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रोमांस एक चैम्बर गायन कार्य है, जो एक काव्यात्मक रूप और एक प्रेम विषय की गीतात्मक सामग्री की विशेषता है। दूसरे शब्दों में, ये वाद्य संगत के साथ गायन के लिए काव्यात्मक रचनाएँ हैं।
रोमांस गीत के रूप में समान है, केवल प्रेम-गीतात्मक प्रकृति के एक सीमित विषय के साथ। आमतौर पर रोमांस एक ही वाद्य यंत्र की संगत में किया जाता है। इस प्रकार के कार्यों में मुख्य जोर माधुर्य और शब्दार्थ भार पर होता है।
रोमांस की उत्पत्ति
शब्द "रोमांस" की उत्पत्ति स्वयं स्पेन में हुई थी, जहां इसका उपयोग स्पेनिश में धर्मनिरपेक्ष गीतों के नाम के लिए किया जाता था, जिन्हें लैटिन में गाए जाने वाले धार्मिक भजनों से अलग करने की आवश्यकता होती थी। स्पैनिश शब्द "रोमांस" या लेट लैटिन "रोमानिस" का अनुवाद इस प्रकार किया गया है: "रोमांस में" या "स्पेनिश में", जो वास्तव में एक ही बात है। "रोमांस" शब्द ने "गीत" शब्द के समानांतर कई भाषाओं में जड़ें जमा ली हैं, हालांकि जर्मन और अंग्रेजी में ये दोनों अवधारणाएं अभी भी अलग नहीं हुई हैं, उन्हें एक ही शब्द (जर्मन झूठ और अंग्रेजी गीत) से दर्शाया गया है।
तो, रोमांस एक प्रकार का गीत है जिसने 15वीं-19वीं शताब्दी की अवधि में आकार लिया।
पश्चिमी यूरोपीय रोमांस
18वीं शताब्दी के मध्य से, रोमांस ने जर्मनी और फ्रांस में विशेष लोकप्रियता हासिल की और संगीत और कविता के शिखर पर एक अलग शैली बन गई। इस युग के रोमांस का काव्यात्मक आधार हेइन और गोएथे जैसे महान कवियों की कविताएँ थीं।
पहले से ही 19वीं शताब्दी में, जर्मनी, ऑस्ट्रिया, फ्रांस और रूस में रोमांस के राष्ट्रीय स्कूल बनाए गए थे। इस अवधि के दौरान, ऑस्ट्रियाई शुमान, ब्राह्म्स और शूबर्ट, फ्रांसीसी बर्लियोज़, बिज़ेट और गुनोद के प्रसिद्ध रोमांस बनाए गए थे।
यूरोपीय स्कूलों की विशेषता पूरे स्वर चक्रों में रोमांस का संयोजन था। बीथोवेन ने इस तरह का पहला चक्र "टू ए डिस्टेंट बिलव्ड" बनाया। उनके उदाहरण का अनुसरण शुबर्ट (रोमांस के चक्र "द विंटर रोड" और "द ब्यूटीफुल मिलर्स वुमन"), शुमान, ब्राह्म्स, वुल्फ ने किया ... 19वीं सदी के मध्य से और 20वीं सदी में, रोमांस के राष्ट्रीय स्कूल थे चेक गणराज्य, पोलैंड, नॉर्वे, फ़िनलैंड में गठित।
धीरे-धीरे, रोमांस के शास्त्रीय चैम्बर रूप के अलावा, रोज़मर्रा के रोमांस जैसी शैली भी विकसित हो रही है। इसे गैर-पेशेवर गायकों के लिए डिज़ाइन किया गया था और यह समाज में व्यापक रूप से लोकप्रिय था।
रूसी रोमांस
रोमांस का रूसी स्कूल कला में रोमांटिक मूड के प्रभाव में उत्पन्न हुआ और अंततः 19वीं शताब्दी के मध्य तक गठित हुआ। एल्याबयेवा, गुरिलेव, वरलामोवा, जो अक्सर अपने काम में जिप्सी विषयों की ओर रुख करते थे, इसके संस्थापक माने जाते हैं।
अलेक्जेंडर एल्याबिएव
बाद में, रूसी रोमांस की शैली में अलग-अलग प्रवृत्तियाँ बनीं - सैलून रोमांस, क्रूर रोमांस ... रूसी रोमांस के विकास की पराकाष्ठा 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, वर्टिंस्की और व्याल्त्सेवा, प्लेवित्स्काया और की रचनात्मकता के युग में अनुभव की गई है। पनीना. इन प्रतिभाशाली संगीतकारों द्वारा निर्धारित परंपराओं को अल्ला बयानोवा और पेट्र लेशचेंको द्वारा सफलतापूर्वक जारी रखा गया था, और पहले से ही सोवियत संघ के अस्तित्व के युग में - वादिम कोज़िन, तमारा त्सेरेटेली, इसाबेला यूरीवा द्वारा।
दुर्भाग्य से, सोवियत काल में, पार्टी नेतृत्व द्वारा रोमांस शैली का स्वागत नहीं किया गया था, क्योंकि इसे एक गैर-सर्वहारा शैली, जारवाद का अवशेष माना जाता था। और रोमांस के कलाकारों को सताया और दबाया गया।
केवल 70 के दशक में. 20वीं सदी में, रोमांस एक पुनरुद्धार का अनुभव कर रहा है जब वेलेंटीना पोनोमारेवा और नानी ब्रेग्वाड्ज़, निकोलाई स्लिचेंको और वैलेन्टिन बगलैन्को द्वारा प्रस्तुत रोमांस लोकप्रियता हासिल कर रहे हैं।
20वीं सदी की शुरुआत में किस तरह का संगीत सुना जाता था? आयोजकों ने संगीत कार्यक्रम के लिए कितनी कमाई की और किन गानों ने निकोलस द्वितीय को रुला दिया? अर्ज़मास ने उस समय का संगीत एकत्र किया और कलाकारों के बारे में संक्षेप में बात की
केन्सिया ओबुखोव्स्काया द्वारा तैयार किया गया
रूसी प्रांतों के दौरे के लिए सुसज्जित एक निजी रेलवे कार के केबिन में गायिका अनास्तासिया दिमित्रिग्ना व्याल्टसेवा। सेंट पीटर्सबर्ग,
1910 के दशक की शुरुआत मेंथिएटर और संगीत कला का सेंट पीटर्सबर्ग राज्य संग्रहालय
वर्या पनीना। "कितना अच्छा", 1905
