स्वच्छंदतावाद का दर्शन. रोमांटिक दर्शन

रूमानियत का उदय.

इसकी मुख्य विशेषताएं.

रूमानियतवाद एक कलात्मक आंदोलन है जो शुरुआत में उभरता है 19 वीं सदीयूरोप और 19वीं सदी के 40 के दशक तक जारी है।

मुख्य है मनुष्य और संसार के बीच का संघर्ष। एक विद्रोही व्यक्तित्व का मनोविज्ञान उभर कर सामने आता है, जिसे लॉर्ड बायरन ने अपने काम "चाइल्ड हेरोल्ड्स ट्रेवल्स" में सबसे गहराई से प्रतिबिंबित किया था।

रोमांटिक नायक अपनी विशिष्टता की भावना से एकजुट होते हैं। "मैं" को सर्वोच्च मूल्य के रूप में पहचाना जाता है, इसलिए रोमांटिक नायक की अहंकेंद्रितता। लेकिन स्वयं पर ध्यान केंद्रित करने से व्यक्ति वास्तविकता से टकराव में आ जाता है।

रूमानियत के उद्भव का तात्कालिक कारण महान फ्रांसीसी बुर्जुआ क्रांति थी।

क्रांति से पहले, दुनिया व्यवस्थित थी, इसमें एक स्पष्ट पदानुक्रम था, प्रत्येक व्यक्ति ने अपना स्थान ले लिया। क्रांति ने समाज के "पिरामिड" को उलट दिया; एक नया पिरामिड अभी तक नहीं बनाया गया था, इसलिए व्यक्ति को अकेलेपन की भावना थी। जीवन एक प्रवाह है, जीवन एक खेल है जिसमें कुछ भाग्यशाली होते हैं और कुछ नहीं।

18वीं और 19वीं शताब्दी के मोड़ पर जो विघटन हुआ वह इतना आमूलचूल था कि उसकी कोई तुलना खोजना कठिन है। महान फ्रांसीसी क्रांति ने यूरोपीय बुद्धिजीवियों में अभूतपूर्व उत्साह जगाया, हालाँकि, इसके अंत का गंभीर प्रभाव पड़ा। 1792 में फ्रांस में राजशाही का पतन हो गया और गणतंत्र की घोषणा की गई। जून 1793 में राजा को मौत की सजा सुनाई गई, और अगस्त में सभी को पता चला कि आतंक क्या होता है: क्रांति की बलि वेदी पर सैकड़ों निर्दोष सिर। बाद में, नेपोलियन के युद्धों ने अंततः ज्ञानोदय के आदर्शों को नष्ट कर दिया।

रूमानियत क्या है, इसे परिभाषित करने का प्रयास करना एक धन्यवाद रहित कार्य है। किसी ने 150 से अधिक परिभाषाएँ गिनाईं, रोमांटिक सर्कल के संस्थापक एफ. श्लेगल ने इस तथ्य को ध्यान में रखते हुए मेल द्वारा "रोमांटिक" शब्द की अपनी परिभाषा भेजने से इनकार कर दिया कि उनके पास 125 शीट नहीं थीं। लेकिन, फिर भी, इस घटना की कुछ आवश्यक विशेषताएं यहां दी गई हैं: 1) शब्दकोष-भाषाशास्त्रीय दृष्टिकोण से शब्द की व्युत्पत्ति संबंधी उत्पत्ति; 2) घटना का कालानुक्रमिक और भौगोलिक ढांचा; 3) एक मनोवैज्ञानिक और नैतिक घटना के रूप में रूमानियत; 4) रूमानियत की वैचारिक सामग्री विशेषता; 5) विशिष्ट कला रूप; 6) अंत में, रोमांटिक दर्शन।

"रोमांटिक" शब्द का एक समृद्ध इतिहास है। जैसा। अंग्रेजी साहित्य के इतिहासकार बॉघ लिखते हैं कि "रोमांटिक" विशेषण 17वीं शताब्दी के मध्य में इंग्लैंड में किसी असाधारण, शानदार और अवास्तविक चीज़ को दर्शाने के लिए प्रकट हुआ था (उदाहरण के लिए, वीरता के रोमांस में)। एक सदी बाद, उन्होंने शब्द के हमारे अर्थ में "रोमांटिक" कविता और गद्य में वर्णित विशेष रूप से सुखद स्थितियों का उल्लेख करना शुरू कर दिया। धीरे-धीरे, इसका उपयोग उन प्रवृत्तियों या भावनाओं को पुनर्जीवित करने के अर्थ में किया जाने लगा जो तर्कवाद द्वारा पूरी तरह से दबाई नहीं गई थीं। एफ. श्लेगल ने रूमानियत को महाकाव्य, मध्ययुगीन, मनोवैज्ञानिक और आत्मकथात्मक उपन्यास से जोड़ा। उनके लिए, कला का आधुनिक रूप, मध्य युग से लेकर आज तक अपने जैविक विकास में, ग्रीक से अलग एक विशेष सार, सौंदर्य और सच्चाई रखता था।

ऐतिहासिक और भौगोलिक दृष्टिकोण से, रूमानियत न केवल कविता और दर्शन है, बल्कि संगीत और दृश्य कला भी है, जिसके तीव्र विकास ने 17वीं शताब्दी के अंत और 18वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध को चिह्नित किया। यह आंदोलन फ्रांस, इटली, स्पेन, इंग्लैंड, जर्मनी तक फैल गया और इनमें से प्रत्येक देश में राष्ट्रीय विशेषताएं प्राप्त हो गईं।

रूमानियत के लगभग सभी प्रतिनिधि अलग-अलग तीव्रता के धार्मिक संकट से गुज़रे: श्लेगल, नोवालिस, जैकोबी, श्लेइरमाकर, फिचटे, शेलिंग। रूमानियतों द्वारा धर्म का गहरा पुनर्मूल्यांकन किया गया। उन्होंने इसमें सीमित से अनंत तक का मार्ग देखा। अनंत हर सीमित चीज़ का अर्थ और स्रोत है।

