Herrería en diferentes épocas. Historia del origen y desarrollo de la herrería ¿Dónde se originó la herrería?

La herrería es el oficio más antiguo asociado con el metal. El hombre empezó a forjar metales en la Edad de Piedra. Muchos museos de todo el mundo conservan herramientas de herrería de aquellos tiempos lejanos. Se trata de pequeñas piedras redondas, martillos y piedras macizas planas ovaladas, yunques. En los relieves de los antiguos templos egipcios se pueden ver herreros trabajando con martillos de piedra. Pero es imposible indicar la hora exacta del nacimiento de la herrería en el planeta.

Podemos juzgar cómo se desarrolló la herrería en la antigua Rusia a partir de datos de investigaciones arqueológicas. Al excavar asentamientos antiguos, los arqueólogos encuentran objetos hechos de metal. Se trata de restos de diversas herramientas, aparatos y equipos que se utilizaban en la herrería. Esto demuestra que todos los productos de metales ferrosos que nos dejó la antigua Rusia fueron creados por herreros rusos que poseían técnicas de producción muy complejas. En un antiguo asentamiento ruso, la fragua estaba ubicada separada del lugar de residencia. Una fragua servía a la población en un radio de 10 a 15 kilómetros. El equipo principal de la fragua era una fragua y un fuelle, y las herramientas eran un yunque, un martillo, unos alicates, un cincel y brocas. En la fragua había una pala para carbón, un atizador y un aspersor, una fregona hecha de esponja para mojar el carbón con agua.

En el siglo XIII, existían especialidades limitadas relacionadas con el procesamiento del hierro. Por ejemplo, un herrero que solo fabrica hoces y guadañas es una trenza de hoz, hachas y hachas es un fabricante de hachas, accesorios de pesca es un udnik, armas es un armero, joyería es un fabricante de alfileres o anillos. En el pueblo, el principal y único grupo de artesanos del hierro eran los herreros universales, que producían todo el equipo de hierro necesario. La mayoría de las forjas rurales empleaban a dos personas: un maestro y un ayudante. A veces todos los miembros de la familia estaban ocupados en el trabajo. El padre heredó su oficio a su hijo junto con su marca personal, a la que el hijo añadió una "mancha", una característica adicional que indica que la marca le pertenecía personalmente. Los secretos de producción del oficio también se transmitieron por herencia.

La costumbre de contratar aprendices surgió por primera vez en el oficio de herrero. La Carta del Juicio de Pskov dice que ya en los siglos XIV y XV, los herreros comenzaron a contratar aprendices para que trabajaran para ellos.

¿Qué productos fabricaban los antiguos herreros rusos?

• Implementos agrícolas.
• Herramientas artesanales.
• Herramientas artesanales.
• Arma.
• Complementos de vestuario y decoración.
• Arnés para caballos y equipamiento para jinete.

Los antiguos herreros forjaban hierro a temperaturas muy altas, más de 1000 grados. La temperatura estaba determinada por el color del metal caliente. Se utilizó soldadura de hierro y acero.

Todos los pueblos del mundo consideraban a los herreros hechiceros y hechiceros. El audaz manejo del fuego por parte del herrero parecían rituales misteriosos y misteriosos para el simple campesino. Los herreros rusos eran considerados curanderos y hechiceros, capaces de "encadenar la felicidad", hechizar a un ser querido y determinar el destino. Los eslavos creían que un herrero podía contraer matrimonio de la misma manera que suelda hierro. Por tanto, los herreros eran considerados los patrocinadores de los matrimonios. Las niñas a menudo se acercaban a ellos para pedirles que forjaran un anillo o una corona. Entre los antiguos eslavos del período pagano, el dios Svarog era considerado el patrón de la herrería. Fue venerado como patrón de las relaciones familiares y sanador. Con la llegada del cristianismo, los santos Cosme y Demyan comenzaron a ser venerados como patrones de los herreros, los matrimonios y el hogar familiar. El 14 de noviembre, día de Kozma y Demyan, los herreros nunca trabajaban. Lo honorable que era el oficio de herrero en Rusia se puede juzgar por la cantidad de refranes y dichos sobre los herreros. En el folclore ruso, ningún otro oficio recibe tanta atención.

• El herrero es la corona de todo el negocio.
• Golpea mientras el hierro esté caliente.
• Dios hace sabio al ciego y el diablo hace sabio al herrero.
• A quien Dios no le ha dado inteligencia, el herrero no lo encadenará.
• Cada uno es herrero de su propia fortuna.

En las cercanías de Izborsk todavía hay un manantial, que los antiguos locales llaman "Kuznetsky". El historiador local de Izborsk, Nikolai Petrovich Drozdov, nos contó una leyenda asociada con esta fuente. Desde la antigüedad, los herreros de Izborsk consideraban milagrosa la "llave del herrero". Creían que el agua del manantial daba fuerza a los herreros y a sus productos. Del “manantial Kuznetsky” se sacaba agua para endurecer el metal, los productos terminados se traían aquí y se sumergían en el agua del manantial. Se creía que después de esto, las herramientas y los instrumentos serían duraderos y las armas militares no conocerían la derrota.

¿Cómo se desarrolló la herrería en la antigua Izborsk?

Según la información que nos proporcionó la subdirectora del Museo-Reserva de Izborsk, la arqueóloga Elena Vladimirovna Voronkova, durante las excavaciones en el asentamiento de Izborsk de los siglos VII-IX se encontraron moldes de fundición de piedra, metales no ferrosos semiacabados, escoria de hierro, Se encontraron un yunque y numerosos productos de hierro. Esto confirma que en la antigua Izborsk se desarrolló la herrería. Los fondos del Museo-Reserva Estatal de Historia, Arquitectura y Paisaje Natural “Izborsk” tienen una gran colección de productos de hierro. Los científicos creen que una parte importante de ellos fueron hechos por artesanos locales. Este:

• Herramientas agrícolas y artesanales: abridores, azadas, guadañas (principalmente salmón rosado), hoces, anzuelos, arpones, lanzas.
• Herramientas artesanales: martillos, hachas, cinceles, taladros, cinceles, grapas, sierras, clavos; elementos de construcción: clavos, grapas, remaches, muletas, ganchos, frenos de puertas y molduras.
• Artículos para el hogar: cuchillos, punzones, tijeras, agujas, luces, sillas, llaves, cerraduras.
• Detalles de la ropa: hebillas, anillos para cinturones, picos de hielo.
• Objetos de armas: puntas de flechas y lanzas, dardos, cota de malla, placas de armadura.
• Equipo del jinete y del caballo: espuelas, estribos, frenos, hebillas.

La herrería en Izborsk se desarrolló mediante el uso de tecnologías progresivas y tenía como objetivo aumentar constantemente los productos para el mercado de ventas.

Durante las excavaciones de capas posteriores del asentamiento de Izborsk (la segunda mitad del siglo X - principios del siglo IV), no se encontraron restos de edificios que pudieran considerarse forjas, no se encontraron herramientas de herrería entre los hallazgos. Se encontró un pequeño martillo de hierro de los siglos X-XI, varios trozos y dos clavos. Los científicos datan estos hallazgos entre los siglos XII y XIV. No nos permiten sacar conclusiones serias. Los científicos arqueólogos sugieren que en los siglos XI y XII la herrería también se trasladó fuera del sitio.

En el siglo XIV, el asentamiento de Izborsk se trasladó al monte Zheravya. Hasta la fecha no se han realizado grandes estudios arqueológicos del territorio de la fortaleza en la montaña Zheravya. Pero los trabajos realizados en 2001 - 2002 permitieron descubrir en la zona del muro norte de la fortaleza los restos de un horno, presuntamente industrial, con una gruesa capa de arcilla cocida, y un gran número de restos de producción de hierro. Los expertos aún no pueden decir cuántas forjas había en la Izborsk medieval. Pero es bastante obvio que la herrería era vital para la antigua ciudad guerrera.

Logramos recopilar materiales interesantes a partir de las palabras de los residentes locales sobre el desarrollo de la herrería en Izborsk a finales del siglo XIX y principios del XX. Este trabajo fue realizado por la investigadora principal del Museo-Reserva de Izborsk, Tatyana Vladimirovna Rumyantseva.

Según los recuerdos de los izborianos, los herreros fabricaban artículos para el hogar (clavos, pernos, cuchillos, luces, empuñaduras, atizadores), herramientas agrícolas (hoces, arados, rastras), caballos forjados (ellos mismos también forjaban herraduras), ruedas retapizadas, carros forjados. , trineos, herramientas diversas, utensilios y platos domésticos soldados y estañados. En las ventanas de muchos edificios residenciales y dependencias se instalaron rejas forjadas hechas por herreros locales. Los herreros no tenían especialización: cada maestro podía realizar cualquier trabajo. Pero había competencia entre los artesanos: se podía recurrir a un artesano caro y utilizar servicios de alta calidad, o se podía pagar menos, pero el producto era de peor calidad. Antes de la guerra, el metal plano para cubrir ruedas y frenos se encargaba en la tienda Kostenko (ahora en la calle Pskovskaya, 20). Se forjaba metal para fabricar herramientas y utensilios.

El herrero trabajaba principalmente solo, a veces sus hijos adolescentes lo ayudaban, pero más a menudo el propio cliente era el ayudante: el capataz mostraba una operación, por ejemplo, cortar pernos, y el propio cliente continuaba el trabajo. Por el sonido proveniente de las fraguas se podía determinar qué maestro estaba trabajando, ya que cada herrero tenía su propio estilo. Los herreros no revelaron sus secretos, intentaron mostrar sus productos. Como en la antigüedad, la gente acudía al herrero en busca de consejo, él se comunicaba con mucha gente y era considerado una persona experimentada.

Según los recuerdos de los izborianos, la ferrería más antigua se encontraba junto al río Smolka, junto al molino de pie. El molinero también era herrero; mientras se realizaba la molienda, cumplía las órdenes de forja. Se desconoce el nombre del propietario, pero era famoso por hacer buenos mechones y estreñimientos. El molino era pequeño, de baja potencia y el flujo de agua se hacía bajo una rueda.

En las décadas de 1950 y 1960, los canteros de Izborsk tenían sus propias forjas para afilar herramientas (lenguas). Estas forjas consistían en un dosel de madera sobre cuatro pilares de madera. Debajo del dosel había una fragua con una rueda que había que girar para bombear aire.

En la época anterior y posterior a la guerra, varios herreros trabajaron en Izborsk. Logramos recopilar información sobre casi todos los herreros de Izborsk de este período.

