बीजान्टिन गायन कैसे सीखें। अगर चर्च गायन अभ्यास अचानक ब्लॉग से गायब हो जाए तो गाना कैसे सीखें...

धार्मिक गायन और कुछ नहीं बल्कि चर्च सेवा में भाग लेने वाले सभी लोगों की संयुक्त प्रार्थना है।

प्रेरितों के समय से ही चर्च कोरल गायन प्रार्थना सभा का एक अभिन्न अंग रहा है।

एक महान आध्यात्मिक और शैक्षिक मिशन रूढ़िवादी चर्च गायन में निहित है। यह वह साधन है जिसके माध्यम से परमेश्वर के वचन का प्रचार किया जाता है, जो एक विशेष धार्मिक चर्च भाषा बनाता है।

के साथ संपर्क में

सहपाठियों

अक्सर मंदिर में ऐसे लोग आते हैं जो चर्च की परंपराओं के बारे में बहुत कम समझते हैं। चर्च कोरल गायन अनुग्रह से भरी प्रार्थना, कोमलता और इसके सार में प्रवेश के प्रभाव को महसूस करने में मदद करता है, जिसे हर कोई सीख सकता है।

चर्च गायन स्कूल और पाठ्यक्रम

किसी भी उपक्रम के लिए इच्छा और आगे की कार्रवाई महत्वपूर्ण है। चर्च कोरल गायन में महारत हासिल करने में मदद मिलेगी, जो हाल ही में सामने आया है चर्चों में गाना बजानेवालों के पाठ्यक्रम, जिसका प्रोग्राम शुरू से ही बनाया गया है:

• मंत्र;
• सरल कार्य;
• मंदिर गायन के इतिहास का अध्ययन;
• चर्च की आवाजें.

क्लिरोज़ पर गाना सीखना सरल कार्यों तक सीमित है, जिसमें दो भाग शामिल हैं, और यह निःशुल्क है।

पाठ्यक्रमों के अलावा, वहाँ हैं चर्च कोरल गायन के पूरे स्कूल. बड़े शहरों में, उदाहरण के लिए, मॉस्को, सेंट पीटर्सबर्ग, वे हर मंदिर में पाए जा सकते हैं।

स्कूलों में शिक्षा एक से तीन साल तक चलती है। जो लोग एक सुर में गायन कला में प्रशिक्षित होना चाहते हैं, उनके लिए मॉस्को में बीजान्टिन कोरल गायन स्कूल खुला है। उसका पता इंटरनेट पर आसानी से पाया जा सकता है।

चर्च गाना बजानेवालों का स्कूल बच्चों और वयस्कों दोनों को स्वीकार करता है. प्रशिक्षण शुरू होता है:

• संगीत संकेतन;
• सोलफ़ेगियो और वोकल्स;
• धर्मशास्त्र;
• चर्च भजनों के पाठ।

लेकिन हर जगह आपको ऐसे स्कूल नहीं मिलेंगे। अंतिम उपाय के रूप में, आप मंदिर ढूंढ सकते हैं और रीजेंट से संपर्क कर सकते हैं।

आप की जरूरत है:

चर्च गायन की शिक्षा स्वतंत्र रूप से जारी रहनी चाहिए:

1. ऐसा करने के लिए, आपको नोट्स लेने होंगे और एक संगीत वाद्ययंत्र के साथ मंत्रों को सीखना होगा, अक्षरों के बजाय नोट्स के नामों को गुनगुनाना होगा, उनकी अवधि का पता लगाना होगा।
2. संगीतमय भाग सोप्रानो के लिए लिया जाना चाहिए, और स्वर वाला भाग ऑल्टो के लिए बजाया जाना चाहिए।
3. एक शिक्षक के साथ व्यक्तिगत पाठ भी उपयोगी हैं जो आपको अध्ययन की दिशा बताएंगे।
4. हल्का, सुखदायक और राजसी गायन प्राप्त किया जाना चाहिए।
5. सुंदर सामंजस्य, प्रभाव या जटिल भागों के बहकावे में न आएं। कोरल चर्च गायन में, शब्द प्राथमिक होते हैं।
6. प्रयास और कड़ी मेहनत से एक साल में क्लिरोज़ पर काफी शालीनता से काम करने में मदद मिलेगी।

क्लिरोज़ पर गाना सीखना

क्लिरोस - मंदिर में एक स्थान जहां गायक होते हैं. ऐतिहासिक रूप से, चर्च गायन एकरसता और नीरसता में सिमट गया था। उनका क्रियान्वयन कठिन नहीं था। आधुनिक क्लिरोस एक पॉलीफोनिक गाना बजानेवालों का समूह है जो स्वर्गदूतों के गायन का अनुकरण करता है। बड़े मंदिरों में इसका दाहिना और बायां भाग होता है, एक में शौकिया गाते हैं, दूसरे में पेशेवर कलाकार। गाना बजानेवालों का समूह वेदी के सामने एक पहाड़ी पर स्थित है।

क्लिरोज़ पर गाना सीखना शुरू करने के लिए, आपको यह करना होगा:

• संगीत के प्रति कान रखें;
• अच्छी आवाज़;
• संगीत की शिक्षा प्राप्त करना वांछनीय है।

यदि संगीत की शिक्षा नहीं है तो आपको शुरुआत करने की जरूरत है संगीत संकेतन के स्वतंत्र अध्ययन से. क्लिरोज़ पर गाने में एक शीट से नोट्स को जल्दी से पढ़ना शामिल है। बार-बार दोहराव और दृढ़ता आपको इस कौशल में महारत हासिल करने की अनुमति देगी।

पूजा की तैयारी में सप्ताह में लगभग पांच घंटे का समय देना चाहिए। रिहर्सल के दौरान अन्य गायकों के साथ रिहर्सल होती है, गायन मंडली में स्थिति का निर्धारण होता है, जो आवाज की ऊंचाई पर निर्भर करता है।

क्लिरोज़ पर एक कोरल प्रदर्शन का श्रोताओं पर गहरा प्रभाव होना चाहिए। ऐसा परिणाम प्राप्त करने के लिए बहुत अधिक मेहनत की आवश्यकता होती है। इसमें नियमित रिहर्सल, अध्ययन और प्रदर्शनों की सूची, गायन की बारीकियां शामिल हैं।

धार्मिक गायन के प्रकार:

• ज़नामेनी या हुक गायन, जिसमें गाना बजानेवालों ने सर्वसम्मति से प्रदर्शन किया। इस प्रकार का प्राचीन चर्च मंत्र आधुनिक संगीत संकेतन से पहले आया था। यह विशेष बैज "बैनर" या "हुक" के साथ लिखा जाता है।
• पार्टेस गायन, जिसमें कई आवाजें शामिल हैं।
• रोजमर्रा की जिंदगी, जिसमें साधारण रोजमर्रा के धार्मिक मंत्र शामिल हैं।

चर्च गायन ऑस्मोग्लासी का स्कूल

"ऑस्मोग्लास" या "ऑक्टोग्लास"चर्च संगीत का मुख्य कोष है, जिसमें प्रत्येक स्वर सप्ताह के एक विशिष्ट दिन से मेल खाता है।

प्रत्येक आवाज़ रविवार को शुरू होती है, शनिवार तक जारी रहती है और रविवार के धन्य मूड के सप्ताह को सूचित करती है। पूरे सप्ताह पूजा-पाठ में इस स्वर का प्रमुख स्थान रहता है।

मुख्य ऑक्टोग्लास मंत्र दो खंडों वाली संगीत पुस्तक "ओक्टोइह" में पाए जा सकते हैं, जो एक पुरानी चर्च पुस्तक है। इसमें आठ स्वरों के मुख्य मंत्रों का संगीतमय अंकन शामिल है, जिनका उपयोग रोजमर्रा की जिंदगी में किया जाता है।

रविवार की पूजा में गायन की भूमिका

रविवार की आराधना चर्च का मुख्य कार्य है. रविवार को नियमित उपस्थिति और पूजा का आयोजन वह कार्य है जिसके लिए चर्च को बुलाया जाता है।

रविवार की पूजा एक महान आशीर्वाद है, और इस क्रिया के महत्व को कम करके आंकना असंभव है। यह पवित्र शुरुआत - भगवान की पूजा का एक कार्य है।

बीजान्टियम में न केवल चर्च था, बल्कि धर्मनिरपेक्ष संगीत भी था। इस बात के भी प्रमाण हैं कि गंभीर शाही समारोहों में एक अंग का उपयोग किया जाता था। लेकिन धर्मनिरपेक्ष संगीत रिकॉर्ड नहीं किया गया था, इसलिए हम इसके बारे में लगभग कुछ भी नहीं जानते हैं। बीजान्टिन चर्च गायन की परंपरा बहुत बेहतर ज्ञात है।

बीजान्टिन गायन परंपरा का इतिहास सैकड़ों साल पुराना है - और 1453 में कॉन्स्टेंटिनोपल के पतन के साथ बाधित नहीं हुआ था। यह न केवल ग्रीक परंपरा (कॉन्स्टेंटिनोपल, अलेक्जेंड्रिया, हेलस, साइप्रस) के रूढ़िवादी चर्चों में जारी है, बल्कि अन्य में भी, जो अभी भी बीजान्टिन गायन परंपरा के अनुसार पूजा मनाते हैं (उदाहरण के लिए, सर्बियाई रूढ़िवादी चर्च में)।

