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प्रोजेक्ट "लाइन्स ऑफ़ द डे" के हाशिये पर संकलक के प्रतिबिंब - 19वीं-21वीं सदी के रूसी कवियों की कविताएँ, उनके लेखन की तारीखों के अनुसार वितरित - 1 जनवरी से 31 दिसंबर तक
पाठ: दिमित्री शेवरोव
फोटो: “रूस की कविता। 2016 के लिए वॉल कैलेंडर”/fiction.eksmo.ru
कविता हमारे जीवन से कब गायब होने लगी? यह कहना कठिन है, क्योंकि उन्होंने यह भी शिकायत की थी: "पाठक हृदय से ठंडे हो गए हैं और जीवन की कविता के प्रति अधिक उदासीन हो गए हैं।" सौ साल बाद, मिखाइल बख्तिन एक सूत्र लेकर आए जिसके अनुसार गीतकारिता केवल गर्मजोशी और जवाबदेही के माहौल में ही संभव है।
और इसके बाद यह स्पष्ट है कि हम, जो भागदौड़ में रहते हैं, कविता की कमी क्यों महसूस करते हैं, जैसे शरीर में किसी महत्वपूर्ण विटामिन की तीव्र कमी। और जो लोग कविता के प्रति उदासीन हैं वे भी इसे महसूस करते हैं, क्योंकि जीवन की कविता इस तरह छंदबद्ध पंक्तियाँ नहीं है, बल्कि दुनिया की एक धारणा है, एक प्रकार का माधुर्य है जो आत्मा को ऊपर उठाता है।
"दिन की पंक्तियाँ" में 19वीं-21वीं सदी के रूसी कवियों की कविताएँ शामिल हैं, जो उनके लेखन की तारीखों के अनुसार वितरित की जाती हैं - 1 जनवरी से 31 दिसंबर तक।
जब हम किसी कविता की किताब का पन्ना पलटना चाहते हैं तो कविता के अंत की तारीख आमतौर पर आखिरी चीज होती है जिस पर हमारी नजर जाती है। और निगाहें हमेशा इस बारीक टाइप की गई लाइन पर नहीं टिकतीं. कई किताबों में कविताओं के नीचे कोई तारीखें ही नहीं हैं, क्योंकि लेखकों ने या तो अपने कार्यों की डेटिंग को कोई महत्व नहीं दिया, या तारीखें पांडुलिपियों के साथ खो गईं।
ऐसा ही होता है कि भाषाविज्ञानी और साहित्यिक इतिहासकार भी शायद ही कभी तारीख को किसी कविता की सर्वोच्च उपलब्धि के रूप में देखते हैं; उनके लिए यह कुछ सहायक और सहायक है।
साथ ही, हर कोई इस बात से सहमत होगा कि यदि कोई कवि अपनी अभी-अभी लिखी कविता के नीचे तारीख, महीना और वर्ष (और कभी-कभी घंटा भी!) डालता है, तो इसे शायद ही कोरी औपचारिकता, आदत के प्रति श्रद्धांजलि माना जा सकता है। . आख़िरकार, जिन कवियों ने अपनी कई कविताएँ लिखीं (ए. फ़ेट, ए. ज़ेमचुज़्निकोव, ...) ने भी हमेशा ऐसा नहीं किया।
कविता के अंतर्गत तारीख केवल तभी दिखाई देती है जब वह अनुमानित रूप से जन्मी हो “कुछ नहीं से, कहीं से भी बाहर। // चमत्कार की कोई व्याख्या नहीं है..."(). और कवि - सचेत रूप से या सहज रूप से - उस अनमोल क्षण को कैद करने की कोशिश कर रहा था जब प्रेरणा उस पर उतरी।
शायद, लेखक की गुप्त आशा थी कि किसी दिन कैलेंडर पर वही तारीख होगी और तभी ये कविताएँ अचानक किसी की आत्मा में गूंज उठेंगी। कवि हमें, वंशजों को, दिन और महीने की तारीख के साथ पुकारता है।
कभी-कभी पांडुलिपि में कवि द्वारा डाली गई तारीख एक प्रकार का कोड होता है जिसे पाठक से कुछ बहुत ही व्यक्तिगत और गुप्त छिपाने के लिए डिज़ाइन किया गया है।
उदाहरण के लिए, एवगेनी बारातिन्स्की की प्रेम कविताएँ यहाँ दी गई हैं:
मुझे प्यार किया गया, आपने कहा
मैं अक्सर कोमल प्रतिज्ञाएँ करता हूँ,
अनमोल सपने संजोये हुए
आपकी आत्मा से गर्म हुए शब्द;
नहीं, मैं उन पर विश्वास किये बिना नहीं रह सकता:
मुझे प्यार किया गया, मुझे प्यार किया गया!
मैं अब भी वही हूं, मेरा प्यार
मेरी किस्मत नहीं बदली:
मुझे पुराने दिनों की ख़ुशी याद है,
हालाँकि, शायद, मैं उसे भूल गया,
मैं भूल गया, मेरे प्रिय, -
लेकिन मैं वही हूं, मैं अब भी वही हूं!
मेरे लिए उससे मिलने का कोई रास्ता नहीं है.