Los primeros metales que el hombre dominó fueron el oro, la plata, el cobre y sus aleaciones. Esto se debe a la existencia de estos metales en forma nativa, resistencia química y facilidad de procesamiento en frío. La fusibilidad del cobre lo convirtió en el primer metal fundido por el hombre. Los hallazgos más antiguos de productos de cobre se remontan al séptimo milenio antes de Cristo. mi. Se trataba de joyas forjadas con cobre nativo (cuentas, tubos enrollados a partir de láminas aplanadas...). Luego aparecen el cobre metalúrgico y las aleaciones de cobre con otros metales (independientemente de la composición, los historiadores los llaman bronces). Fueron las aleaciones (arsénico, estaño y otros bronces), por su mayor dureza y resistencia al desgaste, las que ocuparon el primer lugar como metal tecnológico (material de herramientas). También se convirtieron en la base de la emergente metalurgia de aleaciones.

Los depósitos de mineral de cobre que llegan a la superficie no son numerosos. En Asia Menor se ubicaron yacimientos de cobre importantes para el desarrollo del mundo antiguo, cuyos habitantes fueron los primeros en dominar el arte de la extracción y fundición del cobre. Entonces, a Egipto, donde los depósitos de mineral de cobre son insignificantes, fue traído desde la península del Sinaí. Los antiguos egipcios simbolizaban el cobre con el jeroglífico “ankh”, que significaba la vida eterna, el planeta Venus y el género femenino. El nombre griego del cobre “chalcos” se deriva del nombre de la ciudad principal de la isla de Eubea, que tenía un depósito desde donde los antiguos griegos comenzaron a obtener cobre. El nombre romano y luego latino del metal “cuprum” proviene del nombre latino de la isla de Chipre (a su vez, derivado del asirio “cypar” = cobre). El cobre se fundía principalmente en la isla y se exportaba en forma de lingotes, en forma de piel de buey estirada. El mineral también se exportaba a países cercanos, como Siria. Prueba de ello son los hallazgos de mineral en Ras Shamra (el origen se confirma mediante análisis).

Una de las zonas ricas en minerales de cobre fueron las montañas del Cáucaso, especialmente Transcaucasia, donde se conocen más de cuatrocientos depósitos de cobre antiguos. Basado en depósitos en Transcaucasia a principios del tercer milenio antes de Cristo. mi. Surge su propio centro metalúrgico. Ya desde mediados del tercer milenio antes de Cristo. mi. El Cáucaso abasteció de productos metalúrgicos a las tribus esteparias de la región norte del Mar Negro, la región del Don y la región del Volga y mantuvo este papel durante casi 1000 años. Por lo tanto, el primer período de la historia de la metalurgia en Europa del Este se llama con razón período caucásico. Sin embargo, hubo otros centros, como la región de Dono-Donetsk, donde hay evidencia arqueológica de fundición independiente de cobre por parte de tribus de la cultura de las Catacumbas a partir de los depósitos de mineral de cobre de Donetsk Ridge.

Básicamente, la Edad del Cobre de Europa del Este surgió sobre material "importado". El cobre para los productos que se encuentran en las tierras de la actual Bielorrusia, Rusia y Ucrania es de origen balcánico, caucásico y de los Urales del sur. Así, a partir del cobre de los Balcanes se crearon hallazgos de productos de cobre en las protociudades de la cultura Tripiliana (Ucrania, Moldavia). Las tribus de Europa del Este obtuvieron muchas materias primas de los depósitos de Dzhungar y Trans-Ili Alatau (actual Kazajstán) e incluso de las explotaciones en las montañas Sayan. Se los llevaron los pueblos nómadas de la "Gran Estepa". En raras ocasiones, pero existen productos elaborados con cobre procedente de yacimientos escandinavos.

No es del todo correcto hablar de herreros de la “Edad del Cobre”. La forja en sí rara vez se utilizaba para el procesamiento; más a menudo el producto se fundía. El hecho es que el cobre tiene propiedades diferentes a las del hierro. Si un objeto de cobre se calienta y se arroja al agua, no se volverá más duro (endurecido), sino más suave (recocido o templado). Sólo con el tiempo el cobre se vuelve más duro. Una forma artificial de endurecer el filo de un producto de cobre es el granallado (una serie de golpes suaves). Mucho antes de que los eslavos llegaran a Europa del Este, los antiguos pueblos de Eurasia dominaban diversas tecnologías de fundición: en moldes abiertos y cerrados, y la técnica más desarrollada: la fundición a la cera perdida. La mayoría de los productos de cobre se fabricaban en bruto directamente en el sitio minero. Por ejemplo, en los Urales del sur no es raro encontrar muchas hoces de bronce fundido preparadas para su posterior venta.

En realidad, las tecnologías de forja (impacto) para productos de cobre en ese período se referían principalmente al acabado: grabado, grabado, pulido o recubrimiento de productos (fragmentos) con ennegrecimiento, oro o plata... A principios de 2-3 milenios, apareció información Esto corrigió la opinión sobre las ideas establecidas de la historia de la metalurgia de Europa como la periferia de las antiguas civilizaciones orientales. A partir de investigaciones arqueológicas realizadas hasta 2001 en yacimientos de la región del Danubio (Rumania, Yugoslavia, Bulgaria y Serbia oriental), los arqueometalúrgicos han llegado a la conclusión de que la civilización Vinča (5500-4000 aC) estaba familiarizada con la minería, la fundición y procesamiento de cobre a las regiones del Medio Oriente. El origen del metal fueron las primeras minas del Calcolítico, como “Rudna Glava” (cerca de Majdanpek), el yacimiento de Belovode y el yacimiento de Belolice (cerca de Petrovets en Mlava)… Quizás esta sea la cuna de la metalurgia europea.

Edad de Hierro

El hombre conoce el hierro (Fe) desde hace mucho tiempo, pero era hierro de meteorito. En 1818, la expedición polar del inglés J. Ross encontró un gran meteorito de hierro en la costa de la bahía de Melville, en el noreste de Groenlandia. A finales del siglo XIX, una de las expediciones de Robert Peary al norte de Groenlandia (cerca del cabo York) encontró un enorme meteorito de hierro (que pesaba unas 34 toneladas). Durante muchos años, los esquimales separaron pequeños trozos de hierro de estas "piedras celestiales" y fabricaron con ellas cuchillos, puntas de arpones y otras herramientas. Las crónicas antiguas hablan de armas fabricadas con “metal del cielo” que pertenecieron a héroes o generales. Los productos elaborados con hierro de meteorito se distinguen fácilmente por su alto contenido de níquel. Pero este recurso no satisfizo las necesidades de la humanidad.

Alrededor del año 1200 a. C. comenzó la "Edad del Hierro": el hombre cruzó la barrera de la temperatura y aprendió a obtener hierro de los minerales. Un fuego abierto (llama de hoguera) puede alcanzar una temperatura de 600-700˚C. En un horno de cerámica cerrado, las temperaturas alcanzan los 800-1000˚C y ya existe la posibilidad de obtener granos de metal puro. Sólo en un horno de soplado de queso las temperaturas pueden alcanzar los 1100˚-1300˚C. y reciba con confianza hierro reducido. Los granos de metal están incrustados en una masa esponjosa de óxidos y escorias (kritsa). Esto no fue una sorpresa para las antiguas fundiciones: el cobre fundido se caracteriza por una absorción activa de gas, por lo que las piezas fundidas también resultan esponjosas, porosas y requieren una mayor forja. Por lo tanto, el hierro enfriado se tritura, se sacan piezas con metal y se vuelven a forjar. Sólo en hornos de diseño especial (con presurización intensa) el metal se funde y fluye hacia la parte inferior del hogar, de modo que la escoria flota sobre él. Esta tecnología conduce a la carburación del hierro y a la producción de hierro fundido, que no se puede forjar.

Tradicionalmente, el descubrimiento de la fundición de hierro a partir de minerales se atribuye al pueblo Khalib de Asia Menor, por lo que el nombre griego del hierro (acero) Χάλυβας proviene de este pueblo. Aristóteles dejó una descripción del proceso “Khalib” para la obtención del hierro, desde el enriquecimiento por flotación de la roca hasta la fundición mediante determinados aditivos (¿fundente? ¿aleación?). Del texto se deduce que el metal resultante era de color plateado y no se oxidaba. De hecho, las primeras muestras de hierro de origen terrestre fueron descubiertas en Oriente Medio en forma de pequeños trozos informes (Ch-ger-Bozer, Irak) y datan del año 3000 a.C. Entre los objetos de hierro más antiguos también se incluyen dos objetos encontrados durante las excavaciones en Egipto: uno en una pirámide construida en el año 2900 a. C. y el otro en Abydos, en un cementerio construido 300 años después.

Según los científicos, la metalurgia surgió de forma independiente en varios lugares del mundo: diferentes pueblos la dominaron en diferentes momentos. Esto se vio facilitado por una distribución mucho mayor de compuestos que contienen hierro que de cobre. Así, varios pueblos de todo el mundo dominaron el proceso de obtención de hierro a partir de minerales de "pradera". Estas materias primas son formaciones sueltas y porosas, compuestas principalmente por limonita con una mezcla de hidratos de óxido de hierro, arena (arcilla) con ácidos fosfórico, húmico y silícico. Está formado por aguas subterráneas con participación de microorganismos en pantanos y prados húmedos. Gracias al componente biológico, esta materia prima se renueva constantemente y, para las necesidades locales, esta fuente en la etapa inicial del desarrollo de la producción de hierro era "inagotable" y estaba muy extendida.

Fundición y procesamiento de hierro.

Muchos herreros compraban metal acabado en fundiciones, que podían fundir, verter en un molde, estampar, estirar, doblar, torcer, forjar, acuñar, soldar en un solo producto (soldadura por forja), etc. Todas estas técnicas, como la metalurgia del hierro, eran conocidos por varios pueblos (bálticos, finno-ugrios y turcos) de Europa del Este mucho antes de la aparición de los eslavos. Muchos pueblos de la parte asiática de la antigua URSS conocían y procesaban el hierro. El herraje tiene implicaciones tanto para los herradores como para la ortopedia veterinaria.

Forjar

Para más detalles ver: forja.

La forja es la principal acción técnica de un herrero. Esto incluye dibujar, cortar, recalcar, perforar, doblar, torcer, terminar, grabar patrones, imprimir relieves y texturas y, además, soldar por forja, fundir, soldar por forja con cobre, tratar térmicamente productos, etc. Se produce exclusivamente con metal calentado, lo que distingue fundamentalmente a los herreros de los mecánicos y los trabajadores del metal en frío. Originalmente, la palabra cerrajero significaba "cerrajero", del alemán castillo (Schloss) o llave (Schlüssel). Más tarde, antes de la llegada de los maestros maquinistas, así se llamaba a todos los artesanos que procesaban metal en frío. Por ejemplo, los herreros y mecánicos pueden conectar piezas individuales en un solo producto utilizando una técnica: remachar, pero la forja (soldadura por forja) es una técnica exclusivamente de herrería, al igual que la soldadura es una técnica de orfebre.

Se puede producir una gran cantidad de productos metálicos con formas idénticas mediante estampado, que puede ser en frío o en caliente. Este método también se conoce como herrería y metalurgia.

Fundición

Para más detalles ver: casting.

