बोल्शोई थिएटर के प्रसिद्ध एकल कलाकार। रूसी ओपेरा गायक

इस बार, सर्गेई याकोवेंको ने बोल्शोई थिएटर में काम करने वाले अद्भुत बैरिटोन को याद किया: सर्गेई मिगई, यूरी माजुरका, दिमित्री गोलोविन और पेंटेलिमोन नोर्तसोव...

सर्गेई इवानोविच मिगई (1888-1959)एक पुजारी के परिवार में पैदा हुआ था. छह साल की उम्र से उन्होंने चर्च गाना बजानेवालों में गाया, फिर मोगिलेव व्यायामशाला (कभी-कभी एकल भागों) के गायक मंडल में, बांसुरी बजाने का शौक था। 1907-09 में उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय के विधि संकाय में अध्ययन किया, साथ ही उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी (एस. गैबेल की कक्षा) में गायन का अध्ययन किया। छात्र अशांति में भाग लेने के कारण उन्हें विश्वविद्यालय से निष्कासित कर दिया गया। उन्होंने पहली बार 4 दिसंबर, 1909 को प्रिंस इगोर के अरिया के प्रदर्शन के साथ संगीत कार्यक्रम के मंच पर प्रदर्शन किया। 1911 में, ए. नेज़दानोवा की सिफारिश पर, उन्हें बोल्शोई थिएटर में भर्ती कराया गया (उन्होंने अप्रैल 1912 में वेलेंटाइन - फॉस्ट के रूप में अपनी शुरुआत की), जिसके मंच पर उन्होंने 1924 तक प्रदर्शन किया। फरवरी 1912 से उन्होंने एम. बैटिस्टिनी के साथ गायन (100 से अधिक पाठ) का अध्ययन किया, जो उस समय मॉस्को में दौरा कर रहे थे, जिनके नेतृत्व में उन्होंने डॉन जुआन (डॉन जुआन), फिगारो (फिगारो की शादी) और गेर के हिस्से तैयार किए। मोंट. 1916 से, उन्होंने के. स्टैनिस्लावस्की के साथ मंच कला में सुधार किया, उनके नेतृत्व में वनगिन और डर्टी (1917), रिगोलेटो (1919-20) के हिस्से तैयार किए। 1921 में उन्होंने पेत्रोग्राद में पहली बार बड़ी सफलता के साथ प्रदर्शन किया। 1924-26 और 1929-41 में वह लेनिनग्राद गैटोब के एकल कलाकार थे (उन्होंने डॉन जुआन - डॉन जुआन के रूप में अपनी शुरुआत की)। 1926-27 में उन्होंने मॉस्को ओपेरा स्टूडियो - थिएटर में प्रदर्शन किया। के.एस. स्टैनिस्लावस्की। अपने उत्कृष्ट तकनीकी कौशल की बदौलत उन्होंने गीतात्मक और नाटकीय भूमिकाओं में समान सफलता हासिल की।

सर्गेई याकोवेंको:“अच्छा, आप इस गायक के बारे में क्या कह सकते हैं? मनमोहक लकड़ी, सबसे विस्तृत रेंज, चिकनी, लचीली, दो सप्तक से अधिक, उत्कृष्ट थिनिंग, मेज़ो आवाज; उनके प्रदर्शनों की सूची में 65 पार्टियाँ शामिल थीं। 1912 में, मिगई ने राचमानिनोव के कैंटटा "स्प्रिंग" में एकल प्रदर्शन किया, और 1913 में - सर्गेई वासिलीविच राचमानिनॉफ के निर्देशन में "द बेल्स" में। मिगई के चैंबर प्रदर्शनों की सूची में 500 से अधिक कार्य थे। 1941 में उन्होंने लेर्मोंटोव की मृत्यु की 100वीं वर्षगांठ को समर्पित एक संगीत कार्यक्रम आयोजित किया था। एक बार उन्होंने "इतालवी एरियास और नीपोलिटन सेरेनेड की शाम" दी। शुबर्ट ने इगुम्नोव के साथ काम किया। 1937 में, उन्होंने एक पुश्किन संगीत कार्यक्रम दिया, जहाँ उन्होंने वेरस्टोव्स्की, टिटोव, कावोस से लेकर स्विरिडोव तक प्रदर्शन किया। वह स्विरिडोव के ऐसे रोमांसों के पहले कलाकार भी थे, जैसे "द फॉरेस्ट ड्रॉप्स इट्स स्कार्लेट ड्रेस ...", "एप्रोचिंग इज़ोरा ..."।

यूरी एंटोनोविच माजुरोक (1931-2006)।उन्होंने अपना बचपन यूक्रेन में बिताया, स्कूल से स्नातक होने के बाद उन्होंने लविव पॉलिटेक्निक संस्थान में प्रवेश लिया, जहां उन्हें छात्र संगीत थिएटर में रुचि हो गई। 1960 में उन्होंने मॉस्को कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया। प्राग ("प्राग स्प्रिंग", 1960), बुखारेस्ट (1961) और मॉन्ट्रियल (1967) में अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिताओं के विजेता, एम.आई. ग्लिंका (1962) के नाम पर द्वितीय ऑल-यूनियन प्रतियोगिता। उनके पास मधुर, सुंदर आवाज, जीवंत स्वभाव था, हालांकि कभी-कभी अभिनय अभिव्यक्ति की कमी के लिए उनकी आलोचना की जाती थी। उनकी पार्टियों में यूजीन वनगिन ("यूजीन वनगिन"), प्रिंस येलेत्स्की ("द क्वीन ऑफ स्पेड्स"), वेडेनेट्स गेस्ट ("सैडको"), आंद्रेई बोल्कॉन्स्की ("वॉर एंड पीस"), त्सरेव ("सेमयोन कोटको"), फिगारो ("द बार्बर ऑफ सेविले") और कई अन्य शामिल हैं। 1975 में उन्होंने कोवेंट गार्डन थिएटर में अपनी शुरुआत की, तीन साल बाद - मेट्रोपॉलिटन ओपेरा में जर्मोंट (ला ट्रैविटा) के रूप में। मज़ुरोक अक्सर वियना स्टेट ओपेरा में गाते थे, विशेष रूप से, उन्होंने 1979 में फ्रेंको ज़ेफिरेली के निर्देशन में इस मंच पर ओपेरा कारमेन के निर्माण में एस्कैमिलो की भूमिका निभाई थी। उन्हें रूसी रोमांस के अद्भुत कलाकार के रूप में भी जाना जाता था।

सर्गेई याकोवेंको:“यूरी माजुरोक का जन्म 1931 में हुआ था, और 59वें वर्ष तक वह सर्गेई मिगई के छात्र थे, और उनसे बहुत कुछ लिया। 1963 से, वह एक प्रशिक्षु थे, और फिर बोल्शोई थिएटर के एकल कलाकार थे। और इसलिए जब भी मैं उन्हें सुनता था तो मुझे हमेशा याद आता था कि "कैसा इंसान है, उसका संगीत कैसा है।" वह आश्चर्यजनक रूप से शांत व्यक्ति थे, और उनके स्वभाव के शांत आत्मविश्वास के प्रतिबिंब के रूप में, उनकी आवाज़ असामान्य रूप से चिकनी, निर्दोष थी।

दिमित्री डेनिलोविच गोलोविन (1894-1966)।अपनी युवावस्था में उन्होंने चर्च गायक मंडलियों में गाया। 1915 में उन्होंने सेवस्तोपोल में ई. वोल्स्काया के ओपेरेटा थिएटर में (छद्म नाम सोकोल्स्की के तहत) प्रदर्शन किया। 1919 में उन्होंने स्टावरोपोल ओपेरा हाउस में दानव की भूमिका निभाई, जो गायक के प्रदर्शनों की सूची में सर्वश्रेष्ठ में से एक बन गई। 1921-24 में उन्होंने मॉस्को कंज़र्वेटरी में एन. जी. रायस्की की गायन कक्षा में अध्ययन किया। 1923 में फ्री ओपेरा के एकल कलाकार एस.आई. ज़िमिन, 1924-43 में - बोल्शोई थिएटर। 1928 में उन्होंने इटली में सुधार किया; मोंटे कार्लो, मिलान और पेरिस के थिएटरों में गाया (1928-29)। उनकी आवाज़ में असाधारण शक्ति, परिपूर्णता और समृद्धि थी। उन्होंने विभिन्न भूमिकाएँ निभाईं: बोरिस गोडुनोव, माज़ेपा, प्रिंस इगोर; शक्लोविटी ("खोवांशीना"), फिगारो, एस्कैमिलो, रिगोलेटो, इयागो; वैलेंटाइन ("फॉस्ट"), अमोनास्रो ("आइडा")। सैंडी (यूरासोव्स्की द्वारा ट्रिलबी, 1924) और नागुलनोव (डेज़रज़िन्स्की द्वारा वर्जिन सॉइल अपटर्नड, 1937) की भूमिकाओं के पहले कलाकार। एक संगीत कार्यक्रम गायक के रूप में प्रदर्शन किया।

सर्गेई याकोवेंको:“… सभी आलोचकों ने कहा कि यह असाधारण शक्ति और परिपूर्णता, ध्वनि की अविश्वसनीय समृद्धि की आवाज है। यहां और इटली दोनों जगह उन्होंने लिखा कि यह "वॉइस कोलोसस" था। उनकी सीमा बहुत विस्तृत थी: उदाहरण के लिए, उन्होंने द बार्बर ऑफ सेविले में बोरिस गोडुनोव और फिगारो दोनों को गाया, प्रिंस इगोर और गीतात्मक भागों को गाया; लेकिन अधिकतर गीतात्मक-नाटकीय: इयागो, रिगोलेटो, वेलेंटीना, माज़ेपा..."।

पेंटेलिमोन मार्कोविच नोर्तसोव (1900-1993)। 1925 में उन्होंने कीव कंज़र्वेटरी से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। उसी वर्ष उन्हें बोल्शोई थिएटर में भर्ती कराया गया। 1926-27 में उन्होंने कीव और खार्कोव के ओपेरा हाउस में गाना गाया; 1927-54 में बोल्शोई थिएटर के एकल कलाकार। उन्होंने के.एस. स्टैनिस्लावस्की के मार्गदर्शन में बोल्शोई थिएटर के ओपेरा स्टूडियो में अपने गायन और मंच कौशल में सुधार किया। पार्टियों में: वनगिन, येल्त्स्की, माज़ेपा; रॉबर्ट ("इओलांटा"), हिज़ सेरेन हाइनेस (त्चिकोवस्की द्वारा "चेरेविचकी"; यूएसएसआर का राज्य पुरस्कार, 1942), मिज़गीर, वेडेनेट्स अतिथि, जर्मोंट; डि लूना ("ट्रौबडॉर"), फिगारो; नेवर्स ("ह्यूजेनॉट्स"), डॉन जुआन, एस्कैमिलो; सिल्वियो ("पैग्लियासी"), अर्कडी ("बेवकूफ कलाकार" शिशोव)। एक संगीत कार्यक्रम गायक के रूप में प्रदर्शन किया। 1951 से उन्होंने जीएमपीआई में पढ़ाया। Gnesins (Gnesins के नाम पर RAM)। 1962 में, मॉस्को कंज़र्वेटरी में एसोसिएट प्रोफेसर, फिर जीएमपीआई में प्रोफेसर। गनेसिन्स (1987 तक)।

सर्गेई याकोवेंको:“पेंटेलिमोन मार्कोविच नोर्तसोव की मुख्य उपलब्धि प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की के ओपेरा में यूजीन वनगिन की भूमिका थी। एक समय में, "नॉर्टसोव - वनगिन" की मूर्तियाँ भी बेची गईं। यह पाठ्यपुस्तक वनगिन थी। कुल मिलाकर, पेंटेलिमोन मार्कोविच नोर्तसोव ने बोल्शोई थिएटर में 600 से अधिक बार वनगिन का हिस्सा निभाया - मुझे लगता है कि यह उपलब्धि गिनीज बुक ऑफ रिकॉर्ड्स के योग्य है। यह संभावना नहीं है कि उसी पार्टी में कोई अन्य गायक 600 से अधिक प्रदर्शनों में शामिल हो..."