रूमानियतवाद ने नई सदी की शुरुआत में प्रकृति को एक सर्वशक्तिमान जीवन देने वाली शक्ति के रूप में फिर से खोजा। बुद्धिमत्ता, उच्चतम कारण के रूप में परमात्मा की आस्तिक अवधारणा का सर्वेश्वरवाद द्वारा विरोध किया जाता है, और धार्मिकता नए रूप लेती है। अत्याचारियों से घृणा, उच्च स्वतंत्रता, मजबूत भावनाएँ, अदम्य जुनून, अभिन्न और समझौता न करने वाले चरित्र - यह सब रोमांटिक युग में फैशन बन गया।

प्रकृति मनुष्य की तरह एक विशाल जीव है, शक्तियों की चलती-फिरती लीला है: इसकी शक्ति दिव्य है। शेलिंग ने कहा कि प्रकृति एक डरपोक मन है। समग्रता के एक जैविक क्षण के रूप में होने की अनुभूति के बारे में कहावतें सर्वेश्वरवादी लगती हैं। होल्डरलिन ने कहा, हर चीज के साथ एक होने का मतलब है देवताओं के बीच रहना, जो कुछ भी जीवित है उसके साथ रहना, सुखद आत्म-विस्मरण का अनुभव करना। रोमांटिक लोगों की विशेषता स्वतंत्रता की इच्छा होती है। सब कुछ होना, निस्संदेह, एक कौशल है। गुरु अस्तित्व का शासक है, उसकी स्वतंत्रता चेतना का हिस्सा है, व्यक्तित्व, पवित्र और अनुल्लंघनीय है। गुरु की प्रत्येक गतिविधि उच्चतर दुनिया, ईश्वर के शब्द का रहस्योद्घाटन है। फिच्टे और हेगेल दोनों बाद में एक ही थीसिस से शुरुआत करेंगे।

जहां तक ​​रोमांटिक कला की बात है, श्लेगल ने इसमें रूप के ऊपर "सामग्री" की प्रधानता की ओर इशारा किया, एक निराकार रेखाचित्र, एक टुकड़ा, कुछ अधूरा, जहां रूप गौण है, की अभिव्यक्ति पर जोर दिया।

रूमानियत के दर्शन के बारे में बहुत कुछ कहा गया है, बेनेडेटो क्रोस के एक फैसले को याद करना उचित है: "दार्शनिक रूमानियत ने ठंडे कारण, अमूर्त बुद्धि की अवहेलना में, जिसे कभी-कभी बिल्कुल सटीक रूप से अंतर्ज्ञान और कल्पना नहीं कहा जाता है, उसका बैनर उठाया।" निःसंदेह, दार्शनिक प्रणालियाँ जो अंतर्ज्ञान की उपेक्षा करती हैं वे नष्ट हो जाती हैं, ठीक वैसे ही जो तार्किक रूपों और सोच के प्रारंभिक क्रम की उपेक्षा करती हैं वे निरर्थक हैं। रूमानियतवाद से बहुत पहले, विको ने कार्टेशियन बौद्धिकता के चरम के खिलाफ सहज सिद्धांत के बचाव में स्पष्ट रूप से बात की थी; इस अर्थ में आदर्शवाद हमेशा रोमांटिक होता है। अब, सामान्य शब्दों में रूमानियत की संरचना, तरीकों और सामग्री को जानकर, हम इसके प्रमुख प्रतिनिधियों के बारे में अलग से बात कर सकते हैं।

"तूफान और दवा की गति"

जर्मन रोमांटिक भाइयों श्लेगल, गोएथे, शिलर, नोवेलिस, होल्डरलिन, जैकोबी, हर्डर, बाद में शेलिंग और हेगेल ने संस्कृति में महत्वपूर्ण योगदान दिया। जर्मनी में स्वच्छंदतावाद आंदोलन के साथ शुरू हुआ

"स्टर्म अंड ड्रैंग" - "तूफान और ड्रैंग"। फ्रेडरिक मैक्सिमिलियन क्लिंगर (1752-1831) के नाटकों में से एक का यह नाम ए. श्लेगल द्वारा पूरे आंदोलन के नाम के रूप में इस्तेमाल किया गया था। (इसका मतलब था "भावनाओं का तूफ़ान", जुनून का एक हिमस्खलन जैसा प्रवाह: आख़िरकार, क्लिंगर ने सबसे पहले अपने नाटक को "विर्रवरर" - "ट्यूमल्ट" कहा था।)

लेकिन यह क्लिंगर नहीं था जिसने रूमानियत की महिमा बनाई। इसके प्रतीक गोएथे, शिलर, जैकोबी, हर्डर थे। उन्होंने स्ट्रासबर्ग और बाद में फ्रैंकफर्ट में गोएथे की उपस्थिति के साथ रूमानियत के बारे में बात करना शुरू कर दिया।

स्टर्म अंड ड्रैंग आंदोलन को कभी-कभी जर्मन शैली में क्रांति, महान फ्रांसीसी क्रांति का पूर्वाभ्यास कहा जाता है। इसके विपरीत, अन्य वैज्ञानिकों ने इस क्रांति की आशंका जताई थी, जो ज्ञानोदय के चरम से एक प्रकार की एलर्जी थी, जिसकी परिणति क्रांति थी। किसी न किसी रूप में, यह स्पष्ट है कि यह रूमानियत की प्रस्तावना थी। "स्टुरमेरियन" ऐतिहासिक मोड़ के समय जर्मन आत्मा की स्थिति, संपूर्ण लोगों की भावना को व्यक्त करने में सक्षम थे। क्लासिकिज़्म पहले से ही जर्मन आत्मा की परिपक्व परिपक्वता है। "स्टर्म" हेर्डर और गोएथे की युवावस्था है, जो राष्ट्र के युवाओं का प्रतीक है; संकट पर काबू पाने का न केवल व्यक्तिगत, बल्कि सामाजिक संदर्भ भी था।

