20वीं सदी के मशहूर फ़ोटोग्राफ़र और उनके काम. महान उड़ानों का विश्लेषण - दुनिया के प्रसिद्ध फोटोग्राफरों का काम

आज हम उन तस्वीरों का विश्लेषण करेंगे जो फोटोग्राफी के मान्यता प्राप्त उस्तादों द्वारा ली गई थीं। 10 बेहतरीन फोटोग्राफर। 10 प्रसिद्ध तस्वीरें।

फिलिप हेल्समैन और उनकी दली एटॉमिकस, 1948

एक प्रतिभाशाली कलाकार के पास एक शानदार चित्र होना चाहिए। शायद हल्समैन को इसी ने निर्देशित किया था। शायद वह उस समय तक डाली के अधूरे काम लेडा एटमिका से प्रेरित थे, जिसे फोटो में देखा जा सकता है, शायद वह अतियथार्थवाद को फोटोग्राफी में स्थानांतरित करना चाहते थे ... किसी भी मामले में, उन्हें एक स्टूडियो, कृत्रिम प्रकाश के अतिरिक्त स्रोत, कई सहायकों की आवश्यकता थी जिन्होंने बाल्टियों से पानी के छींटे मारे, बिल्लियों को बीच-बीच में शांत किया और हवा में कुर्सियाँ रखीं, 6 घंटे का काम, 28 घंटे और निश्चित रूप से सल्वाडोर डाली ने खुद।

"दली एटॉमिकस", फिलिप हेल्समैन, 1948

सलाह:बड़ी संख्या में टेक करने से डरो मत - उनमें से एक निश्चित रूप से सफल होगा।

इरविंग पेन एंड हिज़ गर्ल इन बेड, 1949

पहली नज़र में इस चित्र की स्पष्ट सादगी के बावजूद, यह मोहित करता है। क्या यह नहीं? हाँ, शायद इस शानदार फ़ोटोग्राफ़र के सारे काम को उन्हीं के शब्दों में बयान किया जा सकता है: “मैं किसी वस्तु को कुछ देर तक देखता हूँ, तो वह नज़ारा मुझे मोहित कर लेता है। यह फोटोग्राफर का अभिशाप है।" और वह इस आकर्षण को विषय के साथ व्यक्त करने में सक्षम था जैसे कोई और नहीं। खिड़की से प्राकृतिक प्रकाश, मॉडल, लेखक की चिंतनशील स्थिति - और, इस मामले में, उत्कृष्ट कृति तैयार है।

बिस्तर में लड़की, इरविंग पेन, 1949

सलाह:: किसी व्यक्ति या वस्तु की सुंदर तस्वीर लेने के लिए आपको विषय से प्यार करना होगा।

रिचर्ड एवेडन और उनकी जूडी, 1948

रिचर्ड एवेडॉन की लगभग सभी तस्वीरें उज्ज्वल, लेकिन क्षणभंगुर क्षण दिखाती हैं, जिन पर हम आमतौर पर ज्यादा ध्यान नहीं देते हैं। लेकिन कभी-कभी ऐसे क्षण ही होते हैं जो किसी व्यक्ति की आत्मा को खोल सकते हैं।

जूडी, रिचर्ड एवेडॉन, 1963

सलाह:यदि आप एक अच्छे फोटोग्राफर बनना चाहते हैं, तो फोटोग्राफी में अपना स्थान खोजने में मदद के लिए विभिन्न शैलियों का प्रयास करें।

एंसेल एडम्स और उनके टेटन और सर्प नदी, 1942

महान फ़ोटोग्राफ़रों और उनके काम के बारे में बात करते हुए, हम ज़ोन एक्सपोज़र सिस्टम के निर्माता और फ़ोटोग्राफ़ी के बारे में पुस्तकों के प्रसिद्ध लेखक एंसेल एडम्स की उपेक्षा नहीं कर सकते। आइए उनके कार्यों में से एक पर नज़र डालें: द टेटन्स एंड द सर्पेंट रिवर।

दिलचस्प रचना के अलावा, आप देख सकते हैं कि शॉट के आदर्श प्रदर्शन को चुनने के लिए एडम्स कितनी कुशलता से अपने सिस्टम का उपयोग करता है। यदि आप बारीकी से देखते हैं, तो आप 10 क्षेत्रों में से प्रत्येक को पूर्ण काले से सफेद तक देख सकते हैं।

द टेटन्स एंड द सर्पेंट रिवर, एंसेल ईस्टन एडम्स, 1942

सलाह:डिजिटल कैमरे के साथ काम करते समय भी, पारंपरिक अनुशंसाओं को नज़रअंदाज़ न करें। आप हमेशा स्वचालित प्रदर्शन पर निर्भर नहीं रह सकते।

हेनरी कार्टियर ब्रेसन

स्वाभाविक रूप से, यह पोस्ट हेनरी कार्टियर-ब्रेसन के बिना पूरी नहीं हो सकती थी। मैग्नम फोटोज एजेंसी के निर्माता महान फोटो रिपोर्टर ने कहा: “मुझे आयोजन और प्रबंधन पसंद नहीं है। यह भयंकर है। हम वास्तविक जीवन की नकल नहीं कर सकते। मैं सत्य को मानता हूं और सत्य को ही गोली मारता हूं। हम ब्रेसन की फोटोग्राफी के बारे में अंतहीन सोच सकते हैं, लेकिन अंग्रेजी संस्करण में उनकी किताबें द डेसिविव मोमेंट एंड इमेजिनरी रियलिटी को पढ़ना और भी उपयोगी है।

सलाह:एक अच्छे पल की प्रतीक्षा में, इसे याद मत करो!

अल्फ्रेड ईसेनस्टेड और उनका टाइम्स स्क्वायर विजय दिवस

अल्फ्रेड ईसेनस्टेड एक नाविक की अपनी प्रेमिका को चूमने की एक तस्वीर के लिए प्रसिद्ध हो गया। एक मोड़ पर ली गई एक तस्वीर ने उन्हें असली स्टार बना दिया। और इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि तस्वीर धुंधली है। फोटोग्राफर ने माहौल को कैमरे में कैद करने का काम बखूबी किया।

"वी-जे डे इन टाइम्स स्क्वायर", अल्फ्रेड ईसेनस्टेड, 1945

सलाह:अपना कैमरा हमेशा अपने साथ रखें।

अर्न्स्ट हास

अर्न्स्ट हास डिजिटल फोटोग्राफी के अग्रणी हैं। उनके प्रसिद्ध उद्धरण:

• फोटोग्राफी आपके विचारों और भावनाओं की अभिव्यक्ति है। यदि आपकी आत्मा में उच्च का कोई स्थान नहीं है, तो आप उन्हें बाहरी दुनिया में कभी नहीं देख पाएंगे।
• सुंदरता अपने लिए बोलती है। जब प्रक्रिया अपने चरम पर पहुंच जाती है, तो मैं एक तस्वीर लेता हूं।
• मैं नई रोचक वस्तुओं के चित्र नहीं लेता। मैं परिचित चीजों में कुछ नया खोजने की कोशिश करता हूं।
• जब फोटोग्राफी दिखाई दी, तो एक नई भाषा का जन्म हुआ। अब हम वास्तविकता की भाषा में वास्तविकता की बात कर सकते हैं।
• आपके कैमरे के प्रकार का कोई मतलब नहीं है। आप जो देखते हैं उसे कोई भी कैमरा कैप्चर कर सकता है। लेकिन तुम्हें चाहिए देखना.
• केवल आप और आपका कैमरा है। सभी नियम और प्रतिबंध आपके सिर में हैं।
• मुझे बताओ कि तुम क्या देखते हो और मैं तुम्हें बताऊंगा कि तुम कौन हो।

अर्न्स्ट हास। क्यूशू द्वीप, जापान, 1981

सलाह:सुंदरता हर जगह है। इसे खोजें और महसूस करें।

यूसुफ कर्ष और विंस्टन चर्चिल का उनका चित्र

युसूफ कर्ष एक प्रसिद्ध कनाडाई फोटोग्राफर हैं जो प्रमुख राजनीतिक हस्तियों के चित्रों के लिए जाने जाते हैं। इस तस्वीर का इतिहास असामान्य है। संसद के निचले सदन में एक भाषण के बाद, ब्रिटिश प्रधान मंत्री ने बैठक कक्ष में प्रवेश किया और फोटो उपकरण देखा। उसने मुझे सिर्फ एक फोटो लेने की अनुमति दी और एक सिगार जलाया। यह ठीक से ज्ञात नहीं है कि फोटोग्राफर ने चर्चिल से संपर्क क्यों किया और उसके मुंह से सिगार हटा दिया, लेकिन कर्ष ने ठीक यही किया। वह अपने कैमरे के पास लौटा और एक तस्वीर ली।

फोटो में यूसुफ कर्ष के सभी कौशल को दिखाया गया है। वह प्रकाश, सही मुद्रा और हावभाव की मदद से गहराई और स्थान की छाप बनाने में कामयाब रहे। परिणाम एक नाटकीय, करामाती चित्र है जो ब्रिटिश प्रधान मंत्री की आंतरिक शक्ति को स्पष्ट रूप से दर्शाता है।

विंस्टन चर्चिल, यूसुफ कर्श, 1941 का पोर्ट्रेट

सलाह:अपने मॉडलों को खुद को दिखाने के लिए उकसाने से न डरें। आप देख सकते हैं कि सभी से क्या छिपा है।

गुयोन माइली

गयोन अपनी तस्वीरों में "बीजगणित और सामंजस्य" के अनूठे मिश्रण के लिए एक लोकप्रिय फोटोग्राफर बन गया और पल का प्रभाव बंद हो गया। शायद मिलि की वजह से लाइट ड्रॉइंग को लोकप्रियता मिली। गुयोन ने लगातार प्रयोग करते हुए विभिन्न क्षेत्रों में अभ्यास किया। हालाँकि, एक बात अपरिवर्तित रही। वर्तमान क्षण के अनुग्रह और नाटक को पकड़ने की उनकी क्षमता।

पाब्लो पिकासो को लाइट पेंटिंग में महारत हासिल है। गुयोन मिली, 1949

सलाह:यह मत भूलो कि फोटोग्राफी केवल एक आकर्षक चित्र नहीं है। फोकस, एक्सपोजर और शटर स्पीड के साथ प्रयोग करें।

विलियम स्मिथ

हमने लेख के अंत में इस प्रेस फोटोग्राफर का उल्लेख एक कारण से किया है। जो कोई अच्छा फोटोग्राफर बनना चाहता है, उसके लिए उसके शब्दों को नारा बनना चाहिए: “फोटोग्राफी का कोई अंत नहीं है। जैसे ही मैं महारत के उच्चतम बिंदु पर पहुँचता हूँ, दूरी में एक और भी ऊँचा शिखर दिखाई देता है। और मैं फिर से सड़क पर हूं।"

एक घायल बच्चे के साथ विलियम स्मिथ, डॉ. सेरियानी, 1948

सलाह:अपने लक्ष्यों तक पहुंचना कभी बंद न करें। कैमरे से नहीं, बल्कि अपनी आत्मा से शूट करें।

दुनिया के मशहूर फ़ोटोग्राफ़रों के काम का हमेशा ज़्यादा से ज़्यादा विस्तार से विश्लेषण करें। उनके अनुभवों को सोखें और ध्यान दें कि वे किन भावों का उपयोग करते हैं। एक दिन आप देखेंगे कि कैसे यह ज्ञान आपकी अपनी तस्वीरों में समाहित हो जाता है और आपके काम की गुणवत्ता बन जाता है।

