शिल्प है, जिसकी उत्पत्ति गौरवशाली और राजसी वेलिकि नोवगोरोड के क्षेत्र में हुई है। एक उत्कृष्ट पेंटिंग के उद्भव के संबंध में एक किंवदंती है। एक बार की बात है, निज़नी नोवगोरोड क्षेत्र में एक खूबसूरत नदी के तट पर, "सुनहरे हाथों" वाला एक गुरु रहता था। उन्होंने बड़ी कुशलता से लकड़ी से चम्मच-कटोरे तराश कर उन्हें अद्भुत तरीके से चित्रित किया, जिसे देखकर हर किसी को ऐसा लगा मानो वे शुद्ध सोने से बने हों। लोक शिल्पकार की प्रसिद्धि तेजी से आसपास में फैल गई और फिर स्वयं राजा तक पहुंच गई। शासक क्रोधित हुआ कि इतना प्रतिभाशाली व्यक्ति उसके साथ दरबार में सेवा क्यों नहीं करता। तब राजा ने शिल्पकार को दरबार में लाने के लिए नौकरों को जंगल में भेजा। वे एक गुरु की तलाश में थे, लेकिन उन्हें वह कभी नहीं मिला। और निम्नलिखित हुआ: शिल्पकार को गलती से पता चला कि राजा के नौकर उसका पीछा कर रहे थे और छिप गया ताकि वह फिर कभी न दिखे। लेकिन जाने से पहले, उन्होंने लोगों को अपना व्यवसाय सिखाया, ताकि हर झोपड़ी में कटोरे और चम्मच सोने से चमकें।

वास्तव में, एक वैज्ञानिक तथ्य है कि लकड़ी की पेंटिंग और असामान्य तकनीक ट्रांस-वोल्गा क्षेत्र में विद्वानों द्वारा लाई गई थी जो जारशाही के उत्पीड़न से बचने के लिए भाग गए थे। भगोड़े विद्वानों में कई कुशल कारीगर, कलाकार और आइकन चित्रकार थे। उन्होंने स्थानीय लोगों को इतनी सुंदर पेंटिंग सिखाई। खोखलोमा नामक एक बड़े गाँव में असामान्य रूप से चित्रित व्यंजन बेचे जाते थे। जब व्यापारी से पूछा गया कि वह ऐसा चमत्कार कहां से लाया, तो उसने खुशी से जवाब दिया: "खोखलोमा से!"। उस समय से, रूसी लोक शैली में अविश्वसनीय रूप से सुंदर खोखलोमा पेंटिंग को कॉल करने की प्रथा रही है।

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लकड़ी पर नक्काशी और खोखलोमा पेंटिंग अभी भी रूस के कुछ हिस्सों में काफी लोकप्रिय रूसी शिल्प है।

मछली पकड़ने की विशेषताएं

कोई भी लोक शिल्प कला और शिल्प का एक अभिन्न अंग है। खोखलोमा पेंटिंग की मुख्य विशेषता इसकी अद्भुत सुनहरी छटा है। दिलचस्प बात यह है कि असल में पेंटिंग में असली सोने की एक बूंद भी नहीं है।

रंगों का संयोजन, अद्भुत आभूषण, प्रत्येक चित्र का गहरा अर्थ - यह सब लोक शैली में चित्रकला की कला को उजागर करता है। प्रत्येक शिल्प की अपनी विशेषताएं होती हैं, जो ड्राइंग की कला को पूरी दुनिया में पहचान दिलाती हैं, खोखलोमा कोई अपवाद नहीं है।

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खोखलोमा पेंटिंग की विशेषता निम्नलिखित विशेषताएं हैं:

• केवल कुछ संतृप्त रंगों का उपयोग करके चित्र की एक निश्चित रंग योजना। सोने और लाल रंग का सबसे लोकप्रिय संयोजन।
• उच्च कलात्मक चित्रण. खोखलोमा की विशेषता कई छोटे विवरणों की उपस्थिति है।
• विशिष्ट, बढ़िया और सावधानीपूर्वक हस्तनिर्मित।
• आकृतियों और रेखाओं की चिकनाई, सख्त ज्यामिति का अभाव।
• पेंटिंग की विशाल आलंकारिक अभिव्यक्ति. खोखलोमा पेंटिंग स्पष्ट लहजे और उज्ज्वल पैटर्न प्रस्तुत करती है।
• विशेष ड्राइंग तकनीक.
• शास्त्रीय पेंटिंग आमतौर पर लकड़ी पर की जाती है, ज्यादातर यह व्यंजन होते हैं।

ऐसा असामान्य परिणाम विशेष प्रौद्योगिकियों की सहायता से प्राप्त किया जाता है, जिनके सिद्धांत कई शताब्दियों से अपरिवर्तित रहे हैं।

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निर्माण तकनीक

ऐतिहासिक रूप से, यह पता चला कि रूस को हर समय लोक शिल्पकारों पर गर्व था, जिनकी प्रसिद्धि उसकी सीमाओं से बहुत दूर तक फैली हुई थी। ऐसा हुआ कि पूर्वज न केवल निर्माण कर सकते थे, बल्कि सभी परंपराओं की रक्षा भी कर सकते थे, उन्हें अपने वंशजों को बता सकते थे। इसलिए, प्रत्येक शिल्प न केवल एक अद्भुत कृति है, बल्कि एक लोक उत्पाद की उपस्थिति की प्रक्रिया की सुसंगत विनिर्माण क्षमता भी है।

यह सब प्रौद्योगिकी के विशेष नियमों के बारे में है, जिनका शिल्पकार वर्तमान समय में पालन करते हैं। पहले चरण में, बनाओ रिक्त स्थान का उत्पादन. रूस में, ऐसे काम को "बाल्टी पीटना" कहा जाता था। यह प्रक्रिया काफी जिम्मेदार और श्रमसाध्य है: सबसे पहले, आवश्यक आकार की पट्टियाँ तैयार की जाती हैं, और फिर विशेष कटर की मदद से उनमें से सभी अनावश्यक चीजें हटा दी जाती हैं। तो छड़ों को कटोरे, प्लेट, चम्मच, कप, बर्तन या किसी अन्य वस्तु का आवश्यक आकार दिया जाता है। मुख्य रहस्य यह है कि कच्ची लकड़ी को रिक्त स्थान के रूप में लिया जाता है, इसलिए इसे सुखाना चाहिए।

इसके बाद अनुसरण करता है तेल कोटिंग चरण.प्राचीन काल से ही शिल्पकार सुखाने वाले तेल या अलसी के तेल का उपयोग करते थे, यह परंपरा आज भी कायम है। प्रत्येक पिछली परत को सुखाने से पहले रिक्त स्थान को कई परतों में तेल से ढक दिया जाता है। तेल का लेप उत्पाद को वह चमक और चिकनापन देता है जो इस शिल्प को दूसरों से अलग करता है।

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वास्तव में उत्पादों को रंगने से पहले प्रसंस्करण का एक महत्वपूर्ण चरण है टिनिंग.एल्युमीनियम पाउडर डालकर इस तरह की घटना को अंजाम दिया जाता है। पुरानी तकनीक आपको एक अविश्वसनीय दर्पण सतह का प्रभाव प्राप्त करने की अनुमति देती है। तैयारी के सभी चरणों के बाद, आप पेंटिंग के लिए संपर्क कर सकते हैं।

खोखलोमा में कई पारंपरिक कलात्मक तकनीकें और तकनीकें शामिल हैं, जिनकी विशेषताओं और रहस्यों को जानकर आप स्वयं इसे लागू कर सकते हैं। खोखलोमा शैली के चित्रों से सजाए गए लकड़ी के बर्तन और विभिन्न उत्पाद न केवल सुंदर हैं, बल्कि हानिरहित और व्यावहारिक भी हैं।

खोखलोमा पेंटिंग लोक शिल्प का एक क्लासिक है। जो लोग कला का अर्थ जानते हैं वे शिल्प को "सुनहरी शरद ऋतु" कहते हैं। और वास्तव में, प्रतिभा, पैलेट, हर किसी के लिए ईमानदार और समझने योग्य चित्रण - यह सब एक धूप शरद ऋतु के दिन की गर्मी और ताजगी से संतृप्त है।

इस अनूठी कला का रहस्य इस तथ्य में निहित है कि चित्र बनाते समय एक निश्चित रंग योजना का उपयोग किया जाता है। यह इस तथ्य के कारण है कि खोखलोमा पेंटिंग का स्रोत आइकन पेंटिंग थी, इसलिए ऐसे विभिन्न शिल्पों में कई रंग अभी भी एक-दूसरे के समान हैं। पारंपरिक रंग काले, सुनहरे, लाल रंग के होते हैं। कभी-कभी पैटर्न हरे, पीले, भूरे या सफेद रंग से पूरित होता है। ड्राइंग को बनावटी, चमकीला और स्पष्ट बनाने के लिए, पेंटिंग के लिए आमतौर पर तेल आधारित पेंट का उपयोग किया जाता है। चित्र बनाना एक रचनात्मक प्रक्रिया है जिसके लिए न केवल उपयुक्त मनःस्थिति की आवश्यकता होती है, बल्कि कुछ ज्ञान की भी आवश्यकता होती है।

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पेंटिंग के प्रकार

18वीं शताब्दी में लोक शिल्प अपने चरम पर पहुंच गया। यह समय वास्तव में लोगों के रचनात्मक विकास के लिए उपयोगी था। उस समय खोखलोमा का गठन पहले ही हो चुका था, खोखलोमा शिल्प के प्रकारों का एक वर्गीकरण सामने आया।

खोखलोमा पेंटिंग के मुख्य प्रकार हैं सवारी और पृष्ठभूमि. प्रत्येक की अपनी विशेषताएं और तकनीक है। घोड़े की तरह की पेंटिंग एक टिन वाली सतह पर की जाती है, पेंट लगाते समय स्ट्रोक प्लास्टिक, नरम होते हैं, रचनात्मक कार्य के परिणामस्वरूप, एक ओपनवर्क खोखलोमा प्राप्त होता है। घोड़े की पेंटिंग को निम्नलिखित प्रकार के आभूषणों में विभाजित किया गया है:

• हर्बल ड्राइंगयह एक क्लासिक है और मैदान में घास की घास के साथ बचपन से परिचित जुड़ाव को उजागर करता है। ड्राइंग का आधार घास के अलंकृत ब्लेड हैं, जिसके ओपनवर्क में मास्टर छोटे स्पाइकलेट्स, जामुन, मटर लिखते हैं।
• ड्राइंग "शीट के नीचे", कई लोग इसे "अंडर द बेरी" कहते हैं। पतली "घास" की तुलना में, ऐसा आभूषण व्यापक स्ट्रोक के साथ बनाया जाता है जो पत्तियों के चिकने रूप बनाता है, कलाकार ब्रश के प्रहार से जामुन लगाता है। इस तरह के आभूषण को शैलीबद्ध किया जाता है, क्योंकि मास्टर एक विशेष तकनीक में लोक रूपांकनों को सतह पर स्थानांतरित करता है। ऐसे खोखलोमा आभूषण के लोकप्रिय घटक आंवले, करंट के गुच्छे, स्ट्रॉबेरी, बेल, कैमोमाइल हैं। उन्हें समूहों में व्यवस्थित किया जाता है, अलंकृत तने के साथ फैला हुआ, पत्तियों की बुनाई आभूषण को गोलाई देती है। यह वह शैली है जो आपको हरे, पीले, सफेद और भूरे रंग के साथ अधिक विविध पैलेट का उपयोग करने की अनुमति देती है।

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• "जिंजरब्रेड" बनाना।कलात्मक चित्रकला की पारंपरिक शैली की विशेषता एक आभूषण को एक ज्यामितीय आकृति में गूंथना है। यह एक वर्ग, एक वृत्त या एक समचतुर्भुज हो सकता है, जिसके केंद्र में सूर्य के रूप में एक शैलीबद्ध चित्र बनाया जाता है। इस प्रकार की घोड़े की पेंटिंग हर्बल या बेरी पेंटिंग की तुलना में तकनीकी रूप से अधिक सरल है। इसकी मुख्य विशिष्टता यह है कि यह किरणों सहित वास्तविक सूर्य जैसा दिखता है, जो निरंतर गतिमान रहता है।

घोड़े की पेंटिंग के अलावा, खोखलोमा पेंटिंग को पृष्ठभूमि पेंटिंग के रूप में दर्शाया जा सकता है। नाम से ही स्पष्ट है कि चित्र बनाने से पहले पृष्ठभूमि अवश्य बनाई जाती है। आमतौर पर यह लाल या काला होता है, लेकिन इस पर चित्र सोने से बनाया जाता है। इस प्रकार की पेंटिंग को दो प्रकारों में विभाजित किया गया है: "पृष्ठभूमि के नीचे" और कुद्रिन की पेंटिंग.

"पृष्ठभूमि के नीचे" तकनीक को लागू करना कठिन है और इसके लिए एक निश्चित स्तर के कौशल की आवश्यकता होती है, लेकिन ऐसे कार्य उच्चतम मूल्य के होते हैं। कुद्रिन की पृष्ठभूमि पेंटिंग की विशिष्ट विशेषताएं फूलों, फलों, कर्ल की एक शैलीबद्ध छवि हैं। अलंकरण में समोच्च रेखा मुख्य भूमिका निभाती है।

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सभी प्रकार की खोखलोमा पेंटिंग अविश्वसनीय रूप से कलात्मक हैं, पैटर्न एक असामान्य रूप से सुंदर कालीन या कैनवास जैसा दिखता है। वास्तव में, आप कलात्मक महाशक्तियों के बिना, अपने हाथों से ऐसी पेंटिंग बना सकते हैं। मास्टर्स का मानना ​​​​है कि मुख्य कार्य "हाथ भरना" है, यानी, विभिन्न स्ट्रोक करना सीखना, ब्रश के दबाव को सुलझाना और तकनीक की बारीकियों को समझना।

खोखलोमा एक रंगीन और विस्तृत पेंटिंग है। यह शिल्प रूसी लोगों की सांस्कृतिक विरासत का एक छोटा सा हिस्सा है, जो व्यंजन, कटलरी और बहुत कुछ सजाता है। खोखलोमा पेंटिंग वाले उत्पाद काफी आकर्षक और समृद्ध दिखते हैं। त्रुटिहीन और विविध खोखलोमा, किसी अन्य शिल्प की तरह, गुरु के हाथों की गर्माहट और उसकी आत्मा के एक टुकड़े को व्यक्त करने में सक्षम है।

परी कथा

इस अद्भुत खोखलोमा कला की शुरुआत कैसे हुई? बूढ़े लोग तरह-तरह की बातें कहते हैं। वे कहते हैं कि डेढ़ हजार साल पहले एक हंसमुख छोटा आदमी वोल्गा के पार जंगल में बस गया था - एक शिल्पकार। उसने एक झोपड़ी, एक मेज और एक बेंच स्थापित की, लकड़ी के बर्तन काटे। उसने अपने लिए गेहूँ का दलिया पकाया और पक्षियों के लिए बाजरा डालना नहीं भूला। किसी तरह एक पक्षी-हीट उसके दरवाजे पर उड़ गया। उसने उसे खाना खिलाया. फायरबर्ड ने अपने सुनहरे पंख से दलिया के एक कप को छुआ और कप सुनहरा हो गया। यहाँ, वे कहते हैं, रूस में सोने के बर्तन कहाँ से आए। निःसंदेह, यह एक परी कथा है।

दंतकथा।

बहुत समय पहले, एक आइकन मास्टर रहता था जो आइकनों को बहुत सुंदर ढंग से चित्रित करता था, लेकिन कलाकार की आत्मा प्रकृति में, जीवन जीने में थी। मास्टर सुदूर केर्ज़ेंस्की जंगलों में बस गए और मछली पकड़ने में संलग्न होने लगे: कटोरे, रसोई के बर्तन बनाने, उन्हें प्रकृति के दृश्यों से सजाने - फूल, शाखाएँ, पत्ते, घास, जामुन, मछली, पक्षी। गुरु की प्रसिद्धि तेजी से पृथ्वी पर फैल गई, उनकी कला के अनुयायी हो गए। ऐसी है किंवदंती.

खोखलोमा पेंटिंग के इतिहास से।

निज़नी नोवगोरोड के पास, वोल्गा गाँवों के बीच, खोखलोमा का एक बड़ा प्राचीन गाँव है, जो वोल्गा के तट पर स्थित है। गाँव के निवासी लंबे समय से लकड़ी के बर्तन और घरेलू बर्तनों के निर्माण सहित विभिन्न शिल्पों में लगे हुए हैं। पूरे रूस से व्यापारी और यहां तक ​​कि विदेशी भी वोल्गा मेलों में आते थे। इसलिए, वोल्गा निवासियों ने बिक्री के लिए चीजें बनाईं। लाल, काले और सुनहरे रंगों से रंगे, तनों, फूलों और जामुनों से सजाए गए उनके लकड़ी के बर्तनों की बहुत मांग थी। गोल्डन खोखलोमा को पूरे रूस में पहुँचाया गया। वह दुनिया भर में ख्याति अर्जित करते हुए मध्य एशिया, तुर्की, भारत और यूरोप भी पहुंचीं।

खोखलोमा ड्राइंग.

प्राचीन काल से, खोखलोमा चित्र अपनी रंगीनता और चमक से आकर्षित करता रहा है। खोखलोमा ड्राइंग की एक विशेषता यह है कि इसे हमेशा काले रंग की पृष्ठभूमि पर चित्रित किया जाता है। इसके बावजूद, काले रंग की पृष्ठभूमि पर लगाए गए लाल और सुनहरे पैटर्न के कारण खोखलोमा पैटर्न उत्सवपूर्ण दिखता है। खोखलोमा ड्राइंग की परंपराएं प्राचीन रूसी हस्तलिखित पुस्तकों और चिह्नों की सजावट के साथ लोक कला में हमारे सामने आईं। खोखलोमा कारीगरों ने अपने उत्पादों को केवल तीन रंगों से रंगा। खोखलोमा पैटर्न से सजी किसी भी वस्तु पर, आप काली पृष्ठभूमि पर बिखरे हुए लाल जामुन देख सकते हैं। जामुन के चमकीले धब्बे इतने रसदार लगते हैं और काले रंग पर इतने स्पष्ट रूप से उभरे होते हैं कि वे खट्टे लिंगोनबेरी, माउंटेन ऐश या क्रैनबेरी के असली रसदार फलों की तरह दिखते हैं। जामुन को सुनहरे तनों और पंखुड़ियों से सजाया गया है। यह चुनाव आकस्मिक नहीं है. पहले, लाल को उत्सव का रंग माना जाता था और यह अक्सर रोजमर्रा की जिंदगी में नहीं पाया जाता था। हाँ, और सुनहरी पेंटिंग एक महँगी सजावट थी।

खोखलोमा व्यंजनों की पेंटिंग में कोई शैली के दृश्य नहीं हैं। कलाकार फूलों के आभूषण बनाते हैं: पत्तियाँ, घुमावदार टहनियाँ, स्ट्रॉबेरी, रसभरी, पहाड़ की राख, फूलों के दिल। पैटर्न या तो ऊपर की ओर खिंचते हैं, फिर एक वृत्त में चलते हैं, फिर हिलते हैं। आभूषणों की इस विविधता में कलाकारों की कल्पनाशीलता प्रकट होती है। लेकिन सबसे पसंदीदा रूपांकन "घास" आभूषण है, जो घुमावदार है, जिसमें एक झाड़ी या घास का एक ब्लेड है। "घास" आमतौर पर लाल या काले रंग में लिखा जाता है, यह खोखलोमा पेंटिंग का एक अनिवार्य तत्व है। सबसे जटिल पैटर्न को "कर्ल" कहा जाता है। यहां घास फायरबर्ड के पंखों के समान घुंघराले, घुंघराले बालों में बदल जाती है। "कुद्रिंस" हमेशा सोने से लिखे जाते हैं। रूस में फूलों की झाड़ियों और फलों को अच्छे और समृद्धि की कामना माना जाता था, यही कारण है कि खोखलोमा पेंटिंग में उनमें से बहुत सारे हैं। कलाकार पहले से पैटर्न में स्पष्ट रूपरेखा नहीं बनाते हैं, और इसके लिए महान कौशल, हाथ और आंख की सटीकता की आवश्यकता होती है।

उत्पादन प्रक्रिया

खोखलोमा में चित्रित विभिन्न उत्पादों (चम्मच, कप, ट्रे, समोवर, फर्नीचर और अन्य बर्तन) की उत्पादन प्रक्रिया इसकी स्थापना के बाद से नहीं बदली है, लेकिन फिर भी, आधुनिक सामग्रियों और कुछ संशोधित उत्पादन सिद्धांतों के लिए धन्यवाद, खोखलोमा उत्पाद अधिक टिकाऊ हो गए हैं और टिकाऊ. यह प्रक्रिया इस प्रकार है. सबसे पहले, उत्पाद को स्वयं मशीनीकृत किया जाता है, जो सफेद निकलता है। उसके बाद, कारीगर उत्पाद को प्राइम करते हैं, यानी इसे मिट्टी के घोल से ढक देते हैं, जिसके बाद कारीगर इसे टिन, चांदी या एल्यूमीनियम से ढक देते हैं। फिर उत्पाद पेंटिंग के लिए तैयार हो जाता है,वह है चमकदार और चिकना. इसके अलावा, लागू पेंटिंग वाले उत्पादों को ओवन में सुखाकर तय किया जाता है। अंतिम चरण लैकरिंग या उच्च तापमान पर सुखाना है, जो लैकर पर निर्भर करता है। परिणामी तैयार शिल्प गर्मी और ठंड दोनों के प्रति प्रतिरोधी हैं। वे सुंदर, सुंदर, वसंत की हवा की तरह हल्के और गर्मियों की धूप की तरह उज्ज्वल हैं।

खोखलोमा पेंटिंग एक पुराना मूल रूसी लोक शिल्प है, यह लकड़ी के बर्तनों और फर्नीचर की सजावटी पेंटिंग है। आइए इस प्रकार के शिल्प के निर्माण के इतिहास में, रूसी आत्मा की इन सबसे समृद्ध छवियों में गहराई से उतरें!