वरवरा पनीना, जन्म से एक जिप्सी, ने अपना करियर सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को रेस्तरां में शुरू किया। 1902 में, उन्होंने पहली बार सेंट पीटर्सबर्ग नोबल असेंबली के मंच पर प्रदर्शन किया और तब से उन्होंने कभी मंच नहीं छोड़ा। उनकी आवाज, एक मजबूत कम कॉन्ट्राल्टो, की लियो टॉल्स्टॉय, कुप्रिन, चेखव और ब्लोक ने प्रशंसा की और कलाकार कॉन्स्टेंटिन कोरोविन ने पनीना की तुलना चालियापिन से की।
मिखाइल वाविच. "उदासी और निराशाजनक लालसा", 1912ओडेसा के एक कुलीन परिवार के मूल निवासी मिखाइल वाविच, फेरेंक लेहर के ओपेरा द मेरी विडो में विस्काउंट कैस्केड की भूमिका के बाद जनता के बीच जाने गए। इसके बाद, वाविच पर परोपकारी टुम्पाकोव की नजर पड़ी, जिन्होंने उसे मॉस्को जाने के लिए राजी किया। 1907 में, कलाकार ने रोमांस "ब्लैक आइज़" के प्रदर्शन से रिकॉर्ड कंपनियों को प्रभावित किया, उनके चित्र के साथ रिकॉर्ड और नोट्स भारी मात्रा में प्रसारित हुए। वाविच की उज्ज्वल उपस्थिति पर भी किसी का ध्यान नहीं गया - प्रवास की अवधि के दौरान, उन्होंने हॉलीवुड फिल्मों में अभिनय किया, उदाहरण के लिए, "टू अरेबियन नाइट्स" में।
यूरी मोर्फेसी. "मारुस्या को जहर दे दिया गया", 1913यूरी मोर्फेसी का जन्म एथेंस में हुआ था, लेकिन सात साल की उम्र में वह अपने परिवार के साथ ओडेसा चले गए। उन्होंने अपना करियर ओडेसा ओपेरा हाउस और फिर सेंट पीटर्सबर्ग में शुरू किया, जहां उन्होंने ओपेरा में प्रदर्शन किया। वहां उसकी मुलाकात फ्योडोर चालियापिन से होती है। सेंट पीटर्सबर्ग में, मोर्फेसी प्रसिद्ध हो गया, 1915 में वह "पोलर स्टार" नौका पर शाही परिवार से बात करता था। 1917 में, सुदूर पूर्व के दौरे से पेत्रोग्राद लौटते हुए, मोर्फेसी, क्रांति से भयभीत होकर, ओडेसा के लिए रवाना हुए और हाउस ऑफ़ द आर्टिस्ट खोला, जिसमें सदी की शुरुआत के पॉप सितारे जैसे नादेज़्दा प्लेवित्स्काया, इज़ा क्रेमर, अलेक्जेंडर वर्टिंस्की और लियोनिद यूटेसोव प्रदर्शन करते हैं। 1920 के दशक में, मॉर्फ़ेसी पेरिस चले गए। द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, वह यूगोस्लाव रूसी कोर में शामिल हो गए। द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान यूगोस्लाविया की पीपुल्स लिबरेशन आर्मी के खिलाफ तीसरे रैह की ओर से लड़ने वाले रूसी प्रवासियों के दल।और कम्युनिस्ट विरोधी रूसी मुक्ति आंदोलन में प्रतिभागियों के लिए संगीत कार्यक्रम देता है दक्षिणपंथी आंदोलन, जिसने रूस में बोल्शेविक शासन को उखाड़ फेंकने का कार्य स्वयं निर्धारित किया।.
मारिया एम्स्काया. "सफेद बबूल सुगंधित गुच्छे", 1910मारिया अलेक्जेंड्रोवना एम्स्काया एक समय एक प्रसिद्ध संगीत गायिका थीं। उनके प्रदर्शनों की सूची में ऑपरेटिव एरिया और जिप्सी रोमांस और चांसनेट दोनों शामिल थे। सदी की शुरुआत में, एम्स्काया ने रिकॉर्ड की संख्या के लिए रिकॉर्ड बनाए: उसके पास उनमें से 405 थे।
होप प्लेवित्स्काया। "द सीगल", 1908नादेज़्दा प्लेवित्स्काया, जिनका जन्म विन्निकोवा के रूप में हुआ था, ने अपना करियर कुर्स्क में होली ट्रिनिटी कॉन्वेंट के गायक मंडल में शुरू किया, जहाँ वह दो साल तक नौसिखिया के रूप में रहीं। किसान लड़की पढ़ नहीं सकती थी, लेकिन उसकी आवाज आश्चर्यजनक रूप से स्पष्ट और पूर्ण पिच थी, जिसने अंततः उसे मॉस्को में प्रसिद्धि दिलाई। वे कहते हैं कि नादेज़्दा प्लेवित्स्काया के गायन ने सम्राट निकोलस द्वितीय को भी रुला दिया। क्रांति के बाद, प्लेवित्स्काया अपने दूसरे पति, व्हाइट जनरल स्कोब्लिन के साथ फ्रांस चली गईं और प्रदर्शन और रिकॉर्ड करना जारी रखा। स्कोब्लिन आरओवीएस के साथ मित्रतापूर्ण था रूसी अखिल-सैन्य संघ, लेफ्टिनेंट जनरल बैरन प्योत्र रैंगल द्वारा बनाया गया। विश्व के सभी देशों में संयुक्त श्वेत उत्प्रवास।और श्वेत उत्प्रवास, जिसने ओजीपीयू के नेताओं को बहुत परेशान किया। 1930 के पतन में, एक INO एजेंट पेरिस पहुंचा। प्रतिक्रांति के विरुद्ध लड़ाई के लिए ओजीपीयू का विदेश विभाग। 1920 में बनाया गया.कोवाल्स्की ने एनकेवीडी में काम करने के लिए प्लेवित्स्काया और स्कोब्लिन को भर्ती करने के लिए, जिसमें वह सफलतापूर्वक सफल हुए - कोवाल्स्की ने गरीब जीवनसाथी को 200 डॉलर का मासिक शुल्क देने की पेशकश की। मूल रूप से, प्लेवित्स्काया और स्कोब्लिन को यूएसएसआर के साथ युद्ध की स्थिति में आरओवीएस की योजनाओं के बारे में जानकारी मिली। 1937 में, दंपति को आरओवीएस के प्रमुख येवगेनी मिलर का अपहरण करने का निर्देश दिया गया था, जो उस समय पेरिस में थे। ऑपरेशन विफल हो गया, और अपहरण में प्लेवित्स्काया की भागीदारी की खबर ने पूरे प्रवासी दुनिया को चौंका दिया। एक फ्रांसीसी अदालत ने उसे महिलाओं की कॉलोनी में 20 साल की सजा सुनाई, जबकि स्कोब्लिन स्पेन भागने में सफल रही।