फ़ोटोग्राफ़र एक ऐसा पेशा है जो दो शताब्दियों से भी कम समय पहले सामने आया था। इस समय के दौरान, इसके प्रतिनिधि दुनिया भर में लोकप्रियता और सम्मान हासिल करने में कामयाब रहे। रूस में सबसे अच्छे फोटोग्राफर आज मूल्यवान हैं और अच्छा पैसा कमाते हैं। और यह इस तथ्य के बावजूद है कि आज लगभग सभी के पास एक डिजिटल कैमरा है। यह जानना और समझना अधिक महत्वपूर्ण है कि किसे देखना है।

पेशा - फोटोग्राफर

रूस में सबसे अच्छे फ़ोटोग्राफ़र रचनात्मक लोग हैं जो जानते हैं कि फ़ोटोग्राफ़ी के कठिन और लगातार बदलते परिवेश का सामना कैसे करना है। गौरतलब है कि हमारे समय में इस बिजनेस में करियर बनाना काफी आसान हो गया है। सबसे पहले, उच्च गुणवत्ता वाली जन प्रौद्योगिकियां दिखाई दी हैं जो कई लोगों को उच्च गुणवत्ता वाले काम करने की अनुमति देती हैं।

दूसरे, विशेष रूप से इंटरनेट पर, यह इतना विकसित हो गया है कि पिछले वर्षों की तुलना में खुद को घोषित करना और खुद को बहुत तेजी से और आसानी से विज्ञापित करना संभव है। आजकल कोई भी आकांक्षी फोटोग्राफर जो प्रतिभा दिखाता है, जल्दी से पूरी दुनिया में अपनी पहचान बना सकता है।

डिजिटल तकनीकों ने आधुनिक जीवन में एक और प्लस ला दिया है। सामग्री बनाना और वितरित करना आसान और अधिक सुलभ हो गया है। नौसिखिए फोटोग्राफरों के पास सर्वश्रेष्ठ स्वामी के कार्यों तक मुफ्त पहुंच है, नए फैशन रुझानों और प्रवृत्तियों का पालन करने का अवसर। एक ही समय में मुख्य बात यह नहीं भूलना है कि जनता को लुभाने के लिए एक वास्तविक गुरु का अपना रूप और दृष्टि भी होनी चाहिए। यह वह कौशल है जिसके लिए सर्वश्रेष्ठ रूसी फोटोग्राफर प्रसिद्ध हैं। इन विशेषज्ञों की रेटिंग का नेतृत्व एंड्री बायडा कर रहे हैं। इस सूची में अब्दुल्ला अर्टुएव, विक्टर डेनिलोव, अलेक्जेंडर सकुलिन, डेनिस शुमोव, लारिसा सखापोवा, अलेक्सी सिज़गनोव, मारिया मेलनिक भी शामिल हैं।

एंड्री बैदा

किसी भी समारोह में रूस के सर्वश्रेष्ठ वेडिंग फ़ोटोग्राफ़रों का स्वागत अतिथि के रूप में किया जाता है। एंड्री बैदा निश्चित रूप से उन्हीं के हैं। वह हमारे आसपास की वास्तविकता के सबसे अविस्मरणीय और आश्चर्यजनक क्षणों को कैप्चर करने में सफल होता है। वह राजधानी के सबसे प्रसिद्ध वेडिंग फ़ोटोग्राफ़रों में से एक हैं। उनके पोर्टफोलियो में दुनिया के कोने-कोने से ली गई हजारों तस्वीरें शामिल हैं।

वह खुद स्वीकार करते हैं कि उनके लिए फोटोग्राफी सिर्फ एक नौकरी नहीं है, बल्कि एक शौक है जिसके लिए वह अपना पूरा जीवन समर्पित करते हैं। उन्हें एक बच्चे के रूप में फोटोग्राफी में रुचि हो गई। फिर, निश्चित रूप से, मैंने अभी तक शैलियों के बारे में नहीं सोचा था, लेकिन मैंने जो कुछ देखा, उसे शूट किया।

अब शैलियों में विभाजन दिखाई दिया है, लेकिन एंड्री सिर्फ एक पर ध्यान केंद्रित करने की कोशिश नहीं कर रहा है, बल्कि लगातार सुधार करने के लिए अलग-अलग काम कर रहा है।

अब्दुल्ला आर्टुएव

कई विशेषज्ञों और विशेषज्ञों के अनुसार, रूस में सर्वश्रेष्ठ फ़ोटोग्राफ़रों की सूची में अब्दुल्ला आर्टुव शामिल हैं। यह राजधानी के युवा उस्तादों में सबसे होनहार है, जिन्होंने चमकदार प्रकाशनों के लिए काम करके अपना नाम बनाया। यह ध्यान देने योग्य है कि वह अपने काम में न केवल कौशल और व्यावसायिकता, बल्कि आत्मा भी डालते हैं।

विक्टर डेनिलोव

कई बेहतरीन रूसी फ़ोटोग्राफ़र आज जानबूझकर सोशल नेटवर्क पर जाते हैं, जहाँ वे दसियों हज़ार लाइक और सब्सक्राइबर इकट्ठा करते हैं। उनमें से एक जिन्होंने इंस्टाग्राम की विशालता पर अपना नाम बनाया, वे विक्टर डेनिलोव थे। यह एक फैशनेबल आधुनिक फ़ोटोग्राफ़र है जो मॉडल और लड़कियों के साथ काम करता है जो कैटवॉक करने का सपना देखती हैं।

उनके इंस्टाग्राम पर आज लगभग 50 हजार ग्राहक हैं, जो उन्हें पेशेवर हलकों और जनता में लोकप्रिय बनाता है। दानिलोव ने लंबे समय से फैशन हाउस में ख्याति अर्जित की है, उनकी तस्वीरें उत्सुकता से पहले पन्नों पर ले जाती हैं।

हालाँकि, वह एक बहुत ही कम उम्र के फोटोग्राफर हैं। वह 20 साल से थोड़ा अधिक का है।

अलेक्जेंडर सकुलिन

कुछ विशेषज्ञों के अनुसार, रूस में सबसे अच्छा फोटोग्राफर अलेक्जेंडर सकुलिन है। यह कलाकार विज्ञापन फोटोग्राफी में माहिर है। अक्सर प्रमुख व्यावसायिक पत्रिकाओं के लिए शूट करते हैं, लगभग किसी भी उत्पाद को अनुकूल और मूल प्रकाश में प्रस्तुत करने के लिए तैयार होते हैं।

अपने बारे में सकुलिन कहते हैं कि वह बड़े शहरों की रोशनी से दूर सुदूर पूर्व में पले-बढ़े हैं। सेना में सेवा देने के बाद वह मास्को चले गए। पहले तो उन्होंने मस्ती के लिए तस्वीरें खींचनी शुरू कीं, लेकिन जल्द ही उनका शौक पेशे में बदल गया। सकुलिन में लगातार सुधार हुआ, प्रदर्शनियों में गए, मान्यता प्राप्त स्वामी के एल्बमों का अध्ययन किया। पेशेवरों द्वारा निर्धारित बार तक पहुंचने की इस इच्छा ने उन्हें रूस में सर्वश्रेष्ठ फोटोग्राफरों के शीर्ष में प्रवेश करने की अनुमति दी।

2009 में, सकुलिन ने विज्ञापन परियोजनाओं का निर्माण शुरू किया। विभिन्न लोकप्रिय ब्रांडों की तस्वीरें लीं। उदाहरण के लिए, प्रसिद्ध घड़ी निर्माता उलिसे नार्डिन के उत्पाद।

उन्होंने 2012 में एक फोटोग्राफर के रूप में अपना करियर शुरू किया था। मॉडलिंग एजेंसियों, ऑनलाइन स्टोर, फैशन डिजाइनरों और इलेक्ट्रॉनिक ऑनलाइन प्रकाशनों के साथ सहयोग किया।

2014 में, उन्होंने अपनी एजेंसी की स्थापना की, जो व्यावसायिक फोटोग्राफी में विशिष्ट थी। मुद्रण उत्पादों, विषय फोटोग्राफी के उत्पादन में लगे हुए हैं। तब से, वह नियमित रूप से प्रसिद्ध विज्ञापन ब्रांडों की प्रमुख लोकप्रिय परियोजनाओं की शूटिंग करता है।

डेनिस शुमोव

यदि आप समकालीन फोटोग्राफी के स्कूल के एक अद्वितीय और असामान्य प्रतिनिधि की तलाश कर रहे हैं, तो आपको डेनिस शुमोव के काम पर ध्यान देना चाहिए। यह एक बहुमुखी फ़ोटोग्राफ़र है, जिसने अपनी कम उम्र के बावजूद, शूटिंग मॉडल और विज्ञापन में पहले ही सफलता हासिल कर ली है। उनका यात्रा पोर्टफोलियो सैकड़ों प्रशंसकों को आकर्षित करता है।

वास्तव में, शूमोव लगभग असंभव में सफल होता है - आधुनिक फोटोग्राफी में सभी ज्ञात रुझानों को अपने काम में संयोजित करने के लिए। लेकिन गुरु न केवल इसके लिए प्रसिद्ध हैं। उनकी तस्वीरों में, आप घरेलू और हॉलीवुड हस्तियों के साथ सैकड़ों काम पा सकते हैं, जिन्होंने स्वेच्छा से एक युवा और प्रतिभाशाली फोटोग्राफर के साथ काम किया।

लरिसा सखापोवा

मास्टर लरिसा सखापोवा अपेक्षाकृत हाल ही में घरेलू फोटो आकाश पर दिखाई दीं। उसका पोर्टफोलियो सबसे आकर्षक और आकर्षक रूसी लड़कियों की तस्वीरों से भरा है। आपको यह जानना होगा कि सच्ची सुंदरता को कैसे कैद किया जाए। लरिसा हर दिन साबित करती है कि वह ऐसा करने में सक्षम है।

उसकी सभी तस्वीरों में, एक अद्भुत विशेषता देखी जा सकती है, वह जानती है कि महिला सौंदर्य की सबसे अप्रत्याशित विशेषताओं को सूक्ष्मता से कैसे देखा जाए और उन्हें सामने लाया जाए। उसके मॉडलों की कोमलता और अनुग्रह बस मंत्रमुग्ध कर देने वाला है। कोई उदासीन नहीं रहता।

मारिया सिमोनोवा

आपने पहले ही देखा है कि रूस में सबसे अच्छे फोटोग्राफर न केवल पुरुष हैं, बल्कि महिलाएं भी हैं। हाल ही में इस पेशे में कई प्रतिभाशाली लड़कियां सामने आई हैं, जो हर किसी से परिचित चीजों पर नए सिरे से नजर डालती हैं।

मारिया सिमोनोवा सभी बेतहाशा उम्मीदों से अधिक है। उसकी ख्याति न केवल मास्को, बल्कि अमेरिका तक भी फैल गई। विदेश में, वह एक फैशन फोटोग्राफर के रूप में काम करती हैं। उन्हें फैशन शो में नियमित रूप से आमंत्रित किया जाता है, मॉडल एक उज्ज्वल और उच्च गुणवत्ता वाले पोर्टफोलियो बनाने के लिए मारिया को बुलाते हैं। उदाहरण के लिए, जेरेड लेटो और निक वूस्टर पहले से ही उसके कैमरे के सामने झुके हुए हैं।