खोखलोमा शिल्प 300 से अधिक सदियों पुराना है और इसकी स्थापना निज़नी नोवगोरोड ट्रांस-वोल्गा क्षेत्र में, गोर्की क्षेत्र के वर्तमान कोवर्निन्स्की जिले के क्षेत्र में की गई थी। उज़ोल नदी के पास के गाँवों के निवासी प्राचीन काल से ही लकड़ी के बर्तनों को रंगते रहे हैं। खोखलोमा शिल्प की जड़ें आइकन पेंटिंग तक जाती हैं। 17वीं शताब्दी "पुराने विश्वासियों" द्वारा निज़नी नोवगोरोड भूमि के व्यापक निपटान का समय था - वे पैट्रिआर्क निकॉन के चर्च सुधारों के समर्थक थे। यह वे ही थे जो चांदी की धातु और अलसी के तेल - सुखाने वाले तेल की मदद से लकड़ी के चिह्नों को चमकाने का रहस्य जानते थे। चिह्नों को चांदी की एक परत से ढक दिया गया था, जिसे पहले पाउडर में पीस दिया गया था, जिसके बाद उन्हें सूखने वाले तेल में भिगोया गया और ओवन में रखा गया। सख्त होने के बाद, आइकन ने सुनहरा रंग प्राप्त कर लिया। इसके बाद, सस्ता टिन सामने आया और यह विधि व्यंजनों तक फैल गई।

खोखलोमा व्यंजन न केवल आभूषण की संतृप्ति से, बल्कि उनके स्थायित्व से भी आकर्षित होते हैं। उत्पादों को उनके टिकाऊ लाह कोटिंग के लिए महत्व दिया जाता है, जो समय या तापमान के प्रभाव में खराब नहीं होता है: लाह टूटता नहीं है, पेंट फीका नहीं पड़ता है, जो आपको रोजमर्रा की जिंदगी में घरेलू वस्तुओं का उपयोग करने की अनुमति देता है।

आजकल, फिनिशिंग तकनीक कला और शिल्प के उस्तादों को आकर्षित करती है। और वे इतनी सुंदरता कैसे बनाते हैं? सबसे पहले, रिक्त स्थान बनाए जाते हैं, जिनमें से कप, फूलदान, घोंसला बनाने वाली गुड़िया और बहुत कुछ बनाया जाता है। वे विभिन्न प्रजातियों के पेड़ों का उपयोग करते हैं, लेकिन अधिक बार - लिंडेन। लकड़ी को कम से कम एक वर्ष तक बाहर रखा जाता है। उत्पादन में, अप्रकाशित व्यंजन, रिक्त स्थान को "लिनन" कहा जाता है। भविष्य में उत्पाद में दरार न पड़े, इसके लिए "लिनन" को अच्छी तरह से सूखना चाहिए, इसलिए प्रारंभिक तैयारी वाले कमरों में 30 डिग्री का तापमान बनाए रखा जाता है।

"लिनन" को सुखाने के बाद, इसे तरल शुद्ध मिट्टी - वापा से तैयार किया जाता है। प्राइमिंग के बाद, घड़ी को फिर से सुखाना 8. इसके बाद, मास्टर को मैन्युअल रूप से उत्पाद को सुखाने वाले तेल (अलसी के तेल) की कई परतों के साथ कवर करना होगा, इस स्तर पर मास्टर प्राकृतिक भेड़ या बछड़े के चमड़े से बने टैम्पोन का उपयोग करता है, जो अंदर की ओर निकला होता है। वह इसे सुखाने वाले तेल के एक कटोरे में डुबोता है और जल्दी से इसे वस्तु की सतह पर रगड़ता है। वह इसे घुमाता है ताकि सुखाने वाला तेल समान रूप से वितरित हो - यह बहुत ज़िम्मेदार है, व्यंजनों की गुणवत्ता, पेंटिंग की ताकत इस पर निर्भर करेगी। उत्पाद को 4 बार सुखाने वाले तेल से ढका जाता है। आखिरी बार तब तक सुखाया जाता है जब तक उंगली थोड़ी चिपक न जाए, लेकिन कोई निशान न रह जाए।

अगला चरण एल्यूमीनियम पाउडर कोटिंग है। यह भी हाथ से भेड़ की खाल के स्वाब से किया जाता है। यह इस स्तर पर है, टिनिंग का चरण, कि वस्तुएं दर्पण जैसी चमक प्राप्त कर लेती हैं और पेंटिंग के लिए तैयार हो जाती हैं। वे गेरू, मिनियम, कारमाइन जैसे गर्मी प्रतिरोधी खनिज पेंट से पेंटिंग करते हैं। समान पहचान देने वाले मुख्य रंग लाल और काले (सिनेबार और कालिख) हैं, लेकिन कुछ अन्य रंगों की भी अनुमति है - भूरा, हरा, पीला। तैयार पेंट किए गए उत्पादों को 2-3 बार वार्निश किया जाता है और कठोर किया जाता है। यह अंतिम चरण में है, "चांदी" व्यंजन से "सुनहरा" दिखाई देता है।

खोखलोमा पेंटिंग लेखन के दो वर्गों में की जाती है: "शीर्ष" और "पृष्ठभूमि"। "सवारी" प्रकार को एक मुक्त ओपनवर्क पैटर्न की विशेषता है, इस पृष्ठभूमि पर एक पैटर्न लागू किया जाता है, मुख्य रेखा, जिसके बाद बूंदें, कर्ल आदि रखे जाते हैं। "पृष्ठभूमि" पेंटिंग की विशेषता लाल या काले रंग की पृष्ठभूमि का उपयोग है, जबकि चित्र स्वयं सुनहरा रहता है। इस मामले में, आभूषण की रूपरेखा पहले रेखांकित की जाती है, और फिर पृष्ठभूमि को काले रंग से भर दिया जाता है।

वर्तमान में, खोखलोमा न केवल रूस के पैमाने पर, बल्कि विश्व कला में भी एक अनूठी घटना है। 1889 में पेरिस में विश्व प्रदर्शनी के बाद खोखलोमा उत्पादों के निर्यात में तेजी से वृद्धि हुई। पश्चिमी यूरोप, एशिया, फारस, भारत के बाजारों में बर्तन दिखाई दिए। 20वीं सदी में, टेबलवेयर ने अमेरिका, ऑस्ट्रेलिया और यहां तक ​​कि अफ्रीका के शहरों में भी प्रवेश किया।

वर्तमान में, खोखलोमा पेंटिंग के 2 केंद्र हैं - सेम्योनोव शहर, खोखलोमा पेंटिंग और सेम्योनोव पेंटिंग कारखानों के साथ, और सेमिनो गांव, कोवर्निन्स्की जिला, जहां खोखलोमा कलाकार उद्यम संचालित होता है, जो कुलिगिनो, सेमिनो के गांवों के स्वामी को एकजुट करता है। , नोवोपोक्रोव्स्कॉय। और फिर भी खोखलोमा की राजधानी निज़नी नोवगोरोड से 80 किमी दूर स्थित सेम्योनोव शहर माना जाता है। कंपनी में 400 कलाकारों समेत करीब डेढ़ हजार लोग कार्यरत हैं। सभी लेट आउट प्रोडक्शन के पास अनुरूपता और स्वच्छता प्रमाणपत्र के प्रमाण पत्र हैं।

खोखलोमा कला न केवल घरेलू वस्तुओं, व्यंजनों, फर्नीचर तक फैल गई है, बल्कि सबसे असामान्य स्थानों में भी हमें प्रसन्न करती है। अपने लिए जज करें!

खोखलोमा पेंटिंग की प्राचीन कला अब एक नए पुष्प का अनुभव कर रही है। चमचमाता सोना, सिनेबार पैटर्न से जगमगाता लकड़ी का बर्तन और फर्नीचर विश्व प्रसिद्ध हैं। अद्भुत रूसी कला शिल्प, जो 17वीं शताब्दी में वोल्गा क्षेत्र में, खोखलोमा के व्यापारिक गांव के पास उत्पन्न हुआ, जहां से इसे इसका नाम मिला, हमारे देश में लोक कला के सबसे बड़े केंद्रों में से एक बन गया है। पिछली शताब्दी में, खोखलोमा चम्मच और कटोरे रोजमर्रा के किसान उपयोग का हिस्सा थे।

खोखलोमा ने एक सोवियत व्यक्ति के जीवन में एक नए तरीके से प्रवेश किया: उत्सव की मेज को सजाने वाले शानदार सेट, सजावटी फूलदान और पैनल आधुनिक इंटीरियर के संयोजन में फिट होते हैं और इसे जीवंत बनाते हैं; छोटी चीजें - बक्से, करछुल - पसंदीदा स्मृति चिन्ह बन गए, चित्रित मोती, ब्रोच और कंगन - महिलाओं की पोशाक के लिए एक सुंदर अतिरिक्त।

और फिर भी, खोखलोमा शिल्प के विभिन्न उत्पादों में, जिनका कभी-कभी विशुद्ध रूप से सजावटी उद्देश्य होता है, सबसे महत्वपूर्ण स्थान व्यंजनों का है। आज, पारंपरिक कप, चम्मच, फ्लास्क, आपूर्ति के साथ, खोखलोमा कलाकार सुंदर और उपयोग में आसान रसोई सेट, मछली के सूप, जामुन, शहद, दूध के सेट, कई वस्तुओं से युक्त प्रदान करते हैं। इस चमकीले रंगीन व्यंजन से उदारता, रूसी आतिथ्य की सांस आती प्रतीत होती है।

लेकिन खोखलोमा की बढ़ती प्रसिद्धि को न केवल इस तथ्य से समझाया गया है कि खोखलोमा उत्पाद व्यावहारिक और उपयोग में सुखद हैं, वे सजावटी आभूषण या मूल स्मारिका के रूप में भी काम कर सकते हैं। हमारे समय में, रूसी लोक कला के मूल क्षेत्र, राष्ट्रीय संस्कृति की एक अनूठी घटना के रूप में खोखलोमा पेंटिंग का महत्व स्पष्ट होता जा रहा है। प्रतिभाशाली लकड़ी काटने वालों, नक्काशी करने वालों और चित्रकारों की कई पीढ़ियों का कलात्मक अनुभव आधुनिक कारीगरों के हाथों से बनाए गए कार्यों में जीवंत हो उठता है।