यह आश्चर्य की बात नहीं है कि विशेषज्ञों और विशेषज्ञों के बीच इस बात पर असहमति है कि बीजान्टिन काल में ये मंत्र वास्तव में कैसे बजते थे। मध्ययुगीन पांडुलिपियों में संरक्षित मंत्रों का विद्वतापूर्ण पुनर्निर्माण अक्सर परंपरा के आधुनिक रखवालों की व्याख्याओं से बहुत अलग होता है। यह सामान्यतः संगीत संस्कृति की प्रकृति के कारण है। गायन के बीजान्टिन मास्टर्स ने उस रैखिक संकेतन का उपयोग नहीं किया जिससे हम परिचित हैं। उन्होंने अपना संगीत विशेष संकेतों के साथ रिकॉर्ड किया - न्यूम्स (प्राचीन ग्रीक νεῦμα से - "सिर हिला", "आंख का संकेत"), जो गायकों को उन धुनों की याद दिलाने वाले थे जिन्हें वे पहले से जानते थे। पारंपरिक न्यूमेटिक संकेतन केवल मंत्रों की ध्वनि को सशर्त रूप से व्यक्त करता है, इसलिए उनकी वास्तविक ध्वनि आने वाले लंबे समय तक एक रहस्य बनी रह सकती है।

अनरिकॉर्डेड गायन

बीजान्टिन गायकों ने 10वीं शताब्दी में ही नीम्स का उपयोग करके संगीत रिकॉर्ड करना शुरू कर दिया था। उस समय तक, परंपरा अक्सर शिक्षक से छात्र तक मौखिक रूप से प्रसारित होती थी। इसलिए, हम प्राचीन चर्च संगीत के बारे में केवल अप्रत्यक्ष स्रोतों से जानते हैं - ईसाई जीवन की कहानियाँ, तीर्थयात्रियों के संस्मरण और चर्च के पदानुक्रमों के उपदेश। यह आम तौर पर स्वीकार किया जाता है कि गायन कला के विकास के लिए सबसे महत्वपूर्ण केंद्र यरूशलेम का पवित्र शहर और साम्राज्य की राजधानी, कॉन्स्टेंटिनोपल थे।

चतुर्थ शताब्दी। एगेरिया की कहानी और प्रतिध्वनि मंत्र

चौथी शताब्दी में, तीर्थयात्री एगेरिया ने पुनरुत्थान के जेरूसलम चर्च, या पवित्र सेपुलचर में सेवाओं का विवरण छोड़ा। हर दिन, सूर्योदय से पहले, भिक्षु, आम आदमी और इच्छा रखने वाले सभी लोग वहां इकट्ठा होते थे, जो लंबे समय तक भजन और एंटीफ़ोन गाते थे (ग्रीक ἀντίφωνος से - "प्रतिक्रिया में ध्वनि", "प्रतिक्रिया", "दोहराना")। एगेरिया के अनुसार, एंटीफोनल गायन इस तरह दिखता था: पुजारी ने एक भजन गाया, और प्रत्येक वाक्यांश के बाद, उपस्थित लोगों ने परहेज दोहराया (उदाहरण के लिए, "हेलेलुजाह", "हमें सुनो, भगवान" या "मुझ पर दया करो, भगवान" ); उसके बाद उन्होंने एक प्रार्थना पढ़ी। डीकन अगला एकल कलाकार बन गया, तीसरा भजन कनिष्ठ मौलवियों में से एक द्वारा गाया गया था।

हम ठीक से नहीं जानते कि उस समय धुनें कैसी बजती थीं। चर्च के प्रचारकों के अनुसार, उन्होंने शहर के चर्चों में यथासंभव सुंदर ढंग से गाने की कोशिश की। बिशप बेसिल द ग्रेट और जॉन क्राइसोस्टोम का मानना ​​था कि सुखद संगीत का पैरिशियनों पर शैक्षिक प्रभाव पड़ता है। अलेक्जेंड्रिया के अथानासियस जैसे अधिक सख्त लोगों ने अपनी मधुर अपील के साथ मठवासी परंपरा को शहरी (कैथेड्रल) गायन के प्रभाव से बचाने की मांग की।

छठी-सातवीं शताब्दी। भजन गायन और गीत का अनुसरण

शहरी चर्च गायन का उत्कर्ष गीत के अनुसरण के साथ जुड़ा हुआ है - एक विशेष धार्मिक संस्कार जो अब यरूशलेम में नहीं, बल्कि कॉन्स्टेंटिनोपल में उत्पन्न हुआ। यह संभवतः सम्राट जस्टिनियन प्रथम (527-565) के युग में ही आकार ले चुका था, लेकिन इस संस्कार की संगीत सामग्री केवल बीजान्टिन साम्राज्य के पतन (14वीं शताब्दी के अंत में) के दौरान बनाई गई बाद की पांडुलिपियों से ही जानी जाती है। एथेंस में राष्ट्रीय पुस्तकालय में रखे गए 14वीं शताब्दी के एंटीफ़ोनरीज़ (या एंटीफ़ोन के संग्रह) की मदद से, न केवल आदेश को बहाल करना संभव था, बल्कि भजन छंदों और रिफ्रेंस की मधुर सामग्री के कुछ तत्व भी थे। गीत अनुक्रम.

यह कहना सुरक्षित है कि 7वीं शताब्दी में ही भजन गायन की एक जटिल प्रणाली विकसित हो गई थी। उदाहरण के लिए, पहला शाम का भजन इस प्रकार प्रस्तुत किया गया: सबसे पहले, एकल कलाकार ने पहले छंद की दूसरी आधी पंक्ति को बड़े पैमाने पर अलंकृत शैली में गाया, और फिर दो गायक मंडलियों ने पहले से शुरू करते हुए, निम्नलिखित छंदों को बारी-बारी से गाया। अर्ध-पंक्ति, और कोरस "हमारे भगवान, आपकी महिमा" को प्रत्येक कविता में जोड़ा गया था।

गाने के क्रम की शुरुआत. भजन 85 छंद परहेजों के साथप्रदर्शन: कैपेला रोमाना एन्सेम्बल।

सातवीं-आठवीं शताब्दी। भजन गायन और संगीत पैटर्न की प्रणाली

स्तोत्रों के अलावा, जिनमें से प्रत्येक को अपने विशेष तरीके से गाया गया था,
7वीं-8वीं शताब्दी में, हिमोनोग्राफ़िक रचनाएँ सामने आईं - उनमें से कई कॉन्स्टेंटिनोपल और फ़िलिस्तीनी स्कूलों से भी जुड़ी हैं। नए ग्रंथों की संख्या बहुत बढ़ गई, इसलिए गायकों ने नमूना मॉडलों की एक प्रणाली का उपयोग करके उनका प्रदर्शन करना शुरू कर दिया; नमूना मंत्रों को स्व-समान कहा जाता था, और उनके मधुर समकक्षों को समान कहा जाता था। जिन रचनाओं को केवल उनमें निहित मूल राग प्राप्त होता था, उन्हें स्व-स्वर कहा जाता था।

आठवीं सदी. परासरण का आविष्कार

8वीं शताब्दी में, फिलिस्तीन में ऑस्मोसिस की एक प्रणाली का आविष्कार किया गया था (ग्रीक में - ὀκτώηχος, शब्द ὀκτώ - आठ और ἦχος - आवाज से): मंत्रों को संगीत सामग्री के अनुसार समूहीकृत किया जाने लगा, जिससे आठ आवाजें बन गईं। प्रत्येक आवाज़ दो तरह से दूसरों से भिन्न थी। सबसे पहले, झल्लाहट. झल्लाहट, इस मामले में, पैमाने के भीतर आपस में ध्वनियों की स्थिरता है गामा- ध्वनियों का एक क्रम, एक पैमाना, एक मधुर सीढ़ी।. इसका मतलब यह है कि प्रत्येक आवाज में ध्वनियों या चरणों का अपना सेट होता है, जिसके बीच एक पदानुक्रम होता है: पूरा काम केवल मुख्य चरण, मधुर रेखाओं - मुख्य और पार्श्व चरणों पर समाप्त हो सकता है, अन्य मामलों में अन्य सभी चरण हो सकते हैं इस्तेमाल किया गया। इस प्रकार, एक आवाज से संबंधित मंत्र एक ही पैमाने के कदम पर समाप्त हो गए। स्वर का दूसरा लक्षण है सूत्रों या मधुर कोशों का समुच्चय। सूत्रों ने मिलकर एक प्रकार की पच्चीकारी तैयार की, जो प्रत्येक आवाज के लिए विशेष थी। ग्रीक धार्मिक पुस्तकों "ओक्टोएह" में, जिसमें विभिन्न सेवाओं के लिए भजन शामिल हैं, आमतौर पर आठ स्वरों में से प्रत्येक की काव्यात्मक विशेषताएं भी दी गई हैं। इस तरह के विवरण का एक उदाहरण यहां दिया गया है:
"आवाज IV
गंभीर और प्रसन्न होकर आप हमें ले आइये
संगीत निर्णय का चौथा उपहार:
हर्षोल्लास को अपना हाथ देकर, तुम कृत्रिम हो।
आपके पास झांझ की ध्वनि भी है:
आप, चौथी आवाज, व्यंजना से भरपूर,
सभी मेज़बान आनन्द मनाने वालों को आशीर्वाद दें।
आवाज वी
आप बहुत दुखी और दया से भरे हुए हैं,
लेकिन कभी-कभी आप अक्सर समय का आनंद लेते हैं।
संगीत का अर्थ, जो विज्ञान ने हमें बताया है,
अप्रत्यक्ष स्वरों के अनेक नामों को पहचानते हुए,
आप रैंक में पांचवें स्थान पर हैं, संघ में पहले स्थान पर हैं
विलक्षण गौरवशाली नामों की आवाजें पुकार रही हैं।
(जॉन वोज़्नेसेंस्की। प्राचीन काल से आधुनिक काल तक ग्रीक पूर्व के रूढ़िवादी चर्चों में गायन पर। कोस्त्रोमा, 1895)।.