अफ़सोस! काश मैं प्रिय दिखाई देता, -
निःसंदेह, दया आती है
मेरी नज़र उसे उदास कर सकती थी.
मेरी आत्मा का एक सपना -
उसके साथ डेट करो, उसके साथ डेट करो।
प्यार चालाक है, कोई रास्ता नहीं
मेरा रोमांस अब मुझे प्रेरित करता है;
उसका उत्साह भरा हुआ है
मेरा प्रिय पढ़ रहा है,
फिर से उसी प्यार से सांस लें।
धूर्त प्रेम, धूर्त प्रेम!
इस कविता में तारीख़: 31 नवंबर, 1825 को छोड़कर कुछ भी असामान्य नहीं है। आम तौर पर स्वीकृत कैलेंडर में ऐसी कोई तारीख नहीं है। लेकिन कलम के एक झटके से उन्होंने 31 नवंबर को रूसी कविता के कैलेंडर में शामिल कर दिया। कोई इस बारे में बहस कर सकता है कि क्या यह एक गलती है, एक धोखा है, या क्या कवि को गंभीरता से विश्वास था कि यह वह संख्या है जिसकी रूसी लोगों में खुश रहने के लिए कमी है - लेकिन चचेरे भाई नताली का एक एल्बम है, जहां यह संख्या स्पष्ट रूप से इंगित की गई है कवि का हाथ. बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में एम. हॉफमैन द्वारा तैयार किया गया बारातिन्स्की के कार्यों का सबसे आधिकारिक संग्रह है, जहां कविता के तहत "मुझे प्यार था, तुम कहते रहे..."तारीख है 31 नवंबर.
कवि के जीवनकाल में कविता प्रकाशित नहीं हुई थी, इसलिए यह कहना मुश्किल है कि क्या उन्होंने प्रकाशन में परिवर्तन किया होगा या क्या उन्होंने हमें यह पहेली छोड़ दी होगी। वैसे तो पांडुलिपि में रहस्यों की भरमार है। एल्बम में, कविता के नीचे, एक अज्ञात हाथ से हस्ताक्षर है: “मॉस्को में। जौआ औजोर्ड'हुई फ़्रीस्चुट्ज़ पर मंद। यूजीन बोराटिन्स्की की चचेरी बहन नथाली की रचना। अनुवाद: “रविवार, आज हमने फ्री शूटर खेला। मेरी चचेरी बहन नतालिया, एवगेनी बोराटिंस्की द्वारा रचित।"
"फ्री शूटर" - के. वेबर द्वारा ओपेरा। लेकिन, अफसोस, हम चचेरी बहन नतालिया के बारे में कुछ नहीं जानते। और फिर भी: क्या "31 नवंबर" तारीख कवि का मजाक हो सकती है? इसका समर्थन इस तथ्य से होता है कि कविता स्वयं मुस्कुराहट के साथ लिखी गई थी। शायद, लेकिन फिर भी कवि तारीखों के साथ मजाक कम ही करते हैं। और चुटकुलों का समय बिल्कुल सही नहीं है: देश सम्राट अलेक्जेंडर प्रथम के शोक में है। और व्यावहारिक चुटकुले बनाना बारातेंस्की के स्वभाव में नहीं है। उसने कहा: "रूस में बहुत सारी मज़ेदार चीज़ें हैं, लेकिन मैं हँसने के मूड में नहीं हूँ..."उसी नवंबर 1825 में उन्होंने एक मित्र को लिखा: "भाग्य मुझ पर अधिक दयालु नहीं रहा... अब मेरे जीवन का सबसे कठिन युग शुरू होता है..."
तारीख में आकस्मिक त्रुटि पर विश्वास करना भी कठिन है। अपने समकालीनों के संस्मरणों के अनुसार, बारातिन्स्की एक अत्यंत पांडित्यपूर्ण व्यक्ति थे। वह अनुपस्थित मानसिकता से पीड़ित नहीं थे। सभी संस्मरणकार उनके स्पष्ट और सख्त दिमाग के बारे में बात करते हैं। "उनसे अधिक बुद्धिमान व्यक्ति से मिलना शायद ही संभव था"? - प्रिंस पी. ए. व्यज़ेम्स्की को याद किया गया। साथ ही, वह "मजाकिया, चंचल थे, लेकिन यह सब एक बुद्धिमान व्यक्ति के रूप में था, कवि के रूप में नहीं।"