यहां क्लासिकवाद स्टर्म और ड्रेंग आंदोलन के सुधारात्मक के रूप में कार्य करता है, लेकिन कोई भी इसमें रूमानियत के एक आवश्यक घटक और द्वंद्वात्मक ध्रुव को देखने से बच नहीं सकता है। क्लासिक्स का पंथ प्रबुद्धता के लिए बिल्कुल भी अलग नहीं था, लेकिन इसमें स्पष्ट रूप से जीवन और आत्मा का अभाव था, जिसे जोहान विंकेलमैन (1717-1768) ने प्राचीन कला पर अपने कार्यों में पहले ही नोट कर लिया था, और प्राचीन के निष्क्रिय पुनरुत्पादन पर काबू पाने का आह्वान किया था। क्लासिकवाद के आदर्श. "हमारे लिए महान और, यदि संभव हो तो, अद्वितीय बनने का एकमात्र तरीका, पूर्वजों का अनुकरण करना है।" लेकिन हमें ऐसी नकल की ज़रूरत है जो हमें प्राचीन आंख को आत्मसात करने की अनुमति देगी, जैसा कि माइकल एंजेलो और राफेल के साथ था, जो "वसंत की नमी का असली स्वाद" और पेंटिंग के त्रुटिहीन नियमों को प्रत्यक्ष रूप से जानते थे। इसलिए, विंकेलमैन के लिए यह स्वाभाविक है कि ऐसी "नकल" न केवल प्रकृति की ओर ले जाती है, बल्कि उससे परे, मन द्वारा निर्मित शुद्ध सौंदर्य के विचार की ओर भी ले जाती है - यही सच्ची उदात्त प्रकृति है। यदि कोई कलाकार सुंदरता के ग्रीक सिद्धांत को आधार के रूप में लेता है, तो वह निश्चित रूप से खुद को प्रकृति की नकल करने के मार्ग पर पाएगा। प्राचीन समझ में प्रकृति की अखंडता और त्रुटिहीनता की अवधारणा प्राकृतिक सार के विचार को शुद्ध करती है। हमारी प्रकृति की सुंदरता को पहचानने के बाद, वह इसे बिल्कुल सुंदर के साथ जोड़ने में संकोच नहीं करेगा। इसमें मौजूद परिष्कृत रूपों की मदद से कलाकार खुद के लिए एक नियम बन जाएगा।

जर्मन भावना में और जर्मन भावना से क्लासिक्स का पुनरुद्धार, प्रकृति और आत्मा के शाश्वत यौवन के लिए धन्यवाद - इसने सर्वश्रेष्ठ लेखकों को प्रेरित किया। जर्मन साहित्य के प्रसिद्ध इतिहासकार एल. मिट्नर के अनुसार, ग्रीक कला की यांत्रिक नकल से लेकर ग्रीक भावना से प्रेरित एक नई, सरल कला की सफलता तक - यह जर्मन भावना का जैविक विकास है। प्रकृति को रूप में और जीवन को कला में डालना, दोहराना नहीं, बल्कि ग्रीक मॉडल को अद्यतन करना, नवशास्त्रवाद का लक्ष्य बन गया।

"स्टर्म" के सर्वश्रेष्ठ प्रतिनिधियों ने संयम, चरम और संतुलन को शास्त्रीय आदर्श कहा। यह, पहली नज़र में अजीब, विशाल तत्व और "सीमा" का मिलन था जिसने रूमानियत को जन्म दिया। और दर्शनशास्त्र में हम क्लासिक्स के प्रति एक नई अपील देखते हैं: श्लेइरमाकर ने न केवल प्लेटो के संवादों का अनुवाद किया, बल्कि उन्हें दार्शनिक प्रवचन का हिस्सा बनाया। शेलिंग ने प्लेटो के विचारों के सिद्धांत और विश्व आत्मा की अवधारणा का आत्मविश्वास से उपयोग किया। और हेगेलियन प्रणाली का जन्म क्लासिक्स के एक नए पढ़ने, "द्वंद्वात्मकता" के अर्थ के बारे में जागरूकता और सट्टा तत्व की भूमिका के बाद हुआ था (हेगेल अपने "लॉजिक" में हेराक्लिटस के अंशों का व्यापक रूप से उपयोग करता है)।

प्रतिभाशाली प्रतिनिधियों के बुनियादी विचार

जर्मन स्वच्छंदतावाद

18वीं शताब्दी के अंत में यहीं जेना रूमानियत का जन्मस्थान बन गया। श्लेगल भाइयों ने एक दूसरे को पाया - ऑगस्ट विल्हेम (1767-1845) और फ्रेडरिक (जिनकी चर्चा बाद में की जाएगी)। - कैरोलीन माइकलिस (1763-1809) (बड़े श्लेगल की पत्नी, बाद में शेलिंग की पत्नी) और स्वयं शेलिंग। कैरोलिन सर्कल की प्रेरक थीं: शिलर ने उन्हें "मैडम लूसिफ़ेर" कहा। शिलर के साथ झगड़ा होने के बाद, 1797 में फ्रेडरिक श्लेगल बर्लिन चले गए, जहां उन्होंने एथेनेयम पत्रिका का प्रकाशन शुरू किया, जिसका पहला अंक मई 1798 में प्रकाशित हुआ था। केवल दो वर्षों तक अस्तित्व में रहने के बाद, पत्रिका असामान्य रूप से लोकप्रिय हो गई। दोनों श्लेगल्स की गतिविधि के लिए धन्यवाद, ड्रेसडेन (1798) और 1799-1800 की सर्दियों में सैद्धांतिक सेमिनार हुए। जेना में. कवि नोवालिस, लुडविग टाईक (1773-1853) और विल्हेम हेनरिक वेकेनरोडर (1773-1798) इस आंदोलन में शामिल हुए। श्लेइरमाकर बर्लिन में श्लेगल के करीबी बन गए। हाइपरियन के लेखक, होल्डरलिन, हालांकि वे आंदोलन से अलग रहे, अपने विचारों और कविताओं में रूमानियत से बच नहीं पाए। गोएथे और शिलर, जो रोमांटिक लोगों की वैचारिक ज्यादतियों के खिलाफ बोलते थे, अभी भी रोमांटिक युग के थे और इसकी हवा में सांस लेते थे।