समय के साथ, मधुर ताना-बाना जोड़ने का फार्मूलाबद्ध सिद्धांत बीजान्टिन गायन संस्कृति पर हावी होने लगा।

पहली प्रविष्टियाँ

तृतीय शताब्दी। प्राचीन यूनानी अक्षर

गायन परंपरा के निर्माण के युग में, राग आमतौर पर कान द्वारा प्रसारित किया जाता था, लेकिन, शायद, कभी-कभी इसे अभी भी रिकॉर्ड किया जाता था - प्राचीन ग्रीक अक्षर संकेतन का उपयोग करते हुए, अर्थात, इसे ग्रीक वर्णमाला के अक्षरों से दर्शाया जाता था।

प्राचीन यूनानी अक्षर संकेतन के साथ ऑक्सिरहिन्चस पपीरस। मिस्र, तीसरी सदी के अंत मेंऑक्सिरहिन्चस पपीरी

इस तरह के रिकॉर्ड का एकमात्र उदाहरण मिस्र के शहर ऑक्सिरहिन्चस का एक अनोखा पपीरस है, जो तीसरी शताब्दी के अंत का है। इसमें अतिरिक्त लयबद्ध प्रतीकों के साथ प्राचीन ग्रीक संकेतन के संकेतों के साथ, भजन से लेकर पवित्र ट्रिनिटी तक की पंक्तियों को संरक्षित किया गया है। ऐसा माना जाता है कि भजन लिखने के लिए इस्तेमाल किए गए आठ अक्षर हाइपोलिडियन पैमाने की आठ ध्वनियों को जोड़ते हैं। हाइपोलिडियन गामा- नोट एफए से आठ ध्वनियों का एक क्रम (आसन्न ध्वनियों के बीच की दूरी एक स्वर है, चौथे और पांचवें के अपवाद के साथ-साथ सातवें और आठवें को भी: उनके बीच आधा स्वर है)।. हालाँकि, इस स्मारक की व्याख्या को बहुत सशर्त माना जाना चाहिए।

प्राचीन यूनानी अक्षर संकेतन का वैज्ञानिक पुनर्निर्माणऑक्सिरहिन्चस पपीरस (टुकड़ा) से पवित्र त्रिमूर्ति का भजन। निष्पादन: इरीना स्टारिकोवा। अरज़ामास

बाद में, गायन के उस्तादों ने आदिम संकेतन का उपयोग करके धुनें लिखना शुरू कर दिया, जब एक शब्दांश या एक शब्द के साथ एक विशेष मधुर मोड़ का संकेत देने वाले संकेत होते थे (इन संकेतों के सटीक अर्थ हमारे लिए अज्ञात हैं)।

आठवीं-नौवीं शताब्दी। इकोनेटिक संकेतन

एकध्वन्यात्मक संकेतन। मेसिना में सेंट साल्वाटोर के मठ से जॉन का सुसमाचार। 10वीं सदीडी. बुका की पुस्तक "कैटलोगो देई मैनोस्क्रिटि म्यूजिकली ग्रेसी डेल एसएस" से। साल्वाटोर डि मेसिना, 2011

केवल 8वीं या 9वीं शताब्दी में तथाकथित एकफोनेटिक संकेतन (ग्रीक ἐκφώνησις से - "विस्मयादिबोधक") प्रकट हुआ, जिसका उपयोग बाइबिल ग्रंथों के धार्मिक पाठ के लिए किया गया था। उन्हें गाया नहीं जाता था, बल्कि एक विशेष तरीके से उच्चारित किया जाता था, जो विशिष्ट संकेतों पर निर्भर करते थे जो शब्दांश की ऊंचाई और लंबाई को इंगित करते थे, कभी-कभी एक निश्चित मोड़, उदाहरण के लिए, आवाज की लहर जैसी गति।

संगीत संकेतन के आविष्कार के बाद भी एकफोनेटिक संकेतन कायम रहा (वे लंबे समय तक समानांतर में मौजूद थे) और केवल 14वीं शताब्दी तक इसका उपयोग बंद हो गया। फिर भी, पवित्र धर्मग्रंथों के पाठों को निष्पादित करने का एक विशेष तरीका - मेलोडेक्लेमेशन - आज तक मौखिक चर्च परंपरा के रूप में संरक्षित किया गया है।

मंत्र पढ़ना"इस दिन आपका गुप्त भोज" एक प्रार्थना है जो कम्युनियन से पहले पढ़ी जाती है, और ग्रीक परंपरा में, कम्युनियन के दौरान भी पढ़ी जाती है। निष्पादन: फ्रैसिवुलोस स्टैनिट्सस।

X सदी. क्यूलीन और चार्ट्रेस संकेतन

10वीं शताब्दी में, बीजान्टिन संगीत संकेतन की दो किस्में सामने आईं, जिन्हें आमतौर पर कुआलेन और चार्ट्रेस कहा जाता है। कुआलेन संकेतन पहली बार एक पांडुलिपि में खोजा गया था जो कुआलेन नामक एक संग्रहकर्ता के संग्रह में समाप्त हुआ (और पेरिस में, फ्रांस की राष्ट्रीय पुस्तकालय में, कोइस्लिन जीआर 220 कोड के तहत रखा गया)। चार्ट्रेस नोटेशन ट्रायोडी की पांडुलिपि में पाया गया था, जिसे उस समय कोड चार्ट्रेस 1754 के तहत चार्ट्रेस के नगरपालिका पुस्तकालय में रखा गया था। इसलिए उनके नाम।. इस प्रकार के संकेतन का उपयोग राग को सटीक रूप से ठीक करने के लिए नहीं, बल्कि दिल से सीखी गई एक परिचित धुन को याद दिलाने के लिए किया जाता है। दोनों प्रणालियों में, प्रत्येक चिह्न की एक निश्चित विशेषता थी, लेकिन इसका सटीक अर्थ, साथ ही पिछले चिह्न के साथ इसका संबंध - चाहे वह पिछले वाले से अधिक हो या कम और कितने स्वर से, स्थापित नहीं किया गया है। चार्ट्रेस नोटेशन में कुआलेन नोटेशन की तुलना में तत्वों का बहुत अधिक जटिल संयोजन है, इसलिए इसका उपयोग संभवतः अधिक जटिल, समृद्ध रूप से अलंकृत मंत्रों को रिकॉर्ड करने के लिए किया गया था।

चार्ट्रेस संकेतन. ग्रेट लावरा से पांडुलिपि। एथोस, X सदीΟ पुस्तक से. स्ट्रंक, स्पेसिमिना नोटेशनम एंटिकिओरम, 1966

सरल कुआलेन अंकन भी अधिक व्यवहार्य साबित हुआ। यदि 11वीं शताब्दी में चार्ट्रेस नोटेशन का उपयोग नहीं किया गया था, तो कुआलेन नोटेशन ने मध्य बीजान्टिन नोटेशन को जन्म दिया, जो 12वीं शताब्दी तक विकसित हो चुका था।

बारहवीं सदी. मध्य बीजान्टिन संकेतन: एक राग का संकेतन

मध्य बीजान्टिन संकेतन अपने पूर्ववर्तियों से इस मायने में भिन्न है कि इसमें संकेतों ने एक सटीक अंतराल अर्थ प्राप्त कर लिया है: कुछ ने एक आवाज को एक, दो, तीन या चार कदम ऊपर ले जाने का संकेत दिया, अन्य - नीचे की ओर बढ़ते हुए।

मध्य बीजान्टिन संकेतन के लक्षण

इस प्रकार, मेलोडी को रिकॉर्ड करने की समस्या को हल करना संभव था: अब जटिल संकेत, जो एन्क्रिप्टेड रूप में पूरे मेलोडिक टर्न का अर्थ बताते थे, प्रकट हुए थे, यानी, सरल संकेतों का उपयोग करके रिकॉर्ड किया गया था। इसके कारण, गायक अपनी याददाश्त पर इतना भरोसा नहीं कर सकते थे जितना कि एक शीट से राग पढ़ना।

इस तरह से नोट किए गए प्रत्येक मंत्र के पहले कई वर्णों का एक विशेष संयोजन और स्वर की क्रम संख्या होती है। यह तथाकथित मार्टिरिया (μαρτυρία - शाब्दिक रूप से "सबूत") है, जिसमें इंटोनेशन फॉर्मूला एन्क्रिप्ट किया गया है, "इहिमा" (ἤχημα) - संबंधित आवाज की मधुर ट्यूनिंग। ऐसा माना जाता है कि प्रोटोप्साल्ट (गाना बजानेवालों का प्रमुख गायक) ने गायकों की आवाज़ की संगीत सामग्री को समायोजित करने के लिए इस राग को गाया था।