Herramientas

En la fragua puedes encontrar una gran cantidad de equipos, herramientas y dispositivos. El equipo principal (obligatorio) incluye equipo de ajuste de temperatura: una fragua (un dispositivo para calentar piezas de trabajo) y un recipiente con agua (para enfriar). Esto también debería incluir el yunque grande (principal). Las herramientas y dispositivos de herrería para la forja manual se pueden dividir en: principal: con cuya ayuda se le da a la pieza de trabajo la forma y las dimensiones correspondientes al plano original (dibujo, boceto, dibujo...). Los hay de apoyo, impacto y auxiliares. Impacto: martillos (mazos), martillos de mano y martillos de diversas formas. Soporte: varios yunques y shperaks. Auxiliares: A) Alicates y pinzas de varios tipos, dispositivos y herramientas de mecanización de pequeña escala... Se utilizan para capturar, soportar y girar piezas durante el forjado, así como para transportarlas para otras operaciones. En general, todo lo que esté en contacto. con la pieza de trabajo, pero no participa en la forja (no se aplica al yunque, martillo y área de trabajo de la pieza de trabajo). Esto también incluye tornillos de banco y diversos dispositivos (llaves inglesas, llaves), que se utilizan, por ejemplo, para torcer (torcer), doblar placas (placas de acero con orificios en los que se insertan varillas de acuerdo con un patrón y tamaño determinados y se dobla la pieza de trabajo caliente). a ellos). B) Cinceles, hachas de herrero, molduras, socavados, que se utilizan para cortar (cortar) la pieza de trabajo para obtener una forja de la longitud requerida. C) Punzones (brocas), piercings... Se utilizan para perforar (cortar) agujeros de varias formas en la pieza de trabajo y, si es necesario, ampliarlos. Facilita y agiliza el trabajo del herrero utilizando dispositivos que se pueden dividir en: aéreos, subyacentes y emparejados. Dispositivos de superposición: Talones y alisadores, abrazaderas, engarces, rodillos... Se aplican o instalan temporalmente sobre la superficie de la pieza y se golpean con un martillo, alisando así la superficie o, por el contrario, deformándola para reducir el espesor (de la todo el perfil), crear adelgazamientos (en forma de anillo en piezas redondas o ranuras en las placas)…

Herramientas de respaldo: rebajes, dispositivos especiales y formas. Colóquelo entre la pieza de trabajo y el yunque y luego golpee la pieza de trabajo. Así se dobla o se forma el perfil de la pieza. Hay talleres de clavos separados para forjar cabezas (tapas) de clavos, pernos y otras herramientas de fijación. Instrumento Pareado: Consta de pares de dos instrumentos anteriores. Por ejemplo, permite fabricar un poliedro regular a partir de un cilindro.

Aparatos e instrumentos de medición (medición): brújulas, compases de medición (con escalas) y calibres, calibres de baja precisión (tapones, anillos), reglas de hierro y cintas métricas, transportadores, patrones, plantillas y otros. Todos ellos se utilizan para controlar el tamaño y la forma de la pieza de trabajo. Hay pirómetros separados para medir la temperatura de la parte procesada de la pieza de trabajo y la zona de combustión del hogar.

Sólo se nombran y clasifican las principales herramientas, equipos y dispositivos. Además de ellos, hay muchos otros, con la ayuda de los cuales los herreros solían realizar muchas operaciones específicas, que ahora están completamente automatizadas en las empresas industriales. Así, los tableros de dibujo se utilizaban para trefilar (fabricar) alambre. Se trata de placas de acero con varios orificios calibrados, cuyo diámetro aumenta con un paso determinado. El herrero tomó la pieza de trabajo (varilla), la calentó en toda su longitud, procesó (estrechó) uno de los bordes con un freno de mano, lo insertó en el orificio de la tabla, agarró el extremo con unos alicates del otro lado y sacó la pieza de trabajo. a través del agujero. Así, redujo uniformemente el diámetro de la pieza de trabajo y la alargó (dibujo). Luego, la pieza de trabajo se soltó en la fragua y se pasó a través del siguiente orificio de menor diámetro.

Productos

Los herreros produjeron una gran cantidad de elementos necesarios para la existencia humana:

• herramientas
• arma
• elementos de construcción
• decoraciones, etc.

Con el advenimiento de la industrialización, la producción manual fue reemplazada por la producción fabril. Los herreros modernos, por regla general, se dedican a la forja artística hecha a mano y producen piezas. Actualmente, el término también se utiliza para referirse a un trabajador en un taller de forja (por ejemplo, "un herrero-perforador")

Herrero arquetípico

En las aldeas rusas se creía que un herrero no sólo podía forjar un arado o una espada, sino también curar enfermedades, organizar bodas, lanzar hechizos y ahuyentar a los espíritus malignos de la aldea. En los cuentos épicos, fue el herrero quien derrotó a la Serpiente Gorynych, encadenándolo por la lengua.

En la Rusia “prepetrina”, los herreros estatales eran personal de servicio “por nombramiento” y recibían salarios en efectivo del tesoro estatal. En los regimientos cosacos suburbanos, los herreros eran "asistentes" cosacos no combatientes y participaban en campañas. En las unidades de caballería y artillería a caballo del ejército ruso y del Ejército Rojo, hasta mediados del siglo XX, también existían puestos de herrero a tiempo completo.

Debido al hecho de que los herreros se destacaban entre la masa general de la gente antes que los demás, y debido al hecho de que el herrero solía ser una persona respetada y bastante rica, uno de los apellidos más comunes en el mundo se basa en esta profesión: el apellido totalmente ruso Kuznetsov, así como Koval, Kovalev, Kovalchuk, Kovalenko, Kovalyuk (Ucranio), Kowalski, Kovalchik (Polaco), Herrero (Inglés) Schmidt (Alemán), Lefebvre, Ferrand (Francés), Herrero (Español), Darbinian (Armenio), Mchedlidze (carga.), Chkadua (megr.), Ajiba (abh.), sep (est.), Sepenen (Finlandés) etcétera.

Herrero en mitología, religión y literatura.

En los mitos de las civilizaciones antiguas, el dios herrero aparece como un demiurgo, el organizador del orden mundial y el iniciador del surgimiento de la artesanía. A menudo es un trueno o está asociado con él (por ejemplo, forja relámpagos) y también con el sol. Puede caracterizarse por cojera, torcedura, joroba, etc. - en las tribus antiguas, los niños discapacitados que no podían convertirse en cazadores o guerreros de pleno derecho eran entregados como aprendices de herreros. En la antigüedad, a los herreros se les dañaban las piernas a propósito para que no pudieran huir y unirse a otra tribu. Como resultado, se convirtieron en "sacerdotes maestros" asociados con conocimientos secretos, no solo artesanales, sino también religiosos (de ahí la mente especial de los héroes herreros). En algunas tribus, los herreros se asocian con los reyes. El dominio del oficio de herrero también se atribuyó a enanos míticos, gnomos, cíclopes, etc. En los mitos, el herrero es a menudo un héroe cultural.

personajes antiguos

• Hefesto- antiguo dios griego de la herrería, el primer dios maestro
• Volcán- antiguo dios romano de la herrería, identificado con Hefesto
• Seflance- Deidad etrusca del fuego subterráneo, dios herrero, corresponde al Vulcano romano

Personajes celtas y escandinavos.

• Goibniu- el dios celta herrero, cuyo nombre incluso proviene de la palabra "herrero".
• Gofannon- análogo de Goibniu entre los galeses
• Thor- dios del trueno escandinavo
• Völund (Völund, Weyland)- un herrero en la mitología escandinava, un personaje de la "Canción de Volunda" en Elder Edda. En el ciclo de leyendas artúricas, se le atribuye la creación de la espada Excalibur. En las leyendas alemanas, con la llegada del cristianismo, dejó de ser una deidad y se convirtió en el nombre de Satanás (en la pronunciación alemana "Woland"); vea el personaje en Fausto de Goethe, desde donde emigró a El maestro y Margarita de Bulgakov. La cojera de Satanás tiene las mismas raíces que la cojera de Hefesto
• mimir- herrero enano que enseñó a Siegfried (también hijo de un herrero)
• herrero irlandés Culann cuyo perro Cuchulainn mató
• Kalvis- el dios herrero de la mitología báltica, que "forjó" el sol, como el dios finlandés Ilmarinen(ver "Kalevala"), finno-ugrio Ilmarino, Carelia Ilmoillín y dios udmurto Inmar, También Telyavel

personajes eslavos

• eslavo oriental Señal
• perún- antiguo dios del trueno eslavo
• Svárog- antiguo dios-herrero eslavo (?)

personajes asiáticos

• hasamil- dios hatti
• Targitai- dios de los escitas
• vishwakarman- Dios hindú
• tvashtar- herrero divino, demonio-asura de la mitología india
• herrería shyashva, ainar Y tlepsh en la mitología abjasia (ver la epopeya de Nart). También Phyarmat
• Pirkushi- herrero de la mitología georgiana
• Kavá- en la epopeya persa "Shahnameh", el héroe herrero que se rebeló contra el tirano Zahhak. A él está dedicado el poema de Jlébnikov "Kave el herrero".
• Qusar-i-Khusas- en la mitología semítica occidental, quien ayudó a Balu
• Amatsumara- Dios herrero japonés que creó un espejo con el que atraer a Amaterasu.
• Soumaoro entre los Mandings en África, Sundyata. Capaz de volverse invisible, una de las cualidades de los herreros divinos y de los objetos que crean.
• Kurdalagón- herrero divino en la versión osetia de la epopeya de Nart. Templó al héroe milagroso Batradz.

Personajes bíblicos, cristianos, folclóricos y literarios.

• bíblico Caín, El asesino del pastor Abel, según una versión apócrifa, era un herrero. Tiene una discapacidad física, la llamada. “El sello de Caín” con el que Dios lo marcó.
• Tubal-Caín judío (Tubalkain, Fovel), kabir, “padre de todos los herreros”, séptima generación de Caín. Además, este nombre se utiliza en el ritual del tercer grado de la Masonería. Descendiente de Caín en la sexta generación.
• herrero san Eligius, obispo de Noyon, (c. 588-660): patrón de los artesanos y acuñadores de oro y plata.
• Calle. Dunstan, que calzó a Satanás - patrón de herreros y joyeros
• Ilmarinen es un personaje de la epopeya carelio-finlandesa Kalevala.
• héroe popular Kosmodemian(Kuzmodemyan)
• herrero vakula, un personaje de "Tardes en una granja cerca de Dikanka" de Gogol, es el hijo de la bruja Solokha y domestica al diablo.
• el astuto Zurdo, el héroe de Leskov
• Herrero del Gran Wootton- el héroe de la obra homónima de Tolkien
• Aule: según Tolkien, el tercer más poderoso de los Valar, el herrero de Arda, su competencia incluye materia sólida y artesanías; creador de gnomos; maestro de los Noldor, esposo de Yavanna Kementari.
• Jason Ogg, hijo de Nanny Ogg, personaje secundario de los libros de Terry Pratchett. Desde hace varias generaciones, los miembros de su familia, los herreros, herran el caballo de la Muerte.
• Oso-herrero de “The Pit” de Andrei Platonov.
• El herrero cosaco Ippolit Shaly de la novela "Virgin Soil Upturned" de Mikhail Sholokhov.

ver también

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Notas

Enlaces

Extracto que caracteriza al herrero.