ईसा क्रेमर. "मैडम लुलु", 1915इसाबेला क्रेमर का जन्म बाल्टी (आधुनिक मोल्दोवा) में हुआ था और बचपन से ही उन्होंने रूसी और यिडिश दोनों भाषाओं में गीत लिखना और प्रदर्शन करना शुरू कर दिया था - क्रेमर इस भाषा में गाने वाले पहले पॉप गायक बने। आखिरी पैसा इकट्ठा करने के बाद, माता-पिता ने अभी भी युवा ईसा को मिलान में गायन का अध्ययन करने के लिए भेजा। दो साल बाद, अभिनेत्री को पक्कीनी के ला बोहेम में मिमी की भूमिका निभाने के लिए ओडेसा में आमंत्रित किया गया था। मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग में सफलता आने में ज्यादा समय नहीं था। क्रांति के बाद, कलाकार फ्रांस चले गए और दुनिया भर में संगीत कार्यक्रम दिए।
अनास्तासिया व्याल्टसेवा। "हर कोई बात कर रहा है", 1905अनास्तासिया व्याल्टसेवा ने सदी की शुरुआत में एक होटल की नौकरानी से लेकर रूस की सबसे अमीर कलाकार तक का लंबा सफर तय किया है। उनके प्रदर्शन के आयोजकों की आय प्रति संगीत कार्यक्रम 20 हजार रूबल तक पहुंच गई (तुलना के लिए: उस समय एक शिक्षक का मासिक वेतन 45 रूबल था)। व्याल्त्सेवा को पहली सफलता म्यूजिकल ओपेरेटा जिप्सी सॉन्ग्स इन फेसेस (1893) में एक युवा जिप्सी की भूमिका से मिली। सेंट पीटर्सबर्ग के माली थिएटर में शानदार सफलता के बाद, व्याल्त्सेवा दौरे पर गए। जल्द ही पूरे रूस को कलाकार से प्यार हो गया और उसके रिकॉर्ड अभूतपूर्व सफलता के साथ फैलने लगे।
व्लादिमीर सबिनिन। "जलाओ, जलाओ, मेरा तारा", 1915व्लादिमीर सबिनिन ने शुरुआत में ही ओपेरेटा में गाना शुरू कर दिया था, लेकिन वह एक लेखक और रोमांस कलाकार के रूप में प्रसिद्ध हो गए। उनके रिकॉर्ड ग्रामोफोन और एक्स्ट्राफोन कंपनियों द्वारा जारी किए गए और 1910 के दशक में उन्हें असाधारण लोकप्रियता मिली। सबिनिन को प्योत्र बुलाखोव के पुराने रूसी रोमांस "बर्न, बर्न, माई स्टार" को पुनर्जीवित करने का श्रेय दिया जाता है, जिसे 1914 में उनकी व्याख्या में दर्ज किया गया था। तब से, रोमांस ने रूसी कलाकारों के प्रदर्शनों की सूची नहीं छोड़ी है (कई बार इसे इज़ा क्रेमर, फेडर चालियापिन, अन्ना जर्मन, बोरिस श्टोकोलोव द्वारा प्रदर्शित किया गया था)। सबिनिन एक अत्यंत देशभक्त व्यक्ति थे - उन्होंने प्रथम विश्व युद्ध के लिए स्वेच्छा से भाग लिया और क्रांति के बाद प्रवास करने से इनकार कर दिया। कलाकार का जीवन दुखद रूप से समाप्त हो गया - एक संस्करण के अनुसार, 1930 में, त्चिकोवस्की के ओपेरा द क्वीन ऑफ स्पेड्स में हरमन की भूमिका निभाते हुए, सबिनिन ने नायक के आत्महत्या दृश्य में खुद को गोली मार ली।
ब्रुसेल्स में आरसीएससी में संगीतमय और काव्यात्मक शाम "19वीं-20वीं सदी के रूसी कवियों की कविताओं पर आधारित गीत और रोमांस"
22 जनवरी, 2011 को, रोसोट्रूडनिचेस्टवो के प्रतिनिधि कार्यालय और बेल्जियम में रहने वाले सोवियत नागरिकों के संघ ने एक संयुक्त संगीत और काव्य संध्या "19वीं-20वीं शताब्दी के रूसी कवियों की कविताओं पर आधारित गीत और रोमांस" आयोजित की।
इस कार्यक्रम में आरसीएससी में रूसी भाषा पाठ्यक्रमों के शिक्षकों और छात्रों, प्रतिनिधि कार्यालय और बेल्जियम में रूस के दूतावास के कर्मचारियों ने भाग लिया। शाम के मेहमानों में - ए.ए. पुश्किन और एम.ए. पुश्किन - कवि के वंशज, जो आज ब्रुसेल्स में रहते हैं।
सोवियत नागरिकों के संघ "कलिंका" के गायक मंडल ने दर्शकों को एक संगीत कार्यक्रम प्रस्तुत किया, जिसमें ए. पुश्किन की कविताओं पर आधारित पी. त्चिकोवस्की, टीएस कुई, ए. डार्गोमीज़्स्की, ए. वरलामोव, जी. पोनोमारेंको की रचनाएँ शामिल थीं। एम. लेर्मोंटोव और एस. यसिनिन। ओ.बोब्रोवनिकोवा ने एम.ग्लिंका द्वारा "वाल्ट्ज़-फैंटेसी" का प्रदर्शन किया, पियानो की व्यवस्था की। गायन मंडली के प्रदर्शन को पाठ्यक्रम के छात्रों द्वारा पढ़ी गई कविताओं द्वारा पूरक बनाया गया।
आयोजन का मुख्य उद्देश्य रूसी भाषा पाठ्यक्रम के छात्रों - मुख्य रूप से युवा लोगों - को रूस की संस्कृति, साहित्य, संगीत और हमारे देश की राष्ट्रीय परंपराओं से परिचित कराना था। शाम को बेल्जियम में सोवियत नागरिकों के संघ के दिग्गजों द्वारा एक अवर्णनीय गर्म माहौल बनाया गया था, जो सोवियत लड़कियों द्वारा बनाया गया एक अनूठा संगठन था, जो युद्ध के बाद बेल्जियम में समाप्त हो गया था। अपने पूरे जीवन में (कई पहले से ही 80 वर्ष से अधिक उम्र के हैं), वे रूसी संस्कृति के संपर्क में रहते हैं और मातृभूमि के प्रति अपने प्यार को युवा पीढ़ी तक पहुंचाते हैं।
