रूसी में रोन्सार्ड सॉनेट्स। पियरे रोन्सार्ड - शाश्वत के बारे में

पियरे डी रोन्सार्ड (1524-1585) - फ्रांसीसी पुनर्जागरण कवि, प्लीएड्स के प्रमुख। पियरे रोन्सार्ड का जन्म एक कुलीन, गरीब रईस के परिवार में हुआ था, उनके पूर्वज हंगरी से आए थे। कवि के पिता ने कविता लिखी और अपने बेटे में पुरातनता में रुचि पैदा की। पियरे रोन्सार्ड ने पेरिस में नवरे कॉलेज (1533-1534) में अध्ययन किया, फ्रांसिस प्रथम के बेटे, ऑरलियन्स के ड्यूक चार्ल्स और राजकुमारी मेडेलीन (1536-1537) के दरबार में एक पृष्ठ के रूप में कार्य किया। 1540 में उन्होंने शाही राजनयिक दूतों के साथ फ़्लैंडर्स, स्कॉटलैंड का दौरा किया। इटली और जर्मनी. 18 साल की उम्र में रोन्सार्ड को हुए बहरेपन ने उनके राजनयिक करियर को बाधित कर दिया।

1540 में, रोन्सार्ड को एक राजनयिक, लैटिन लेखक और फ्रेंच में सोफोकल्स के इलेक्ट्रा के अनुवादक लाज़ारे डी बैफ के घर में पेश किया गया था। यहां रोन्सार्ड, जीन डोर के मार्गदर्शन में, युवा जीन एंटोनी डी बैफ के साथ मिलकर भाषाओं और प्राचीन साहित्य का गंभीरता से अध्ययन करते हैं।

1540-1550 के दशक में रोन्सार्ड का दृष्टिकोण संपूर्ण, हर्षित है। प्रकृति, मानवीय रिश्तों, प्रेम की धारणा रोन्सार्ड में सुनहरे दिनों के पुनर्जागरण के व्यक्ति को प्रकट करती है, जब मानवतावादी आदर्शों की प्राप्ति को करीब से देखा जाता था, और पुरातनता से विरासत में मिले विचारों को पहले से ही लागू किया गया लगता था। आरंभिक कविताएँ, जैसे रोन्सार्ड की पिंडारिक कविताएँ, कभी-कभी प्राचीन पौराणिक कथाओं और साहित्य की यादों से भरी होती हैं।

प्लीएड्स मेनिफेस्टो "फ्रांसीसी भाषा का संरक्षण और महिमामंडन" (1549) के निर्देशों का पालन करते हुए, रोन्सार्ड "उच्च कविता" बनाने का प्रयास करते हैं। अपने पहले कविता संग्रह में "ओडेस"(1550), वह मानव अस्तित्व की सभी अभिव्यक्तियों के साथ-साथ प्रकृति के प्रति पुनर्जागरण की विशेषता वाले हर्षित और उत्साही रवैये को व्यक्त करने के लिए पिंडारिक और होराटियन स्तोत्र के रूप का उपयोग करता है, जो कि लोगों के लिए असामान्य रूप से करीब और समझने योग्य हो गया है। पुनर्जागरण। कभी-कभी रोन्सार्ड की प्रशंसनीय कविता में, प्रारंभिक पिंडारिक श्लोकों में, वास्तविकता का कृत्रिम आदर्शीकरण, उसका सशर्त उत्थान और अलंकरण सामने आता है। इस संबंध में विशेष रूप से संकेत देने वाले अनेक शोकगीत, मुखौटे, एक्लोग, पादरी और कार्टेल हैं जिन्हें रोन्सार्ड को अपने संरक्षकों को खुश करने के लिए 1560 के दशक और 1570 के दशक की शुरुआत में लिखने के लिए मजबूर किया गया था, जो उस समय चार्ल्स IX के शासनकाल के दौरान, एक की स्थिति पर कब्जा कर रहे थे। आधिकारिक शाही कवि. लेकिन इस प्रशंसा का एक और, सचमुच पुनर्जागरण पक्ष है। प्रशंसा का मार्ग, जो रोंसर्ड की कई रचनाओं से ओत-प्रोत है, कवि के अंतर्निहित विश्वदृष्टिकोण, आसपास की दुनिया के अंतहीन आकर्षण की खोज के कारण होने वाली प्रशंसा को दर्शाता है।

"ओडेस" रोन्सार्ड भी होरेस की कविता के प्रभाव में लिखते हैं, जिनका जीवन दर्शन कवि के आदर्शों के समान था। संरचनात्मक रूप से भी, रोंसर्ड का संग्रह फोर बुक्स ऑफ ओड्स होरेस की तरह व्यवस्थित है: संग्रह की शुरुआत में पंडितों की प्रशंसा के लिए समर्पित गंभीर छंद हैं। ओड्स ऑफ़ होरेस - छोटे कार्य, आकार में भिन्न; होरेस के स्तोत्र की सामग्री के अनुसार अंतरंग हैं: प्रेम, शराब। रोन्सार्ड का संग्रह उसी मॉडल पर बनाया गया था। रोन्सार्ड के मुख्य विषय मित्रता, प्रेम, प्रकृति हैं; रोन्सार्ड जीवन और मृत्यु की क्षणभंगुरता को दर्शाता है, एक सांसारिक महिला की सुंदरता पर जोर देता है।

होरेस की कविताएं पौराणिक छवियों पर आधारित हैं। रोन्सार्ड की कविताएँ उनकी मूल प्रकृति की विशिष्ट छवियों पर आधारित हैं। रोन्सार्ड के लिए, प्रकृति का एक सौंदर्यवादी और दार्शनिक महत्व है: प्रकृति प्रेरणा का स्रोत है, जीवन में एक गुरु है, सुंदरता का एक उपाय है। बेलेयर ब्रुक के लिए रोन्सार्ड के स्तोत्र में और»धारा काव्य प्रेरणा के स्रोत के रूप में कार्य करती है। हेस्टिंग वन की कविता में, जंगल, धारा की तरह, कवि को काव्यात्मक प्रेरणा प्रदान करता है। यहां तक ​​कि रोंसर्ड की कविताओं के शीर्षकों में भी कई प्राकृतिक जीव और यहां तक ​​कि विशिष्ट स्थान भी हैं। प्रकृति कवि को स्वाभाविकता और अच्छाई का एक सर्वव्यापी क्षेत्र प्रकट करती है।

यह फ्रांसीसी साहित्य में प्लीएड्स के कवियों के काम से है कि वास्तविक परिदृश्य गीत उत्पन्न होते हैं। रोन्सार्ड का प्रकृति का काव्यीकरण "स्वर्ण युग" के मानवतावादी मिथक से निकटता से जुड़ा हुआ है। प्रकृति "आनंदित द्वीपों" के मानवतावादी स्वप्नलोक में प्रवेश करती है, यह संगीत, शिक्षा, साहचर्य और कामुक खुशियों का काव्यात्मक और सुंदर आश्रय है। "धन्य द्वीप" कविता में समुद्र के बीच में खोए हुए द्वीपों की एक छवि है, जहां कवि रोजमर्रा की कठिनाइयों से शरण मांगता है।

रोन्सर्ड की कविताओं में, प्रकृति सौंदर्यपरक प्रशंसा की उतनी वस्तु नहीं है जितनी नैतिक चिंतन का अवसर है। प्रकृति हमें मानवीय खुशियों की क्षणभंगुर प्रकृति की याद दिलाती है, जो सूखने के लिए अभिशप्त है, और उनके शाश्वत पुनर्जन्म ("गैस्टिन फ़ॉरेस्ट", "माई स्ट्रीम") की याद दिलाती है। रोन्सार्ड के लिए प्रकृति एक प्रकार का सन्निहित स्वर्ण युग है, जिसमें शामिल होने पर एक व्यक्ति को कम से कम एक मिनट के लिए, उस समय को हराने का अवसर मिलता है जो उसका पीछा करता है।

प्रकृति, पशु जगत का अवलोकन करते हुए, रोन्सार्ड विटी अमूर्त को वस्तुनिष्ठ बनाते हैं। रोंसर्ड की कविता "द कैट" में भाग्य के बारे में, एक व्यक्ति की भविष्यवाणी करने की इच्छा के बारे में, इसके संबंध में उत्पन्न होने वाले पूर्वाग्रहों के बारे में चर्चा है, जो कवि को हर संभव तरीके से बिल्लियों से बचने और एक की अप्रत्याशित उपस्थिति का अनुभव करने के लिए मजबूर करती है। उनमें से कुछ घटनाओं की भविष्यवाणी के रूप में उसके शयनकक्ष में:

मैं उछल पड़ा और नौकरों को बुलाया;

एक ने आग जलाई, दूसरे ने भी उसी समय

उन्होंने कहा कि हर लिहाज से अच्छा संकेत है-

सफ़ेद बिल्ली का आगमन और दुलार,

और तीसरे ने मुझे बताया कि गरीबी

अन्य दुर्भाग्य समाप्त हो जायेंगे,

कि एक अकेली बिल्ली खुशियाँ लाती है।

मैंने अपनी भौंहें सिकोड़ते हुए उत्तर दिया:

म्याऊ करती बिल्ली एक निर्दयी संकेत है,

आख़िरकार, इसका मतलब यह है कि जल्द ही

मुझे एक क्रूर बीमारी से पीड़ा स्वीकार करो,

Bezvylazno अपने स्केट में बैठने के लिए,

एक पालतू बिल्ली की तरह...

प्रति. ए रेविच

रोन्सार्ड की कविताओं में प्रकृति मनुष्य से अविभाज्य है, गीतात्मक नायक केवल पृष्ठभूमि के खिलाफ और प्रकृति के साथ बातचीत में प्रकट होता है। प्रकृति केवल मनुष्य की धारणा में दी गई है। रोन्सार्ड अपनी काव्यात्मक आलंकारिक दुनिया की अपनी जन्मभूमि की प्रकृति पर निर्भरता पर जोर देते हैं।

इन वर्षों के कार्यों में, प्राचीन कवियों की नकलें प्रकृति की छवि पर आधारित हैं: ड्रायड और व्यंग्यकार फ्रांसीसी अंगूर के बागों के बीच मस्ती करते हैं, और नायड और फौन बेलेरी धारा के पानी में देखते हैं। फ्रांसीसी पुनर्जागरण की मुख्य विशेषताओं में से एक ने यहां भी प्रभावित किया - सामान्य पुनर्जागरण के साथ कवि के मन में अंतर्निहित देशी, घरेलू, फ्रांसीसी धरती पर रची गई।

रोंसर्ड के काम की पहली अवधि में मुरझाने और मृत्यु का विषय अजीब लगता है। रोंसर्ड की कलम के तहत मृत्यु का विषय मध्य युग की कविता में निहित धार्मिक और नैतिक प्रवृत्ति को खो देता है। युवा कवि - एनाक्रोंटिक और होराटियन परंपरा की भावना में - मृत्यु को जीवन का आनंद लेने के पक्ष में सर्वोत्तम तर्क के रूप में व्याख्या करता है।

क़सीदों के संग्रह का मुख्य विषय - समय के साथ मानव आत्मा की जीत - विभिन्न रजिस्टरों में लगता है। पिंडारिक श्लोकों में, यह विषय कर्मों और अमरता के गंभीर जप के रूप में प्रकट होता है; होराटियन ऑड्स में, समय के साथ मानव आत्मा की जीत का विषय अधिक अंतरंग, व्यक्तिगत चरित्र प्राप्त करता है। फोकस एक ऐसे व्यक्ति पर है जो अपने आस-पास की दुनिया की सुंदरता की खोज करता है और शांतिपूर्ण ग्रामीण जीवन की खुशियों का आनंद लेने के लिए समाज छोड़ देता है।

"औड" की उपस्थिति के बाद रोन्सार्ड तुरंत एक नई दिशा का प्रमुख और "कवियों का राजकुमार" बन जाता है। अपने काम की शुरुआत में, रोन्सार्ड ने ज़ैशचिता द्वारा प्रस्तावित मुख्य शैलियों में अपना हाथ आज़माया। उन्हीं वर्षों में, रोंसार्ड के गीतों के मुख्य विषय और उनके विशिष्ट समाधानों की रूपरेखा तैयार की गई।

तात्कालिक अनुभवों के दायरे में शाश्वत को देखने और सराहने की रोंसर्ड की इच्छा वास्तव में विभिन्न शैलियों को - एक कविता से एक भजन और एक सॉनेट तक - विशिष्ट लोगों के लिए संदेशों में, उनके साथ बातचीत में बदल देती है। रोन्सार्ड में यह भाषण विशेषता एक सामान्य शैलीगत प्रवृत्ति बन जाती है।

रोंसर्ड की कविताओं में एक शक्तिशाली काव्यात्मक स्वभाव, ओजस्वी गीतकारिता, आंतरिक ऊर्जा और उनकी आत्मा में उमड़ती भावनाएँ हैं। यह सब उनके कार्यों को एक विशेष समृद्धि और गतिशीलता प्रदान करता है। रोंसर्ड की कविता में, सौंदर्य सद्भाव की भावना का एक अद्भुत संयोजन है, "विशालता" शब्द द्वारा दर्शाए जा सकने वाले रूप की पूर्णता और जो कवि के विचार से किसी प्रकार के दिव्य से प्रेरित बवंडर के रूप में उत्पन्न होती है। उन्माद.

रोन्सार्ड ने किसी भी तरह से भाषा को समृद्ध करने की कोशिश की: पुरातनता की शास्त्रीय भाषाओं, और पुरातनवाद, और प्रांतवाद, और सबसे विविध नियोप्लाज्म से उधार लेना। इस "विशालता" और रचनात्मक उदारता का परिणाम कलात्मक उत्पादन का सापेक्ष असमान मूल्य था (साथ ही, रोन्सार्ड ने अपनी कविताओं को उनके विभिन्न पुनर्मुद्रणों में जिस व्यवस्थित संपादन के अधीन किया था, वह स्पष्ट रूप से उस महत्व को इंगित करता है जो उन्होंने उनकी सबसे गहन पॉलिशिंग को दिया था) , और कुछ रचनात्मक खिंचाव और भीड़, बड़े रूप के व्यक्तिगत कार्यों में मूर्त।

रोन्सार्ड में भावनात्मक सामग्री की संतृप्ति लय में बेहद स्पष्ट रूप से प्रकट होती है। रोन्सार्ड की कविता में लय कभी-कभी अधिक तूफानी होती है, कभी-कभी अधिक मापी जाती है, लेकिन हमेशा अपनी अन्तर्राष्ट्रीय प्रकृति में, अपनी छंदबद्ध संरचना में असीम रूप से विविध होती है, और साथ ही सामंजस्य और सामंजस्य के सामान्य नियमों के अधीन होती है। रोन्सार्ड विश्व साहित्य के सर्वाधिक संगीतमय कवियों में से एक हैं। संगीत के साथ कविता का अभिसरण प्लीएड्स की सबसे महत्वपूर्ण उपलब्धियों में से एक था, और रोन्सार्ड पहले स्थान पर था। रोन्सार्ड की कविताओं ने उस समय के महानतम संगीतकारों को उन्हें गीतों में अनुवाद करने के लिए प्रेरित किया।

रोन्सार्ड ने स्ट्रोफिक संरचनाएँ बनाने में अद्भुत सरलता, बेहतरीन संगीत प्रतिभा दिखाई। निःसंदेह, उनमें से कुछ काव्यात्मक प्रयोग की प्रकृति के थे और काव्य-व्यवहार में पैर जमाने में सफल नहीं हुए। हालाँकि, उनमें से कई बाद में शास्त्रीय बन गए और फ्रांसीसी कविता के स्वर्ण कोष में प्रवेश कर गए। रोन्सार्ड ने 1) दस-पंक्ति छंद की संरचना विकसित की, 2) कुछ प्रकार के छंद जो रोमांटिक कवियों के काम में व्यापक रूप से उपयोग किए गए थे, और सबसे ऊपर एक रोमांटिक शोकगीत में: एक छंद जिसमें चार 12-जटिल छंद शामिल होते हैं जो एक से एकजुट होते हैं क्रॉस कविता.

रोंसर्ड के काम का पहला दशक काव्य प्रयोगों का काल है, जो उज्ज्वल खोजों और दर्दनाक रूप से अनुभवी गलतियों से चिह्नित है। पिंडारिक ओड शैली को फ्रांसीसी धरती पर स्थानांतरित करने का रोंसर्ड का प्रयास असफल रहा।

1553 में रोन्सार्ड ने प्रकाशित किया "शरारतों की किताब”, जो एक साहसी चुनौती की प्रकृति में था। प्रैंक्स में, पहली बार, एनाक्रोंटिक कैनन ध्वनि के करीब के उद्देश्य, जिन्हें संग्रह में जारी और विकसित किया गया था "ग्रोव"(1554) और "मिश्रण"(1555) संग्रह "ग्रोव" और "मिक्स" में नई शैली के रूपों का बोलबाला है; नाम ही उनके विषयगत और शैली-मिश्रित चरित्र को दर्शाता है। छोटी-छोटी शैलियों - समर्पण, उपसंहार, ओडेलेट, प्रशंसनीय और व्यंग्यपूर्ण वर्णन की ओर मुड़ते हुए, रोंसर्ड ने संग्रहों में एनाक्रोंटिक पंक्ति (क्षणभंगुर जीवन के सुखद क्षणों का आनंद लेने के उद्देश्य से) को मध्ययुगीन पंक्ति के साथ जोड़ा, जो कि कविता से मिलती जुलती है। संकटमोचन और 15वीं सदी का लोक गीत।

एक सार्वभौमिक गीतात्मक शैली बनाने के प्रयास में जो उन्हें विषयों और रूपांकनों की एक विस्तृत श्रृंखला को कवर करने की अनुमति देती है, रोन्सार्ड सॉनेट की ओर रुख करते हैं। प्रेम कविता की एक शैली के रूप में रोन्सार्ड पर सॉनेट का प्रभुत्व है। रोंसर्ड के काम में तीन सॉनेट चक्र हैं: तीन प्रेम, तीन नायिकाएं, तीन जीवन युग। रोन्सार्ड के लिए, प्रेम जीवन का चरमोत्कर्ष है, मनुष्य का वसंत है।

रोन्सार्ड का पहला सॉनेट चक्र "कैसेंड्रा के लिए प्यार"(1552-1553) पेट्रार्क की कविता के प्रभाव में लिखा गया। सॉनेट चक्र "लव फॉर कैसेंड्रा" की नायिका कैसेंड्रा साल्वती, एक धनी फ्लोरेंटाइन बैंकर की बेटी, रोंसार्ड की मुलाकात 1545 में ब्लोइस में एक शाही समारोह में हुई थी। पेट्रार्किज़्म के उल्लेखनीय प्रभाव का अनुभव करते हुए, रोन्सार्ड उत्कृष्ट और एकतरफा प्यार के बारे में गाते हैं; प्रेम अनुभव के कामुक और मनोवैज्ञानिक पक्ष पर सबसे अधिक ध्यान दिया जाता है।

इसके साथ ही सॉनेट का निर्माण हुआ odes, पूरी तरह से प्लेटोनिक रंगाई से रहित। नतीजतन, रोन्सार्ड ने पेट्रार्किज़्म के साहित्यिक पक्ष का लाभ उठाया - एक प्रेम अनुभव के उतार-चढ़ाव को व्यक्त करने के लिए डिज़ाइन की गई एक परिष्कृत कला के रूप में बढ़ती रुचि।

रोन्सार्ड के परिपक्व गीत लय के लचीलेपन और अद्भुत माधुर्य से प्रतिष्ठित हैं। मेरे बहरेपन के बावजूद. रोन्सार्ड संगीत कला के बहुत बड़े प्रशंसक थे और स्वयं वीणा भी बहुत अच्छा बजाते थे। वह अक्सर कविता और संगीत अकादमी की बैठक में भाग लेते थे, जिसकी अध्यक्षता उनके मित्र, प्लीएड्स के कवि, जीन एंटोनी डी बैफ करते थे, जो संगीत और कविता को एक साथ लाने का सपना देखते थे और प्राचीन छंद छंद को बढ़ावा देते थे।

प्रारंभिक संग्रहों में उल्लिखित "वास्तविकता की कविता" में परिवर्तन को समेकित किया गया था मैरी को समर्पित दो चक्रों में. नये कार्य कवि से नयी शैली की माँग करते थे। कविता "टू हिज़ बुक" में, जो 1556 के संग्रह को समाप्त करती है, रोन्सार्ड ने लिखा है कि अब उनका तरीका नहीं होगा "उत्कृष्ट कविता", ए " सुंदर निम्न शैली, सुलभ और सुखद, जैसा कि टिबुल ने लिखा, कुशल ओविड और अनुभवी कैटुलस ”. रोन्सार्ड को अपनी गीतकारिता की अभिव्यक्ति के सरल और अधिक विविध रूप मिलते हैं।

पुस्तक का विषय भी अधिक बहुमुखी होता जा रहा है। प्रकृति की गहरी समझ. रोन्सार्ड प्रकृति को मनुष्य के करीब लाता है, उसे "पालतू" बनाता है। बाहरी दुनिया अब सॉनेट्स और ओड्स से भर गई है, और भावनाओं और अनुभवों की दुनिया को कुछ जगह बनानी होगी।

एक साधारण किसान लड़की, मैरी डुपिन की छवि, जिनसे रोन्सार्ड अपने भाई बिशप से मिलने के दौरान बौर्गुइल में मिले थे, कैसेंड्रा की छवि से भिन्न है। रोन्सार्ड के लिए प्यार अपनी पौराणिक उदात्तता और रहस्यवाद खो देता है, वह पेट्रार्क के गीतों पर हावी होने वाली महिला के नियोप्लाटोनिक आदर्शीकरण को खारिज कर देता है। रोन्सार्ड की कविताओं का स्वर अधिक शांत हो जाता है। यह बारह-अक्षर वाले अलेक्जेंड्रियन पद्य के अनुरूप भी था, जिसने कैसंड्रा के लिए अधिक आवेगपूर्ण दस-अक्षर वाले सॉनेट्स को प्रतिस्थापित किया और बाद में फ्रांस में क्लासिक नाटकीयता और उच्च कविता का मुख्य उपाय बन गया।

एक साधारण लड़की के अलावा, एक प्रेमिका की छवि, व्यक्तिगत स्ट्रोक से बनी होती है, जो वसंत की पवित्रता और ताजगी की सर्वव्यापी भावना से उत्पन्न होती है; यह आनंदमय प्रकृति के चित्रों से अलग हुए बिना बनाया गया है। सरलता और स्वाभाविकता ही कवि को उसकी प्रेयसी में आकर्षित करती है। कवि ने उसे बिना अलंकरण और युक्तियों के चित्रित किया है, जैसा कि उसने मई की एक सुबह उसे देखा था। रोन्सार्ड ने मारिया को उसकी दैनिक गतिविधियों, उसके परिवार के साथ, जंगल में, काम पर चित्रित किया है। अब प्रेमिका एक अद्भुत जंगल में अप्सराओं के बीच नहीं रहती है, बल्कि अपने हाथ से लगाए गए फूलों के बीच, सलाद या गोभी के बिस्तरों के बीच घूमती है। मैरी की छवि गति में दी गई है।

उनकी दो किताबों में "भजन" (1555-1556) रोन्सार्ड दार्शनिक और वैज्ञानिक समस्याएं प्रस्तुत करता है। कवि ब्रह्मांड के राजसी सामंजस्य की तुलना सांसारिक जीवन की अव्यवस्था, इसकी असंगति, ब्रह्मांड की अनंतता - मानव जीवन की क्षणभंगुरता से करता है। हाइमन टू डेथ में, पोंसार्ड मृत्यु की मध्ययुगीन ईसाई छवि को बुतपरस्त छवि के साथ जोड़ता है।