- Bueno, hasta ahora, [adiós,] adiós. ¿Lo ves?
- ¿Entonces mañana informarás al soberano?
- Definitivamente, pero no se lo prometo a Kutuzov.
"No, lo prometo, lo prometo, Basile, [Vasily]", dijo Anna Mikhailovna detrás de él, con la sonrisa de joven coqueta, que alguna vez debió ser característica de ella, pero que ahora no encajaba con su rostro exhausto.
Al parecer se olvidó de sus años y, por costumbre, recurrió a todos los viejos remedios femeninos. Pero tan pronto como él se fue, su rostro volvió a adoptar la misma expresión fría y fingida que tenía antes. Regresó al círculo en el que el vizconde seguía hablando, y nuevamente fingió escuchar, esperando el momento de irse, ya que su trabajo estaba hecho.
– ¿Pero cómo encuentras toda esta última comedia del Sacre de Milán? [¿Unción de Milán?] - dijo Anna Pavlovna. Et la nouvelle comedie des peuples de Genes et de Lucques, qui viennent presenter leurs voeux a M. Buonaparte assis sur un trono, et exaucant les voeux des Nations! ¡Adorable! Non, mais c"est a en devenir folle! On dirait, que le monde entier a perdu la tete. [Y aquí hay una nueva comedia: los pueblos de Génova y Lucca expresan sus deseos al Sr. Bonaparte. Y el Sr. Bonaparte se sienta en el trono y cumple los deseos de los pueblos. ¡O! ¡Esto es asombroso! No, puedes volverte loco con esto. Pensarás que el mundo entero ha perdido la cabeza.]
El príncipe Andréi sonrió y miró fijamente a Anna Pavlovna a la cara.
“Dieu me la donne, gare a qui la touche”, dijo (las palabras que pronunció Bonaparte mientras se ponía la corona). “On dit qu"il a ete tres beau en prononcant ces paroles, [Dios me dio la corona. El problema es quien la toca. Dicen que fue muy bueno al decir estas palabras”, añadió y repitió estas palabras nuevamente. en italiano: "Dio mi la dona, guai a chi la tocca".
“J"espere enfin", continuó Anna Pavlovna, "que ca a ete la goutte d"eau qui fera deborder le verre. Les souverains ne peuvent plus supporter cet homme, qui menace tout. [Espero que esta sea finalmente la gota que desborde el vaso. Los soberanos ya no pueden tolerar a este hombre que lo amenaza todo.]
– ¿Los soberanos? Je ne parle pas de la Russie”, dijo cortés y desesperadamente el vizconde: “¡Les souverains, madame!” Qu"ont ils fait pour Louis XVII, pour la reine, pour Madame Elisabeth? Rien”, continuó animadamente. “Et croyez moi, ils subissent la punition pour leur trahison de la cause des Bourbons. Les souverains? Ils envoient des ambassadeurs complementer l"usurpador. [¡Señores! No estoy hablando de Rusia. ¡Señores! Pero ¿qué hicieron por Luis XVII, por la reina, por Isabel? Nada. Y créanme, están siendo castigados por su traición a la causa borbónica. ¡Señores! Envían enviados a saludar al ladrón del trono.]
Y él, suspirando con desdén, volvió a cambiar de posición. El príncipe Hipólito, que llevaba mucho tiempo mirando al vizconde a través de sus impertinentes, de repente, ante estas palabras, volvió todo su cuerpo hacia la princesita y, pidiéndole una aguja, comenzó a mostrársela, dibujando con una aguja sobre la mesa. , el escudo de armas de Condé. Le explicó este escudo con un aire tan significativo, como si la princesa le hubiera preguntado al respecto.
- Baton de gueules, engrele de gueules d "azur - maison Conde, [Una frase que no se traduce literalmente, ya que consta de términos heráldicos convencionales que no se utilizan con total precisión. El significado general es el siguiente: El escudo de armas de Conde representa un escudo con franjas estrechas dentadas rojas y azules,] - dijo.
La princesa escuchó sonriendo.
“Si Bonaparte permanece un año más en el trono de Francia”, prosiguió el vizconde la conversación que había iniciado, con aire de hombre que no escucha a los demás, pero sobre un asunto que él conoce mejor, siguiendo sólo el En el curso de sus pensamientos, “entonces las cosas irán demasiado lejos”. A través de intrigas, violencia, expulsiones, ejecuciones, la sociedad, quiero decir la buena sociedad, la francesa, será destruida para siempre, y luego...
Se encogió de hombros y abrió los brazos. Pierre quiso decir algo: la conversación le interesaba, pero Anna Pavlovna, que lo observaba, lo interrumpió.
“El emperador Alejandro”, dijo con la tristeza que siempre acompañaba sus discursos sobre la familia imperial, “anunció que dejaría que los propios franceses eligieran su modo de gobierno”. Y creo que no hay duda de que toda la nación, liberada del usurpador, se arrojará en manos del rey legítimo”, dijo Anna Pavlovna, tratando de ser cortés con el emigrante y realista.
"Esto es dudoso", dijo el príncipe Andrei. “El señor vizconde cree con razón que las cosas ya han ido demasiado lejos. Creo que será difícil volver a las viejas costumbres.
"Por lo que he oído", Pierre, sonrojándose, intervino nuevamente en la conversación, "casi toda la nobleza ya se ha pasado al lado de Bonaparte".
“Eso dicen los bonapartistas”, dijo el vizconde sin mirar a Pierre. – Ahora es difícil conocer la opinión pública de Francia.
“Bonaparte l"a dit, [Bonaparte dijo esto]”, dijo el príncipe Andrés con una sonrisa.
(Estaba claro que no le gustaba el vizconde, y que, aunque no lo miraba, dirigía sus discursos contra él.)
“Je leur ai montre le chemin de la gloire”, dijo después de un breve silencio, repitiendo de nuevo las palabras de Napoleón: “ils n"en ont pas voulu; je leur ai ouvert mes antichambres, ils se sont precipites en foule”. .. Je ne sais pas a quel point il a eu le droit de le dire. [Les mostré el camino de la gloria: no querían; les abrí mis pasillos: se precipitaron en multitud... No No sé hasta qué punto tenía derecho a decirlo.]
“Aucun, [Ninguno]”, objetó el vizconde. "Después del asesinato del duque, incluso las personas más parciales dejaron de verlo como un héroe". “Si meme ca a ete un heros pour sures gens”, dijo el vizconde, volviéndose hacia Anna Pavlovna, “depuis l'assassinat du duc il y a un Marietyr de plus dans le ciel, un heros de moins sur la terre. Fue un héroe para algunas personas, luego después del asesinato del Duque hubo un mártir más en el cielo y un héroe menos en la tierra.]
Antes de que Anna Pavlovna y los demás tuvieran tiempo de apreciar con una sonrisa estas palabras del vizconde, Pierre irrumpió de nuevo en la conversación, y Anna Pavlovna, aunque presentía que él diría algo indecente, ya no pudo detenerlo.
“La ejecución del duque de Enghien”, dijo el señor Pierre, “era una necesidad del Estado; y veo precisamente la grandeza del alma en el hecho de que Napoleón no tuvo miedo de asumir la responsabilidad exclusiva de este acto.
- ¡Dieul mon Dieu! [¡Dios! ¡Dios mío!] - dijo Anna Pavlovna en un terrible susurro.
"Comente, M. Pierre, vous trouvez que l"assassinat est grandeur d"ame, [Cómo, Monsieur Pierre, se ve la grandeza del alma en el asesinato", dijo la princesita, sonriendo y acercando su trabajo a ella.
- ¡Ah! ¡Oh! - dijeron diferentes voces.
- ¡Capital! [¡Excelente!] - Dijo el príncipe Ippolit en inglés y comenzó a golpearse la rodilla con la palma.
El vizconde simplemente se encogió de hombros. Pierre miró solemnemente al público por encima de sus gafas.
“Digo esto porque”, prosiguió con desesperación, “porque los Borbones huyeron de la revolución, dejando al pueblo en la anarquía; y solo Napoleón supo comprender la revolución, derrotarla y, por tanto, por el bien común, no podía detenerse ante la vida de una sola persona.
– ¿Te gustaría ir a esa mesa? - dijo Anna Pávlovna.
Pero Pierre, sin responder, continuó su discurso.
“No”, dijo cada vez más animado, “Napoleón es grande porque se elevó por encima de la revolución, reprimió sus abusos, conservó todo lo bueno: la igualdad de los ciudadanos y la libertad de expresión y de prensa, y sólo por eso. adquirió el poder”.
"Sí, si él, habiendo tomado el poder sin usarlo para matar, se lo hubiera dado al rey legítimo", dijo el vizconde, "entonces lo llamaría un gran hombre".
- No pudo hacer eso. El pueblo le dio poder sólo para que pudiera salvarlo de los Borbones y porque el pueblo lo veía como un gran hombre. La revolución fue una gran cosa”, prosiguió Monsieur Pierre, mostrando con esta frase introductoria desesperada y desafiante su gran juventud y su deseo de expresarse cada vez más plenamente.
– ¿Son grandes la revolución y el regicidio?... Después de eso... ¿te gustaría ir a esa mesa? – repitió Anna Pávlovna.
“Contrat social”, dijo el vizconde con una sonrisa mansa.
- No estoy hablando de regicidio. Estoy hablando de ideas.
“Sí, las ideas de robo, asesinato y regicidio”, volvió a interrumpir la voz irónica.
– Estos eran extremos, por supuesto, pero todo el significado no está en ellos, sino en los derechos humanos, en la emancipación de los prejuicios, en la igualdad de los ciudadanos; y Napoleón conservó todas estas ideas con toda su fuerza.
“Libertad e igualdad”, dijo el vizconde con desprecio, como si finalmente hubiera decidido demostrar seriamente a este joven la estupidez de sus discursos, “todas grandes palabras que han sido comprometidas durante mucho tiempo”. ¿Quién no ama la libertad y la igualdad? Nuestro Salvador también predicó la libertad y la igualdad. ¿La gente se volvió más feliz después de la revolución? Contra. Queríamos libertad y Bonaparte la destruyó.
El príncipe Andrés miró con una sonrisa, primero a Pierre, luego al vizconde y después a la anfitriona. En el primer minuto de las travesuras de Pierre, Anna Pavlovna quedó horrorizada, a pesar de su costumbre de ser ligera; pero cuando vio que, a pesar de los discursos sacrílegos pronunciados por Pierre, el vizconde no perdía los estribos, y cuando estuvo convencida de que ya no era posible silenciar estos discursos, reunió fuerzas y, uniéndose al vizconde, atacó. el altavoz.
“Mais, mon cher mr Pierre, [Pero, mi querido Pierre”, dijo Anna Pavlovna, “¿cómo se explica que un gran hombre haya podido ejecutar al duque, finalmente un hombre más, sin juicio y sin culpa?
“Me gustaría preguntar”, dijo el vizconde, “cómo explica el señor el 18 de Brumario”. ¿No es esto una estafa? C"est un escamotage, qui ne ressemble nullement a la maniere d"agir d"un grand homme. [Esto es hacer trampa, no se parece en nada a la forma de actuar de un gran hombre.]
– ¿Y los prisioneros en África a quienes mató? - dijo la princesita. - ¡Es horrible! – Y ella se encogió de hombros.
“C"est un roturier, vous aurez beau dire, [Este es un pícaro, no importa lo que digas", dijo el príncipe Hipólito.
Monsieur Pierre no sabía a quién responder, miró a todos y sonrió. Su sonrisa no era como la de otras personas, fusionándose con una falta de sonrisa. En él, por el contrario, cuando apareció una sonrisa, de repente, instantáneamente, su rostro serio e incluso algo lúgubre desapareció y apareció otro: infantil, amable, incluso estúpido y como pidiendo perdón.
Al vizconde, que lo vio por primera vez, le quedó claro que este jacobino no era en absoluto tan terrible como sus palabras. Todos guardaron silencio.
- ¿Cómo quieres que te responda a todos de repente? - dijo el príncipe Andrés. – Además, en las acciones de un estadista es necesario distinguir entre las acciones de un particular, un comandante o un emperador. A mí me parece que sí.
“Sí, sí, por supuesto”, contestó Pierre, encantado por la ayuda que le estaba llegando.
“Es imposible no admitirlo”, continuó el príncipe Andréi, “Napoleón como persona es grande en el puente de Arcole, en el hospital de Jaffa, donde echa la mano a la peste, pero... pero hay otras acciones que son difícil de justificar”.
El príncipe Andréi, aparentemente queriendo suavizar la torpeza del discurso de Pierre, se levantó, se preparó para partir y le hizo una señal a su esposa.