पश्चिमी यूरोपीय संस्कृति की सबसे जटिल घटना की सैद्धांतिक समझ और महारत - रूमानियत और रूसी की टाइपोलॉजिकल विशेषताओं के बारे में जागरूकता। रूमानियत. आर. एक साहित्यिक, दार्शनिक और सौंदर्यवादी आंदोलन के रूप में उभरा, जो आध्यात्मिक जीवन (साहित्य, दर्शन, अर्थशास्त्र, इतिहास, कानून) के व्यापक क्षेत्रों को कवर करता है। 1820 के दशक में. XIX सदी रूस में शेलिंग के दर्शन के व्यापक प्रसार (रूस में शेलिंग देखें), मुख्य के गठन और गठन द्वारा चिह्नित किया गया था। रूसी के सिद्धांत आर. का गहन चरित्र-चित्रण कवि ग्रिगोरिएव द्वारा किया गया था, जिन्होंने खुद को उस युग में आखिरी रोमांटिक कहा था जब आर. एक दार्शनिक और सौंदर्यवादी आंदोलन के रूप में पहले ही समाप्त हो चुका था। "रोमांटिकवाद, और इसके अलावा हमारा, रूसी, विकसित हुआ और हमारे मूल रूपों में ढाला गया, रोमांटिकवाद एक साधारण साहित्यिक नहीं था, बल्कि एक जीवन घटना थी, नैतिक विकास का एक संपूर्ण युग था... जिसका अपना विशेष रंग था, एक विशेष दृष्टिकोण रखता था जीवन में... रोमांटिक भावना बाहर से आई, पश्चिमी जीवन और पश्चिमी साहित्य से, इसने रूसी प्रकृति में अपनी धारणा के लिए तैयार मिट्टी पाई, और इसलिए पूरी तरह से मूल घटनाओं में परिलक्षित हुई" (साहित्यिक आलोचना। एम., 1967। पृ. 233-234). पश्चिमी यूरोपीय और रूसी दोनों की विशिष्ट विशेषताएं। आर. के तीन परिसर थे: राष्ट्रवाद, व्यक्तिवाद और सार्वभौमिकता। ऐतिहासिक रूप से, आर. का जन्म जर्मन भाषा में आत्म-जागरूकता के गठन से जुड़ा था। राष्ट्र। आर. ने प्राचीनता और मध्य युग की अपनी व्याख्या दी, इतिहास की गहराई से न केवल विषयों और कथानकों का, बल्कि राष्ट्रीय आत्मा की विशेषताओं का भी चित्रण किया। रोमांटिक विश्वदृष्टि के एक रचनात्मक सिद्धांत के रूप में व्यक्तिवाद का गठन सार्वभौमिकता के विचार और प्रबुद्धता के कारण के पंथ के साथ क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र के विरोध से हुआ था। बिल्कुल

आर में, व्यक्ति ने खुद को एक स्वतंत्र और अद्वितीय व्यक्तित्व के रूप में पहचानना शुरू कर दिया, जो दुनिया का विरोध करता है, न कि उसका अंधा और निष्प्राण कण। सार्वभौमिकता के सिद्धांत ने आर के तत्वमीमांसा को मूर्त रूप दिया, जो प्लैटोनिज्म और शेलिंगिज्म की दार्शनिक नींव पर वापस जाता है। इसका मतलब यह नहीं है कि उपरोक्त सभी सिद्धांतों को रूसी संघ के प्रतिनिधियों द्वारा समझा गया था। आर. या उनके सैद्धांतिक तर्क में पूर्ण रूप से समाहित थे। एक नियम के रूप में, रूसियों का ध्यान। रोमांटिक लोग एक सिद्धांत पर केंद्रित थे। इसके परिणामस्वरूप, रूसी में। आर. को कुछ हद तक सम्मेलन के साथ, एम.एन. ज़ागोस्किन के राष्ट्रवाद, ए.ए. बेस्टुज़ेव-मार्लिंस्की के व्यक्तिवाद, ओडोएव्स्की के सार्वभौमिकतावाद, रूसी पर सबसे बड़े प्रभाव द्वारा प्रतिष्ठित किया जा सकता है। आर. ने उन्हें विचार प्रदान किये। रोमांटिक, रूसी में सक्रिय रूप से प्रचारित। रोमांटिक पत्रिकाएँ "मेनेमोसिने", "मोस्कोवस्की वेस्टनिक", "एथेनियस"। जर्मन की दार्शनिक और सौंदर्यवादी स्थितियाँ। आर. को ज़ुकोवस्की, गैलिच, आई. एन. श्रेडनी-कामाशेव, आई. हां. क्रोनबर्ग, वेनेविटिनोव, ओडोएव्स्की जैसे रोमांटिक लोगों द्वारा साझा किया गया था। फ्रेंच के विचारों को लोकप्रिय बनाना आर. ने पोलेवॉय के मॉस्को टेलीग्राफ का अध्ययन किया, जो वी. कजिन के दार्शनिक विचारों के प्रबल समर्थक और अनुयायी थे। दर्शन रूसी आर., रूप और सामग्री दोनों में, दार्शनिक सौंदर्यशास्त्र के ढांचे के भीतर विकसित हुआ। आर में ऑन्टोलॉजिकल समस्याओं को व्यापक विस्तार नहीं मिला, लेकिन कलात्मक रचनात्मकता की प्रक्रिया की समझ के संबंध में ज्ञानमीमांसीय समस्याओं ने काम में जगह ले ली। रूस. यह रोमांटिक लोगों के लिए काफी बड़ी जगह है। तथ्य यह है कि दार्शनिक सौंदर्यशास्त्र का आधार रूसी है। आर. पहचान के दर्शन और शेलिंग के रहस्योद्घाटन के दर्शन के साथ-साथ आर के दार्शनिक सिद्धांतों पर आधारित था, जिसने कलात्मक प्रक्रिया की प्रकृति के तर्कहीन औचित्य में, बौद्धिक अंतर्ज्ञान की समस्या में उनकी रुचि निर्धारित की और प्रतिभा की रचनात्मकता की प्रकृति, कलात्मक रूपों के प्रतीकवाद में (दुनिया और जीवन के विखंडन का सिद्धांत), "कला कला के लिए कला" की अवधारणा में। रोमांटिक सौंदर्यशास्त्र की इन सभी समस्याओं पर आर के लिए विशिष्ट उपर्युक्त प्रारंभिक परिसर के चश्मे के माध्यम से विचार किया गया था। भविष्य में, रूसी आर. ने मुख्य बात पर जोर दिया दर्शनशास्त्र के प्रारंभिक सिद्धांत के रूप में राष्ट्रों पर ध्यान देना, जो विशेष रूप से, स्लावोफाइल्स और पोचवेनिक्स की दार्शनिक अवधारणाओं में प्रकट हुआ।