मारिया सिमोनोवा एक अद्भुत पारिवारिक गुरु भी हैं। रूस में सबसे अच्छे बच्चों के फोटोग्राफर उसके काम का जश्न मनाते हैं, जिसमें खुशहाल परिवारों को उनके बच्चों के साथ दिखाया गया है।

वह खुद पर ध्यान देती है कि उसका जुनून व्यक्तिगत शूटिंग है। यह तब होता है जब आप एक व्यक्ति के साथ एक के बाद एक काम करते हैं कि वह पूरी तरह से खुल सकता है, अपने व्यक्तित्व के सबसे गुप्त पक्षों को दिखा सकता है। और यह बहुत अच्छा है।

ऐलेना मेलनिक

सबसे होनहार और प्रतिभाशाली फ़ोटोग्राफ़रों की बात करें तो कोई ऐलेना मेलनिक का उल्लेख करने में विफल नहीं हो सकता। इस लिस्ट में उनका खास स्थान है। उनके काम इस तथ्य से अलग हैं कि वे फोटोग्राफी की एक व्यक्तिगत, स्वतंत्र दिशा दिखाते हैं। एक दिशा जो ऐलेना से पहले लगभग किसी ने विकसित नहीं की थी।

यह फूड फोटोग्राफी है। ऐलेना मेलनिक फोटोग्राफी के इस क्षेत्र की सबसे चमकीली प्रतिनिधि हैं। एक समय, भोजन की तस्वीरें सामाजिक नेटवर्क, विशेष रूप से इंस्टाग्राम पर बाढ़ आ गईं। ऐलेना मेलनिक अपने उदाहरण से साबित करती हैं कि भोजन की एक थाली भी कला का एक उद्देश्य हो सकती है। इसके लिए, आज वे मास्को के सर्वश्रेष्ठ रेस्तरां पाने का सपना देखते हैं। आखिरकार, ऐलेना की तस्वीरें अक्सर पावलोव के कुत्तों की तरह एक वातानुकूलित पलटा पैदा करती हैं, उसकी प्रदर्शनियों में आने वाले कई आगंतुक स्वीकार करते हैं। इन तस्वीरों को देखने के बाद लार इतनी बहती है कि मैं तुरंत पकड़े गए सभी व्यंजनों को चखना चाहता हूं।

अपने काम में, वह व्यंजन परोसने के साथ आने वाले स्वादिष्ट भोजन, रंगों और रंगों पर विशेष ध्यान देती हैं। किसी व्यक्ति को उस रेस्तरां में जाने के लिए मजबूर करना जहां उसने अभी-अभी एक फोटो शूट पूरा किया है, उसका अंतिम लक्ष्य है, ऐलेना मेलनिक खुद स्वीकार करती हैं।

ऐलेना पेशेवर रूप से 10 वर्षों से फोटोग्राफी में लगी हुई है। उसके पास अपनी विशेषता में डिप्लोमा है। बार-बार व्यक्तिगत प्रदर्शनियों का आयोजन किया।

बेशक, इस लेख में सूचीबद्ध फोटोग्राफर सभी प्रतिभाशाली और मूल स्वामी नहीं हैं जो रूस में मौजूद हैं। हालांकि, सबसे प्रसिद्ध, जो हाल के वर्षों में प्रसिद्धि हासिल करने में कामयाब रहे, उनका उल्लेख यहां किया गया है।

छवि सभी भाषाएं बोल सकती है। और उनकी भाषा न केवल फोटोग्राफरों द्वारा समझी जाती है, बल्कि फोटोग्राफी के प्रेमियों, केवल आभारी दर्शकों द्वारा भी समझी जाती है। फ़ोटोग्राफ़ी ने कैमरों के विकास को देखा है, पारंपरिक कैमरा अस्पष्ट से लेकर आधुनिक डिजिटल तक। उन सभी का उपयोग एक उत्कृष्ट छवि प्राप्त करने के लिए किया गया था। जब आप अतीत और वर्तमान के कुछ सबसे प्रसिद्ध फ़ोटोग्राफ़रों के बारे में सोचते हैं, तो फ़ोटोग्राफ़ी एक कला है, न कि केवल "ठंड"।

जब विलियम हेनरी फॉक्स टैलबोट ने नकारात्मक/सकारात्मक फोटोग्राफिक प्रक्रिया का आविष्कार किया, तो उन्हें शायद यह नहीं पता था कि उनका आविष्कार कितना लोकप्रिय होगा। आज, फोटोग्राफी, और इसलिए फोटोग्राफरों की विशेषता, विभिन्न श्रेणियों में विभाजित है जो फैशन, वन्य जीवन, अंदरूनी, चित्र, यात्रा, भोजन से लेकर ... सूची अंतहीन है। आइए सबसे लोकप्रिय फ़ोटोग्राफ़ी श्रेणियों में से कुछ सबसे प्रसिद्ध फ़ोटोग्राफ़रों पर एक नज़र डालें। उनके काम के उदाहरण भी देखें।

पहनावा

इरविंग पेन
यह अमेरिकी फोटोग्राफर विशेष रूप से द्वितीय विश्व युद्ध के बाद के युग से अपने ठाठ और सुरुचिपूर्ण शॉट्स के लिए जाना जाता है। 1938 से, उन्होंने वोग पत्रिका के साथ सहयोग किया और सफेद और ग्रे पृष्ठभूमि की तकनीक का सक्रिय रूप से उपयोग किया। इस तकनीक का प्रयोग ही उन्हें उस समय का महानतम फोटोग्राफर बनाता है। पेन की फोटोग्राफी हमेशा अपने समय से एक कदम आगे रही है। नग्न तस्वीरों की एक श्रृंखला ने बहुत शोर मचाया।

टेरेंस डोनोवन
यह ब्रिटिश फोटोग्राफर 60 के दशक में फैशन की दुनिया की अपनी तस्वीरों के लिए जाना जाता था। रोमांच के लिए उनकी अथक प्यास उनके काम में परिलक्षित हुई, और सुंदर चित्र प्राप्त करने के लिए, मॉडलों ने बल्कि साहसी स्टंट किए। लगभग 3,000 विज्ञापन छवियां, यह आदमी लंदन में सबसे अमीर लोगों का सदस्य था और एक लोकप्रिय सेलिब्रिटी फोटोग्राफर था।

रिचर्ड एवेडॉन
यह वह था जो मॉडलों की पारंपरिक समझ से दूर चला गया। न्यूयॉर्क में जन्मे और 1946 में अपना स्टूडियो स्थापित किया। रिचर्ड एवेडन ने प्राकृतिक प्रकाश में मॉडल दिखाए, और उनके कई कार्य वोग और लाइफ पत्रिकाओं के पन्नों में प्रकाशित हुए हैं। एक फोटोग्राफर के रूप में, उन्हें अपने समय में कई पुरस्कार मिले और उनके द्वारा बनाई गई छवियों को पूरी दुनिया में पहचाना गया।

प्रकृति और वन्य जीवन

एंसल एडम्स
सैन फ्रांसिस्को शहर में पैदा हुआ। उन्होंने ब्लैक एंड व्हाइट फोटोग्राफी के विकास में बहुत बड़ा योगदान दिया। प्रकृति से जुड़े प्रश्नों में उनकी रुचि थी। एंसल एडम्स कई महाकाव्य फोटोग्राफिक भित्तिचित्रों के लेखक हैं। तीन गुगेनहाइम फैलोशिप प्राप्त की।

फ्रैंस लैंटिंग
फ्रैंस का जन्म रॉटरडैम में हुआ था। उनका काम नेशनल ज्योग्राफिक, लाइफ, आउटडोर फोटोग्राफर जैसी पत्रिकाओं के पन्नों पर देखा जा सकता है। फ्रैंस ने बहुत यात्रा की और उनकी तस्वीरें वर्षावनों के वनस्पतियों और जीवों के प्रति उनके प्रेम को स्पष्ट रूप से व्यक्त करती हैं।

गैलेन रोवेल
कई वर्षों तक गैलेन ने मनुष्य और रेगिस्तान के बीच के संबंध को व्यक्त किया। उनकी तस्वीरें, और कुछ नहीं, इन उमस भरे स्थानों की आकर्षक और चुंबकीय सुंदरता व्यक्त करती हैं। 1984 पुरस्कार विजेता। उस समय के कई प्रसिद्ध प्रकाशनों के साथ सहयोग किया। रोवेल का काम इसकी गहराई और प्रदर्शित विषय में सब कुछ नया करने की कवरेज से अलग था।

फ़ोटोजर्नल

हेनरी कार्टियर-ब्रेसन ( हेनरी कार्टियर—ब्रेसन)
फ्रांसीसी फोटोग्राफर जिन्होंने कई वर्षों तक फोटोजर्नलिज्म के विकास को प्रभावित किया। 1948 में भारत में गांधी के अंतिम संस्कार के कवरेज के लिए उन्हें अंतरराष्ट्रीय मान्यता मिली। उन्होंने दुनिया भर में बड़े पैमाने पर यात्रा की और दृढ़ता से माना कि एक फोटो जर्नलिस्ट की कला "सही" क्षण को कैप्चर करना है। कुछ लोग उन्हें फोटो निबंध का जनक कहते हैं।

एडी एडम्स
पुलित्जर पुरस्कार विजेता और 500 से अधिक पुरस्कारों के विजेता। अंदर से वियतनाम युद्ध को दर्शाने वाली उनकी तस्वीरों ने पूरी दुनिया को झकझोर कर रख दिया। एडम्स ने उस समय की मशहूर हस्तियों, राजनेताओं और सैन्य नेताओं के चित्र भी लिए। उनका मानना ​​था कि सत्य को दर्शाने के लिए फोटोग्राफर को दृश्य में हेरफेर करने में सक्षम होना चाहिए।

फेलिस बीटो
प्रसिद्ध "युद्ध फोटोग्राफर"। यात्रा के प्रति उनकी लगन ने उन्हें पृथ्वी के विभिन्न कोनों में कई मनोदशाओं और क्षणों को कैद करने की अनुमति दी है। भारत, जापान, चीन की यात्रा की। यह फेलिस था जिसने 1857 के भारतीय विद्रोह और दूसरे अफीम युद्ध की घटनाओं पर कब्जा कर लिया था। उनका शक्तिशाली और अमर कार्य आज भी फोटो पत्रकारों के लिए प्रेरणा का स्रोत है।

पोर्ट्रेट फोटोग्राफी

उएनो हिकोमा
नागासाकी में पैदा हुआ। प्रसिद्धि पोर्ट्रेट वर्क और लैंडस्केप फोटोग्राफी लेकर आई। उन्होंने अपने खुद के कमर्शियल स्टूडियो से शुरुआत की, जहां उन्होंने पोर्ट्रेट फोटोग्राफी में जबरदस्त अनुभव हासिल किया। उस समय के कई प्रसिद्ध और प्रसिद्ध लोगों के चित्रों के लेखक। 1891 में उन्होंने सिंहासन के रूसी उत्तराधिकारी का चित्र बनाया।