बड़ा रंगमंचरशियन स्टेट एकेडमिक थिएटर (एसएबीटी), देश के सबसे पुराने थिएटरों में से एक (मॉस्को)। 1919 से अकादमिक। बोल्शोई थिएटर का इतिहास 1776 से मिलता है, जब प्रिंस पी.वी. उरुसोव को एक पत्थर थिएटर बनाने के दायित्व के साथ "मॉस्को में सभी नाटकीय प्रदर्शनों का मालिक होने" का सरकारी विशेषाधिकार प्राप्त हुआ था, ताकि यह शहर के लिए एक आभूषण के रूप में काम कर सके, और इसके अलावा, सार्वजनिक मुखौटों, कॉमेडी और कॉमिक ओपेरा के लिए एक घर के रूप में काम कर सके। उसी वर्ष, उरुसोव ने खर्चों में भाग लेने के लिए इंग्लैंड के मूल निवासी एम. मेडॉक्स को आकर्षित किया। प्रदर्शनों का मंचन ज़्नामेंका के ओपेरा हाउस में किया गया था, जिसका स्वामित्व काउंट आर. ओपेरा, बैले और नाटक का प्रदर्शन उन अभिनेताओं और संगीतकारों द्वारा किया गया, जिन्होंने मॉस्को विश्वविद्यालय के थिएटर मंडली, एन.एस. टिटोव और पी.वी. उरुसोव की सर्फ़ मंडली को छोड़ दिया था।

1780 में ओपेरा हाउस के जलने के बाद, उसी वर्ष पेत्रोव्का स्ट्रीट पर, कैथरीन के क्लासिकवाद की शैली में एक थिएटर भवन 5 महीनों में बनाया गया था - पेत्रोव्स्की थिएटर (वास्तुकार एच. रोज़बर्ग; मेडॉक्स थिएटर देखें)। 1789 से इसे न्यासी बोर्ड द्वारा प्रशासित किया गया था। 1805 में पेत्रोव्स्की थिएटर की इमारत जलकर खाक हो गई। 1806 में, मंडली मॉस्को इंपीरियल थिएटर निदेशालय के अधिकार क्षेत्र में आ गई, और विभिन्न कमरों में प्रदर्शन करना जारी रखा। 1816 में, वास्तुकार ओ. आई. बोवे द्वारा थिएटर स्क्वायर के पुनर्निर्माण के लिए एक परियोजना को अपनाया गया था; 1821 में, सम्राट अलेक्जेंडर प्रथम ने वास्तुकार ए. ए. मिखाइलोव द्वारा एक नए थिएटर भवन के डिजाइन को मंजूरी दी। टी. एन. एम्पायर शैली में बोल्शोई पेत्रोव्स्की थिएटर इस परियोजना के अनुसार ब्यूवैस द्वारा बनाया गया था (कुछ बदलावों के साथ और पेत्रोव्स्की थिएटर की नींव का उपयोग करके); 1825 में खोला गया। इमारत के आयताकार खंड में एक घोड़े की नाल के आकार का सभागार अंकित था, मंच कक्ष हॉल के क्षेत्रफल के बराबर था और इसमें बड़े गलियारे थे। मुख्य अग्रभाग को एक त्रिकोणीय पेडिमेंट के साथ एक स्मारकीय 8-स्तंभ आयनिक पोर्टिको द्वारा विरामित किया गया था, जिसके शीर्ष पर एक अलबास्टर मूर्तिकला समूह "अपोलो का क्वाड्रिगा" (एक अर्धवृत्ताकार आला की पृष्ठभूमि के खिलाफ रखा गया) था। यह इमारत थिएटर स्क्वायर कलाकारों की टुकड़ी का मुख्य रचनात्मक प्रमुख बन गई।

1853 में आग लगने के बाद, बोल्शोई थिएटर को वास्तुकार ए.के. कावोस की परियोजना के अनुसार बहाल किया गया था (पी.के. क्लोड्ट द्वारा कांस्य में मूर्तिकला समूह के प्रतिस्थापन के साथ), निर्माण 1856 में पूरा हुआ था। पुनर्निर्माण ने इसकी उपस्थिति को महत्वपूर्ण रूप से बदल दिया, लेकिन लेआउट को बरकरार रखा; बोल्शोई थिएटर की वास्तुकला ने उदारवाद की विशेषताएं हासिल कर लीं। इस रूप में, इसे 2005 तक संरक्षित रखा गया था, छोटे आंतरिक और बाहरी पुनर्निर्माणों के अपवाद के साथ (सभागार 2000 से अधिक लोगों को समायोजित कर सकता है)। 1924-59 में, बोल्शोई थिएटर की एक शाखा (पूर्व के परिसर में) काम करती थी एस. आई. ज़िमिन द्वारा ओपेराबोलश्या दिमित्रोव्का पर)। 1920 में, थिएटर के पूर्व शाही फ़ोयर में एक कॉन्सर्ट हॉल खोला गया - तथाकथित। बीथोवेन्स्की (2012 में ऐतिहासिक नाम "इंपीरियल फ़ोयर" इसे वापस कर दिया गया था)। महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, बोल्शोई थिएटर के कुछ कर्मचारियों को कुइबिशेव (1941-43) में ले जाया गया, कुछ ने शाखा के परिसर में प्रदर्शन दिया। 1961-89 में बोल्शोई थिएटर के कुछ प्रदर्शन कांग्रेस के क्रेमलिन पैलेस के मंच पर हुए। थिएटर की मुख्य इमारत (2005-11) के पुनर्निर्माण के दौरान, प्रदर्शन केवल नए मंच पर एक विशेष रूप से निर्मित इमारत (वास्तुकार ए.वी. मास्लोव द्वारा डिजाइन किया गया; 2002 से कार्यरत) में किया गया था। बोल्शोई थिएटर का मुख्य (तथाकथित ऐतिहासिक) मंच 2011 में खोला गया था, उस समय से दो चरणों में प्रदर्शन का मंचन किया गया है। 2012 में, नए बीथोवेन हॉल में संगीत कार्यक्रम शुरू हुए।

बोल्शोई थिएटर के इतिहास में एक महत्वपूर्ण भूमिका शाही थिएटरों के निर्देशकों - आई. ए. वसेवोलोज़्स्की (1881-99), प्रिंस एस. 1882 में, शाही थिएटरों को पुनर्गठित किया गया, और बोल्शोई थिएटर को मुख्य कंडक्टर (बैंडमास्टर; यह आई.के. अल्तानी, 1882-1906), मुख्य निदेशक (ए.आई. बार्टसल, 1882-1903), और मुख्य गायक मंडली (यू.आई. अव्रानेक, 1882-1929) के पद प्राप्त हुए। प्रदर्शनों का डिज़ाइन अधिक जटिल हो गया और धीरे-धीरे मंच की साधारण सजावट से आगे निकल गया; सी. एफ. वाल्ट्ज़ (1861-1910) मुख्य मशीनिस्ट और डेकोरेटर के रूप में प्रसिद्ध हुए।

भविष्य में, संगीत निर्देशक थे: मुख्य कंडक्टर - वी. आई. सुक (1906-33), ए. एफ. अरेंड्स (बैले के मुख्य कंडक्टर, 1900-24), एस. ए. हत्या(1936-43), ए.एम. पाज़ोव्स्की (1943-48), एन.एस. गोलोवानोव (1948-53), ए.एस. मेलिक-पाशाएव (1953-63), ई.एफ. स्वेतलानोव (1963-65), जी.एन. रोज़्देस्टेवेन्स्की (1965-70), यू.आई. सिमोनोव (1970-85), ए.एन. लाज़ारेव (198) 7-95) ), ऑर्केस्ट्रा के कलात्मक निर्देशक पी. फेरनेट्स (1995-98), बोल्शोई थिएटर के संगीत निर्देशक, ऑर्केस्ट्रा के कलात्मक निर्देशक एम. एफ. एर्मलर (1998-2000), कलात्मक निर्देशक जी.एन. रोझडेस्टेवेन्स्की (2000-01), संगीत निर्देशक और मुख्य कंडक्टर ए. ए. वेडेर्निकोव (2001-09), संगीत निर्देशक एल. ए. देसियात्निकोव (2009-10), संगीत निर्देशक और मुख्य कंडक्टर एस - वी.एस. सिनाई(2010-13), टी.टी.सोखीव (2014 से)।

मुख्य निर्देशक: वी.ए.लॉस्की (1920-28), एन. वी. स्मोलिच (1930-36), बी. ए. मोर्डविनोव (1936-40), एल. वी.बाराटोव (1944-49), आई. एम. तुमानोव (1964-70), बी. ए. पोक्रोव्स्की (1952, 1955 - 63, 1970-82); निदेशक समूह के प्रमुख जी.पी.एंसिमोव (1995-2000)।

प्रमुख गायक मंडली: वी. पी. स्टेपानोव (1926-36), एम. ए. कुपर (1936-44), एम. जी. शोरिन (1944-58), ए. वी. रयब्नोव (1958-88), एस. एम. लाइकोव (1988-95; 1995-2003 में गायक मंडल के कलात्मक निदेशक), वी. वी. बोरिसोव (2003 से)।

मुख्य कलाकार: एम. आई. कुरिल्को (1925-27), एफ. एफ. फेडोरोव्स्की (1927-29, 1947-53), वी. वी. दिमित्रीव (1930-41), पी. वी. विलियम्स (1941-47), वी. एफ. रिंडिन (1953-70), एन. एन. ज़ोलोटारेव (1971-88), वी. वाई. लेवेंटल (1988-9) 5), एस. एम. बरखिन (1995-2000; कलात्मक निर्देशक, मंच डिजाइनर भी); कलाकारों की सेवा के प्रमुख - ए यू पिकालोवा (2000 से)।