यह कुछ सिलेबल्स पर ट्यूनिंग धुनों का प्रदर्शन करने के लिए प्रथागत था: "ए-ना-नॉट-ए-नेस", "नॉट-ए-नेस", "नॉट-ए-गी-ई"। यह कहना मुश्किल है कि वास्तव में उनका क्या मतलब था, हालाँकि उनकी व्याख्या के उदाहरण मौजूद हैं। तो, सैद्धांतिक ग्रंथ "सिवाटोग्रैडेट्स" (बारहवीं शताब्दी) में कहा गया है कि "अनानेनेस" का अर्थ है "मुझे क्षमा करें, भगवान"; 14वीं शताब्दी के एक अन्य नोटेशन मैनुअल में, सभी शब्दांश सेटिंग्स के लिए एक स्पष्टीकरण दिया गया है: उदाहरण के लिए, उनके अनुसार, "नीनेस" का अर्थ है "भगवान, जाने दो।"

बायीं ओर शहीदों को दिखाया गया है, दायीं ओर इंटोनेशन फॉर्मूले दिखाए गए हैं© जे. रास्टेड से "बीजान्टिन संगीत पांडुलिपियों में इंटोनेशन फॉर्मूला और मोडल हस्ताक्षर", 1966

इंटोनेशन फ़ार्मुलों के साथ मार्टिरिया। 15वीं शताब्दी के अंत की एक पांडुलिपि का अंश© ग्रीस की राष्ट्रीय पुस्तकालय

इंटोनेशन फॉर्मूला न केवल एक निश्चित आवाज में ट्यून किया गया, बल्कि एक शुरुआती बिंदु भी प्रदान किया गया, जहां से बाद के संकेतन संकेतों का प्रदर्शन किया गया: अंतिम ट्यूनिंग ध्वनि से, गाना बजानेवालों ने मंत्र की मधुर पंक्ति को आवाज देते हुए, संकेत के बाद संकेत गाया।

मध्य बीजान्टिन संकेतनग्रेट लेंट के पहले सप्ताह का स्टिचेरा - रूढ़िवादी की विजय, टोन 2 ("सत्य के उत्थान की कृपा"), 13वीं शताब्दी के गायन ट्रायोडियन में। ट्रायोडियन एक प्रकार की धार्मिक पुस्तकें हैं जिनमें चल वार्षिक धार्मिक चक्र की प्रार्थनाओं के ग्रंथ शामिल हैं, यानी छुट्टियां, जिनकी तारीखें ईस्टर के उत्सव के दिन पर निर्भर करती हैं। गायन तिकड़ी में मुख्य रूप से स्टिचेरा शामिल है। Ο पुस्तक से. स्ट्रंक, स्पेसिमिना नोटेशनम एंटिकिओरम, 1966

मध्य बीजान्टिन संकेतन में लिखे गए मंत्र एक आवाज में गाए गए थे, यानी, वे एक मोनोडी थे (μονωδία - "एक आवाज का गायन"), सबसे अधिक संभावना डायटोनिक पैमाने में थी आधुनिक पश्चिमी यूरोपीय पैमाने प्रणाली के विपरीत, जिसमें आसन्न ध्वनियों या चरणों को एक पूरे स्वर या अर्धस्वर द्वारा एक दूसरे से अलग किया जा सकता है, ग्रीस में स्वरों के बीच की दूरी एक स्वर से थोड़ी अधिक या थोड़ी कम हो सकती है। 19वीं शताब्दी में, व्यवस्थित करने के लिए, सभी पैमानों को चार प्रकारों में विभाजित किया गया था: डायटोनिक, हार्ड क्रोमैटिक, सॉफ्ट क्रोमैटिक और एनहार्मोनिक। उनके नाम आंशिक रूप से वर्तमान पश्चिमी यूरोपीय नामों से मेल खाते हैं, लेकिन इन नामों के अर्थ अलग-अलग हैं। एक पारंपरिक इकाई है, जिसका अर्थ है पैमाने के चरणों के बीच की दूरी का न्यूनतम भाग, एक प्रकार का गुणांक। डायटोनिक स्केल में, आसन्न चरणों के बीच इन पारंपरिक इकाइयों की संख्या निम्नानुसार वितरित की जाती है: 9-7-12-12, हार्ड क्रोमैटिक स्केल में निम्नानुसार: 20-4-12, और नरम क्रोमैटिक में निम्नानुसार: 8 -14-8-12..

यहां ऐसे मंत्र के वैज्ञानिक पुनर्निर्माण का एक उदाहरण दिया गया है।

मध्य बीजान्टिन संकेतन का पुनर्निर्माणईसा मसीह के जन्म के सिद्धांत का चौथा इरमोस, स्वर 1 ("जेसी की जड़ से एक छड़ी और उसमें से एक फूल, मसीह ...")। मंत्र का एक उदाहरण. राग को पाठ के ऊपर चिन्हों की सहायता से लिखा जाता है। पोस्टकर्ता: ओल्गा ट्यूरिना मध्य बीजान्टिन संकेतन में दर्ज मंत्र का वैज्ञानिक पुनर्निर्माणईसा मसीह के जन्म के सिद्धांत का चौथा इरमोस, स्वर 1 ("जेसी की जड़ से एक छड़ी और उसमें से एक फूल, मसीह ...")। निष्पादन: इरीना स्टारिकोवा। अरज़ामास

ग्रीक चर्च गायन की आधुनिक परंपरा में, विभिन्न प्रकार के पैमाने प्रस्तुत किए जाते हैं: न केवल डायटोनिक, बल्कि सभी प्रकार के रंगीन संस्करण भी। शायद मध्य युग में भी पैमानों की एक पूरी प्रणाली मौजूद थी जो अंकन की मदद से तय नहीं की जाती थी।

आधुनिक यूरोपीय और यूनानी विद्वानों में इस बात पर कोई सहमति नहीं है कि मध्य बीजान्टिन संकेतन को कैसे पढ़ा जाए। पश्चिमी शोधकर्ता संकेतों द्वारा राग पढ़ते हैं, जबकि ग्रीक विद्वान अधिक रूढ़िवादी दृष्टिकोण अपनाते हैं और मानते हैं कि मध्ययुगीन संकेतन केवल योजनाबद्ध रूप से मंत्रों की ध्वनि को व्यक्त करते हैं। इसलिए, संकेतन की वैज्ञानिक व्याख्या और आधुनिक यूनानी परंपरा के बीच गंभीर अंतर हैं।

यहां स्टिचेरा "नास्टा द एंट्रेंस ऑफ समर" के प्रदर्शन के दो उदाहरण दिए गए हैं (यह चर्च के नए साल के दिन, यानी 1 सितंबर को गाया जाता है)। पहला 14वीं सदी के एक पाठ का विद्वत्तापूर्ण पाठ है।

स्टिचेरा की शुरुआत "नास्ता की गर्मियों का प्रवेश।" मिलान में एम्ब्रोसियन लाइब्रेरी से 14वीं सदी के स्टिचरॉन की पांडुलिपि का प्रतिकृति संस्करण स्टिचरेटियम एम्ब्रोसियनम / एडेंडम क्यूरवेरुंट लिडिया पेरिया एट जोर्गेन रास्टेड पुस्तक से। "मोनुमेंटा म्यूज़िका बाइज़ेंटाइने", 11, 1992

मध्य बीजान्टिन संकेतन का वैज्ञानिक डिकोडिंग XIV सदी के स्टिचेरा से स्टिचेरा की पहली पंक्ति "गर्मियों का प्रवेश द्वार नास्ता"। निष्पादन: इरीना स्टारिकोवा। अरज़ामास

और यह उसी मंत्र के पहले वाक्यांश की व्याख्या है, जो 19वीं सदी के बाद के, अधिक व्यापक नोटेशन के आधार पर बनाई गई है (इस रिकॉर्डिंग में न केवल राग है, बल्कि इसकी सजावट भी है) और आधुनिक मौखिक ग्रीक पर आधारित है परंपरा।

19वीं शताब्दी की एथेनियन पांडुलिपि से स्टिचेरा "नास्ता का ग्रीष्म प्रवेश" की शुरुआतग्रीस की राष्ट्रीय पुस्तकालय

उसी छंद की आधुनिक ध्वनि 19वीं शताब्दी के संकेतन के अनुसार स्टिचेरा की शुरुआत "नास्टा द एंट्रेंस ऑफ समर"।

कैलोफ़ोनिक कला और संगीतकारों का उद्भव

XIV सदी। जॉन कुकुज़ेल

बीजान्टिन संगीत के विकास में एक नया चरण 14वीं शताब्दी का है। इस समय, गायन की एक विशेष शैली विकसित हुई, जिसे "कैलोफ़ोनिक" कहा जाता है (ग्रीक शब्द καλοφωνία से, जो बदले में καλός - "सुंदर" और φωνή - "आवाज़" शब्दों से आता है)। अब पाठ के प्रत्येक शब्दांश को अनेक अलंकरणों के साथ, विशेष रूप से लंबे समय तक गाया जाता था। यह आम तौर पर स्वीकार किया जाता है कि इसके निर्माता सेंट जॉन कुकुज़ेल, एक मेलर्जिस्ट (या संगीतकार) थे, जिन्होंने अपना अधिकांश जीवन एथोस के ग्रेट लावरा मठ में बिताया था।

इसी अवधि में, कई "बड़े संकेत" या हाइपोस्टेस (ग्रीक υποστάσεις से) संकेतन में दिखाई दिए, जो चिरोनॉमी की कला से जुड़े थे - इशारों की मदद से एक राग का चित्रण: कुछ संकेतों के रूप हाथ की गतिविधियों को दोहराते हैं गाना बजानेवालों के नेता, जिन्होंने जटिल मधुर मोड़ दिखाए।