जब आप हल्की लकड़ी, कप, बोचागा, नमक के बक्से से नक्काशीदार कप देखते हैं, तो आप रूपों की सख्त सुंदरता, पेंटिंग की सुरीली सजावट की प्रशंसा करते नहीं थकते, जिसने इन मामूली घरेलू वस्तुओं को कला के वास्तविक कार्यों में बदल दिया।

खोखलोमा पेंटिंग के उद्देश्य सरल और काव्यात्मक हैं। वे पुष्प और सरल ज्यामितीय पैटर्न तक ही सीमित हैं। सुनहरे लोचदार कर्ल-पत्तियों वाली लचीली घास या टहनियाँ वस्तुओं की उत्तल सतहों पर धीरे से रेंगती हैं। फूल, जामुन के गुच्छे पैटर्न में बुने जाते हैं। रचनाएँ, कभी-कभी सख्त और संक्षिप्त, कभी-कभी परिष्कृत और रसीली, प्रकृति के प्रति रूसी लोगों के प्रेम, सुंदरता के लिए उनकी इच्छा को दर्शाती हैं।

पेंटिंग की हर्षित संरचना शानदार ढंग से पाई गई रंगीन रेंज के कारण एक उत्सवपूर्ण गंभीरता प्राप्त करती है: चमकदार सोना, लाल सिनेबार और गहरा काला टोन। सख्त रंग संयोजन और सोने की चमकदार चमक लकड़ी के कटोरे को कीमती व्यंजनों के समान बनाती है। यह और भी उल्लेखनीय है क्योंकि खोखलोमा "सोना" रूसी कारीगरों की सरलता का एक उत्पाद है।

और एक पेड़ पर सोने का प्रभाव प्राप्त करना इतना आसान नहीं है: अप्रकाशित उत्पादों को प्राइम किया जाता है, सूखने वाले तेल से ढका जाता है, एल्यूमीनियम पाउडर (अतीत में - टिन, कम अक्सर चांदी) के साथ रगड़ा जाता है। इस तरह से "सिल्वर" किए गए बर्तनों को गर्मी प्रतिरोधी तेल पेंट से रंगा जाता है, वार्निश किया जाता है और ओवन में तड़का लगाया जाता है। गर्म करने से, वार्निश पीला हो जाता है, "चांदी" को "सोने" में बदल देता है, जिससे पेंटिंग के रंग की चमक एक समान सुनहरे रंग के साथ नरम हो जाती है।

प्रौद्योगिकी के रहस्य, इस प्रकार की लोक कला की अद्भुत परंपराओं को गोर्की क्षेत्र में स्थित दो बड़े कला उद्यमों द्वारा संरक्षित और बेहतर बनाया गया है: सेमेनोव शहर में खोखलोमा पेंटिंग और सेमिनो, कुलिगिनो, नोवोपोक्रोवस्कॉय, कोवर्निन्स्की के गांवों में खोखलोमा कलाकार। ज़िला। शानदार टीमें लगभग एक हजार मास्टर्स को एकजुट करती हैं। उनमें से कई के काम को उच्च पुरस्कार प्राप्त हुए हैं।

यह कोई संयोग नहीं था कि ट्रांस-वोल्गा क्षेत्र खोखलोमा पेंटिंग का जन्मस्थान बन गया। पूर्व निज़नी नोवगोरोड प्रांत के उत्तर-पूर्व में वन क्षेत्र लंबे समय से अपने कुशल कारीगरों के लिए प्रसिद्ध है। यहां, 19वीं शताब्दी के अंत तक, कई कलात्मक शिल्प संरक्षित थे, जिनमें से, जंगलों की प्रचुरता के कारण, लकड़ी के काम ने एक विशेष स्थान पर कब्जा कर लिया। खोखलोमा लकड़ी पर नक्काशी, नक्काशी और पेंटिंग की कला की एकमात्र शाखा थी जो यहाँ व्यापक थी।

किसान बर्तनों को उदारतापूर्वक नक्काशी और पेंटिंग से सजाया गया था: स्लेज, घोड़े के मेहराब, चरखे, रोलर्स, बुनाई मिलें, व्यंजन। जिंजरब्रेड और एड़ी वाले बोर्डों पर लोक कारीगरों द्वारा जटिल पैटर्न उकेरे गए थे, और बच्चों के लिए एक चिपका हुआ और छेनी वाला खिलौना बनाया गया था। वोल्गा क्षेत्र में झोपड़ियों की नक्काशीदार पोशाक विशेष रूप से परिष्कृत थी। पेडिमेंट, दीवारें, द्वार सजावटी बोर्डों से ढंके हुए थे, जिनमें हरे-भरे फूलों के आभूषण और शानदार जीव - पक्षी-सीरिया, जलपरी - "तटरेखा", पूंछ के बजाय फूलों की शाखा वाले शेरों को दर्शाया गया था।

लालित्य की छाप को बढ़ाने के लिए घर की नक्काशी के साथ-साथ बर्तनों पर की गई नक्काशी को भी उजागर किया गया। लेकिन चमकीले रंगों के लिए किसान कलाकारों की इच्छा लकड़ी के खिलौने, बास्ट बक्से, बर्च की छाल, खोखलोमा व्यंजन और गोरोडेट्स चरखा की पेंटिंग में और भी मजबूत थी।

गोरोडेट्स पेंटिंग, जो खोखलोमा पेंटिंग के बगल में 19वीं सदी के उत्तरार्ध में उभरी, उससे बिल्कुल अलग है। वोल्ज़्स्की गोरोडेट्स के पास के गाँवों में, जो शोर-शराबे वाले बाज़ारों के लिए प्रसिद्ध हैं, किसानों ने चरखे के चौड़े तलों पर अजीब तस्वीरें चित्रित कीं: सुरुचिपूर्ण "जोड़े", हरे-भरे गुलाबों या रंगीन गुलदस्ते, हर्षित व्यवहारों से सुसज्जित खड़ी गर्दन वाले घोड़ों पर तेजतर्रार सवार।

और आज यह किसान पेंटिंग हमें अपनी बोल्ड पेंटिंग शैली, समृद्ध नीले, पीले, काले और गुलाबी-लाल टोन के मधुर सामंजस्य से प्रसन्न करती है। हर दिन के दृश्य गोरोडेट्स पेंटिंग की देर से उत्पत्ति का संकेत देते हैं, रंगीन रेंज की चमक, इसके विपरीत "ठंडे" रंग की तकनीक खोखलोमा के विशुद्ध रूप से सजावटी रूपांकनों की अनूठी मौलिकता, इसके सख्त गंभीर रंग और असामान्य तकनीक पर जोर देती है, जो कलात्मक संस्कृति द्वारा उत्पन्न होती है। 17वीं सदी.

वोल्गा क्षेत्र के लोक शिल्प के इतिहास में, खोखलोमा शिल्प ने न केवल वितरण की चौड़ाई, नियोजित श्रमिकों की संख्या, निर्मित उत्पादों की मात्रा, व्यापार के दायरे के संदर्भ में, बल्कि इसमें भी एक विशेष स्थान लिया है। अद्भुत जीवन शक्ति की शर्तें. खोखलोमा रंग भरने की विधि, संभवतः, 17वीं शताब्दी में उत्पन्न हुई। किसी भी मामले में, तब भी, निज़नी नोवगोरोड कारीगरों द्वारा लकड़ी के बर्तनों की सजावट में धातु पाउडर का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता था, उदाहरण के लिए, बोयार मोरोज़ोव की संपत्ति में, जिन्होंने 1659 में अपने क्लर्कों को एक पत्र में उसे भेजने की मांग की थी "त्वरित लाल के सौ व्यंजन (अर्थात् रंगा हुआ। - अर्थात)और टिन व्यवसाय के लिए". लेकिन क्या यह व्यंजन सोने के समान था यह अज्ञात है।

यह बहुत संभव है कि खोखलोमा तकनीक का विकास ट्रांस-वोल्गा क्षेत्र के विद्वतापूर्ण आश्रमों में विकसित आइकन-पेंटिंग शिल्प से प्रभावित था - आइकन की पृष्ठभूमि को चमकाने के लिए, सुखाने वाले तेल के नीचे चांदी के पाउडर का उपयोग किया गया था। इस तकनीक में, खोखलोमा के करीब, स्थानीय आइकन चित्रकारों ने भी विशुद्ध रूप से सजावटी रचनाएँ बनाने की कोशिश की। गोर्की कला संग्रहालय में 17वीं शताब्दी के आइकन केस हैं, जो हरे-भरे पुष्प पैटर्न से चित्रित हैं, जो कीमती प्राच्य कपड़ों की याद दिलाते हैं। शानदार सुनहरे फूल और अजीब आकार की पत्तियाँ लाल और हरे रंग की पृष्ठभूमि पर चमकती हैं।

किसान व्यंजनों के रंग में सोने की नकल की विधि का प्रसार स्पष्ट रूप से कीमती लकड़ियों से बने महंगे बर्तनों की नकल करने की इच्छा के कारण हुआ, जिन्हें सिनेबार से रंगा गया और असली सोने से रंगा गया। यह बॉयर्स के बीच अस्तित्व में था, और मठों में और विशेष रूप से, ट्रोन्ज़ा-सर्जियस लावरा में बनाया गया था, जिसमें 17 वीं शताब्दी में खोखलोमा और स्कोरोबोगाटोवो के ट्रांस-वोल्गा गांवों को सौंपा गया था। मठ के दस्तावेजों से पता चलता है कि इन गांवों के किसानों को लावरा की कार्यशालाओं में काम करने के लिए बुलाया गया था, जहां वे उत्सव के कटोरे और करछुल के उत्पादन से परिचित हो सकते थे। दिलचस्प बात यह है कि यह खोखलोमा और स्कोरोबोगाचोवो भूमि थी जो मूल लोक चित्रकला का जन्मस्थान बन गई, व्यंजन जो कीमती जैसे दिखते थे।

वनों की प्रचुरता, व्यापार मार्गों की निकटता ने मछली पकड़ने के विकास में योगदान दिया। 1810 में, रूसी भूगोलवेत्ता येवदोकिम ज़ायब्लोव्स्की ने बताया कि वोल्गा के बाएं किनारे पर स्थित निज़नी नोवगोरोड प्रांत के गांवों में, “किसान विभिन्न लकड़ी के बर्तनों को तेज और वार्निश करते हैं। उनका सामान हल्का, साफ, मजबूत होता है और उनका पीला और काला वार्निश, जिसे वे अलसी के तेल से बनाते हैं, बहुत मजबूत और चमकीला होता है।

19वीं सदी के मध्य तक, उद्योग काफी बढ़ गया था। "खोखलोमा वोल्स्ट में गतिविधि असामान्य है," निज़नी नोवगोरोड गुबर्नस्की वेदोमोस्ती ने 1855 में लिखा था, "कुछ गांवों में अनाज तैयार किया जाता है, दूसरों में बकल से कप तेज किए जाते हैं, दूसरों में उन्हें चित्रित किया जाता है ..."