फिलिप हल्समैन
हालाँकि हल्समैन को अपने निजी जीवन में कुछ शुरुआती झटके लगे, लेकिन इसने उन्हें अपने समय का एक महान चित्रकार बनने से नहीं रोका। उनकी तस्वीरें कुछ तीखी और गहरी थीं और उस समय के चित्रों से काफी अलग थीं। वोग सहित उस समय की कई पत्रिकाओं में चित्र प्रकाशित हुए थे। अतियथार्थवादी कलाकार सल्वाडोर डाली से मिलने के बाद, उसने डाली, एक खोपड़ी और सात जुराबों का एक असली चित्र बनाने का फैसला किया। नियोजित कार्य के कार्यान्वयन पर तीन घंटे व्यतीत किए गए। यह वह था जिसने एक व्यक्ति को गति में, छलांग में प्रदर्शित करने के दर्शन को विकसित किया। उनका मानना ​​​​था कि यह एक "वास्तविक" व्यक्ति को अंदर से दिखाने का एकमात्र तरीका था। अपने करियर के चरम पर, उन्होंने अल्फ्रेड हिचकॉक, मर्लिन मुनरो, विंस्टन चर्चिल, जूडी गारलैंड और पाब्लो पिकासो जैसी मशहूर हस्तियों के चित्र लिए।

हिरो किकाई ( हिरोहकिकाई)
इस जापानी फ़ोटोग्राफ़र की लोकप्रियता ने असाकुसा जिले (टोक्यो) के निवासियों के मोनोक्रोम चित्र लाए। अपने शुरुआती वर्षों में, उन्होंने कई झड़पें देखीं और अपना सारा खाली समय असाकुसा में आगंतुकों की तस्वीरें लेने में बिताया। स्वभाव से एक पूर्णतावादी, वह सही व्यक्ति की तलाश में कई दिन बिता सकता था - शूटिंग का विषय।

हवाई आलोक चित्र विद्या

तलबर्ट अब्राम्स
द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान यूएस मरीन कॉर्प्स में सेवा करते समय इस श्रेणी में पहला शॉट लिया गया था। हैती में विद्रोह की अवधि के दौरान स्क्वाड्रन की फोटोग्राफिक छवियों ने इस कला को जारी रखने का निर्णय लिया।

विलियम गार्नेट ( विलियम गार्नेट)
1916 में शिकागो में जन्मे, उन्होंने 1938 में एक फोटोग्राफर और ग्राफिक डिजाइनर के रूप में अपना करियर शुरू किया। अमेरिकी सैनिकों के लिए प्रशिक्षण फिल्मों के निर्माण में अमेरिकी सेना की सहायता की। 1949 तक, उन्होंने पहले ही अपना विमान हासिल कर लिया था और हवाई फोटोग्राफी में बदल गए थे।

पानी के नीचे की फोटोग्राफी

डस्टिन हम्फ्री
एक सर्फर और फोटोग्राफी उत्साही जिसका बाली में अपना फोटोग्राफी स्टूडियो है। सर्फिंग के उनके जुनून ने उन्हें कुछ अद्भुत तस्वीरें लेने में मदद की, जिसके लिए उन्हें 2009 में सोनी वर्ल्ड फोटोग्राफी अवार्ड मिला। यह आश्चर्यजनक है कि कैसे वह इतने सारे लोगों को इकट्ठा करने में कामयाब रहा और बिना एक भी कट के यह सब फिल्म कर लिया!