रोन्सार्ड के "भजन" ने उच्च दार्शनिक कविता की परंपराओं को निर्धारित किया। मानवतावादी आदर्शों की असंगति और 16वीं शताब्दी के मध्य की वास्तविकता का विचार रोन्सार्ड की कविता में अधिक से अधिक आग्रहपूर्वक लगता है, प्लीएड्स के प्रमुख अधिक से अधिक हठपूर्वक अपने सपने के प्रति अदालत की शत्रुता पर जोर देते हैं। सांसारिक स्वर्ग"। कवि "स्वर्ण युग" की खूबसूरत तस्वीर और ग्रामीण एकान्त जीवन में अपने सरल, "प्राकृतिक" जीवन की वास्तविकता के बीच एक निश्चित समझौता पाता है। यह अगला यूटोपिया, जिसके लिए पुनर्जागरण इतना उदार था, ने स्वयं कवि द्वारा घोषित साहित्य के नागरिक मिशन का खंडन किया, और कवि के काम के तीसरे चरण में, प्रवचनों में, यह विरोधाभास नागरिकता के पक्ष में हल होता हुआ प्रतीत हुआ।

रोन्सार्ड ने फ्रांसीसी नागरिक कविता के विकास में महान योगदान दिया। रोन्सार्ड के काम की एक नई अवधि (1550 के दशक का अंत) की शुरुआत फ्रांस में धार्मिक युद्धों की शुरुआत के साथ मेल खाती है। राष्ट्रीय एकता के विचार से प्रभावित होकर, रोन्सार्ड कैथोलिक पार्टी में शामिल हो गए और कई काव्यात्मक पुस्तिकाएँ निकालीं। "हमारे समय की आपदाओं पर विचार"(1562) रोन्सार्ड आश्वस्त थे कि 1) तीव्र वैचारिक संघर्ष की अवधि के दौरान, काव्य रचनात्मकता का सामाजिक महत्व बढ़ जाता है, 2) कवि को राजाओं और रईसों के साथ समान रूप से बात करने का अधिकार दिया गया था। रोन्सार्ड ने शक्तियों को उपदेश और संदेश देना शुरू कर दिया: वह उन्हें अशांति को रोकने के लिए मनाने की कोशिश करता है, फिर रक्तपात को रोकने के लिए शांति का आह्वान करता है। रोन्सार्ड देशभक्ति की भावना से ओत-प्रोत राजनीतिक कविता की परंपरा के संस्थापकों में से एक हैं। राष्ट्र के हिस्से के रूप में स्वयं के बारे में जागरूकता, देश के भाग्य के लिए जिम्मेदार के रूप में - "तर्क" की मुख्य विशेषता, उनके लेखन का प्रेरक कारण। "प्रवचन" में केवल उन स्थानों के प्रति पूर्व शांत प्रेम नहीं है जहां कवि ने अपना बचपन बिताया था। रोन्सार्ड ने देश की कठिनाइयों का वर्णन करते हुए धार्मिक विवाद की भाषा छोड़ी और यथार्थ के ठोस चित्र बनाये। "रीज़निंग" ने कई मायनों में महाकाव्य परंपरा को समृद्ध किया, जिससे क्लासिकवाद की विरासत के रूप में संदेश जैसी महत्वपूर्ण शैली में काव्यात्मक साधनों और तकनीकों की एक प्रणाली छोड़ी गई। रोन्सार्ड के संदेश, भाषण और शोकगीत गीतात्मक शुरुआत से भरे हुए हैं।

1563 के बाद, रोन्सार्ड फिर से सीधे राजनीतिक मुद्दों से हट गए, उन्होंने "" पर काम करने के लिए एक दशक समर्पित कर दिया। फ़्रांसियाडा”और छोटी शैलियों के काम (कोर्ट बैले के लिए स्क्रिप्ट, आदर्श वाक्य और मुखौटे के लिए मैड्रिगल)। उन्हीं वर्षों में, रोन्सार्ड ने फ्रांसीसी धरती पर प्राचीन इकोलॉग को मंजूरी दी। रोंसर्ड के शोकगीतों और एक्लोग्स में, प्रकृति की एक गहरी व्यक्तिगत, उत्तेजित धारणा को उसकी सुंदरता के कुशल, सौम्य और सटीक वर्णन के साथ जोड़ा गया है।

प्रवचनों में व्यक्त किए गए नागरिक उद्देश्यों को फ़्रांसिएड (पहले चार गीत 1572 में प्रकाशित हुए थे) में भी प्रतिबिंबित किया गया था, जिसे रोन्सार्ड ने 1564 में बनाना शुरू किया था। एक राष्ट्रीय महाकाव्य बनाने का कार्य संभाला, जिसका उल्लेख "सुरक्षा" में किया गया था। रोन्सार्ड ने वर्जिल के एनीड की ओर रुख किया। प्राचीन ट्रोजन नायकों से यूरोपीय राष्ट्रों की उत्पत्ति का उल्लेख रोन्सार्ड ने फ्रांस के गान (1549) में किया था। अब रोन्सार्ड प्राचीन अनुभव और राष्ट्रीय महाकाव्य परंपरा को संश्लेषित करना चाहता है। कुल मिलाकर, कविता असफल रही, लेकिन रोन्सार्ड के महाकाव्य में कौशल और मौलिकता से चिह्नित स्थान हैं। फ़्रांसिएड का क्लासिकवाद के सभी महाकाव्य कार्यों पर प्रभाव पड़ा - वोल्टेयर के हेनरीडे तक।

रोन्सार्ड की शांति की अपील व्यर्थ थी। रोन्सार्ड को एहसास होता है कि उसका समय बीत चुका है, और इसके साथ ही एक पूरा युग अपने समापन के करीब पहुंच रहा था, जो एक योग्य व्यक्ति के जन्म का वादा कर रहा था और अब खून बह रहा है। रोन्सार्ड की कविता का स्वर शोकपूर्ण हो जाता है। रोन्सार्ड ने फिर से मुख्य शैली बदल दी। में देर से गीतरोन्सार्ड के अनुसार, पुनर्जागरण आदर्श और आसपास की वास्तविकता के बीच कलह के उद्देश्यों का एक विशेष स्थान है। यहां तक ​​कि वे कविताएं भी शोकपूर्ण लगती हैं जहां शैली की परिभाषा शीर्षक में शामिल नहीं है - "गैस्टिन फ़ॉरेस्ट के लंबरजैक के खिलाफ" (उदाहरण के लिए, 1570 के दशक के मध्य में, 1584 में प्रकाशित)। रोन्सार्ड की धारणा में गैस्टाइन वन सभ्यता से अछूती उस स्वतंत्र रूप से बढ़ती प्रकृति का अवतार है, जो पुनर्जागरण कवि के लिए हमेशा मानव स्वतंत्रता का प्रतीक था, मानव जाति के "स्वर्ण युग" का प्रतिबिंब था। प्रकृति के एक पसंदीदा कोने का विनाश (रोन्सार्ड के पूर्वज हेस्टिंग्स वन के वनवासी थे) उनके लिए संस्कृति की मृत्यु, प्राचीन देवताओं की सुंदर दुनिया का प्रतीक है। गैस्टाइन वन को काटने वाली कुल्हाड़ियों की गड़गड़ाहट एक पूरे युग के अंत - पुनर्जागरण - के आगमन की घोषणा करती है। वे न केवल राज्य को नष्ट करते हैं, वे न केवल मनुष्य को, बल्कि प्रकृति को भी नष्ट करते हैं, जिसने रोन्सार्ड की कविता में स्वर्ण युग का वादा किया था। क्या बचा है?

“बनाएँ और कल पर हावी न हों।

भविष्य अंधकारमय है, और हम केवल एक बार जीते हैं, -

रोन्सार्ड ने अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले अपने युवा प्रतिद्वंद्वी फिलिप डेपोर्ट को एक शोक संदेश लिखा था, जिसने उन्हें अपने समकालीनों और तत्काल वंशजों की नजर में हरा दिया था।

लेकिन, उन लोगों को कोसते हुए जो सुंदरता के प्रति शत्रु हैं, लालची और संवेदनहीन लोग हैं जो कवि के हृदय के प्रिय आदर्शों को नष्ट कर देते हैं, रोन्सार्ड जीवन पर एक प्रबुद्ध दृष्टिकोण बरकरार रखते हैं। गैस्टिन फ़ॉरेस्ट की मृत्यु, रोन्सार्ड और उनकी पीढ़ी के लोगों के लिए अपरिहार्य रूप से आसन्न हानि और पीड़ा का शगुन होने के कारण, विनाशकारी और साथ ही प्राकृतिक परिवर्तनों की एक अंतहीन और एकीकृत श्रृंखला में एक कड़ी के रूप में प्रकट होती है, जो उनकी समग्रता में मानव जाति का इतिहास बनता है। शोकगीत "गैस्टिन फ़ॉरेस्ट के लम्बरजैक के विरुद्ध" में वही दार्शनिक अवधारणा है जो रोन्सार्ड समय और मृत्यु की सर्वशक्तिमानता को समर्पित कविताओं में अपने रचनात्मक पथ के अंतिम चरण में विकसित करते हैं:

ओह ठीक है, सौ गुना सही दार्शनिक और कवि,

कि सभी चीज़ें मृत्यु या अंत की आकांक्षा रखती हैं,

रूप खोना या नए रूप में पुनर्जन्म होना।

पदार्थ अमर है, केवल रूप नाशवान हैं...

(वी. लेविक द्वारा अनुवाद)

रोन्सार्ड के अंतिम काल की सबसे महत्वपूर्ण कृति काव्यात्मक है साइकिल "सोनेट्स टू ऐलेना» (1578).

यह चक्र कठिन परिस्थितियों में बना है। साहित्य में, नव-पेट्रार्किज़्म का बाहरी रूप लेते हुए, मनेरवादी प्रवृत्तियाँ अधिक से अधिक व्यापक हो गईं। रोन्सर्ड चक्र में, एक और प्रवृत्ति हावी हो जाती है - क्लासिकिज़्म, जिसके लिए आवश्यक शर्तें पहले से ही आकार लेने लगी हैं। और यद्यपि रोंसर्ड के सॉनेट्स में नव-पेट्रार्कवाद से आने वाले व्यवहार और परिष्कार का पता लगाया जा सकता है, सटीकता और संक्षिप्तता की इच्छा, अनुपात की एक अद्भुत भावना, हावी हो जाती है। रोन्सार्ड आंशिक रूप से प्रेम की नियोप्लाटोनिक अवधारणा पर लौटता है। वह लगातार अपने प्रिय को आदर्श मॉडल के साथ जोड़ता है। अद्भुत आकर्षण के साथ, ऐलेना की छवि खींची गई है, जो मूर्त, वास्तविक और असीम रूप से दूर दोनों है। देर से प्यार की सच्ची त्रासदी के बावजूद, रोन्सार्ड आंतरिक मानवीय सद्भाव का गीत गाते हैं।

"सोनेट्स टू ऐलेना" का मुख्य विषय - असंतुष्ट प्रेम भावनाओं का विषय - लुप्त होती प्रकृति के रूपांकन के साथ जुड़ा हुआ है।

रोन्सार्ड अस्तित्व की मामूली खुशियों का महिमामंडन करना जारी रखता है, लेकिन अब जीवन का आनंद लेने के लिए उसका होराटियन आह्वान कभी-कभी न केवल शोकपूर्ण लगता है, बल्कि छिपी हुई त्रासदी भी लगता है।

कवि द्वारा अपने जीवन के अंतिम वर्ष में बनाई गई कई कविताएँ "सोनेट्स टू ऐलेना" चक्र से जुड़ी हुई हैं। अनुभव की तीव्रता उनमें असाधारण शक्ति तक पहुँच जाती है। रोन्सार्ड ने सख्ती से और सच्चाई से अपनी शून्यता की भयावहता को दोहराया:

मैं पूरी तरह सूख चुका हूं। अंधेरे और ठंड की दहलीज तक

मैं बहरे, कुतरने वाले, काले, कमजोर,

और मौत मुझे अपने चंगुल से निकलने नहीं देगी.

मैं स्वयं के लिए भयानक हूं, नरक के मूल निवासी की तरह।

कविता ने झूठ बोला! आत्मा को विश्वास करने में खुशी होगी

लेकिन न तो फ़ोएबस और न ही एस्कुलेपियस मुझे बचाएगा।

अलविदा, दिन का प्रकाश! दर्दनाक मांस गुलाम

मैं सामान्य क्षय की एक भयानक दुनिया में जा रहा हूँ।

(वी. लेविक द्वारा अनुवादित)

रोन्सर्ड की कविता "फॉन्टेनब्लियू में एक कॉमेडी प्रदर्शन के अंत के बाद थिएटर में पढ़ी गई कविताएँ" बारोक साहित्य के विशिष्ट विषयों और छवियों से व्याप्त है। जीवन एक रंगमंच की तरह है. लोग अंधे भाग्य द्वारा उन्हें सौंपी गई भूमिकाएँ निभाते हैं। दिखावे, छल, मृगतृष्णा का सर्वत्र राज है। जीवन की तुलना एक सपने से की जाती है, जिसमें धुएँ के बादल होते हैं जो हवा से उड़ते हैं, और लहरें एक दूसरे से टकराती हैं। सच है, अंतिम पंक्तियों में, रोन्सार्ड ऐसे लोगों के अस्तित्व को पहचानते हैं जो खुद को जीवन के विनाशकारी भंवर में घसीटने की अनुमति नहीं देते हैं और प्राकृतिक झुकाव, प्रकृति के निर्देशों के प्रति वफादार रहते हैं।

उसके बारे में भी यही कहा जा सकता है. दुखद जीवन संघर्षों के बावजूद, जिन्हें उन्होंने देखा और उनमें भाग लिया, परिवर्तन और विकास किया, पुनर्जागरण के पतन के समय भी, रोन्सार्ड पुनर्जागरण की आकांक्षाओं के अग्रदूत बने रहे। अपने पूरे करियर में, उन्होंने इन आकांक्षाओं को उत्तम काव्यात्मक रूपों में मूर्त रूप दिया।

अपने जीवन के अंतिम वर्षों में रोन्सार्ड ने पुरानी कविताओं का संपादन किया जिन्हें उनकी रचनाओं के संपूर्ण संग्रह में शामिल किया जाना था। संपूर्ण कार्यों (ग्रीष्म 1585) के प्रकाशन के बाद, रोन्सार्ड, मृत्यु के दृष्टिकोण को महसूस करते हुए, गहरी धार्मिकता की भावना से ओतप्रोत होकर, अपना काव्य वसीयतनामा बनाता है।

इसलिए। रोन्सार्ड ने जीवन की हर खूबसूरत चीज़, उसकी बड़ी और छोटी उपलब्धियों का उत्साहपूर्वक महिमामंडन किया। रोन्सार्ड के पास आशावादी है, लेकिन दुनिया की गहराई और जटिलता से रहित नहीं है। रोन्सार्ड ने एक समृद्ध और रंगीन आलंकारिक प्रणाली के साथ गीतात्मक रूप से मर्मज्ञ मधुर कविताएँ लिखीं।

रोन्सार्ड ने शैली प्रणाली में संपूर्णता में महारत हासिल की - महाकाव्य से लेकर महाकाव्य तक। किसी भी शैली में उन्होंने मौजूदा मानदंडों का पालन नहीं किया, लेकिन उन्होंने फॉर्म की संभावनाओं को सीमा तक पहुंचाने की कोशिश की।

यू. बी. विपर

रोन्सर की कविता

(विपर यू.बी. रचनात्मक नियति और इतिहास। (16वीं - 19वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध के पश्चिमी यूरोपीय साहित्य पर)। - एम., 1990। - एस. 17-35)