1870 में सेमेनोव्स्की जिले के दस गांवों (विखारेवो, कोशेलेवो, सिवत्सेवो, बेरेज़ोव्का और अन्य) ने 930 हजार व्यंजनों को चित्रित किया। पड़ोसी कोस्त्रोमा प्रांत के स्कोरोबोगाटोव्स्काया वोल्स्ट ने उनके साथ प्रतिस्पर्धा की, जहां वे बड़े और छोटे ख्रीशची, सेमिन, रोसाडिन, मोकुशिन, वोरोटनेव और बेजडेली गांव में पेंटिंग में लगे हुए थे, जिसे इसका नाम इसलिए मिला क्योंकि इसके निवासी रोटी नहीं बोते थे, जैसे अन्य किसान, लेकिन केवल उद्योग से प्राप्त आय पर रहते थे।

19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, सभी प्रकार के कप, पांच किस्मों के कैवियार व्यंजन, छेनी वाले मग, बैरल, लाह केन और स्नफ़ बॉक्स यहां बनाए गए थे। खोखलोमा पैटर्न वाला फर्नीचर, जो कसीसिलनिकोव परिवार द्वारा बेजडेली में बनाया गया था, भी प्रसिद्ध था। इस समय तक, खोखलोमा पेंटिंग ने कुछ परंपराएँ जमा कर ली थीं, इसकी विशिष्ट तकनीकें और रचनाओं के प्रकार विकसित हो गए थे।

खोखलोमा की कला अपने मूल में प्राचीन रूसी सजावटी संस्कृति से निकटता से जुड़ी हुई है। खोखलोमा आभूषणों में, 17वीं शताब्दी के चिह्नों और भित्तिचित्रों, पांडुलिपियों, कपड़ों और बर्तनों के पुष्प पैटर्न के साथ संबंध देखा जा सकता है। विकास की प्रक्रिया में, किसान चित्रकला ने विभिन्न प्रभावों का अनुभव किया, लेकिन, उन्हें फिर से काम में लेते हुए, इसने अपनी विशेष शैली बनाई, जो काफी हद तक किसान परिवारों के लिए सस्ते व्यंजनों के बड़े पैमाने पर उत्पादन के कार्यों से निर्धारित होती थी।

इसे सजाने के सिद्धांत विविध हैं और वस्तु के आकार, आकार और उद्देश्य पर निर्भर करते हैं। किसी भी गाँव की झोपड़ी में पाए जाने वाले सबसे सस्ते कटोरे में एक साधारण आभूषण होता था। मास्टर ने, महसूस किए गए टुकड़े, सूखे रेनकोट मशरूम या झरझरा स्पंज से बने एक स्टैंसिल को पेंट में डुबोया, आत्मविश्वास से कटोरे की सतह पर काले और लाल हीरे, तारे, सर्पिल लगाए। वे एक सुनहरी पृष्ठभूमि पर सख्त लयबद्ध क्रम में बारी-बारी से चलते थे, कभी-कभी हल्के स्ट्रोक के साथ संयुक्त होते थे, या तो किनारे पर बिखरे होते थे, या नीचे एक फूल की झलक बनाते थे। पहले से ही इन आदिम रचनाओं में, ग्रामीण कलाकार की अद्भुत सजावटी प्रतिभा, किसी वस्तु की सतह को एक पैटर्न से भरने की उनकी क्षमता, कहीं भी कोई खालीपन नहीं छोड़ती है, बल्कि सुनहरे पृष्ठभूमि को पेंट से बंद किए बिना भी प्रभावित करती है। कंजूस साधनों का उपयोग करते हुए, मास्टर ने एक सुंदर, आंखों को प्रसन्न करने वाली पेंटिंग बनाई।

आकार में बड़ी या अधिक जटिल चीजों को तथाकथित घास के आभूषण से चित्रित किया गया था। इसे घास के ब्लेड या पंखदार पत्तियों के समान, ब्रश के त्वरित, संक्षिप्त स्ट्रोक के साथ निष्पादित किया गया था। सुनहरे बर्तनों, पीपों और आपूर्तियों को कवर करने वाला एक हल्का ओपनवर्क पैटर्न उनके अनुपात की सुंदरता और सिल्हूट की प्लास्टिसिटी पर जोर देता है।

इस संबंध में, "आर्टेल" कटोरे की पेंटिंग उल्लेखनीय है, विशाल, "व्यास में डेढ़ आर्शिन तक", जिससे पूरे आर्टेल को खिलाना संभव था। कभी-कभी उन पर यह अंकित किया जाता था: यह कटोरा बजरा ढोने वालों के लिए है, इन्हें खाना उनके स्वास्थ्य के लिए अच्छा है। हम मालिक की सेवा करते हैं, हम गाना गाते हैं।

ऐसे कटोरे के तल पर, मास्टर, एक नियम के रूप में, "जड़ी-बूटियों" का एक रोसेट रखता था। इस रचना को लोकप्रिय रूप से "केसर मिल्क कैप" कहा जाता था, या तो इसकी वन मशरूम से समानता के कारण, या क्योंकि यह सूरज - लाल बालों वाली यारिलो जैसा दिखता था। अक्सर सॉकेट एक रोम्बस में फिट हो जाता है, जिससे यह एक जिंजरब्रेड बन जाता है।

केंद्र में चित्र, नीचे पर जोर देते हुए, एक पौधे की शाखा द्वारा तैयार किया गया था। वह एक शानदार पुष्पमाला के साथ कटोरे के किनारे पर लेटी हुई थी और हमारी आंखों के सामने खिलती हुई प्रतीत हो रही थी, एक के बाद एक जामुन के गुच्छों के साथ लोचदार रूप से मुड़े हुए अंकुर फेंक रही थी। किसी वस्तु की गोलाकार सतह पर इस तरह के सजावटी रूपांकन को वितरित करना सुविधाजनक है, और बार-बार दोहराए जाने के कारण, इसका चित्र स्पष्ट और पूर्ण हो जाता है।

एक अन्य मामले में, रचना कंट्रास्ट के सिद्धांत पर बनाई गई है - "जिंजरब्रेड" को बड़ा किया गया है, और किनारे पर, एक शानदार पक्षी के पंखों की तरह, एक दिशा में चलते हुए, घूमते हुए स्ट्रोक साहसपूर्वक फेंके जाते हैं। उनकी तीव्र लय "गाजर" की गतिहीनता को बढ़ा देती है। खोखलोमा पुरातनता से लिए गए हर्बल पैटर्न को सावधानीपूर्वक संरक्षित करता है, और कभी-कभी अप्रत्याशित रूप से साहसपूर्वक रीसायकल करता है, जिससे अंतहीन और विविध विकल्प बनते हैं: एक कटोरे पर एक लहरदार शाखा, एक पॉट-बेलिड बैरल या एक स्क्वाट नमक तहखाने पर हरी-भरी झाड़ियाँ, एक पतले स्टैंड पर सुंदर "सेज" , और इसके ढक्कन पर - एक तीव्र घुमावदार शाखा-सर्पिल।

एक किसान कलाकार की कल्पना अटूट है: आभूषण कभी भी बिल्कुल दोहराया नहीं जाता है, और इसका प्रत्येक नया संस्करण प्रारंभिक ड्राइंग के बिना किया गया एक कुशल सुधार है। यही कारण है कि "सवारी" लेखन के तरीके, जो "घास" करने के लिए उपयोग किए जाते हैं, इतने अभिव्यंजक हैं: लचीले स्ट्रोक - घास के ब्लेड - सुनहरे पृष्ठभूमि के शीर्ष पर सिल्हूट की तरह झूठ बोलते हैं। पेंटिंग की लय ब्रश की गति से निर्धारित होती है, कभी-कभी बोल्ड, ऊर्जावान, कभी-कभी सहज और इत्मीनान से, लेकिन हमेशा आश्वस्त और सटीक।

कलाकारों की एक से अधिक पीढ़ी द्वारा विकसित लेखन का तरीका, तकनीकों की सटीकता को सहजता और स्पष्ट सादगी के साथ जोड़ता है: हम देखते हैं कि ब्रश के स्पर्श से पेंट कैसे कठोर हो जाता है, जिससे अद्भुत पत्तियों और जड़ी-बूटियों को जीवन मिलता है। रसदार स्ट्रोक और हल्के स्ट्रोक बेहद मनमाने होते हैं और उनमें केवल रूप का संकेत होता है, लेकिन वे तुरंत हमारी कल्पना में एक फूल वाले पौधे की एक ज्वलंत और ज्वलंत छवि बनाते हैं।

सिनेबार के इन ज्वलंत विस्फोटों में - एक रूसी व्यक्ति की आत्मा की उदारता और समृद्धि, उनमें - प्रकृति की एक जीवित भावना और सुंदरता का किसान का सपना, घास के एक मामूली ब्लेड को एक विचित्र पौधे में बदलने की उसकी इच्छा, घुमावदार विचित्र कर्ल. लोक विवाह गीतों में भी यही गाया जाता है: "सुनहरी यार-होप्स" हवा, दूल्हे से दुल्हन के रास्ते में "नीला फूल" खिलते हैं, "रेशमी घास" झुकती है।

घास का आभूषण किसानों के बीच सबसे पसंदीदा था, लेकिन "घास" के बिना, "पत्ती के नीचे", शाखाओं पर पत्तियों की एक छवि जो पैटर्न में सरल थी, या जहां "घास" के अलावा "घास" भी थी, ऐसी रचनाएं भी थीं। मुख्य पैटर्न. उदाहरण के लिए, बड़े फूलों और पत्तियों, घुंघराले एंटीना वाला एक "पोल"।

"घोड़ा" लेखन खोखलोमा चित्रों में से एक है, जो 17वीं-18वीं शताब्दी में वोल्गा क्षेत्र में मौजूद मुक्त ब्रश चित्रों की परंपरा से जुड़ा है। अन्य तकनीकें और सजावटी सिद्धांत पिछली शताब्दी के मध्य में उभरे "पृष्ठभूमि" लेखन द्वारा विकसित किए गए हैं।

इसका निष्पादन अधिक जटिल है: कलाकार एक पतली काली रेखा के साथ ड्राइंग की आकृति को रेखांकित करता है, फिर लाल पृष्ठभूमि पर पेंट करता है, और बाएं चांदी के पैटर्न को अनसब्सक्राइब करता है, यानी, हल्के स्ट्रोक के साथ जीवंत करता है, हैचिंग के साथ सेट करता है। ओवन में वार्निशिंग और सख्त होने के बाद, सुनहरे फूल और पत्तियां उत्सव के लाल रंग या गहरे काले रंग की पृष्ठभूमि पर चमकेंगी।