De repente, el príncipe Hipólito se levantó y, deteniendo a todos con señas con las manos y pidiéndoles que se sentaran, habló:
- ¡Ah! aujourd"hui on m"a raconte une anécdote moscovite, charmante: il faut que je vous en regale. Vous m"excusez, vizconde, il faut que je raconte en russe. Autrement on ne sentira pas le sel de l"histoire. [Hoy me contaron un chiste encantador de Moscú; necesitas enseñarles. Lo siento, vizconde, lo contaré en ruso, de lo contrario se perderá todo el sentido del chiste.]
Y el príncipe Hipólito empezó a hablar ruso con el acento que hablan los franceses cuando llevan un año en Rusia. Todos hicieron una pausa: el príncipe Hipólito exigía con tanta animación y urgencia atención a su historia.
– Hay una dama en Moscú, une dame. Y ella es muy tacaña. Necesitaba dos ayuda de cámara para el carruaje. Y muy alto. Fue de su agrado. Y ella tenía una femme de chambre [criada], todavía muy alta. Ella dijo…
Aquí el príncipe Hipólito empezó a pensar, aparentemente teniendo dificultades para pensar con claridad.
“Ella dijo... sí, dijo: “muchacha (a la femme de chambre), ponte la livree [librea] y ven conmigo, detrás del carruaje, faire des visites”. [hacer visitas.]
Aquí el príncipe Hipólito resopló y se rió mucho antes que sus oyentes, lo que causó una impresión desfavorable al narrador. Sin embargo, muchos, incluida la anciana y Anna Pavlovna, sonrieron.
- Ella fue. De repente hubo un fuerte viento. La niña perdió su sombrero y su largo cabello fue peinado...
Aquí ya no pudo aguantar más y se echó a reír bruscamente y entre esta risa dijo:
- Y el mundo entero lo supo...
Ese es el final del chiste. Aunque no estaba claro por qué lo contaba y por qué tenía que ser contado en ruso, Anna Pavlovna y otros apreciaron la cortesía social del príncipe Hipólito, quien tan gratamente puso fin a la desagradable y descortés broma de Monsieur Pierre. La conversación posterior a la anécdota se desintegró en pequeñas e insignificantes charlas sobre el futuro y el pasado del balón, sobre el rendimiento, sobre cuándo y dónde se verían.

Después de agradecer a Anna Pavlovna por su charmante soirée, los invitados empezaron a marcharse.
Pierre era torpe. Gordo, más alto que de costumbre, ancho, con enormes manos rojas, él, como suele decirse, no sabía entrar en un salón y menos aún salir de él, es decir, decir algo especialmente agradable antes de salir. Además, estaba distraído. Levantándose, en lugar de su sombrero, agarró un tricornio con pluma de general y lo sostuvo, tirando de la pluma, hasta que el general pidió devolvérselo. Pero toda su distracción y su imposibilidad de entrar al salón y hablar en él fueron redimidos por una expresión de buen carácter, sencillez y modestia. Anna Pavlovna se volvió hacia él y, con cristiana mansedumbre, expresándole perdón por su arrebato, le hizo un gesto con la cabeza y le dijo:
“Espero volver a verle, pero también espero que cambie de opinión, mi querido señor Pierre”, dijo.
Cuando ella le dijo esto, él no respondió nada, simplemente se inclinó y volvió a mostrar a todos su sonrisa, que no decía nada, excepto esto: “Las opiniones son opiniones, y ya veis qué tipo tan amable y simpático soy”. Todos, incluida Anna Pavlovna, lo sintieron involuntariamente.
El príncipe Andrés salió al vestíbulo y, apoyándose en el lacayo que le echaba el manto, escuchó con indiferencia la charla de su mujer con el príncipe Hipólito, que también salía al vestíbulo. El príncipe Hipólito estaba junto a la bella princesa embarazada y la miraba obstinadamente a través de sus impertinentes.
"Ve, Annette, te resfriarás", dijo la princesita, despidiéndose de Anna Pavlovna. “C"est arrete, [Está decidido]”, añadió en voz baja.
Anna Pavlovna ya había conseguido hablar con Lisa sobre el noviazgo que había iniciado entre Anatole y la cuñada de la princesita.
"Espero que, querida amiga", dijo Anna Pavlovna también en voz baja, "le escribas y me digas, comenta le pere envisagera la chose". Au revoir, [Cómo considerará el padre el asunto. Adiós] - y salió del pasillo.
El príncipe Hipólito se acercó a la princesita y, acercando su rostro a ella, comenzó a decirle algo en un medio susurro.
Dos lacayos, uno de la princesa y otro suyo, esperando a que terminaran de hablar, se quedaron con un chal y una chaqueta de montar y escucharon su incomprensible conversación en francés con caras como si entendieran lo que se decía, pero no quisieran. enséñalo. La princesa, como siempre, hablaba sonriendo y escuchaba riendo.
"Me alegro mucho de no haber ido al enviado", dijo el príncipe Hipólito: "aburrimiento... Es una velada maravillosa, ¿verdad? Maravillosa?"
“Dicen que el baile estará muy bueno”, respondió la princesa, levantando su esponja cubierta de bigote. "Todas las mujeres hermosas de la sociedad estarán allí".
– No todo, porque no estarás; No todos”, dijo el príncipe Hipólito, riendo alegremente y, arrebatándole el chal al lacayo, incluso lo empujó y comenzó a ponérselo a la princesa.
Por incomodidad o deliberadamente (nadie pudo entenderlo) no bajó los brazos durante mucho tiempo cuando ya se había puesto el chal y parecía abrazar a una mujer joven.
Ella con gracia, pero aún sonriendo, se apartó, se volvió y miró a su marido. Los ojos del príncipe Andrei estaban cerrados: parecía muy cansado y somnoliento.
- ¿Estas listo? – le preguntó a su esposa, mirando a su alrededor.
El príncipe Hipólito se puso apresuradamente su abrigo, que a su nueva manera era más largo que sus talones y, enredándose en él, corrió hacia el porche detrás de la princesa, a quien el lacayo estaba subiendo al carruaje.
“Princesse, au revoir, [Princesa, adiós”, gritó, enredándose tanto con la lengua como con los pies.
La princesa, recogiendo su vestido, se sentó en la oscuridad del carruaje; su marido enderezaba su sable; El príncipe Hipólito, con el pretexto de servir, interfirió con todos.
"Disculpe, señor", dijo seca y desagradablemente el príncipe Andrei en ruso al príncipe Ippolit, que le impedía el paso.
“Te estoy esperando, Pierre”, dijo con cariño y ternura la misma voz del príncipe Andrés.
El postillón se puso en marcha y las ruedas del carruaje hicieron ruido. El príncipe Hipólito se rió bruscamente, de pie en el porche esperando al vizconde, a quien prometió llevarse a casa.

“Eh bien, mon cher, votre petite princesse est tres bien, tres bien”, dijo el vizconde, subiendo al carruaje con Hippolyte. – Mais très bien. - Besó la punta de sus dedos. - Et tout a fait francaise. [Bueno, querida, ¡tu princesita es muy dulce! Francesa muy dulce y perfecta.]
Hipólito resopló y se rió.
“Et savez vous que vous etes terrible avec votre petit air inocente”, continuó el vizconde. – Je Plains le pauvre Mariei, ce petit officier, qui se donne des airs de prince regnant.. [Sabes, eres una persona terrible, a pesar de tu apariencia inocente. Lo siento por el pobre marido, este oficial, que se hace pasar por una persona soberana.]
Ippolit resopló de nuevo y dijo entre risas:
– Et vous disiez, que les dames russes ne valaient pas les dames francaises. Il faut savoir s"y prendre. [Y dijiste que las mujeres rusas son peores que las francesas. Tienes que poder afrontarlo.]
Pierre, habiendo llegado por delante, como un hombre hogareño, entró en el despacho del príncipe Andrés e inmediatamente, por costumbre, se acostó en el sofá, tomó del estante el primer libro que encontró (eran las Notas de César) y empezó, apoyándose en su codo, para leerlo desde el medio.
- ¿Qué hiciste con m lle Scherer? “Ahora va a estar completamente enferma”, dijo el príncipe Andrei, entrando en la oficina y frotándose sus pequeñas y blancas manos.
Pierre giró todo su cuerpo para que el sofá crujiera, volvió su rostro animado hacia el príncipe Andrei, sonrió y agitó la mano.
- No, este abad es muy interesante, pero no entiende bien el asunto... En mi opinión, la paz eterna es posible, pero no sé cómo decirlo... Pero no con equilibrio político. ..
Al parecer, el príncipe Andrés no estaba interesado en estas conversaciones abstractas.
- No puedes, mon cher, [querida,] decir todo lo que piensas en todas partes. Bueno, ¿finalmente has decidido hacer algo? ¿Serás guardia de caballería o diplomático? – preguntó el príncipe Andrés después de un momento de silencio.
Pierre se sentó en el sofá y metió las piernas debajo de él.
– Te puedes imaginar, todavía no lo sé. No me gusta ninguno de los dos.
- ¿Pero tienes que decidir sobre algo? Tu padre está esperando.
Desde los diez años, Pierre fue enviado al extranjero con su tutor, el abad, donde permaneció hasta los veinte años. Cuando regresó a Moscú, su padre soltó al abad y le dijo al joven: “Ahora ve a San Petersburgo, mira a tu alrededor y elige. Estoy de acuerdo con todo. Aquí tienes una carta para el príncipe Vasily y aquí tienes dinero. Escribe sobre todo, te ayudaré en todo”. Pierre llevaba tres meses eligiendo una carrera y no había hecho nada. El príncipe Andrey le habló de esta elección. Pierre se frotó la frente.
“Pero debe ser masón”, dijo, refiriéndose al abad a quien vio esa noche.
"Todo esto es una tontería", lo detuvo nuevamente el príncipe Andrei, "hablemos de negocios". ¿Estuviste en la Guardia a Caballo?...
- No, no lo estaba, pero esto es lo que se me ocurrió y quería decírtelo. Ahora la guerra es contra Napoleón. Si esto hubiera sido una guerra por la libertad, lo habría entendido, habría sido el primero en ingresar al servicio militar; pero ayudar a Inglaterra y Austria contra el hombre más grande del mundo... no es bueno...
El príncipe Andrés se limitó a encogerse de hombros ante los discursos infantiles de Pierre. Fingió que semejantes tonterías no podían tener respuesta; pero, de hecho, era difícil responder a esta ingenua pregunta con otra cosa que no fuera la respuesta del príncipe Andrei.
"Si cada uno luchara sólo según sus convicciones, no habría guerra", afirmó.
“Eso sería genial”, dijo Pierre.
El príncipe Andréi sonrió.
“Es muy posible que sea maravilloso, pero nunca sucederá...
- Bueno, ¿por qué vas a la guerra? preguntó Pedro.
- ¿Para qué? No sé. Así es como debería ser. Además, voy... - Se detuvo. “¡Me voy porque esta vida que llevo aquí, esta vida no es para mí!”