1995-2000 में थिएटर के कलात्मक निर्देशक - वी. वी. वासिलिव . सामान्य निदेशक - ए. जी. इक्सानोव (2000-13), वी. जी. यूरिन (2013 से)।

ओपेरा मंडली के कलात्मक निर्देशक: बी.ए.रुडेंको ( 1995-99), वी. पी. एंड्रोपोव (2000-02),एम. एफ. कासराश्विली(2002-14 में नेतृत्व किया ओपेरा मंडली की रचनात्मक टीमें), एल. वी. तालिकोवा (2014 से, ओपेरा कंपनी के प्रमुख)।

बोल्शोई थिएटर में ओपेरा

1779 में, पहले रूसी ओपेरा में से एक, मेलनिक, एक जादूगर, एक धोखेबाज और एक दियासलाई बनाने वाला, ज़नामेंका पर ओपेरा हाउस के मंच पर दिखाई दिया (ए. ओ. एब्लेसिमोव द्वारा पाठ, एम. एम. सोकोलोव्स्की द्वारा संगीत)। पेत्रोव्स्की थिएटर ने 12/30/1780 (10.1.1781) को उद्घाटन दिवस पर प्रस्तुत अलंकारिक प्रस्तावना वांडरर्स (एब्लेसिमोव द्वारा पाठ, ई.आई. फ़ोमिन द्वारा संगीत) का मंचन किया, वी.ए. पश्केविच द्वारा ओपेरा प्रदर्शन मिसफॉर्च्यून फ्रॉम द कैरिज (1780), द मिजर (1782), सेंट पीटर्सबर्ग गोस्टिनी ड्वोर (1783)। इतालवी (1780-82) और फ़्रेंच (1784-1785) मंडलियों के दौरे का ओपेरा हाउस के विकास पर प्रभाव पड़ा। पेत्रोव्स्की थिएटर की मंडली में अभिनेता और गायक ई. एस. सैंडुनोवा, एम. एस. सिन्यवस्काया, ए. जी. ओज़ोगिन, पी. ए. प्लाविल्शिकोव, या. ई. शुशेरिन और अन्य शामिल थे। उस समय से, रूसी लेखकों की कृतियों, मुख्य रूप से वाडेविल ओपेरा, ने ऑपरेटिव प्रदर्शनों की सूची में बढ़ती जगह पर कब्जा कर लिया है। 30 से अधिक वर्षों से, ओपेरा मंडली का काम इंपीरियल थिएटर निदेशालय के निरीक्षक और संगीतकार, ओपेरा पैन ट्वार्डोव्स्की (1828), वादिम, या द अवेकनिंग ऑफ 12 स्लीपिंग वर्जिन्स (1832), आस्कॉल्ड्स ग्रेव (1835), होमसिकनेस (1839) के लेखक ए.एन. वर्स्टोव्स्की की गतिविधियों से जुड़ा हुआ है। 1840 के दशक में एम. आई. ग्लिंका द्वारा रूसी शास्त्रीय ओपेरा ए लाइफ फॉर द ज़ार (1842) और रुस्लान और ल्यूडमिला (1846) का मंचन किया गया। 1856 में, नवनिर्मित बोल्शोई थिएटर की शुरुआत वी. बेलिनी के ओपेरा आई प्यूरिटानी के साथ हुई, जिसे एक इतालवी मंडली ने प्रस्तुत किया था। 1860 के दशक पश्चिमी यूरोपीय प्रभाव में वृद्धि से चिह्नित (इंपीरियल थियेटर्स के नए निदेशालय ने इतालवी ओपेरा और विदेशी संगीतकारों का समर्थन किया)। घरेलू ओपेरा में, ए.एन. सेरोव द्वारा जूडिथ (1865) और रोगनेडा (1868), ए.एस. डार्गोमीज़्स्की द्वारा मरमेड (1859, 1865) का मंचन किया गया, और पी.आई. त्चैकोव्स्की द्वारा ओपेरा का मंचन 1869 से किया गया। बोल्शोई थिएटर में रूसी संगीत संस्कृति का उदय भव्य ओपेरा मंच पर यूजीन वनगिन (1881) के पहले उत्पादन के साथ-साथ त्चिकोवस्की के अन्य कार्यों, सेंट पीटर्सबर्ग के संगीतकारों - एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव, एम.पी. मुसॉर्स्की के ओपेरा से जुड़ा है। उसी समय, विदेशी संगीतकारों की सर्वश्रेष्ठ कृतियों का मंचन किया गया - डब्ल्यू. ए. मोजार्ट, जी. वर्डी, सी. गुनोद, जे. बिज़ेट, आर. वैगनर। गायकों के बीच 19 - भीख माँगना. 20वीं शताब्दी: एम. जी. गुकोवा, ई. पी. कदमिना, एन. वी. सलीना, ए. आई. बार्टसल, आई. वी. ग्रिज़ुनोव, वी. आर. पेत्रोव, पी. ए. खोखलोव। एस. वी. राचमानिनोव (1904-06) की संचालक गतिविधि थिएटर के लिए एक मील का पत्थर बन गई। 1901-17 में बोल्शोई थिएटर का उत्कर्ष मोटे तौर पर एफ. और। नेमीरोविच-डैनचेंको, के. ए. कोरोविन और ए. या. गोलोविन।

1906-33 में, बोल्शोई थिएटर के वास्तविक प्रमुख वी. आई. सुक थे, जिन्होंने निर्देशकों वी. ए. लॉस्की (जी. वर्डी द्वारा ऐडा, 1922; आर. वैगनर द्वारा लोहेनग्रिन, 1923; एम. पी. मुसॉर्स्की द्वारा बोरिस गोडुनोव, 1927) और एल. वी. बाराटोव, कलाकार एफ. एफ. फेडोरोव्स्की के साथ मिलकर रूसी और विदेशी ओपेरा क्लासिक्स पर काम करना जारी रखा। 1920-30 के दशक में। प्रदर्शनों का संचालन एन.एस. गोलोवानोव, ए. लेमेशेव, एम. डी. मिखाइलोव, पी. एम. नॉर्टसोव, और ए. एस. पिरोगोव सोवियत ओपेरा के प्रीमियर हुए: वी. ए. ज़ोलोटारेव द्वारा द डिसमब्रिस्ट्स (1925), एस. एन. वासिलेंको द्वारा द सन ऑफ द सन और आई. पी. शिशोव द्वारा द डंब आर्टिस्ट (दोनों 1929), ए. ए. स्पेंडियारोव द्वारा अलमास्ट (1930); 1935 में, डी. डी. शोस्ताकोविच के ओपेरा लेडी मैकबेथ ऑफ़ द मत्सेंस्क डिस्ट्रिक्ट का मंचन किया गया था। साथ में. 1940 वैगनर द्वारा वाल्किरी का मंचन किया गया (निर्देशक एस. एम. ईसेनस्टीन)। अंतिम युद्ध-पूर्व उत्पादन मुसॉर्स्की का खोवांशीना (13.2.1941) था। 1918-22 में, ओपेरा स्टूडियो ने के.एस. स्टैनिस्लावस्की के निर्देशन में बोल्शोई थिएटर में काम किया।

सितंबर 1943 में, बोल्शोई थिएटर ने एम. आई. ग्लिंका के ओपेरा इवान सुसैनिन के साथ मॉस्को में सीज़न की शुरुआत की। 1940-50 के दशक में. रूसी और यूरोपीय शास्त्रीय प्रदर्शनों का मंचन किया गया, साथ ही पूर्वी यूरोप के संगीतकारों - बी. स्मेताना, एस. मोनियस्ज़को, एल. जनासेक, एफ. एर्केल द्वारा ओपेरा का मंचन किया गया। 1943 से, थिएटर निर्देशक बी. ए. पोक्रोव्स्की के नाम से जुड़ा हुआ है, जिन्होंने 50 से अधिक वर्षों तक ओपेरा प्रदर्शन के कलात्मक स्तर को निर्धारित किया; एस.एस. प्रोकोफ़िएव द्वारा निर्मित ओपेरा वॉर एंड पीस (1959), शिमोन कोटको (1970) और द गैम्बलर (1974), ग्लिंका द्वारा रुस्लान और ल्यूडमिला (1972), जी वर्डी द्वारा ओटेलो (1978) की उनकी प्रस्तुतियों को संदर्भ माना जाता है। सामान्य तौर पर, 1970 के दशक के ऑपरेटिव प्रदर्शनों की सूची के लिए - प्रारंभिक। 1980 के दशक शैली विविधता विशेषता है: 18वीं शताब्दी के ओपेरा से। ("जूलियस सीज़र" जी.एफ. हैंडेल द्वारा, 1979; "इफिजेनिया इन औलिस" के.वी. ग्लक द्वारा, 1983), 19वीं सदी के ओपेरा क्लासिक्स। ("गोल्ड ऑफ द राइन" आर. वैगनर द्वारा, 1979) से लेकर सोवियत ओपेरा ("डेड सोल्स" आर.के. शेड्रिन द्वारा, 1977; "बेटरोथल इन अ मोनेस्ट्री" प्रोकोफिव द्वारा, 1982)। 1950-70 के दशक के सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शनों में. आई. के. आर्किपोवा, जी. . नेस्टरेंको, ए. पी. ओग्निवत्सेव, आई. आई. पेत्रोव, एम. ओ. रेइज़न, जेड. एल. सोत्किलावा, ए. ए. एइज़ेन, ई. एफ. स्वेतलानोव, जी. एन. रोझडेस्टेवेन्स्की, के. ए. शिमोनोव और अन्य द्वारा संचालित। 1988 तक, केवल कुछ ओपेरा प्रस्तुतियों का मंचन किया गया था: द टेल ऑफ़ द इनविजिबल सिटी ऑफ़ काइटज़ एंड द मेडेन फेवरोनिया (आर.आई. तिखोमीरोव द्वारा निर्देशित) और द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन (जी.पी. एंसिमोव द्वारा निर्देशित) एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा, वेर्थर जे. मैसेनेट द्वारा (ई.वी. ओब्राज़त्सोवा द्वारा निर्देशित), माज़ेपा पी. आई. त्चैकोव्स्की द्वारा (प्रत्यक्ष) अन्वेषक एस.एफ. बॉन्डार्चुक द्वारा संपादित)।