ऐसे कवि और कलाकार हैं जिनकी रचनात्मक उपयोगिता अपनी विविधता और सहज दायरे में इतनी असीमित है कि वह उनकी तुलना प्रकृति से ही करती है। पियरे रोन्सार्ड (1524-1585) ऐसे दिग्गजों में से हैं। फ्रांसीसी कविता में केवल ह्यूगो ही इस मामले में उनके बराबर हैं। इस बात पर जोर दिया जाना चाहिए कि एक महान कवि के रूप में रोन्सार्ड का विचार, जो उनके समकालीनों में निहित था, बहुत पहले पुनर्जीवित नहीं हुआ था। हुगुएनोट कवियों के साथ विवाद में, रोन्सार्ड ने प्रसिद्ध सूत्र दिया: "आप सभी मेरी महानता की संतान हैं!" संक्षेप में, इस कथन का श्रेय 17वीं-18वीं शताब्दी के फ्रांसीसी क्लासिकिस्ट कवियों और रोमांटिक कवियों को दिया जा सकता है। रोन्सार्ड की विजय के बिना उनका कार्य असंभव होता। हालाँकि, रोन्सार्ड के आध्यात्मिक वंशज स्वयं बहुत आभारी नहीं थे। जैसा कि हम जानते हैं, क्लासिकिस्ट अद्भुत पुनर्जागरण कवि के साथ विशेष रूप से कठोर थे। ऐसा अक्सर होता है। निकटतम वंशज, अपनी मौलिकता साबित करने के प्रयास में, उस व्यक्ति पर निर्भरता को श्रद्धांजलि नहीं देते हैं जिस पर वे अनिवार्य रूप से सबसे अधिक बकाया हैं। सबसे पहले, क्लासिक काव्य सुधारक मल्हेरबे ने भजन के निर्माता की कलात्मक विरासत को प्रदर्शित किया। बाद में, बोइल्यू ने, काव्य कला में रोन्सार्ड का कठोर वर्णन करते हुए, लंबे समय तक प्लीएड्स के नेता के मूल्यांकन को पूर्वनिर्धारित किया। रोन्सार्ड के पुनर्वास की शुरुआत फ्रांसीसी रूमानियत के प्रमुख आलोचक सैंटे-बेउवे ने की, जिन्होंने 1828 में "16वीं शताब्दी की फ्रांसीसी कविता और नाटकशास्त्र की ऐतिहासिक और आलोचनात्मक समीक्षा" अध्ययन प्रकाशित किया और फिर पुनर्जागरण की "चयनित कविताओं" की मात्रा प्रकाशित की। कवि. हालाँकि, यह पुनर्वास आधा-अधूरा था। सबसे पहले, इसके साथ कई आरक्षण भी शामिल थे। दूसरे, सैंटे-बेउवे ने रोंसर्ड के काम के केवल उस पहलू को स्वीकार किया और लोकप्रिय बनाया जिसे "एनाक्रोन्टिक" शब्द से परिभाषित किया जा सकता है। रोन्सार्ड अपने चयन में मुख्य रूप से प्रेम, शराब, प्रकृति का आनंद और जीवन की अन्य खुशियों के एक सुंदर गायक के रूप में दिखाई देते हैं। सैंटे-बेउवे के अधिकार द्वारा प्रतिष्ठित, रोन्सार्ड की ऐसी एकतरफा धारणा ने काफी मजबूत जड़ें जमा ली हैं, और फ्रांस के बाहर आज भी कभी-कभी खुद को महसूस किया जाता है। हालाँकि, धीरे-धीरे, 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध से, मूल्यों के पुनर्मूल्यांकन की प्रक्रिया स्पष्ट रूप से दिखाई देने लगी: रोन्सार्ड की काव्य विरासत की नई, व्यापक और गहरी परतें ध्यान और प्रसन्नता को आकर्षित करने लगीं। उनमें निहित महाकाव्य शक्ति, उनकी दार्शनिक कविताओं का महत्व, फ्रांसीसी नागरिक कविता के निर्माण में उनका अभिनव योगदान, आत्मकथात्मक शुरुआत से संतृप्त उनके संदेशों, भाषणों और शोकगीतों की व्यापक गीतात्मक सांस स्पष्ट हो गई। उल्लेखनीय न केवल वह गुलाबी आशावाद था जो साहित्यिक गतिविधि के शुरुआती चरणों में व्याप्त था, बल्कि रचनात्मक परिपक्वता के वर्षों और उनके पतन के वर्षों में बनाए गए कुछ कार्यों की रोमांचक त्रासदी भी थी। रोन्सार्ड हमें अपने पास उपलब्ध स्वरों, कलात्मक रंगों, काव्यात्मक पैमानों, भावनात्मक रजिस्टरों की अटूट संपदा से आश्चर्यचकित करता है। वह छोटी गीतात्मक शैलियों - ओडेलेट्स, गाने, एपिग्राम और स्मारकीय कार्यों में समान अभिव्यक्ति प्राप्त करता है। रोन्सार्ड के कलात्मक उपहार को अलग करने वाले काव्यात्मक दायरे की अभिव्यक्ति "फ्रांसियाड" के चार पूर्ण गीतों में नहीं की जानी चाहिए, सम्मेलन की मुहर द्वारा चिह्नित एक महाकाव्य, जो कुछ हद तक खुश करने के लिए, कारण के आदेश पर रचा गया था। शाही दरबार का स्वाद, लेकिन "भजनों", "कविताओं", कुछ "भाषणों" में, काव्यात्मक "हमारे समय की आपदाओं के बारे में तर्क" में। महाकाव्य की शुरुआत के प्रति झुकाव रोन्सार्ड के काम में बहुत पहले ही स्पष्ट रूप से इंगित किया गया था, यहां तक ​​कि पिंडारिक ओड्स में भी। उदाहरण के लिए, प्रसिद्ध "ओड टू मिशेल लोपिटल" एक उल्लेखनीय उदाहरण है। 1552 में इस प्रभावशाली कृति (इसमें 816 छंद हैं) का प्रकाशन, जिसमें रोन्सार्ड ने कविता की सर्व-विजयी शक्ति का गुणगान किया, फ्रांसीसी साहित्य के विकास में एक उत्कृष्ट मील का पत्थर बन गया। निःसंदेह, कवि के कलात्मक चिंतन की गति अभी भी यहाँ भारीपन से रहित नहीं है। एक गंभीर प्रशंसनीय गीत के निर्माण की नकल करने की इच्छा, जिसे एक अद्भुत प्राचीन ग्रीक गीतकार द्वारा पूरी तरह से अलग जीवन स्थितियों में विकसित किया गया था, अनिवार्य रूप से पारंपरिकता के तत्वों, "वैज्ञानिक" पौराणिक सामग्री के साथ अधिभार, और अलंकृत शैली की जानबूझकर कठिनाई शामिल थी। इस सबके कारण कलात्मक अभिरुचि के विधायकों-अदालती हलकों के बीच गलतफहमी पैदा हो गई। उनके आदर्श मेलन डी सेंट-गेले थे, जो मारो के छात्र थे, जो सुरुचिपूर्ण और वीरतापूर्ण सुधार के स्वामी थे। फिर भी सबसे अधिक अंतर्दृष्टि वाले दिमाग कवि के कलात्मक इरादे की भव्यता और उस अभूतपूर्व शक्ति से चकित थे जिसके साथ यह इरादा पूरा किया गया था। बाद में, फ्रांस में रोन्सार्ड की "खोज" रूस में उनके भाग्य में भी परिलक्षित हुई। पुश्किन (लेख के अंश में "रूसी साहित्य के महत्व पर") और बेलिंस्की (लेख "साहित्यिक सपने" में, "पर) मिस्टर बारातिन्स्की की कविताएँ", "साहित्य" शब्द का सामान्य अर्थ और कई समीक्षाओं में) ने रोन्सार्ड और उनके सहयोगियों को गंभीर रूप से आंका। रोन्सार्ड के काम को पुश्किन और बेलिंस्की ने माना (आंशिक रूप से उन्हें दिए गए मूल्यांकन के प्रभाव में) लिसेयुम के लेखक ला हार्पे और बोइल्यू के नेतृत्व में क्लासिकिज्म के पिछले सिद्धांतकारों द्वारा) एक पुरातन घटना के रूप में, जो विशुद्ध रूप से ऐतिहासिक रुचि का प्रतिनिधित्व करती है। अक्टूबर से पहले की अवधि में, रोन्सार्ड को थोड़ा रूस में स्थानांतरित कर दिया गया था। महान पुनर्जागरण कवि के काम में रुचि (अनुवाद, शोध, पाठक) का वास्तविक विकास हमारे देश में अक्टूबर क्रांति के बाद हुआ। रोन्सार्ड के जीवन में एक प्रारंभिक और अचानक परिवर्तन आया। पियरे डी रोन्सार्ड एक पुराने कुलीन परिवार की संतान थे। उनके पिता, एक युद्ध-कठोर सेनानी, फ्रांसिस प्रथम के विश्वासपात्र, अपने बेटे को एक सैन्य और राजनयिक कैरियर के लिए चाहते थे। एक बारह वर्षीय लड़के, रोंसर्ड को शाही दरबार में एक पद पर नियुक्त किया गया था: दौफिन का पृष्ठ। शाही सेवा में होने के कारण, भजनों के भावी निर्माता ने स्कॉटलैंड, जर्मनी और कुछ अन्य पश्चिमी यूरोपीय देशों की यात्रा की। हालाँकि, उल्लिखित संभावनाओं को एक गंभीर बीमारी ने समाप्त कर दिया, जिसका परिणाम बहरापन था। ऐसा लगता था कि केवल एक ही रास्ता बचा था: चर्च समन्वय प्राप्त करना। 1543 में, युवा रोन्सार्ड को मुंडन संस्कार के अधीन किया गया था, जो ब्रह्मचर्य के अधीन था, जिससे चर्च के लाभों की आशा करना संभव हो गया। हालाँकि, पहले से ही इस समय, सच्ची पुकार - कविता - निर्धारित की जाने लगी थी। पियरे डी रोंसर्ड की जीवन-कृति बनकर, उसने उन्हें अमरता प्रदान की। प्राचीन संस्कृति के पाठों को बेहतर ढंग से सीखने के लिए, रोन्सार्ड ने पुरातनता के प्रसिद्ध विशेषज्ञ, डोरा के साथ अध्ययन करना शुरू किया, और फिर उनके मार्गदर्शन में भविष्य के "प्लीएड्स" के केंद्र, कोक्रे कॉलेज में प्रवेश किया। रोन्सार्ड साहित्यिक स्कूल, या बल्कि, साहित्यिक आंदोलन के संस्थापकों में से एक थे, जिसे "प्लीएड्स" नाम मिला। अपने काम से, रोन्सार्ड और उनके सहयोगियों (मुख्य रूप से डू बेले) ने कवि के विचार को देशभक्ति की भावनाओं के प्रवक्ता के रूप में, राष्ट्र की अंतरात्मा के रूप में प्रस्तुत किया। इटली (मुख्य रूप से पेट्रार्क) की प्राचीन और शास्त्रीय उपलब्धियों की नकल के सिद्धांत को प्रमाणित और प्रभावी ढंग से लागू करने के बाद, उन्होंने फ्रांसीसी कविता को तथाकथित "शाश्वत" विषयों, यानी राष्ट्रीय और की काव्य समझ के व्यापक विस्तार में लाया। एक ही समय में वैश्विक, सार्वभौमिक महत्व। प्लीएड्स के रचनाकारों द्वारा "पूर्वजों की नकल" के सिद्धांत की घोषणा करते हुए तीन मुख्य लक्ष्य अपनाए गए थे: साहित्य को ऊंचा करना, इसमें आदर्श सिद्धांत के महत्व को बढ़ाना, जिसका उद्देश्य मानव स्वभाव में निहित सुंदरता का महिमामंडन करना है; हर संभव तरीके से इसे बौद्धिक बनाने के लिए और अंत में, अधिकतम सौंदर्य पूर्णता प्राप्त करने के लिए, ऐसे कार्यों का निर्माण करना जो आध्यात्मिक, सामंजस्यपूर्ण, उन छवियों से संतृप्त हों जो अपनी अभिव्यंजना में प्लास्टिक हैं। रोन्सर्ड का काम इन आकांक्षाओं का सबसे उज्ज्वल कलात्मक अवतार है। इन सिद्धांतों के आधार पर, प्लीएड्स के कवियों ने कविता के क्षेत्र में एक क्रांतिकारी शैली सुधार किया। उन्होंने तथाकथित निश्चित रूप के साथ मध्य युग की पुरानी गीतात्मक शैलियों को अपने सौंदर्यवादी आदर्शों के साथ असंगत मानते हुए खारिज कर दिया: गाथागीत, शाही गीत, ले, विरेले और डिसेन। इन रूपों के बजाय, जैसा कि उन्होंने सोचा था, कविता को कम कर दिया और कलात्मक कल्पना के दायरे को सीमित कर दिया, प्लीएड्स के कवियों ने प्राचीन साहित्य से विरासत में मिली शैलियों की खेती की - ओड, शोकगीत, एपिग्राम, संदेश, इकोलॉग। इनमें उन्होंने सॉनेट जोड़ा, जो डु बेले के शब्दों में, "एक इतालवी आविष्कार है जितना सीखा हुआ उतना ही सुखद भी।" रोन्सार्ड एक कलात्मक आंदोलन के मान्यता प्राप्त प्रमुख थे जिसने 16वीं शताब्दी की तीसरी तिमाही में फ्रांसीसी साहित्य में अग्रणी स्थान हासिल किया था। उनके समकालीनों के बीच इस बात को लेकर कोई संदेह नहीं था। यह बात वह स्वयं बार-बार गर्व से कह चुके हैं। यह रोंसर्ड ही थे जिन्होंने एक नए काव्य विद्यालय को नामित करने के लिए डिज़ाइन किए गए रूपक का आविष्कार किया था: प्लीएड्स सात सितारों का एक तारामंडल है। उन्होंने स्वयं इस नक्षत्र की संरचना निर्धारित की, समय-समय पर एक या दूसरे नाम को काटकर उसके स्थान पर दूसरा नाम प्रस्तुत किया। निःसंदेह, प्लीएड्स के प्रत्येक प्रमुख कवि और सबसे पहले डु बेले जोडेल की अपनी खूबियाँ थीं, जिनके कारण वे दूसरों से आगे निकल गए। कुल मिलाकर, रोन्सार्ड का आधिपत्य निर्विवाद था। उन्होंने अपने किसी भी सहयोगी की तुलना में अधिक पूर्णता और अधिक प्रमुखता से वही गाया जो उनके समय का आकर्षण और मौलिकता है। महान पुनर्जागरण कवि की कविता सबसे मजबूत सीमा तक सकारात्मक, प्रशंसनीय शुरुआत से ओत-प्रोत है। जैसा कि रोंसर्ड ने स्वयं अपने "ओड्स" (1550) के पहले संस्करण की प्रस्तावना में जोर दिया था, "... गीत काव्य का असली लक्ष्य उसे जितना संभव हो उतना जोर से गाना है जिसे उसने महिमामंडित करने का बीड़ा उठाया है।" प्लीएड्स के मुखिया के लिए कविता का मुख्य उद्देश्य कलात्मक शब्द की शक्ति से जीवन मूल्यों का महिमामंडन करना और उन्हें कायम रखना है, चाहे वह ऐतिहासिक शख्सियतों के कारनामे हों, विचारकों और कवियों की रचनाएँ हों, देशी प्रकृति का आनंद हो , स्वयं की प्रेरणा की उड़ान या प्रिय महिलाओं का अनूठा आकर्षण। कभी-कभी रोन्सार्ड की कविता की प्रशंसा में, वास्तविकता का कृत्रिम आदर्शीकरण, उसका सशर्त उत्थान और अलंकरण सामने आता है। आरंभिक पिंडारिक स्तोत्र ऐसी विशेषताओं से रहित नहीं हैं। इस संबंध में विशेष रूप से संकेत देने वाले कई शोकगीत, मुखौटे, एक्लोग, पादरी और कार्टेल हैं जिन्हें उल्लेखनीय कवि को अपने संरक्षकों को खुश करने के लिए 1560 और 1570 के दशक की शुरुआत में लिखने के लिए मजबूर किया गया था, जो उस समय चार्ल्स IX के शासनकाल के दौरान, पद पर थे। आधिकारिक शाही दरबारी कवि का. लेकिन इस प्रशंसा का एक और, हमारे लिए सबसे मूल्यवान और अपने स्वभाव से, वास्तव में पुनर्जागरण पक्ष है। प्रशंसा का मार्ग, जो रोन्सार्ड के कई कार्यों में व्याप्त है, कवि के अंतर्निहित विश्वदृष्टि को दर्शाता है, उसके चारों ओर की दुनिया के अंतहीन आकर्षण की खोज के कारण होने वाली प्रशंसा, इस सभी रोमांचक विविधता को सौंदर्यपूर्ण रूप से अविनाशी रूपों में फिर से बनाने की उसकी रचनात्मक क्षमता का उत्साह। रोन्सार्ड आगे काव्यात्मक स्वभाव की शक्ति, अतिप्रवाहित गीतकारिता, आंतरिक ऊर्जा के दबाव, उनकी आत्मा में उमड़ने वाली भावनाओं पर प्रकाश डालते हैं। यह सब उनके कार्यों को विशेष समृद्धि और गतिशीलता प्रदान करता है। रोंसर्ड में, हम सौंदर्य सद्भाव की भावना का एक अद्भुत संयोजन पाते हैं, "विशालता" शब्द द्वारा निरूपित किए जा सकने वाले रूप की पूर्णता और जो मुख्य रूप से कवि के विचार से किसी प्रकार से प्रेरित होती है। दैवीय उन्माद"। इस विशालता ने भाषा के प्रति रोन्सार्ड के दृष्टिकोण को भी प्रभावित किया। उन्होंने इसे किसी भी तरह से समृद्ध करने की कोशिश की: पुरातनता की शास्त्रीय भाषाओं, और पुरातनवाद, और प्रांतीयवाद, और सबसे विविध नई संरचनाओं से उधार लेना। भाषाई मानदंड की अवधारणा, जिसने 17वीं शताब्दी में इतना महत्वपूर्ण महत्व हासिल कर लिया था, रोन्सार्ड और उस भाषाई तत्व पर भारी नहीं पड़ी जिसमें वह डूबे हुए थे और जिसे उन्होंने स्वयं उत्पन्न किया था। इस "विशालता" और रचनात्मक उदारता का परिणाम कलात्मक उत्पादन का सापेक्ष असमान मूल्य था (साथ ही, रोन्सार्ड ने अपनी कविताओं को उनके विभिन्न पुनर्मुद्रणों में जिस व्यवस्थित संपादन के अधीन किया था, वह स्पष्ट रूप से उस महत्व को इंगित करता है जो उन्होंने उनकी सबसे गहन पॉलिशिंग को दिया था) , और कुछ रचनात्मक खिंचाव और भीड़, बड़े रूप के अलग-अलग कार्यों में स्पष्ट। ये सभी अपरिहार्य लागतें थीं - उत्कृष्ट गुणों का दूसरा पहलू। प्रसिद्ध अराजकता के निशान जो हमें कभी-कभी महान पुनर्जागरण कवि के कार्यों में मिलते हैं, वास्तविकता को अपनाने और प्रतिबिंबित करने की इच्छा का परिणाम हैं, जो स्वयं किण्वन से भरा था, जिसमें सभी मुख्य सिद्धांत टूटने के चरण में थे , बनना, संघर्ष करना। रोन्सार्ड में भावनात्मक सामग्री की संतृप्ति लय में अत्यंत स्पष्ट है। यह कभी-कभी अधिक तूफानी होता है, कभी-कभी अधिक मापा जाता है, लेकिन हमेशा अपनी अन्तर्राष्ट्रीय प्रकृति में, अपनी छंदात्मक संरचना में असीम रूप से विविध होता है, और साथ ही सामंजस्य और सामंजस्य के कुछ सामान्य नियमों के अधीन होता है। रोन्सार्ड, यह व्यक्ति, जो जल्दी बहरेपन से पीड़ित होने लगा, विश्व साहित्य के सबसे संगीत कवियों में से एक है। सामान्य तौर पर, संगीत के साथ कविता का अभिसरण प्लीएड्स की सबसे महत्वपूर्ण उपलब्धियों में से एक था, और रोंसार्ड पहले स्थान पर थे (दोनों मीट्रिक सुधार के कार्यान्वयन के संदर्भ में, जिसने कविताओं को संगीत में स्थानांतरित करने की सुविधा प्रदान की, रोन्सार्ड ने प्रेरित किया) अपने समय के महानतम संगीतकार: जोस्किन, गुडीमेल, ऑरलैंडो डि लासो, - और कविता में संगीत सिद्धांत की अधिक से अधिक गहरी पैठ के अर्थ में)। गीत काव्य में स्ट्रोफिक सिद्धांत की विजय को मजबूर करके, प्लीएड्स ने लयबद्ध संरचनाओं की संख्या को काफी समृद्ध किया। लयबद्ध रूपों की विविधता ने, बदले में, कविता की अभिव्यंजक संभावनाओं में काफी वृद्धि की, इसे विचारों और भावनाओं के कलात्मक अवतार के अधिक जटिल और लचीले साधनों के साथ संतृप्त किया। रोन्सार्ड ने स्ट्रोफिक संरचनाओं को बनाने में अद्भुत सरलता, बेहतरीन संगीत प्रतिभा दिखाई। निःसंदेह, उनमें से कुछ का चरित्र एक काव्यात्मक प्रयोग का था और वे काव्य-व्यवहार में पैर नहीं जमा सके। हालाँकि, उनमें से कई बाद में शास्त्रीय बन गए और फ्रांसीसी कविता के स्वर्ण कोष में प्रवेश कर गए। उदाहरण के लिए, यह रोंसर्ड ही थे जिन्होंने दस-पंक्ति छंद की संरचना विकसित की, जिसे बाद में क्लासिकिस्ट मैल्हेर्बे द्वारा परिपूर्ण किया गया। दूसरी ओर, रोंसर्ड ने कुछ प्रकार के छंद विकसित किए जिनका व्यापक रूप से रोमांटिक कवियों के कार्यों में और सबसे ऊपर रोमांटिक शोकगीत में उपयोग किया गया। उदाहरण के लिए, यह एक छंद है जिसमें चार 12-जटिल छंद होते हैं, जो एक क्रॉस कविता द्वारा एकजुट होते हैं। साथ ही, स्ट्रॉफ़िक निर्माण के लिए एक विशेष जुनून रोन्सर्ड के काम की पहली अवधि के लिए, ओड में महारत हासिल करने पर उनके गहन काम के समय की विशेषता है। 1950 के दशक के मध्य से, कुछ बदलावों की रूपरेखा तैयार की गई है। रोंसर्ड का ध्यान कविता या भजन जैसे कार्यों से आकर्षित होता है, जो सख्त औपचारिक प्रतिबंधों से बंधे नहीं, दार्शनिक ध्यान और गीतात्मक स्वीकारोक्ति के मुक्त विकास के लिए व्यापक गुंजाइश देता है। ये रचनाएँ अब स्ट्रोफिक सिद्धांत पर नहीं बनी हैं, बल्कि तथाकथित "वर्स सुइविस" से बनी हैं, यानी, युग्मित छंदों के क्रमिक विकल्प पर आधारित छंद। इस तरह के गीतात्मक सिद्धांत ने विशुद्ध रूप से संगीत प्रभावों की भूमिका को कम कर दिया, लेकिन काव्यात्मक विचार के विकास के लिए अधिक जगह दी, भावनाओं की एक विस्तृत श्रृंखला दी। रोंसर्ड के काम की असीमता को देखना कठिन हो जाता है। आइए इसके कुछ प्रमुख विषयों पर प्रकाश डालें। रोन्सार्ड का मुख्य पात्र एक कवि है, और उसे भेजा गया जादुई उपहार कविता है। रोन्सार्ड के काम की केंद्रीय समस्याओं में से एक समाज में कवि का स्थान है। इस समस्याग्रस्तता और व्यक्तिगत सिद्धांत की मुक्ति के बीच एक स्पष्ट संबंध है, जिसने पुनर्जागरण के सामाजिक जीवन और संस्कृति को चिह्नित किया। प्लीएड्स (और, सबसे ऊपर, रोन्सार्ड) ने अपने पूर्ववर्तियों की तुलना में कवि के व्यक्तित्व और कविता की सामाजिक भूमिका का एक नया विचार सामने रखा। रोंसर्ड की कविताओं में दिखाई देने वाली कवि की छवि व्यक्तिगत और व्यावसायिक दोनों तरह से आत्म-सम्मान की बहुत अधिक विकसित भावना से प्रतिष्ठित है (उदाहरण के लिए, क्लेमेंट मारोट की तुलना में); सच्चाई और गुरु के प्रसारक के मिशन में गर्व उन लोगों की संख्या जो उसके हिस्से में गिर गए। शक्ति कविता को कायम रखने की क्षमता में. इसका एहसास रोन्सार्ड को यह दावा करने का अधिकार देता है कि कवि शासकों और जनरलों की तुलना में अधिक सर्वशक्तिमान है। यहां तक ​​कि जब रोंसर्ड राजा से लाभ मांगता है, तो वह राजा से समान रूप से बात करता है: लाभदायक पाप के बदले में, वह अमरता प्रदान करता है। यहाँ, पुनर्जागरण के लिए विशिष्ट, अपने "मैं" की व्यक्तिगत विशिष्टता और गहराई के बारे में कलाकार की जागरूकता, राजशाही के तत्वावधान में देश के राष्ट्रीय एकीकरण के लिए आधुनिक परिस्थितियों में कैसे तीव्र संघर्ष की समझ को प्रभावित करती है। , काव्य रचनात्मकता का सामाजिक महत्व बढ़ जाता है। इस तरह की अवधारणा, रोन्सार्ड की सभी वफादार भावनाओं के साथ, निश्चित रूप से, उसे कभी-कभी सत्तारूढ़ हलकों के साथ टकराव के लिए प्रेरित नहीं कर सकती थी। इन मंडलियों में, उन्होंने कवि की भूमिका और उद्देश्य की कल्पना की, उससे आज्ञाकारिता, दरबारी स्वाद और चापलूसी की मांग की। उदाहरण के लिए, धार्मिक युद्धों की पूर्व संध्या पर, 1550 के दशक में रोन्सार्ड में इस प्रकार का संघर्ष बढ़ गया। उनकी कविता में, अपनी संप्रभुता और निरंकुश राज्य का एहसास करने वाले व्यक्ति के बीच जटिल संबंधों की समस्याएं उठीं और सामने आईं, जो तब - अपने तरीके से सार्थक - क्लासिकिस्ट लेखकों की सबसे बड़ी कलात्मक रचनाओं का आधार बनीं। 17वीं सदी. रोन्सार्ड यहां उत्कृष्ट उपलब्धियों के मूल में खड़े थे। स्वाभाविक रूप से, कवि ने सबसे बड़ी कलात्मक सफलता तब हासिल की, जब मानवतावादी उद्देश्यों से प्रेरित होकर, उन्होंने उन अनुभवों को प्रतिबिंबित करने के लिए यथासंभव स्पष्ट और सीधे प्रयास किया, जिन्होंने उनकी चेतना को अभिभूत कर दिया था। रोन्सार्ड की खोज कई दिशाओं में विकसित हुई। ये, सबसे पहले, काव्यात्मक यूटोपिया हैं, जैसे "धन्य द्वीप" और "हथियार"। वे विशिष्ट रूप से आधुनिक सभ्यता की तीखी आलोचना को जोड़ते हैं, जो खूनी युद्धों को जन्म देती है और धन-लोलुपता के ज़हर से ज़हरीली हो जाती है, एक आदर्श सामाजिक राज्य की तस्वीर चित्रित करने के प्रयास के साथ जिसमें नैतिकता की अनुपस्थिति के कारण सादगी और मासूमियत होती है। स्वामित्व वृत्ति को मानव जाति के आध्यात्मिक विकास की उपलब्धियों के साथ जोड़ा जाएगा। दूसरे, ये आत्मकथात्मक स्वीकारोक्ति से भरपूर गीतात्मक स्वीकारोक्ति-एकालाप हैं। उनमें, कवि ने अपने "मैं" को समझने की कोशिश की, उन परस्पर विरोधी भावनाओं में जो उन्हें चिंतित करती थीं, समाज में उनके स्थान की मौलिकता और जटिलता का एहसास हुआ (एक उदाहरण कविता है) "पी. लेस्को को भाषण", ईमानदारी से भरा हुआ ", कलात्मक व्यवसाय की अप्रतिरोध्यता की एक मर्मज्ञ प्रशंसा)। "ओड" (1550) के पहले अंक से ही, कवि के चुने जाने के विषय को रोन्सार्ड ने अपने अकेलेपन और पर्यावरण से अनैच्छिक अलगाव के विषय के साथ पूरक किया था। रोन्सार्ड के लिए काव्यात्मक रचनात्मकता सामान्य नियमितता की सीमा से परे जाकर मानवीय आत्मा का एक तूफानी उभार है। पागल जुनून कवि के लिए आनंद है, लेकिन यह अनिवार्य रूप से उसे सामान्य लोगों की भीड़ से अलग कर देता है। कवि एकांत चाहता है और केवल प्रकृति की गोद में, स्वयं के साथ अकेले, उसे आत्मा का ज्ञान, सृजन करने की क्षमता प्राप्त होती है। कवि के अकेलेपन का यह रूप, भाग्य द्वारा नियत (यह कविता की रोमांटिक अवधारणा के कुछ पहलुओं का अनुमान लगाता है), 1550 के दशक में रोन्सार्ड के काम में गहराई से विकसित हुआ है। इस अवधि के दौरान, रोन्सार्ड की कविता में शोक की शुरुआत बढ़ जाती है। ओड्स की तुलना में, प्राचीन नमूने भी बदल गए - प्रेरणा के उत्प्रेरक। पिंडर, एनाक्रेओन, होरेस का स्थान कैटुलस, टिबुलस, प्रोपरटियस और ओविड के नेतृत्व में रोमन एलिगियाक ने ले लिया। कवि के अकेलेपन के शोकगीत विषय को रोन्सार्ड ने धीरे-धीरे तेजी से सामाजिक रूप से इंगित तरीके से हल किया, क्रोधित अपशब्दों द्वारा पूरक, कभी-कभी व्यंग्य के साथ जुड़कर, प्रमुख वातावरण को उजागर किया। यह वह वातावरण था जो कवि के लिए विपत्ति और पीड़ा का स्रोत बन गया। उनका जीवन आदर्श अब राजधानी और शाही दरबार में राज करने वाली चमचमाती, लेकिन घातक भावनाओं के भूतिया वैभव का और अधिक तीव्र विरोध करने लगा है। यह ड्वोरज़े देश का केंद्र है, जो हर चीज़ और हर किसी को अपने अधीन करना चाहता है। ऐसी भावनाएँ प्रभावशाली शक्ति के साथ प्रकट हुईं, उदाहरण के लिए, 1557 और 1558 के बीच लिखी गई "स्पीच टू द कार्डिनल डी चैटिलन" में। यहां इस अद्भुत कार्य के कुछ अंश दिए गए हैं: धन्य है वह जो पूरे मैदान में चलता है, लाल टोगा पहने सीनेटरों को नहीं देखता है, न तो राजाओं को देखता है, न राजकुमारों को, न रईसों को, न ही एक शानदार दरबार को देखता है, जहां केवल है चमक-दमक और झूठ. .................... जाओ, घमंड किसे नहीं होता! एक भिखारी की तरह, एक आवारा की तरह, राजा के सामने गिरो, आशीर्वाद की भीख मांगो। और मेरे लिए, मुफ़्त, मुझसे सौ गुना अधिक प्रिय अनचाही रोटी, मेरे खेतों का विस्तार... ( वी. लेविक द्वारा अनुवाद ) अभी उल्लिखित प्रवृत्तियाँ "स्पीच अगेंस्ट फॉर्च्यून" में अपने चरम पर पहुँच जाती हैं। दोनों विषयगत पंक्तियाँ, शोकगीत-जीवनी और सामाजिक-आलोचनात्मक, अंततः यहाँ एक में विलीन हो जाती हैं। "रिग्रेट्स" के लेखक डु बेले के बाद, रोन्सार्ड इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि एक गीतात्मक नायक की छवि में सन्निहित व्यक्ति का भाग्य, आसपास के समाज के भाग्य से अविभाज्य है। "स्पीच अगेंस्ट फॉर्च्यून" में यह विचार एक दुखद अर्थ लेता है। शाही दरबार नैतिक पतन के केंद्र और एक सामाजिक शक्ति दोनों के रूप में कार्य करता है, जिसका प्रभाव अपरिहार्य है। यह मील का पत्थर टुकड़ा उस दुखद स्थिति को पुन: पेश करता है, जो एक सदी से भी अधिक समय के बाद, रैसीन की नाटकीयता में प्रमुख रूपांकनों में से एक बन गया है: एक व्यक्ति की मानसिक पीड़ा और उसे सत्तारूढ़ अदालत के माहौल में जंजीर से बांध देना और उससे नाता तोड़ने में असमर्थ होना। साथ ही, रोन्सार्ड बिना किसी रूपक के, प्राचीन स्मृतियों का सहारा लिए बिना इस स्थिति को दर्शाते हैं। रोन्सार्ड के शोक-संदेश में नाटकीय तत्वों के संचय और इसके स्पष्ट व्यंग्यात्मक पहलू को ध्यान में रखते हुए, किसी को इसके विशुद्ध गीतात्मक गुणों को नहीं भूलना चाहिए। कविता में निहित भावनात्मक तीव्रता आश्चर्यजनक है। रोन्सार्ड पूरे काम के दौरान इस तीव्रता को एक ही अविश्वसनीय स्तर पर बनाए रखने का प्रबंधन करता है, जिसमें 400 से अधिक लाइनें हैं! "स्पीच अगेंस्ट फॉर्च्यून" आसपास की वास्तविकता के सामाजिक विरोधाभासों में कवि के प्रवेश के दृष्टिकोण से एक परिणति है। इस संबंध में तुलना, शायद, केवल "सोने का भजन" है। इस कार्य की स्पष्ट रूप से व्याख्या करना कठिन है। इसकी विशेषता अस्पष्टता, "अस्पष्टता", बहुआयामीता है, जो विरोधाभासी विडंबना की डिग्री तक पहुंचती है, जो पुनर्जागरण चेतना का सूचक है - सोने की उर्वर शक्ति की माफी और इसकी शक्ति की नैतिक निंदा इतनी द्वंद्वात्मक रूप से इसमें बुनी गई है। रोन्सार्ड बिना शर्त केवल दो चरम सीमाओं को अस्वीकार करते हैं: जमाखोरी और इसका प्रतिपद - संवेदनहीन बर्बादी। यह कोई संयोग नहीं है कि "हिमन टू गोल्ड" के संबंध में वे इरास्मस और उनकी "मूर्खता की स्तुति" को याद करते हैं, जहां स्तुतिगान भी उपहास के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है। एक प्रकार का शिखर होने के नाते, "स्पीच अगेंस्ट फॉर्च्यून" एक ही समय में एक मील का पत्थर है जो कवि के रचनात्मक विकास में एक आवश्यक चरण को पूरा करता है। 