En la habitación contigua crujió un vestido de mujer. Como si despertara, el príncipe Andréi se sacudió y su rostro adoptó la misma expresión que tenía en el salón de Anna Pavlovna. Pierre sacó las piernas del sofá. Entró la princesa. Ella ya lucía un vestido diferente, hogareño, pero igualmente elegante y fresco. El príncipe Andrei se levantó y le acercó cortésmente una silla.
"Por qué, pienso a menudo", habló, como siempre, en francés, sentándose apresuradamente y con inquietud en una silla, "¿por qué Annette no se casó?" Qué estúpidos sois todos, señores, por no casaros con ella. Disculpe, pero usted no entiende nada de mujeres. Qué polemista es usted, señor Pierre.
“Yo también sigo discutiendo con tu marido; No entiendo por qué quiere ir a la guerra”, dijo Pierre, sin ningún tipo de pudor (tan común en la relación de un joven con una joven) dirigiéndose a la princesa.
La princesa se animó. Al parecer, las palabras de Pierre la conmovieron profundamente.
- ¡Oh, eso es lo que digo! - ella dijo. “No entiendo, no entiendo en absoluto, ¿por qué los hombres no pueden vivir sin guerra? ¿Por qué las mujeres no queremos nada, no necesitamos nada? Bueno, sé tú el juez. Le cuento todo: aquí está el ayudante de su tío, el puesto más brillante. Todo el mundo lo conoce mucho y lo aprecia mucho. El otro día escuché a una señora preguntar en casa de los Apraksin: “¿est ca le famaux prince Andre?” ¡Mala palabra de honor! [¿Es este el famoso Príncipe Andrei? ¡Honestamente!] – Ella se rió. - Es tan aceptado en todas partes. Muy fácilmente podría ser un ayudante en el ala. Ya sabes, el soberano le habló muy amablemente. Annette y yo hablamos de que esto sería muy fácil de arreglar. ¿Cómo crees que?
Pierre miró al príncipe Andrés y, al darse cuenta de que a su amigo no le gustaba esta conversación, no respondió.
- ¿Cuando te vas? - preguntó.

Tiene sus pros y sus contras, restricciones relacionadas con el tiempo, posibilidad de desplazarse para estudiar, etc., si estás interesado en instituciones sigue el siguiente enlace.

Opción 2: conseguir un trabajo como aprendiz de herrero

Recientemente recibí una carta de un visitante de un sitio sobre herrería; se refería a la formación para convertirse en herrero. O mejor dicho, dónde aprender herrería. Está claro que la gente está interesada en la forja y hay gente que quiere trabajar como herrero. Entonces decidí escribir esta publicación sobre dónde encontrar capacitación en herrería. Creo que mi respuesta a la carta puede ayudar no solo a Andrey, sino también a todos los que quieran convertirse en herrero.

No tengo mucho tiempo para escribir, así que cito la correspondencia.

Hola Alexey Valerievich.

Me gusta mucho trabajar con metal, pero lamentablemente es muy difícil dominar este oficio.

Tenemos una gran petición para ti, ¿puedes decirme dónde puedo estudiar para convertirme en herrero y dominar la forja artística? ¿Aceptan estudiantes de esta especialidad?

Gracias de antemano Saludos cordiales.

Me alegro de que haya gente que quiera ser herrero. Contestada:

Hola Andrei!

Recibí una carta suya con una pregunta y con gusto la responderé.

En cuanto a la formación para ser herrero, si estás interesado en una institución educativa específica, difícilmente puedo ayudarte, ya que ni siquiera sé dónde vives ni en qué región. Pero te cuento una forma más práctica: busca una fragua en tu zona e intenta conseguir trabajo como aprendiz de herrero. Aunque sea por un salario bajo. Esto es lo que hice hace 12 años y no me arrepiento. Es mucho más práctico que aprender la teoría. Podrás trabajar con maestros en su oficio y aprender diversas sutilezas no sólo de sus labios, sino también observando cómo trabajan.

Y si no hay forjas en su zona (aunque, más aún, no hay instituciones educativas para la forja), entonces estudie usted mismo, por ejemplo, conmigo en mi sitio web. Después de todo, yo mismo domino la forja artística en casa, tengo algo de experiencia como herrero industrial y muy poca experiencia en herrería artística. Escribo sobre mi negocio en un blog y los herreros expertos suelen visitar mi sitio web y también comparten su experiencia.

Opción 3 - autodidacta

Si la primera y la segunda opción no le convienen, son indeseables o imposibles, entonces existe una tercera opción: aprenda usted mismo de los libros e Internet.

De hecho, hacer una fragua no es difícil. Si lo desea, puede forjar algo colocando un lugar en el garaje, en el cobertizo o debajo de un dosel. Ver. Si tiene una casa de campo o una casa privada, puede forjar en el jardín. , coge un martillo y sigue adelante. El herrero fabrica él mismo muchos dispositivos y tú puedes hacerlos con la ayuda de y. Si tienes dudas o dudas pregunta, te ayudaremos con asesoramiento.

Hay mucho material sobre este tema en nuestro sitio web:

• La sección "" contiene una gran cantidad de materiales sobre la teoría y la práctica de la herrería.
• La sección “” examina en detalle la producción de productos forjados específicos (herramientas y forja artística).
• La sección "" enseña los conceptos básicos de la herrería, desde lo simple hasta lo complejo.

Si quieres aprender a forjar tú mismo, equipar una forja con tus propias manos, pero experimentas dificultades e incertidumbre, entonces puedes

Las obras realizadas en hierro forjado de los siglos XVII-XVIII tienen valor histórico y artístico. En ellos, la originalidad de las imágenes artísticas quedó magistralmente plasmada en el material. El uso de diversos métodos de ornamentación, la riqueza y variedad de patrones, el sentido de la forma del objeto nos permiten clasificarlos como los mejores logros del metal artístico ruso.

La herrería rusa tiene una larga tradición. Tomó forma en la antigüedad. A lo largo de los siglos se ha acumulado experiencia y se han mejorado las técnicas de herrería. Con ayuda de habilidades simples, pero que requerían ciertas habilidades importantes, se fabricaron varios objetos de hierro forjado: se doblaron varillas gruesas para luces y anillos de puertas, llaves y llaves, se forjaron y estiraron tiras de hierro para cofres y ataúdes.

Es difícil rastrear el desarrollo de la herrería como uno de los tipos de arte popular en su totalidad y consistencia: nos ha llegado un número limitado de monumentos. También puede resultar bastante difícil determinar la época y el lugar de su producción, ya que en diferentes regiones se encuentran productos similares en naturaleza y técnicas de ornamentación.

Durante muchos siglos, existieron industrias de procesamiento de hierro en Rusia. La historia de su origen y desarrollo está relacionada con las fuentes de materias primas, con el crecimiento de la extracción de minerales y la fundición de hierro.

La demanda de productos artesanales de herrería era grande y su venta estaba asegurada por un amplio comercio. Fueron distribuidos por toda Rusia. En los siglos XVI al XIX, una importante producción de herrería se concentró en Moscú, Ustyuzhna Zheloznopolskaya, Veliky Ustyug, Tula, Yaroslavl y Nizhny Novgorod. Cada uno de estos centros desarrolló sus propias tradiciones y tenía sus propios artesanos talentosos y hábiles.

El oficio de herrero jugó un papel importante en la vida de ciudades y pueblos. Los artesanos podían herrar un caballo y hacer un arado, forjar una cerca y construir un nuevo castillo. Pero los nombres de aquellos que crearon productos increíblemente bellos con manos hábiles son irrevocablemente cosa del pasado.

Desde tiempos inmemoriales, el oficio de herrero fue venerado en Rusia. La actitud hacia él fue especial. Esta actividad siempre ha despertado un interés oculto entre la gente; la obra del maestro estaba rodeada de una cierta bruma de misterio y enigma. Probablemente no en vano, en los cuentos y canciones rusos el hombre más astuto e inteligente era el herrero.

Probablemente esta sea la razón por la que la capacidad de fundir minerales, adivinar correctamente los aditivos del hierro y la temperatura de calentamiento se consideraban casi milagrosas. Y, quizás, Kuznetsov pueda ser considerado legítimamente como el primer metalúrgico y químico. En Rusia, la producción de hierro kric se estableció temprano, llamado así por la palabra "kritsa", una pieza de metal obtenida mediante el procesamiento de minerales. Después de eliminar mecánicamente la escoria, se forjó la pieza en bruto al rojo vivo.

Las instalaciones de las fraguas siempre fueron sólidas y fiables. Por lo general, estaban ubicados fuera del pueblo o ciudad. Después de todo, la herrería está asociada con el fuego, por lo que las forjas a menudo se construían más cerca de un lago o río, en caso de incendio. A veces eran simplemente de tierra. Pero los construidos con troncos grandes y secos duraron entre ochenta y cien años. Pero en vano la gente decía: “Se puede sobrevivir con dos chozas, pero es difícil sobrevivir con una fragua”.