यदि आप बारातिन्स्की के चित्रों को देखेंगे, तो वे आपको तुरंत ओलेग यान्कोवस्की की याद दिला देंगे। यह वही है जो किसी फिल्म में बारातिन्स्की का शानदार किरदार निभा सकता है! और एक कवि के बारे में एक अद्भुत उपन्यास है ("द मलाइज़ ऑफ बीइंग" 1960 के दशक के अंत में दिमित्री गोलूबकोव द्वारा लिखा गया था), और इसे बहुत पहले ही फिल्माना संभव हो गया होगा। लेकिन - समय खो गया है. और हमारे पास "दैट सेम मुनचौसेन" रह गया है, जहां, पसंद से, दंतकथाओं की रचना करने वाले मजाकिया जर्मन बैरन के मुख्य चरित्र में कुछ भी नहीं बचा है। गोरिन के मुनचौसेन में उतना ही बैरनस्की है जितना बैरन डेलविग में था। यह आम तौर पर भाग्य का एक बहुत ही रूसी मोड़ है: वे कुछ दूर, विदेशी और अजीब चीज़ के बारे में फिल्म बना रहे थे, लेकिन यह कुछ करीबी, हमारी और दुखद के बारे में निकला। यह पता चला कि मुनचौसेन एक रूसी कवि थे। और यान्कोवस्की बिल्कुल बारातिन्स्की के समान है। "ऐसे लोग जीवन को गंभीरता से देखते हैं,- एक समकालीन ने बारातिन्स्की के बारे में लिखा, - वे इसके ऊंचे रहस्य को समझते हैं, अपने उद्देश्य के महत्व को समझते हैं, और साथ में वे लगातार सांसारिक अस्तित्व की गरीबी को महसूस करते हैं।
वैसे, याद रखें: फिल्म में मुनचूसन ने अपना पत्र 32 मई को लिखा है, जिस पर हर कोई उस पर चिल्लाता है: "ऐसी कोई संख्या नहीं है!"और वह खुद को समझाने की कोशिश करता है: “सुनो, आख़िरकार!.. मैंने एक नया दिन खोला है। यह महानतम खोजों में से एक है, और शायद सबसे बेहतरीन... मैं वर्षों के चिंतन, अवलोकन के माध्यम से इस तक पहुंचा... और फिर यह आया - बत्तीसवां!..'
मुझे ऐसा लगता है कि एवगेनी बारातेंस्की, जिन्होंने अपने प्रसिद्ध संग्रह का नाम "ट्वाइलाइट" रखा था, जानते थे कि हम नवंबर में प्रकाश की ओर कैसे आकर्षित होते हैं, इस समय छोटे उपहार भी हमारे लिए कितने प्यारे होते हैं। इसलिए उसने हमें शरद ऋतु का एक और दिन दिया।
यह कितना आश्चर्य की बात है कि रूसी कविता के लिए कैलेंडर पर कोई खाली दिन नहीं है।
बेशक, बोल्डिनो शैली में सभी दिन फलदायी नहीं होते हैं, लेकिन प्रत्येक दिन किसी न किसी क्लासिक कविता के जन्मदिन के रूप में सम्मान देने लायक होगा। और इसका मतलब यह है कि आप पूरे साल रूसी कवियों के साथ, उनकी उच्च भावनाओं और विचारों के साथ, खिड़की के बाहर प्रकृति में होने वाली हर चीज पर उनके संवेदनशील ध्यान के साथ रह सकते हैं।
कविता, एक हवाई जहाज की तरह, हमें समय की खाई के पार ले जाती है, और हम अपने पूर्वजों के युग के साथ-साथ उन लोगों के युग के साथ फिर से जुड़ जाते हैं जो न केवल रक्त से, बल्कि आत्मा से भी हमारे करीब हैं।
दुर्भाग्य से, 20वीं सदी के अंत और 21वीं सदी की शुरुआत के कवि तारीखों को लेकर लापरवाह हो गए (यही कारण है कि आपको "लाइन्स ऑफ़ द डे" में बिना तारीख वाली कविताएँ भी मिलेंगी)। केवल कुछ ही आधुनिक कवि अपने किसी न किसी काव्य ग्रंथ के रचनाकाल को दर्ज करते हैं। विशेष आभार के साथ मैं अपने पसंदीदा कवियों में से एक, लारिसा मिलर का नाम उल्लेख करना चाहूंगा: अब छह साल से वह लाइवजर्नल में एक अभूतपूर्व कविता डायरी रख रही है, "एकल फ़ाइल में कविताएँ: नई और पुरानी" - एक दैनिक (!) ) विभिन्न वर्षों से लेखक की कविताओं का अद्यतन संग्रह।
मैंने एक बार एक कवि से पूछा: “भगवान की क्या योजना है जब वह एक कवि को दुनिया में भेजता है? किस लिए? किस लिए?.."
नोवेल्ला निकोलायेवना ने एक पल के लिए सोचा, और फिर उत्तर दिया: “शायद, आख़िरकार, लोगों में विवेक जगाने के लिए। कवि, यदि वे वास्तविक कवि हैं, तो कहीं न कहीं पुरोहितों के निकट हैं। वे हमें अच्छे की ओर ले जाते हैं..."