भाप इंजन, भाप लोकोमोटिव, स्टीमशिप, फोटोग्राफी और कारखाने के बाहरी इलाके की उपस्थिति से संकेत मिलता है। यदि आत्मज्ञान को उसके सिद्धांतों के आधार पर तर्क और सभ्यता के पंथ की विशेषता है, तो रूमानियत प्रकृति, भावनाओं और मनुष्य में प्राकृतिकता के पंथ की पुष्टि करती है। यह रूमानियत के युग में था कि मनुष्य और प्रकृति की एकता को बहाल करने के लिए पर्यटन, पर्वतारोहण और पिकनिक की घटनाओं ने आकार लिया। एक "महान बर्बर" की छवि, जो "लोक ज्ञान" से लैस है और सभ्यता से खराब नहीं हुई है, मांग में है।

स्वच्छंदतावाद का दर्शन

दार्शनिक रूमानियत के संस्थापक: श्लेगल बंधु (अगस्त विल्हेम और फ्रेडरिक), नोवालिस, होल्डरलिन, श्लेइरमाकर।

चित्रकला में रूमानियत

चित्रकला में रूमानियत का विकास क्लासिकिज़्म के अनुयायियों के साथ तीखे विवाद में आगे बढ़ा। रोमान्टिक्स ने अपने पूर्ववर्तियों को "ठंडी तर्कसंगतता" और "जीवन की गति" की कमी के लिए फटकार लगाई। 1820-1830 के दशक में, कई कलाकारों के कार्यों में करुणा और तंत्रिका उत्तेजना की विशेषता थी; उन्होंने विदेशी रूपांकनों और कल्पना के खेल की ओर रुझान दिखाया, जो "सुस्त रोजमर्रा की जिंदगी" से दूर ले जाने में सक्षम थे। जमे हुए क्लासिकिस्ट मानदंडों के खिलाफ संघर्ष लंबे समय तक चला, लगभग आधी सदी। पहले व्यक्ति जो नई दिशा को मजबूत करने और रूमानियत को "उचित" ठहराने में कामयाब रहे, वह थियोडोर गेरिकॉल्ट थे।

चित्रकला में रूमानियत की शाखाओं में से एक बिडरमीयर शैली है।

म्यूनिख (जर्मनी) में न्यू पिनाकोथेक में रोमांटिक युग की कई कला कृतियाँ प्रस्तुत की गई हैं।

साहित्य में स्वच्छंदतावाद

स्वच्छंदतावाद सबसे पहले जर्मनी में जेना स्कूल के लेखकों और दार्शनिकों (डब्ल्यू. जी. वेकेनरोडर, लुडविग टाइक, नोवालिस, भाई फ्रेडरिक और ऑगस्ट श्लेगल) के बीच उभरा। रूमानियत के दर्शन को एफ. श्लेगल और एफ. शेलिंग के कार्यों में व्यवस्थित किया गया था। इसके आगे के विकास में, जर्मन रूमानियत को परी-कथा और पौराणिक रूपांकनों में रुचि से प्रतिष्ठित किया गया था, जो विशेष रूप से भाइयों विल्हेम और जैकब ग्रिम और हॉफमैन के कार्यों में स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया था। हेइन ने रूमानियत के ढांचे के भीतर अपना काम शुरू करते हुए बाद में इसमें आलोचनात्मक संशोधन किया।

स्वच्छंदतावाद अन्य यूरोपीय देशों में व्यापक हो गया, उदाहरण के लिए, फ्रांस में (चाटेउब्रिआंड, जे.स्टाल, लामार्टिन, विक्टर ह्यूगो, अल्फ्रेड डी विग्नी, प्रॉस्पर मेरिमी, जॉर्ज सैंड, एलेक्जेंडर डुमास), इटली (एन. यू. फोस्कोलो, ए. मंज़ोनी, लेपार्डी) , पोलैंड (एडम मिकीविक्ज़, जूलियस स्लोवाकी, ज़िग्मंट क्रॉसिंस्की, साइप्रियन नॉर्विड) और संयुक्त राज्य अमेरिका में (वाशिंगटन इरविंग, फेनिमोर कूपर, डब्ल्यू.सी. ब्रायंट, एडगर पो, नथानिएल हॉथोर्न, हेनरी लॉन्गफेलो, हरमन मेलविले)।

स्टेंडल खुद को एक फ्रांसीसी रोमांटिक भी मानते थे, लेकिन रूमानियत से उनका मतलब अपने अधिकांश समकालीनों से कुछ अलग था। उपन्यास "रेड एंड ब्लैक" के एपीग्राफ में उन्होंने मानवीय चरित्रों और कार्यों के यथार्थवादी अध्ययन के लिए अपने व्यवसाय पर जोर देते हुए "सच्चाई, कड़वा सच" शब्द लिया। लेखक रोमांटिक, असाधारण स्वभाव के पक्षपाती थे, जिनके लिए उन्होंने "खुशी की तलाश में जाने" के अधिकार को मान्यता दी। उनका ईमानदारी से मानना ​​था कि यह केवल समाज की संरचना पर निर्भर करता है कि क्या कोई व्यक्ति प्रकृति द्वारा प्रदत्त अपने शाश्वत, कल्याण की लालसा को महसूस कर पाएगा या नहीं।

रोमांटिक कवियों ने अपने कार्यों में स्वर्गदूतों, विशेषकर गिरे हुए स्वर्गदूतों का उपयोग करना शुरू कर दिया।

रूसी साहित्य में स्वच्छंदतावाद

संगीत में रूमानियत के सबसे प्रमुख प्रतिनिधि हैं: फ्रांज शुबर्ट, लुडविग वान बीथोवेन (कामों में रूमानियत के केवल पहले नोट्स का पता लगाया गया था), जोहान्स ब्राह्म्स, फ्रेडरिक चोपिन, फ्रांज लिस्ज़त, चार्ल्स वैलेन्टिन अल्कन, फेलिक्स मेंडेलसोहन, रॉबर्ट शुमान, लुईस स्पोहर, ए. ए. एल्याबयेव, एम. आई. ग्लिंका, डार्गोमीज़्स्की, बालाकिरेव, एन. ए. रिमस्की-कोर्साकोव, मुसॉर्स्की, बोरोडिन, कुई, पी. आई. त्चैकोव्स्की।