इन तस्वीरों को कोई भी व्यक्ति जानता है जो कमोबेश फोटोग्राफी के इतिहास से परिचित है। हां, यह कला है, क्योंकि उन्हें देखकर आप समझते हैं कि यहां, पहले से कहीं ज्यादा, फोटोग्राफर एक बाहरी पर्यवेक्षक के ढांचे से परे चला गया है, जिसमें उसका लेंस उसे ड्राइव करता है, और एक कलाकार बन गया है, यानी उसने वास्तविकता पर पुनर्विचार किया और खुद के माध्यम से पारित किया। यहाँ हम वास्तविकता का इतना वस्तुनिष्ठ प्रतिबिंब नहीं देखते हैं जितना कि लेखक द्वारा दिया गया उसका व्यक्तिपरक मूल्यांकन। इन तस्वीरों में से प्रत्येक की अपनी कहानी है ... "संघीय सैनिक जो गेटिसबर्ग, पेन्सिलवेनिया की लड़ाई के पहले दिन गिर गए" पहले सैन्य फोटो जर्नलिस्टों में से एक, मैथ्यू ब्रैडी को अब्राहम लिंकन और रॉबर्ट के डैगररोटाइप के निर्माता के रूप में जाना जाता था। ई ली। ब्रैडी के पास सब कुछ था: एक कैरियर, पैसा, उसका अपना व्यवसाय। और उसने अपने हाथों में एक कैमरे के साथ नॉर्थईटर की सेना का पीछा करते हुए, यह सब (साथ ही साथ अपने जीवन को) जोखिम में डालने का फैसला किया। पहली ही लड़ाई में, जिसमें उन्होंने भाग लिया था, कैद से बचने के बाद, ब्रैडी ने कुछ हद तक अपनी देशभक्ति का उत्साह खो दिया और सहायकों को अग्रिम पंक्ति में भेजना शुरू कर दिया। कई वर्षों के युद्ध में, ब्रैडी और उनकी टीम ने 7,000 से अधिक तस्वीरें लीं। यह काफी प्रभावशाली संख्या है, विशेष रूप से इस बात पर विचार करते हुए कि कई घोड़ों द्वारा खींचे गए कवर वैगन के अंदर एक ही तस्वीर आवश्यक उपकरण और रसायनों को लेना है। सामान्य डिजिटल "साबुन व्यंजन" के समान नहीं है? युद्ध के मैदान पर जो तस्वीरें इतनी उपयुक्त लगती थीं, उनमें बहुत भारी आभा थी। हालाँकि, यह उनके लिए धन्यवाद था कि पहली बार आम अमेरिकी कड़वी और कठोर सैन्य वास्तविकता को देखने में सक्षम थे, न कि उग्र राष्ट्रवादी नारों से। "जॉन एफ कैनेडी के हत्यारे को गोली मार दी गई ..."“ओसवाल्ड को बाहर ले जाया गया। मैं कैमरा निचोड़ता हूं। पुलिस शहरवासियों के दबाव को दबा रही है। ओसवाल्ड ने कुछ कदम उठाए। मैं शटर दबाता हूँ। जैसे ही गोलियां चलीं, मैंने फिर से ट्रिगर दबा दिया, लेकिन मेरे फ्लैश को फिर से लोड होने का समय नहीं मिला। मुझे पहली तस्वीर के बारे में चिंता होने लगी और दो घंटे बाद मैं तस्वीरें विकसित करने चला गया। - रॉबर्ट एच. जैक्सन वह फ़ोटोग्राफ़ी जिसने फ़ोटो पत्रकारों का दांव खड़ा कर दिया। ओमाहा बीच, नॉर्मंडी, फ्रांसमिलिट्री फोटो जर्नलिस्ट रॉबर्ट कैपा ने कहा कि अगर आपकी तस्वीरें खराब हैं, तो इसका मतलब है कि आप सीन के काफी करीब नहीं थे। और वह जानता था कि वह किस बारे में बात कर रहा है। उनकी सबसे प्रसिद्ध तस्वीरें 6 जून, 1944 की सुबह ली गईं, जब वे मित्र देशों की लैंडिंग के दिन नॉरमैंडी के तट पर पैदल सेना की पहली टुकड़ियों के साथ उतरे। आग की चपेट में आने के बाद, कैपा को गोलियों से बचने के लिए कैमरे के साथ पानी के नीचे गोता लगाने के लिए मजबूर होना पड़ा। वह बमुश्किल भाग निकला। भयानक लड़ाई के दिन फोटोग्राफर द्वारा ली गई चार फिल्मों में से केवल 11 फ्रेम बच गए - बाकी को एक बुजुर्ग प्रयोगशाला सहायक द्वारा बुरी तरह क्षतिग्रस्त कर दिया गया, जिसने जल्दी में लगभग सभी सामग्री को जलाया (जैसा कि बाद में पता चला, वह लाइफ पत्रिका के नवीनतम अंक के वितरण से पहले फिल्मों को विकसित करने के लिए समय निकालने की कोशिश की)। विडंबना यह है कि फिल्म विकास में यह त्रुटि थी जिसने कई जीवित तस्वीरों को उनकी प्रसिद्ध "असली" उपस्थिति दी (लाइफ पत्रिका ने गलती से सुझाव दिया कि वे तस्वीरों पर टिप्पणी में "थोड़ा ध्यान से बाहर" थे)। पचास साल बाद, निर्देशक स्टीवन स्पीलबर्ग ने नॉरमैंडी में सेविंग प्राइवेट रेयान के लैंडिंग सीन के सेट पर, "धुंधला" प्रभाव के लिए कैमरे के लेंस से सुरक्षात्मक फिल्म को हटाकर रॉबर्ट कैपा की तस्वीरों के प्रभाव को फिर से बनाने की कोशिश की। "साइगॉन पुलिस प्रमुख द्वारा एक वियत कांग्रेस की हत्या"एपी फोटो जर्नलिस्ट एडी एडम्स ने एक बार लिखा था, "फोटोग्राफी दुनिया का सबसे शक्तिशाली हथियार है।" अपने स्वयं के जीवन को चित्रित करने के लिए एक बहुत ही उपयुक्त उद्धरण - 1968 में, सिर में हथकड़ी लगे कैदी को गोली मारने वाले एक अधिकारी की उनकी तस्वीर ने न केवल 1969 में पुलित्ज़र पुरस्कार जीता, बल्कि वियतनाम में जो कुछ हो रहा था, उसके प्रति अमेरिकी दृष्टिकोण को भी पूरी तरह से बदल दिया। छवि की स्पष्टता के बावजूद, वास्तव में, फोटोग्राफ उतना असंदिग्ध नहीं है जितना कि आम अमेरिकियों को लग रहा था, जो निष्पादित के लिए सहानुभूति से भरा था। तथ्य यह है कि हथकड़ी में आदमी वियत कांग "बदला लेने वाले योद्धाओं" का कप्तान है, और इस दिन कई निहत्थे नागरिकों को उसके और उसके गुर्गों द्वारा गोली मार दी गई थी। जनरल गुयेन न्गोक लोन, बाईं ओर चित्रित, अपने पूरे जीवन में अतीत से परेशान रहा है: उन्हें एक ऑस्ट्रेलियाई सैन्य अस्पताल में इलाज से मना कर दिया गया था, अमेरिका जाने के बाद, उन्हें अपने तत्काल निर्वासन के लिए एक बड़े अभियान का सामना करना पड़ा, जिस रेस्तरां में उन्होंने खोला था वर्जीनिया, हर दिन वैंडल द्वारा हमला किया गया था। "हमें पता है आप कौन हैं!" - इस शिलालेख ने सेना के जनरल को जीवन भर परेशान किया। एडी एडम्स ने कहा, "उसने एक हथकड़ी वाले व्यक्ति को मार डाला," और मैंने उसे अपने कैमरे से मार डाला।
"द डेथ ऑफ़ ओमायरा सांचेज़" 13 नवंबर, 1985। ज्वालामुखी नेवाडो डेल रुइज़ (कोलंबिया) का विस्फोट। पहाड़ की बर्फ पिघलती है, और 50 मीटर मोटी मिट्टी, पृथ्वी और पानी का एक द्रव्यमान सचमुच पृथ्वी के चेहरे से अपने रास्ते में सब कुछ मिटा देता है। मरने वालों की संख्या 23,000 से अधिक हो गई। ओमायरा सांचेज़ नाम की एक छोटी लड़की की एक तस्वीर के लिए आपदा को दुनिया भर में एक बड़ी प्रतिक्रिया मिली। वह गर्दन तक कीचड़ में फंसी हुई थी, उसके पैर घर के कंक्रीट के ढांचे में फंस गए थे। बचावकर्मियों ने गंदगी को बाहर निकालने और बच्चे को बाहर निकालने की कोशिश की, लेकिन व्यर्थ। लड़की तीन दिनों तक रही, जिसके बाद वह एक साथ कई वायरस से संक्रमित हो गई। पत्रकार क्रिस्टीना इचांडिया के रूप में, जो इस समय पास में थीं, याद करती हैं, ओमायरा ने गाया और दूसरों के साथ बात की। वह डरी हुई थी और लगातार प्यासी थी, लेकिन वह बहुत साहसी थी। तीसरी रात को, वह मतिभ्रम करने लगी। फोटो मौत से कुछ घंटे पहले ली गई थी। फोटोग्राफर - फ्रैंक फोर्नियर। "चर्चिल का चित्र" 27 जनवरी, 1941। विंस्टन चर्चिल अपने लचीलेपन और दृढ़ संकल्प का प्रदर्शन करते हुए अपने कुछ चित्र लेने के लिए 10 डाउनिंग स्ट्रीट के एक फोटोग्राफिक स्टूडियो में गए। हालाँकि, सब कुछ के बावजूद, उनकी टकटकी बहुत सुकून भरी थी - हाथों में सिगार के साथ, महान व्यक्ति उस छवि से मेल नहीं खाते थे जो फोटोग्राफर यूसुफ कर्ष प्राप्त करना चाहते थे। वह महान राजनेता के पास पहुंचा और एक तेज गति से सिगार को ठीक उसके मुंह से बाहर खींच लिया। रिजल्ट थोड़ा ज्यादा है। चर्चिल फोटोग्राफर की ओर गुस्से से देखता है, जो बदले में शटर दबाता है। इसलिए मानवता को विंस्टन चर्चिल के सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक प्राप्त हुआ। संयुक्त राज्य अमेरिका में जीवन में एक भव्य परिवर्तन दिखाती दो तस्वीरें।
किराने की दुकानयूएसए के "ग्रेट डिप्रेशन" से कुछ साल पहले। दुकानें मछली, सब्जियों और फलों से भरी हुई हैं। यह तस्वीर अलबामा में रेलमार्ग के बगल में ली गई थी। "सेटलर्स की माँ"महान फोटोग्राफर डोरोथिया लैंग के लिए धन्यवाद, फ्लोरेंस ओवेन थॉम्पसन कई वर्षों से महामंदी का प्रतीक रहा है। लैंग ने फरवरी 1936 में कैलिफोर्निया में एक सब्जी बीनने वाले शिविर का दौरा करते हुए तस्वीर ली थी, जो दुनिया को कठिन समय में एक गर्वित राष्ट्र की लचीलापन और लचीलापन दिखाना चाहता था। डोरोथिया के जीवन की कहानी उसके चित्र की तरह ही आकर्षक निकली। 32 साल की उम्र में, वह पहले से ही सात बच्चों और एक विधवा की माँ थी (उनके पति की तपेदिक से मृत्यु हो गई)। पुनर्वास श्रमिक शिविर में खुद को वस्तुतः निराश्रित पाकर, उनके परिवार ने उन पक्षियों के मांस पर निर्वाह किया, जिन्हें बच्चे शूट करने में कामयाब रहे और खेत से सब्जियां, बाकी 2,500 शिविर श्रमिकों की तरह। फोटो के प्रकाशन ने एक विस्फोट बम का प्रभाव उत्पन्न किया। थॉम्पसन की कहानी, जो सबसे आधिकारिक प्रकाशनों के कवर पर दिखाई दी, ने जनता से तत्काल प्रतिक्रिया की। पुनर्वास प्रशासन ने तुरंत शिविर में भोजन और आपातकालीन आपूर्ति भेजी। दुर्भाग्य से, थॉम्पसन परिवार इस समय तक पहले से ही रहने योग्य जगह छोड़ चुका था और सरकार की उदारता से कुछ भी प्राप्त नहीं हुआ था। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि उस समय तस्वीर में चित्रित महिला का नाम कोई नहीं जानता था। इस तस्वीर के प्रकाशन के केवल चालीस साल बाद, 1976 में, थॉम्पसन ने राष्ट्रीय समाचार पत्रों में से एक को एक साक्षात्कार देकर खुद को "प्रकट" किया। "पीछे हटना" 1950 में अमानवीय ठंढों के कारण यूएस मरीन कॉर्प्स का पीछे हटना। कोरियाई युद्ध के दौरान, जनरल मैकआर्थर ने अपनी क्षमताओं को कम करके आंका और अभियान की सफलता में पूरी तरह से आश्वस्त थे। इसलिए उन्होंने चीनी सैनिकों के पलटवार से पहले विचार किया, जिसके बाद उन्होंने अपना प्रसिद्ध वाक्यांश कहा: “हम पीछे हट रहे हैं! क्योंकि हम गलत दिशा में जा रहे हैं!”
"सूडान में अकाल"फोटोग्राफर केविन कार्टर ने अपने काम के लिए 1994 में पुलित्जर पुरस्कार जीता। कार्ड में भूख से तड़पती एक सूडानी लड़की को दिखाया गया है। जल्द ही वह मर जाएगी, और पृष्ठभूमि में बड़ा कोंडोर इसके लिए तैयार है। तस्वीर ने पूरी सभ्य दुनिया को झकझोर कर रख दिया। फ़ोटोग्राफ़र सहित किसी को भी लड़की की उत्पत्ति के बारे में पता नहीं है। उसने एक तस्वीर ली, शिकारी को भगाया और बच्चे को जाते हुए देखा। केविन कार्टर बैंग बैंग क्लब के सदस्य थे, चार निडर फोटो पत्रकार जो फोटो संवेदनाओं की तलाश में अफ्रीका के चारों ओर यात्रा करते हैं। केविन कार्टर को पूरी पढ़ने वाली जनता इस तथ्य के लिए भूल गई थी कि जब उनसे पूछा गया कि क्या वह इस लड़की को भोजन वितरण बिंदु पर ले गए, तो उन्होंने जवाब दिया कि वह केवल समाचार लाने वाले एक संदेशवाहक थे, और यह मदद करना उनका काम नहीं था। पुरस्कार प्राप्त करने के दो महीने बाद कार्टर ने आत्महत्या कर ली। शायद सूडान में उसने जो कुछ देखा उसकी भयानक यादें सता रही थीं। "द मॉन्स्टर ऑफ़ लोच नेस" या "फ़ोटोग्राफ़ ऑफ़ ए सर्जन",इस फोटो को "सर्जन की फोटो" भी कहा जाता है। अप्रैल 1934 में ली गई इस धुंधली तस्वीर को पूरी दुनिया जानती है। 60 वर्षों के लिए, इसने स्कॉटिश लोच नेस में रहने वाले एक जीवित जीवाश्म पैंगोलिन के बारे में सबसे अविश्वसनीय धारणाओं को पोषित किया, बहुत सारी अफवाहों और अनुमानों को जन्म दिया, कई पानी के भीतर अभियान शुरू किए और एक छोटे से स्कॉटिश शहर में एक पूरे पर्यटन उद्योग को जन्म दिया। . यह 1994 तक जारी रहा, जब धोखाधड़ी के लेखक के दत्तक पुत्र - क्रिश्चियन स्पर्लिंग - ने जनता को यह नहीं बताया कि उसके सौतेले पिता, मारमाड्यूक वेदरेल, जिसे लंदन डेली मेल द्वारा एक बड़े जानवर की खोज के लिए काम पर रखा गया था, उसे नहीं मिला और उसने फैसला किया क्रिश्चियन के सौतेले बेटे और बेटे जेन की मदद से यह नकली फोटो लेने के लिए। येन फोटो का वास्तविक लेखक है। नेस्सी एक खिलौना पनडुब्बी और एक तख़्त काउंटरवेट के साथ सतह पर जल्दबाजी में निर्मित और समर्थित थी। कहानी को और अधिक विश्वसनीय बनाने के लिए, स्कैमर्स ने एक स्थानीय सर्जन, रॉबर्ट केनेथ विल्सन को चित्र के लेखक के रूप में अपनी पहचान बनाने के लिए राजी किया। "चावल की रेखा" 1948 की सर्दियों और 1949 के वसंत के बीच, हेनरी कार्टियर ब्रेसन ने अपने कैमरे के साथ बीजिंग, शंघाई और अन्य शहरों की यात्रा की। यह तस्वीर नानजिंग में ली गई थी। फोटो में चावल के लिए भूखे लोगों की लाइन दिखाई दे रही है। "गांधी और उनका चरखा". 20वीं सदी के सबसे प्रभावशाली लोगों में से एक, गांधी को फोटो खिंचवाना पसंद नहीं था, लेकिन 1946 में, लाइफ स्टाफ सदस्य, मार्गरेट बोर्क-व्हाइट को चरखा के सामने उनकी तस्वीर लेने की अनुमति दी गई - एक प्रतीक भारतीय स्वतंत्रता के लिए संघर्ष की। फ़ोटोग्राफ़र को फोटो सत्र में भाग लेने की अनुमति देने से पहले, उसे स्वयं चरखा चलाना सीखना था - ये गांधी के प्रवेश की आवश्यकताएं थीं। इस बाधा को पार करने के बाद मार्गरेट के पास दो और बाधाएँ थीं। शुरुआत करने के लिए, यह पता चला कि गांधी के साथ बात करना मना था - उनके पास सिर्फ एक "मौन का दिन" था, जिसे उन्होंने पारंपरिक रूप से किसी से बात किए बिना बिताया। और, चूंकि वह तेज रोशनी से नफरत करता था, मार्गरेट को केवल तीन शॉट लेने की अनुमति थी (तीन फ्लैश के साथ)। समस्या भारत का अत्यधिक आर्द्र वातावरण भी था, जिसने कैमरे की स्थिति पर प्रतिकूल प्रभाव डाला, इसलिए पहली दो तस्वीरें असफल रहीं, लेकिन तीसरा शॉट निकला। उन्होंने ही लाखों लोगों के लिए गांधी की छवि को आकार दिया। यह फोटो गांधी का अंतिम आजीवन चित्र था - दो साल बाद उनकी हत्या कर दी गई थी। "दली एटॉमिकस"फिलिप हॉल्ट्ज़मैन एकमात्र ऐसे फ़ोटोग्राफ़र थे जिन्होंने लोगों को... एक छलांग में शूट करके अपना करियर बनाया था। उन्होंने तर्क दिया कि कूदने में, विषय अनैच्छिक रूप से अपना वास्तविक, आंतरिक सार दिखाता है। सल्वाडोर डाली की "दल? एटॉमिकस" नामक तस्वीर को देखकर कोई भी इस कथन से सहमत नहीं हो सकता है। 6 घंटे, 28 छलांग, सहायकों का एक पूरा कमरा हवा में पानी की एक बाल्टी फेंकना और गुस्से में बिल्लियाँ - इस तरह इस तस्वीर का जन्म हुआ। तस्वीर की पृष्ठभूमि में डाली की अधूरी असली कृति लेडा एटमिका है। हैल्ट्समैन बाल्टी से पानी नहीं बल्कि दूध डालना चाहता था, लेकिन युद्ध के बाद की अवधि में यह खाद्य उत्पाद के लिए बहुत अधिक उपेक्षापूर्ण था। हल्टज़मैन की छलांग में मशहूर हस्तियों की तस्वीरें लाइफ पत्रिका के कम से कम सात कवर पर दिखाई दी हैं और एक नए प्रकार के चित्र को जन्म दिया है - अनिवार्य अब तक स्थिर के बिना। "आइंस्टीन जीभ दिखा रहा है"आप अपने आप से ठीक ही पूछ सकते हैं, "क्या इस तस्वीर ने वास्तव में दुनिया को बदल दिया?" आइंश्नेइन ने परमाणु भौतिकी और क्वांटम यांत्रिकी में क्रांति ला दी और इस तस्वीर ने आइंस्टीन और सामान्य रूप से वैज्ञानिकों दोनों के प्रति दृष्टिकोण बदल दिया। तथ्य यह है कि 72 वर्षीय वैज्ञानिक लगातार प्रेस उत्पीड़न से थक चुके थे जिसने उन्हें प्रिंसटन परिसर में परेशान किया था। जब उनसे कैमरे की तरफ मुस्कुराने के लिए सौ हजारवां समय मांगा गया, तो उन्होंने मुस्कुराने के बजाय आर्थर सीस को अपनी जीभ कैमरे की तरफ बाहर निकालकर पेश की। यह भाषा प्रतिभा की भाषा है, यही वजह है कि फोटोग्राफी तुरन्त एक क्लासिक बन गई। अब आइंस्टीन को हमेशा याद किया जाएगा और एक महान मौलिक माना जाएगा - हमेशा! "द बॉडी ऑफ़ चे ग्वेरा"ठग? मनोरोगी? समाजवाद का एक प्रकाश स्तंभ? या, जैसा कि अस्तित्ववादी ज्यां-पॉल सार्त्र ने उन्हें "हमारी उम्र का सबसे सिद्ध व्यक्ति" कहा था? आपके दृष्टिकोण के बावजूद, अर्नेस्टो "चे" ग्वेरा लंबे समय तक दुनिया भर के क्रांतिकारियों के संरक्षक संत रहे हैं। बिना किसी संदेह के, वह एक महान व्यक्ति हैं, और यह दर्जा उन्हें जीवन से नहीं, बल्कि उनकी अपनी मृत्यु से मिला है। बोलीविया के गरीबों और शोषितों के बीच क्रांति फैलाने के चे के प्रयासों से असंतुष्ट, राष्ट्रीय सेना (अमेरिकी सैनिकों और सीआईए द्वारा प्रशिक्षित और सुसज्जित) ने 1967 में चे ग्वेरा को पकड़ लिया और मार डाला। उसे, मंचन फोटोग्राफी के लिए प्रस्तुत करते हुए। सेना दुनिया को यह साबित करना चाहती थी कि चे मर चुका है, उम्मीद है कि उसका राजनीतिक आंदोलन उसके साथ मर जाएगा। इस आरोप की अपेक्षा कि तस्वीर नकली थी, चे ग्वेरा के विवेकपूर्ण जल्लादों ने उसके हाथ काट दिए और उन्हें फॉर्मलडिहाइड में संरक्षित कर दिया। लेकिन एक व्यक्ति की हत्या करके बोलीविया के अधिकारियों ने अनजाने में उसके बारे में एक किंवदंती को जन्म दिया। दुनिया भर में घूमने वाली तस्वीर क्रॉस से ली गई यीशु की पुनर्जागरण छवियों के लिए एक हड़ताली समानता थी। चे का चेहरा भयानक रूप से शांत है, और उसके हत्यारे कैमरे के सामने शिकार करते हैं, उनमें से एक चे ग्वेरा के शरीर में एक घाव की ओर इशारा करता है। इस तस्वीर के लिए धन्यवाद, चे ग्वेरा को समाजवादी विचारों के लिए शहीद होने वाले शहीद के रूप में हमेशा याद किया जाएगा। "एयरशिप हिंडनबर्ग" 1937 में हिंडनबर्ग हवाई पोत का विस्फोट, निश्चित रूप से, टाइटैनिक या 20वीं शताब्दी की चेरनोबिल त्रासदी का मलबा नहीं है। जहाज पर सवार 97 लोगों में से 62 चमत्कारिक रूप से बच गए।जर्मनी से उड़ान भरने के बाद न्यू जर्सी के लेकहर्स्ट हवाई अड्डे पर उतरते समय, जर्मन ज़ेपेलिन हिंडनबर्ग में विस्फोट हो गया। हवाई पोत का खोल हाइड्रोजन से भरा हुआ था, और सुरक्षित अक्रिय हीलियम नहीं था, क्योंकि उस समय अमेरिकियों ने संभावित दुश्मन को इस गैस को बेचने से इनकार कर दिया था: एक नया विश्व युद्ध आसन्न था। इस कार्यक्रम को 22 फोटोग्राफरों ने फिल्माया था। इस घटना के बाद, हवाई जहाजों को अब परिवहन का एक सुरक्षित और विकसित साधन नहीं माना जाता था। इस तस्वीर ने हवाई पोत के विकास के अंत को रिकॉर्ड किया। "स्नेक वैली"कई लोगों का मानना ​​है कि फोटोग्राफी के युग को दो भागों में बांटा जा सकता है: एंसल एडम्स से पहले और एंसेल एडम्स के बाद। "प्री-एडम्सियन" युग में, फोटोग्राफी को एक स्वतंत्र कला के रूप में बिल्कुल भी नहीं माना जाता था। चित्रों के समान विभिन्न जोड़तोड़ की मदद से तस्वीरें बनाई गईं। दूसरी ओर, एडम्स ने फोटोग्राफिक कला को "वास्तविकता की कविता" घोषित करते हुए, अपनी पूरी शक्ति के साथ छवियों के किसी भी हेरफेर से परहेज किया। अपने काम से उन्होंने "शुद्ध फोटोग्राफी" के मूल्य को साबित कर दिया। काफी कॉम्पैक्ट पोर्टेबल कैमरों के युग में, वह भारी उपकरण और पुराने जमाने के बड़े प्रारूप वाले कैमरों से चिपके रहे। एडम्स ने अमरीकियों को उनकी राष्ट्रीय प्रकृति की सुंदरता दिखाई। 1936 में, उन्होंने कैलिफोर्निया में किंग्स कैन्यन को बचाने में मदद करने के लिए तस्वीरों की एक श्रृंखला ली और उन्हें वाशिंगटन भेजा। नतीजतन, इस क्षेत्र को एक राष्ट्रीय उद्यान घोषित किया गया था। "वीई डे, टाइम्स स्क्वायर, 1945" या "द किस" 14 अगस्त, 1945 को जापान के आत्मसमर्पण की खबर ने द्वितीय विश्व युद्ध की समाप्ति की घोषणा की। न्यूयॉर्क की सड़कों पर एक तूफानी उत्सव शुरू हुआ, लेकिन शायद उस समय शहर के निवासियों में से कोई भी सेना की तुलना में स्वतंत्र महसूस नहीं करता था। उस दिन टाइम्स स्क्वायर में एकत्रित खुश लोगों में 20वीं शताब्दी के सबसे प्रतिभाशाली फोटो जर्नलिस्ट में से एक, अल्फ्रेड ईसेनस्टेड नाम का एक जर्मन आप्रवासी था। अपने कैमरे से उत्सव की तस्वीरें खींचते हुए, उन्होंने एक नाविक को "सड़क पर चलते हुए और अपनी दृष्टि के क्षेत्र में हर लड़की को पकड़ते हुए देखा।" बाद में उन्होंने समझाया कि उन्हें परवाह नहीं थी कि वह "दादी, मजबूत, पतली, बूढ़ी या युवा" - उन्होंने नहीं किया बेशक, एक सम्मानित पेंशनभोगी के होठों पर एक चुंबन छापने वाले नाविक की एक तस्वीर जीवन पत्रिका के कवर पर कभी नहीं दिखाई देगी, लेकिन जब एक तेजतर्रार सैन्य आदमी ने नृत्य किया और एक आकर्षक नर्स को चूमा, और Eisenstadt ने एक तस्वीर ली, छवि को पूरे देश में समाचार पत्रों द्वारा प्रसारित किया गया था। यह बिना कहे चला जाता है कि VE-Day तस्वीर दो युद्धग्रस्त प्रेमियों की मुलाकात का चित्रण नहीं थी, लेकिन आज तक यह अमेरिका का एक स्थायी प्रतीक बना हुआ है। शांति के लिए एक लंबे संघर्ष का अंत। "द बॉय विद द ग्रेनेड"हाथ में खिलौना ग्रेनेड वाला लड़का फोटोग्राफर डियान अरबस का एक प्रसिद्ध काम है। लड़के का नाम कॉलिन वुड है, जो मशहूर टेनिस खिलाड़ी सिडनी वुड का बेटा है। लड़का अपने दाहिने हाथ में ग्रेनेड निचोड़ता है, उसके बाएं हाथ में खाली है। डायने को शूटिंग कोण का चयन करने में काफी समय लगा, नतीजतन, लड़का इसे बर्दाश्त नहीं कर सका और चिल्लाया "पहले से ही गोली मारो!"। 2005 में, फोटो को $408,000 में बेचा गया था। "चड्डी"सड़क पर बदमाश फोटोग्राफर को बंदूक दिखाकर धमका रहे हैं। जी हां, बच्चा महज 11 साल का है और उसके हाथ में बंदूक एक खिलौना है। वह सिर्फ अपना खेल खेल रहा है। लेकिन अगर आप गौर से देखेंगे तो उनकी नजरों में आपको कोई खेल नजर नहीं आएगा। "पिकासो"पाब्लो पिकासो और अन्य लोगों की दुनिया पर विचारों की असमानता को आदर्श रूप से प्रदर्शित करने के लिए xl :) के आठ टुकड़ों की आवश्यकता थी। इस फोटो को देखकर कलाकार खुश हो गया। "रोटी देखो! केवल चार अंगुल! इसलिए मैंने इस फोटो को "पिकासो" कहने का फैसला किया, "पिकासो ने अपने दोस्त, फोटोग्राफर डुवानुओशी को बताया।