यहीं पर 5 मार्च 1966 की सुबह 76 वर्ष की आयु में अन्ना अख्मातोवा का निधन हो गया। 10 मार्च को, लेनिनग्राद में सेंट निकोलस नेवल कैथेड्रल में अंतिम संस्कार सेवा के बाद, उसे कोमारोवो में कब्रिस्तान में दफनाया गया था।
यहां रोजमर्रा के रोमांस से तात्पर्य रूसी गायन गीतों से है, जो न केवल पेशेवर प्रदर्शन के लिए, बल्कि शौकिया गायकों के लिए भी, यानी व्यावहारिक रूप से तैयार किए गए हैं।जनता . पियानो या गिटार की संगत में प्रस्तुत, यह दृढ़ता से शहरी जीवन में प्रवेश कर गया, जैसे किXVIIIसदी, यह कैंट या रूसी गीतों के साथ हुआ। शौकिया परंपरा का प्रमाण इस तथ्य से भी मिलता है कि कई मामलों में लेखकत्व दर्ज नहीं किया गया था, रोमांस गुमनाम रूप से मौजूद थे, लेखकत्व बाद में स्थापित किया गया था।
रूस में शैली की परिभाषा "रोमांस" 19वीं शताब्दी की शुरुआत में "रूसी गीत" के स्थान पर प्रयोग में आई। सामग्री में गीतात्मक, "रूसी गीत" रूसी रोमांस के अग्रदूत थे।
एफ. दुब्यांस्की, ओ. कोज़लोवस्की, डी. काशिन, ए. ज़ीलिन, आई. रूपिन की कृतियों को पहला रूसी रोमांस कहा जा सकता है। उन्होंने "रूसी गीतों" की सबसे महत्वपूर्ण विशेषताओं को संरक्षित किया:
शहरी जीवन के संगीत से निकटता;
विस्तृत मंत्रोच्चार, मधुर रेखा का लचीलापन और प्लास्टिसिटी;
संवेदनशील स्वभाव.
"रूसी गीत" का शैली रूप स्वयं स्थिर रहता है।
रूसी रोजमर्रा के रोमांस की मुख्य शैलीगत विशेषताएं:
रूसी रोजमर्रा के रोमांस का माधुर्य विशेष रूप से मुखर है। इसकी अन्तर्राष्ट्रीय कोमलता और सहजता लोक गीत की उत्पत्ति से आती है। अग्रणी भूमिका छठे स्वर द्वारा निभाई जाती है (अक्सर - एक आरोही छठे के साथ शुरुआत, उसके बाद एक सहज अवरोह, या टॉनिक के आगे के संकल्प के साथ शुरुआती स्वर में एक अवरोही छठी छलांग) और दूसरा विलंब;
नाटकीयता के साधन के रूप में उद्घोषणात्मक मोड़ों का समावेश;
हार्मोनिक माइनर की प्रबलता, संबंधित कुंजियों में विचलन, वृद्धिचतुर्थकदम;
रोजमर्रा की जिंदगी में आम नृत्यों की लय के लिए एक अपील - वाल्ट्ज, माजुरका, पोलोनेस, रूसी नृत्य। रूसी रोजमर्रा के गीतों में सबसे लोकप्रिय में से एक वाल्ट्ज लय था, जिसमें तथाकथित "कोल्टसोव्स्काया मीटर" में लिखे गए गाने - पांच-अक्षर, आसानी से फिट होते हैं;
पियानो संगत की "गिटार" आर्पीगियेटेड बनावट (कम अक्सर तार);
दोहा, स्ट्रोफिक रूप की प्रधानता।
रूसी रोमांस की शैली का गठन शौकिया संगीत-निर्माण के उज्ज्वल उत्कर्ष के माहौल में हुआ था। रूसी शहर, सम्पदाएँ और सम्पदाएँ संगीत की सामान्य लालसा से आच्छादित हैं। पियानो, वीणा, वायलिन या गिटार आवश्यक घरेलू वस्तुओं के रूप में कार्य करते हैं, गीत लेखन कुलीनता और रज़्नोचिन वातावरण में एक सर्वव्यापी घटना बन जाता है।
रूसी रोमांस के विकास में मौलिक भूमिका निभाईरूसी कविता, प्रस्तुत रूसी कवियों की एक प्रतिभाशाली पीढ़ी की कृतियाँ: ज़ुकोवस्की, बारातिन्स्की, डेलविग, बात्युशकोव, याज़ीकोव, पुश्किन, और बाद में - लेर्मोंटोव, टुटेचेव।
कविता के प्रभाव में, रोजमर्रा के चैम्बर-स्वर संगीत की कई लोकप्रिय किस्मों का निर्माण हुआ:
शोकगीत - गहन चिंतन, अतीत की यादें, अकेलापन, एकतरफा प्यार के विषयों से जुड़ा गीतात्मक और दार्शनिक सामग्री का रोमांस। माधुर्य की एक विशेषता गीत-रोमांस और विस्मयादिबोधक मोड़ों का विशिष्ट संयोजन है;
गाथागीत - नाटकीय, रहस्यमय घटनाओं के बारे में एक एकालाप-कहानी के मुक्त रूप में एक रोमांस। अक्सर गाथागीत लोक कथा पर आधारित होते हैं, जिनमें शानदार तत्व शामिल होते हैं। संगीतमय भाषण उत्तेजित करुणा, सस्वर पाठ की अभिव्यक्ति द्वारा प्रतिष्ठित है। पियानो भाग एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है. रूसी गायन गाथागीत के निर्माता ए.एन. हैं। वर्स्टोव्स्की ("ब्लैक शॉल" पुश्किन के शब्दों में, "थ्री सॉन्ग्स ऑफ़ द स्काल्ड" और "पुअर सिंगर" ज़ुकोवस्की के शब्दों में);
"रूसी गीत" - गीत-रोमांस, लोकगीत परंपरा पर केंद्रित।आर इस शैली का उत्कर्ष, सबसे पहले, ए. कोल्टसोव की कविता ("एट द डॉन ऑफ़ ए फ़ॉगी यूथ ...", "ओह, यू, माई स्टेपी ...") और एन. "मुझे मत सिलो, माँ, एक लाल सुंड्रेस ...");
गाने पीना. इन्हें मुख्यतः अधिकारियों के बीच वितरित किया गया। उनके हर्षित संगीत में, एक स्पष्ट मार्च-जैसी चाल अक्सर सुनाई देती है, जो मार्चिंग और युद्ध गीतों के साथ संबंध का संकेत देती है। डिसमब्रिस्टों के युग में, पीने के गीतों का रोजमर्रा का विषय नागरिक बयानों, स्वतंत्रता और "स्वतंत्रता" का आह्वान करता है;