जल्द ही, नेस्कुचन सैड पत्रिका में, मैंने स्कूली छात्रा कात्या को पुजारी (और साथ ही एक अद्भुत कवि) सर्जियस क्रुगलोव का जवाब पढ़ा, जिसने संपादक को संदेह से भरा एक पत्र लिखा था। स्कूल में, कात्या को ब्लोक की पाठ्यपुस्तक की कविताओं में से एक को याद करने के लिए कहा गया था, लेकिन उसे ऐसा लगा कि यह इस धारणा का खंडन करती है कि "एक आस्तिक ने ऐसा नहीं लिखा होगा।"
फादर सर्जियस कात्या को यही लिखते हैं: "हैलो, एकातेरिना!...कविता का जिक्र मुझे छूए बिना नहीं रह सका: मैं एक चौथाई सदी से कविता लिख रहा हूं। और मैं दस वर्षों से पुजारी के रूप में सेवा कर रहा हूं। मेरा बपतिस्मा काफी देर से हुआ, 30 साल की उम्र में, लेकिन मैं चर्च में प्रवेश के प्रारंभिक चरण से बच नहीं पाया, जिससे हर कोई गुजरता है... नौसिखियापन के आवेश में, मैंने अपनी सभी कविताएँ नष्ट कर दीं (और उस समय तक मेरे पास था) रूस और विदेश दोनों में प्रकाशन), आपके शब्दों में, "विश्वास के अनुसार नहीं," इस सब पर विचार करते हुए, मैंने बहुत सारी किताबें कूड़े में फेंक दीं। और कई वर्षों तक कविताएँ मेरे पास वापस नहीं आईं... और फिर वे लौट आईं, हालाँकि एक अलग, ईसाई स्तर पर। पता चला कि कविता और आस्था दुश्मन नहीं बल्कि दोस्त हैं।
कविता मनुष्य के लिए ईश्वर का उपहार है, वही इंजील प्रतिभा जिसे जमीन में दफन नहीं किया जाना चाहिए, बल्कि किसी के पड़ोसी द्वारा विकसित और सेवा की जानी चाहिए। आख़िरकार, पवित्र पिता स्वयं ईश्वर को "कवि", "निर्माता" कहते हैं... मुझे एहसास हुआ कि ईश्वर से न केवल चर्च की बाड़ में क्या है, बल्कि सामान्य तौर पर पृथ्वी पर और लोगों में सब कुछ अच्छा है..."
मैं अपनी लंबी कहानी को पहले रूसी काव्य संकलनों में से एक के संकलनकर्ता के शब्दों के साथ समाप्त करूंगा। उन्होंने 17 दिसंबर, 1810 को अपनी "संकलित रूसी कविताएँ" प्रस्तुत करते हुए इस प्रकार लिखा: “हम सोचते हैं कि हमारा संग्रह, इसमें छिपी सभी कमियों के साथ, कविता के हर प्रेमी को खुशी से प्राप्त होना चाहिए। अपनी लापरवाही और अज्ञानता के लिए पहले से पश्चाताप करते हुए, हम पाठक से अपनी सलाह से हमें प्रबुद्ध करने के लिए कहते हैं..."
22 अक्टूबर 1870 को महान रूसी लेखकों में से एक इवान बुनिन का जन्म हुआ। रूसी साहित्य के अंतिम क्लासिक और साहित्य में पहले रूसी नोबेल पुरस्कार विजेता, अपने विश्वदृष्टिकोण में वह बीसवीं सदी की तुलना में उन्नीसवीं सदी से अधिक संबंधित थे। ब्यून अपने निर्णय की स्वतंत्रता से प्रतिष्ठित थे। कई तीखे लेकिन उपयुक्त कथन समकालीन लेखकों, कवियों और संपूर्ण साहित्यिक आंदोलनों से संबंधित हैं। वैसे, केवल आधुनिक ही नहीं - बुनिन की क्लासिक्स के बारे में भी अपनी राय थी। उन्होंने रूसी क्रांति और क्रांतिकारियों की वस्तुतः विनाशकारी आलोचना की। और सामान्य तौर पर वह रूसी लोगों को बहुत आलोचनात्मक दृष्टि से देखते थे। आप बुनिन से सहमत या बहस कर सकते हैं, लेकिन उनकी भाषा की सटीकता और शक्ति की सराहना न करना मुश्किल है।
हे ख़ुशी!
- तीन चीजें इंसान को खुश करती हैं: प्यार, दिलचस्प काम और यात्रा करने का मौका...
- यदि किसी व्यक्ति ने खुशी की उम्मीद करने की क्षमता नहीं खोई है, तो वह खुश है। यह खुशी है।
-मानवीय खुशी अपने लिए कुछ भी न चाहने में निहित है। आत्मा शांत हो जाती है और अच्छी चीजें ढूंढना शुरू कर देती है जहां इसकी बिल्कुल भी उम्मीद नहीं थी।
- मैं देखता हूं, मैं सुनता हूं, मैं खुश हूं। सब कुछ मुझमें है.
- अगर मेरे हाथ और पैर नहीं होते और मैं केवल एक बेंच पर बैठकर डूबते सूरज को देख पाता, तो मुझे इससे खुशी होती। आपको बस देखने और सांस लेने की जरूरत है। कोई भी चीज़ पेंट्स जैसा आनंद नहीं देती...