रोमांटिक विश्वदृष्टिकोण की विशेषता वास्तविकता और सपनों के बीच तीव्र संघर्ष है। वास्तविकता निम्न और अआध्यात्मिक है, यह परोपकारिता, परोपकारिता की भावना से व्याप्त है और केवल इनकार के योग्य है। एक सपना कुछ सुंदर, परिपूर्ण, लेकिन अप्राप्य और तर्क के लिए समझ से बाहर है।

स्वच्छंदतावाद ने जीवन के गद्य की तुलना आत्मा के सुंदर साम्राज्य, "हृदय के जीवन" से की। रोमान्टिक्स का मानना ​​था कि भावनाएँ तर्क की तुलना में आत्मा की अधिक गहरी परत बनाती हैं। वैगनर के अनुसार, "कलाकार तर्क की बजाय भावना की ओर आकर्षित होता है।" और शुमान ने कहा: "मन भटकता है, भावनाएँ कभी नहीं।" यह कोई संयोग नहीं है कि कला का आदर्श रूप संगीत घोषित किया गया था, जो अपनी विशिष्टता के कारण आत्मा की गतिविधियों को पूरी तरह से व्यक्त करता है। रूमानियत के युग में यह संगीत ही था जिसने कला प्रणाली में अग्रणी स्थान प्राप्त किया।

यदि साहित्य और चित्रकला में रोमांटिक आंदोलन मूल रूप से 19वीं शताब्दी के मध्य तक अपना विकास पूरा कर लेता है, तो यूरोप में संगीतमय रोमांटिकतावाद का जीवन बहुत लंबा है। एक आंदोलन के रूप में संगीतमय रूमानियतवाद 19वीं सदी की शुरुआत में उभरा और साहित्य, चित्रकला और रंगमंच के विभिन्न आंदोलनों के साथ घनिष्ठ संबंध में विकसित हुआ। संगीतमय रूमानियत के प्रारंभिक चरण को एफ. शूबर्ट, ई. टी. ए. हॉफमैन, के. एम. वेबर, एन. पगनिनी, जी. रॉसिनी के कार्यों द्वारा दर्शाया गया है; अगला चरण (1830-50 के दशक) - एफ. रूमानियत का अंतिम चरण 19वीं सदी के अंत तक फैला हुआ है।

रोमांटिक संगीत की मुख्य समस्या व्यक्तित्व की समस्या है, और एक नई रोशनी में - बाहरी दुनिया के साथ इसके संघर्ष में। रोमांटिक हीरो हमेशा अकेला रहता है. अकेलेपन का विषय शायद सभी रोमांटिक कलाओं में सबसे लोकप्रिय है। अक्सर एक रचनात्मक व्यक्तित्व का विचार इसके साथ जुड़ा होता है: एक व्यक्ति अकेला होता है जब वह एक असाधारण, प्रतिभाशाली व्यक्ति होता है। रोमांटिक कृतियों में कलाकार, कवि, संगीतकार पसंदीदा नायक हैं (शुमान द्वारा "द लव ऑफ ए पोएट", बर्लियोज़ द्वारा "सिम्फनी फैंटास्टिक", इसके उपशीर्षक "एन एपिसोड फ्रॉम द लाइफ ऑफ एन आर्टिस्ट", लिस्केट की सिम्फोनिक कविता " टैसो")।

रोमांटिक संगीत में निहित मानव व्यक्तित्व में गहरी रुचि इसमें व्यक्तिगत स्वर की प्रधानता में व्यक्त की गई थी। व्यक्तिगत नाटक के रहस्योद्घाटन ने अक्सर रोमांटिक लोगों के बीच आत्मकथा का स्पर्श प्राप्त कर लिया, जिससे संगीत में विशेष ईमानदारी आई। उदाहरण के लिए, शुमान के कई पियानो कार्य क्लारा विएक के प्रति उनके प्रेम की कहानी से जुड़े हुए हैं। वैगनर ने हर संभव तरीके से अपने ओपेरा की आत्मकथात्मक प्रकृति पर जोर दिया।

भावनाओं पर ध्यान देने से शैलियों में बदलाव आता है - गीत, जिसमें प्रेम की छवियां प्रबल होती हैं, एक प्रमुख स्थान प्राप्त कर लेती हैं।

प्रकृति का विषय अक्सर "गीतात्मक स्वीकारोक्ति" के विषय के साथ जुड़ा हुआ है। किसी व्यक्ति की मनःस्थिति से मेल खाते हुए, यह आमतौर पर असामंजस्य की भावना से रंगा होता है। शैली और गीत-महाकाव्य सिम्फनी का विकास प्रकृति की छवियों के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है (पहले कार्यों में से एक "बड़ा" सिम्फनी है)

यह अपनी रचनात्मक आलोचना से, जर्मन प्रबुद्धजनों के दर्शन के आधार पर विकसित होता है।

कांट, फिच्टे, शेलिंग।

कांत- आई. कांट द्वारा "एथिक्स" जर्मन रोमांटिक दर्शन का एक संक्रमण बिंदु है। आदर्शों और आंतरिक नैतिक कानून की उपस्थिति। मनुष्य स्वतंत्रता है, वह अस्वतंत्र प्रकृति का विरोधी है। यह कुछ कानूनों के अनुसार विकसित होता है। मनुष्य में स्वतंत्रता की संभावना है, और तदनुसार प्रकृति और स्वतंत्रता का द्वैतवाद उत्पन्न होता है। तर्क आवश्यकता के नियमों द्वारा शासित होता है, और कारण स्वतंत्रता के नियमों द्वारा शासित होता है। कांट मनुष्य को स्वतंत्रता का स्थान बनाता है।

फिष्ट- कांट के स्वतंत्रता के विचार को मजबूत करता है, खोजी व्यक्तिपरक आदर्शवाद की स्थिति लेता है। विषय - मनुष्य - स्वतंत्रता है, यह गतिविधि है, यह अहंकार है। एक व्यक्ति खुद को वास्तविकता से नहीं त्यागता है, उसे इसे अपने कानूनों के अनुसार रीमेक करना होगा, यही कारण है कि रोमांटिक अहंकेंद्रवाद और स्वैच्छिकवाद प्रकट होता है। फिच्टे का सिद्धांत रूमानियत का मुख्य सिद्धांत बन जाता है।