रोमांस राष्ट्रीय शैली योजना, जिसे अक्सर कहा जाता है"पूर्व का" (स्पेनिश सेरेनेड, कोकेशियान गाने, जिप्सी रोमांस, इटालियन बारकारोल्स)।
ए.एस. की कविता पुश्किन। उनकी कविताओं ने रूसी रोमांस को वास्तव में शास्त्रीय कला के स्तर तक बढ़ा दिया। यह पुश्किन युग के दौरान था कि रूसी रोमांस के कई प्रतिभाशाली स्वामी सामने आए।
अलेक्जेंडर अलेक्जेंड्रोविच एल्याबियेव (1787-1851)
ग्लिंका के पुराने समकालीनों में, एल्याबयेव अपनी दुर्लभ प्रतिभा के लिए खड़े थे। अपने कार्यों में, उन्होंने डिसमब्रिस्ट युग की कला में निहित भावनाओं की संरचना को प्रदर्शित किया। उनके विश्वदृष्टिकोण को आकार देने में, ए. ग्रिबॉयडोव, डिसमब्रिस्ट कवियों और पक्षपातपूर्ण कवि डेनिस डेविडॉव के साथ संचार ने महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।
एल्याबयेव ने विभिन्न प्रकार की शैलियों में काम किया: नाटक थिएटर, ओपेरा, सिम्फोनिक और चैम्बर वाद्य रचनाओं के लिए संगीत। और फिर भी, राष्ट्रीय संस्कृति के इतिहास में, एल्याबयेव का नाम, सबसे पहले, रोमांस शैली से जुड़ा है। उनका सबसे मशहूर गाना है"बुलबुल" (ए.ए. डेलविग द्वारा लिखित पाठ, 1825 के आसपास रचा गया) - रूसी गीत के बोलों की उत्कृष्ट कृतियों और "रूसी गीत" शैली का एक उत्कृष्ट उदाहरण। ऊपर से बरसने वाली एक सरल गीतात्मक धुन में, कोई व्यक्ति व्यापकता, प्लास्टिसिटी से आकर्षित होता है, जो एक रूसी गीत के करीब होता है। राग अपनी तानवाला परिवर्तनशीलता द्वारा प्रतिष्ठित है:डी- एफऔर सी- ए. एक ही समय में, एक ही मधुर मोड़ अलग-अलग हार्मोनिक रंग प्राप्त कर लेते हैं।
एल्याबयेव के गायन कार्य ने प्रारंभिक रोमांस गीतों के पूरे स्वरूप को महत्वपूर्ण रूप से बदल दिया और इसमें नई विशेषताएं पेश कीं। रूसी साहित्य की उपलब्धियों के आधार पर, संगीतकार ने पारंपरिक प्रेम-गीतात्मक विषयों से परे जाकर, रोमांस की सामग्री का विस्तार किया।
एल्याबयेव के मुखर गीतों का एक महत्वपूर्ण हिस्सा, उनका "गीतात्मक नायक" आत्मकथात्मक है।संगीतकार के व्यक्तिगत भाग्य की परिस्थितियाँ इस प्रकार विकसित हुईं कि अकेलेपन, लालसा, अलगाव, निर्वासन के रोमांटिक विषय विशेष रूप से उनके करीब हो गए। . साइबेरियाई निर्वासन ("इरतीश", "इवनिंग रिंगिंग") के वर्षों के दौरान बनाए गए उदास, दुखद प्रकृति के गीतों ने एक मजबूत छाप छोड़ी है।
एल्याबयेव पुश्किन के गीतों के पहले व्याख्याकारों में से एक थे (रोमांस "अगर जीवन तुम्हें धोखा देता है", "मैं तुमसे प्यार करता था", "अफसोस, यह क्यों चमकता है", "जागृति", "विंटर रोड", "टू क्रोज़")।
एल्याबयेव के रोमांस के साथ, नागरिक ध्वनि के विषय, देशभक्ति के विचार, स्वतंत्रता के प्रेम ने रूसी मुखर गीतों में प्रवेश किया। एन. ओगेरेव ("कबक", "हट", "विलेज वॉचमैन") और पी.जे.एच. की कविताओं पर बनाए गए देर से रोमांस में। बेरेंजर ("भिखारी महिला")गोगोल के साहित्य का प्रभाव स्पष्ट रूप से महसूस किया जाता है।डार्गोमीज़्स्की और मुसॉर्स्की की खोजों की आशा करते हुए, उनमें सामाजिक असमानता का विषय खुलकर सुनाई दिया।
रोमांस "भिखारी" नाटकीय स्वर संगीत के क्षेत्र में एल्याबयेव की उपलब्धियों के शिखर को संदर्भित करता है। यहां एक छवि दिखाई देती है, जो "गरीब रूस" के नायकों की आशा करती है -"छोटे लोग", भाग्य से वंचित और कुचले हुए। यह एक गरीब बूढ़ी औरत है, अतीत में - एक प्रसिद्ध गायिका, वर्तमान में - एक भिखारी,मंदिर में भिक्षा मांगना. दोहराई गई पंक्तियाँ "मसीह के लिए, उसे दो" करुणा और प्रेम का आह्वान करती हैं, रचना को एक गहरा सामाजिक अर्थ देती हैं। रोमांस का दोहा रूप प्रत्येक छंद की दो-भागीय संरचना से जटिल है।
एल्याबयेव के काम में "रूसी पूर्व" (ए.ए. बेस्टुज़ेव-मार्लिंस्की के शब्दों में "कबर्डियन गीत", एल.ए. याकूबोविच के शब्दों में "जॉर्जियाई गीत") की छवियां भी शामिल हैं।
रूसी रोमांस के विषय का विस्तार करते हुए, एल्याबिएव ने संगीत अभिव्यक्ति के नए साधनों के साथ मुखर संगीत को समृद्ध किया। उनके रोमांस में माधुर्य, आमतौर पर संयमित और व्यापक रेंज में नहीं, सूक्ष्म घोषणात्मक अभिव्यंजना ("इवनिंग बेल्स", "भिखारी महिला", "विलेज वॉचमैन") द्वारा प्रतिष्ठित है।
संगीतकार के गायन के बोल को समृद्ध करने में उनके वाद्य कौशल ने बहुत मदद की। कई रोमांसों में, काव्यात्मक छवि का अंश ठीक पियानो भाग में निहित है ("शीतकालीन सड़क" ).