60 के दशक से इसका नया चरण शुरू होता है। लंबे समय तक कवि की कलात्मक गतिविधि की दिशा निर्धारित करने वाले निर्णायक कारक बड़े पैमाने पर धार्मिक युद्ध और चार्ल्स IX के सिंहासन पर पहुंच हैं। जब धार्मिक युद्ध छिड़ गए, तो कवि ने दृढ़तापूर्वक कैथोलिक खेमे और शाही सत्ता का पक्ष लिया। उन्होंने स्वयं काव्य चक्र "हमारे समय की आपदाओं पर प्रवचन" में सबसे विस्तृत तरीके से अपनी स्थिति की पुष्टि की। रोन्सार्ड को देशभक्तिपूर्ण प्रकृति के उद्देश्यों द्वारा निर्देशित किया गया था। कवि ने माना कि केवल कैथोलिक चर्च के प्रति वफादारी (इसके सभी दोषों के लिए, जिसमें यह फंस गया था और जिसे उन्होंने उनके उन्मूलन का आह्वान करते हुए कोड़े मारे थे) और शाही अदालत देश की राष्ट्रीय अखंडता को संरक्षित करने, फ्रांस को विघटन से बचाने की अनुमति देगी और विदेशी ताकतों द्वारा हार, और सबसे ऊपर शक्तिशाली हैब्सबर्ग साम्राज्य द्वारा। कवि ने अब सीधे राजनीतिक संघर्ष के क्षेत्र पर आक्रमण किया, एक सार्वजनिक ट्रिब्यून बन गया और इस तरह नागरिक कविता की नींव रखी, जिसने अग्रिप्पा डी औबिग्ने के लेखक के लिए मार्ग प्रशस्त किया। दुखद कविताएँ, याम्ब्स के निर्माता, बार्बियर के दूरवर्ती पूर्ववर्ती, प्रतिशोध के निर्माता ह्यूगो के रूप में अभिनय करती हैं। बेशक, " रोन्सार्ड का तर्क केवल नागरिक कविता की परंपरा के मूल में है। इस संबंध में एक विशिष्ट उदाहरण है लंबी "फ्रांस के लोगों को चेतावनी।" काव्यात्मक बयानबाजी यहां केवल झलक में ही टूटती है। अधिक तर्कसंगत और गंभीर बयानबाजी, उपदेशात्मक, प्रचलित है। इसलिए भावनात्मक और काव्यात्मक स्वर की एकता की कमी है। उपयोग किए जाने वाले साधन अभी भी बहुत विविध, विषम हैं। इनका संयोजन कभी-कभी यांत्रिक होता है। शैली अभी भी आकार ले रही है; अधिकतम प्रेरकता की तलाश में, कवि विभिन्न तरीकों और तरीकों की कोशिश करेगा। हिंसक पत्रकारिता, पैम्फलेट, ह्यूजेनॉट्स के व्यंग्यपूर्ण चित्र, पौराणिक कथा (लूथर में रहने वाला सांप), पुरातनता से प्रेरित और बाइबिल की छवियों का विकल्प, शास्त्रीय बयानबाजी, गीतात्मक विषयांतर - यह सब एक दूसरे के ऊपर ढेर हो गया है। लेकिन एक ही समय में यह ढेर एक तूफानी धारा का आभास पैदा करता है जो सभी बाधाओं को उखाड़ फेंकती है। यह भी ध्यान में रखा जाना चाहिए कि रोन्सार्ड की नागरिक कविता का जुनून बढ़ गया, और एक भयंकर संघर्ष के दौरान अटकलें और सूखापन कम हो गया और प्रोटेस्टेंट शिविर के विचारकों द्वारा कवि पर किए गए अपमान ने उन्हें व्यक्तिगत रूप से और अधिक तीव्र रूप से आहत किया और उन्हें देश को विभाजित करने वाले नागरिक संघर्ष में और भी गहरे उतरने के लिए प्रेरित किया। पहले प्रयोगों से लेकर आखिरी दिनों तक, रोन्सार्ड के सभी कार्यों में, समय की सर्वशक्तिमानता, इसकी कठोर और विनाशकारी गति का विषय चलता है। साथ ही कवि द्वारा इस विषय का समाधान अस्पष्ट है। यहां महत्वपूर्ण रंगों का संकेत दिया गया है। विशुद्ध रूप से एपिकुरियन नस में, समय की क्षणभंगुरता और खुशी की क्षणभंगुरता का विषय रोंसार्ड ने अपनी अनाक्रोंटिक कविताओं में सन्निहित है (उदाहरण के लिए, "ओडेलेट्स टू कोरीडॉन")। आने वाले अंत की कठिनता के बारे में दुखद विचार आज के आनंद से परे धकेल दिए जाते हैं। किसी व्यक्ति को आनंद के लिए जितना कम समय दिया जाता है, उसे उतनी ही अधिक दृढ़ता से इन अवसरों का उपयोग करना चाहिए, शराब और प्रेम में विस्मृति की तलाश करनी चाहिए, युवाओं और प्रकृति द्वारा प्रदत्त सुंदरता का आनंद लेना चाहिए। अन्य रूपांकन पिंडारिक स्तोत्र में सुनाई देते हैं। प्रमुख विषयों में से एक समय और मृत्यु, विस्मृति पर विजय है। यह वास्तव में पुनर्जागरण विषय समग्र रूप से प्लीएड्स के काम का संकेत है। उदाहरण के लिए, डु बेले की एंटिक्विटीज़ ऑफ़ रोम में इसी तरह के वैचारिक उद्देश्य सुने जाते हैं। अपने होराटियन होड्स में, रोंसार्ड समय की कुचलने वाली शक्ति पर मानवीय भावना की जीत का भी महिमामंडन करते हैं। पिंडारिक श्लोकों में, इस विषय को एक वीरतापूर्ण तरीके से महसूस किया गया था: कवियों को दिए गए कर्मों और अमरता के एक गंभीर मंत्रोच्चार के रूप में। होराटियन के तरीकों में, यह अधिक अंतरंग, व्यक्तिगत, मनोवैज्ञानिक रूप से गहन रूप में प्रकट होता है: आंतरिक संघर्ष के परिणामस्वरूप किसी व्यक्ति को दी गई जीत के रूप में, स्वयं पर कब्ज़ा किया जाता है, और इस प्रकार परिस्थितियों की शक्ति पर विजय प्राप्त की जाती है। धीरे-धीरे, समय के विषय का कलात्मक अपवर्तन रोन्सार्ड में दुखद उद्देश्यों से भरा हुआ है और साथ ही जीवन की दार्शनिक रूप से व्यापक और द्वंद्वात्मक रूप से जटिल धारणा में निहित है। यह अवधारणा पहली बार हाइमन टू डेथ के निष्कर्ष में प्रकट होती है। यह गान एक विरोधाभासी कृति है। यह निराशावादी और निराशाजनक मनोदशाओं से भरा हुआ है। हालाँकि, भजन के अंत में, जीवन की क्षणभंगुरता और कमज़ोरी के विषय को मौलिक रूप से अलग, गहन-पुनर्जागरण और जीवन-पुष्टि करने वाली व्याख्या मिलती है। सर्वशक्तिमान मृत्यु का विरोध कोई कम सर्वशक्तिमान शुक्र नहीं करता। यह फलदायीता, नवीकरण और प्रजनन के सिद्धांतों का प्रतीक है। मृत्यु जो कुछ भी नष्ट कर देती है, शुक्र उसे पुनर्स्थापित करता है। रूप क्षणभंगुर है, जबकि पदार्थ स्वयं अविनाशी है। इस प्रकार, "हिमन टू डेथ" में पहली बार एक विचार उठता है जो स्वर्गीय रोन्सार्ड में एक से अधिक बार सुनाई देगा (उदाहरण के लिए, शोकगीत "गैस्टिन फ़ॉरेस्ट के लंबरजैक के खिलाफ" में; हम बाद में इस काम की ओर रुख करेंगे , रोन्सार्ड के काम में प्रकृति के विषय के बारे में बोलना) और जो 1560 के बाद रोन्सार्ड के दार्शनिक विचारों को पोषित करने वाली गहरी प्रवृत्तियों को समझने के लिए बहुत आवश्यक है (हमारे लिए, यहां सबसे महत्वपूर्ण बात विकास की निरंतरता का विचार है) , सभी जीवित चीजों की निरंतरता, कि यदि कोई व्यक्ति "क्षणभंगुर है, तो प्रकृति शाश्वत है", इससे भविष्य की आशाएं उत्पन्न होती हैं)। भौतिकवादी और द्वंद्वात्मक अवधारणा भी समय की समस्या, क्षणभंगुरता को एक नए तरीके से मानती है और जीवन की कमजोरी. कवि का दावा है कि सांसारिकता की कमजोरी न केवल एक आपदा है, बल्कि जीवन और निरंतर नवीकरण का आधार भी है। समय की तरलता न केवल बुरी साबित होती है, बल्कि विकास के लिए एक शर्त भी साबित होती है, और इस प्रकार वास्तविकता को स्वीकार करने और आंतरिक सद्भाव खोजने के लिए एक प्रोत्साहन भी है। स्वर्गीय रोन्सार्ड का दुखद मानवतावाद पुनर्जागरण के आदर्शों का त्याग नहीं है, बल्कि उनका और गहरा होना है। इसका एक दयनीय उदाहरण कवि की अंतिम कविताएँ हैं, जो उन्होंने अपनी मृत्यु शय्या पर रची थीं। यहां तक ​​कि वे छंद भी जिनमें रोन्सार्ड ने उस घृणा और भय को व्यक्त किया जिसने उसे मौत के सामने घेर लिया था (उदाहरण के लिए, सॉनेट "मैं हड्डी तक सूख गया हूं। अंधेरे और ठंड की दहलीज तक ...") आत्मा से ओत-प्रोत हैं अस्तित्व के कठोर नियम को दृढ़ता से स्वीकार करना। इससे भी अधिक उल्लेखनीय सॉनेट है "यह बगीचों में पेड़ों को छोड़ने का समय है..."। इन छंदों को पढ़ते हुए, हमें बारोक उथल-पुथल, मृत्यु से पहले आत्मसमर्पण का एहसास नहीं होता है। इसके विपरीत, कवि अंत की ओर जिस भाव की शांति के साथ आगे बढ़ता है वह अद्भुत है। यह वापस शून्य में नहीं बदलेगा। उसकी आत्मा, यानी उसने जो बनाया, वह हमेशा जीवित रहेगी। विशेष मूर्त स्पष्टता के साथ, विनाश पर आत्मा की विजय इन छंदों में प्रकट होती है, जो मरने वालों के लिए निर्धारित हैं, उनकी त्रुटिहीन संगीतमय सटीकता में, उनकी प्लास्टिक पूर्णता में। मृत्यु के लिए अभिशप्त अपने लिए स्थायी सुंदरता का एक स्मारक खड़ा करने की ताकत पाता है। रोंसर्ड के काम में केंद्रीय स्थानों में से एक प्रकृति का विषय है। रोंसर्स प्रकृति को दो सजातीय, अविभाज्य रूप से एकजुट शुरुआतों के रूप में मनुष्य के करीब लाता है। पहले से ही "ओड" की पहली चार पुस्तकों में प्राकृतिक दुनिया से जुड़ी हर चीज, चाहे वह नदियाँ और नदियाँ, पौधे, पक्षी, जानवर या जंगल हों, रोन्सारा में सहानुभूति की गर्मी और आंतरिक निकटता की भावना से गर्म दिखाई देती हैं। इस सहानुभूति के अवतार के मुख्य रूपों में से एक प्रकृति की घटनाओं को आध्यात्मिक बनाने की इच्छा है। इस लक्ष्य का कार्यान्वयन प्राचीन साहित्यिक विरासत से प्राप्त पौराणिक कल्पना द्वारा किया जाता है। जो आवश्यक है वह वह जैविकता है जिसके साथ रोन्सार्ड को प्रेरित करने वाले पैटर्न उनके कार्यों के कलात्मक ताने-बाने में पुनर्जन्मित रूप में पुनर्जन्म लेते हैं। इस संबंध में रोन्सार्ड के परिदृश्य को ठोस बनाने और वैयक्तिकृत करने के प्रयासों ने एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। बेशक, "द बेलेरी स्ट्रीम", "प्राइज़ टू द वेंडोम रीजन", "गैस्टिन फ़ॉरेस्ट", "द रिवर लॉयर" (हम लॉयर की एक सहायक नदी के बारे में बात कर रहे हैं) जैसी कविताओं में रोन्सार्ड ने प्राचीन मॉडल का अनुसरण किया: होरेस सबसे पहले, और फिर वर्जिल। इसलिए, फ्रांसीसी गीतकार द्वारा गाए गए स्थानों में, एक नियम के रूप में, प्राचीन समानताएं हैं (बेलेरी धारा होरेस में बंदुज़िया वसंत से मेल खाती है, ब्रे नदी तेज़ एनियोई से मेल खाती है, आदि)। हालाँकि, इसका मतलब यह नहीं है कि रोन्सार्ड के विवरण सशर्त हैं और उन्होंने केवल भौगोलिक नामों का फ़्रेंचीकरण किया है। हमें प्लीएड्स के नेता में कई प्रामाणिक स्पर्श मिलते हैं। वे उन स्थानों के अनूठे संकेतों को पुन: प्रस्तुत करते हैं जो कवि को उसके दिल के बहुत करीब से ज्ञात हैं - जन्म से एक महान व्यक्ति, एक प्रेमी और ग्रामीण जीवन का एक महान पारखी। उदाहरण के लिए, बेलेरी धारा की सीमा पर स्थित हरी विलो ऐसी हैं, जिनकी छाया में कवि कविता लिखते हैं: ( वी. लेविक द्वारा अनुवाद ) विशेष रूप से "वेंदोमे क्षेत्र की स्तुति" कविता में ऐसे कई स्ट्रोक हैं। रोंसर्ड के लिए प्रकृति कवि द्वारा तय किए गए पथ का एक अभिन्न अंग है। रोन्सार्ड के लिए प्रकृति को कवि की आंतरिक दुनिया की संपत्ति बनाने वाला एक और महत्वपूर्ण कारक देशभक्ति की भावना है। अपने काम से फ़्रांस को गौरवान्वित करने का अर्थ है सदियों तक अपने पूर्वजों से विरासत में मिले पोइसोनियर के महल के नाम और स्वरूप, लॉयर और ब्रे के जंक्शन पर स्थित ग्रीन द्वीप, गैस्टिन फ़ॉरेस्ट, बेलेरी की कुंजी पर कब्ज़ा करना। लेकिन प्रकृति का विषय रोंसर्ड से अधिक व्यापक दार्शनिक ध्वनि प्राप्त करता है। कुछ "भजनों" और "कविताओं" में प्रकृति सभी जीवित चीजों के व्यवहार के लिए ऊर्जा और प्रोत्साहन के एक अटूट और दिव्य स्रोत के रूप में, कानूनों और रहस्यों के रक्षक के रूप में प्रकट होती है। , जिसे एक व्यक्ति खुद को जानने की कोशिश करते हुए सुलझाना चाहता है। जीवन के प्रति अपने इंद्रधनुषी प्रेम के साथ यूरेनी रोन्सार्ड प्रकृति और मनुष्य के बीच सामंजस्य, उनकी जैविक एकता के उद्देश्यों पर हावी है। पुनर्जागरण विचारों और वास्तविकता के बीच दुखद कलह को मूर्त रूप देने के लिए परिपक्व और दिवंगत रोन्सार्ड तेजी से प्रकृति की ओर रुख कर रहे हैं, जिसमें शत्रुतापूर्ण सिद्धांत इन विचारों पर विजय प्राप्त करते हैं। पहले से ही 50 के दशक में बनाए गए "भजन" में, देर से पुनर्जागरण के साहित्य की विशेषता वाले रूपांकन महत्वपूर्ण रूप से दिखाई देते हैं: अंतरिक्ष में राज करने वाली सख्त व्यवस्था और राजसी सद्भाव और कलह, भ्रम, अराजकता, टूट-फूट के बीच एक तेज विरोधाभास का पुनरुत्पादन। अलग मानव अस्तित्व. मनुष्य का अपना, बहुत विशेष, लंबे समय से पीड़ित भाग्य है, जो उन कानूनों से अलग है जिन्होंने हमेशा के लिए ब्रह्मांड के अस्तित्व को निर्धारित किया है। यह विचार काव्यात्मक रूप से विशेष रूप से ल्यूमिनरीज के भजन के समापन छंदों में प्रमुखता से व्यक्त किया गया है। अनंत काल के भजन में यह अधिक दबी हुई लगती है। यह भजन (यह नव-लैटिन कवि मारुलस द्वारा इसी नाम की कविता का एक महत्वपूर्ण रूप से विस्तारित और कलात्मक रूप से बेहतर पुनर्रचना है) चक्र के सबसे काव्यात्मक और गीतात्मक कार्यों से संबंधित है। बाद की कविताओं में, मनुष्य और प्रकृति के बीच के रिश्ते को दुखद तरीके से प्रस्तुत करते हुए, शोकगीत "गैस्टिन फ़ॉरेस्ट के लम्बरजैक के खिलाफ" (स्पष्ट रूप से, मध्य में या 70 के दशक के अंत में बनाया गया और कवि द्वारा प्रकाशित) सामने आया केवल 1584 में)। रोन्सार्ड की धारणा में गैस्टाइन वन सभ्यता से अछूती उस स्वतंत्र रूप से बढ़ती प्रकृति का अवतार है, जो पुनर्जागरण कवि के लिए हमेशा मानव स्वतंत्रता का प्रतीक था, मानव जाति के "स्वर्ण युग" का प्रतिबिंब था। गैस्टिन वन को काटने वाली कुल्हाड़ियों की गड़गड़ाहट एक पूरे युग के अंत - पुनर्जागरण के आगमन की घोषणा करती है। लेकिन, सुंदरता के प्रति शत्रुतापूर्ण, लालची और संवेदनहीन लोगों को कोसते हुए, जो कवि के हृदय के प्रिय आदर्शों को नष्ट कर देते हैं, रोंसर्ड ने एक प्रबुद्ध दृष्टिकोण बरकरार रखा है जीवन। गैस्टाइन फ़ॉरेस्ट की मृत्यु, उसके और उसके लोगों की पीढ़ियों के लिए अपरिहार्य रूप से आसन्न नुकसान और पीड़ा के शगुन के रूप में, एक ही समय में उसकी नज़र में, भविष्य की ओर मुड़ती हुई, कई कड़ियों में से एक के रूप में दिखाई देती है। विनाशकारी और साथ ही प्राकृतिक परिवर्तनों की अंतहीन और एकीकृत श्रृंखला, जो अपनी समग्रता में मानव जाति के इतिहास का निर्माण करती है। तो, हम यहां उसी दार्शनिक अवधारणा से मिलते हैं जिसे रोन्सार्ड ने अपने रचनात्मक पथ के अंतिम चरण में समय और मृत्यु की सर्वशक्तिमानता को समर्पित कविताओं में विकसित किया है: ओह, दार्शनिक और कवि सही हैं, सौ गुना सही हैं, जो कुछ भी मौजूद है वह प्रयास करता है मृत्यु के लिए या अंत के लिए, अपना स्वरूप खोने के लिए या नए रूप में पुनर्जन्म लेने के लिए। .................... पदार्थ अमर है, केवल रूप नाशवान हैं... ( वी. लेविक द्वारा अनुवाद ) रोन्सार्ड एक महान प्रेम कवि थे। उन्होंने अपनी कविताओं में कई महिलाओं के बारे में गाया। उनमें से तीन ने सबसे अधिक प्रसिद्धि हासिल की; कैसेंड्रा, मारिया और ऐलेना। रोंसर्ड की प्रेमिका की छवि, सबसे पहले, कवि के आदर्श, सुंदरता और पूर्णता के बारे में उनके विचारों का अवतार है। निःसंदेह, रोन्सार्ड द्वारा गाए गए तीन महिलाओं को समर्पित काव्य चक्रों के केंद्र में, हर बार एक वास्तविक व्यक्ति के लिए वास्तविक भावना होती है, न कि किसी काल्पनिक व्यक्ति के लिए। इस भावना की तीव्रता को कम करके नहीं आंका जाना चाहिए। 1569 में, जब कई वर्षों के अलगाव के बाद, रोन्सार्ड की मुलाकात एक महिला से हुई जिसने उनकी युवावस्था को रोशन कर दिया, तो उन्होंने "टू कैसेंड्रा" कविता लिखी। इसे पढ़कर, हम रोंसार्ड पर विश्वास करते हैं कि उनकी चेतना ने "बचकाना आकर्षण" से भरी एक लड़की की उपस्थिति को हमेशा बरकरार रखा है - जिस तरह से उसने कवि को अपने जीवन के वसंत में मोहित कर लिया था। फिर भी, कवि द्वारा अनुभव की गई प्रेम की भावना, सबसे पहले, उसे कल्पना की उड़ान के लिए एक शक्तिशाली प्रेरणा के रूप में कार्य करती है, एक प्रकार के उत्प्रेरक की भूमिका निभाती है जो अपने चारों ओर जमा होती है और विभिन्न झुकावों और इच्छाओं को गति प्रदान करती है, और अक्सर अन्य व्यक्तियों द्वारा उत्पन्न अनुभव। ऊपर उल्लिखित तीन चक्रों के आधार पर, रोन्सर्ड द्वारा अनुभव किए गए प्रेम उपन्यासों की एक विस्तृत जीवनी रूपरेखा को पुनर्स्थापित करने का प्रयास विफलता के लिए अभिशप्त है। इसलिए, उदाहरण के लिए, किसी को, जैसा कि कभी-कभी किया जाता था, कैसेंड्रा को समर्पित "फर्स्ट बुक ऑफ़ लव" को एक प्रकार की काव्यात्मक डायरी के रूप में नहीं मानना ​​चाहिए, जैसे कि रोंसर्ड द्वारा अनुभव की गई प्रेम कहानी के उलटफेर को सीधे तौर पर प्रस्तुत करना। हाल ही में, प्रचलित राय यह है कि प्रेम कविताओं का यह चक्र मुख्य रूप से 1551-1552 में बनाया गया था, यानी, कैसंड्रा साल्वियाती के साथ कवि के परिचित होने के पांच या छह साल बाद और सिग्नूर डी प्री से शादी करने के चार या पांच साल बाद। और यह उस दृष्टिकोण को महत्वपूर्ण रूप से बदल देता है जिससे संग्रह की रचनात्मक मौलिकता पर विचार किया जाना चाहिए। कैसेंड्रा की छवि "प्यार की पहली किताब" के पन्नों पर मुख्य रूप से यादों की धुंध के माध्यम से, भावनाओं के प्रभामंडल में दिखाई देती है, जैसे यदि पूर्वव्यापी रूप से बहाल किया जाए या सपनों से जागृत किया जाए। यह, उदाहरण के लिए, कामुक रूपांकनों पर लागू होता है जो संग्रह की सामग्री में समय-समय पर हिंसक रूप से सामने आते हैं। रोंसर्ड द्वारा दर्शाए गए कामुक सुख कैसेंड्रा द्वारा उसे नहीं दिए जा सकते थे। रिश्ते की प्रकृति के कारण इसे खारिज कर दिया गया था। अंत में, कवि ने कैसेंड्रा की छवि के साथ उन विषयों के विकास को जोड़ा जो मूल रूप से साहित्यिक और किताबी हैं। रोन्सार्ड, प्लीएड्स के अन्य कवियों की तुलना में, अपने समकालीन इतालवी पेट्रार्किस्टों और 15वीं शताब्दी के दिखावटी स्ट्रैम्बोटिस्टों के लिए एक आदर्श के रूप में बदल गए, उन्होंने बेम्बो और एरियोस्टो की शास्त्रीय परंपराओं में समर्थन प्राप्त करना पसंद किया, और सबसे ऊपर खुद पेट्रार्क की सराहना की। "फर्स्ट बुक ऑफ लव" के लेखक रोन्सार्ड विदेशी स्रोतों के संबंध में सबसे बड़ी स्वतंत्रता में अपने सहयोगियों से भिन्न हैं। दूसरी ओर, हम "फर्स्ट बुक ऑफ लव" और फॉनटेनब्लियू के कला विद्यालय के काम के बीच एक आंतरिक प्रतिध्वनि के बारे में बात कर सकते हैं, जो 16 वीं शताब्दी के मध्य में फ्रांस की ललित कला पर हावी थी (यह इसमें शामिल हो गया था) प्राइमेटिकियो और सेलिनी के नेतृत्व में कई इतालवी मास्टर्स के अलावा, उत्कृष्ट फ्रांसीसी मूर्तिकारों गौजोन और पिलोन द्वारा)। यह रोल कॉल मुख्य रूप से परिष्कार और परिष्कार में व्यक्त की जाती है जो "प्यार की पहली किताब" की महिला छवियों को अलग करती है और जिसके साथ वास्तविक जीवन के छापों को शैलीबद्ध किया जाता है और एक सचेत रूप से उन्नत पौराणिक विमान में अनुवादित किया जाता है (एक उदाहरण प्रसिद्ध सॉनेट है " ओह, काश, पीलेपन से जगमगाता...")। "प्यार की दूसरी किताब" में प्रिय की छवि और चक्र के शैलीगत स्वर में उल्लेखनीय परिवर्तन होता है। मुख्य पात्र मारिया है, जो बौर्गुइल की एक साधारण किसान लड़की है। उनकी छवि कुलीन परिष्कार से रहित है; यह कैसंड्रा की तुलना में अधिक गर्म, सरल और अधिक सुलभ है। रोन्सार्ड के लिए मारिया नैतिकता के उस शुद्ध और प्राकृतिक सौंदर्य का प्रतीक है जो प्रकृति की गोद में पल रहे व्यक्ति में निहित है। मैरी की छवि अक्सर कवि द्वारा वसंत, सुबह, भोर से जुड़ी होती है, जिसे खिलती हुई प्रकृति की पृष्ठभूमि के खिलाफ चित्रित किया गया है। कैसंड्रा की तुलना में मैरी की अधिक सांसारिक छवि को समर्पित कार्यों में, काव्यात्मक भावनाओं के स्रोत के रूप में वास्तविकता की भूमिका बढ़ती है। यह वास्तविकता, अपनी सभी रोजमर्रा की स्पष्टता में, कभी-कभी मैरी की महिमा करने वाले कार्यों में, व्यक्तिगत कविताओं के माहौल को पूरी तरह से निर्धारित करती है (इस संबंध में कम से कम प्रसिद्ध "स्पिंडल" को याद करना पर्याप्त है)। "सेकंड बुक ऑफ लव" में एक महिला के प्लेटोनिक और पेट्रार्किस्ट देवीकरण से रोन्सर्ड का प्रस्थान उनकी शैलीगत खोजों में मूलभूत परिवर्तन लाता है। रोन्सार्ड अब एक ऐसी शैली के विकास की ओर मुड़ते हैं जिसे वह स्वयं "निम्न" के रूप में परिभाषित करते हैं। कवि के लिए सबसे महत्वपूर्ण सौंदर्य मानदंड अब उनके कलात्मक अवतार में भावनाओं की स्वाभाविकता, पारदर्शी स्पष्टता, अनुग्रह और पहुंच बन गया है। शैली में कमी रोन्सार्ड को काव्यात्मक भाषा को बोलचाल की भाषा के साथ मिलाने के लिए प्रेरित करती है, जिससे शब्दांश की आलंकारिक भीड़ कमजोर हो जाती है, इसकी अधिक पारदर्शिता है. मैरी को समर्पित चक्र भी प्रेम आकर्षण के बारे में कविताएँ हैं जिनकी कोई प्रतिध्वनि नहीं है। लेकिन मैरी को संबोधित छंदों में गाई गई भावनाएँ कैसंड्रा द्वारा पैदा किया गया जुनून जैसा जुनून नहीं है, बल्कि एक दिल दहला देने वाला प्यार है। मैरी के बारे में छंदों की कलात्मक संरचना में, कोई तेज लय नहीं है, जैसा कि "प्रथम" में है। प्रेम की पुस्तक", लेकिन सहजता और आनुपातिकता की ओर झुकाव। "द सेकेंड बुक ऑफ लव" एक विश्वदृष्टि से ओत-प्रोत है जिसमें उदासी भरी उदासी और प्रबुद्ध शांति, जीवन की असफलताओं के कारण होने वाली कड़वाहट और जीवन की खुशियों का नशा, भावनाओं को व्यक्त करने में तात्कालिकता और चिंतन की प्रवृत्ति सामंजस्यपूर्ण रूप से संतुलित है। हमारे सामने उच्च पुनर्जागरण के आदर्शों का एक और प्रतिबिंब है। इस प्रतिबिंब ने रोंसार्ड की प्रेम कविताओं के अंतिम संग्रह - उनके "सोनेट्स टू ऐलेना" (1578) को प्रकाशित किया। बेशक, यहां नव-पेट्रार्कवाद के कई निशान हैं, अदालती हलकों की नई मूर्ति, डेपोर्टे के साथ प्रतिद्वंद्विता द्वारा पेश किया गया व्यवहारवादी परिष्कार। प्रिय की छवि कुलीन परिष्कार को पुनः प्राप्त करती है। लेकिन इसके मूल में आंतरिक सद्भाव से भरी वह आत्मविश्वासपूर्ण गरिमा है, जो सौंदर्य के पुनर्जागरण आदर्श की एक महत्वपूर्ण विशेषता है। इसके अलावा, एक ओर उदात्त आदर्शीकरण और दूसरी ओर मनोवैज्ञानिक प्रामाणिकता, सॉनेट्स टू हेलेना में आपस में जुड़ी हुई हैं। असली हेलेन डी सर्जर एक घृणित और मनमौजी महिला थी। उसने इस तथ्य के बारे में शिकायत की कि रोन्सर्ड अपने प्रेमपूर्ण प्रदर्शन से उसकी प्रतिष्ठा से समझौता कर रहा था, और इससे कवि क्रोधित हो गया। इन शिकायतों की गूँज संग्रह में सुनाई देती है। कवि अक्सर अदालत के माहौल के पूर्वाग्रहों पर ऐलेना की अत्यधिक निर्भरता के बारे में शिकायत करते हैं। उनमें से एक को वह ऐलेना की प्लैटोनिज्म के प्रति प्रतिबद्धता में देखता है, एक ऐसा सिद्धांत, जिसने अपनी आदर्शवादी आकांक्षा के साथ, कवि की अधिक से अधिक जलन पैदा की और जिसकी उसने दुनिया की भौतिकवादी दृष्टि से विरोध करते हुए आलोचना की। ऐलेना की छवि मैरी और कैसेंड्रा की छवि की तुलना में अधिक मूर्त और व्यक्तिगत है। हम ऐलेना की बाहरी उपस्थिति की रूपरेखा देखते हैं, एक चमकदार गेंद के दौरान उसके नृत्य आंदोलनों की लय, हम उसके भाषण के स्वर सुनते हैं, हमें इसका अंदाजा मिलता है उसकी आंतरिक दुनिया. पुनर्जागरण की भावना और उम्रदराज़ कवि की छवि से प्रेरित। बढ़ती उम्र के बावजूद, वह अभी भी दुनिया की कामुक सुंदरता के नशे में है, वह जुनून के आकर्षण और आनंद की प्यास में लिप्त है, वह अपने काव्य उपहार की सर्वशक्तिमानता में विश्वास करता है। लेकिन साथ ही, खुशी और पीड़ा दोनों में, वह बुद्धिमान आत्म-नियंत्रण, चीजों की सापेक्षता का विचार, अनुपात की त्रुटिहीन भावना बरकरार रखता है। और असंतुष्ट प्रेम भावना का विषय, गीतकार रोन्सार्ड के लिए विशिष्ट, "सोनेटिक से ऐलेना" से होकर गुजरता है। लेकिन स्वर्गीय रोन्सार्ड में दुखी प्रेम के इस विषय को उस पागल, उन्मत्त पीड़ा से हल करने में प्रबुद्ध संयम कितना दूर है, जो संग्रह "स्प्रिंग" में संयुक्त अग्रिप्पा डी "ऑबिग्ने की कविताओं के माध्यम से एक अजेय बवंडर की तरह बहता है। लेकिन डी" ऑबिग्नेट पहले से ही एक अन्य युग, एक अन्य कलात्मक विश्वदृष्टि अर्थात् बारोक शैली का प्रतिनिधि है। बारोक प्रवृत्तियों ने रोन्सार्ड को भी प्रभावित किया। उनके ऐसे कार्य हैं जिनमें ये प्रवृत्तियाँ बहुत स्पष्ट रूप से व्यक्त होती हैं। उदाहरण के लिए, यह कविता है "फॉन्टेनब्लियू में कॉमेडी प्रदर्शन के बाद थिएटर में पढ़ी गई कविताएँ।" यह कविता बारोक साहित्य के विशिष्ट विषयों और छवियों से व्याप्त है। जीवन एक रंगमंच की तरह है। लोग अंधे भाग्य द्वारा उन्हें सौंपी गई भूमिकाएँ निभाते हैं। दृश्यता, छल, मृगतृष्णा का सर्वत्र राज है। जीवन की तुलना एक सपने से की जाती है, धुएँ के बादलों से जो हवा से उड़ते हैं, एक को दूसरे से टकराने वाली लहरों से। सच है, अंतिम पंक्तियों में, रोन्सार्ड ऐसे लोगों के अस्तित्व को पहचानते हैं जो खुद को जीवन के विनाशकारी भंवर में घसीटने की अनुमति नहीं देते हैं और प्राकृतिक झुकाव, प्रकृति के निर्देशों के प्रति वफादार रहते हैं। उसके बारे में भी यही कहा जा सकता है. दुखद जीवन संघर्षों के बावजूद, जिन्हें उन्होंने देखा और उनमें भाग लिया, परिवर्तन और विकास किया, रोन्सार्ड पुनर्जागरण के पतन के दौरान पुनर्जागरण आकांक्षाओं के अग्रदूत बने रहे। अपने पूरे करियर के दौरान, उन्होंने इन आकांक्षाओं को परिपूर्ण काव्यात्मक रूपों में मूर्त रूप दिया, जो मौलिकता का संकेत है। फ्रांस की राष्ट्रीय कलात्मक प्रतिभा। इसके अलावा, अपने काम से उन्होंने इस मौलिकता को साकार करने में बहुत योगदान दिया। रोन्सार्ड यूरोपीय साहित्य के इतिहास में सबसे महान कवियों में से एक थे और रहेंगे।