शेलिंग- रूमानियत के स्रोतों के बारे में। फिच्टे के विचार रूमानियत की शुरुआत मात्र हैं। शेलिंग ने निर्णायक कदम उठाया। वह प्रथम रोमांटिक सर्कल के सदस्य थे, इसलिए उन्होंने कवियों और कलाकारों के साथ मिलकर अपना स्वयं का दर्शन बनाया। फिच्टे के दर्शन पर विजय प्राप्त कर वस्तुनिष्ठ आदर्शवाद की स्थिति ग्रहण की। व्यक्तिपरक नियम जीवन (दुनिया, प्रकृति) के नियम हैं, अर्थात। उद्देश्य। प्रकृति और आत्मा एक समान हैं। प्रकृति और आत्मा की एकता पूर्ण है. यही चेतन और अचेतन की एकता है, यही हर चीज़ का आधार है। हम जो कुछ देखते हैं वह पूर्ण है। पूर्ण को किसी व्यक्ति के सामने 2 रूपों में प्रकट किया जा सकता है: प्रकृति (एक व्यक्ति केवल पूर्ण का चिंतन कर सकता है), कला (एक व्यक्ति रचनात्मकता में पूर्ण तक पहुंच सकता है)।

शेलिंग ने आत्मा की तुलना वास्तविकता से करने से इंकार कर दिया। प्रकृति में एक महान आत्मा छुपी हुई है। यह आत्मा पदार्थ है। शेलिंग एक सर्वेश्वरवादी है: प्रकृति शाश्वत रचनात्मकता, गठन, विकास है। जीवन निम्न से उच्चतर रूपों की ओर आरोहण की एक प्रक्रिया है; यह एक निरंतर कायापलट है। जीवन का सर्वोच्च रूप कला है। समस्त जीवन प्रकृति द्वारा स्वयं सृजन और पुनर्सृजन की एक प्रक्रिया है। और रोमांटिक लोग जीवन को समग्र रूप से, एक जीव के रूप में समझते हैं। शेलिंग जीवन को हर चीज़ में हर चीज़ की एकता के रूप में समझता है।

रूमानियत के दार्शनिकों ने देखा कि विकास की प्रक्रिया में, किसी घटना के हिस्से खुद को विरोधाभास में पाते हैं, और एक संघर्ष शुरू होता है, जो विकास का स्रोत है। यह सामंजस्य का शाश्वत गठन नहीं है, यह शाश्वत विनाश और शाश्वत सृजन है। दुनिया अराजकता और अंतरिक्ष नहीं है. वह अराजकता जो अंतरिक्ष को जन्म देती है, और वह स्थान जो फिर से अंतरिक्ष में बदलने के लिए अराजकता में बदल जाता है। अराजकता और स्थान मूल्यवान चीजें नहीं हैं, बल्कि एक ही प्रक्रिया के दो पहलू हैं। संसार हर समय घटित हो रहा है। अभिव्यक्ति "सृजित जीवन" प्रकट होती है (हर पल दुनिया थोड़ी बदलती है)। रोमांटिक लोग विरोधों की एकता और संघर्ष के नियम और मात्रात्मक परिवर्तनों को गुणात्मक परिवर्तनों में बदलने के नियम को अपनाते हैं। जीवन का सार मुक्त गति है। रोमान्टिक्स सृजित जीवन के सिद्धांत को कला, इतिहास और प्रकृति के दर्शन पर आरोपित करते हैं। कला प्रकृति की शाश्वत रचनात्मकता की निरंतरता है। प्रकृति अनजाने में सृजन करती है, लेकिन कलाकार की गतिविधि सार्थक होती है। वह। कला जीवन की रचनात्मकता में दर्शन जोड़ती है। कला जीवन में रचनात्मकता का प्रवेश है। कला के स्तर पर ही जीवन को सर्वोच्च स्वतंत्रता प्राप्त होती है। कलाकार अपनी कल्पना में स्वतंत्र हो जाता है। एक सपना, एक सपना व्यक्ति की पूर्ण मुक्ति है। कला का एक कार्य लगभग प्रकृति के एक कार्य के बराबर है; यह एक संपूर्ण विश्व भी है। कला का एक कार्य एक सीमित अखंडता है।

17वीं और 18वीं शताब्दी में, रूमानियत को बहुत व्यापक और अस्पष्ट रूप से माना जाता था। क्लासिकवाद के अंतिम मोहिकन्स, जिन्होंने तर्कसंगतता का मूल नहीं खोया है, और प्रबुद्धता, तर्कसंगत कलात्मकता का गढ़, अभी भी जीवित हैं और किसी तरह सह-अस्तित्व में हैं। नया मानक इन अनुल्लंघनीय नींवों में फिट नहीं हुआ, क्योंकि यह फॉर्म की स्पष्ट पूर्णता से हट गया था। डाइडेरॉट की परिभाषा के अनुसार, साहित्य में स्वच्छंदतावाद एक ऐसा अनुभव और विचार है जो तर्क से मोहभंग कर देता है, जो सभ्यता के मामूली विरोधाभासों को स्वीकार नहीं करता है, जो कला के प्रति शत्रुतापूर्ण है और, किसी भी उपभोक्ता की तरह, व्यावहारिक और स्वार्थी है। कला चिंतनशील और सार्वभौमिक है।