प्यार के बारे में
- घमंड चुनता है, सच्चा प्यार नहीं चुनता।
-जब आप किसी से प्यार करते हैं तो कोई भी आपको यह मानने के लिए मजबूर नहीं कर सकता कि जिसे आप प्यार करते हैं वह आपसे प्यार नहीं कर सकता।
- जो प्यार के लिए शादी करता है उसकी रातें अच्छी और दिन बुरे होते हैं।
महिलाओं के बारे में
— एक महिला एक पुरुष के समान है और उसके बगल में रहती है।
“ऐसी महिला आत्माएं हैं जो हमेशा प्यार की किसी न किसी तरह की दुखद प्यास से पीड़ित रहती हैं और जो इस वजह से कभी किसी से प्यार नहीं करतीं।
- एक खूबसूरत महिला को दूसरे स्तर पर कब्जा करना चाहिए; पहला एक अच्छी महिला का है. यह हमारे दिल की मालकिन बन जाती है: इससे पहले कि हम खुद को उसका हिसाब दें, हमारा दिल हमेशा के लिए प्यार का गुलाम बन जाता है...
"महिलाएं कभी भी उतनी मजबूत नहीं होतीं, जितनी तब होती हैं जब वे खुद को कमजोरी से लैस कर लेती हैं।"
जीवन और मृत्यु के बारे में
- मानव जीवन सीमित से अनंत के संबंध में व्यक्त होता है।
- सामान्य तौर पर, हम सभी को एक-दूसरे के प्रति बहुत दोषी होना चाहिए। लेकिन जब आप अलग होते हैं तभी आपको इसका एहसास होता है। फिर - हमारे पास और कितने साल बचे हैं? भले ही ये गर्मियाँ अभी भी हों, फिर भी इनकी संख्या कम होती जाएगी। तो आगे क्या है? आइए अपनी कब्रों पर चलें! यह बहुत पीड़ादायक है, भावनाएं इतनी तीव्र हैं, सभी विचार और यादें इतनी तीव्र हैं! और हम आम तौर पर कितने मूर्ख होते हैं! कितना शांत! और क्या यह दर्द वास्तव में हमारे लिए जीवन की सराहना करने के लिए आवश्यक है?
- अस्तित्व में रहना कितना आनंददायक है! सिर्फ देखने के लिए, कम से कम सिर्फ इस धुएं और इस रोशनी को देखने के लिए।
"आनंदमय घंटे बीत जाते हैं, और यह आवश्यक है, आवश्यक है... कम से कम किसी तरह, कम से कम कुछ को संरक्षित करने के लिए, यानी, मृत्यु का विरोध करने के लिए, गुलाब के फूल के लुप्त होने का विरोध करने के लिए।"
- ऐसा क्यों है कि बचपन से ही एक व्यक्ति दूरियों, चौड़ाई, गहराई, ऊंचाई, अज्ञात, खतरनाक जगह की ओर आकर्षित होता है, जहां आप अपना जीवन झूल सकते हैं, यहां तक कि इसे किसी चीज या किसी के लिए खो भी सकते हैं? क्या यह संभव होगा यदि हमारा हिस्सा केवल वही होता जो हमारे पास है, "जो भगवान ने दिया है" - केवल पृथ्वी, केवल यह एक जीवन? ईश्वर ने स्पष्टतः हमें और भी बहुत कुछ दिया है।
रूस और रूसियों के बारे में
- यह कैसी पुरानी रूसी बीमारी है, यह सुस्ती, यह ऊब, यह बिगड़ैलपन - शाश्वत आशा है कि कोई मेंढक जादुई अंगूठी लेकर आएगा और आपके लिए सब कुछ करेगा: आपको बस बाहर बरामदे में जाना है और अंगूठी को बाहर फेंकना है हाथों हाथ।
-दो तरह के लोग होते हैं. एक में रूस की प्रधानता है, दूसरे में चुड और मेरिया की प्रधानता है। लेकिन दोनों में मनोदशाओं, दिखावे, "अस्थिरता" की भयानक परिवर्तनशीलता है।
"लोगों ने खुद से कहा:" हम एक पेड़ की तरह हैं, एक क्लब और एक आइकन दोनों, "परिस्थितियों के आधार पर, इस लकड़ी को कौन संसाधित करता है: रेडोनज़ के सर्जियस या एमेल्का पुगाचेव।
- ओह, छुट्टी के लिए यह शाश्वत रूसी आवश्यकता! .. यह हमें लगातार नशे की ओर, अत्यधिक शराब पीने की ओर कैसे आकर्षित करती है, रोजमर्रा की जिंदगी और व्यवस्थित काम हमारे लिए कितना उबाऊ है!
- हमारे बच्चे और पोते-पोतियां उस रूस की कल्पना भी नहीं कर पाएंगे जिसमें हम एक बार (यानी कल) रहते थे, जिसकी हमने सराहना नहीं की, जिसे नहीं समझा - यह सारी शक्ति, जटिलता, धन, खुशी...
- गर्मियों के अंत में रूसी प्रांतीय शहरों की गर्म और उज्ज्वल रातों के बारे में कुछ खास है। कैसी शांति, कैसी समृद्धि!
क्रांति के बारे में
-...कैन के द्वेष, रक्तपिपासु और बेतहाशा मनमानी के शैतान ने ठीक उन दिनों रूस पर सांस ली जब भाईचारे, समानता और स्वतंत्रता की घोषणा की गई थी। फिर तुरंत एक उन्माद, तीव्र पागलपन छा गया।
- "क्रांति सफेद दस्तानों से नहीं की जाती..." इस बात से नाराज क्यों हों कि प्रतिक्रांति लोहे के मुक्कों से की जाती है?