टिप्पणियाँ

1. सैंटे बेउवे.झांकी ऐतिहासिक समालोचना डे ला पोएसी फ़्रैन्काइज़ एट डु थिएटर फ़्रांसीसी XVIe सिएकल। पी., 1828.

2. "जे एन" ए प्लस क्यू लेस ओएस, अन स्क्वेलेटजे सेम्बल ..."

3. "इल फ़ौट लाइसेर मैसन्स एट वेर्जरसेट जार्डिन्स..."

4. "ना, जे वौड्रोय रिचमेंट जौनिसेंट..."

पुनर्जागरण के उत्कृष्ट कवि, पियरे डी रोन्सार्ड, जिन्हें फ्रांसीसी कवियों का राजकुमार कहा जाता था, अन्य बातों के अलावा, एक अद्भुत नर्तक और तलवारबाज थे, बहरेपन ने उनकी प्रतिभा की अभिव्यक्ति को बिल्कुल भी सीमित नहीं किया, ऐतिहासिक डेटा सदियों से बताया गया है उनका अद्भुत वाक्यांश - "महल में सुनने की क्षमता कम होने से कोई लेना-देना नहीं है।" हम उस ऐतिहासिक शख्सियत को कृतज्ञतापूर्वक याद करते हैं जिन्होंने मानव जाति के विकास पर अपनी छाप छोड़ी।

पियरे डी रोन्सार्ड. किसी अज्ञात कलाकार द्वारा चित्रित. 1620 के आसपास। ब्लोइस, ललित कला संग्रहालय

ला पोइसोनियर का महल, जहां रोन्सार्ड का जन्म हुआ था

"भविष्य योग्य को धोखा नहीं देता"

पियरे रोंसार्ड का जन्म 11 सितंबर, 1524 को लॉयर वैली (वेंडोम प्रांत) में ला पोसोनियर के महल में, पोइसोनियरेस की संपत्ति में, उनके पिता लुईस डी रोंसार्ड द्वारा एक नए स्वाद में बनाए गए घर में हुआ था। बड़ी खिड़कियों वाला घर, लैटिन शिलालेखों के साथ आधार-राहत से सजाया गया; उनमें से एक को कई बार दोहराया गया - नॉन फॉलंट फ़्यूचरा मेरेंटेम (भविष्य योग्य को धोखा नहीं देता)। चारों ओर लॉयर तक फैली हरी घास के मैदान, अंगूर के बागों से ढकी पहाड़ियाँ, गैस्टिन के शाही जंगल से सटे जंगल -
...पुराना जंगल, मार्शमैलोज़ मुक्त मित्र!
मैंने तुम्हें वीणा की पहली ध्वनि सौंपी,
और मेरा पहला रोमांच...

पियरे परिवार में सबसे छोटा, छठा बच्चा था। चूँकि यह बच्चा बाद में "फ्रांसीसी कवियों का राजा" बन गया, अफवाहों ने उसके बचपन के पहले दिनों को काव्यात्मक कहानियों से ढक दिया: "जब वे उसे बपतिस्मा लेने के लिए स्थानीय चर्च में ले गए, तो जो उसे ले गया, घास के मैदान को पार करते हुए, गलती से गिर गया उसे, लेकिन वहाँ घनी घास और फूल थे जो धीरे से उसका स्वागत कर रहे थे... और ऐसा हुआ कि एक अन्य लड़की जो गुलाब जल का बर्तन ले जा रही थी, बच्चे को उठाने में मदद कर रही थी, उसने उसके सिर पर थोड़ा सुगंधित पानी गिरा दिया, और यह था उन सुगंधों और फूलों का पूर्वाभास, जिनसे उन्हें अपने विद्वतापूर्ण छंदों में फ्रांस को भरना था।
जब पियरे दस साल के थे, तो उनके पिता उन्हें नवारे कॉलेज ले गए, जो एक विशेषाधिकार प्राप्त स्कूल था जहाँ ड्यूक और राजकुमारों के बच्चे पढ़ते थे। लेकिन जंगल में पले-बढ़े लड़के को स्कूल के कठोर नियमों से नफरत थी और छह महीने बाद उसने अपने पिता से उसे कॉलेज से बाहर निकालने की विनती की। जल्द ही पियरे राजकुमारों के दरबार में एक पेज बन गया। बारह साल के लड़के के रूप में, वह राजकुमारी मेडेलीन, जिसने स्कॉटलैंड के राजा जेम्स स्टुअर्ट से शादी की, के अनुचर में उत्तर की ओर स्कॉटलैंड की लंबी यात्रा पर जाता है, और स्कॉटलैंड और इंग्लैंड में दो साल से अधिक समय बिताता है। फ्रांस लौटकर, राजा के सबसे छोटे बेटे, ऑरलियन्स के चार्ल्स के अनुचर के पास, वह राजकुमार की ओर से फ़्लैंडर्स और हॉलैंड की यात्रा करता है, और जल्द ही फिर से स्कॉटलैंड जाता है और समुद्री तूफान के दौरान लगभग मर जाता है जिसने जहाज को तीन दिनों तक तबाह कर दिया था। . सोलह साल की उम्र में, अब एक पेज नहीं, बल्कि विद्वान हेलेनिस्ट लज़ार डी बैफ़ की अध्यक्षता में एक राजनयिक मिशन के अनुचर में, रोन्सार्ड जर्मनी गए; कुछ महीने बाद वह पहले से ही इटली में, पीडमोंट में, पीडमोंट के वायसराय, लैंग डु बेले के अनुचर में था।

फ्रांसिस प्रथम (फ्रांस का 24वां राजा)। जीन क्लॉएट द्वारा पोर्ट्रेट, 1525, लौवर

16 साल की उम्र में, पियरे डी रोन्सार्ड एक सुंदर, दुबला-पतला युवक था, जो कोर्ट में सीखे गए सभी शारीरिक व्यायामों में निपुण था और उसका शरीर सुंदर था। उनका दृष्टिकोण यात्रा और प्रारंभिक जीवन के अनुभवों से विकसित हुआ था; उन्होंने बहुत कुछ पढ़ा और कई यूरोपीय भाषाओं में महारत हासिल की। उनके सामने एक अदालती और राजनयिक कैरियर खुल गया; कभी-कभी वह स्वयं एक सैन्य कैरियर का सपना देखता था। उनके अन्य सपने भी थे जो उन्होंने दूसरों से छिपाए: 12 साल की उम्र से उन्होंने कविता लिखना शुरू किया, पहले लैटिन में, फिर अपनी मूल भाषा में। हर बार जब पियरे अपनी मूल संपत्ति में आते थे, तो वे पूरे दिन जंगलों और खेतों में घूमते रहते थे, और यहां धारा की बड़बड़ाहट, पक्षियों की चहचहाहट और पत्तियों की सरसराहट से प्रेरित कविताएं स्वयं बनती थीं:
जब मैं अभी बारह वर्ष का नहीं था
घाटियों की गहराई में या ऊँचे जंगलों में,
गुप्त गुफाओं में, सभी लोगों से दूर,
दुनिया को भूलकर मैंने कविताएँ लिखीं,
और प्रतिध्वनि मेरे प्रतिउत्तर में सुनाई दी, और ड्रायड,
और फ़ॉन्स, और व्यंग्य, और पैन, और ओरेड्स ...