इसलिए उन्होंने लिखा "कुद्रिन - सुनहरे कर्ल द्वारा निर्मित एक आभूषण।" वे, एक दूसरे का अनुसरण करते हुए, लहरों के शिखर की तरह, एक सुंदर सुनहरी सीमा बनाते हैं। ऐसी पट्टी को कटोरे और स्टैंड के किनारों पर लगाना पसंद किया जाता था।

अक्सर "कर्ल" का रूप रसदार पत्तियों वाली एक बड़ी शाखा होती है, जो घर की नक्काशी के पुष्प पैटर्न की याद दिलाती है। पुराने मास्टर एन.जी. पोडोगोव की कहानियों के अनुसार, खोखलोमा कलाकारों ने इन पैटर्नों को अपने तरीके से बदल दिया, रचना को बदल दिया, इसे छेनी वाले व्यंजनों की उत्तल सतहों के अनुकूल बनाया, जिससे पत्तियों को अधिक गोल आकार मिला।

"कुद्रिना" को इसकी व्यापकता, सपाट सुनहरे धब्बों के खेल के कारण पसंद किया गया। कटोरे और चम्मचों को ऐसी पेंटिंग से सजाया जाता था, लेकिन यह बड़ी वस्तुओं पर विशेष रूप से अच्छा था - बड़े कटोरे, आर्क, गोल स्टूल। पिछली शताब्दी के मध्य में बने चापों पर छोटी शाखाओं, अंतःखंडित छल्लों और घुंघराले पत्तों वाले पैटर्न भी हैं। वे पुराने विश्वासियों द्वारा संरक्षित प्राचीन हस्तलिखित पुस्तकों के आभूषणों से मिलते जुलते हैं।

जाहिर है, इन चित्रों ने "घुंघराले बाल" रूपांकनों की संरचना को प्रभावित किया, और संभवतः इसकी तकनीकों की ग्राफिक प्रकृति को निर्धारित किया: "घास" के रसदार स्ट्रोक के बजाय, सुरम्यता, मात्रा, एक समोच्च रेखा, एक सपाट की छाप को जन्म दिया सुनहरा स्थान, विवरण के विस्तार में एक सूक्ष्म स्ट्रोक यहाँ हावी है। हालाँकि, जटिल और समय लेने वाली "पृष्ठभूमि" पत्र स्पष्ट रूप से केवल उपहार वस्तुओं या विशेष ऑर्डर पर निष्पादित किया गया था। ऐसी कुछ चीज़ें हमारे पास आई हैं, और अक्सर उन पर हस्ताक्षर किए गए थे या उन पर शिलालेख थे: किसान शिमोन इवानोव ग्रिशिना डेर का यह चाप। रेट्किनो 1853.

"सवारी" लेखन की तकनीक, अपनी तकनीकों की सहजता और संक्षिप्तता के कारण, बड़े पैमाने पर उत्पादित व्यंजनों को सजाने में मुख्य बनी रही, जो हजारों टुकड़ों में बेची गईं। हल्के, टिकाऊ, सुरुचिपूर्ण और सस्ते खोखलोमा कटोरे, चम्मच, सेटर और व्यंजन रूस में व्यापक रूप से फैले हुए थे और विदेशों में निर्यात किए गए थे। मुख्य व्यापार मार्ग वोल्गा था।

वसंत में, जैसे ही नदी बर्फ से साफ हो गई, "चिप सामान" के साथ शीर्ष पर लादे गए बजरे गोरोडेट्स या निज़नी नोवगोरोड और मकारिएव के लिए रवाना हुए, जो अपने मेलों के लिए प्रसिद्ध हैं, और वहां से सेराटोव और अस्त्रखान प्रांतों के लिए रवाना हुए। किर्गिज़ स्टेप्स के माध्यम से, खोखलोमा व्यंजन फारस, भारत और मध्य एशिया में पहुंचाए गए। निज़नी नोवगोरोड से वह साइबेरिया, श्वेत और बाल्टिक समुद्र तक गयी। ब्रिटिश, जर्मन और फ्रांसीसी ने इसे आर्कान्जेस्क में खरीदा। यात्रियों को अमेरिका, अफ्रीका और ऑस्ट्रेलिया के सुदूर शहरों में खोखलोमा कप मिले।

खोखलोमा पेंटिंग की बढ़ती लोकप्रियता के बावजूद, 19वीं सदी के अंत में - 20वीं सदी की शुरुआत में, लकड़ी की लागत में वृद्धि और कारखाने में बने व्यंजनों के लिए बढ़ती प्रतिस्पर्धा के कारण शिल्प को गंभीर संकट का सामना करना पड़ा। हस्तशिल्पियों को सबसे सस्ते प्रकार के व्यंजन विकसित करने पड़े, पेंटिंग खुरदुरे, लापरवाह स्ट्रोक में बदल गई। हस्तशिल्पियों को नए चित्र बनाने के लिए निज़नी नोवगोरोड ज़ेमस्टोवो द्वारा भेजे गए पेशेवर कलाकारों ने पेंटिंग में ठंडे शैलीकरण का एक तत्व पेश किया।

महान अक्टूबर समाजवादी क्रांति ने खोखलोमा की कला में एक नया पृष्ठ खोला। सोवियत सरकार के पहले फरमानों में लोक कला के संरक्षण और विकास की चिंता महसूस की गई। अखिल रूसी केंद्रीय कार्यकारी समिति के फरमान ने उनके भाग्य में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। 25 अप्रैल, 1919 को वी. आई. लेनिन और एम. आई. कलिनिन द्वारा हस्ताक्षरित। "हस्तशिल्प उद्योग को बढ़ावा देने के उपायों पर।" खोखलोमा हस्तशिल्पियों, साथ ही अन्य शिल्पों के उस्तादों को आवश्यक वित्तीय सहायता और कच्चा माल प्राप्त हुआ। वे कलाकृतियों में एकजुट हुए और तंग रंगाई घरों से लेकर उज्ज्वल और विशाल सार्वजनिक कार्यशालाओं में काम करने लगे। 1918 में सेमेनोव में एक खोखलोमा पेंटिंग स्कूल खोला गया।

1921 में राज्य ऐतिहासिक संग्रहालय के हॉल में आयोजित किसान कला के कार्यों की प्रदर्शनी ने इसकी वास्तविक सुंदरता और महत्व दिखाया, खोखलोमा कलाकारों को अतीत की समृद्ध विरासत के अध्ययन की ओर प्रेरित किया। चित्रकला के वास्तविक लोक चरित्र के पुनरुद्धार का समय 1920-1930 का दशक था। इसकी सर्वोत्तम परंपराओं को पुराने उस्तादों द्वारा संरक्षित किया गया और कलाकारों की युवा पीढ़ी तक पहुँचाया गया: एस.एस. युज़िकोव, कसीसिलनिकोव बंधु, ए.एम. सेरोव, पी.एफ. रास्पोपिन, पोलोगोव परिवार और अन्य।

हालाँकि, खोखलोमा की पूर्व-क्रांतिकारी कला की परंपराओं पर समय की भावना के अनुसार पुनर्विचार किया गया। परिणामस्वरूप, 1937 में स्टेट ट्रेटीकोव गैलरी में हुई लोक कला प्रदर्शनी में, खोखलोमा कलाकारों की नई मूल कृतियाँ दिखाई दीं। इन कार्यों में, पुराने "घास" लेखन के आधार पर, पुष्प पैटर्न के विभिन्न प्रकार बनाए गए थे। कलाकारों ने पक्षियों को चित्रित करने के लिए, और कभी-कभी शैवाल घास के दागों में मछलियों को चित्रित करने के लिए, लचीली घासों के बीच फूल, पैटर्न वाले पत्ते, स्ट्रॉबेरी, करंट, रसभरी, राई के स्पाइकलेट्स रखना शुरू कर दिया। पहली बार, जीवन की आनंदमय अनुभूति खोखलोमा आभूषण में स्पष्ट रूप से सन्निहित थी, और इसकी सामग्री समृद्ध और भावनात्मक हो गई।

अगले दशक गहन खोजों से भरे हुए थे: खोखलोमा की कला नई खोजों से समृद्ध हुई। उच्चतम रचनात्मक उपलब्धियाँ उद्योग के जीवन के वर्तमान चरण से जुड़ी हैं। मॉस्को रिसर्च इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट इंडस्ट्री - वी. एम. विश्नेव्स्काया के कर्मचारियों के सहयोग से खोखलोमा मास्टर्स के काम से उत्कृष्ट परिणाम सामने आए हैं। 3. ए. आर्किपोवा, ए. वी. बाबेवा। ई. आई. वोरोत्सोवा।

खोखलोमा कारखानों में खोली गई प्रायोगिक प्रयोगशालाओं में, कलाकार उत्पादों का एक समृद्ध वर्गीकरण बनाते हैं जो आज तेजी से लोकप्रिय हो रहे हैं। यहां विभिन्न प्रकार के व्यंजन, सजावटी फूलदान, करछुल, पैनल, बच्चों के ढहने वाले फर्नीचर के सेट, हल्की और आरामदायक कॉफी टेबल हैं। स्मारिका उत्पादों की नवीनताओं में सुंदर फूलदान, पाउडर बक्से, तीन लघु सेटों का एक सेट है जो एक दूसरे के अंदर रखे गए हैं और "घास", "घुंघराले" और "पृष्ठभूमि के नीचे" चित्रित हैं।

नए उत्पादों के प्लास्टिक गुणों को विकसित करने में, लेखक लकड़ी की विशिष्टताओं का भरपूर उपयोग करने का प्रयास करते हैं। पारंपरिक रूसी लकड़ी के बर्तनों के प्रकारों को आधार के रूप में लेते हुए - कटोरे, भाई, स्टैंड, टब, क्वास के लिए बड़े मग - कलाकार अपने तरीके से रूप की व्याख्या करते हैं, इसे एक तेज अभिव्यक्ति देते हैं, सद्भाव और हल्केपन पर जोर देते हैं या, इसके विपरीत , विशालता और स्क्वाटनेस। यह अनुपात, सिल्हूट, विवरण के मूल समाधान - हैंडल, कवर को बदलकर हासिल किया जाता है।

खोखलोमा उत्पादों के नए सजावटी उद्देश्य के लिए धन्यवाद, खोखलोमा का सौंदर्य आधार और भी विकसित हुआ। खोखलोमा पेंटिंग आज असामान्य रूप से सूक्ष्म, गुणी, भावनात्मक हो गई है। सभी प्रकार के लेखन में पूरी तरह से निपुण, कलाकार आभूषणों के लिए अंतहीन विविध विकल्प बनाते हैं। और किसी भी रचना में गुरु के उज्ज्वल व्यक्तित्व को महसूस किया जा सकता है। यहां तक ​​कि, ऐसा प्रतीत होता है, नीरस, पहली नज़र में, हर्बल पैटर्न में, हम आसानी से ए. स्कार्लेट "जड़ी-बूटियाँ » ई. एन. डोस्पालोवा।