"लोग और चित्र"रॉबर्ट डोइसनेउ (रॉबर्ट डोइसनेओ) ने अपने समय की कलात्मक फोटोग्राफी की परंपराओं का पालन नहीं किया। शूटिंग की रिपोर्ताज तकनीक का उपयोग करते हुए, उन्होंने साधारण में असामान्य, हर रोज़ में रोमांचक की तलाश की। हर दिन, एक लोकप्रिय दुकान की खिड़की में एक नग्न पेंटिंग प्रदर्शित की जाती थी और राहगीरों की प्रतिक्रिया की तस्वीर ली जाती थी। रॉबर्ट डोइस्नेओ द्वारा खींची गई सबसे अच्छी तस्वीरें "पीपल एंड पिक्चर्स" श्रृंखला में शामिल हैं। तो, शायद एक "छिपा हुआ कैमरा" दिखाई दिया।

एक फोटोग्राफर का पेशा आज सबसे बड़े पैमाने पर है। शायद 20वीं सदी की शुरुआत या मध्य में सर्वश्रेष्ठ से सर्वश्रेष्ठ बनना यहां आसान होगा। आज, जब हर दूसरा या तीसरा फोटोग्राफर, ठीक है, कम से कम खुद को ऐसा मानता है, पहली नज़र में एक अच्छी तस्वीर के मानदंड धुंधले हो जाते हैं। लेकिन यह केवल पहली नज़र में है, सतही नज़र। गुणवत्ता के मानक और प्रतिभा पर ध्यान नहीं गया है। आपको हमेशा अपनी आंखों के सामने एक तरह का मानक रखने की जरूरत है, एक उदाहरण जिसका आप अनुसरण कर सकते हैं। हमने आपके लिए दुनिया के 20 सर्वश्रेष्ठ फोटोग्राफरों की सूची तैयार की है, जो एक उत्कृष्ट ट्यूनिंग फोर्क होगा...