"बड़े संकेत" "बड़े संकेत" की सूची. 14वीं सदी की पांडुलिपिई. हर्ट्समैन की पुस्तक "पीटर्सबर्ग थ्योरेटिकॉन", 1994 से

जॉन कुकुज़ेल ने "बड़े संकेतों" सहित संकेतन के संकेतों को व्यवस्थित किया, और "पहिया" संकलित किया - आवाज़ों के बीजान्टिन सिद्धांत का एक चित्रण, जिसके अनुसार प्रत्येक आवाज़ आवाज़ों के घेरे में अपना स्थान रखती है। यह योजना छात्रों के लिए एक दृश्य सहायता के रूप में काम करती थी, जिन्हें यह समझना था कि आवाज़ों को कैसे व्यवस्थित किया जाता है और उनमें से प्रत्येक में कैसे गाना है।

17वीं शताब्दी के मध्य की एक पांडुलिपि से आवाजों का "पहिया"।Γρ पुस्तक से। Θ. Στάθη "Τὰ χειρόγραφα βυζαντινῆς μουσικῆς - Ἅγιον Ὄρος. Κατάλογος περιγραφικὸς τῶν χειρογράφων κωδίκων βυζαντινῆς μουσ ικῆς, τῶν . ρους, τόμος Γ'", 1993

जॉन कुकुज़ेल का नाम एक विशेष प्रकार की मंत्र पुस्तक - अकोलुफ़ी के उद्भव से भी जुड़ा है, जिसमें मुख्य धार्मिक भजनों के लंबे कैलोफ़ोनिक संस्करण शामिल हैं। ऐसे संग्रहों के लिए धन्यवाद, प्रसिद्ध गायकों - इओन ग्लिका, निकिफोर इफिक, ज़ेन कोरोनिस, इओन क्लाडा द्वारा बनाए गए सामान्य मंत्रों के लेखक के संस्करण फैलने लगे। उन्होंने मध्ययुगीन रीति-रिवाज का उल्लंघन किया, जिसके अनुसार एक ही राग हमेशा एक निश्चित पाठ के अनुरूप होता था: अब एक ही पाठ को अलग-अलग मधुर संस्करणों में गाया और रिकॉर्ड किया जा सकता था।

क्रतिमा

लेखकीय रचनात्मकता के फलने-फूलने के साथ, नए संगीत रूप और शैलियाँ सामने आने लगीं, जो कभी-कभी बहुत परिष्कृत होती थीं। इनमें विपर्ययवाद (αναγραμματίσμοι) हैं, जिसमें मेलर्जिस्ट संगीतकार ने किसी काव्य पाठ के शब्दों या वाक्य-विन्यास के क्रम को बदल दिया, या अनापोदिज्म (αναποδίσμοι), जिसमें मंत्रों के पूरे खंडों को पुनर्व्यवस्थित किया जाता है।

कैलोफ़ोनिक शैली के शिखर को अक्सर क्रतिमा (κράτημα) कहा जाता है - एक रचना जिसमें एक लंबी धुन को अर्थहीन अक्षरों ("ना-ने", "ते-री") में गाया जाता है। प्रारंभ में, क्रतिमा ने जटिल भजनों (चेरुबिक भजन, पवित्र छंद) के अतिरिक्त एक सम्मिलन के रूप में कार्य किया, लेकिन समय के साथ इसने स्वतंत्रता हासिल कर ली और अक्सर इसे एक अलग भजन के रूप में प्रदर्शित किया गया।

क्रतिमाट्रोपेरियन की कविता "भगवान की वर्जिन माँ, आनन्दित", जिसमें तीसरी आवाज की कृतिमा जोड़ी गई है। प्रदर्शन: कॉन्स्टेंटिन फोटोपोलोस का गाना बजानेवालों। प्रकाशन गृह "पवित्र पर्वत"

बड़ी संख्या में क्रतिम बच गए हैं: उदाहरण के लिए, उन्हें "फ़ारसी", "वायोला", "शहरी", "नाइटिंगेल" कहा जाता था।

आइसोक्रातिमा

संभवतः, उसी समय, आइसोक्रैटिमा गाने का रिवाज उत्पन्न हुआ: मंत्र की आवाज के मुख्य चरण पर एक निरंतर स्वर के साथ एक मोनोफोनिक राग था। 19वीं शताब्दी तक अंकन में, ईश्वरीय को निरूपित नहीं किया गया था।

यूरोपीय संगीत के विपरीत, पॉलीफोनी ने रूढ़िवादी बीजान्टिन परंपरा में जड़ें नहीं जमाईं। कुछ अपवादों में मेलर्जिस्ट मैनुअल गाड्ज़ा और जॉन प्लसियाडिन की दो-आवाज़ वाली रचनाएँ हैं।

बीजान्टियम के बाद बीजान्टिन गायन

XVII सदी। एक्सिजिसिस और कैलोपिस्मोस

न्यू क्रिसाफ, पीटर बेरेकेट, पेलोपोनिस के पीटर और मैनुअल क्रिसाफ। पापाडिका के संकलन से चित्रण। 1815ग्रीस की राष्ट्रीय पुस्तकालय

तुर्कों द्वारा कॉन्स्टेंटिनोपल की विजय से संगीत परंपरा का पतन नहीं हुआ। पूर्व दरबारी गायक मैनुएल क्रिसफ़ ने क्रेते द्वीप पर काम करना जारी रखा और एक प्रसिद्ध संगीत सिद्धांतकार बन गए। 17वीं शताब्दी में, इस परंपरा को "नए मेलर्जिस्टों" द्वारा संरक्षित किया गया था - पैनोयोटिस न्यू क्रिसफ, न्यू पात्रा के मेट्रोपॉलिटन हरमन, पुजारी बालासी और पीटर बेरेकेट। उन्होंने अक्सर शुरुआती मंत्र पुस्तकों में माधुर्य के संक्षिप्त संकेतन को एक लंबे, तथाकथित विश्लेषणात्मक या एक्सिजिसिस (ग्रीक εξήγησις, "व्याख्या" से) में बदल दिया। शायद, ऐसा करते हुए, उन्होंने न केवल राग को अधिक विस्तार से रिकॉर्ड किया, बल्कि स्वयं स्वर सूत्र भी बदल सकते थे। पांडुलिपियों में "कल्लोपिज़मोस" (शब्द καλλωπισμος - "सजावट" शब्द से) नामक टिप्पणियों के साथ कई मंत्र मिल सकते हैं: ये प्राचीन मंत्रों के बड़े पैमाने पर अलंकृत रूपांतर हैं (शायद संगीत सामग्री के संदर्भ में सरल भी शामिल हैं)।

XVIII और XIX सदियों। अंकन सरलीकरण

18वीं शताब्दी में, कॉन्स्टेंटिनोपोलिटन संगीतकार और पेलोपोनेसस के गाना बजानेवालों के नेता पीटर ने मेलोडी रिकॉर्डिंग प्रणाली को फिर से डिजाइन किया और नोटेशन को सरल बनाया, जो अब अधिक स्पष्ट रूप से और विस्तार से जटिल संगीत मोड़ों को प्रतिबिंबित कर सकता है। नई प्रणाली की मदद से, उन्होंने छोटे, सरल मंत्र रिकॉर्ड किए जो पहले किसी भी तरह से रिकॉर्ड नहीं किए गए थे।

केकरागरी की शुरुआत - भजन 140 के गाए गए छंद "हे प्रभु, मैं तेरी दोहाई देता हूं।" 19वीं सदी की शुरुआत में डॉक्सास्टारियम

इस समय के बीजान्टिन गायन के एक अन्य प्रसिद्ध गुरु, प्रोटोप्सल्टर जैकब ने उत्सव भजनों की एक पुस्तक - डोक्सास्टारिया का एक नया संस्करण बनाया। वहां उन्होंने पुराने मधुर सूत्रों को एक सरल संकेतन में भी लिखा, जिससे उनकी संगीत सामग्री अधिक विस्तार से प्रतिबिंबित हुई।

1814 में एक घटना हुई जिसे "तीन शिक्षकों का सुधार" के नाम से जाना जाता है। गायन की कला के तीन पारखी - मदिता के आर्किमंड्राइट ख्रीसनफ, खुरमुज़ी हार्टोफिलैक्स और प्रोटोप्साल्ट ग्रेगरी - ने कुछ संकेतों को हटाकर और अन्य को जोड़कर, माधुर्य के संकेतन की प्रणाली को बदल दिया। नए प्रकार के बीजान्टिन संकेतन न केवल उपयोग करने के लिए अधिक सुविधाजनक थे, बल्कि जटिल मधुर सूत्रों को अधिक सटीक रूप से रिकॉर्ड करना भी संभव बनाते थे।

चेरुबिक, पहली आवाज। XVIII के उत्तरार्ध का संकलन - XIX सदी की शुरुआतदुर्लभ पुस्तकें और विशेष संग्रह विभाग, प्रिंसटन विश्वविद्यालय पुस्तकालय का पांडुलिपि प्रभाग

इसके अलावा, क्रिसेंथस ने ग्रंथ "थ्योरेटिकॉन" में, शायद पहली बार, अंतराल जेनेरा की प्रणाली, या पैमाने के प्रकारों का विस्तार से वर्णन किया है। प्रत्येक आवाज़ का अपना रंग होता है, या, अधिक सटीक रूप से, रंग, इस आवाज़ के मंत्रों में उपयोग किए जाने वाले पैमाने की विशेष अंतराल सामग्री के कारण होता है।

बीजान्टिन संगीत आज कैसा लगता है?