चोर से. 1980 के दशक ओपेरा प्रदर्शनों की सूची की नीति शायद ही कभी प्रदर्शन किए गए कार्यों के प्रति अभिविन्यास द्वारा निर्धारित की गई थी: जी पैसिएलो द्वारा "द ब्यूटीफुल मिलर्स गर्ल" (1986, कंडक्टर वी.ई. वीस, निर्देशक जी.एम. गेलोवानी), एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव का ओपेरा "द गोल्डन कॉकरेल" (1988, कंडक्टर ई.एफ. श्वेतलानोव, निर्देशक जी.पी. अंसिमोव), "म्लाडा" (1 988, इस मंच पर पहली बार); कंडक्टर ए. एन. लाज़रेव, निर्देशक बी. ए. पोक्रोव्स्की), द नाइट बिफोर क्रिसमस (1990, कंडक्टर लाज़रेव, निर्देशक ए. बी. टिटेल), त्चैकोव्स्की की मेड ऑफ़ ऑरलियन्स (1990, इस मंच पर पहली बार; कंडक्टर लाज़रेव, निर्देशक पोक्रोव्स्की), एलेको और एस. वी. आर अखमानिनोव द्वारा द मिज़र्ली नाइट (दोनों 1994, कंडक्टर लाज़रेव, निर्देशक एन. आई. कुज़नेत्सोव)। प्रस्तुतियों में ए.पी. बोरोडिन का ओपेरा "प्रिंस इगोर" (ई.एम. लेवाशोव द्वारा संपादित; 1992, जेनोआ में थिएटर "कार्लो फेलिस" के साथ संयुक्त उत्पादन; कंडक्टर लाज़रेव, निर्देशक पोक्रोव्स्की) शामिल हैं। इन वर्षों के दौरान, गायकों का बड़े पैमाने पर विदेश जाना शुरू हो गया, जिसके कारण (मुख्य निदेशक के पद की अनुपस्थिति में) प्रदर्शन की गुणवत्ता में कमी आई।

1995-2000 में, प्रदर्शनों की सूची का आधार 19वीं सदी के रूसी ओपेरा थे, प्रस्तुतियों में: एम.आई. ग्लिंका द्वारा इवान सुसैनिन (एल.वी. बाराटोव 1945, निर्देशक वी.जी. मिल्कोव द्वारा उत्पादन की बहाली), पी.आई. त्चैकोव्स्की द्वारा इओलंता (निर्देशक जी.पी. अंसिमोव; दोनों 1997), एस.वी. राचमानिनोव द्वारा फ्रांसेस्का दा रिमिनी (1998, कंडक्टर ए.एन. चिस्त्यकोव, निर्देशक बी.ए. पोक्रोव्स्की)। 1995 से बोल्शोई थिएटर में विदेशी ओपेरा का उनकी मूल भाषा में प्रदर्शन किया जाता रहा है। बी. ए. रुडेंको की पहल पर, जी. डोनिज़ेट्टी (कंडक्टर पी. फेरनेट्स) द्वारा ओपेरा लूसिया डि लैमरमूर और वी. बेलिनी (कंडक्टर चिस्त्यकोव; दोनों 1998) द्वारा नोर्मा का एक संगीत कार्यक्रम हुआ। अन्य ओपेरा में: एम. पी. मुसॉर्स्की द्वारा "खोवांशीना" (1995, कंडक्टर एम. एल. रोस्ट्रोपोविच, निर्देशक बी. ए. पोक्रोव्स्की), डी. डी. शोस्ताकोविच द्वारा "द प्लेयर्स" (1996, कॉन्सर्ट प्रदर्शन, इस मंच पर पहली बार, कंडक्टर चिस्त्यकोव), इन वर्षों का सबसे सफल उत्पादन - एस. एस. प्रोकोफिव द्वारा "लव फॉर थ्री ऑरेंजेस" (1997, निर्देशक एर पी. उस्तिन) ओव).

2001 में, वेर्डी के ओपेरा नाबुको (कंडक्टर एम.एफ. एर्मलर, निर्देशक एम.एस. किसलियारोव) का पहली बार बोल्शोई थिएटर में मंचन किया गया था, और जी.एन. रोझडेस्टेवेन्स्की के निर्देशन में, एस.एस. प्रोकोफिव (निर्देशक ए.बी. टिटेल) द्वारा ओपेरा द गैम्बलर के पहले संस्करण का प्रीमियर हुआ था। प्रदर्शनों की सूची और कार्मिक नीति के मूल सिद्धांत (2001 से): प्रदर्शन पर काम करने का उद्यमशीलता सिद्धांत, अनुबंध के आधार पर कलाकारों को आमंत्रित करना (मुख्य मंडली में क्रमिक कमी के साथ), विदेशी प्रदर्शन का किराया (जी वर्डी द्वारा फोर्स ऑफ डेस्टिनी, 2001, सैन कार्लो थिएटर, नेपल्स के उत्पादन का किराया); "एड्रिएन लेकोउवर" एफ. सिलिया (2002, इस मंच पर पहली बार, थिएटर "ला स्काला" के मंच संस्करण में), वर्डी द्वारा "फालस्टाफ" (2005, थिएटर "ला स्काला" के प्रदर्शन का किराया, निर्देशक जे. स्ट्रेहलर)। घरेलू ओपेरा से, एम.आई. ग्लिंका द्वारा रुस्लान और ल्यूडमिला (ऑर्केस्ट्रा में "ऐतिहासिक" वाद्ययंत्रों की भागीदारी के साथ, कंडक्टर ए.ए. वेडेर्निकोव, निर्देशक वी.एम. क्रेमर; 2003), एस.एस. प्रोकोफिव द्वारा "फायरी एंजेल" (2004, बोल्शोई थिएटर में पहली बार; कंडक्टर वेडेर्निकोव, निर्देशक एफ. ज़ाम्बेलो) का मंचन किया गया।

2002 में, न्यू स्टेज खोला गया, पहला प्रदर्शन एन. ए. रिमस्की-कोर्साकोव (कंडक्टर एन. जी. अलेक्सेव, निर्देशक) द्वारा द स्नो मेडेन था डी. वी. बेलोव)। प्रस्तुतियों में: आई. एफ. स्ट्राविंस्की द्वारा "द रेक एडवेंचर्स" (2003, बोल्शोई थिएटर में पहली बार; कंडक्टर ए. वी. टिटोव, निर्देशक डी. एफ. चेर्न्याकोव), प्रथम संस्करण में आर. वैगनर द्वारा "द फ्लाइंग डचमैन" (2004, एक साथ)बवेरियन स्टेट ओपेरा;कंडक्टर ए. ए. वेदर्निकोव, निदेशक पी. कोनविचनी)। एक सूक्ष्म न्यूनतम मंच डिजाइन ने जी. पुक्किनी (2005, निर्देशक और कलाकार आर.) द्वारा ओपेरा मैडमा बटरफ्लाई के निर्माण को प्रतिष्ठित किया।विल्सन ). पी.आई. त्चिकोवस्की के संगीत पर काम करने का विशाल अनुभव एम.वी. को लाया।पलेटनेव द क्वीन ऑफ स्पेड्स (2007, निर्देशक वी.वी. फॉकिन) के निर्माण में। "बोरिस गोडुनोव" के निर्माण के लिएडी. डी. शोस्ताकोविच (2007) के संस्करण में एम. पी. मुसॉर्स्की को निर्देशक ए.एन. द्वारा आमंत्रित किया गया था।सोकरोव , जिनके लिए ओपेरा हाउस में यह पहला अनुभव था। इन वर्षों की प्रस्तुतियों में जी. वर्डी का ओपेरा मैकबेथ (2003, कंडक्टर एम. पन्नी, निर्देशक ई.) शामिल हैं।नेक्रोशस ), एल. ए. देसयात्निकोव द्वारा "चिल्ड्रन ऑफ रोसेन्थल" (2005, वर्ल्ड प्रीमियर; कंडक्टर वेडेर्निकोव, निर्देशक नेक्रोशियस), त्चिकोवस्की द्वारा "यूजीन वनगिन" (2006, कंडक्टर वेडेर्निकोव, निर्देशक चेर्न्याकोव), एन. ए. रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा "द लीजेंड ऑफ द इनविजिबल सिटी ऑफ काइटज़ एंड द मेडेन फेवरोनिया" (2008, थिएटर "एल आईरी के साथ) को" कैग्लियारी, इटली; कंडक्टर वेडेर्निकोव, निर्देशक नेक्रोशस), ए. बर्ग द्वारा "वोज़ेक" (2009, मॉस्को में पहली बार; कंडक्टर टी।करंट्ज़िस, निर्देशक और कलाकार चेर्न्याकोव)।

2009 से, बोल्शोई थिएटर में यूथ ओपेरा कार्यक्रम चल रहा है, जिसके प्रतिभागियों को 2 साल तक प्रशिक्षित किया जाता है और थिएटर प्रदर्शन में भाग लिया जाता है। 2010 से, सभी प्रस्तुतियों में विदेशी निर्देशक और कलाकार मौजूद रहे हैं। 2010 में, जे. स्ट्रॉस द्वारा ओपेरेटा डाई फ्लेडरमॉस (पहली बार इस मंच पर), डब्ल्यू. ए. मोजार्ट द्वारा ओपेरा डॉन जियोवानी (ऐक्स-एन-प्रोवेंस में अंतर्राष्ट्रीय महोत्सव, मैड्रिड में रियल थिएटर और टोरंटो में कनाडाई ओपेरा हाउस के साथ; कंडक्टर करंट्ज़िस, निर्देशक और कलाकार चेर्न्याकोव), 2011 में - एन. ए. रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा ओपेरा द गोल्डन कॉकरेल (कॉन) कंडक्टर वी.एस. सिनैस्की, निदेशक के.एस. सेरेब्रेननिकोव)।