हर साल जंगल की गूंज की यह आवाज़, प्रकृति और कविता, किताबों और रचनात्मकता को बुलाती हुई, अधिक सुनाई देने लगी। हालाँकि, युवा पियरे महत्वाकांक्षी थे, और सफलतापूर्वक शुरू किया गया करियर, थकाऊ, लेकिन बहुत सारे प्रभाव देने के अपने स्वयं के आकर्षक पक्ष थे। 16 साल की उम्र में पियरे एक चौराहे पर खड़ा था। और फिर किस्मत ने उनकी जिंदगी में दखल दिया.
अपने जीवन के सत्रहवें वर्ष में, पियरे गंभीर रूप से बीमार पड़ गए (सिफलिस); बीमारी ने उन्हें लंबे समय तक कोर्ट से दूर कर दिया। वह ठीक हो गया, लेकिन अपनी बीमारी के परिणामस्वरूप वह आधा बहरा हो गया: यह स्पष्ट हो गया कि अदालत और राजनयिक कैरियर उसके लिए बंद था।
इस बीमारी ने उन सभी योजनाओं को अस्त-व्यस्त कर दिया जो लुई रोन्सार्ड ने अपने बेटे के लिए बनाई थीं। बहरापन एक वकील या डॉक्टर के अधिक मामूली पेशे के लिए भी एक बाधा थी, इस बीच पियरे परिवार में सबसे छोटा था और उसे अपने पिता की विरासत प्रदान नहीं की जा सकती थी। बहरेपन से उसमें अकेलेपन की लालसा बढ़ती है, उसमें उदासी पैदा होती है; लेकिन, उससे रोजमर्रा की जिंदगी के शोर को दूर करते हुए, वह उस आंतरिक आवाज की आवाज को तेज करती दिख रही थी जो पहले उसकी आत्मा में कविता की लय के साथ गूंज रही थी। पियरे रोन्सार्ड ने खुद को पूरी तरह से कविता के लिए समर्पित करने का फैसला किया। वह अब मारो की कविताओं से संतुष्ट नहीं है: वह होरेस की तरह, वर्जिल की तरह लिखना चाहता है। वह सीखना चाहता है: लज़ार डी बानफ, जिन्होंने अपने खाली समय में सोफोकल्स का अनुवाद किया, ने पियरे से ग्रीक कविता की अतुलनीय सुंदरता के बारे में बात की। अपने अंदर निहित पूरे जुनून के साथ, रोन्सार्ड अपने जीवन के लिए एक नई योजना बना रहा है।
पेरिस लौटकर, कुछ समय के लिए उन्होंने अदालत में अपनी सेवा को जीन डोर की कक्षाओं के साथ जोड़ दिया, जिन्होंने लज़ार डी बैफ़ के बेटे, जीन एंटोनी को ग्रीक भाषा सिखाई थी।
जीन डोरा तब यूनिवर्सिटी क्वार्टर में लज़ार डी बैफ़ के घर में रहते थे। जब 1544 में पोनकापा के पिता की मृत्यु हो गई, तो बीस वर्षीय पियरे ने पूरी तरह से अदालत छोड़ दी और खुद को पूरी तरह से अपनी पढ़ाई के लिए समर्पित कर दिया। उन्होंने सोने की खदान खोजने वाले के जुनून के साथ ग्रीक भाषा का अध्ययन किया। उन्हें युवा बैफ़ की मदद लेने में कोई शर्म नहीं थी, जो मुश्किल से पंद्रह साल का था, लेकिन जिसे बचपन से ग्रीक सिखाया गया था। जब लज़ार डी बैफ़ की मृत्यु हो गई, और डोरा को कोक्रे कॉलेज का प्रिंसिपल नियुक्त किया गया, तो शिक्षक का अनुसरण करते हुए पियरे रोन्सार्ड और जीन बैफ़ कॉलेज के छात्र कक्ष में चले गए। डोरा ने कॉलेज के परिसर में व्याख्यान दिए: वे मुख्य रूप से ग्रंथों की भाषाशास्त्रीय और दार्शनिक व्याख्या के लिए समर्पित थे; इस तरह होमर और हेसियोड, पिंडर और एशिलस, प्लेटो और अन्य यूनानी लेखकों की रचनाएँ रोन्सार्ड के सामने प्रकट हुईं, जिसमें पियरे और उनके दोस्तों को उदात्त विचारों और अमर सौंदर्य की दुनिया दिखाई दी।

कवियों का राष्ट्रमंडल

रोन्सार्ड को कोक्रे कॉलेज में समान विचारधारा वाले लोग मिले; उनमें से कुछ उसके आजीवन मित्र बन गए। यहां उनकी दोस्ती रेमी बेल्लो से शुरू हुई, जिसे उन्होंने बैफ़ा की तरह बाद में मार्क एंटोनी म्यूरेट और अन्य लोगों के साथ अपने प्लीएड्स में शामिल कर लिया। काम में उनकी अथक परिश्रम, उनमें जलते जुनून ने उन लोगों को उनकी ओर आकर्षित किया जो उनसे उम्र में बड़े थे, और विशेष रूप से उन लोगों को जो पहले से ही उनमें एक नेता, ऊपर से उल्लेखित लोगों के पसंदीदा नेता के रूप में देखते थे। फ्रांसीसी कविता के सुधार के लिए उनकी योजनाओं के बारे में हर कोई जानता था कि उन्होंने पिंडर और होमर, होरेस और कैलीमाचस से एक ही समय में सीखते हुए, पूर्वजों की कला का अनुकरण करते हुए कविता लिखी थी। इसलिए रोन्सार्ड के चारों ओर एक युवा "टीम" उभरी, जिसके वे मान्यता प्राप्त प्रमुख थे। जल्द ही इसकी रचना को एक नए सदस्य के साथ फिर से भर दिया गया, जो रोन्सार्ड का सबसे करीबी दोस्त और नए काव्य विद्यालय के विचारों का अग्रदूत बन गया, जिसने फ्रांसीसी कविता के विकास में बहुत बड़ा योगदान दिया।
1547 में, पोइटियर्स की यात्रा के दौरान, रोन्सार्ड की मुलाकात मामूली सूट पहने एक युवक से हुई, जिसका चेहरा बड़प्पन और आध्यात्मिक संस्कृति की बात कर रहा था; गहरी आँखें, भारी पलकों के साथ आधी पलकें, बुद्धिमत्ता और छिपी हुई ताकत से भरी हुई, सीधी और गंभीर दिखती थीं। यह जोआचिम डू बेले था। दो युवाओं की बातचीत जल्द ही दो भाइयों की मुलाकात में बदल गई, जिन्होंने एक-दूसरे को पाया, भाई उस चुनी हुई आत्मीयता के अनुसार, जो सबसे महत्वपूर्ण महत्वपूर्ण हितों की समानता, आध्यात्मिक आकांक्षाओं की एकता द्वारा बनाई गई है। उन्होंने पूरी रात बातचीत में बिताई, लैटिन और इतालवी कवियों को एक-दूसरे से उद्धृत करते हुए, अपनी-अपनी कविताएँ सुनाते हुए, और भोर में जीवन भर के लिए दोस्त बनकर अलग हो गए। डू बेले ने पोनकेपी को पेरिस जाने और कोक्रे कॉलेज के उत्साही लोगों की "टीम" में शामिल होने की शपथ दिलाई। जल्द ही, डोरा के छात्र पहले से ही एक नए दोस्त के लिए टोस्ट कप उठा रहे थे।
डू बेले के आगमन से माहौल में हलचल मच गई: इस उदास युवक में एक दृढ़ संकल्प था जिसका अभी भी रोन्सार्ड में अभाव था। डू बेले अपने साथ कविताएँ लाए थे और उनका इरादा उन्हें छापने का था। इस प्रकार, उन्होंने रोन्सार्ड को दुनिया के सामने यह बताने के लिए भी प्रोत्साहित किया कि क़ीमती संदूक में क्या जमा हुआ था और पियरे ने अब तक लोगों की नज़रों से ईर्ष्यापूर्वक क्या छिपाया था, केवल कभी-कभार दोस्तों को पढ़कर, कभी एक छोटी कविता, कभी कई छंदों में एक अंश।
1549 में, कोक्रे कॉलेज के शांत छात्र कक्ष वसंत ऋतु में मधुमक्खी के छत्ते की तरह गुंजन करते थे। पूरी "टीम" कविता की भावना को अपनाती है, युवा बेलो और बैफ़ अपने बड़ों के उत्साह से प्रभावित होकर कविताएँ लिखते हैं। रोन्सार्ड और डु बेले ने अपने परिचितों के घरों में कविता पढ़ी; इनमें से कुछ शिक्षित व्यक्ति अदालत में पदों पर हैं; नए स्कूल के नेता सहानुभूति रखने वालों और संभावित संरक्षकों की तलाश कर रहे हैं: अपने पूरे उत्साह के साथ, वे जानते हैं कि शुरुआत आसान नहीं होगी। इनके अनेक मित्र होते हैं, परंतु ये स्वीकृत परंपरा का विरोध करने वाले होते हैं; मारो की पांच साल पहले मृत्यु हो गई; कविता में अब तक मुख्य भूमिका उन कवियों ने निभाई है जो स्वयं को उनका छात्र कहते हैं; दरबार में राज करने वाले मेलिन डी सेंट-गेले हैं, जो एक सुंदर बुद्धि वाले, वीरतापूर्ण मैड्रिगल्स और काटने वाले एपिग्राम के लेखक, उत्सव और कार्निवल के आयोजक थे, जबकि इतालवी स्वाद में सॉनेट और टेरसीना लिखते थे, "मीठे मुंह वाले" मेलन, जिन्होंने कविता को इनमें से एक बना दिया अदालती मनोरंजन के तत्व; पेरिस और प्रांतों में दर्जनों कवि अपनी क्षमता के अनुसार मारो की नकल करते हैं - फीका और उबाऊ।
इस बीच, हालांकि रोंसर्ड को पहले से पता है कि उनकी कविता "भीड़" के लिए नहीं बनाई गई है, कि कैलीओप जिन्हें अपने पुजारी के रूप में चुनते हैं, वे अक्सर जनता द्वारा उपहास किया जाता है, विचारों की उच्च प्रणाली और काव्यात्मक भाषण की कठिन कला को तुरंत समझ नहीं पाते हैं, संभावना उस पर बिल्कुल भी मुस्कुराती नहीं है। एक अकादमिक, आरामकुर्सी कवि बनें जिसकी सराहना केवल कुछ ही कर सकते हैं।
सात साल तक उन्होंने खुद को कवि के उद्देश्य के लिए तैयार किया, उच्च लक्ष्य को याद करते हुए - फ्रांसीसी भाषा और कविता का महिमामंडन करना, फ्रांस और राजा की सेवा करना, और एक मनोरंजनकर्ता के रूप में नहीं, बल्कि एक शिक्षक के रूप में, पाठक को बताना काव्य कला के खजाने, दुनिया की सुंदरता दिखाते हुए, मानव जीवन के सार के बारे में बताते हुए। यदि वह पूर्वजों के मॉडल के बाद तैयार की गई नई कला के हथियारों के साथ खुले मैदान में प्रवेश करता है, तो केवल जीतने के लिए: "भविष्य योग्य लोगों को धोखा नहीं देता है।"
वे इस बारे में डू बेले से बात करते हैं, जो दुनिया में जाने की तैयारी कर रहे हैं; डोर के साथ रहने के एक साल के दौरान डु बेले यूनानियों के खजानों पर कब्ज़ा नहीं कर सके, लेकिन वह रोमन कवियों को अच्छी तरह से जानते थे: होरेस, वर्जिल, एलिगियाक्स, ओविड के ट्रिस्टिया, और इतालवी साहित्य में वह रोन्सार्ड की तुलना में अधिक पढ़े-लिखे थे। उन्होंने स्वेच्छा से उन विचारों को तैयार किया जो रोन्सार्ड ने अपने रात्रि जागरण के दौरान लंबे समय तक पोषित किया था और जिसे डू बेले ने स्वयं साझा किया था। रोन्सार्ड को गद्य लिखना पसंद नहीं है - डु बेले वक्तृत्व कला में अच्छे हैं, यह अकारण नहीं था कि वह वकील बनने की तैयारी कर रहे थे, उन्होंने क्विंटिलियन का अध्ययन किया और वाक्पटुता के बारे में बहुत कुछ जानते हैं। पाठक को यह विश्वास दिलाना आवश्यक था कि फ्रांस की महिमा के लिए कविता का सुधार आवश्यक है, कि एक नई काव्य शैली का निर्माण मूल भाषा, मातृभूमि के लिए एक योग्यता है; पाठक को "टीम" के उत्साह से संक्रमित करना आवश्यक था। इस तरह डु बेले के आद्याक्षरों से हस्ताक्षरित एक छोटी सी किताब सामने आई, जो नए स्कूल का घोषणापत्र बन गई - "फ्रांसीसी भाषा का संरक्षण और महिमामंडन।" उसी समय, डू बेले ने नई कविता के उदाहरण के रूप में इटालियन पेट्रार्किज्म ("ऑलिव") और कई "लिरिकल ओड्स" की भावना में प्रेम सॉनेट्स का एक चक्र प्रकाशित किया। इस प्रकार, उन्होंने रोन्सार्ड को प्रतियोगिता में बुलाया - आखिरकार, यह रोन्सार्ड ही थे जिन्होंने कविता को उच्चतम प्रकार की कविता माना और पिंडर और होरेस की नकल करते हुए कविताएँ लिखीं।
अब रोन्सार्ड और अधिक देर नहीं कर सकता था। सुबह से लेकर देर रात तक, वह चुप बैठे रहते हैं, कई वर्षों से जमा हुई कविताओं की समीक्षा करते हैं, सुधार करते हैं, फिर से लिखते हैं, अपने पहले संग्रह के लिए सर्वश्रेष्ठ का चयन करते हैं। वह जोश और एकाग्रता से काम करता है।

पिंडर और होरेशियो के नक्शेकदम पर

1550 में, रोन्सार्ड का पहला संग्रह, फोर बुक्स ऑफ ओडेस, अंततः सामने आया। उस क्षण से, कवि अकादमिक कॉलेज की शांत दीवारों को छोड़ कर विस्तृत दुनिया में चला जाता है। अब से, उनका जीवन उनके काम का इतिहास और उनकी काव्य नियति है।
डू बेले और रोन्सार्ड की पहली किताबें न केवल उनके जीवन में, बल्कि - जैसा कि इतिहास ने दिखाया है - फ्रांसीसी साहित्य के जीवन में भी एक महत्वपूर्ण मोड़ थीं। यूरोपीय साहित्य के इतिहास में पहली बार, समान विचारधारा वाले कवियों का एक समूह सामने आया, जो उद्देश्य की एकता और दोस्ती के बंधन से एकजुट था; पहली बार, कवियों के एक समूह का काम एक घोषणापत्र के साथ खोला गया: डु बेले द्वारा "रक्षा" यूरोप में साहित्यिक स्कूलों के सभी बाद के घोषणापत्रों की प्रणाली का नेतृत्व करता है।
"संरक्षण" ने कहा कि नई कविता बनाने का तरीका प्राचीनों की नकल है, नकल है, जो प्राचीन कविता के साथ एक रचनात्मक प्रतिस्पर्धा बननी चाहिए, पुरातनता की साहित्यिक संस्कृति, इसकी वैचारिक सामग्री और काव्य रूपों का रचनात्मक आत्मसात होना चाहिए। रोन्सर्ड के संग्रह का नाम ही - "ओडेस" - एक शब्द जो पहले फ्रांसीसी कविता में इस्तेमाल नहीं किया गया था - होरेस और पिंडर दोनों को इंगित करता है। पुस्तक की शुरुआत में, रोन्सार्ड ने बड़े "पिंडारिक" श्लोक रखे: वे उच्च, उत्साहित शैली में, प्रेरणा और उत्साह के स्वर में, "गीतात्मक भ्रम", पौराणिक छवियों, उत्तम ट्रॉप्स और विशेषणों से भरे हुए थे। वे "अद्भुत पुरुषों" की प्रशंसा के लिए समर्पित थे - इस दुनिया के ऊंचे चेहरे, लेकिन कवि के मित्र भी: महान रईस, लोरेन के चार्ल्स या डी चैटिलॉन को समर्पित स्तोत्र के बगल में, विनम्र जीन को समर्पित स्तोत्र थे डोरा या युवा जीन बैफ़। संग्रह में अधिकांश कविताएँ "होराटियन" शैली की कविताएँ थीं, वे छोटी गीतात्मक कविताएँ थीं, भाषा में स्पष्ट और सरल, स्वर में अधिक अंतरंग; मित्रता, प्रेम, प्रकृति, कविता, जीवन और मृत्यु पर दार्शनिक चिंतन इन श्लोकों के विषय हैं; उनका आलंकारिक ताना-बाना पौराणिक विद्वता पर नहीं, बल्कि सांसारिक दुनिया की ठोस छवियों पर बना है। मीट्रिक रूप में विविध, रोन्सार्ड के श्लोकों ने विश्वदृष्टि और शैली की एकता को दर्शाया, विश्वदृष्टिकोण पुरातनता के दर्शन द्वारा लाया गया। उन्होंने मानव जीवन की क्षणभंगुरता और उसकी सांसारिक सुंदरता, प्रकृति और कला की अमर सुंदरता के बारे में बात की। फ्रांसीसी कविता में, इन कविताओं में सब कुछ नया था: उनके विषय - दोस्ती, प्रकृति, रचनात्मक अमरता, और कवि की गीतात्मक छवि, और छवियों की प्रणाली, और काव्यात्मक भाषा, और काव्यात्मक रूप के विषय।
फ़्रांसीसी कविता की भाषा को अद्यतन करना आवश्यक था। रोन्सार्ड ने साठ के दशक में लिखी बाद की शोकगीत में बताया कि उन्होंने ऐसा कैसे किया:
जैसे ही कामेना ने अपना स्रोत मेरे सामने खोला
और एक उपलब्धि के लिए मधुर उत्साह से प्रेरित,
गर्व की खुशी ने मेरे खून को गर्म कर दिया
और मुझमें नेक प्रेम जाग उठा।
बीस की उम्र में एक लापरवाह सुंदरता से मोहित,
मैंने अपने हृदय की गर्माहट को व्यक्त करने के लिए पद्य की कल्पना की,
लेकिन, फ़्रेंच भाषा की भावनाओं से सहमत होकर,
मैंने देखा कि वह कितना असभ्य, अस्पष्ट, बदसूरत था।
फिर फ़्रांस के लिए, मूल भाषा के लिए,
मैंने बहादुरी और गंभीरता से काम करना शुरू किया,
मैंने गुणा किया, पुनर्जीवित किया, शब्दों का आविष्कार किया,
और सृष्टि की महिमा अफवाह के द्वारा की गई।
मैंने, प्राचीनों का अध्ययन करके, अपना मार्ग खोला,
उन्होंने वाक्यांशों को क्रम दिया, शब्दांशों को विविधता दी,
मुझे कविता का क्रम मिल गया - और कस्तूरी की इच्छा से,
रोमन और ग्रीक की तरह, फ्रांसीसी भी महान बन गये।

हेनरी तृतीय (फ्रांस के 28वें राजा)। अज्ञात लेखक.
वर्साय संग्रहालय के संग्रह से

फोर बुक्स ऑफ ओड्स के प्रकाशन के बाद के महीने रोन्सार्ड के लिए बहुत आशा, खुशी और पीड़ा के समय थे। "ओडेस" ने उन्हें पेरिस और प्रांतों में सफलता दिलाई: फ्रांस के सर्वश्रेष्ठ कवि को तुरंत रोन्सार्ड में मान्यता दी गई।
लेकिन, राजा और रानी की चापलूसी के समर्पण के बावजूद, रोन्सार्ड को "राजा और फ्रांस के कवि" के रूप में आधिकारिक मान्यता मिलने में काफी समय लग गया था। धर्मनिरपेक्ष दरबारी मंडल, सेंट-गेलू की सुरुचिपूर्ण छोटी-छोटी बातों के आदी, फ्रेंच में कविता को अपने मनोरंजन के लिए बनाई गई एक तरह की मौज-मस्ती के रूप में मानने के आदी, रोन्सार्ड के कार्यों का ठंडे दिल से स्वागत करते थे, जिससे वे अपनी शिक्षा से भयभीत हो गए; स्वयं राजा हेनरी द्वितीय, जो रोन्सार्ड को बचपन से जानते थे और उनके साथ गेंद खेलना पसंद करते थे, उन्हें अपने पिता फ्रांसिस प्रथम से कविता और कला का प्रेम विरासत में नहीं मिला था। रोंसार्ड के लिए, जिनकी पहली पुस्तक के प्रकाशन ने उनकी युवावस्था से ही उनकी अंतर्निहित महत्वाकांक्षा को जगा दिया था, यह जानना दर्दनाक था कि मेलिन डी सेंट-जेले ने राजा की उपस्थिति में, उनकी पिंडारिक शैली की नकल की - और राजा हँसे! फिर भी जीत रोंसार्ड और उसके दोस्तों को मिली और आम तौर पर, जल्द ही मिली, हालांकि समकालीनों द्वारा "गैर-मान्यता" का विषय और वंशजों के सही न्यायालय की आशा रोन्सार्ड के काम में और समय-समय पर दिखाई देगी। ऐसे वर्ष जब फ्रांस में उनकी प्रसिद्धि सर्वोच्च होगी।
वह डोर के साथ अपनी प्रशिक्षुता के वर्षों की तरह उसी तीव्र तीव्रता के साथ काम करना जारी रखता है; 1552 में उन्होंने अपनी "फर्स्ट बुक ऑफ लव पोएम्स" (जिसे बाद में "लव पोएम्स टू कैसेंड्रा" कहा गया) प्रकाशित की, साथ ही ओड्स की पांचवीं पुस्तक भी प्रकाशित की। युवा कवि को 40 के दशक की शुरुआत में कैसेंड्रा साल्वियाती से प्यार हो गया, जब उनकी मुलाकात ब्लोइस के दरबार में हुई थी। फिर भी, इस लड़की के साथ प्यार में पड़ना, जिससे वह शादी नहीं कर सका, रोन्सार्ड के लिए लौरा पेट्रार्क की तरह एक उदात्त और दुर्गम प्रेमी की काव्यात्मक छवि बनाने का स्रोत बन गया।
रोन्सार्ड के प्रशंसकों और छात्रों की संख्या बढ़ रही है, लैटिन और फ्रेंच पद्य में प्रशंसा का स्वर बढ़ रहा है। टियार्ड ने अपनी कविताओं में रोन्सार्ड को "नौ प्राचीन संगीतों का स्वामी" कहा, डु बेले ने उन्हें "फ़्रेंच टेरपेंडर" कहा। "फर्स्ट बुक ऑफ लव पोयम्स" को बड़ी सफलता मिली, जिसमें अदालत भी शामिल थी, जहां, रानी कैथरीन डे मेडिसी के प्रभाव में, हर इतालवी चीज़ अधिक से अधिक आदी होती जा रही थी। यहां तक ​​कि सेंट जेली को भी उस गौरवान्वित युवक के साथ शांति स्थापित करने से कोई गुरेज नहीं है। रोन्सर्ड की प्रसिद्धि बढ़ रही है, और नए स्कूल के अनुयायियों की संख्या न केवल पेरिस में, बल्कि प्रांतों में भी बढ़ रही है। उन्हें पहले से ही हर जगह फ्रांसीसी कविता का राजा कहा जाने लगा है। युवा "ब्रिगेड" को पुनर्गठित किया जा रहा है, अब रोन्सार्ड के पीछे एक पूरा स्कूल है; इस स्कूल के मुखिया में सात कवियों का एक समूह है, जो रोन्सार्ड के मित्र थे, जिन्होंने तारामंडल के नाम पर इसे प्लीएड्स कहा; प्लीएड्स में रोंसार्ड, डु बेले, बैफ, बेल्लो, टियर, जोडेल, पहली शास्त्रीय त्रासदी के लेखक और रोन्सार्ड के शिक्षक डोर शामिल हैं।
घटनाओं के विजयी क्रम के बावजूद, रोन्सार्ड की रचनात्मक शक्तियों के फलने-फूलने के बावजूद, 50 के दशक के मध्य की उनकी कविताओं में पहली बार उदासी के नोट दिखाई देते हैं। वह पहले से ही 30 वर्ष का है, और उसके पीछे दस वर्षों का गहन काव्य कार्य है। आदर्श और वास्तविकता के बीच, प्रकृति के सामंजस्य और अपने युग के सामाजिक जीवन की अराजकता के बीच, मानव व्यक्तित्व में निहित शक्तियों और समाज में इन शक्तियों को साकार करने की सीमित संभावना के बीच दुखद विसंगति उसके लिए और अधिक स्पष्ट हो जाती है। . लेकिन प्रकृति, कारण और कला की अमरता, "ज्ञान की अच्छाई" में गहरा विश्वास, जिसे वह अपने दिनों के अंत तक बनाए रखेगा, उसे संदेह और निराशावाद से बचाता है। रचनात्मकता के क्षेत्र में, रोन्सार्ड के लिए ये वर्ष कविता के नए रूपों की खोज के वर्ष हैं। वह पिंडारिक श्लोक को त्याग देता है, ऊंचे गीतों के नए रूपों की खोज करता है, शोकगीत छंद लिखता है, जिसे वह अब श्लोक, अब शोकगीत, अब कविताएँ कहता है। वह गीतात्मक-महाकाव्य कविता की एक नई शैली बनाता है - "भजन"। उनके कई संग्रह प्रकाशित हैं: "द ग्रोव" ("सिल्वे"), "वेरियस पोयम्स", "कंटीन्यूएशन ऑफ़ लव पोयम्स" ("द सेकेंड बुक ऑफ़ लव पोयम्स", या "लव पोयम्स टू मैरी"), दो पुस्तकें "भजन" का. "प्रेम की दूसरी पुस्तक" रोंसर्ड के नए "काव्य उपन्यास" का प्रतीक है - कैसेंड्रा के सॉनेट्स के उदात्त प्लैटोनिज़्म की भावना में नहीं, बल्कि पूरी तरह से अलग तरीके से: मारिया एक साधारण एंजविन लड़की है, "खेतों का गुलाब" , हँसमुख और धूर्त, और उसके प्रति कवि का प्रेम सरल, सांसारिक और साझा प्रेम है; और इन सॉनेट्स का शैलीगत स्वर पेट्रार्किज़्म की परंपराओं से रहित है, लेकिन अपनी सरलता में, रोन्सार्ड की शैली उच्च और काव्यात्मक बनी हुई है।

"कवियों का राजा"