अलेक्जेंडर रोडचेंको

क्रांतिकारी फोटोग्राफर। रोडचेंको का मतलब फोटोग्राफी से उतना ही है जितना आइज़ेंस्टीन का सिनेमा से है। उन्होंने अवंत-गार्डे, प्रचार, डिजाइन और विज्ञापन के चौराहे पर काम किया।

इन सभी परिकल्पनाओं ने उनके काम में एक अविभाज्य एकता का गठन किया।

उनके सामने मौजूद सभी शैलियों पर पुनर्विचार करते हुए, उन्होंने फोटोग्राफी की कला में एक महान मोड़ बनाया और हर चीज के लिए नया और प्रगतिशील पाठ्यक्रम निर्धारित किया। लिली ब्रिक और मायाकोवस्की की प्रसिद्ध तस्वीरें उनके लेंस की हैं।

• और वह प्रसिद्ध वाक्यांश "जीवन के लिए काम करें, महलों, मंदिरों, कब्रिस्तानों और संग्रहालयों के लिए नहीं" के लेखक भी हैं।

हेनरी कार्टियर ब्रेसन

क्लासिक स्ट्रीट फोटोग्राफी। फ़्रांस में सीन और मार्ने विभाग के चेंटेलुपे का मूल निवासी। उन्होंने एक कलाकार के रूप में "अतियथार्थवाद" की शैली में पेंटिंग शुरू की, लेकिन उनकी उपलब्धियां यहीं तक सीमित नहीं हैं। 1930 के दशक की शुरुआत में, जब प्रसिद्ध लीका उनके हाथों में पड़ गई, तो उन्हें हमेशा के लिए फोटोग्राफी से प्यार हो गया।

पहले से ही 33 वें वर्ष में, न्यूयॉर्क में एक गैलरी जूलियन लेवी में उनके काम की एक प्रदर्शनी आयोजित की गई थी। उन्होंने निर्देशक जीन रेनॉयर के साथ काम किया। ब्रेसन की स्ट्रीट रिपोर्टिंग विशेष रूप से मूल्यवान है।

विशेष रूप से समकालीनों ने उनकी प्रतिभा को फोटो खिंचवाने के लिए अदृश्य रहने के लिए नोट किया।

इसलिए, उनकी तस्वीरों की अस्थिर, विश्वसनीय प्रकृति आंख को पकड़ लेती है। एक वास्तविक प्रतिभा की तरह, उन्होंने प्रतिभाशाली अनुयायियों की एक आकाशगंगा छोड़ी।

एंटोन कॉर्बिन

शायद पश्चिमी रॉक संगीत के प्रशंसकों के लिए, यह नाम एक खाली मुहावरा नहीं है। सामान्य तौर पर, दुनिया के सबसे प्रसिद्ध फोटोग्राफरों में से एक।

इस तरह के बैंड की सबसे मूल और उत्कृष्ट तस्वीरें: डेपेचे मोड, यू 2, निर्वाण, जॉय डिवीजन और अन्य एंटोन द्वारा बनाई गई थीं। वह U2 के लिए एल्बम डिज़ाइनर भी हैं। प्लस ने कई बैंड और कलाकारों के लिए वीडियो शूट किए हैं, जिनमें शामिल हैं: कोल्डप्ले, टॉम वेट्स, निक केव, कंट्री म्यूजिक लेजेंड जॉनी कैश, थ्रैश मेटल मास्टोडन्स मेटालिका, गायक रोक्सेट।

आलोचक कॉर्बिन की शैली की मौलिकता पर ध्यान देते हैं, हालांकि, इसमें कई नकल करने वाले हैं।

मिक रॉक

ऐसे पपराज़ी फ़ोटोग्राफ़र हैं जो बिना अनुमति के सितारों के निजी जीवन पर आक्रमण करते हैं और उन्हें बेरहमी से वहाँ से निकाल दिया जाता है। और मिक रॉक जैसे लोग हैं।

इसका मतलब क्या है? भला, मैं आपको कैसे बता सकता हूं। डेविड बॉवी याद है? यहाँ मिक है - तैयार लेंस वाले लोगों में से केवल एक, जो नए संगीत क्षितिज के खोजकर्ता, रॉक संगीत से चालबाज और मार्टियन के व्यक्तिगत स्थान में था। मिक रॉक की तस्वीरें 1972 से 1973 तक बॉवी के काम की अवधि का एक प्रकार का कार्डियोग्राम हैं, जब ज़िगी स्टारडस्ट अभी तक अपने ग्रह पर नहीं लौटा था।

उस दौर में और उससे पहले, डेविड और उनके सहयोगियों ने एक वास्तविक सितारे की छवि पर कड़ी मेहनत की, जिसके परिणामस्वरूप यह एक वास्तविकता बन गई। एक बजट पर, मिक का काम सस्ता लेकिन प्रभावशाली है। "सब कुछ बहुत छोटे साधनों पर धुएं और दर्पणों के साथ बनाया गया था," मिक ने याद किया।

जार्ज पिंकहासोव

उनकी पीढ़ी के मूल फोटोग्राफर, मैग्नम एजेंसी के सदस्य, वीजीआईके के स्नातक। यह जॉर्ज था जिसे एक रिपोर्टर के रूप में फिल्म "स्टाकर" के सेट पर आंद्रेई टारकोवस्की द्वारा आमंत्रित किया गया था।

पेरेस्त्रोइका के वर्षों के दौरान, जब उन्नत फोटोग्राफरों के बीच नग्न शैली एक प्राथमिकता थी, तो जॉर्जी एक रिपोर्ताज शॉट के महत्व पर ध्यान आकर्षित करने वाले पहले लोगों में से एक थे। वे कहते हैं कि उन्होंने टारकोवस्की और टोनिनो गुएरा के सुझाव पर ऐसा किया।

नतीजतन, आज उस रोजमर्रा की जिंदगी की उनकी तस्वीरें न केवल प्रामाणिकता वाली उत्कृष्ट कृति हैं, बल्कि उस युग का सबसे महत्वपूर्ण साक्ष्य भी हैं। जॉर्ज पिंकहासोव के प्रसिद्ध चक्रों में से एक "त्बिलिसी स्नान" है। जॉर्ज कला में अवसर की महत्वपूर्ण भूमिका पर ध्यान देते हैं।

एनी लिबोविट्ज

सर्वश्रेष्ठ फ़ोटोग्राफ़रों की हमारी सूची के लिए सबसे महत्वपूर्ण नाम। एनी ने एक मॉडल के जीवन में खुद को डुबो देना अपना मुख्य रचनात्मक सिद्धांत बना लिया है।

जॉन लेनन के सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक उनके द्वारा बनाया गया था, और काफी अनायास।

"उस समय, मुझे अभी भी नहीं पता था कि मॉडल कैसे प्रबंधित करें, उन्हें वह करने के लिए कहें जो मुझे चाहिए। मैंने अभी एक्सपोजर मापा और जॉन को एक सेकंड के लिए लेंस में देखने के लिए कहा। और क्लिक किया ..."

परिणाम तुरंत रॉलिंग स्टोन के कवर पर आ गया। लेनन के जीवन का आखिरी फोटोशूट भी उन्होंने ही करवाया था। वही फ़ोटो जिसमें पूरे काले कपड़े पहने योको ओनो के चारों ओर नग्न जॉन लिपटा हुआ था। एनी लीबोविट्ज़ के कैमरे के लेंस में कौन नहीं आया: गर्भवती डेमी मूर, व्हूपी गोल्डबर्ग दूध में स्नान कर रहे हैं, जैक निकोलसन ड्रेसिंग गाउन में गोल्फ खेल रहे हैं, मिशेल ओबामा, नतालिया वोडियानोवा, मेरिल स्ट्रीप। सभी को सूचीबद्ध न करें।

सारा मून

असली नाम - मारियल हडांग। 1941 में पेरिस में जन्मी, विची शासन के दौरान उनका परिवार इंग्लैंड चला गया। Mariel ने एक मॉडल के रूप में शुरुआत की, विभिन्न प्रकाशनों के लिए पोज़ दिया, फिर लेंस के दूसरी तरफ खुद को आज़माया और स्वाद लिया।

मॉडल के साथ उनके संवेदनशील काम को नोट किया जा सकता है, क्योंकि सारा उनके पेशे के बारे में पहले से जानती थीं। उनके काम उनकी विशेष कामुकता से प्रतिष्ठित हैं; सारा की प्रतिभा उनके मॉडलों की स्त्रीत्व को व्यक्त करने के लिए विशेष रूप से संवेदनशील है।

1970 के दशक में, सारा ने मॉडलिंग से संन्यास ले लिया और ब्लैक एंड व्हाइट फाइन आर्ट फोटोग्राफी की ओर रुख किया। 1979 में उन्होंने प्रायोगिक फिल्मों की शूटिंग की। इसके बाद, उन्होंने फिल्म "लुलु" के सेट पर एक कैमरामैन के रूप में काम किया, जिसे 1987 में वेनिस फिल्म फेस्टिवल में पुरस्कार मिलेगा।

सैली मैन

एक और महिला फोटोग्राफर। लेक्सिंगटन, वर्जीनिया के मूल निवासी। उसने लगभग कभी अपना घर नहीं छोड़ा। 70 के दशक से, यह मौलिक रूप से केवल संयुक्त राज्य के दक्षिण में काम कर रहा है।

वह केवल गर्मियों में शूटिंग करता है, अन्य सभी मौसमों में वह तस्वीरें विकसित करता है। पसंदीदा शैलियाँ: चित्र, परिदृश्य, स्थिर जीवन, स्थापत्य फोटोग्राफी। पसंदीदा रंग योजना: काला और सफेद। सैली अपनी तस्वीरों के लिए प्रसिद्ध हुईं, जिसमें उनके परिवार के सदस्यों - उनके पति और बच्चों को दर्शाया गया है।

मुख्य बात जो उनके काम को अलग करती है वह है भूखंडों की सादगी और रोजमर्रा की जिंदगी में रुचि। सैली और उनके पति हिप्पी पीढ़ी से ताल्लुक रखते हैं, जो उनकी जीवन शैली बन गई है: शहर से दूर जीवन, एक वनस्पति उद्यान, सामाजिक सम्मेलनों से स्वतंत्रता।

सेबस्टियन सालगाडो

फोटोग्राफी से जादू यथार्थवादी। वह अपनी सभी अद्भुत छवियों को वास्तविकता से खींचता है। वे कहते हैं कि सुंदरता देखने वाले की आंखों में होती है।

तो, सेबस्टियन इसे विसंगतियों, दुर्भाग्य और पर्यावरणीय आपदाओं में देखने में सक्षम है।