- "सबसे पवित्र उपाधियाँ," "मनुष्य" की उपाधि इतनी अपमानित हुई है जितनी पहले कभी नहीं हुई। रूसी लोग भी बदनाम हैं - और यह क्या होगा, अगर "बर्फ अभियान" नहीं होते तो हम अपनी आँखें कहाँ घुमाते!
बोरिस सेरोव द्वारा तैयार किया गया
प्रारंभ में, उन कवियों के समुदाय को नामित करने के लिए जो पुश्किन के सर्कल (बारातिन्स्की, व्यज़ेम्स्की, डेल्विग, याज़ीकोव) का हिस्सा थे, उन्होंने "पुश्किन की आकाशगंगा" की काव्यात्मक और रोमांटिक अवधारणा का उपयोग किया। हालाँकि, जब एक शोधकर्ता ने बारातिन्स्की, व्यज़ेम्स्की, डेलविग और याज़ीकोव के कार्यों का अध्ययन करना शुरू किया तो पहली बात यह थी कि क्या "प्लीएड" वास्तव में अस्तित्व में था या क्या यह एक पौराणिक अवधारणा थी, किसी प्रकार की शब्दावली कल्पना थी।
शब्द "पुश्किन की प्लीएड", जैसा कि पुश्किन की कविता, रोमांटिक युग और विशिष्ट कवियों का अध्ययन किया गया था, को असुरक्षित माना जाने लगा, क्योंकि, सबसे पहले, यह फ्रांसीसी काव्य समूह "प्लीएड" (रोन्सार्ड) के नाम के अनुरूप उत्पन्न हुआ। जोडेल, डबेले, आदि), गैरकानूनी संघों और अनुचित मेल-मिलाप (पुश्किन और रोन्सार्ड) को जन्म दे रहे हैं। हालाँकि, फ्रांसीसी इस बात से शर्मिंदा नहीं हैं कि उनका नाम "प्लेइड्स" भी तीसरी शताब्दी के अलेक्जेंडरियन दुखद कवियों के एक समूह के अनुरूप था। ईसा पूर्व इ। दूसरे संदेह, दूसरे, अधिक मौलिक प्रकृति के हैं: शब्द "पुश्किन की आकाशगंगा" सामान्य कलात्मक और सौंदर्य संबंधी स्थितियों को मानता है जो प्रतिभागियों को एक साथ लाते हैं, साथ ही सबसे चमकीले "मुख्य सितारे" के संबंध में निर्भरता और अधीनता के संबंध भी।
हालाँकि, बारातिन्स्की, व्यज़ेम्स्की, डेलविग और याज़ीकोव प्रत्येक के पास एक मौलिक, तीव्र व्यक्तिगत, अद्वितीय आवाज थी और उन्होंने रूसी कविता के सर्वोच्च प्रकाशक के संबंध में किसी अधीनस्थ पद पर कब्जा नहीं किया था। यह ज्ञात है कि उनमें से कुछ ने न केवल पुश्किन की नकल नहीं की, बल्कि किसी न किसी तरह से उनसे दूर चले गए, उनसे बहस की, असहमति जताई और यहां तक कि कविता की प्रकृति और अन्य समस्याओं की अपनी समझ के साथ उनका विरोध भी किया। यह मुख्य रूप से बारातिन्स्की और याज़ीकोव से संबंधित है। इसके अलावा, काव्यात्मक रूप से पुश्किन के पास आते हुए, प्रत्येक कवि ने ईर्ष्यापूर्वक उनसे अपनी काव्यात्मक स्वतंत्रता की रक्षा की। नतीजतन, अगर हम "पुश्किन के प्लीएड" की अवधारणा को स्वीकार करते हैं, तो हमें स्पष्ट रूप से यह महसूस करना चाहिए कि पुश्किन के नाम पर इस तारामंडल में, बाद वाला सबसे बड़ा सितारा है, जबकि "प्लीएड" में शामिल अन्य चमकदार सितारे, हालांकि इतने बड़े पैमाने पर नहीं हैं , काफी स्वतंत्र हैं, और प्रत्येक अपना स्वयं का काव्य संसार बनाता है, पुश्किन के संबंध में स्वायत्त। पुश्किन की परवाह किए बिना या, जैसा कि यू.एन. टायन्यानोव ने कहा, "पुश्किन के बाहर" उनका काम स्थायी कलात्मक महत्व रखता है। इस राय को अन्य लेखकों (वी.एल. ओर्लोव, बनाम. रोज़डेस्टेवेन्स्की) ने समर्थन दिया था।
"प्लीएड" शब्द को छोड़ने का एक अतिरिक्त तर्क यह है कि पुश्किन के कार्यों में इस शब्द का इसके किसी भी अर्थ में उपयोग नहीं किया गया है। यह एन. एम. याज़ीकोव के कार्यों में भी दर्ज नहीं है। यह शब्द बारातिन्स्की द्वारा "ट्वाइलाइट" संग्रह के उद्घाटन में पुश्किन के करीबी कवियों के एक समुदाय के पदनाम के रूप में पेश किया गया था, लेकिन 1834 में "प्रिंस प्योत्र एंड्रीविच व्यज़ेम्स्की को" एक संदेश में लिखा गया था:
बिखरी हुई आकाशगंगा का तारा!