50 के दशक का मध्य रोन्सार्ड के लिए सर्वोच्च काव्य उत्कर्ष का समय था। उनकी महान प्रतिभा पूर्ण परिपक्वता तक पहुंच गई है। साथ ही, उन्हें पूर्ण मान्यता प्राप्त होती है: पूरा फ्रांस सर्वसम्मति से उन्हें अपना सबसे बड़ा कवि मानता है। इस सफलता की सार्वभौमिकता ने राजा को भी प्रभावित किया: वह रोन्सार्ड को छोटे लाभ (चर्च की संपत्ति से आय का उपयोग करने का अधिकार) देता है, और 1558 में सेंट-गेले की मृत्यु के बाद, रोन्सार्ड को तुरंत "शाही सलाहकार और पादरी" का पद प्राप्त होता है। आधिकारिक तौर पर मान्यता प्राप्त कवि के रूप में अपनी स्थिति मजबूत करना। आगे लाभार्थियों और पेंशन की उम्मीदें अधिक से अधिक वास्तविक होती जा रही हैं। पोनकैप इन सभी वर्षों में गरीब रहा है; साहित्यिक कार्य से आय नहीं होती थी: एक कवि, जो अपने भाग्य से वंचित था, केवल संरक्षकों-सिग्नियर्स या राजा के भौतिक समर्थन के साथ ही अस्तित्व में रह सकता था। त्रासदी यह थी कि रोन्सार्ड राष्ट्र के प्रतीक के रूप में राजा की सेवा करना चाहता था, और राजा को एक "दरबारी कवि" की आवश्यकता थी, एक दरबारी कवि, जिस पर रोन्सार्ड और डू बेले दोनों ने छोटी उम्र से ही इतने गुस्से से अपने तीर चलाए थे। सेंट जेली, शाही मनोरंजनकर्ता का अनुसरण करते हुए, "कार्टेल" और "बहाना" लिखने के लिए, अदालती उत्सवों के लिए आधिकारिक पादरी बनना, रोन्सार्ड के लिए एक कठिन और अपमानजनक बात थी। रोन्सार्ड ने स्वीकार किया कि उनके लिए "ऑर्डर के अनुसार" कविता लिखना कठिन था, और वे उनके काम नहीं आए।

चार्ल्स IX (फ्रांस के 27वें राजा)

इस बीच फ्रांस के राजनीतिक क्षितिज पर बादल मंडरा रहे हैं. केल्विनवादियों का उत्पीड़न, जो हेनरी द्वितीय के तहत तेज हो गया, ने सताए हुए लोगों से सक्रिय विद्रोह का कारण बना: फ्रांस पर गृह युद्ध का खतरा मंडरा रहा था। 1560 में, टूर्नामेंट प्रतियोगिताओं के दौरान घायल (स्पष्ट रूप से अनजाने में) हेनरी द्वितीय की मृत्यु हो गई। उनका सबसे बड़ा बेटा, फ्रांसिस द्वितीय, एक बीमार युवक, जो देश पर शासन करने में असमर्थ है, फ्रांस की गद्दी संभालता है। अन्य कनिष्ठ राजकुमार सभी शारीरिक रूप से विकलांग, पतित हैं; वालोइस परिवार, जो पूरी तरह से फ्रांसिस प्रथम में सन्निहित है, अपमानजनक है, और इसे देश और उसके बाहर दोनों जगह समझा जाता है। अदालत में, गुइज़, जो चरम कैथोलिक प्रतिक्रिया की पार्टी का नेतृत्व करते हैं, अधिक से अधिक शक्ति पर कब्ज़ा कर रहे हैं; उसी समय, "रक्त के राजकुमारों" की बहुसंख्यक कैल्विनवादी पार्टी, बॉर्बन्स, वालोइस के घर के विलुप्त होने की स्थिति में सिंहासन के निकटतम दावेदार थे और इसलिए रानी कैथरीन से नफरत करती थी, जो वास्तव में देश पर शासन करती थी। अपने बेटे के लिए, मजबूत हो रहा है।
इन दरबारी राजनीतिक दलों के संघर्ष में, कुलीन वर्ग और पूंजीपति वर्ग के उनके अनुयायी भाग लेते हैं, और अंतिम विश्लेषण में, यह भारी करों के बोझ से दबे और सैन्य अभियानों से बर्बाद हुए लोगों, किसानों के प्रति सबसे गंभीर प्रतिक्रिया देता है। कैथोलिक और ह्यूजेनोट दोनों।
रोन्सार्ड को देश में धार्मिक और राजनीतिक आंतरिक संघर्ष से कठिन समय का सामना करना पड़ा। वास्तव में, वह अपनी युवावस्था से ही इस संघर्ष के धार्मिक पक्ष के प्रति उदासीन थे: उनका विश्वदृष्टिकोण प्राचीन स्रोतों से पोषित था। कुछ समय तक उन्होंने, जिनके कैथोलिक और कैल्विनवादी दोनों मित्र थे, दूर रहने की कोशिश की। उन्हें असहमति से बर्बाद हुए मानवतावादी मंडल के पतन का अफसोस है। कविता "हैप्पी आइलैंड्स" में, जो उनके द्वारा इन वर्षों के दौरान लिखी गई थी और एक पुराने मित्र, मानवतावादी मुरेट को संबोधित करते हुए, रोंसर्ड ने उन्हें फ्रांस छोड़ने के लिए कहा: "चलो दौड़ें, मुरेट, हम एक बेहतर आकाश और बेहतर क्षेत्रों के लिए कहीं और देखने के लिए दौड़ते हैं . आइए हम इन दुर्भाग्यपूर्ण भूमि को जंगली बाघों और शेरों के लिए छोड़ दें, कभी फ्रांस न लौटने के लिए…”
लेकिन हैप्पी आइलैंड्स, जहां रोन्सार्ड प्लीएड्स के सभी कवियों को अपने सपनों में ले जाता है, जहां "यूरोप और उसकी लड़ाइयों से दूर", हमेशा खिलने वाली और दयालु प्रकृति के बीच, लोग हमेशा युवा और खुश रहते हैं, केवल एक सपना है। यहां, फ्रांस में, एक दुर्भाग्य के बाद दूसरा दुर्भाग्य आता है: डु बेले की मृत्यु हो जाती है, रोंसार्ड के एक अन्य मित्र, जो एक कवि, ओलिवियर डी मैग्नी भी थे, की मृत्यु हो जाती है। पोंटस डी टियार्ड अब और कविता नहीं लिखते। वह स्वयं, रोंसर्ड, हालांकि वह अभी चालीस का नहीं है, पहले से ही आधा ग्रे है। और फिर भी रोन्सार्ड ने अपना काम जारी रखा है। 1560 के एकत्रित कार्यों के लिए अपने सभी पिछले कार्यों की समीक्षा करते हुए, रोन्सार्ड उदास रूप से एक अशांत युवा को याद करते हैं, जो आशा और रचनात्मकता की भावुक करुणा से भरा था, "जैसे कि अंजु के बैरल में शराब किण्वित हो रही थी।" कभी-कभी उसे ऐसा लगता है कि कविता की शराब उसके अंदर सूख गई है। एक शोकगीत में उन्होंने अपनी तुलना एक मूक कोकिला से की। यह सच नहीं था, मसल्स ने रोन्सार्ड को नहीं छोड़ा। लेकिन अब कोई उबाल नहीं था. स्ट्रोफिक रूपों, शैलीगत स्वरों की पूर्व अद्भुत समृद्धि को एलिगियाक या वक्तृत्वपूर्ण अलेक्जेंड्रियन कविता द्वारा प्रतिस्थापित किया गया है, जिसे रोन्सार्ड ने स्वयं "प्रोसिक" माना था।
रोन्सार्ड ने अपना कविताओं का संग्रह युवा रानी मैरी स्टुअर्ट को प्रस्तुत किया, जिनसे उन्होंने सोलह वर्षीय लड़के फ्रांसिस से शादी की। मारिया, जिसने रोन्सार्ड को अपनी सुंदरता और अनुग्रह से मोहित कर लिया था, कवि की बहुत बड़ी प्रशंसक थी। फ्रांसिस की मृत्यु के एक साल बाद जब मैरी स्कॉटलैंड लौटीं, तो वह कवि को नहीं भूलीं; बाद में, उनके आदेश से, पारनासस पर पेगासस का चित्रण करने वाला एक बहुमूल्य नक्काशीदार समूह रोंसार्ड को शिलालेख के साथ भेजा गया था: "रोन्सार्ड के लिए, मूसा के स्रोत के अपोलो।" टॉवर में, फाँसी की प्रतीक्षा में, मैरी ने उसकी कविताएँ गाकर खुद को सांत्वना दी।

"स्टील पेपर पर लोहे का पेन"

फ्रांसिस की मृत्यु के बाद, दस वर्षीय चार्ल्स IX राजा बना, जिसके लिए रानी रीजेंट ने शासन करना जारी रखा। शत्रुतापूर्ण धार्मिक-राजनीतिक दलों का संघर्ष और भी तीव्र हो गया। रानी के चांसलर, आदरणीय मिशेल डी'ओपिटल, जिन्हें रोन्सार्ड ने एक बार अपने महान पिंडारिक श्लोक - "ओड टू द म्यूज़" को समर्पित किया था, ने राज्य में शांति बनाए रखने के नाम पर पार्टियों के बीच समझौते की नीति अपनाने की कोशिश की। रोन्सार्ड को भी इस नीति से पूरे मन से सहानुभूति थी; लेकिन 1960 के दशक के संकट की परिस्थितियों में इसे दुर्गम कठिनाइयों का सामना करना पड़ा। पहले से ही 1562 में, खुली शत्रुताएँ शुरू हो गईं। यह पहल हुगुएनोट्स की थी, जिन्हें, हालांकि, कैथोलिकों द्वारा उकसाया गया था। सैन्य संघर्ष के बीच में, रोन्सार्ड ने कई काव्यात्मक "भाषण" ("हमारे समय के दुर्भाग्य पर भाषण", "फ्रांसीसी लोगों के लिए उपदेश", आदि) प्रकाशित किए। वक्तृत्वपूर्ण करुणा और उदात्त त्रासदी से भरी इन कविताओं में, कवि ने मुख्य रूप से एक देशभक्त के रूप में अभिनय किया, जो फ्रांस का शोक मना रहा था, जिसने अपनी पूर्व एकता और ताकत खो दी थी, जिसे "उसके बच्चों" ने तोड़ दिया था, फ्रांस, जिसमें "भाई भाई के खिलाफ विद्रोह करता है, और बेटा पिता के विरुद्ध", जहां "किसान बर्बाद हो गया", जहां "बिना आदेश और कानून के सब कुछ नष्ट हो जाता है।" राक्षस "राय" (असहमति) ने सभी पर कब्ज़ा कर लिया है:
और अब कारीगर ने अपनी बस्ती छोड़ दी,
चरवाहा - उसकी भेड़ें, मुवक्किल - वकील,
नाविक - उसकी अपनी नाव,
व्यापारी - उसका व्यापार...

तीव्र राजनीतिक जुनून के माहौल में, रोन्सार्ड राष्ट्रीय चेतना और सहिष्णुता की अपील करना चाहते थे। उन्होंने जर्मनी के लूथरन राजकुमारों द्वारा भेजे गए जर्मन सैनिकों द्वारा प्रबलित, पेरिस पर ह्यूजेनॉट सेना के हमले के दौरान ये छंद लिखे: मेरे लिए मेरे बच्चे और मेरी संपत्ति, मेरी गायों को सींगों से पकड़कर रोते हुए, तीन दिनों में मैंने ये छंद लिखे हमारे वर्षों की परेशानियाँ और दुर्भाग्य ... "
उन्होंने एक मानवतावादी के रूप में अपनी स्थिति बनाए रखने की कोशिश की, धार्मिक युद्ध की कट्टरता से ऊपर खड़े होकर और इसमें, सबसे पहले, मातृभूमि की अखंडता के लिए खतरा देखते हुए, बाद के वर्षों में, चल रहे गृहयुद्ध के बावजूद और इस तथ्य के बावजूद कि इन वर्षों में वह आधिकारिक तौर पर मुख्य दरबारी कवि बन रहे थे।
1563 से, अंततः उसे शाही खजाने से स्थायी पेंशन प्राप्त होती है, बालक-राजा, चार्ल्स IX, उसे "उसका रोंसर्ड" कहता है, उस पर अनुग्रह करता है; रोन्सार्ड को राजा से उपहार के रूप में उसके मूल स्थान के पास स्थित तीन मठ प्राप्त होते हैं। युवा मुकुट-धारक, पतित और बीमार, अब उग्र क्रोध के दौर में गिर रहा था, अब तीव्र उदासी के हमलों से पीड़ित था, लेकिन, सभी वालोइस की तरह, कला और कविता के लिए प्रवृत्त, वह रोंसर्ड की ओर आकर्षित था, हालांकि उसने अपना पक्ष दिखाया कवि को एक व्यवहारहीन परिचितता के साथ। रोन्सार्ड अभी भी अपने संरक्षक के संबंध में अपनी गरिमा और एक निश्चित स्वतंत्रता बनाए रखने में कामयाब रहे। किंग चार्ल्स IX को दिए गए निर्देशों में, वह युवा राजा को सद्गुण सिखाने की कोशिश करते हैं, उन्हें एक प्रबुद्ध और मानवीय राजा की छवि बनाते हैं: "वीरता के बिना एक राजा व्यर्थ में मुकुट पहनता है ...", "आपको अपनी प्रजा का अपमान नहीं करना चाहिए एक अत्याचारी की तरह, क्योंकि, हर किसी की तरह, आपका शरीर मिट्टी से बना है, और भाग्य बड़े लोगों के साथ-साथ छोटे लोगों की भी भूमिका निभाता है..."
लेकिन राजा की लघुता और आधिकारिक पेंशन ने कवि को अदालती सेवा के कर्तव्यों को वहन करने के लिए बाध्य किया: "मामले में" कविताएँ लिखना, अदालत में "मजबूत" लोगों की प्रशंसा करना, अदालती उत्सवों में भाग लेना, पादरी (पारिस्थितिकी) लिखना, "शिलालेख" लिखना और उनके लिए आदर्श वाक्य। सुनहरे यौवन के आधिकारिक मनोरंजनकर्ता के रूप में दरबार में रहना कवि को परेशान और थका देता है। वह अक्सर यार्ड छोड़ने के अवसरों की तलाश में रहता है। इसके लिए एक उत्कृष्ट बहाना है - वीरतापूर्ण कविता "फ़्रांसिएडे" पर एकाग्रता के साथ काम करने की आवश्यकता, जिसके साथ वह राजा को उसके सभी उपकारों के लिए धन्यवाद देने के लिए बाध्य है।

कोर्ट-कचहरी की हलचल से दूर

वर्जिल की एनीड पर आधारित एक महान कविता का विचार रोन्सार्ड को उनके साहित्यिक करियर की शुरुआत में ही आया था। प्लीएड्स कार्यक्रम के लिए यह आवश्यक था: प्राचीन शैलियों की प्रणाली में, वीर कविता ने पहले स्थान पर कब्जा कर लिया, और कवि, जो पिंडर और होरेस के साथ प्रतिस्पर्धा करने गए थे, को वर्जिल के साथ प्रतिस्पर्धा करने के लिए बुलाया गया था। कविता का कथानक और शीर्षक बहुत पहले ही चुना जा चुका था: "फ्रांसिएड" को इटली में एनीस की तरह "ट्रोजन राजकुमार फ्रैंकस" द्वारा फ्रांस की स्थापना का गीत गाना था, जो पुरातनता की प्रशंसा के युग में फ्रांसीसी देशभक्ति की चापलूसी करने वाली एक किंवदंती थी। रोन्सार्ड ने हर समय कविता पर काम करना बंद कर दिया - अपने काव्यात्मक स्वभाव में एक शुद्ध गीतकार, उन्हें लगा कि यह प्रेरणा से रहित काम होगा। लेकिन अब इसे स्थगित करना पहले से ही असुविधाजनक था: चार्ल्स को कविता में दिलचस्पी हो गई, उन्होंने रोन्सर्ड के साथ इसकी योजना पर चर्चा की, और अब उन्होंने कवि को अदालत से शालीनतापूर्वक सेवानिवृत्त होने का अवसर दिया: इस तरह के काम के लिए एकांत की आवश्यकता होती है। इसके अलावा, उनका स्वास्थ्य डगमगा गया: 1566 में वे इतने गंभीर रूप से बीमार हो गए कि उनकी मृत्यु की अफवाह फैल गई। वह अपने नए मठ में रहता है, "फ्रांसिएड" पर काम करता है और अपने लिए कविता लिखता है, कविता में सांत्वना ढूंढता है, जबकि वह बीमारी, चल रही राजनीतिक उथल-पुथल और जीवन की निराशाओं से पीड़ित होता जा रहा है।
वह शोकगीत कविताएँ लिखते हैं जिनमें परिपक्व ज्ञान, उच्च उदासी से प्रेरित होकर, सरल और उदात्त शैली में व्यक्त किया जाता है। यह सुंदर "शरद ऋतु भजन" है, जो कविता और काव्यात्मक स्वर को समर्पित है:
वन अप्सराओं का मार्ग डरपोक चल रहा है,
मुझे पता था कि मैं अपने भाग्यशाली सितारे का अनुसरण कर रहा हूं
उन रास्तों पर जहां उनका हल्का गोल नृत्य चलता था,
मेरी आत्मा को तुरंत धन मिल जाएगा।

युवावस्था से ही रोन्सार्ड के लिए कविता और प्रकृति मुख्य विषय थे, जो उनके जीवन का "महान प्रेम" था। उनके लिए, वे मुख्य मूल्य थे, उनकी आत्मा का धर्म, जिसके प्रति उन्होंने अपनी हर्षित युवावस्था के दिनों से लेकर अपने जीवन के अंतिम वर्षों तक निष्ठा रखी। जब रोन्सार्ड को पता चला कि चार्ल्स IX ने अदालत के कर्ज का भुगतान करने के लिए गैस्टाइन वन को एक लॉग हाउस के लिए बेच दिया था, तो बचपन से कवि द्वारा प्रिय गैस्टाइन वन, जिसे उन्होंने अपने शुरुआती गीतों में से एक में गाया था, उन्होंने एक शोकगीत लिखा यह उनकी सर्वश्रेष्ठ कविताओं में से है:
हे पक्षियों के मंदिर, वन! तुम्हारा खोया हुआ छत्र
न हल्की बकरियां, न घमंडी हिरण
दौरा नहीं करेंगे. शांत पत्ते
गर्मी की तपिश में धूप से सुरक्षा नहीं मिलेगी...
और कृतघ्न लोगों के हाथों जंगल के विनाश का यह दृश्य कवि को उस दर्शन की भावना से एक निष्कर्ष पर ले जाता है जिसे उन्होंने एक बार भजनों में प्रकट किया था:
अभागा है वह मनुष्य जो संसार में जन्मा है!
ओह ठीक है, सौ गुना सही दार्शनिक और कवि,
कि सभी चीज़ें मृत्यु या अंत की आकांक्षा रखती हैं,
आकार खोना और एक नए रूप में पुनर्जन्म होना।
जहां टैम्पियन घाटी थी, वहां एक पहाड़ उग आएगा,
सुबह स्टेपी गिर जाएगी, जहां कल ज्वालामुखी था,
और घास लहरों और झाग के स्थान पर शोर मचायेगी।
पदार्थ अमर है, केवल रूप नाशवान हैं।

दरबार से दूर रहकर, अपनी मूल प्रकृति के बीच एकांत अध्ययन ने रोन्सार्ड को कविता पर काम करने के साथ-साथ (कठिन काम और कभी भी उन्हें संतुष्टि नहीं मिली) कई खूबसूरत कविताएँ लिखने का अवसर दिया, जो "कविताएँ" संग्रह में शामिल थीं। 1569 में और 1571 के कार्यों के नए संस्करण में। उसी समय, उन्होंने फ़्रांसिएड के पहले चार गाने प्रकाशन के लिए तैयार किए।
लेकिन जब कविता छप रही थी, पेरिस में घटनाएँ घटीं, जिनकी पृष्ठभूमि में पुस्तक की उपस्थिति पर लगभग किसी का ध्यान नहीं गया। भयानक सेंट बार्थोलोम्यू की रात के बीस दिन बाद "फ़्रांसिएड" के चार गाने प्रकाशित हुए। फ्रांस के सभी बेहतरीन लोगों के साथ-साथ रोन्सार्ड भी हैरान रह गए। औड डी चैटिलॉन (जिसकी एक साल पहले मृत्यु हो गई थी) के भाई कोलिग्नी को मार दिया गया था। गुइज़ से नफरत करने वाले डी'ओपिटल को 1568 में ही दरबार छोड़ने के लिए मजबूर किया गया था और केवल राजा के एक विशेष आदेश के कारण कट्टरपंथियों ने उसे नहीं मारा, उसने दुःख में डूबे हुए अपना घर नहीं छोड़ा। चार्ल्स, डर या पश्चाताप से परेशान होकर, लौवर की गहराई में छिप गया।
फ़्रांसिएड, जिसका कवि के प्रशंसकों द्वारा लंबे समय से इंतजार किया जा रहा था, पर किसी का ध्यान नहीं गया। लेकिन रोन्सार्ड को अब कोई परवाह नहीं थी. वह लगभग हर समय अपने मठ में रहते हुए, एक गहरी और सार्थक चुप्पी बनाए रखता है।

"सॉनेट्स टू ऐलेना"

चार्ल्स IX की मृत्यु के बाद ही, जब हेनरी III सिंहासन पर बैठा, कवि फिर से अदालत में प्रकट हुआ, सामाजिक जीवन के माहौल में प्रवेश करने की कोशिश कर रहा था, फैशन सैलून का दौरा कर रहा था। लेकिन वह पहले से ही इस माहौल में एक अजनबी की तरह महसूस करता है, जहां नया राजा अनसुनी विलासिता की वेशभूषा में और कभी-कभी महिलाओं की पोशाक में भी गेंदों पर दिखना पसंद करता है। राजा ने स्वयं को युवा पसंदीदा - "मिनियंस" से घेर लिया। दरबार में इटालियनवाद का जुनून था, दरबारी फ़्रेंच और इटालियन का मिश्रण बोलते थे, जो रोन्सार्ड को नागवार गुज़रता था। हेनरी III का पसंदीदा कवि है, जो प्लीएड्स स्कूल से निकला था, एक प्रतिभाशाली और सुरुचिपूर्ण कवि, लेकिन उथला और व्यवहार कुशल, फिलिप डेपोर्टे। सच है, रोन्सार्ड के पुराने मित्र जीन बैफ़ ने दरबार में "संगीत अकादमी" का आयोजन किया, जिसमें कवि, संगीतकार और दरबारी संगीत समारोहों में मिलते थे; रोन्सार्ड भी वहां जाते हैं, उनकी चीजें कभी-कभी प्रदर्शित की जाती हैं, लेकिन अधिक से अधिक वह इन लोगों के बीच एक अलग पीढ़ी के व्यक्ति को महसूस करते हैं। यदि डेपोर्टे अदालत में उनके प्रतिद्वंद्वी बन जाते हैं, तो प्रोटेस्टेंटों के बीच, डु बार्टास, जो रोंसार्ड स्कूल से निकले और "द वीक ऑफ क्रिएशन" की रचना की - जानबूझकर सीखी गई और गंभीर शैली में एक बाइबिल कविता, सफलता का आनंद लेते हैं, उनके प्रशंसक फैल गए अफवाहें हैं कि रोन्सार्ड ने स्वयं अपनी श्रेष्ठता को पहचाना।
लेकिन इन वर्षों में भी, जब रोन्सार्ड ने छठे दशक में प्रवेश किया, तो उन्होंने फ्रांसीसियों को अपने महान उपहार की पूर्णता दिखाई। वह "द थर्ड बुक ऑफ़ लव" बनाता है - प्रेम सॉनेट्स का एक नया चक्र, "सॉनेट्स टू ऐलेना"। उनकी अभिभाषक कैथरीन डी मेडिसी की प्रतीक्षारत युवा महिलाओं में से एक, हेलेना डी सर्जर थीं, जो दरबार में अपनी सुंदरता और सद्गुणों के लिए जानी जाती थीं, जो रानी की "उड़न स्क्वाड्रन" की एक छोटी सी विशेषता थी। इस लंबी, काले बालों वाली और सख्त सुंदरता (वह आधी स्पेनिश थी) ने उम्रदराज़ कवि का ध्यान आकर्षित किया। "सोनेट्स टू ऐलेना" रोन्सार्ड के गीतात्मक सॉनेट्स का तीसरा और आखिरी चक्र है, जो एक युवा और गौरवान्वित लड़की के लिए लगभग बूढ़े आदमी के प्यार के दुखद आकर्षण से प्रेरित है। डेपोर्टेस के परिष्कृत और थोड़े प्यारे सॉनेट्स के बगल में, 1578 के कवि के संग्रहित कार्यों में प्रकाशित रोन्सर्ड के सॉनेट्स, उनकी शांत और आलीशान सादगी के लिए खड़े थे; आख़िरकार, इन्हीं वर्षों के दौरान रोन्सार्ड अपनी कविताओं में एक निश्चित एकीकृत शैली में आए, उदात्त और स्पष्ट:
न तो बहुत कम और न ही बहुत आडंबरपूर्ण शैलियाँ:
होरेस ने ऐसा लिखा, और वर्जिल ने ऐसा लिखा।

"सोनेट्स टू हेलेना" रोन्सार्ड के साहित्यिक जीवन की आखिरी प्रमुख घटना थी। वह अदालत में कम से कम उपस्थित होता है, उसका स्वास्थ्य ख़राब है, वह गठिया के गंभीर हमलों से पीड़ित है। वह अपने मठों में रहता है, एक से दूसरे मठ में घूमता रहता है, किताबों और फूलों की क्यारियों के बीच समय बिताता है - उसे बगीचे में काम करना पसंद है। लेकिन वहां भी उसे हमेशा शांति नहीं मिलती: गृह युद्ध ने फ्रांस को तोड़ना जारी रखा है, जो युद्ध और अत्यधिक करों दोनों से तबाह हो गया है। हेनरी तृतीय के दरबार की विलासिता के बगल में गरीब गाँवों का दृश्य कवि को नागवार गुजरा। उन्हें चित्रकला और वास्तुकला बहुत पसंद थी और वे हमेशा राजाओं से सभी प्रेमियों के प्रति उदार रहने का आग्रह करते थे। लेकिन तुइलरीज़ का निर्माण, कमजोर शाही खजाने से बहुत सारे धन को अवशोषित करना, लोगों को लूटकर फिर से भरना, अब उन्हें इन लोगों के लिए एक चुनौती लग रही थी। जब वह पेरिस आए, तो वह बोनकोर्ट कॉलेज के प्रिंसिपल जीन गैलैंड के साथ रहे, और अदालत और सामाजिक हलकों में मुश्किल से ही दिखाई दिए। अपने साठवें वर्ष में, वह अपने लेखन का एक नया संस्करण, एक डीलक्स फोलियो संस्करण (पहला जिसके लिए उन्हें एक प्रकाशक से रॉयल्टी प्राप्त हुई) तैयार करते हैं। इस संस्करण पर काम, सुधार, प्रमाण पढ़ना, इन सबके कारण पेरिस की यात्राएं उनके स्वास्थ्य को कमजोर कर गईं। 1585 के अंत में, 27 दिसंबर को रोन्सार्ड की क्रोइक्स-वैल के मठ में मृत्यु हो गई। वह पूरी चेतना में मर रहे थे और आखिरी दिन तक उन्होंने अपने युवा सचिव और मित्र अमाडिस जामिन को कविताएँ निर्देशित कीं।

"प्यार की पहली किताब" से

मैं जलना चाहता हूं और स्वर्गीय आश्रय के नीचे
गंदगी और सड़न की छाल के नीचे से
हमेशा के लिए उड़ो, उसकी तरह जिसकी माँ एल्कमेने है,
अग्नि से आलिंगित, देवताओं के बीच बैठाया गया।

शारीरिक आवरण मुझ पर पहले से ही बोझ डाल रहा है,
आत्मा क्रोधित होती है और कैद से बाहर निकलती है,
और ताकि तुम्हारी नज़र मुझे तुरंत जला दे,
मेरी यज्ञोपवीत तैयार है.