इसलिए, साहित्य में रूमानियत ने सभी सीमाओं को धुंधला कर दिया और लगभग एक साथ एक आत्मनिर्भर रचनात्मक क्षेत्र के रूप में हर जगह दिखाई दिया। इसके मूल में रोमांस भाषाएँ और उनमें लिखी गई हर चीज़ थी: उपन्यास, रोमांस। जर्मनी और फ्रांस में, गीत काव्य अचानक खिल गया - हेइन, हॉफमैन, गौटियर, डी स्टाल, चेटेउब्रिआंड। और ब्रदर्स ग्रिम ने क्या परीकथाएँ लिखीं! इस तथ्य के अलावा कि उनके काम ने साहित्य में रूमानियत का गर्मजोशी से समर्थन किया, उन्होंने जर्मन भाषाशास्त्र और लोककथाओं के विकास में बहुत बड़ा योगदान दिया। इससे पहले कि महाद्वीपीय यूरोप को पीछे मुड़कर देखने का समय मिलता, समुद्र के पार लॉर्ड बायरन अचानक प्रसिद्ध हो गए और अंग्रेजी पढ़ने वाले विश्व को "चाइल्ड हेरोल्ड" से संक्रमित कर दिया। मानवता अभी तक इस निराशाजनक अहंकार से उबर नहीं पाई है, और यह संभावना नहीं है कि लोग इसके आकर्षण के घावों को कभी ठीक कर पाएंगे। साहित्य में अंग्रेजी रूमानियत ने न केवल बायरन, बल्कि शेली, कीट्स, ब्लेक और कई अन्य लोगों को भी मानवता दी।

संघर्ष और विरोध की करुणा

रूमानियत के लक्षण: भाषा बहुत जटिल है, रूप अस्पष्ट है, अधिकतम सामान्यीकरण, रूपक और रूपक, अभिव्यंजक साधनों का संवर्धन, मनोविज्ञान, कलात्मक संश्लेषण। रूमानियत के कलाकारों ने इन प्रवृत्तियों को सर्वोत्तम संभव तरीके से आत्मसात किया। वे अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता का प्रचार करते थे, मानव आत्मा के व्यक्तिगत, अद्वितीय गुणों के प्रति बेहद चौकस थे और ईमानदारी से खुलेपन, भावनात्मकता और प्रेरणा के करीब थे। निवर्तमान बुद्धिवाद का स्थान नए विचारों और भावनाओं ने ले लिया है। रूमानियतवाद का जन्म साहित्य में हुआ था, लेकिन लगभग सभी प्रकार की कलाओं ने तुरंत इसका झंडा उठा लिया। कलाकारों ने रहस्यमय लोक मान्यताओं, जादुई और आंशिक रूप से भयानक परी कथाओं, प्राचीन गाथागीतों और पारलौकिक दर्शन की ओर रुख किया। इन सबके साथ-साथ उनमें लोकतांत्रिक और राष्ट्रीय आंदोलनों की तीव्र रचनात्मक इच्छा भी थी।

फ्रांसीसी कलाकार डेलाक्रोइक्स ने बायरन और फ्रांसीसी क्रांति को सराहा, जिसे उन्होंने विश्व प्रसिद्ध पेंटिंग "फ्रीडम ऑन द बैरिकेड्स" के रूप में चित्रित किया। खेल के तत्व ने, जिसने क्लासिकवाद के सौंदर्यवादी ढांचे को भंग कर दिया, असामान्य और गैर-मानक हर चीज़ की ओर ध्यान आकर्षित किया। डेलाक्रोइक्स को मिथक में दिलचस्पी हो गई और उन्होंने इसे रोमांटिक रचनात्मकता का आदर्श भी घोषित कर दिया। शैलियों की सीमाओं का विस्तार करने की इच्छा में, उन्होंने लोककथाओं पर भरोसा किया। मैं रोजमर्रा की जिंदगी, नैतिकता और राजनीति के सौंदर्यशास्त्र में छवि, आकांक्षा और गतिशीलता की तलाश में था। जीवन का तर्कसंगत गद्य चला गया है, और हृदय की अदम्य कविता का जन्म हुआ है। क्या भावनाएँ आत्मा के कार्य के लिए मन से अधिक महत्वपूर्ण नहीं हैं? उदाहरण के लिए, वैगनर ने तर्क दिया कि उन्होंने केवल भावना की अपील की, न कि तर्क की। शुमान ने उनकी बात दोहराई कि मन, वे कहते हैं, भटक जाता है, लेकिन भावनाएँ कभी नहीं भटकतीं। यह संभावना नहीं है कि कोई संगीतकारों पर आपत्ति करने का साहस करेगा, क्योंकि संगीत मानव आत्मा के अंधेरे और दूर के स्थानों में सबसे गहराई से प्रवेश करता है और वहां से सबसे अंतरंग चीजों को बाहर लाता है। विश्व रूमानियत के खजाने में मोतियों की सबसे बड़ी संख्या नोटों में दर्ज है। स्वयं देखें: शुबर्ट, वेबर, पगनिनी, रॉसिनी - सभी सुंदर, प्रत्येक विशेष, और अचानक - चोपिन! और उसके बगल में - शुमान, लिस्ज़त, मेंडेलसोहन, बर्लियोज़, वैगनर, वर्डी, स्मेताना, ग्रिग! एल्याबयेव, ग्लिंका, डार्गोमीज़्स्की, बालाकिरेव, रिमस्की-कोर्साकोव, मुसॉर्स्की, बोरोडिन, कुई, और अचानक - त्चिकोवस्की!

गीत शैलियाँ विकसित हो रही हैं - रोमांस, गाथागीत, क्योंकि संगीत सहित कला में रूमानियत सबसे बड़ी हद तक लोक कला में रुचि की विशेषता है। इसके परिणामस्वरूप आर्केस्ट्रा के रंग कितने समृद्ध हुए! शैलियों का शस्त्रागार कैसे विस्तारित हुआ है! 19वीं शताब्दी के मध्य तक, साहित्य और चित्रकला में रूमानियत लगभग रचनात्मक विद्रोह से संतृप्त हो गई थी, और संगीत इसमें बहुत लंबे समय तक जीवित रहा।

उदात्त जप

विश्व दर्शन भी नई उभरी कला दिशा से अलग नहीं रहा। दर्शनशास्त्र में रूमानियतवाद के संस्थापक तीन श्लेगल भाई, साथ ही नोवालिस, होल्डरलिन और श्लेइरमाकर थे। कांट का काम "क्रिटिक ऑफ जजमेंट" एक सार्वभौमिक केंद्रीय विचार का बैनर बन गया - उदात्त में सकारात्मक आनंद, जिसका न तो रूप है और न ही अंत, और जो आनंद नहीं है, बल्कि केवल विस्मय, ज्ञान और समझ है। यहीं से एक रचनात्मक व्यक्ति की बुराई में रुचि, उसकी उन्नति और, इस प्रकार, अच्छाई का ज्ञान उत्पन्न होता है।