इसलिए मैं अपनी आत्मा से प्रयास करता हूं
मैं तुम्हें देखभाल भरी नजरों से देखता हूं,
मैं आपसे सर्वोच्च भलाई के लिए प्रार्थना करता हूं,
कठोर भाग्य को आपसे दूर करने के लिए
मैं भयानक प्रहार चाहता हूँ,
हालाँकि मैं आपको डाक गद्य बताऊंगा
मैं आलस्यपूर्वक अपनी श्रद्धांजलि अर्पित करता हूँ।
"द स्टार ऑफ़ ए स्कैटरड प्लीएड" व्यज़ेम्स्की, खुद बारातिन्स्की और अन्य कवियों के भाग्य का एक संकेत है, पहले अरज़ामास और फिर पुश्किन-रोमांटिक अभिविन्यास के, जिन्होंने 1810-1820 के साहित्यिक जीवन में अग्रणी स्थान पर कब्जा कर लिया था। .
अंत में, जैसा कि वी.डी. स्कोवोज़निकोव ने उल्लेख किया है, कुछ असुविधा "प्लीएड" में शामिल कवियों की संख्या से जुड़ी है: चूंकि आकाशगंगा सात सितारा है, तो ठीक सात कवि होने चाहिए। वे आम तौर पर पाँच का नाम लेते हैं: पुश्किन, बारातिन्स्की, व्यज़ेम्स्की, डेल्विग और याज़ीकोव।
इन सभी कारणों से, इस पाठ्यपुस्तक में लेखक "पुश्किन सर्कल के कवियों" या "पुश्किन सर्कल के कवियों" की अवधारणा को कम रोमांटिक और पारंपरिक, लेकिन अधिक विनम्र और सटीक मानते हैं। यह पुश्किन पर प्रत्येक कवि की सख्त निर्भरता स्थापित नहीं करता है, लेकिन यह सभी कवियों में निहित सामान्य सौंदर्यवादी स्थितियों से भी इनकार नहीं करता है।
पाँच "पुश्किन सर्कल के कवि" कई सौंदर्य संबंधी मुद्दों, साहित्यिक आंदोलन की रणनीति और रणनीति की समस्याओं पर साहित्यिक समझ साझा करते हैं। वे विश्वदृष्टि और काव्यशास्त्र की कुछ आवश्यक विशेषताओं के साथ-साथ कविता में एक ही पथ, एक ही दिशा की भावना से एकजुट हैं, जिसका वे अस्थायी साथियों के साथ लगातार अनुसरण करते हैं। सामान्य स्थिति से, वे अपने विरोधियों के साथ विवाद में पड़ जाते हैं और अपने शुभचिंतकों की तीखी आलोचना करते हैं।
"पुश्किन सर्कल के कवि" हर किसी की सफलताओं पर इस तरह खुशी मनाते हैं जैसे कि वे उनकी अपनी हों, और एक-दूसरे को पारस्परिक समर्थन प्रदान करते हैं। समाज की नज़र में ये समान विचारधारा वाले लोग लगते हैं, ये अक्सर एकजुट होते हैं और इनके नाम एक साथ बुलाए जाते हैं। वे स्वेच्छा से काव्यात्मक संदेशों का आदान-प्रदान करते हैं, जिसमें कभी-कभी एक आकस्मिक संकेत उनके परिचित किसी भी स्थिति में पूर्ण स्पष्टता लाने के लिए पर्याप्त होता है। प्रतिभाशाली लेखकों के कलात्मक कार्यों के बारे में उनके आकलन या उल्लेखनीय साहित्यिक घटनाओं के बारे में राय अक्सर समान होती हैं, और इससे उस समय की साहित्यिक जनता को इन कवियों को पूरी तरह से गठित और स्थापित समुदाय के रूप में देखने की अनुमति मिलती है।
"पुश्किन मंडली के कवि" अपने परिवेश को अत्यधिक महत्व देते हैं और एक-दूसरे में असाधारण काव्य प्रतिभा देखते हैं, जो उन्हें म्यूज़ियम के चुने हुए लोगों, पसंदीदा और अनुचरों, सद्भाव के लापरवाह पुत्रों के रूप में एक विशेष स्थिति में रखता है। पुश्किन के लिए, डेलविग एक वास्तविक प्रतिभा है ("एक प्रतिभा जो हमसे हमेशा के लिए दूर हो गई है")। कुछ कमी नहीं। सभी "पुश्किन सर्कल के कवियों" की निगाहें याज़ीकोव पर टिकी हुई हैं: वह कई संदेशों के प्राप्तकर्ता हैं जिनमें उनकी मूल, चमकदार प्रतिभा की प्रशंसा महसूस की जाती है। पुश्किन, डेलविग, बारातिन्स्की, व्यज़ेम्स्की ने उनका उत्साहपूर्वक स्वागत किया। उनके सराहनीय प्रशंसात्मक संदेशों को याज़ीकोव से समान रूप से आभारी प्रतिक्रिया मिलती है, जो उनकी अमूल्य प्रतिभाओं के लिए प्रशंसा से भरी होती है। उदाहरण के तौर पर, यज़ीकोव को समर्पित डेलविग के सॉनेट का हवाला देना उचित होगा। ऐसा लगता है कि व्यज़ेम्स्की को छोड़कर मंडली के सभी कवि इसमें मौजूद हैं: डेलविग - कविता के लेखक और नायक के रूप में, याज़ीकोव - संबोधनकर्ता के रूप में, जिसे एक मित्र-कवि सीधे संबोधित करता है, पुश्किन और बारातिन्स्की - "के रूप में" उदात्त गायक", जिनमें डेलविग और याज़ीकोव शामिल हैं, और मानसिक रूप से, निश्चित रूप से, स्वयं।