वर्तमान में, बीजान्टिन गायन कला काफी हद तक 19वीं सदी की परंपराओं के अनुरूप है।

विभिन्न स्वरों में मंत्रों के निम्नलिखित उदाहरण और, तदनुसार, विभिन्न पैमानों में यह कल्पना करने का अवसर मिल सकता है कि समकालीन बीजान्टिन संगीत सामग्री में कितना समृद्ध और विविध है। ये अनास्तासिमेत्रियन (ग्रीक शब्द ανάσταση - "पुनरुत्थान") पुस्तक से स्टिचेरा हैं, जिसके मंत्र पूरे वर्ष रविवार को गाए जाते हैं - जिस तरह से वे आज ग्रीस में गाए जाते हैं।

यहाँ एक ठोस रंगीन पैमाना कैसा लगता है:

ठोस रंगीन पैमानाप्रदर्शन: इरीना स्टारिकोवा और अन्ना एलिसेवा (अस्माटिकॉन एन्सेम्बल)। अरज़ामास

और यहाँ इस पैमाने का मंत्र है:

एक ठोस रंगीन पैमाने में मंत्र"अनास्तासिमेत्रियन" पुस्तक से स्टिचेरा "भगवान, मैं आपसे प्रार्थना करता हूं"। प्रदर्शन: इरीना स्टारिकोवा और अन्ना एलिसेवा (अस्माटिकॉन एन्सेम्बल)। अरज़ामास

डायटोनिक स्केल इस प्रकार लगता है:

डायटोनिक स्केलप्रदर्शन: इरीना स्टारिकोवा और अन्ना एलिसेवा (अस्माटिकॉन एन्सेम्बल)। अरज़ामास

इस पैमाने में पहली आवाज़ का मंत्र इस प्रकार लगता है:

डायटोनिक पैमाने में पहली आवाज के मंत्र"अनास्तासिमेत्रियन" पुस्तक से स्टिचेरा "भगवान, मैं आपसे प्रार्थना करता हूं"। प्रदर्शन: इरीना स्टारिकोवा और अन्ना एलिसेवा (अस्माटिकॉन एन्सेम्बल)।
अरज़ामास

मॉस्को में आप बीजान्टिन गायन कहाँ सुन सकते हैं

रूस के बपतिस्मा के बाद पहली बार, यह बीजान्टिन पूजा-पद्धति और गायन कला थी जो यहां व्यापक थी। चर्च गायन पूरी तरह से मोनोफोनिक था, और प्राचीन रूसी मंत्रों की धुनों को रिकॉर्ड करने के लिए, उन्होंने बीजान्टिन के करीब एक संकेतन का उपयोग किया था। समय के साथ, मंत्र ने मूल विशेषताएं हासिल कर लीं, लेकिन कुछ समय तक गायन की बीजान्टिन कला के साथ संबंध बना रहा। हालाँकि, 17वीं शताब्दी के अंत से, प्राचीन मंत्र को धीरे-धीरे पूरी तरह से अलग तरह के चर्च संगीत से बदल दिया गया: पश्चिमी यूरोपीय प्रकार की हार्मोनिक पॉलीफोनी, जिसे पांच-पंक्ति संकेतन का उपयोग करके रिकॉर्ड किया गया था। वर्तमान में, रूसी रूढ़िवादी चर्च के लगभग सभी चर्च गायन की इस विशेष शैली का उपयोग करते हैं।

फिर भी, प्राचीन रूसी ज़नामेनी मंत्र पूरी तरह से गायब नहीं हुआ। यह पुराने आस्तिक चर्चों के साथ-साथ प्रमुख चर्च के अलग-अलग पारिशों में भी बजता रहता है, उदाहरण के लिए, रूबसोवो में मॉस्को चर्च ऑफ द इंटरसेशन में।

इसके अलावा, हाल ही में मॉस्को के कुछ चर्चों में, चर्च स्लावोनिक में आधुनिक बीजान्टिन मंत्र के मंत्र दैवीय सेवाओं में किए जाते हैं। आप उन्हें कुलिश्की (अलेक्जेंड्रिया कंपाउंड) के चर्च ऑफ ऑल सेंट्स, ग्रेट शहीद निकिता के चर्च (एथोस कंपाउंड) और अन्य चर्चों में सुन सकते हैं।

चर्च गायन किसी भी अन्य गायन निर्देशन या संगीत वाद्ययंत्र बजाने के समान ही कला है। इसमें महारत हासिल करने के लिए, सबसे पहले, आपके पास सुनने की क्षमता होनी चाहिए, और दूसरी बात, आपके पास प्रतिभा या संगीत की शिक्षा, और अधिमानतः दोनों होनी चाहिए।

संगीत वर्णमाला को जाने बिना, साथ ही पूजा की पेचीदगियों का अध्ययन किए बिना चर्च गायन सिखाना असंभव है।

चर्च गायन केवल संगीत के साथ या उसके बिना प्रार्थनाओं का प्रदर्शन नहीं है।

इस अवधारणा का अर्थ ज्ञान का एक पूरा सेट है जिसे गाना बजानेवालों के प्रत्येक सदस्य को सार्थक, कामुक और सक्षम रूप से गाने के लिए सीखने की प्रक्रिया में हासिल करना चाहिए।

मंदिर में प्रदर्शन करना सीखना केवल नोट्स, एक कार्यक्रम और एक तकनीक नहीं है।

यह चर्च में चल रही सेवाओं की पेचीदगियों का ज्ञान, पुरानी स्लावोनिक भाषा का अध्ययन (इसमें अधिकांश ग्रंथ लिखे गए हैं), प्रार्थनाओं से परिचित होना भी है।

अधिकतर, वे लोग जिनके पास पहले से ही संगीत की शिक्षा है या जो ईश्वर की ओर से अतुलनीय प्रतिभा से संपन्न हैं, चर्चमैन की श्रेणी में आते हैं, और उन्हें स्वाभाविक रूप से गायन दिया जाता है।

ऐसे मामलों में, संगीत पढ़ना सीखना रास्ते में बाधा नहीं बनेगा - आखिरकार, अगर कुछ दिया जाता है, तो सिद्धांत अपने आप लागू हो जाएगा।

हाल ही में, रूसी लोगों के लिए आध्यात्मिकता का मुद्दा अधिक प्रासंगिक हो गया है, इसलिए ऐसे कई लोग हैं जो रविवार के स्कूलों को भरना चाहते हैं। हम तुरंत आपका ध्यान इस तथ्य की ओर आकर्षित करते हैं कि ऐसे संस्थानों में आवेदकों के लिए अलग-अलग प्रारंभिक आवश्यकताएं होती हैं।

ऐसे लोग हैं जो हर किसी को स्वीकार करते हैं, केवल सुनने और लय की भावना होना महत्वपूर्ण है। वे सॉलफ़ेगियो में एक लघु पाठ्यक्रम और किसी वाद्य यंत्र (अक्सर पियानो) के व्यावहारिक वादन की पेशकश करते हैं। अन्य लोग संगीत की शिक्षा के बिना लोगों को नहीं लेते (कम से कम उपयुक्त स्कूल से स्नातक होना चाहिए)।

अध्ययन हेतु स्थान का चयन करना

आइए जानें कि मॉस्को में वर्तमान में कौन से चर्च गायन पाठ्यक्रम मौजूद हैं, और वे किन शर्तों पर नए प्रतिभागियों को अपने रैंक में स्वीकार करते हैं।

• क्रुतित्सी कंपाउंड, चर्च ऑफ़ द रिसरेक्शन ऑफ़ द वर्ड। भर्ती 18 से 50 साल के लोगों की. छात्रों को समूहों में विभाजित किया गया है: जिनके पास संगीत की शिक्षा है और जिनके पास संगीत की शिक्षा नहीं है। पहले को एक वर्ष के लिए प्रशिक्षित किया जाता है, जिसके दौरान पूजा-पाठ की संरचना और पूरी रात की निगरानी का अध्ययन किया जाएगा।
  शुरुआती लोगों के लिए, संगीत साक्षरता की मूल बातें सिखाई जाती हैं। हर रविवार को होने वाले इस कार्यक्रम को सुनकर लोग स्वीकार करें। पूरा होने पर, एक प्रमाणपत्र जारी किया जाता है।
• कुलिश्की में तीन पदानुक्रमों का चर्च, रीजेंसी पाठ्यक्रम। यहां प्रवेश करने के इच्छुक लोगों के लिए, तीन शर्तों को पूरा करना होगा: संगीत शिक्षा, विश्वासपात्र का आशीर्वाद और गाना बजानेवालों में भाग लेने का एक वर्ष का अभ्यास।
• ऑर्थोडॉक्स सेंटर "लाइफ-गिविंग स्प्रिंग" में चर्च गायन स्कूल। संगठन की स्थापना 2004 में हुई थी और यह सभी कौशल स्तरों के वयस्कों को पढ़ाने के लिए समर्पित है। आप यहां आवश्यक कौशल निःशुल्क प्राप्त कर सकते हैं, और पाठ्यक्रम के अंत में एक प्रमाणपत्र जारी किया जाता है।