Un accesorio necesario para cualquier fragua era una fragua, un horno de ladrillos con un orificio para un conducto de aire, un fuelle. El equipamiento del taller es sencillo: yunques, martillos de distintos tamaños y pesos, limas y cinceles, alicates y tenazas para sujetar piezas en bruto calientes y herraduras. El maestro rara vez trabajaba solo. Sólo cuando forjaba objetos pequeños podía arreglárselas con un asistente. El ayudante solía añadir brasas, encender y avivar el fuego y poner en movimiento los fuelles. El herrero arrojó un trozo de hierro al fuego y lo calentó hasta dejarlo blanco. Si el trozo de hierro era pequeño, entonces con una mano el herrero lo sacaba con unas pinzas y lo colocaba sobre el yunque, y con la otra forjaba el objeto de la forma deseada a golpes de martillo. Esta operación requirió considerable esfuerzo físico y habilidad. Si se forjaba una pieza grande, el asistente dejaba el fuelle, tomaba el martillo y trabajaba junto con el herrero. El hierro pasó del fuego al yunque varias veces y luego volvió al fuego para calentarse más. Al final de la forja, el maestro sumergió el producto en agua. Luego vinieron las operaciones de montaje y acabado del producto. Este es un trabajo difícil y minucioso. Desde la antigüedad, los artesanos conocen técnicas como soldar, tornear, cortar, pulir y soldar. El conocimiento de estas técnicas de procesamiento permitió producir diversas herramientas, armas y artículos para el hogar.

En las colecciones de metales artísticos, los más valiosos son los productos de los herreros rusos de los siglos XVII-XVIII. Se trata de los artículos domésticos más diversos en cuanto a finalidad y forma: cofres, modas, sierras, llaves, cerraduras, etc. Nos permiten juzgar la gran habilidad de los artesanos anónimos.

En los siglos XVII y XVIII, los herreros utilizaron diversos métodos para decorar productos. Perforaron patrones en tiras de hierro y cubrieron superficies lisas con muescas y grabados.

Los productos de los maestros de Veliky Ustyug tienen características de cierta unidad estilística. Desde la antigüedad la ciudad era famosa por sus hábiles artesanos. Pero fue especialmente famosa por sus herreros. Hasta el día de hoy, los nombres de las calles de la ciudad (Kuznechnaya, Kuznetsovsky Lane) conservan la memoria de los artesanos locales. Aquí hacían cofres fuertes y confiables, atados con placas de metal, gracias a las cuales lucían elegantes y hermosos; hicieron cerraduras, rejas forjadas y diversos adornos decorativos pequeños y grandes.

Pero los cofres de Veliky Ustyug, que se hacían por encargo y se regalaban, eran especialmente valorados. En ellos se guardaban objetos de valor y documentos, por lo que a menudo se cortaban ingeniosos candados en el marco de madera.

Se conocen dos tipos de cofres: los cofres "teremki" y los "reposacabezas". La forma más común y característica era el “teremok” con techo a cuatro aguas. Los “reposacabezas” que se colocaban en la cabecera tenían bases rectangulares y tapas inclinadas en la parte frontal. Las paredes exteriores de los cofres estaban pintadas, cubiertas con cuero, cubiertas con mica y cubiertas con láminas de hierro fresadas. A menudo, todo el cofre estaba completamente rodeado por placas de hierro. En ambos casos enfatizaron la forma y proporciones del artículo.

El adorno de las tiras de hierro consistía en rizos rizados y hojas extravagantes. Por lo general, estaban dispuestos en un cierto orden rítmico. Se aplicaron patrones intrincados a una lámina de hierro y se cortaron con un punzón especial. Este trabajo requirió un ojo preciso y una gran habilidad.

Delgados patrones incisos decoraban las bisagras de puertas y cofres, las partes exteriores de cerraduras y pestillos y los utensilios de la iglesia.

La parte superior del estandarte fortaleció el estandarte. Se desconoce el lugar de producción de la muestra presentada, pero en su diseño se utilizan técnicas de ornamentación similares a las de los ataúdes de Voliky Ustyug. Un patrón de brotes ondulados simétricos con pequeños rizos se teje orgánicamente en la forma triangular. Los motivos tienen contornos suaves y lisos.

Se caracteriza por la repetición de elementos idénticos, la complejidad del patrón de tallos y hojas entrelazados. Las formas vegetales son generalizadas. Cuando se ve a través de la luz, el adorno se asemeja a una tela ligera calada.

En ocasiones se utilizó la técnica perforada en combinación con el grabado. Entre los productos interesantes y raros de este tipo se encuentra una cerradura de embutir del siglo XVIII. Su escudo exterior tiene forma de hacha. Los contornos del objeto determinaron la ubicación de las muescas grabadas y el patrón ranurado. El diseño de rizos de plantas tiene mucho en común con los adornos de tiras de hierro para forrar cofres. El enorme escudo de la cerradura está decorado con un patrón ranurado calado. Los pequeños rizos sobre el fondo de un forro de mica se ven ligeros y elegantes. Para resaltar el adorno de punta a punta, el maestro cubrió la superficie lisa del escudo con pequeñas depresiones en forma de puntos, que se hicieron con una herramienta especial: un relieve afilado. El patrón de puntos contrasta con el patrón de punta a punta procesado plásticamente.

Los patrones tallados eran variados. A la hora de decorar bandas y cerraduras de hierro, se presentan finos estampados y un carácter generalmente floral. En el diseño de la fachada del castillo, el maestro utilizó un gran motivo floral. En el intrincado patrón de la larva que enmarca el agujero para la llave, las formas exuberantes de las flores enfatizan el movimiento amplio y suave del tallo. La naturaleza generalizada del adorno se logra mediante una interpretación plana de los detalles, y el fondo revela el diseño, su linealidad y una silueta clara.

Los colgadores y soportes para lámparas y candelabros jugaron un papel importante en la decoración de los interiores de catedrales e iglesias. Estas decoraciones se generalizaron especialmente en los siglos XVII y XVIII. Estas obras brindan la oportunidad de apreciar los logros técnicos de los maestros, su talento artístico para crear objetos tridimensionales diseñados para ser vistos en el espacio.

En las paredes se reforzaron ménsulas forjadas con piezas de chapa de hierro. Grandes hojas con bordes dentados y afilados ocultaban una varilla curva de la que colgaba la lámpara. Las flores y los brotes están remachados a la varilla en diferentes direcciones, por lo que el soporte parece flotar en el aire, asemejándose a una planta con flores exuberantes. Los bordes redondeados de los cogollos y las hojas dobladas están claramente delineados en claroscuro.

El dinamismo y la compostura de la composición se pueden notar en el colgante de la lámpara de araña. Los rizos elásticos orientados en diferentes direcciones y las delgadas placas-hojas de hierro están ubicadas simétricamente a los lados de la varilla retorcida y enfatizan la dirección de las espirales que se retuercen hacia adentro. Con medios sencillos y lacónicos se consigue la expresividad decorativa del objeto.

Si observamos los productos de los herreros, nos topamos con cosas muy similares en forma y ornamentación, pero entre una serie de objetos similares no encontraremos objetos absolutamente idénticos.

El deseo de organización y claridad de las composiciones y formas de ornamentación también se nota en el diseño artístico de los artículos domésticos cotidianos de los siglos XVII y XVIII.

El mango del picador de coles está decorado con una cabeza de caballo. Sus imágenes están asociadas con antiguas ideas mágicas de las personas. La imagen de un caballo en el arte popular está dotada de fuerza y ​​coraje. Era un símbolo, un "talismán" que protegía de todo lo malo y lo triste. Las cabezas de animales flexibles y los grandes rizos a los lados del corte le dan al objeto un hermoso contorno. La repetición rítmica de rizos en espiral combina la decoración de la parte superior del corte con el suave óvalo de la hoja. Aquí dominan el equilibrio plástico de masas, la simetría y la claridad lacónica de las siluetas.

Las manos de los herreros también crearon lámparas, un artículo doméstico que alguna vez fue común, una especie de dispositivo para iluminar una habitación. Sin una astilla, que se quema lentamente y cae al agua, es difícil imaginar una cabaña de pueblo. Ni una sola casa podría prescindir de una "lámpara" de este tipo. Se insertaron astillas de abedul o pino en las luces de hierro. En este caso, la varilla de metal a la que estaban sujetos los soportes se afiló en la parte inferior para poder insertarla en un soporte especial o fijarla a la pared de troncos de la casa. En algunos casos, las varillas se soldaban a bases redondas en forma de anillo. Los girasoles, con sus proporciones y siluetas, evocan una asociación con capullos ligeros y florecientes sobre patas altas. La flor congelada en sus brotes rizados esconde soportes para astillas. La altura habitual de las svetas no supera los 1-1,3 metros, pero siempre parecen más altas y recuerdan a flores que crecen rápidamente hacia arriba. Esta impresión se ve facilitada en gran medida por la proporcionalidad de los rizos, fijados en pares a lo largo de toda la altura del tallo.

En uno de los vestidos seculares, la parte superior tiene la forma de una figura femenina estilizada. Una imagen así es un fenómeno excepcional. Quizás esta figura personifique a la madre tierra, imagen que simboliza la naturaleza. A pesar de todo el laconismo y la expresividad decorativa de la silueta, la imagen conserva ecos de su contenido antiguo.

I. Boguslavskaya, V. Pushkarev - "Artesanía de buenas manos"

Edad del Cobre

Los primeros metales que el hombre dominó fueron el oro, la plata, el cobre y sus aleaciones. Esto se debe a la existencia de estos metales en forma nativa, resistencia química y facilidad de procesamiento en frío. La fusibilidad del cobre lo convirtió en el primer metal fundido por el hombre. Los hallazgos más antiguos de productos de cobre se remontan al séptimo milenio antes de Cristo. mi.

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No es del todo correcto hablar de herreros de la “Edad del Cobre”. La forja en sí rara vez se utilizaba para el procesamiento; más a menudo el producto se fundía.

En realidad, las tecnologías de forja (impacto) para productos de cobre en ese período se referían principalmente al acabado: grabado, grabado, pulido o recubrimiento de productos (fragmentos) con ennegrecimiento, oro o plata.

Edad de Hierro

Alrededor del año 1200 a. C. comenzó la "Edad del Hierro": el hombre cruzó la barrera de la temperatura y aprendió a obtener hierro de los minerales. Un fuego abierto (llama de hoguera) puede producir una temperatura de 600 a 700 ˚C.

, CC BY-SA 4.0

En un horno de cerámica cerrado, las temperaturas alcanzan los 800-1000˚C y ya existe la posibilidad de obtener granos de metal puro. Sólo en un horno de soplado de queso las temperaturas pueden alcanzar los 1100˚–1300˚С. y reciba con confianza hierro reducido.