चित्रकला की रंगीन सरगम ​​अधिक जटिल और समृद्ध हो गई। मास्टर्स पारंपरिक रंग की सीमाओं के भीतर नए दिलचस्प संयोजनों की तलाश कर रहे हैं, मुख्य रंगों को समान रंगों में विघटित कर रहे हैं: पीले-नारंगी हाइलाइट्स लाल जामुन पर दिखाई देते हैं, और हरे-भूरे रंग के स्वर पत्तियों पर खेलते हैं, जो धीरे से सोने के साथ संयुक्त होते हैं। ऐसा लगता है कि खोखलोमा पैलेट शरद ऋतु के जंगलों की रंगीन समृद्धि को अवशोषित करता है, जिसके बीच पेंटिंग का जन्म हुआ था।

खोखलोमा पैटर्न की संतृप्ति कलाकारों द्वारा सुनहरी धारियों, छेनी वाली सजावटी अंगूठियों, खांचे के साथ निर्धारित की जाती है, जो उत्पाद को एक विशेष लालित्य देते हैं। आधुनिक खोखलोमा कला में दो दिशाएँ निर्धारित की गई हैं।

कोवर्निन्स्की जिले में, जहां घने जंगलों के बीच खोए गांवों में शिल्पकार काम करते हैं, पेंटिंग की आलंकारिक संरचना काफी हद तक प्रत्यक्ष जीवन छापों से निर्धारित होती है। यहां प्रचलित रूपांकन "घास", मामूली जंगली फूल, बर्च पत्तियां और कैटकिंस, लिंडेन, जंगली जामुन हैं। चित्रांकन की लय सहज, अविचल है, लेकिन ब्रश स्ट्रोक सुरम्य और बोल्ड हैं। "हमें जीवित जामुन पसंद हैं, पेंटिंग में आज़ादी", कावर्नियन कलाकारों का कहना है।

उनमें से प्रत्येक की प्रदर्शन की अपनी विशेष शैली है। ललित गीतकारिता एल.आई.मास्लोवा के काम को अलग करती है। प्रकृति की सौम्य, मैत्रीपूर्ण छवि उनके द्वारा आंवले की आकृति वाली रचनाओं में सन्निहित है। लचीली शाखाओं पर, वह हल्के हरे पत्तों, धारीदार सुनहरे पीले जामुनों को चित्रित करती है। उनकी झबरा त्वचा के माध्यम से सुनहरी नसें धूप में चमकती हुई प्रतीत होती हैं।

रास्पबेरी, पहाड़ की राख और करंट के साथ के. वी. मोस्नाया की पेंटिंग एक हर्षित किसान गीत के समान हैं। यह उनमें अहसास की ताजगी, रंग की विशुद्ध रूप से लोक समझ - मधुर, उज्ज्वल, पूर्ण-रक्त से उत्पन्न होती है। यहां पतली रेखाएं एक साहसी स्ट्रोक और एक "पोक", ("बोबलहेड") के साथ सह-अस्तित्व में हैं, जिसे ब्रश के अंत के साथ लगाया जाता है। ऐसे "चुटकुलों" के साथ शिल्पकार ब्लैकबेरी और रास्पबेरी, एक पेड़ का मुकुट, तिपतिया घास के फूल लिखते हैं।

ओ. पी. लुश्ना अपने सुरम्य स्वभाव के कारण अन्य शिल्पकारों के बीच अलग दिखती हैं। वह अक्सर पारंपरिक लचीले तने या झाड़ी को छोड़कर, रंग के बड़े धब्बों के खेल पर रचनाएँ बनाती है। कटोरे और फूलदान की सुनहरी पृष्ठभूमि पर, कलाकार साहसपूर्वक उग्र लाल पत्ते बिखेरता है। ये चमकीले रसदार धब्बे, सुरीली संगीतमय धुनों की तरह, पेंटिंग की आलंकारिक संरचना को एक विशेष उत्साह और प्रमुखता देते हैं।

आधुनिक "पृष्ठभूमि" लेखन असाधारण रूप से प्रभावी हो गया है। इस तकनीक में बनाए गए पुष्प पैटर्न, विशेष तकनीकों के लिए धन्यवाद, एक नई मूल व्याख्या प्राप्त की: या तो ए.टी. आकाश में, ओ. एल. वेसेलोवा के कार्यों में सुनहरे फूल-रोसेट। मास्टर पी. ए. नोवोज़िलोवा को लाल पृष्ठभूमि पसंद है, जो छवि को एक विशेष उत्सव प्रदान करती है। कोवर्निन के "कर्ल" के चित्र नरम और प्लास्टिक हैं। सच है, सेमेनोव शहर की तुलना में यहां उनका प्रदर्शन कम बार किया जाता है।

सेम्योनोव शहर खोखलोमा का एक और प्रमुख केंद्र है, जहां यह कला कुछ अलग तरह से विकसित होती है। हालाँकि सेमेनोव और कोवर्निन दोनों कलाकार सभी प्रकार के लेखन के अच्छे पारखी हैं, दोनों के अपने पसंदीदा उद्देश्य और तकनीक हैं। उनकी पेंटिंग की प्रकृति में अंतर लंबे समय से रेखांकित किया गया है। 1937 में, ट्रेटीकोव गैलरी में "लोक कला" प्रदर्शनी में, दो सजावटी पैनलों ने विशेष रुचि जगाई। उनमें से एक कोवर्निन्स्की मास्टर ए जी पोडोगोव का था।

"पोलवुड" रचना के प्राचीन रूपांकन का उपयोग करते हुए, उन्होंने ताजी हरियाली और फूले हुए पक्षी चेरी के फूलों के बीच चिल्लाते तारों को चित्रित किया। वह एक काव्यात्मक और साथ ही वसंत रूसी प्रकृति की जीवंत छवि बनाने में कामयाब रहे। सेमेनोव कलाकार ए.पी. कुज़नेत्सोवा का काम अपनी शानदारता से मंत्रमुग्ध कर देता है: जादुई सेब के साथ एक हरी-भरी शाखा पर, उग्र सुनहरे-नारंगी पंखों वाला एक सुंदर पावा पक्षी।

सेमेनोवत्सेव भी बाद में शानदार पक्षियों, फूलों और विचित्र पत्तियों के साथ जटिल और रसीले रचनाओं से आकर्षित हुए, जिन्हें उन्होंने हल्के ग्राफिक तरीके से प्रदर्शित किया।

हाल ही में, सेमेनोव मास्टर्स कुद्रिना आभूषणों पर बहुत काम कर रहे हैं और स्वेच्छा से उन्हें आभूषणों की सूक्ष्मता के साथ छोटे अक्षरों में लिख रहे हैं।

एम. एफ. सिनेवा द्वारा "घुंघराले बाल" के अजीबोगरीब, असामान्य रूपांकन। वे सुनहरे कर्ल द्वारा बनाई गई एक विदेशी फूल की छवि को बदलते हैं और एक प्राच्य प्रशंसक की याद दिलाते हैं।

यदि कोवर्निया की शिल्पकार अपनी व्यक्तिगत "हस्तलेख" को संरक्षित करने का प्रयास करती हैं, तो सेमेनोव शहर में प्रतिभाशाली कलाकार ए.पी. सविनोवा, एन.पी. सालनिकोवा, एन.वी. मोरोज़ोवा, एन.आई. इवानोवा, एम.एम. ग्लैडकोवा, नई रचनाएँ बनाते हुए अक्सर एक साथ काम करते हैं। प्रत्येक हमेशा दूसरे का कार्य जारी रख सकता है या समाप्त कर सकता है। आई. के. सोरोकिन के मार्गदर्शन में कारीगरों की एक टीम द्वारा बनाए गए टेबल सेट विशेष रूप से अच्छे हैं।

विभिन्न वस्तुओं पर सौंदर्य में दुर्लभ पैटर्न चित्रित किए गए हैं। आप लचीले तने पर छोटे सुनहरे पत्तों के कर्ल के फिलाग्री आभूषण की अंतहीन प्रशंसा कर सकते हैं। सनकी ढंग से घुमावदार, सुनहरी शाखाएँ सुरुचिपूर्ण ओपनवर्क लेस के साथ कप, भाइयों और करछुलों की लाल पृष्ठभूमि पर स्थित हैं। शानदार गंभीर पेंटिंग उत्सव के व्यंजनों के उद्देश्य से मेल खाती है। आधुनिक खोखलोमा पेंटिंग की समृद्ध और विविध संभावनाओं का अंदाजा देते हुए, सेम्योनोव और कोवरिनो कलाकारों की कृतियाँ पूरी तरह से एक-दूसरे की पूरक हैं।

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खोखलोमा पेंटिंग एक पुराना लोक शिल्प है, जो लगभग 300 वर्ष पुराना है। इसका नाम निज़नी नोवगोरोड क्षेत्र के उत्तर में स्थित कावेर्निंस्की जिले के इसी नाम के गांव से मिला है।

"खोखलोमा, खोखलोमा, हमारा अद्भुत चमत्कार!"