अलेक्जेंडर एगोरोविच वरलामोव (1801-1848)
यदि एल्याबयेव थारूसी कला में डिसमब्रिस्ट प्रवृत्ति के करीब,तब उनके समकालीन वरलामोव दूसरी, डिसमब्रिस्ट पीढ़ी के बाद के थे। उनके गायन के बोल ईमानदारी और सच्चाई से रूस के लिए एक नए विविध कलात्मक बुद्धिजीवी वर्ग के मूड को दर्शाते हैं।
वरलामोव एक छोटे अधिकारी के परिवार से आते थे, इसलिए शहरी लोक परिवेश से उनकी निकटता, शहरी लोक गीतों के प्रति उनका प्रेम था। उनके गायन कार्य की प्रमुख शैली "रूसी गीत" थी। रूसी रोमांस को लोक मूल के करीब लाने के बाद, संगीतकार ने रूसी गीत की विशिष्ट विशेषताओं (विभिन्न-गायन विकास, प्रचुर अंतर-अक्षर मंत्र, मोडल परिवर्तनशीलता, आंदोलन की राजसी धीमी गति) को प्रतिबिंबित किया। हमें ग्लिंका के किसी भी समकालीन व्यक्ति के बीच, एल्याबयेव और वेरस्टोव्स्की को छोड़कर, लोक मेलों के साथ ऐसा कोई सीधा संबंध नहीं मिलेगा। और केवल ए. गुरिलेव के मार्मिक गीत स्वाभाविक रूप से शहरी लोक गीतों की उसी धारा में विलीन हो गए।
वरलामोव ने लगभग 200 रोमांस बनाए। रोमांस शैली को लोक गीत के करीब लाते हुए, उन्होंने इसे श्रोताओं की व्यापक श्रेणी के लिए सुलभ बनाया। उनके पसंदीदा कवियों में एम. लेर्मोंटोव, ए. फेट (जो अभी अपना साहित्यिक करियर शुरू कर रहे थे), ए. प्लेशचेव हैं। लेकिन सबसे अधिक बार उन्होंने गीतकारों - ए.वी. की कविताओं की ओर रुख किया। कोल्टसोव और अब भूले हुए एन.जी. त्स्योगनोव। यह Tsyganov की कविताओं पर था कि प्रसिद्ध वरलामोवस्की"लाल कपडे" , जो, संगीतकार ए. टिटोव के अनुसार, "सभी वर्गों द्वारा गाया जाता था - दोनों एक रईस के रहने वाले कमरे में और एक किसान की मुर्गी झोपड़ी में।"
"रेड सुंड्रेस" एक साधारण रूसी लड़की और उसकी मां के संवाद के रूप में बनाई गई है, जो प्राचीन विवाह समारोहों की विशेषता है।संगीतकार को संगीत अभिव्यक्ति के सरल लेकिन बहुत सटीक साधन मिले। अपनी बेटी की ओर से गाए गए छंदों में, वह बड़े पैमाने का उपयोग करता है, और एक बुद्धिमान माँ के उत्तरों में, वह छोटे पैमाने का उपयोग करता है। मुखर माधुर्य को तैनात करने में, जो एक विशिष्ट "रोमांटिक" छठे से शुरू होता है, वरलामोव बड़ी सरलता दिखाता है।
वरलामोव के "रूसी गीतों" में दो प्रकार प्रमुख हैं। यह एक गीतात्मक लयबद्ध ("लाल सुंड्रेस", "ओह, तुम समय हो, समय", "तुम जल्दी क्या हो, घास") और जीवंत, ऊर्जावान नृत्य ("सड़क पर एक बर्फ़ीला तूफ़ान चल रहा है", "कैसा दिल है") क्या यह है", "बुलबुल आवारा")। संगीतकार की प्रतिभा विशेष रूप से गीतात्मक गीतों में, व्यापक श्वास के कैंटिलीना में, एक मानवीय आवाज की ध्वनि से प्रेरित होकर, उज्ज्वल रूप से प्रकट हुई। वह एक जन्मजात मेलोडिस्ट हैं, जो निस्संदेह एक गायक-कलाकार और शिक्षक के रूप में कई वर्षों के काम के कारण है। .
वरलामोव के "वाल्ट्ज" गाने एक विशेष समूह बनाते हैं, जो आमतौर पर स्मरण, स्वप्निल उदासी के शोकगीत विषय से जुड़े होते हैं ("भोर होने पर, उसे मत जगाओ" ए. फेट के बोल)। उनके संगीत में शहरी जीवन में आम वाल्ट्ज लय स्वाभाविक रूप से रूसी लोक गीतों के सामान्य स्वर में पिघल जाती है। वरलामोव के कई अन्य रोमांस भी नृत्य लय से ओत-प्रोत हैं। (उदाहरण के लिए, रोमांस में बोलेरो की ऊर्जावान लय ऐसी है"जलयात्रा" एम. लेर्मोंटोव के छंदों के लिए)।
वरलामोव का रूसी गीत कैंटिलेना के आगे के विकास पर और साथ ही ऐसे स्वरों के जन्म पर निर्विवाद प्रभाव था जो वास्तव में किसी व्यक्ति की मनोवैज्ञानिक स्थिति को व्यक्त करते हैं। .