विम वेंडर्स, प्रख्यात जर्मन न्यू वेव निर्देशक, ने सालगाडो के काम पर शोध करते हुए एक सदी का एक चौथाई बिताया, जिसके परिणामस्वरूप फिल्म साल्ट ऑफ द अर्थ बनी, जिसने कान फिल्म समारोह में एक विशेष पुरस्कार जीता।

वेगी (आर्थर फेलिग)

इसे फोटोग्राफी में आपराधिक शैली का क्लासिक माना जाता है। अपने सक्रिय कार्य की अवधि के दौरान, एक भी शहरी घटना - लड़ाई से लेकर हत्या तक, वेगे द्वारा किसी का ध्यान नहीं गया।

वह अपने प्रतिद्वंद्वियों से आगे था, और कभी-कभी पुलिस से पहले भी अपराध स्थल के साथ रहता था। आपराधिक विषयों के अलावा, उन्होंने महानगर की मलिन बस्तियों के दैनिक जीवन पर रिपोर्टिंग करने में विशेषज्ञता हासिल की।

उनकी तस्वीरों ने जूल्स डैसिन के नेकेड सिटी नॉयर का आधार बनाया, और ज़ैक स्नाइडर के वॉचमैन में भी वेगी का उल्लेख किया गया है। और प्रसिद्ध निर्देशक स्टेनली कुब्रिक ने अपनी युवावस्था में उनके साथ फोटोग्राफी की कला का अध्ययन किया। जीनियस की शुरुआती फिल्मों को देखें, वे निश्चित रूप से ऑइजा सौंदर्यशास्त्र से प्रभावित हैं।

इरविन पेन

चित्र शैली में मास्टर। हम उनकी कई पसंदीदा तरकीबें नोट कर सकते हैं: कमरे के कोने में शूटिंग मॉडल से लेकर सादे सफेद या ग्रे बैकग्राउंड का उपयोग करना।

इरविन को पेशे के विभिन्न श्रमिकों के प्रतिनिधियों को उनकी वर्दी में और तैयार उपकरणों के साथ फोटो खिंचवाना भी पसंद था। "न्यू हॉलीवुड" के निर्देशक आर्थर पेन के भाई, जो "बोनी एंड क्लाइड" के लिए जाने जाते हैं।

डायना अरबस

जन्म के समय प्राप्त नाम डायना नेमेरोवा है। उनका परिवार 1923 में सोवियत रूस से चला गया और न्यूयॉर्क के एक इलाके में बस गया।

डायना आम तौर पर स्वीकृत मानदंडों का उल्लंघन करने और फालतू कृत्यों को करने की लालसा से प्रतिष्ठित थी। 13 साल की उम्र में, अपने माता-पिता की इच्छा के विरुद्ध, उसने एक महत्वाकांक्षी अभिनेता एलन अरबस से शादी की और उसका अंतिम नाम लिया। कुछ समय बाद, एलन ने मंच छोड़ दिया और अपनी पत्नी को कारण से जोड़ते हुए फोटोग्राफी शुरू कर दी। उन्होंने एक फोटोग्राफी स्टूडियो खोला और जिम्मेदारियां साझा कीं। रचनात्मक मतभेदों के कारण 60 के दशक में विराम आ गया। अपने रचनात्मक सिद्धांतों का बचाव करने के बाद, डायना एक संस्कारी फोटोग्राफर बन गई।

एक कलाकार के रूप में, वह शैतानों, बौनों, ट्रांसवेस्टाइट्स और कमज़ोर दिमागों में अपनी रुचि से प्रतिष्ठित थी। नग्नता के लिए भी। आप फिल्म "फर" देखकर डायना के व्यक्तित्व के बारे में अधिक जान सकते हैं, जहां निकोल किडमैन ने उसे पूरी तरह से निभाया।

एवगेनी खलदेई

हमारी सूची के लिए एक बहुत ही महत्वपूर्ण फोटोग्राफर। उनके लिए धन्यवाद, 20 वीं शताब्दी की पहली छमाही की प्रमुख घटनाओं पर कब्जा कर लिया गया। एक किशोर के रूप में, उन्होंने एक फोटो जर्नलिस्ट का रास्ता चुना।

पहले से ही 22 साल की उम्र में, वह TASS फोटो क्रॉनिकल का कर्मचारी था। उन्होंने स्टैखानोव के बारे में रिपोर्ट की, डेनेप्रोग्स के निर्माण पर कब्जा कर लिया। उन्होंने महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान युद्ध संवाददाता के रूप में काम किया। अपने भरोसेमंद Leica कैमरे से मरमंस्क से बर्लिन की यात्रा करने के बाद, उन्होंने कई तस्वीरें लीं, जिसकी बदौलत आज हम कम से कम सैन्य रोज़मर्रा की ज़िंदगी की कल्पना कर सकते हैं।

पॉट्सडैम सम्मेलन, रैहस्टाग पर लाल बैनर फहराना, नाज़ी जर्मनी के आत्मसमर्पण का कार्य और अन्य महत्वपूर्ण घटनाएँ उनके लेंस की नज़र में आ गईं। 1995 में, अपनी मृत्यु के दो साल पहले, येवगेनी खल्देई ने नाइट ऑफ़ द ऑर्डर ऑफ़ आर्ट्स एंड लेटर्स की उपाधि प्राप्त की।

मार्क रिबॉड

रिपोर्ताज मास्टर। लाइफ में प्रकाशित उनकी पहली प्रसिद्ध तस्वीर "पेंटर ऑन द एफिल टॉवर" है। फोटोग्राफी प्रतिभा के रूप में पहचाने जाने वाले रिबाउड का व्यक्तित्व विनम्र था।

उन्होंने फोटो खिंचवाने वालों और अपने प्रशंसकों दोनों के लिए अदृश्य रहने की कोशिश की।

सबसे प्रसिद्ध एक हिप्पी लड़की की तस्वीर है जो तैयार सैनिकों के लिए मशीन गन के साथ खड़े सैनिकों को फूल देती है। उनके पास 60 के दशक में यूएसएसआर के रोजमर्रा के जीवन और कई अन्य दिलचस्प चीजों की तस्वीरों की एक श्रृंखला भी है।

रिचर्ड केर्न

और थोड़ा और रॉक एंड रोल, खासकर जब से यह इस फोटोग्राफर का मुख्य विषय है, हिंसा और सेक्स के साथ। न्यूयॉर्क भूमिगत के लिए सबसे महत्वपूर्ण फोटो कलाकारों में से एक माना जाता है।

उन्होंने कई प्रसिद्ध लोगों को पकड़ा, कोई कह सकता है - अत्यंत प्रसिद्ध संगीतकार। उनमें से निरपेक्ष राक्षस और अपराधी पंक संगीतकार जीजी एलिन हैं। केर्न पुरुषों की पत्रिकाओं के साथ भी सहयोग करता है, जहाँ वह अपने कामुक कार्यों की आपूर्ति करता है।

लेकिन उनका दृष्टिकोण आम तौर पर स्वीकृत चमकदार से बहुत दूर है। फोटोग्राफी से खाली समय में वह क्लिप शूट करते हैं। बैंड केर्न ने सोनिक यूथ और मर्लिन मैनसन के साथ सहयोग किया है।

थॉमस मोर्केस

क्या आप शांति, मौन और शायद मरुस्थलीकरण चाहते हैं? फिर यह सबसे उपयुक्त उम्मीदवारों में से एक है। चेक गणराज्य के टॉमस मोर्केस एक परिदृश्य फोटोग्राफर हैं जिन्होंने अपने विषय के रूप में शरद प्रकृति के आकर्षण को चुना है। इन तस्वीरों में सब कुछ है: रोमांस, उदासी, मुरझाने की जीत।

थॉमस की तस्वीरों के प्रभावों में से एक शहर के शोर से कुछ ऐसे जंगल में जाने और अनन्त पर प्रतिबिंबित करने की इच्छा है।

यूरी आर्ट्युखिन

सर्वश्रेष्ठ वन्यजीव फोटोग्राफर माने जाते हैं। वह रूसी विज्ञान अकादमी के भूगोल के प्रशांत संस्थान में पक्षीविज्ञान की प्रयोगशाला में शोधकर्ता हैं। यूरी को पक्षियों का शौक है।

यह पक्षियों की तस्वीरों के लिए था कि उन्हें (और एक से अधिक बार) न केवल रूस में, बल्कि दुनिया में सबसे अधिक विभिन्न पुरस्कारों से सम्मानित किया गया।

हेल्मुट न्यूटन

नग्न शैली के बारे में कैसे? एक उत्कृष्ट, बहुत ही सूक्ष्म और नाजुक शैली, जिसके अपने स्वामी हैं।

हेल्मुट अपने कामों के लिए पूरी दुनिया में प्रसिद्ध हो गया। उनका अनकहा आदर्श वाक्य "सेक्स बिकता है" था, जिसका अर्थ है "सेक्स बेचने में मदद करता है।"

पुरस्कारों सहित सबसे प्रतिष्ठित प्रतियोगिताओं के विजेता - फ्रेंच "ऑर्डर ऑफ आर्ट्स एंड लिटरेचर"।

रॉन गैलेला

फोटोग्राफी के विभिन्न क्षेत्रों को कवर करते हुए, आधुनिक दुनिया को पापराज़ी के रूप में समझने के लिए इस तरह के एक संदिग्ध और एक ही समय में महत्वपूर्ण शैली के अग्रणी का उल्लेख करने में विफल नहीं हो सकता।

आप शायद जानते हैं कि यह वाक्यांश फेडेरिको फेलिनी की फिल्म ला डोल्से वीटा से आया है। रॉन गारेला उन फ़ोटोग्राफ़रों में से एक हैं जो शूट करने की अनुमति नहीं माँगेंगे, बल्कि इसके विपरीत, जब वे सामान्य रूप से इसके लिए तैयार नहीं होंगे तो वे सितारों को पकड़ लेंगे।

जूलिया रॉबर्ट्स, वुडी एलेन, अल पैचीनो, सोफिया लोरेन - यह उन लोगों की पूरी सूची नहीं है जिन्हें रॉन ने मनमाने ढंग से पकड़ा। एक बार मार्लन ब्रैंडो को रॉन पर इतना गुस्सा आया कि चलते-चलते उसके कई दांत टूट गए।

गाइ बोर्डेन

फैशन की दुनिया, इसकी उत्पत्ति और सौंदर्यशास्त्र की सही समझ के लिए आवश्यक सबसे महत्वपूर्ण फोटोग्राफरों में से एक। वह अपने कामों में कामुकता और अतियथार्थवाद को जोड़ती है। दुनिया में सबसे अधिक कॉपी किए गए, नकली फोटोग्राफरों में से एक। कामुक, असली। अब - उनकी मृत्यु के एक सदी बाद - अधिक से अधिक प्रासंगिक और आधुनिक।

उन्होंने 1950 के दशक के मध्य में अपनी पहली तस्वीरें प्रकाशित कीं। फोटोग्राफ, इसे हल्के ढंग से रखने के लिए, उद्दंड था। एक कसाई की दुकान की खिड़की से बछड़े के सिर की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक सुंदर टोपी में एक लड़की। अगले 32 वर्षों में, बोर्डेन ने वोग पत्रिका को नियमित रूप से मनोरंजक शॉट्स की आपूर्ति की। जो बात उन्हें अपने कई सहयोगियों से अलग करती थी, वह यह थी कि बोर्डेन को पूर्ण रचनात्मक स्वतंत्रता दी गई थी।