मुख्य (ऐतिहासिक) मंच पर पहला मंचन, 2011 में पुनर्निर्माण के बाद खोला गया - एम.आई. ग्लिंका (कंडक्टर वी.एम. युरोव्स्की, निर्देशक और कलाकार डी.एफ. चेर्न्याकोव) द्वारा "रुस्लान और ल्यूडमिला" - ओपेरा के चौंकाने वाले मंच निर्णय के कारण एक घोटाले के साथ था। इसके "प्रतिसंतुलन" में, उसी वर्ष, एम. पी. मुसॉर्स्की द्वारा "बोरिस गोडुनोव" का निर्माण, एन. ए. रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा संपादित (1948, निर्देशक) एल.वी. बारातोव)। 2012 में, आर. स्ट्रॉस (कंडक्टर वी.एस. सिनैस्की, निर्देशक एस. लॉलेस) द्वारा ओपेरा द रोसेनकवेलियर का पहला मॉस्को प्रोडक्शन, एम. रवेल (कंडक्टर ए.ए. सोलोविओव, निर्देशक और कलाकार ई. मैकडोनाल्ड) द्वारा ओपेरा द चाइल्ड एंड द मैजिक का पहला मंच प्रदर्शन, ए.पी. बोरोडिन द्वारा नव मंचित प्रिंस इगोर (पी.वी. कर्मानोवा के नए संस्करण में, सलाहकार वी.आई.मार्टिनोव , कंडक्टर सिनैस्की, निर्देशक वाई। पी। ल्यूबिमोव), साथ ही पी. आई. त्चिकोवस्की द्वारा "द एंचेंट्रेस", वी. बेलिनी और अन्य द्वारा "ला सोनमबुला"। 2013 में, जी. वर्डी द्वारा ओपेरा "डॉन कार्लोस" (कंडक्टर आर. ट्रेविग्नो, निर्देशक ई. नोबल) का मंचन किया गया था, 2014 में - रिमस्की-कोर्साकोव (कंडक्टर जी.एन. रोझडेस्टेवेन्स्की) द्वारा "द ज़ार ब्राइड", एफ द्वारा दृश्यों की तस्वीरों के आधार पर मंचन किया गया था। एफ. फेडोरोव्स्की, 1955), पी. आई. त्चैकोव्स्की द्वारा "द मेड ऑफ ऑरलियन्स" (संगीत कार्यक्रम, कंडक्टर टी. टी. सोखीव), बोल्शोई थिएटर में पहली बार - एस. पी. बेनेविच द्वारा "द स्टोरी ऑफ काई एंड गेर्डा"। हाल के वर्षों की प्रस्तुतियों में जी.एफ. हैंडेल की रोडेलिंडा (2015, मॉस्को में पहली बार, एक साथ) शामिल हैअंग्रेजी राष्ट्रीय ओपेरा;कंडक्टर के. मोल्ड्स, निर्देशक आर. जोन्स), मैनन लेस्को जी. पुकिनी द्वारा (पहली बार बोल्शोई थिएटर में; कंडक्टर जे. बिनियामिनी, निर्देशक ए. या. शापिरो), बी. ब्रिटन द्वारा बिली बड (इंग्लिश नेशनल ओपेरा के साथ बोल्शोई थिएटर में पहली बार औरबर्लिन में जर्मन ओपेरा;कंडक्टर डब्ल्यू. लेसी, निदेशक डी. एल्डन; दोनों 2016)।

बोल्शोई बैले

1784 में, 1773 में अनाथालय में खोले गए बैले वर्ग के छात्र पेत्रोव्स्की थिएटर की मंडली में शामिल हो गए। पहले कोरियोग्राफर इटालियन और फ्रेंच थे (एल. पैराडाइज़, एफ. और सी. मोरेली, पी. पिनयुची, जे. सोलोमोनी). प्रदर्शनों की सूची में उनकी स्वयं की प्रस्तुतियाँ और जे.जे. द्वारा पुनर्निर्धारित प्रदर्शन शामिल थे। नोवर्रा, शैली कॉमेडी बैले।

19वीं सदी के पहले तीसरे भाग में बोल्शोई थिएटर की बैले कला के विकास में। ए.पी. की गतिविधि ग्लुशकोवस्की, जिन्होंने 1812-39 में बैले मंडली का नेतृत्व किया। उन्होंने विभिन्न शैलियों के प्रदर्शनों का मंचन किया, जिसमें ए.एस. पुश्किन के कथानक ("रुस्लान और ल्यूडमिला, या एफ.ई. स्कोल्ज़ द्वारा लिखित "रुस्लान और ल्यूडमिला, या द ओवरथ्रो ऑफ चेर्नोमोर, द एविल विजार्ड", 1821; "द ब्लैक शॉल, या पनिश्ड बेवफाई" मिश्रित संगीत के लिए, 1831), और एस.एल. के सेंट पीटर्सबर्ग के कई कार्यों को मॉस्को मंच पर भी स्थानांतरित किया गया। डिडलो. कोरियोग्राफर एफ की बदौलत बोल्शोई थिएटर के मंच पर रूमानियतवाद ने खुद को स्थापित किया। गुलेन सोर, जिन्होंने 1823-39 में यहां काम किया और पेरिस से कई बैले स्थानांतरित किए (जे. श्नीट्ज़होफ़र द्वारा ला सिल्फाइड, एफ. टैग्लियोनी द्वारा कोरियोग्राफी, 1837, आदि)। उनके छात्रों और सबसे प्रसिद्ध कलाकारों में: ई.ए. संकोव्स्काया, टी. आई. ग्लुशकोव्स्काया, डी. एस. लोपुखिना, ए. आई. वोरोनिना-इवानोवा, आई. एन. निकितिन। 1850 में ऑस्ट्रियाई नर्तक एफ. का प्रदर्शन विशेष महत्व का था। एल्स्लर, जिसकी बदौलत जे. जे. के बैले. पेरोट("एस्मेराल्डा" सी. पुगनी, और अन्य)।

सेर से. 19 वीं सदी रोमांटिक बैले ने अपना महत्व खोना शुरू कर दिया, इस तथ्य के बावजूद कि मंडली ने उन कलाकारों को बरकरार रखा जो उनकी ओर आकर्षित थे: 1870 के दशक में पी. पी. लेबेदेवा, ओ. एन. निकोलेवा। - ए. आई. सोबेशचान्स्काया। 1860-90 के दशक के दौरान. बोल्शोई थिएटर में, मंडली का नेतृत्व करने वाले या व्यक्तिगत प्रदर्शन का मंचन करने वाले कई कोरियोग्राफरों को बदल दिया गया। 1861-63 में, के. ब्लासिसजिन्होंने एक शिक्षक के रूप में ही प्रसिद्धि प्राप्त की। 1860 के दशक में सबसे अधिक प्रदर्शनों की सूची। ए द्वारा बैले थे। सेंट लियोन, जो सेंट पीटर्सबर्ग से सी. पुगनी (1866) के नाटक "द लिटिल हंपबैकड हॉर्स" में चले गए। थिएटर की एक महत्वपूर्ण उपलब्धि एल.एफ. मिंकस का बैले "डॉन क्विक्सोट" है, जिसका मंचन एम.आई. द्वारा किया गया है। पेटिपा 1869 में। 1867-69 में, एस. पी. सोकोलोव ने कई प्रस्तुतियों का मंचन किया ("फर्न, या नाइट एट इवान कुपाला" यू. जी. गेरबर और अन्य द्वारा)। 1877 में, जर्मनी से आए प्रसिद्ध कोरियोग्राफर वी. राइजिंगर, पी. आई. त्चिकोवस्की के स्वान लेक के पहले (असफल) संस्करण के निदेशक बने। 1880-90 के दशक में। बोल्शोई थिएटर के कोरियोग्राफर जे. हेन्सन, एच. मेंडेस, ए.एन. बोगदानोव, आई. एन. थे। Khlyustin. ठगने के लिए। 19वीं शताब्दी में, मंडली में मजबूत नर्तकियों (एल.एन. गीतेन, एल.ए. रोस्लावलेवा, एन.एफ. मनोखिन, एन.पी. डोमाशेव) की उपस्थिति के बावजूद, बोल्शोई थिएटर बैले संकट में था: मॉस्को ने पी.आई. त्चिकोवस्की के बैले नहीं देखे (केवल 1899 में बैले द स्लीपिंग ब्यूटी को ए.ए. गोर्स्की द्वारा बोल्शोई थिएटर में स्थानांतरित कर दिया गया था), पेटी की सर्वश्रेष्ठ प्रस्तुतियाँ पीए और एल.आई. इवानोवा. मंडली के परिसमापन के बारे में भी सवाल उठाया गया था, जिसे 1882 में आधा कर दिया गया था। इसका कारण आंशिक रूप से इंपीरियल थिएटर निदेशालय का मंडली (जिसे तब प्रांतीय माना जाता था) पर कम ध्यान देना था, प्रतिभाशाली नेता जिन्होंने मॉस्को बैले की परंपराओं को नजरअंदाज कर दिया था, जिसका नवीनीकरण शुरुआत में रूसी कला में सुधारों के युग में संभव हो गया था। 20 वीं सदी

1902 में, बैले मंडली का नेतृत्व ए. ए. गोर्स्की ने किया था। उनकी गतिविधियों ने बोल्शोई बैले के पुनरुद्धार और उत्कर्ष में योगदान दिया। कोरियोग्राफर ने बैले को नाटकीय सामग्री से भरने का प्रयास किया, कार्रवाई के तर्क और सामंजस्य, राष्ट्रीय रंग की सटीकता और ऐतिहासिक प्रामाणिकता हासिल की। गोर्स्की ने मॉस्को में कोरियोग्राफर के रूप में अपना काम अन्य लोगों के बैले के संशोधन के साथ शुरू किया [एल. एफ. मिंकस द्वारा डॉन क्विक्सोट (एम. आई. पेटिपा के सेंट पीटर्सबर्ग प्रोडक्शन पर आधारित), 1900; "स्वान लेक" (पेटिपा और एल.आई. इवानोव द्वारा सेंट पीटर्सबर्ग प्रदर्शन पर आधारित, 1901)। इन प्रस्तुतियों में, अकादमिक बैले के संरचनात्मक रूप (विविधताएं, छोटे समूह, कोर डी बैले नंबर) को बड़े पैमाने पर संरक्षित किया गया था, और "स्वान लेक" में सेंट गोर्स्की की प्रस्तुतियों में ए.एफ. अरेंड्स (1910) द्वारा "सलाम्बो", ई. ग्रिग (1913) के संगीत के लिए "लव इज फास्ट!" शामिल थे। शास्त्रीय परिवर्तन। बैले का भी बहुत महत्व था। हालाँकि, निर्देशन और चरित्र नृत्य के क्षेत्र में खोजें, पारंपरिक समरूपता का उल्लंघन करने वाली सामूहिक संख्याओं के अभिनव चित्र, कभी-कभी शास्त्रीय नृत्य के अधिकारों के अनुचित अपमान के साथ, पूर्ववर्तियों की कोरियोग्राफी में अप्रत्याशित परिवर्तन, 20 वीं शताब्दी के पहले दशकों के विभिन्न कलात्मक आंदोलनों से आने वाली तकनीकों का एक संयोजन, गोर्स्की के सहयोगी थिएटर एम.एम. के प्रमुख नर्तक थे। मोर्डकिन, वी. ए. कराली, ए. एम. बालाशोवा, एस. वी. फेडोरोवा, पैंटोमाइम के स्वामी वी. ए. रयाबत्सेव, आई. ई. सिदोरोव। ई.वी. ने भी उनके साथ काम किया। गेल्टज़रऔर वी.डी. तिखोमिरोव, नर्तक ए.ई. वोलिनिन, एल.एल. नोविकोव, लेकिन सामान्य तौर पर, गोर्स्की ने अकादमिक दिशा के कलाकारों के साथ घनिष्ठ सहयोग की तलाश नहीं की। उनकी रचनात्मक गतिविधि के अंत तक, बोल्शोई थिएटर मंडली, जिसे उनके प्रभाव में क्रमिक रूप से पुनर्गठित किया गया था, ने पुराने प्रदर्शनों की सूची के बड़े प्रदर्शन करने के कौशल को काफी हद तक खो दिया था।