Se necesitan hornos de diseño especial (con presurización intensa), el metal se funde y fluye hacia la parte inferior del hogar, de modo que la escoria flota sobre él. Desafortunadamente, esta tecnología conduce a la carburación del hierro y a la producción de hierro fundido, que no se puede forjar.

Forjar

La forja es la principal acción técnica de un herrero. Se produce exclusivamente con metal calentado, lo que distingue fundamentalmente a los herreros de los mecánicos y los trabajadores del metal en frío.

Se puede producir una gran cantidad de productos metálicos con formas idénticas mediante estampado, que puede ser en frío o en caliente. Este método también se conoce como herrería y metalurgia.

Herramientas

En la fragua puedes encontrar una gran cantidad de equipos, herramientas y dispositivos. El equipo básico (obligatorio) incluye:

• Bocina (dispositivo para calentar piezas de trabajo)
• Recipiente con agua (para enfriar).
• Yunque grande (principal).
• Herramientas y dispositivos de herrería para forja manual de diversos tipos y finalidades.

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Sólo se nombran y clasifican las principales herramientas, equipos y dispositivos. Además de ellos, hay muchos otros, con la ayuda de los cuales los herreros solían realizar muchas operaciones específicas, que ahora están completamente automatizadas en las empresas industriales.

Productos

Los herreros produjeron una gran cantidad de elementos necesarios para la existencia humana:

• herramientas
• arma
• herraduras
• elementos de construcción
• decoraciones, etc.

Con el advenimiento de la industrialización, la producción manual fue reemplazada por la producción fabril. Los herreros modernos, por regla general, se dedican a la forja artística hecha a mano y producen piezas.

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Actualmente, el término también se utiliza para referirse a un trabajador en un taller de forja (por ejemplo, "un herrero-perforador")

Hoy en día, la herrería también tiene una gran demanda. Muebles, vallas, artículos de interior y hogar de forja. Probablemente la gente no podrá prescindir de esta profesión durante mucho tiempo. Ni siquiera el progreso tecnológico puede sustituir el trabajo manual de un herrero, un artesano.

Herrar un caballo, forjar una herradura, hacer una figura compleja para el interior: esto es solo trabajo manual.

Apellidos

Debido al hecho de que los herreros se destacaban entre la masa general de la gente antes que los demás, y al hecho de que el herrero solía ser una persona respetada y bastante rica.

Guía de artesanía rusa, CC BY-SA 4.0

Uno de los apellidos más comunes en el mundo se basa en esta profesión: el apellido ruso Kuznetsov, así como Koval, Kovalev, Kovalchuk, Kovalenko. (Ucranio), Kowalski, Kovalchik (Polaco), Herrero (Inglés) Schmidt (Alemán), Lefebvre, Ferrand (Francés), Herrero (Español), Darbinian (Armenio), Mchedlidze (carga.), Chkadua (megr.), Ajiba (abh.), sep (est.), Sepenen (Finlandés) etcétera.

Herrero en mitología, religión y literatura.

En los mitos de las civilizaciones antiguas, el dios herrero aparece como un demiurgo, el organizador del orden mundial y el iniciador del surgimiento de la artesanía. A menudo es un trueno o está asociado con él (por ejemplo, forja relámpagos) y también con el sol.

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Puede caracterizarse por cojera, torcedura, joroba, etc. - en las tribus antiguas, los niños discapacitados que no podían convertirse en cazadores o guerreros de pleno derecho eran entregados como aprendices de herreros.

En la antigüedad, a los herreros se les dañaban las piernas a propósito para que no pudieran huir y unirse a otra tribu. Como resultado, se convirtieron en "sacerdotes maestros" asociados con conocimientos secretos, no solo artesanales, sino también religiosos (de ahí la mente especial de los héroes herreros).

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En algunas tribus, los herreros se asocian con los reyes. El dominio del oficio de herrero también se atribuyó a enanos míticos, gnomos, cíclopes, etc. En los mitos, el herrero es a menudo un héroe cultural.

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Informacion util

Un herrero es un artesano que procesa metal.

Herrería

El principal material para el trabajo de un herrero son los metales: hierro (acero), además de cobre y sus aleaciones (bronce...), plomo, metales preciosos. La herrería incluye: forja libre, soldadura por forja, fundición, soldadura por forja de cobre, tratamiento térmico de productos, etc.

"Metal del cielo"

El hombre conoce el hierro (Fe) desde hace mucho tiempo, pero era hierro de meteorito. Las crónicas antiguas hablan de armas fabricadas con “metal del cielo” que pertenecieron a héroes o generales. Los productos elaborados con hierro de meteorito se distinguen fácilmente por su alto contenido de níquel. Pero este recurso no satisfizo las necesidades de la humanidad.

Un cerrajero no es un herrero.

Originalmente, la palabra cerrajero significaba "cerrajero", del alemán castillo (Schloss) o llave (Schlüssel). Más tarde, antes de la llegada de los maestros maquinistas, así se llamaba a todos los artesanos que procesaban metal en frío. Por ejemplo, los herreros y mecánicos pueden conectar piezas individuales en un solo producto utilizando una técnica: remachar, pero la forja (soldadura por forja) es una técnica exclusivamente de herrería, al igual que la soldadura es una técnica de orfebre.

Sobre el dibujo

Anteriormente, estas operaciones se realizaban manualmente, pero ahora han sido reemplazadas por completo por máquinas. Se utilizaron tableros de dibujo para trefilar (fabricar) alambre. Se trata de placas de acero con varios orificios calibrados, cuyo diámetro aumenta con un paso determinado. El herrero tomó la pieza de trabajo (varilla), la calentó en toda su longitud, procesó (estrechó) uno de los bordes con un freno de mano, lo insertó en el orificio de la tabla, agarró el extremo con unos alicates del otro lado y sacó la pieza de trabajo. a través del agujero. Así, redujo uniformemente el diámetro de la pieza de trabajo y la alargó (dibujo). Luego, la pieza de trabajo se soltó en la fragua y se pasó a través del siguiente orificio de menor diámetro.

Herrero arquetípico

La herrería es uno de los oficios más antiguos. El herrero, antes que otros artesanos, tuvo que dejar de hacer otras cosas (por ejemplo, al mismo tiempo arar, tejer, dedicarse a la agricultura de subsistencia, etc.) y concentrarse por completo en su ocupación, que requería procesos tecnológicos bastante complejos. Esto no siempre fue claro para otros campesinos (o nómadas) y parecía misterioso. Además, debido al peligro de incendio, los herreros solían instalarse en las afueras, lo que daba lugar a un misterio adicional. Por lo tanto, los herreros a menudo eran considerados chamanes y, más tarde, hechiceros asociados con el diablo y las fuerzas oscuras.

Etimología de la palabra "herrero"

“astucia” (misma raíz con la palabra “forja”; cf. checo. kovářstvo = herrería y “artimañas” (misma raíz con la palabra “herrero”). En las aldeas rusas se creía que un herrero no solo podía forjar un arado o una espada, pero también curar enfermedades, organizar bodas, lanzar hechizos, ahuyentar a los espíritus malignos del pueblo. En los cuentos épicos, fue el herrero quien derrotó a la Serpiente Gorynych, encadenándola por la lengua.

Posiciones especiales

En la Rusia “prepetrina”, los herreros estatales eran personal de servicio “por nombramiento” y recibían salarios en efectivo del tesoro estatal. En los regimientos cosacos suburbanos, los herreros eran "asistentes" cosacos no combatientes y participaban en campañas. En las unidades de caballería y artillería a caballo del ejército ruso y del Ejército Rojo, hasta mediados del siglo XX, también existían puestos de herrero a tiempo completo.

personajes antiguos

• Hefesto: el antiguo dios griego de la herrería, el primer dios maestro
• Vulcano: el antiguo dios romano de la herrería, identificado con Hefesto
• Seflans - Deidad etrusca del fuego subterráneo, dios herrero, corresponde al Vulcano romano
• Telkhins

Personajes celtas y escandinavos.

• Goibniu es un dios herrero celta cuyo nombre incluso proviene de la palabra "herrero".
• Gofannon - análogo de Goibniu entre los galeses
• Thor: dios escandinavo del trueno
• Volund (Völund, Weyland) es un herrero de la mitología escandinava, un personaje de la “Canción de Volund” de la Edda antigua. En el ciclo de leyendas artúricas, se le atribuye la creación de la espada Excalibur. En las leyendas alemanas, con la llegada del cristianismo, dejó de ser una deidad y se convirtió en el nombre de Satanás (en la pronunciación alemana "Woland"); vea el personaje de "Fausto" de Goethe, desde donde emigró a "El maestro y el maestro" de Bulgakov. Margarita”. La cojera de Satanás tiene las mismas raíces que la cojera de Hefesto
• Mimir: un herrero enano que enseñó a Siegfried (también hijo del herrero)
• El herrero irlandés Culann, cuyo perro fue asesinado por Cuchulainn
• Kalvis es el dios herrero de la mitología báltica, que "forjó" el Sol, como el dios finlandés Ilmarinen (ver "Kalevala"), el finno-ugrio Ilmarine, el carelio Ilmoyllin y el dios udmurto Inmar, también Telyavel.

personajes eslavos

• V Señal eslava oriental
• Perun - antiguo dios del trueno eslavo
• Svarog - antiguo dios herrero eslavo

Personajes bíblicos, cristianos, folclóricos y literarios.

• El Caín bíblico, el asesino del pastor Abel, era, según una versión apócrifa, un herrero. Tiene una discapacidad física, la llamada. “El sello de Caín” con el que Dios lo marcó.
• Tubal-Caín judío (Tubalkain, Fovel), kabir, “padre de todos los herreros”, séptima generación de Caín. Además, este nombre se utiliza en el ritual del tercer grado de la Masonería. Descendiente de Caín en la sexta generación.
• herrero san Eligius, obispo de Noyon, (c. 588-660): patrón de los artesanos y acuñadores de oro y plata.
• Calle. Dunstan, que calzó a Satanás, patrón de herreros y joyeros
• Ilmarinen es un personaje de la epopeya carelio-finlandesa Kalevala.
• héroe popular Kosmodemyan (Kuzmodemyan)
• El herrero Vakula, un personaje de "Tardes en una granja cerca de Dikanka" de Gogol, es el hijo de la bruja Solokha y domestica al diablo.
• el astuto zurdo, el héroe de Leskov
• El herrero de Great Wootton es el héroe de la obra homónima de Tolkien.
• Aule: según Tolkien, el tercer más poderoso de los Valar, el herrero de Arda, su competencia incluye materia sólida y artesanías; creador de gnomos; maestro de los Noldor, esposo de Yavanna Kementari.
• Jason Ogg, hijo de Nanny Ogg, es un personaje secundario en los libros de Terry Pratchett. Desde hace varias generaciones, los miembros de su familia, los herreros, herran el caballo de la Muerte.
• Oso-herrero de “The Pit” de Andrei Platonov.
• El herrero cosaco Ippolit Shaly de la novela "Virgin Soil Upturned" de Mikhail Sholokhov.