रूसी रोमांस की लोक-रोज़मर्रा की पंक्ति, जिसे वर्लामोव के काम में स्पष्ट रूप से दर्शाया गया है, ने अपने करीबी समकालीन और मित्र, अलेक्जेंडर गुरिलेव के मुखर गीतों में अपनी मूल निरंतरता पाई।
अलेक्जेंडर लावोविच गुरिलेव (1803-1858)
वरलामोव के संगीत की गतिशील, भावनात्मक रूप से समृद्ध शैली की तुलना में, गुरिलेव के गीत अधिक चैम्बर, "घरेलू" हैं, जो अक्सर एक शोकपूर्ण मनोदशा के साथ रंगे होते हैं। उनकी गायन रचनाओं की शैली में बहुत कुछ रूसी रोमांस की उत्पत्ति की याद दिलाता है - "रूसी गीत": कथन का सामान्य स्वर संवेदनशील है, कविताओं की शब्दावली ("प्रिय", "युवती", "हृदय") -खिलौना”, “दिल टूट गया”)।
"रूसी गीत" गुरिलेव की पसंदीदा शैली थी, जिसे पहले से ही उनकी उत्पत्ति से समझाया गया है: उनका जन्म एक सर्फ़ संगीतकार के परिवार में हुआ था, उन्हें अपनी स्वतंत्रता केवल 1831 में (28 वर्ष की आयु में) प्राप्त हुई थी।संगीतकार अक्सर "रूसी गीत" ("बेल", "शोर मत करो, राई, पके कान के साथ", "एक नीले पंखों वाला निगल घुमावदार है", "टिनी हाउस" की पारंपरिक शैली में वाल्ट्ज लय का परिचय देता है। ). संगीतकार के कई गीत लोक बन गए हैं; उन्हें शहरी जीवन में गिटार या पियानो की संगत में गाया जाता था, वे पेशेवर जिप्सी गायकों के प्रदर्शनों की सूची में, किसान परिवेश में भी प्रवेश कर गए।
गुरिलेव के रोमांस की सामग्री में एकतरफा प्यार, अपूरणीय क्षति के बारे में पछतावा, बर्बाद युवा, खुशी के सपने ("द बेल", "द स्वैलो इज कर्लिंग", "डोंट मेक नॉइज़, राई") जैसे विषय हावी हैं। सबसे अच्छी बात यह है कि संगीतकार नाटकीय प्रकार के गीतों में सफल रहा, जहां संवेदनशील स्वरों पर जोर देने की उसकी प्रवृत्ति संगीत की सामान्य प्रकृति ("द स्वॉलो इज़ वाइंडिंग") द्वारा उचित है। यह विशेषता है कि अपने प्रिय कवि कोल्टसोव के काम में, वह सबसे पहले, कोल्टसोव की उदासी से आकर्षित हुए थे, न कि "बहादुर साहस" से।
कोल्टसोव के शब्दों में गुरिलेव के सर्वश्रेष्ठ गीतों में से एक -"बिदाई" ("धुंध भरी जवानी के भोर में")।इस काम में, नाटकीयता की विशेषताएं पाई जा सकती हैं, जिन्हें बाद में डार्गोमीज़्स्की के काम में विकसित किया गया था। चरमोत्कर्ष के क्षण में, राग, पहले मधुर, एक नाटकीय गायन में विकसित होता है जो अलगाव के दर्द को व्यक्त करता है।
संगीतकार वेनेत्सियानोव और ट्रोपिनिन ("मदर डव", "गर्ल्स सैडनेस", "गेस, माई डियर", "सराफांचिक") की पेंटिंग के समान महिला शेयर के विषय के बारे में गहराई से चिंतित थे।
वरलामोव की तरह, गुरिलेव ने प्रामाणिक लोक धुनों को एकत्र और संसाधित किया। रूसी संगीत लोककथाओं में एक मूल्यवान योगदान उनके द्वारा संकलित संग्रह "47 रूसी लोक गीत" था।
गुरिलेव के रोमांस और गीतों की एक विशिष्ट विशेषता पियानो भाग का उत्कृष्ट विकास है। अपनी सभी सादगी के लिए, यह अग्रणी आवाज की शुद्धता, विस्तृत और सावधानीपूर्वक बारीकियों से चिह्नित है। यह संगीतकार की उच्च पेशेवर संस्कृति की गवाही देता है, जिसने पियानो के अभिव्यंजक साधनों में पूरी तरह से महारत हासिल की। वह अपने समकालीनों के बीच न केवल एक संगीतकार के रूप में, बल्कि एक प्रतिभाशाली गुणी पियानोवादक के रूप में भी जाने जाते थे।
विशेषण "ईमानदार" (ईमानदार स्वर, स्वर, स्वर, माधुर्य, और इसी तरह) रूसी रोजमर्रा के रोमांस की विशेषताओं को परिभाषित करने में स्पष्ट रूप से प्रचलित है, क्योंकि इसे हमेशा मानव आत्मा को संबोधित किया गया है।
उसके साथ भाग्य नाटकीय था. टोबोल्स्क गवर्नर का बेटा, एक रईस,1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध में भाग लेने वाले, सैन्य योग्यता के लिए आदेश दिए गए, एल्याबयेव को हत्या के झूठे आरोप में साइबेरिया में निर्वासित कर दिया गया था। निर्वासन में, उन्हें एक वंचित अस्तित्व की सभी कठिनाइयों का अनुभव करना पड़ा।
उन्होंने अपनी संगीत की शिक्षा सेंट पीटर्सबर्ग कोर्ट सिंगिंग चैपल में डी. बोर्तन्यांस्की के निर्देशन में प्राप्त की। वरलामोव के महान शैक्षणिक अनुभव को उनके द्वारा बनाए गए "स्कूल ऑफ़ सिंगिंग" में संक्षेपित किया गया है - रूस में मुखर कला सिखाने की पद्धति के लिए समर्पित पहला प्रमुख कार्य।
इस संबंध में, रोमांस "उसे भोर में मत जगाओ" विशेष रूप से दिलचस्प है, जिसका प्रारंभिक वाक्यांश स्पष्ट रूप से त्चिकोवस्की के रोमांस "शोरगुल के बीच में", "मैंने खिड़की खोली" के पहले स्वर से संबंधित है। ".