हमारे समय में पूरी दुनिया में जाना जाने वाला खोखलोमा का ऐतिहासिक गांव, जिसका नाम यहां बहने वाली एक छोटी नदी के कारण पड़ा, 17वीं शताब्दी से वोल्गा क्षेत्र में अपने सबसे बड़े व्यापारिक क्षेत्र, पत्थर के भंडारगृहों और बर्तनों और लाख के बर्तनों के लिए प्रसिद्ध है। एक विशेष प्रकार से जिसका विक्रय केन्द्र था। अपने अनूठे उत्पादन के लिए जाने जाने वाले आसपास के गाँवों से यहाँ लाया गया सामान इस क्षेत्र की सीमाओं से बहुत दूर बिखरा हुआ था। केवल इस स्थान में निहित एक विशिष्ट पैटर्न, जिसे एक विशेष तरीके से उत्पादों पर लागू किया जाता है, को खोखलोमा पेंटिंग, या केवल खोखलोमा कहा जाने लगा। यह नाम कहावतों और लोकोक्तियों का हिस्सा बन गया है। मुख्य रूप से रूसी शिल्प उन शिल्पों की सूची को पूरा करता है जो रूस की संस्कृति को समृद्ध, अद्वितीय और अद्वितीय बनाते हैं, जो पालेख, गज़ेल, ज़ोस्तोवो और गोरोडेट्स भित्तिचित्र, बॉबिन फीता के साथ एक हो जाते हैं।

पुराने विश्वासियों की महारत

खोखलोमा पेंटिंग की उत्पत्ति का अपना इतिहास, अपने मिथक और किंवदंतियाँ हैं। यह शिल्प पुराने विश्वासियों के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है। कुछ संस्करणों के अनुसार, "लीकर्स" - वे लोग जो निकॉन के सुधारों और नवाचारों के बाद हुए आतंक से भाग गए थे, निज़नी नोवगोरोड के आसपास के जंगली, निर्जन वन स्थानों में बस गए। किंवदंतियों में से एक के अनुसार, एक रहस्यमय बूढ़ा व्यक्ति केर्जेन जंगलों में आया और उसने वहां पहली स्कीट की स्थापना की। भगोड़े अपने साथ न केवल पुराना विश्वास, बल्कि अपने कौशल और क्षमताएं भी लेकर आए। पुस्तकों और पेंटिंग आइकनों को डिजाइन करने का कौशल, तकनीक केवल पुराने विश्वासियों में निहित है (उदाहरण के लिए, "पतले ब्रश का कौशल") स्थानीय ट्रांस-वोल्गा मास्टर्स की परंपराओं के साथ जुड़ा हुआ है। कई लोगों का मानना ​​है कि सुनहरे व्यंजन बनाने का रहस्य 17वीं शताब्दी में "लीकर्स" द्वारा इन भागों में लाया गया था। हालाँकि, एक राय है कि खोखलोमा पेंटिंग पहले के समय में भी जानी जाती थी, और इसकी उपस्थिति की योग्यता विशेष रूप से स्थानीय क्रॉकरी कारीगरों की है।

खोखलोमा किंवदंतियाँ

कीमती धातु के उपयोग के बिना "सुनहरे व्यंजन" बनाने की क्षमता का आविष्कार किसने किया, यह स्थापित नहीं किया गया है। किंवदंतियों में से एक के अनुसार, यह भगोड़ा आइकन चित्रकार एंड्री लोस्कट था। निकॉन द्वारा व्यक्तिगत रूप से उसके लिए भेजे गए सैनिकों के हाथों में न पड़ने के लिए, शिल्पकार ने खुद को जला लिया, पहले अपने कौशल को स्थानीय लोगों को हस्तांतरित कर दिया था। खोखलोमा पेंटिंग जिन चमकीले रंगों के लिए प्रसिद्ध है, वे तपस्वी की स्मृति हैं, शिल्पकार की आत्मा उनमें से झाँकती है। एक अन्य किंवदंती के अनुसार, ज़ार स्वयं अपनी सेवा में वोल्गा जंगलों से एक शिल्पकार रखना चाहता था जो शानदार व्यंजन बना सके, और उसने सैनिकों को भी भेजा। लेकिन यह मिथक अधिक दयालु है - जादूगर गायब हो गया, लेकिन, आंद्रेई लॉसकुट की तरह, उसने अपने कौशल को आसपास के गांवों के निवासियों तक पहुंचा दिया। और ये कौन से गाँव हैं जिन्होंने रूस में लोक शिल्प के इतिहास में प्रवेश किया? उनमें से सबसे प्रसिद्ध हैं बिग एंड स्मॉल बाउबल्स, ख्रीशची और ग्लिबिनो, मोकुशिनो और सब्बाट्स। उनमें से प्रत्येक में, उत्पाद तैयार किए गए, जिनका सामान्य नाम खोखलोमा है। प्रत्येक गाँव में चित्रकला की अपनी विशिष्ट विशेषताएँ, अपनी "चालें" थीं। अब कोवेर्निनो गांव को खोखलोमा का जन्मस्थान माना जाता है।

"खोखलोमा बुश"

ये अद्भुत कला बेहद अनोखी है. पेंटिंग हल्के लकड़ी के बर्तनों को भारी सोने की वस्तुओं का रूप देती है। बर्तन, इस तथ्य के बावजूद कि यह लकड़ी से बना है, गर्मी प्रतिरोधी है और उपयोग में बहुत टिकाऊ है।

बाहरी सुंदरता, सहनशक्ति ने उन्हें बहुत लोकप्रिय बना दिया। पास के ट्रिनिटी-सर्जियस मठ ने थोक में सामान खरीदा। दस्तावेजी सबूतों के अनुसार, खोखलोमा और स्कोरोबोगाटोवो के गांवों के अलावा, उज़ोल और केर्जेनेट्स नदियों के किनारे स्थित लगभग 80 बस्तियों ने उसके लिए काम किया। थोक खरीदार के लिए आगे माल का व्यापार करना आसान हो गया। यह उस समय के सबसे बड़े व्यापार मार्ग - वोल्गा की निकटता से सुगम हुआ था।

विशिष्ट उत्पादन तकनीक

खोखलोमा - लकड़ी पर पेंटिंग, जिसमें एक बहुत ही दिलचस्प निर्माण तकनीक है। वांछित विन्यास के उत्पाद बिना सूखे चुराक या बाल्टियों से काटे गए थे। उन्हें "लिनेन" कहा जाता था, जिसे बाद में सुखाया जाता था और उसके बाद ही तरल मिट्टी से रंगा जाता था। स्वामी उसे वापा कहते थे। निःसंदेह, प्रत्येक गाँव की अपनी-अपनी तरकीबें थीं - किसी ने मिट्टी में चाक मिलाया, किसी ने आटे का गोंद मिलाया। उनकी तकनीकें उत्पादन के प्रत्येक चरण में मौजूद थीं। प्राइमर से गुजरने वाले उत्पाद को मध्यवर्ती सुखाने के साथ अलसी के तेल की कई परतों से ढक दिया गया था। दिन के दौरान, उत्पादों को 3-4 बार सुखाने वाले तेल से ढका जाता था, जिसे केवल जानवरों की खाल से बने विशेष स्वाब के साथ मैन्युअल रूप से लगाया जाता था, ज्यादातर बछड़े की खाल से। भविष्य में पेंटिंग की मजबूती इसी चरण पर निर्भर करती थी। आखिरी हल्की सूखने के बाद ("छोटी कील" के चरण तक), टिनिंग प्रक्रिया शुरू हुई। लगाया गया स्वाब और घिसा हुआ एल्यूमीनियम पाउडर चिपचिपी सतह पर मजबूती से लगा हुआ था।

"खोखलोमा पेंटिंग - लाल रंग के जामुन की पेंटिंग"

अगला चरण वास्तव में "खोखलोमा के तहत पेंटिंग" है, जो केवल तेल पेंट से बनाई जाती है। सिनेबार और कालिख (लाल और काला) इस पेंटिंग की पहचान हैं।

बेशक, कम मात्रा में, केवल पैटर्न को जीवंत बनाने के लिए, और भूरे, पीले, नारंगी, हल्के हरे जैसे रंगों की अनुमति है। एक शर्त गिलहरी ब्रश के साथ पेंटिंग है, जो लाइनों की अधिकतम सुंदरता सुनिश्चित करती है। चित्रित उत्पादों को आवश्यक रूप से 4-5 परतों में एक विशेष वार्निश के साथ कवर किया जाता है और उसके बाद ही 150-180 डिग्री के तापमान पर 4-5 घंटे के लिए पकाया जाता है। यह अंतिम फायरिंग है, जो लाह को शहद जैसा रंग देती है और अंतर्निहित एल्यूमीनियम पाउडर को सोने का रंग और चमक देती है, जो इस प्रक्रिया का मुख्य आकर्षण है। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि पेंटिंग के लिए लकड़ी स्थानीय किस्मों - लिंडेन, बर्च, राख से ली गई थी।

विशेषता अलंकार

केवल इस पेंटिंग में दो प्रकार के लेखन निहित हैं - सवारी और पृष्ठभूमि। उनमें से प्रत्येक के अपने-अपने आभूषण हैं। ये प्रकार मुख्य रूप से इस तथ्य में भिन्न होते हैं कि जब घोड़े की पीठ पर लिखते हैं, तो अंत में सोने की पृष्ठभूमि पर लागू काले, लाल और अन्य चित्र प्राप्त होते हैं। और इसके विपरीत "पृष्ठभूमि" के साथ - सोने का आभूषण काले या लाल पृष्ठभूमि पर लगाया जाता है। घुड़सवारी लेखन की विशेषताएँ "घास पेंटिंग", "पत्ती के नीचे", "घास के नीचे" और "जिंजरब्रेड के नीचे" हैं। यह "बेरी के नीचे" भी होता है। और पृष्ठभूमि अक्षर के साथ, दो प्रकार के आभूषण का उपयोग किया जाता है - "पृष्ठभूमि के नीचे" और "घुंघराले"

प्रत्येक आभूषण की अपनी विशिष्टताएँ, इतिहास और अनुप्रयोग की तरकीबें होती हैं, जो मिलकर खोखलोमा नामक पेंटिंग को पहचानने योग्य और विशिष्ट बनाती हैं। बच्चों के लिए पेंटिंग किसी भी शिल्प में अंतर्निहित होती है। मिट्टी के उत्पादों की अलग-अलग दिशाएँ होती हैं, जिन्हें "बच्चों के खिलौने" के रूप में जाना जाता है, उदाहरण के लिए, डायमकोवो या कारगोपोल। खोखलोमा पेंटिंग में ऐसी कोई अलग दिशा नहीं थी। लेकिन, निःसंदेह, हर गाँव में कारीगरों ने अपने बच्चों के लिए खिलौनों को चित्रित किया। और बच्चों के व्यंजन, और, जाहिर है, बड़े रूप थे, जैसे ऊंची कुर्सी या पालना, और यदि आप छंदों पर विश्वास करते हैं, तो बिस्तर और टेबल दोनों को "खोखलोमा के तहत" चित्रित किया गया था। बेशक, आधुनिक उत्पादन विज्ञान और प्रौद्योगिकी की सभी उपलब्धियों का उपयोग करता है, जो इस उद्योग में नई ऊंचाइयों तक पहुंचने में मदद करता है।

रूस की मूल कला

जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, ट्रांस-वोल्गा मास्टर्स की कला "पेंटिंग" दिशा में लोक शिल्प की सबसे लोकप्रिय तिकड़ी में शामिल है - गज़ेल, खोखलोमा, पालेख। लेकिन, गज़ेल - सिरेमिक उत्पादों का उत्पादन और पेंटिंग। "गज़ल बुश" - एक जिला जो मॉस्को से 60 किमी दूर स्थित 27 गांवों को एकजुट करता है, जिनके निवासी लंबे समय से इस शिल्प में लगे हुए हैं। पेलख लाह मिनिएचर को इसका नाम रूस के मध्य में स्थित एक बस्ती से भी मिला। इन शिल्पों का भाग्य समान है - इस प्रकार रूसी प्रतिभाएँ स्वयं प्रकट हुईं। लेकिन अगर चीनी मिट्टी पर पेंटिंग गज़ल है, तो लकड़ी पर पेंटिंग खोखलोमा और पालेख है।