टिप्पणी!चर्च गायन की ख़ासियत यह है कि यह पॉलीफोनिक (पॉलीफोनिक) और मोनोफोनिक (यूनिसन) दोनों हो सकता है। पहला विकल्प रूसी ऑर्थोडॉक्स चर्च से संबंधित है।
हमारी संस्कृति में सभी सेवाएँ एक गायक मंडली की पृष्ठभूमि में आयोजित की जाती हैं जो एक ही समय में तीन या चार भाग गाता है।

रूढ़िवादी ईसाई धर्म की पश्चिमी शाखा में, यानी बीजान्टिन और ग्रीक चर्चों में, एक स्वर में गायन अधिक आम है। बीजान्टिन तरीके से प्रदर्शन के पाठ्यक्रम, अर्थात् एकसमान रूप से, बीजान्टिन मंत्रोच्चार के स्कूल में लिए जा सकते हैं। चौथी मंजिल पर रूसी रूढ़िवादी चर्च की प्रकाशन परिषद की इमारत में स्थित है।

यहां शिक्षा आवेदक की शुरुआती तैयारी के आधार पर एक से तीन साल तक चलती है। यह चर्च गायन में निःशुल्क शिक्षा प्रदान करता है, साथ ही संगीत साक्षरता की मूल बातें और ग्रीक चर्च शैली का अध्ययन भी प्रदान करता है।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि बीजान्टिन पैटर्न के अनुसार गायन का सिद्धांत रूसी से मौलिक रूप से अलग है। अंतर न केवल एकसमानता और पॉलीफोनी की कमी में है, बल्कि गीत के साथ-साथ संगीत में भी है। मॉस्को में, यह एकमात्र जगह है जहां चर्च में इस तरह से नाम जपना सिखाया जाता है।

प्रशिक्षण कार्यक्रम के बारे में संक्षेप में

स्वयं प्रार्थना गाना सीखना कठिन है, विशेषकर आवश्यक संगीत प्रशिक्षण के बिना। जिन लोगों ने संगीत विद्यालय से स्नातक की उपाधि प्राप्त की है, उनके लिए यह आसान है - जो कुछ बचा है वह है अपनी आवाज़ को प्रशिक्षित करना, दिव्य सेवाओं के लिए गायन के लिए इसे "कमजोर" करना और वह भाषा सीखना जिसमें प्रदर्शनों की सूची का प्रदर्शन किया जाएगा।

कार्यक्रम, जिसके अनुसार क्लिरोस और गाना बजानेवालों में गायन का संक्षिप्त प्रशिक्षण होना चाहिए:

शुरुआती लोगों के लिए, प्रार्थनाओं का सबसे सरल पाठ पेश किया जाता है, जिसमें कई वाक्यांश शामिल होते हैं जिन्हें विभिन्न संगीत उद्देश्यों के लिए दोहराया जाता है।

इस कला को सिखाने का आधार चर्च गायन का तथाकथित स्कूल है जिसे ऑस्मोसिस कहा जाता है। लब्बोलुआब यह है कि प्रार्थना में आठ विधाएँ एक साथ बजती हैं, जिनमें से प्रत्येक का अपना पक्ष होता है। सामान्य ध्वनि विशेष हो जाती है और लोगों में विशेष रूप से धार्मिक उद्देश्यों से जुड़ी होती है।

परासरण पर पूरी तरह से महारत हासिल करने के लिए, यह आवश्यक है:

• अपना समय और आवाज की ऊंचाई सही ढंग से निर्धारित करें। अधिकांश लोगों के पास दूसरा सोप्रानो (मध्यम समय) होता है, अल्टोस पुरुषों की अधिक विशेषता है, दुर्लभ महिलाएं पहले सोप्रानो की ऊंचाई पर गाती हैं।
• शुरुआती चरणों में, चर्च गाना बजानेवालों के "नेताओं" को सुनें।
• काम के प्रदर्शन के दौरान अपनी भूमिका निभाने की कोशिश करें, न कि आवाज़ों के बीच "तैरने" की।
• समग्र स्कोर में हमेशा अपने हिस्से को उजागर करें और इसे स्पष्ट रूप से जानें।

जानना दिलचस्प है!कई संगीत विद्यालयों में उन बच्चों के लिए जो न केवल व्यक्तिगत वाद्ययंत्र पाठ में भाग लेते हैं, बल्कि एक गाना बजानेवालों के क्लब में भी जाते हैं, चर्च के भजनों का अध्ययन करने का एक कार्यक्रम है। ये वो काम हैं जो आवाज के लिए सबसे अच्छा व्यायाम हैं।

चर्च गायन स्कूलों के सबसे प्रतिभाशाली छात्रों को क्लिरोज़ पर गाने के लिए प्रशिक्षित किया जा सकता है। क्लिरोस किसी भी मंदिर में एक पहाड़ी है जिसमें एक दर्पण संरचना होती है - यह वेदी के दाईं और बाईं ओर स्थित है। क्लिरोज़ के दाईं ओर पेशेवर गायक हैं, और बाईं ओर - शौकिया।

सेवाओं में प्रदर्शन करने के लिए, आपको नियमित रूप से प्रशिक्षित होना चाहिए और न केवल गायन मंडली में अपनी भूमिका निभाने में सक्षम होना चाहिए, बल्कि इसे भावना, गुणवत्ता और अभिव्यक्ति के साथ निष्पादित करना भी चाहिए।

उपयोगी वीडियो

उपसंहार

चर्च गायन के विज्ञान में संडे स्कूल आपका पहला कदम हो सकता है। इसमें आप अध्यात्म के क्षेत्र में अमूल्य ज्ञान प्राप्त कर सकते हैं, साथ ही संगीत और उसके घटकों के बारे में भी बहुत कुछ सीख सकते हैं।

ऐसे संस्थान सबसे पवित्र भाषा - ओल्ड स्लावोनिक सीखने में मदद करते हैं, साथ ही आपकी आवाज़ को उसी तरह "खिंचाव" देते हैं जैसे आप जिम में अपनी मांसपेशियों को फैलाते हैं। मॉस्को और अन्य रूसी शहरों में चर्च गायन के कई स्कूल हैं। जो आपको पसंद हो उसे चुनें और नए अनुभवों के लिए वहां जाएं।

के साथ संपर्क में

मेरे परिवार और मेहनती दोस्तों को नमस्कार।

कुछ दिनों से मैं बस किसी घटना से हैरान हूं। नहीं, ऐसा भी नहीं. और आप इसे दुर्घटना नहीं कह सकते. मुझे यह भी नहीं पता कि कहां से शुरू करूं. सामान्य तौर पर, दूसरे दिन मेरा एक ग्राहक मुझे लिखता है कि चर्च गायन पर ऑडियो पाठ मेरे ब्लॉग पर नहीं खुल रहे हैं।

उसने मुझे यह भी बताया कि पेज पर आवाज़ों वाले कुछ अजीब खिलाड़ी हुआ करते थे, और अब वे भी गायब हो गए हैं। खैर, मैंने सोचा कि यह उसके ब्राउज़र या इंटरनेट सेटिंग्स की एक और गड़बड़ी है और यह ठीक है।

लेकिन उसने स्वयं जाँच करने और उस पृष्ठ पर जाने का निर्णय लिया जहाँ मेरे ट्यूटोरियल पोस्ट किए गए हैं। और मेरे आश्चर्य का क्या ठिकाना था, जब पहले से आवाजों की चौकड़ी लेकर खड़े खिलाड़ियों की जगह एक गैप... एक खाली जगह थी। ऑडियो - चर्च गायन पाठ अचानक कहीं गायब हो गए और उनकी जगह खालीपन है...

मैं कंसोल पर गया, सब कुछ वहां है, लेकिन जैसे ही मैं एक उपयोगकर्ता के रूप में पृष्ठ पर वापस गया, सब कुछ तुरंत गायब हो गया। चीजें ऐसी ही हैं! मेरे गरीब छात्र. कोई चौकड़ी नहीं है. स्टिचेरा के स्वर में जप गायब हो गया था, जिसे दूसरे ट्रोपेरियन चौकड़ी के तुरंत बाद रखा गया था। "ऑडियो रिकॉर्डिंग्स" पेज से सभी ऑडियो रिकॉर्डिंग्स पूरी तरह से कहीं गायब हो गई हैं...

मुझे अपने ब्लॉग से इतने कृतघ्न तरीके से गायब हुई हर चीज को उस होस्टिंग से डाउनलोड करना पड़ा, जहां मैंने इसे एक साल पहले अपलोड किया था और पॉडएफएम प्लेयर का उपयोग करके इसे दोबारा रखना पड़ा। मोनोफोनिक ऑडियो रिकॉर्डिंग होती थीं और पुरानी रिकॉर्डिंग वाले चौकड़ी और ऑडियो भी गाय की तरह अपनी जीभ से सब कुछ चाट जाते थे। और अब दूसरे दिन मैं वह सब कुछ पोस्ट कर रहा हूं जो गायब हो गया...

आप क्या सोच सकते हैं, ये सब किस बात से हुआ? मैं नहीं जानता, और मैं इसमें यह जानने के लिए भी नहीं गया कि क्या और कैसे। मेरे दिमाग में केवल एक ही बात थी, लेकिन अगर वे अचानक ब्लॉग से गायब हो गए तो चर्च गायन अभ्यास कैसे गाएं? मेरे छात्र कैसे हैं?