1920 और 30 के दशक में. क्लासिक्स की ओर वापसी हुई है। उस समय बैले का निर्देशन वास्तव में (और 1925 से कार्यालय में) वी. डी. तिखोमीरोव द्वारा किया जाता था। उन्होंने एम.आई.पेटिपा की कोरियोग्राफी को एल.एफ. मिंकस के ला बेअदेरे (1923) के एक्ट 3 में वापस कर दिया, जिसे शास्त्रीय सेंट के करीब, अपने स्वयं के संस्करणों में फिर से शुरू किया गया।

1920 के दशक रूस में यह नृत्य सहित सभी प्रकार की कलाओं में नए रूपों की खोज का समय है। हालाँकि, नवोन्मेषी कोरियोग्राफरों को बोल्शोई थिएटर में शायद ही कभी प्रवेश दिया जाता था। 1925 में के. हां. गोलेइज़ोव्स्कीथिएटर शाखा के मंच पर एस.एन. वासिलेंको द्वारा बैले "जोसेफ द ब्यूटीफुल" का मंचन किया गया, जिसमें बी.आर. द्वारा रचनात्मक डिजाइन के साथ नृत्य आंदोलनों के चयन और संयोजन और समूहों के गठन में कई नवाचार शामिल थे। अर्डमैन. आर. एम. ग्लियरे (1927) के संगीत के लिए वी. डी. तिखोमीरोव और एल. ए. लश्चिलिन "द रेड पोपी" का निर्माण एक आधिकारिक तौर पर मान्यता प्राप्त उपलब्धि माना जाता था, जहां सामयिक सामग्री को पारंपरिक रूप (बैले "ड्रीम", कैनोनिकल पेस डे ड्यूक्स, फ़ालतूगांजा के तत्व) में शामिल किया गया था। ए. ए. गोर्स्की की रचनात्मकता की परंपराओं को उस समय आई. ए. द्वारा जारी रखा गया था। मॉइसीव, जिन्होंने वी. ए. ओरांस्की के बैले "फुटबॉल प्लेयर" (1930, लैशचिलिन के साथ) और "थ्री फैट मेन" (1935) का मंचन किया, साथ ही ए.एफ. अरेंड्स (1932) द्वारा "सैलाम्बो" का एक नया संस्करण भी प्रस्तुत किया।

चोर से. 1920 के दशक बोल्शोई थिएटर की भूमिका - अब राजधानी, देश का "मुख्य" थिएटर - बढ़ रही है। 1930 के दशक में लेनिनग्राद से कोरियोग्राफरों, शिक्षकों और कलाकारों को यहां स्थानांतरित किया गया, सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन को स्थानांतरित किया गया। एम. टी. सेम्योनोवऔर एक। एर्मोलेवमस्कोवाइट्स ओ.वी. के साथ अग्रणी कलाकार बन गए। लेपेशिन्स्काया, पूर्वाह्न। संदेशवाहक, एम.एम. गैबोविच. लेनिनग्राद शिक्षक ई.पी. थिएटर और स्कूल आए। Gerdt, ए. एम. मोनाखोव, वी. ए. सेम्योनोव, कोरियोग्राफर ए. आई. चेक्रीगिन। इसने मॉस्को बैले के तकनीकी कौशल, इसके प्रदर्शन की मंच संस्कृति में सुधार करने में योगदान दिया, लेकिन साथ ही, कुछ हद तक, इसकी अपनी मॉस्को प्रदर्शन शैली और मंचन परंपराओं का नुकसान हुआ।

1930-40 के दशक में। प्रदर्शनों की सूची में वी.आई. की कोरियोग्राफी में बी.वी. असफ़ीव के बैले "द फ़्लेम्स ऑफ़ पेरिस" शामिल हैं। वेनोनेनऔर नाटक बैले की उत्कृष्ट कृतियाँ - आर.वी. की कोरियोग्राफी में आसफीव द्वारा "द फाउंटेन ऑफ बख्चिसराय"। ज़ाखारोवाऔर एल. एम. की कोरियोग्राफी में एस. एस. प्रोकोफ़िएव द्वारा "रोमियो एंड जूलियट"। लावरोव्स्की(जी.एस. के बाद 1946 में मास्को चले गए। उलानोवा), साथ ही कोरियोग्राफरों का काम जिन्होंने अपने काम में रूसी शिक्षावाद की परंपराओं को जारी रखा: वेनोनेन (पी.आई. त्चैकोव्स्की द्वारा द नटक्रैकर) एफ.वी. लोपुखोव("ब्राइट स्ट्रीम" डी. डी. शोस्ताकोविच द्वारा), वी. एम. चाबुकियानी(ए. ए. क्रेन द्वारा "लॉरेंसिया")। 1944 में, लावरोव्स्की, जिन्होंने मुख्य कोरियोग्राफर का पद संभाला, ने बोल्शोई थिएटर में ए. एडम द्वारा गिजेल का मंचन किया।

1930 के दशक से और सेवा करने के लिए. 1950 के दशक बैले के विकास में मुख्य प्रवृत्ति यथार्थवादी नाटकीय रंगमंच के साथ इसका मेल-मिलाप था। के सेर. 1950 के दशक नाटक बैले की शैली अप्रचलित हो गई है। युवा कोरियोग्राफरों का एक समूह दिखाई दिया, जो परिवर्तनों के लिए प्रयास कर रहा था, अपनी विशिष्टता के कोरियोग्राफिक प्रदर्शन पर लौट रहा था, नृत्य के माध्यम से छवियों और संघर्षों को प्रकट कर रहा था। 1959 में, नई दिशा के पहले जन्मे लोगों में से एक को बोल्शोई थिएटर में स्थानांतरित किया गया था - यू.एन. की कोरियोग्राफी में एस.एस. प्रोकोफिव द्वारा बैले "स्टोन फ्लावर"। ग्रिगोरोविचऔर डिजाइन एस.बी. द्वारा। Virsaladze(प्रीमियर 1957 में लेनिनग्राद गैटोब में हुआ था)। प्रारंभ में. 1960 के दशक रा। कसाटकिना और वी. यू. वासिलेव बोल्शोई थिएटर में मंचन किया गया एन.एन. करेटनिकोव (वेनिना वानीनी, 1962; भूवैज्ञानिक, 1964), आई.एफ. स्ट्राविंस्की (द राइट ऑफ स्प्रिंग, 1965) द्वारा एक-अभिनय बैले।

चोर से. 1950 के दशक बोल्शोई थिएटर की बैले मंडली ने विदेशों में नियमित रूप से प्रदर्शन करना शुरू किया, जहां इसे व्यापक लोकप्रियता मिली। अगले दो दशक - उज्ज्वल व्यक्तित्वों से समृद्ध, दुनिया भर में अपने मंचन और प्रदर्शन शैली का प्रदर्शन करने वाले थिएटर के सुनहरे दिन, जिसने व्यापक और इसके अलावा, अंतर्राष्ट्रीय दर्शकों पर ध्यान केंद्रित किया। दौरे पर दिखाए गए प्रदर्शन ने क्लासिक्स के विदेशी संस्करणों के साथ-साथ यूरोपीय बैले मास्टर्स के के मूल काम को भी प्रभावित किया। मैकमिलन, जे। क्रैंकोऔर आदि।

यू. एन. ग्रिगोरोविच, जिन्होंने 1964-95 में बैले मंडली का निर्देशन किया था, ने अपने करियर की शुरुआत ए. डी. मेलिकोव के लीजेंड ऑफ लव (1965) के हस्तांतरण के साथ की, जिसका मंचन उन्होंने पहले लेनिनग्राद और नोवोसिबिर्स्क (दोनों 1961) में किया था। अगले 20 वर्षों में, एस.बी. विरसलादेज़ के सहयोग से बनाई गई कई मूल प्रस्तुतियाँ सामने आईं: पी.आई. त्चैकोव्स्की द्वारा "द नटक्रैकर", ए.आई. खाचटुरियन द्वारा "स्पार्टाकस" (1968), एस.एस. प्रोकोफ़िएव के संगीत पर "इवान द टेरिबल" (1975), ए.वाई. एशपे द्वारा "अंगारा" (1976), "रोमियो" और जूलियट" प्रोकोफ़िएव (1979)। 1982 में, ग्रिगोरोविच ने बोल्शोई थिएटर में अपने अंतिम मूल बैले, डी. डी. शोस्ताकोविच द्वारा लिखित द गोल्डन एज ​​का मंचन किया। बड़े सामूहिक मंचों वाले इन बड़े पैमाने के प्रदर्शनों के लिए प्रदर्शन की एक विशेष शैली की आवश्यकता होती है - अभिव्यंजक, वीरतापूर्ण, कभी-कभी आडंबरपूर्ण। अपने स्वयं के प्रदर्शन की रचना करने के साथ-साथ, ग्रिगोरोविच शास्त्रीय विरासत के संपादन में सक्रिय रूप से लगे हुए थे। द स्लीपिंग ब्यूटी (1963 और 1973) की उनकी दो प्रस्तुतियाँ एम. आई. पेटिपा की मूल रचना पर आधारित थीं। ग्रिगोरोविच ने त्चिकोवस्की की "स्वान लेक" (1969), ए.के. ग्लेज़ुनोव की "रेमंड" (1984) पर महत्वपूर्ण रूप से पुनर्विचार किया। एल.एफ. मिंकस (1991, जीएटीओबी द्वारा संपादित) द्वारा ला बेअडेरे का निर्माण प्रदर्शनों की सूची में लौट आया, जिसका कई वर्षों से मॉस्को मंच पर मंचन नहीं किया गया था। के.एम. के संस्करण के अनुसार, गिजेल (1987) और ले कॉर्सेयर (1994) में कम मौलिक परिवर्तन किए गए थे। , यू. के. व्लादिमीरोव, ए. बी. गोडुनोवआदि, हालाँकि, ग्रिगोरोविच की प्रस्तुतियों की प्रबलता का एक नकारात्मक पहलू भी था - इससे प्रदर्शनों की सूची में एकरसता आ गई। शास्त्रीय नृत्य पर विशेष रूप से ध्यान केंद्रित करना और, इसके ढांचे के भीतर, एक वीर योजना (बड़ी छलांग और एडैगियो पोज़, एक्रोबेटिक लिफ्ट) की शब्दावली पर, विशेषता, ऐतिहासिक, रोजमर्रा की, विचित्र संख्याओं और पैंटोमाइम दृश्यों के प्रदर्शन से लगभग पूर्ण बहिष्कार के साथ, मंडली की रचनात्मक संभावनाओं को सीमित कर दिया। हेरिटेज बैले की नई प्रस्तुतियों और संस्करणों में, चरित्र नर्तक और माइम कलाकार व्यावहारिक रूप से शामिल नहीं थे, जिसके कारण स्वाभाविक रूप से चरित्र नृत्य और मूकाभिनय की कला में गिरावट आई। पुराने बैले और अन्य कोरियोग्राफरों के प्रदर्शन कम और कम बार प्रदर्शित किए गए, और अतीत में मॉस्को के लिए पारंपरिक कॉमेडी बैले, बोल्शोई थिएटर के मंच से गायब हो गए। ग्रिगोरोविच के नेतृत्व के वर्षों के दौरान, एन. डी. कसाटकिना और वी. यू. वासिलयेव (आई. एफ. स्ट्राविंस्की द्वारा "द राइट ऑफ स्प्रिंग"), वी. आई. वेनोनेन (बी. वी. असफीव द्वारा "द फ्लेम्स ऑफ पेरिस"), ए. अलोंसो (जे. बिज़ेट द्वारा "कारमेन सूट" - आर. के. शेड्रिन), ए.आई. रेडुनस्की (शेड्रिन द्वारा "द लिटिल हंपबैकड हॉर्स"), एल.एम. लावरोव्स्की (एस.एस. प्रोकोफिव द्वारा "रोमियो एंड जूलियट"), त्चिकोवस्की के "स्वान लेक" और मिंकस द्वारा "डॉन क्विक्सोट" के पुराने मॉस्को संस्करण, जो मंडली का गौरव थे, भी गायब हो गए। सेर तक. 1990 के दशक बोल्शोई थिएटर में कोई प्रमुख समकालीन कोरियोग्राफर काम नहीं कर रहे थे। व्यक्तिगत प्रदर्शन का मंचन वी.वी. वासिलिव, एम.एम. प्लिस्त्स्काया, ए.बी. द्वारा किया गया। एश्टन["व्यर्थ सावधानी" एफ. (एल. एफ.) हेरोल्ड द्वारा, 2002], जे. न्यूमियर("ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम" एफ. मेंडेलसोहन और डी. लिगेटी के संगीत पर, 2004)। विशेष रूप से बोल्शोई थिएटर के लिए, बैले की रचना सबसे बड़े फ्रांसीसी कोरियोग्राफर पी द्वारा की गई थी। लैकोटे(सी. पुगना द्वारा "द फिरौन्स डॉटर", एम.आई. पेटिपा के प्रदर्शन पर आधारित, 2000) और आर. पेटिट (पी.आई. त्चैकोव्स्की के संगीत के लिए "द क्वीन ऑफ स्पेड्स", 2001)। 19वीं-20वीं सदी के क्लासिक्स से। इन वर्षों के दौरान, एल. एम. लावरोव्स्की के रोमियो एंड जूलियट, डॉन क्विक्सोट के पुराने मॉस्को संस्करण को बहाल किया गया। शास्त्रीय प्रदर्शनों के स्वयं के संस्करण (स्वान लेक, 1996; गिजेल, 1997) वी.वी. वासिलिव (कलात्मक निर्देशक - 1995-2000 में थिएटर के निदेशक) द्वारा तैयार किए गए थे। सभी हैं। -2000 एस.एस. प्रोकोफ़िएव द्वारा बैले की नई प्रस्तुतियाँ (आर. पोक्लिटारु और डी. डोनेलन द्वारा "रोमियो एंड जूलियट", 2003; यू. एम. पोसोखोव और यू. द्वारा "सिंड्रेला")। मंचन ए.ओ. द्वारा किया गया।रत्मांस्की ), कोरियोग्राफी के आधुनिक अभिव्यंजक साधनों का उपयोग करके किया गया।