हे पवित्र अग्नि, हे पवित्र अग्नि,
मुझमें ऐसी अद्भुत शक्तियों की अग्नि प्रज्वलित करो,
ताकि, बंद खोल को त्याग कर,

मैं उड़ गया, स्वतंत्र, शुद्ध और सीधा,
सितारों के ऊपर हमेशा के लिए प्रशंसा करने के लिए
आपकी सुंदरता स्वर्ग से भी ऊपर का नमूना है।

कुदरत ने हर किसी को एक हथियार दिया है...

प्रकृति ने हर किसी को एक हथियार दिया है:
ओरलू - कूबड़ वाली चोंच और शक्तिशाली पंख,
बैल - उसके सींग, घोड़ा - उसके खुर,
खरगोश तेज़ दौड़ता है, साँप ज़हरीला होता है,
उसके दांत में जहर है. मछली के पंख होते हैं
और अंत में, शेर के पास पंजे और नुकीले दांत होते हैं।
वह जानती थी कि एक आदमी में बुद्धिमान दिमाग कैसे पैदा किया जाए,
प्रकृति के पास महिलाओं के लिए कोई ज्ञान नहीं था
और, हम पर अपनी शक्ति समाप्त करके,
उसने उन्हें सुंदरता दी - न तलवार और न भाला।
नारी सौन्दर्य के आगे हम सब शक्तिहीन हो गये।
वह देवताओं, लोगों, अग्नि और इस्पात से भी अधिक मजबूत है।

प्रश्न 4. प्लीएड्स की कविता। पियरे डी रोन्सार्ड के बोल।

16वीं सदी की तीसरी तिमाही फ्रांस में, साहित्यिक आलोचकों को अक्सर तत्कालीन शासक राजाओं (हेनरी द्वितीय, फ्रांसिस द्वितीय, चार्ल्स IX) के नाम से नहीं बुलाया जाता है, बल्कि प्लीएड्स का युगया रोंसर्ड का समय.

उन वर्षों में, साहित्य के सभी सबसे प्रतिभाशाली लोगों को प्लीएड्स के आसपास समूहीकृत किया गया था, जिसका नेतृत्व पियरे डी रोन्सार्ड और जोआशेन डु बेले. समूह में ई. मॉडल, जे. ए. ले बाइफ़, आर. बेली और अन्य भी शामिल थे।

प्लीएड्स नाम पहली बार 1556ᴦ में कवियों के एक समूह को दिया गया था। रोंसर्ड की कविताओं में से एक में, मानो तीसरी शताब्दी ईसा पूर्व के सात हेलेनिस्टिक कवियों की "प्लीएड्स" की याद में। ईसा पूर्व.

प्राचीन यूनानी पौराणिक कथाओं में प्लीएड्स अटलांटा और प्लीयोन की सात बेटियाँ हैं; मृत्यु के बाद, ज़ीउस द्वारा एक तारामंडल के रूप में आकाश में रखा गया।

प्लीएड शब्द ने एक व्यापक अर्थ भी प्राप्त कर लिया है - लोगों का एक समूह जो कुछ मामलों में उत्कृष्ट हैं, अपनी गतिविधियों में सामान्य कार्यों, सामान्य विचारों आदि से जुड़े हुए हैं।

प्लीएड्स के सैद्धांतिक प्रावधानों को डू बेले के ग्रंथ "फ्रांसीसी भाषा का संरक्षण और महिमामंडन" में रेखांकित किया गया था। ग्रंथ ने एक राष्ट्रीय काव्य विद्यालय बनाने का कार्य निर्धारित किया।

प्लीएडियन उपलब्धियाँ।

1. प्लीएड्स स्वयं को एक एकल राष्ट्रीय काव्य विद्यालय के रूप में परिभाषित करता है। उन्होंने पुराने गीतात्मक रूपों, विषयों की संकीर्णता, इतालवी पुनर्जागरण के प्राचीन अनुभव और परंपराओं पर भरोसा करने में असमर्थता के साथ कई प्रांतीय समूहों और हलकों के मध्य युग के अवशेषों का विरोध किया।

2. प्लीएड्स की गतिविधि सभी फ्रांसीसी साहित्य के लिए चिंता से प्रतिष्ठित है। यह सब से ऊपर, साहित्य की पूर्ण भाषा के रूप में फ्रांसीसी भाषा की रक्षा में प्रकट होता है।

फ्रांसीसी भाषा को बेहतर बनाने के अपने प्रयासों में, प्लीएडियन कवियों ने अब अपने मूल भाषण की विशिष्टताओं पर, राष्ट्रीय शब्दावली पर नहीं, बल्कि ग्रीक और लैटिन शब्दकोषों पर भरोसा किया।

पुश्किन ने इसके बारे में लिखा: "प्रतिभा से संपन्न लोग, फ्रांसीसी कविता की तुच्छता और, मुझे कहना होगा, क्षुद्रता से प्रभावित होकर, उन्होंने सोचा कि भाषा की कमी को दोष देना है, और इसे मॉडल के अनुसार फिर से बनाने की कोशिश करना शुरू कर दिया।" प्राचीन यूनानी का. एक नया स्कूल बनाया गया, जिसकी राय, उद्देश्य और प्रयास हमारे स्लाव-रूसियों के स्कूल की याद दिलाते हैं, जिनमें प्रतिभावान लोग भी थे। लेकिन रोन्सार्ड, जोडेल और डू बेले का परिश्रम व्यर्थ रहा। भाषा ने ऐसे निर्देश देने से इनकार कर दिया जो उसके लिए अलग थे और फिर से अपने रास्ते चली गई।

प्लीएडियन फ्रांसीसी भाषा में सुधार करने में विफल रहे, लेकिन उन्होंने अपने समकालीनों का ध्यान साहित्यिक भाषा बनाने के अत्यधिक महत्व की ओर आकर्षित किया।

भाषा को एक कला समझा गया। डु बेले ने तर्क दिया कि भाषाएँ लोगों द्वारा बनाई जाती हैं, और इसलिए लोगों को भी सुधार करना चाहिए।

कविता को भाषा के अस्तित्व के उच्चतम रूप के रूप में मान्यता दी गई थी, इसलिए भाषा में सुधार का मुख्य भार कवियों पर पड़ा।

रोन्सार्ड की कविता "हार्डली कामेना..." 2.

जैसे ही कामेना ने अपना स्रोत मेरे सामने खोला

और एक उपलब्धि के लिए मधुर उत्साह से प्रेरित,

गर्व की खुशी ने मेरे खून को गर्म कर दिया

और मुझमें नेक प्रेम प्रज्वलित हो गया।

बीस की उम्र में एक लापरवाह सुंदरता से मोहित,

मैंने अपने हृदय की गर्माहट को व्यक्त करने के लिए पद्य की कल्पना की,

लेकिन फ़्रेंच भाषा भावनाओं से सहमत थी,

मैंने देखा कि वह कितना असभ्य, अस्पष्ट, बदसूरत था।

इस मामले में, फ़्रांस के लिए, मूल भाषा के लिए,

मैंने बहादुरी और सख्ती से काम करना शुरू किया:

मैंने शब्दों को गुणा किया, पुनर्जीवित किया, शब्दों का आविष्कार किया।

और सृष्टि की महिमा अफवाह के द्वारा की गई।

मैंने, प्राचीनों का अध्ययन करके, अपना मार्ग खोला,

उन्होंने वाक्यांशों को क्रम दिया, शब्दांशों को विविधता दी,

मुझे कविता का क्रम मिल गया - और कस्तूरी की इच्छा से,

रोमन और ग्रीक की तरह, फ्रांसीसी भी महान बन गये।

(वी. वी. लेविक द्वारा अनुवादित)।

पत्थर 2 - ᴛ.ᴇ. बताती हैं

3. प्लीएड्स के कवियों की रचनात्मक गतिविधि के परिणामस्वरूप, गीतों में एक नई शैली प्रणाली का निर्माण हुआ। सॉनेट, एलीगी, ओड जैसी अवधारणाएँ थीं। उनसे पहले किसी ने भी इन विधाओं में नहीं लिखा।

4. काव्य प्रेरणा का एक सिद्धांत बनाया गया है। कवि को निरंतर परिश्रम की आवश्यकता थी। साथ ही, यदि कवि के पास "मस्तिष्क नहीं आते" तो न तो परिश्रम और न ही सीख फल देगी।

यह सिद्धांत आधिकारिक कवियों के विरुद्ध निर्देशित था जो मांग पर कविता लिखने के लिए तैयार थे - सही भावना और सही शैली में।

इस प्रकार कवि-रचनाकार की उच्च नियुक्ति का विचार पुष्ट हुआ।

5. प्लीएड्स के आगमन के साथ प्रकट होता है नए प्रकार के लेखक.लेखक न केवल छोटे दरबारों के जीवन और स्वाद पर, बल्कि शाही दरबार पर भी कम निर्भर हो जाते हैं, जिसके साथ उन्हें राष्ट्रीय एकता के अपने विचार को जोड़ने के लिए मजबूर होना पड़ा।

इटली की मानवतावादी संस्कृति के साथ राष्ट्रीय परंपराओं का संलयन हासिल करने के बाद, प्लीएड्स के कवि "वास्तविकता की कविता" की ओर रुख करते हैं, जो पुनरुत्थानवादी गीतों के अद्भुत उदाहरण बनाते हैं।

पियरे डी रोन्सार्ड (1524 - 1585) का जन्म एक गरीब रईस के परिवार में हुआ था, जिनके पूर्वज हंगरी के माने जाते थे। अपनी युवावस्था में, भविष्य के कवि ने बहुत यात्रा की, इंग्लैंड, स्कॉटलैंड, फ़्लैंडर्स, जर्मनी का दौरा किया। रोन्सार्ड, अपनी पहली पुस्तकों की उपस्थिति के बाद, तुरंत एक नई दिशा के प्रमुख और "कवियों के राजकुमार" बन जाते हैं। इन वर्षों के दौरान, मुख्य गीत विषयरोन्सार्ड और उनका विशिष्ट समाधान।

वैश्विक नजरिया 40-50 के दशक के कवि. संपूर्ण, हर्षित, मानवतावादी। मानवीय रिश्तों, प्रेम की प्रकृति का बोध रोन्सार्ड में मिलता है पुनर्जागरण आदमीसुनहरे दिन, जब मानवतावादी आदर्शों का कार्यान्वयन करीब लग रहा था।

व्यापक सॉनेट चक्र "कैसंड्रा के लिए प्यार» (1552 - 1553) प्रभाव में लिखा गया पेट्रार्क की कविताऔर उनके अनुयायी. लेकिन फ्रांसीसी कवि प्रेम विषय की व्याख्या में अनुभवों का कामुक पक्ष सामने लाते हैं। रोन्सार्ड ने मुख्यतः साहित्यिक पक्ष लिया पेट्रार्किज्म- प्रेम अनुभव के उतार-चढ़ाव को व्यक्त करने के लिए डिज़ाइन की गई परिष्कृत कला में रुचि बढ़ी।

चक्र "लव फॉर कैसंड्रा" से।

जब आप कृपा की देवी की नींद से जाग उठेंगे,

सुनहरे अंगरखे में केवल बाल सजे,

फिर आप उन्हें शानदार ढंग से कर्ल करें, फिर, एक मोटी चिगोन को फेंटें,

आप एक अप्रतिबंधित लहर के साथ घुटनों तक घुल जाएंगे -

ओह, आप दूसरे से कितने मिलते-जुलते हैं फोम से पैदा हुआ.

क्या, कर्ल, कर्लिंग या ब्रेडिंग, तिरछा

और फिर से विलीन होकर, उनकी सुंदरता की प्रशंसा करते हुए,

नियादों की भीड़ पराजित नमी पर तैर गई!

कौन नश्वरआप पर भारी पड़ सकता है

आसन, चाल,या सुंदरताचेला,

या सुस्त प्रतिभा आँख,या कोमल का उपहार भाषण?

इनमें से कौन सा देवियांवन या नदी शुष्क

दाना और होठों की मिठास, और ये गीला दृश्य,

और सोना बाल,कंधों के चारों ओर लिपटा हुआ?

(वी. वी. लेविक द्वारा अनुवादित)।

युवा रोन्सार्ड द्वारा बनाई गई सबसे अच्छी चीज़ "ओडेस" है (जिसका पहला संस्करण 1550ᴦ में प्रकाशित हुआ था)। उनमें, सॉनेट चक्र "लव फॉर कैसेंड्रा" की तुलना में अधिक हद तक, मानव अस्तित्व की सभी अभिव्यक्तियों के साथ-साथ प्रकृति के लिए युग की विशेषता, हंसमुख और उत्साही रवैया, जो लोगों के लिए असामान्य रूप से करीब और समझने योग्य हो गया। पुनर्जागरण परिलक्षित होता है।

रोंसार्ड के लिए प्रकृतिइसका सौन्दर्यपरक और दार्शनिक महत्व है, यह न केवल प्रेरणा का स्रोत है, बल्कि जीवन में एक मार्गदर्शक, सौन्दर्य का मापक भी है। यह फ्रांसीसी साहित्य में प्लीएड्स के कवियों के काम से है जो वास्तविक है परिदृश्य कविता.रोन्सार्ड की कविताओं में प्रकृति मनुष्य से अविभाज्य है, गीतात्मक नायक केवल पृष्ठभूमि के खिलाफ और प्रकृति के साथ बातचीत में प्रकट होता है, और यह केवल उसकी धारणा में दिया जाता है।

मेरा प्रवाह।

दोपहर की गर्मी से थक गया,

मैं कैसे प्यार करता हूँ ओह मेरा प्रवाह।

अपनी शीत लहर में गिरो

अपनी ठंडी सांस लें.

जब तक अगस्त मितव्ययी है

इकट्ठा करने की जल्दी में उपहारभूमि,

और दरांती के नीचे कराहना खेत।

और किसी का गीत तैर जाता है।

सदैव ताज़ा और युवा।

आप सदैव भगवान रहेंगे

उसे जो तेरा पीता है तेज ठंड.

जो तुम्हारे निकट भेड़-बकरियों की देखभाल करता है।

और आधी रात को तुम्हारी खुशियों के लिए,

मौज-मस्ती में उलझी उनकी शांति,

सब एक जैसे देवियांऔर सिल्वान्स

वे दौड़ती हुई भीड़ में भागते हैं।

(वी. वी. लेविक द्वारा अनुवादित)।

प्रारंभिक संग्रहों में उल्लिखित "वास्तविकता की कविता" में परिवर्तन, मैरी को समर्पित दो चक्रों में समेकित किया गया था। नये कार्य कवि से नयी शैली की माँग करते थे। रोन्सार्ड को यह शैली "उत्कृष्ट कविता" की नहीं, बल्कि "एक सुंदर निम्न शैली, सुलभ और सुखद..." लगती है; उनकी गीतकारिता की अभिव्यक्ति के सरल और अधिक विविध रूप मिलते हैं।

एक प्यारी, एक साधारण लड़की की छवि, व्यक्तिगत स्ट्रोक से बनी होती है, जो वसंत की पवित्रता और ताजगी की सर्वव्यापी भावना से उत्पन्न होती है; यह आनंदमय प्रकृति के चित्रों से अलग हुए बिना बनाया गया है। सरलता और स्वाभाविकता ही कवि को उसकी प्रेयसी में आकर्षित करती है। कवि ने उसे बिना किसी अलंकरण और चालाकी के चित्रित किया है, जिस प्रकार उसने उसे मई की एक सुबह देखा था।

मैरी आलसी है!

बिस्तर से बाहर निकलने का समय!

लार्क ने आपके लिए अपनी मधुर धुन गाई,

और जंगली गुलाब के ऊपर, ओस से छिड़का हुआ,

प्यार में डूबी कोकिला एक सौम्य ट्रिल में सामने आती है।

रहना! चमेली खिल गई, और खसखस ​​​​चमक गए -

सुगंधित मिग्नोनेट की प्रशंसा करना बंद न करें!

इसलिए तुमने फूलों पर जल छिड़का।

तेज नशे में होनावे उन्हें शाम को चाहते थे!

आपने कल कैसे जादू कर लिया? आँखेंउनका

इससे पहले कि मैं तुम्हारे लिए आऊं, उठो

और फिर भी लापरवाह विस्मृति में आराम करो, -

नींद को लड़कियों से प्यार है, वह उनसे बेमेल है घंटे!

तेरी आँखों और सीने को सौ बार चूमूंगा,

ताकि आप समय से पहले उठना सीख सकें,

(वी. वी. लेविक द्वारा अनुवादित)।

रोन्सार्ड मारिया को उसकी दैनिक गतिविधियों, उसके परिवार के साथ, जंगल में, काम पर चित्रित करता है। अब प्रेमिका एक अद्भुत जंगल में अप्सराओं के बीच नहीं रहती है, बल्कि अपने हाथ से लगाए गए फूलों के बीच, सलाद या गोभी के बिस्तरों के बीच घूमती है।

उनकी छवि गतिमान है, जबकि पहले केवल कवि का प्रेम ही गतिशील था।उनकी गति ही आकर्षण के केंद्र में थी। प्रेम की अवधारणा, जीवन के चरमोत्कर्ष के रूप में, व्यक्ति के वसंत के रूप में, कवि के जीवन दर्शन में स्वाभाविक रूप से प्रवेश करती है।

पुस्तक का विषय अधिक विविध होता जा रहा है। प्रकृति की गहरी समझ. रोन्सार्ड प्रकृति को मनुष्य के करीब लाता है, उसे "पालतू" बनाता है।

रोन्सार्ड के काम की एक नई अवधि की शुरुआत धार्मिक युद्धों की शुरुआत के साथ मेल खाती है। रोन्सार्ड को देशभक्ति की भावना से ओत-प्रोत राजनीतिक कविता की परंपरा के संस्थापकों में से एक माना जा सकता है (संग्रह "रीज़निंग")।

रोंसर्ड के कार्य के अंतिम काल का सबसे महत्वपूर्ण कार्य काव्यात्मक था साइकिल "सोनेट्स टू हेलेना"।कवि अभी भी जीवन की खुशियों के बारे में गाता है, लेकिन अब जीवन का आनंद लेने के लिए उसका होराटियन आह्वान कभी-कभी न केवल शोकपूर्ण लगता है, बल्कि छिपी हुई त्रासदी के साथ भी लगता है।

कवि द्वारा अपने जीवन के अंतिम वर्ष में बनाई गई कई कविताएँ "सोनेट्स टू ऐलेना" चक्र से जुड़ी हुई हैं। अनुभव की तीक्ष्णता उन्हें असाधारण शक्ति तक पहुँचा देती है। रोन्सार्ड ने सख्ती से, सच्चाई से और दृढ़ता से गैर-अस्तित्व की अपनी भयावहता को दोहराया:

मैं पूरी तरह सूख चुका हूं। अंधेरे और ठंड की दहलीज तक

मैं आ रहा हूँ, बहरा, कुतर-कुतर, काला, कमजोर,

और मौत मुझे अपने चंगुल से निकलने नहीं देगी.

मैं स्वयं के लिए भयानक हूं, नरक के मूल निवासी की तरह।

कविता ने झूठ बोला! आत्मा को विश्वास करने में खुशी होगी.

लेकिन न तो फ़ोएबस और न ही एस्कुलेपियस मुझे बचाएगा।

अलविदा, दिन का प्रकाश! दर्दनाक मांस गुलाम

मैं सामान्य क्षय की एक भयानक दुनिया में जा रहा हूँ।

(वी. वी. लेविक द्वारा अनुवादित)।

समग्र रूप से प्लीएड्स की ऐतिहासिक योग्यता:

फ्रांसीसी कविता का नवीनीकरण, अपने समकालीन विचारों, भावनाओं, अनुभवों का गहरा खुलासा, एक जटिल, विरोधाभासी युग का व्यक्ति, फ्रांसीसी पुनर्जागरण का अंतिम चरण। रोन्सार्ड की व्यक्तिगत योग्यता:

मानव आत्मा के अस्तित्व के बहुमुखी, अनियंत्रित, अनियंत्रित, प्रदर्शन में;

जीवन की हर खूबसूरत चीज़, उसकी छोटी-बड़ी उपलब्धियों के नशे में महिमामंडन में;

दुनिया की एक आशावादी और साथ ही गहरी और जटिल दृष्टि में;

तथ्य यह है कि यह सब एक उल्लेखनीय गीतात्मक पैठ, आलंकारिक प्रणाली की समृद्धि और प्रतिभा में सन्निहित था;

6 छंदों में कई नए रूपों और आकारों (रोंसार्ड छंद) के साथ फ्रांसीसी कविता के संवर्धन में: एएबीएसएसवी, अलेक्जेंड्रिया छंद की रक्षा, और इसी तरह।