मेरे एक अच्छे दोस्त, जिसका एक अजीब नाम "umasovsemnet" वाला ब्लॉग है, ने किसी तरह अपने ब्लॉग पर एक प्रतियोगिता आयोजित की। इस प्रतियोगिता में एक ठोस पुरस्कार पूल के साथ "एसओएस - मेरा ब्लॉग चला गया" विषय पर एक लेख लिखना शामिल था। लेकिन अच्छे नकद पुरस्कार भी मुझे इस फंतासी को लिखने के लिए प्रेरित नहीं कर सके। आख़िरकार, कल्पनाएँ कभी-कभी सच होती हैं।

मुझे नहीं पता कि अगर क्लिरोस और आध्यात्मिक मंत्रों के बारे में मेरा ब्लॉग सचमुच गायब हो जाए तो मैं क्या करूंगा। और अब मैं बैठता हूं और दूसरे दिन मैं ब्लॉग से अपने सभी ऑडियो डाउनलोड करता हूं और उन्हें अपने कंप्यूटर पर एक अलग फ़ोल्डर में रखता हूं ताकि मेरे ब्लॉग से सब कुछ हमेशा मेरे पास रहे। ताकि मैं किसी भी समय ऑडियो रिकॉर्डिंग के किसी भी टुकड़े को भर सकूं, और वास्तव में किसी भी सामग्री को ऑनलाइन चर्च गायन सीखने के लिए आवश्यक हो।

उफ़, यह यहाँ है... विचार भौतिक हैं. मुझे अभी भी समझ नहीं आया कि कुछ ऑडियो रिकॉर्डिंग्स (ध्यान दें, सभी नहीं, लेकिन किसी कारण से केवल कुछ) अचानक मेरे ब्लॉग से गायब क्यों हो गईं।

खैर, सामान्य तौर पर, सब कुछ अच्छी तरह से समाप्त हो गया और मैं धीरे-धीरे उन सभी चीजों को फिर से भर रहा हूं जो मेरे ब्लॉग से अचानक रहस्यमय तरीके से गायब हो गईं।

और मैं निम्नलिखित भी कहना चाहता हूं। आप में से बहुत से लोग मुझे बनाई गई साइट और उपयोगी सामग्री के लिए धन्यवाद देते हैं, लेकिन आप समझते हैं कि अब आप, जिन्होंने मेरे ब्लॉग के बारे में जान लिया है, पर एक बड़ी ज़िम्मेदारी है। किस लिए? जिम्मेदारी क्या है?

मैं समझाता हूँ। एक निश्चित बिंदु तक, आप अपने वार्ड के गायक थे या नहीं थे। आपने आध्यात्मिक मंत्र गाए या नहीं गाए, या बिल्कुल सही या अच्छे से नहीं गाए। आप आवाज़ों की धुन नहीं जानते थे, और इसलिए आपने वांछित होने के लिए बहुत कुछ छोड़ दिया। या हो सकता है आप हमेशा अच्छा गाते हों. अब कोई फर्क नहीं पड़ता. निम्नलिखित महत्वपूर्ण है.

फिर मेरा ब्लॉग नेटवर्क पर दिखाई दिया, जिसका, जैसा कि आप में से कई लोग लिखते हैं, नेटवर्क पर कोई एनालॉग नहीं है। और अब आप स्वतंत्र रूप से, किसी भी समय और जितना चाहें, मेरे साथ ऑडियो में सब कुछ गा सकते हैं, मैटिंस, लिटुरजी, ग्रेट लेंट के लिए "गायन" अनुभाग से सब कुछ सीख सकते हैं (यह सब मेरी वेबसाइट पर पहले से ही दिखाई देता है)। वैसे, मैंने गायन के लिए मंत्रों को व्यवस्थित करना शुरू कर दिया और आज पहली आवाज के पावर एंटीफ़ोन में पहला ऑडियो भाग पोस्ट किया। आप परिचित हो सकते हैं और स्टेपेना गा सकते हैं।

खैर, मैं जारी रखूंगा। अब आपको बस सही ढंग से गाना है, और इसलिए अच्छा। क्योंकि मेरे ब्लॉग पर चर्च गायन पर ऑडियो पाठ हैं और वे बिल्कुल मुफ्त हैं। बस लीजिये और उपयोग कीजिये. चर्च में अपने गायन में सुधार करें और स्वयं से, या यूं कहें कि स्वर मंत्रों को सीखने से शुरुआत करें। गाओ, प्रशिक्षित करो, अपनी गायन प्रतिभा में सुधार करो, क्योंकि अब प्रभु तुमसे अवश्य पूछेंगे।

उन्होंने (प्रभु ने) इस ब्लॉग की मदद से गायक मंडली गायन को बेहतर बनाने के लिए एक मैनुअल भेजा। ऑक्टल और सीखें। क्योंकि अब आपके पास इस बात के लिए कोई बहाना नहीं है कि आप आवाज़ों को नहीं जानते हैं और बेतरतीब ढंग से क्लिरोज़ पर गाते हैं।

मैं ये सब क्यों कर रहा हूँ? बात सिर्फ इतनी है कि आपमें से कई लोगों को मेरा ब्लॉग मिल गया है, लेकिन उन्हें सीखने और अपने गायन के स्तर को सुधारने की कोई जल्दी नहीं है, अगर इसमें वास्तव में सुधार की जरूरत है। यदि आपको नेट पर इसी तरह का कोई अन्य ब्लॉग मिले तो कृपया सीखें। मैं अपने ब्लॉग को मानक नहीं मानता. शायद क्लिरोज़ पर गाना कहीं और बेहतर तरीके से सीखा जा सकता है।

लेकिन अभी सुधार करना शुरू करें. लेकिन कुछ लोग हजारों बहाने ढूंढते हैं कि उन्होंने अभी तक दूसरी कविता की आवाज या ट्रोपेरियन क्यों नहीं सीखी है। और सामान्य तौर पर, उन्होंने अभी भी आवाज़ें या मंत्र सीखना शुरू नहीं किया है।

जो चाहेगा, वह किसी भी अवसर का लाभ उठाएगा, और जो नहीं चाहेगा, वह हजार कारण और बहाने ढूंढेगा... ऐसा न करने के कारणों की तलाश मत करो। मेरे ब्लॉग पर दिए गए इस अवसर का लाभ उठाएं और क्लिरोज़ पर सर्वश्रेष्ठ गायक बनें। ताकि मंदिर में प्रवेश करने के बाद कोई भी व्यक्ति यह सोचकर वहां से नहीं जाना चाहे कि वह स्वर्ग चला गया है।

बहुत कम लोग जानते हैं कि नोट्स कैसे सीखे जाते हैं। उन्हें 5, 7 साल, कम से कम 10 साल की उम्र में संगीत विद्यालय में पढ़ाया जाता है। जिन लोगों ने उन्हें सीखा, वे बहुत पहले ही भूल गए हैं कि उन्होंने उन्हें कैसे सिखाया। अगली बार किसी संगीतकार को कंज़र्वेटरी में संगीत सीखने की समस्या का सामना करना पड़ सकता है, जब उसे सिम्फोनिक स्कोर पढ़ना होगा। परिणामस्वरूप, ऐसे लोगों की एक "जाति" बनती है जो उन्हें जानते हैं, लेकिन अपने साथियों को नहीं सिखा सकते। और इस बीच, नोट्स आसानी से और जल्दी सीख जाते हैं। एक सप्ताह के अंदर आसानी से किया जा सकता है.

पेट्र कुलिच्किन - चर्च-पारोचियल सोलफेगियो: एक सामान्य प्रार्थना सेवा का पालन करना

अब मैं इस बारे में बात करूंगा कि आप कैसे बहुत जल्दी एक अच्छा चर्च गाना बजानेवालों का निर्माण कर सकते हैं। इसके लिए किसी धन या विशेष संगीत शिक्षा की आवश्यकता नहीं है। छह महीने तक किसी पहले से स्थापित गायक मंडली के साथ गाना भी जरूरी नहीं है। केवल यह आवश्यक है कि सेवारत पुजारी स्वयं प्रार्थना गाने में सक्षम हो। फिर आपको प्रार्थना सभा में टोन सेट करने की भी आवश्यकता नहीं है। रीजेंट के लिए भी न्यूनतम आवश्यक है: संगीत का ज्ञान और कम से कम संगीत के लिए कुछ कान। फिर गाना बजानेवालों का समूह बहुत जल्दी और लगभग स्वचालित रूप से बन जाएगा। बेशक, यहां कुछ सूक्ष्मताएं हैं। उन पर चर्चा की जायेगी.

याकोव बोगाटेंको. चर्च गायन का अध्ययन करने की विधियाँ

कोई भी इस बात से इनकार नहीं करेगा कि पूजा के दौरान चर्च गायन उपासक के प्रार्थनापूर्ण मूड को जागृत और बढ़ाता है, क्योंकि उसका ध्यान गाए गए प्रार्थनाओं के अर्थ पर केंद्रित होता है, जिससे उसे ईश्वर के साथ एकता के लिए प्रार्थना की गहरी भावना से भरने में मदद मिलती है और उनके संत.

याकोव बोगाटेंको. चर्च गायन पर बातचीत

स्पेश का अर्थ

व्यवहार में, हमें रिहर्सल और उनके उद्देश्य पर दो पूरी तरह से अलग-अलग विचारों का सामना करना पड़ता है। इस तथ्य को ध्यान में रखते हुए कि इन विचारों के बीच का अंतर अनिवार्य रूप से चर्च गायन की अवधारणा से आता है, जिसे गायकों द्वारा अलग तरह से समझा जाता है, हमें इस मुद्दे पर कुछ और विस्तार से ध्यान देना होगा।