21वीं सदी के पहले वर्षों के प्रदर्शनों की सूची में एक महत्वपूर्ण स्थान। रत्मांस्की (2004-09 में बोल्शोई बैले के कलात्मक निर्देशक) के कार्यों पर कब्जा कर लिया। ऊपर सूचीबद्ध लोगों के अलावा, उन्होंने मॉस्को मंच पर अपने प्रदर्शन का मंचन और स्थानांतरण किया: एल. बर्नस्टीन के संगीत के लिए "ली" (2004), आई.एफ. स्ट्राविंस्की द्वारा "प्लेइंग कार्ड्स" (2005), बी.

2007 से, बोल्शोई थिएटर ने ऐतिहासिक सामग्रियों पर आधारित शास्त्रीय बैले की बहाली पर काम शुरू कर दिया है। यह विशेष रूप से 2009-11 में सक्रिय था, जब मंडली के कलात्मक निर्देशक वाई.पी. बर्लक की प्राचीन कोरियोग्राफी के पारखी थे: ए. एडम द्वारा ले कॉर्सेयर (2007, एम.आई. पेटिपा के बाद ए.ओ. रतमांस्की और बर्लक द्वारा कोरियोग्राफ किया गया), एल.एफ. मिंकस द्वारा बैले पाक्विटा से ग्रैंड क्लासिकल पास (2008, पेटिपा के बाद कोरियोग्राफर बर्लक), एल. डी द्वारा कोपेलिया लीबा (2009, पेटिपा के बाद एस.जी. विखरेव द्वारा निर्देशित), सी. पुगनी द्वारा एस्मेराल्डा (2009, पेटिपा के बाद बर्लक और वी.एम. मेदवेदेव द्वारा निर्देशित), आई.एफ. स्ट्राविंस्की द्वारा पेत्रुस्का (2010, MALEGOT के संस्करण के आधार पर विखरेव द्वारा निर्देशित)।

2009 में, यू. एन. ग्रिगोरोविच कोरियोग्राफर के रूप में बोल्शोई थिएटर में लौट आए, उन्होंने अपने कई प्रदर्शन फिर से शुरू किए (रोमियो एंड जूलियट, 2010; इवान द टेरिबल, 2012; लीजेंड ऑफ लव, 2014; "स्वर्ण युग", 2016), स्लीपिंग ब्यूटी (2011) का एक नया संस्करण तैयार किया।

2000 के दशक के उत्तरार्ध से आधुनिक प्रदर्शनों की सूची के क्षेत्र में, बड़े कथानक प्रदर्शनों की ओर एक मोड़ आया है (एल. ए. देसयात्निकोव द्वारा लॉस्ट इल्यूजन, ए. ओ. रत्मांस्की द्वारा कोरियोग्राफी, 2011; पी. आई. त्चैकोव्स्की द्वारा संगीत के लिए वनगिन, जी. क्रैंको द्वारा कोरियोग्राफी, 2013; कैमेलियास के साथ" एफ. चोपिन द्वारा संगीत, जे. न्यूमियर द्वारा कोरियोग्राफी, 2014; "द टैमिंग ऑफ द क्रू" द्वारा संगीत। डी. डी. शोस्ताकोविच, कोरियोग्राफी जे. रोमियो और जूलियट एस.एस. प्रोकोफिव द्वारा, कोरियोग्राफी रैटमांस्की द्वारा, 2017; दूसरी (2007) और पहली (2013) डिग्री, ऑर्डर ऑफ द होली एपोस्टल एंड्रयू द फर्स्ट-कॉल (2017)।

रूस का बोल्शोई थिएटर हमेशा से हमारे राज्य और इसकी संस्कृति के मुख्य प्रतीकों में से एक रहा है। यह रूस का मुख्य राष्ट्रीय रंगमंच, रूसी परंपराओं का वाहक और विश्व संगीत संस्कृति का केंद्र है, जो देश की नाट्य कला के विकास में योगदान देता है।
19वीं-20वीं शताब्दी के रूसी संगीत थिएटर की उत्कृष्ट कृतियों का प्रदर्शनों की सूची में प्रमुख स्थान है, जिनके गठन के सिद्धांतों को तीन श्रेणियों में विभाजित किया जा सकता है। बोल्शॉय अपने दर्शकों को 20वीं सदी की रूसी क्लासिक्स, पश्चिमी क्लासिक्स, 20वीं सदी की मान्यता प्राप्त उत्कृष्ट कृतियों और विशेष रूप से कमीशन की गई रचनाओं की पेशकश करता है। बोल्शोई थिएटर का नवीनतम हालिया इतिहास पहले से ही बहुत कुछ जानता है: ये हैं लियोनिद देसयातनिकोव का ओपेरा द चिल्ड्रेन ऑफ रोसेंथल, क्रिस्टोफर व्हील्डन द्वारा निर्देशित बैले मिसेरिकोर्डेस, लियोनिद देसयातनिकोव का लॉस्ट इल्यूजन्स, एलेक्सी रैटमांस्की द्वारा निर्देशित, डांस प्ले एंड देन - ए मिलेनियम ऑफ पीस लॉरेंट गार्नियर द्वारा एंजेलिन प्रीलजोकाज द्वारा निर्देशित और उनकी मंडली की भागीदारी के साथ।
थिएटर युवा प्रतिभाशाली युवाओं को शिक्षित करके पीढ़ियों की निरंतरता सुनिश्चित करने की कोशिश कर रहा है (उदाहरण के लिए, ओपेरा मंच के भविष्य के सितारों के कौशल को प्रशिक्षित करने और सुधारने के लिए एक विशेष युवा ओपेरा कार्यक्रम बनाया गया है)।
बोल्शोई मंडली लगातार अच्छे रचनात्मक स्वर में है, क्योंकि इसे विभिन्न रचनात्मक समस्याओं को हल करना होगा और अपने प्रसिद्ध मंच और दुनिया के प्रमुख संगीत थिएटरों के मंच पर दर्शकों के ध्यान में अपना "समाधान" पेश करना होगा। घरेलू जनता को इन थिएटरों की उपलब्धियों से परिचित कराना और व्यक्तिगत कलाकारों को अपनी रचनात्मक प्रक्रिया में भाग लेने के लिए आमंत्रित करना थिएटर की गतिविधियों का एक और महत्वपूर्ण क्षेत्र है।
थिएटर न केवल शास्त्रीय कला के लिए समाज की आवश्यकता को पूरा करता है, बल्कि दर्शकों का स्वाद भी बनाता है, जनता को विश्व संगीत थिएटर की सर्वोत्तम उपलब्धियों से परिचित होने की अनुमति देता है। इस संदर्भ से जनता को परिचित कराना बोल्शोई रंगमंच के मुख्य कार्यों में से एक है, जिसके माध्यम से राज्य संस्कृति के क्षेत्र में अपने सामाजिक मिशन को अंजाम देता है।
थिएटर शैक्षिक गतिविधियों को अंजाम देता है, घरेलू थिएटरों के प्रदर्शन के लिए दुर्लभ कार्य करता है, उत्कृष्ट एकल कलाकारों और निर्देशकों को आमंत्रित करता है। निर्देशक फ्रांसेस्का ज़ाम्बेलो, एयमंटस न्याक्रोशस, डेक्लान डोनेलन, रॉबर्ट स्टुरुआ, पीटर कोनविक्नी, टेमुर चखिद्ज़े, रॉबर्ट विल्सन, ग्राहम विक, अलेक्जेंडर सोकरोव, कोरियोग्राफर रोलैंड पेटिट, जॉन न्यूमियर, क्रिस्टोफर व्हील्डन, एंजेलिन प्रीलजोकाज, वेन मैकग्रेगर पहले ही थिएटर में काम कर चुके हैं।
थिएटर की गतिविधियों का एक अभिन्न अंग चैम्बर और सिम्फनी संगीत कार्यक्रम, ओपेरा के संगीत कार्यक्रम का आयोजन है, जो जनता को सभी संगीत शैलियों के कार्यों से परिचित कराना संभव बनाता है।
अब जबकि बोल्शोई थिएटर के दो चरण हैं और उनमें से एक इसका प्रसिद्ध ऐतिहासिक मंच है, जो अंततः सेवा में वापस आ गया है, यह इस मिशन को और भी अधिक सफलता के साथ पूरा करने की उम्मीद करता है, लगातार मातृभूमि और दुनिया भर में अपने प्रभाव क्षेत्र का विस्तार कर रहा है।
रूस के बोल्शोई थिएटर के जनरल डायरेक्टर - व्लादिमीर यूरिन
संगीत निर्देशक - मुख्य संचालक - तुगन सोखीव
ओपेरा की रचनात्मक टीमों के प्रबंधक - मकवाला कासराश्विली
बैले मंडली के कलात्मक निर्देशक - सर्गेई फ़िलिन