रोमांस एक सुपरिभाषित शब्द है। स्पेन (इस शैली का जन्मस्थान) में, यह एक विशेष प्रकार की रचना को दिया गया नाम था, जिसका उद्देश्य मुख्य रूप से वायोला या गिटार की ध्वनि संगत में एकल प्रदर्शन करना था। रोमांस के केंद्र में, एक नियम के रूप में, प्रेम शैली की एक छोटी गीतात्मक कविता निहित है।
रूसी रोमांस की उत्पत्ति
यह शैली 18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के अभिजात वर्ग द्वारा फ्रांस से रूस लाई गई थी और सोवियत कविता की उपजाऊ मिट्टी ने इसे तुरंत अपना लिया था। हालाँकि, रूसी रोमांस, जिनकी सूची आज शास्त्रीय गीतों के हर प्रेमी को पता है, थोड़ी देर बाद उभरने लगे, जब स्पेनिश खोल वास्तव में रूसी भावनाओं और धुनों से भरा होने लगा।
लोक कला की परंपराओं को नए गीत के ताने-बाने में व्यवस्थित रूप से बुना गया था, जिसे अभी भी गुमनाम लेखकों द्वारा विशेष रूप से प्रस्तुत किया गया था। रोमांस को फिर से गाया गया, एक मुँह से दूसरे मुँह तक गुजरते हुए, पंक्तियों को बदल दिया गया और "पॉलिश" किया गया। 19वीं शताब्दी की शुरुआत तक, पुराने रूसी रोमांस को संरक्षित करने के विचार से प्रेरित होकर, गीतों के पहले संग्रहकर्ता सामने आने लगे (उस समय तक उनकी सूची पहले से ही काफी बड़ी थी)।
अक्सर ये उत्साही लोग एकत्रित पाठों को जोड़ते हैं, पंक्तियों में गहराई और काव्यात्मक शक्ति जोड़ते हैं। संग्राहक स्वयं अकादमिक रूप से शिक्षित लोग थे, और इसलिए, लोकगीत अभियानों पर जाकर, उन्होंने न केवल सौंदर्यवादी, बल्कि वैज्ञानिक लक्ष्य भी अपनाए।
शैली विकास
18वीं-19वीं शताब्दी के अंत से शुरू होकर, रोमांस गीतों की कलात्मक सामग्री अधिक से अधिक गहरी व्यक्तिगत भावनाओं से भरी हुई थी। नायक की व्यक्तिगत दुनिया को उज्ज्वल, ईमानदार अभिव्यक्ति का अवसर मिला। सरल और जीवंत रूसी शब्दावली के साथ उच्च शैली के संयोजन ने रोमांस को रईस और उसके किसान दोनों के लिए वास्तव में लोकप्रिय और सुलभ बना दिया।
गायन शैली का अंततः पुनर्जन्म हुआ और 19वीं शताब्दी के मध्य तक यह सभी युवा महिलाओं द्वारा पसंद किए जाने वाले "सुस्त" घरेलू संगीत-निर्माण के ढांचे के भीतर एक धर्मनिरपेक्ष शाम का एक अभिन्न अंग बन गया था। पहला रोमांस भी सामने आया। उनके गीत संग्रह की सूची में अधिक से अधिक लेखक की रचनाएँ शामिल थीं।
19वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में सबसे प्रसिद्ध ए. एल्याबयेव और ए. गुरिलेव जैसे प्रसिद्ध संगीतकार थे, जिन्होंने रूसी रोमांस के विकास और इसे लोकप्रिय बनाने में अमूल्य भूमिका निभाई।
शहरी और जिप्सी रोमांस
शहरी रोमांस ने 19वीं-20वीं शताब्दी में रूस के लोककथाओं के रूपांकनों की सबसे बड़ी संख्या को अवशोषित किया। एक लेखक का गीत होने के नाते, अपने अस्तित्व की स्वतंत्रता के संदर्भ में, यह अपनी विशिष्ट विशेषताओं से मिलता जुलता और भिन्न था:
- विवरण का जादू;
- अच्छी तरह से परिभाषित छवियां;
- चरणबद्ध रचना;
- नायक का सशक्त प्रतिबिंब;
- चिर मायावी प्रेम की छवि.
संगीत की दृष्टि से शहरी रोमांस की विशिष्ट विशेषताएं मामूली स्वरों के साथ रचना का हार्मोनिक निर्माण, साथ ही इसका अंतर्निहित क्रम है।
जिप्सी रोमांस का जन्म रूसी संगीतकारों और कवियों को एक ही नाम के कई लोगों द्वारा प्रिय प्रदर्शन के तरीके से श्रद्धांजलि के रूप में हुआ था। इसका आधार एक साधारण गीतात्मक गीत था। हालाँकि, जिप्सियों के बीच उपयोग में आने वाले विशिष्ट कलात्मक मोड़ और तकनीकें इसके पाठ और माधुर्य में फिट होती हैं। आज ऐसा रोमांस सीखना कोई आश्चर्य की बात नहीं है. इसका मुख्य विषय, एक नियम के रूप में, विभिन्न स्तरों (कोमलता से लेकर कामुक जुनून तक) में एक प्रेम अनुभव है, और सबसे अधिक ध्यान देने योग्य विवरण "हरी आंखें" है।
क्रूर और कोसैक रोमांस
इन शब्दों की कोई अकादमिक परिभाषा नहीं है। हालाँकि, उनकी विशिष्ट विशेषताओं का साहित्य में पूरी तरह से वर्णन किया गया है। क्रूर रोमांस की एक विशेषता गाथागीत, गीतात्मक गीत और रोमांस के सिद्धांतों का एक बहुत ही जैविक संयोजन है। इसकी व्यक्तिगत विशेषताओं में प्रचुर मात्रा में मुख्य कथानक शामिल हैं जो केवल त्रासदी के कारणों में भिन्न हैं। पूरी कहानी का परिणाम आमतौर पर हत्या, आत्महत्या या मानसिक पीड़ा के रूप में मौत होती है।
कोसैक रोमांस का जन्मस्थान डॉन है, जिसने लोक कविता के प्रेमियों को एक अज्ञात लेखक का प्रसिद्ध गीत "वसंत मेरे लिए नहीं आएगा ..." दिया। इतिहास अधिकांश उच्च कलात्मक कार्यों के सटीक लेखकत्व को भी नहीं जानता है जिन्हें "शास्त्रीय रूसी रोमांस" के रूप में वर्णित किया जा सकता है। उनकी सूची में ऐसे गाने शामिल हैं: "डियर लॉन्ग", "ओनली वन्स", "ओह, गिटार फ्रेंड", "कम बैक", "वी ओनली नो ईच अदर" और अन्य 20वीं सदी के पहले तीसरे में लिखे गए।
रूसी रोमांस: एक सूची और उनके लेखक
मुख्य संस्करणों में से एक के अनुसार, रूसी रोमांस, जिनकी सूची ऊपर दी गई थी, पिछली शताब्दी की शुरुआत में सबसे लोकप्रिय गीतकारों से संबंधित हैं: बोरिस फ़ोमिन, सैमुअल पोक्रास, यूली खैत और अन्य।
20वीं सदी में शास्त्रीय रोमांस के सबसे समर्पित पारखी वालेरी अगाफोनोव थे, जो सोवियत श्रोता को छोड़कर सांस्कृतिक सामान के उच्च मूल्य की घोषणा करने वाले पहले व्यक्ति थे। रूसी रोमांस, जिसकी सूची अगाफोनोव द्वारा संकलित की गई थी, उनके महान कलाकारों - अलेक्जेंडर वर्टिंस्की और अल्ला बायानोवा की मातृभूमि में वापसी के कारण नई धरती पर उनका पुनरुद्धार हुआ।