बोल्शोई थिएटर का मंच। फोटो - व्लादिमीर व्याटकिन

28 मार्च को बोल्शोई थिएटर की वर्षगांठ मनाई गई। हम बात कर रहे हैं प्राइमा बैलेरिना की जो आज मशहूर मंच पर चमक रही हैं।

मारिया अलेक्जेंड्रोवा

पोस्टर में रूसी संघ के पीपुल्स आर्टिस्ट मारिया अलेक्जेंड्रोवा का नाम एक पूर्ण घर की निस्संदेह गारंटी है।

बैलेरीना 1997 में बोल्शोई थिएटर में आईं और एक अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिता में प्रथम पुरस्कार की विजेता बनीं। और लगभग तुरंत ही वह कोर डी बैले कलाकारों से प्रमुख एकल कलाकारों की श्रेणी में आ गईं।

अब 20 वर्षों से, उनकी भागीदारी के बिना एक भी थिएटर सीज़न पूरा नहीं हुआ है।

प्राइमा की सभी नायिकाएं एक कठिन चरित्र, मजबूत इरादों वाली और मजबूत महिलाओं की मालिक हैं। आज बोल्शोई थिएटर में आप एलेक्जेंड्रोवा को ए हीरो ऑफ अवर टाइम से ओन्डाइन की छवि में और ग्रिगोरोविच द्वारा संपादित गिजेल की शीर्षक भूमिका में देख सकते हैं।

स्वेतलाना ज़खारोवा

स्वेतलाना ज़खारोवा ने पहली बार सेंट पीटर्सबर्ग मरिंस्की थिएटर के मंच पर प्रदर्शन किया, लेकिन अपने करियर के उदय पर, वह फिर से शुरुआत करने और बोल्शोई में जाने से डरती नहीं थी।

2003 से, कलाकार मॉस्को में प्रदर्शन कर रहा है, और 2008 में वह मिलान में प्रसिद्ध ला स्काला थिएटर की प्राइमा बैलेरीना भी बन गई। हम कह सकते हैं कि ज़खारोवा गिजेल, स्वान लेक, ला बायडेरे, कारमेन सुइट सहित पंथ बैले के सभी एकल भागों में नृत्य करने में कामयाब रही।

लेकिन, विश्व प्रसिद्धि के बावजूद, प्राइमा बोल्शोई थिएटर के प्रति समर्पित है, और उनका आखिरी काम बैले "हीरो ऑफ अवर टाइम" में मैरी है।

एवगेनिया ओब्राज़त्सोवा

मरिंस्की की एक और पूर्व प्राइमा, और 2011 से बोल्शोई थिएटर की स्टार एवगेनिया ओबराज़त्सोवा हैं।

एक खूबसूरत, नाजुक लड़की सभी रोमांटिक परियों की कहानियों की आदर्श नायिका है, इसलिए उसके कंधों के पीछे सिल्फाइड, गिजेल, ला बेअडेरे, प्रिंसेस ऑरोरा, सिंड्रेला, जूलियट जैसी कोमल छवियां हैं।

हालाँकि, बैलेरीना खुद को एक संकीर्ण भूमिका तक सीमित नहीं रखना चाहती: उसके लिए मुख्य बात इस तरह से नृत्य करना है कि दर्शक उस पर विश्वास करें जो वे मंच पर देखते हैं। ओबराज़त्सोवा ने बहुत दौरा किया और यहां तक ​​कि विदेशी फिल्मों में भी अभिनय किया।

एकातेरिना शिपुलिना

एकातेरिना शिपुलिना आज रूस में सबसे अधिक मांग वाली बैलेरिना में से एक है। मॉस्को स्टेट एकेडमी ऑफ कोरियोग्राफी से स्नातक होने के बाद, उन्हें बोल्शोई थिएटर की मंडली में स्वीकार कर लिया गया, जहां वह बिल्कुल सभी कोरियोग्राफरों के साथ काम करने में सफल रहीं।

आलोचकों ने प्रदर्शन में पूर्ण सटीकता के लिए शिपुलिना की इच्छा पर ध्यान दिया। स्टार के प्रदर्शनों की सूची में दर्जनों प्रमुख भूमिकाएँ शामिल हैं: स्वान लेक में ओडेट-ओडिले, नोट्रे डेम कैथेड्रल में एस्मेराल्डा, गिजेल में गिजेल।

आज, मुझे बोल्शोई के मंच पर बैले "हीरो ऑफ आवर टाइम" में ओन्डाइन की छवि में देखा जा सकता है।

एकातेरिना क्रिसानोवा

इस प्राइमा की जीवनी कई लोगों को आश्चर्यचकित कर सकती है, क्योंकि एकातेरिना क्रिसानोवा की पहली शिक्षा कोरियोग्राफिक नहीं थी।

सबसे पहले, प्रसिद्ध बैलेरीना ने मॉस्को सेंटर फॉर ओपेरा सिंगिंग में अध्ययन किया। विष्णव्स्काया और उसके बाद ही उन्होंने मॉस्को एकेडमी ऑफ कोरियोग्राफी में प्रवेश किया। उन्हें तुरंत प्राइमा का दर्जा नहीं मिला, लेकिन बैले स्लीपिंग ब्यूटी में भाग लेने के बाद, वह हमेशा के लिए दर्शकों और थिएटर समीक्षकों की पसंदीदा बन गईं।

बोल्शोई थिएटर में क्रिसानोवा का आखिरी काम रूसी सीज़न और लॉस्ट इल्यूज़न में पेरिसियन बैलेरीना कोराली की भूमिका थी।

नीना कपत्सोवा

1996 में नीना कपत्सोवा को मॉस्को स्टेट एकेडमी ऑफ कोरियोग्राफी से स्नातक होने के तुरंत बाद बोल्शोई थिएटर की मंडली में स्वीकार कर लिया गया। वह बचपन से ही एक उत्कृष्ट छात्रा थी और उसे पूरी गति से काम करने की आदत नहीं थी।

कठिन प्रशिक्षण का परिणाम स्पष्ट है: 2011 में, कपत्सोवा को बोल्शोई के प्राइमा का खिताब मिला। उसके बाद, उन्होंने बैले में प्रमुख भूमिकाओं के साथ अपनी सफलता को मजबूत किया: एमराल्ड्स, इवान द टेरिबल, वनगिन। आज, प्राइमा बैलेरीना को बोल्शोई के मंच पर द लेडी ऑफ द कैमेलियास में मार्गुएराइट गॉथियर की छवि के साथ-साथ शास्त्रीय सिम्फनी में भी देखा जा सकता है।

बोल्शोई थिएटर के उद्घाटन के समय, इसकी टीम में केवल तेरह संगीतकार और तीस कलाकार शामिल थे। जिनमें से प्रत्येक ओपेरा और नाटकीय प्रस्तुतियों में शामिल हो सकता है।

हर साल, थिएटर की बढ़ती लोकप्रियता के कारण कर्मचारियों के विस्तार की आवश्यकता होती है। तो, 1785 तक मंडली में 80 लोग हो गए, 1990 तक थिएटर कलाकारों की संख्या 900 तक पहुंच गई।

वास्तव में रूसी थिएटर प्रदर्शनों की सूची के गठन के साथ, विशेषज्ञता को अलग करने की तत्काल आवश्यकता थी। इस प्रकार ओपेरा और बैले मंडलियाँ प्रकट हुईं।

• सर्गेई लेमेशेव
• नादेज़्दा ओबुखोवा
• ऐलेना स्टेपानोवा
• जॉर्ज नेलेप्प
• निकंद्र खानएव
• बेला रुडेंको
• और आदि।

दूसरों को स्टालिन और लेनिन पुरस्कार से सम्मानित किया गया, समाजवादी श्रम के नायक का खिताब अर्जित किया गया। 1991 के बाद की अवधि में, कई कलाकार रूसी संघ के पीपुल्स आर्टिस्ट बन गए।

बैले मंडली

बोल्शोई थिएटर के कलाकारों द्वारा किए गए उज्ज्वल बैले प्रदर्शन जनता के प्यार में पड़ने में विफल नहीं हो सकते - आखिरकार, उनके परिष्कृत कौशल, अनुग्रह और प्रदर्शन की गुणवत्ता हर दर्शक को मंत्रमुग्ध कर देती है।

बैले मंडली के कई कलाकारों को राज्य का ध्यान आकर्षित किया गया और उन्हें यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट का खिताब मिला। तो, इस सूची में शामिल हैं:

• ओल्गा लेपेशिन्स्काया
• गैलिना उलानोवा
• यूरी व्लादिमीरोव
• नीना सोरोकिना
• और आदि।

अब तक, कई लोग बैले सितारों की भागीदारी के साथ उत्पादन के अद्भुत प्रदर्शन को याद करते हैं। सदाबहार "गिजेल" और "सिंड्रेला", "स्वान लेक" और "द नटक्रैकर" अभी भी बोल्शोई थिएटर के मंच पर हैं।

बोल्शोई थिएटर के बैले प्रदर्शन के लिए धन्यवाद, मिखाइल बेरिशनिकोव, माया प्लिस्त्स्काया, स्वेतलाना ज़खारोवा, रुडोल्फ नुरेयेव और कई अन्य जैसे प्रतिभाशाली कलाकारों के नाम दुनिया भर में व्यापक रूप से जाने जाते हैं।

अब बैले मंडली में लगभग 250 प्रतिभाशाली कलाकार शामिल हैं, जो दिन-ब-दिन एक भावनात्मक, लुभावनी बैले दिखाते हैं, और जिसकी पूरी दुनिया में कोई बराबरी नहीं है।