"पुश्किन सर्कल के कवियों" की समानता विश्वदृष्टि, दृष्टिकोण, सामग्री और काव्य के मूल सिद्धांतों तक फैली हुई है। सभी "पुश्किन सर्कल के कवि" सद्भाव के आदर्श से आगे बढ़े, जो दुनिया की संरचना का सिद्धांत है। काव्य कला सामंजस्य की कला है। यह दुनिया और मानव आत्मा में सद्भाव लाता है। कविता व्यक्ति के दुख, दुःख और दुर्भाग्य के क्षणों में आश्रय है, जो या तो एक "बीमार" आत्मा को ठीक करती है या उसके उपचार का संकेत बन जाती है। अत: सामंजस्य काव्य सृजनात्मकता का एक प्रकार का आदर्श एवं सिद्धांत माना जाता है और काव्य उसकी संरक्षक है। यह दृढ़ विश्वास सभी "पुश्किन सर्कल के कवियों" की विशेषता है। जहाँ तक पुश्किन की बात है, रूसी कविता उनसे अधिक उत्कृष्ट प्रतिभा को नहीं जानती थी। पाठक और पुश्किन विशेषज्ञ बार-बार उस "सर्व-समाधानात्मक सद्भाव" से आश्चर्यचकित हुए हैं जिस पर पुश्किन की काव्य दुनिया आधारित है। डेलविग ने भी सद्भाव के विचार का पूर्ण बचाव किया। काफी हद तक, इसी तरह के विचार याज़ीकोव की कविता पर भी लागू होते हैं। यह कोई संयोग नहीं है कि उनके समकालीनों ने उनकी प्रेरणा के स्वास्थ्य और स्वाभाविकता, उनके रचनात्मक व्यक्तित्व की व्यापकता और कौशल और उनकी कविता की हर्षित प्रमुख ध्वनि की प्रशंसा की। बारातिन्स्की भी आदर्श की धारणा से, दुनिया के मूल सिद्धांत के रूप में सद्भाव से, कविता की सामंजस्यपूर्ण उपचार शक्ति से आगे बढ़े। व्यज़ेम्स्की ने कविता के सामंजस्य के लिए भी प्रयास किया, जो उन्हें हमेशा नहीं दिया गया था।
सद्भाव के पंथ, इसके प्यार में पड़ने का मतलब यह बिल्कुल नहीं है कि इसके पुजारी समृद्ध, सफल लोग हैं, जो सभी प्रकार की अव्यवस्था, भावनात्मक संकट और उदासी से सुरक्षित हैं। वे मन की सभी दुखद स्थितियों से इस हद तक अवगत हैं कि सद्भाव का आदर्श सामाजिक या व्यक्तिगत प्रकृति के कारणों से प्राप्त करने योग्य हो जाता है। "पुश्किन सर्कल के कवियों" में से कोई भी इस तरह की मनोदशा के आगे झुकते हुए, हमेशा के लिए "अपनी उदासी का गायक" बने रहने के लिए इच्छुक नहीं है। उनका एक अलग, विपरीत लक्ष्य था: मन की शांति हासिल करना, फिर से होने का आनंद महसूस करना, सुंदर और परिपूर्ण की अस्थायी रूप से खोई हुई सद्भावना को फिर से महसूस करना।
हो सकता है कि आप कवि न हों
लेकिन आपको नागरिक बनना होगा.
एक भी बड़ा लेखक कवि और कविता की भूमिका और उद्देश्य के प्रश्न को नज़रअंदाज़ नहीं कर सकता। पर। नेक्रासोव पिछले युगों के महान रूसी कवियों की उन्नत परंपराओं के उत्तराधिकारी और उत्तराधिकारी थे, जो राइलदेव, पुश्किन, लेर्मोंटोव, गोगोल द्वारा स्थापित थे। उन्होंने कविता की जुझारू, प्रभावी भावना को पुनर्जीवित किया। कविता के उद्देश्य और समाज में कवि की भूमिका का प्रश्न नेक्रासोव की कई कविताओं में हल किया गया था: "वह एक कवि नहीं है," "म्यूज़," "धन्य है सज्जन कवि," "एलेगी।" इन कविताओं में "कवि और नागरिक" का विशेष स्थान है, जिसे क्रांतिकारी लोकतंत्र के कवि का काव्य घोषणापत्र माना जा सकता है।
नेक्रासोव के कविता संग्रह में "द पोएट एंड द सिटिजन" कविता 1856 में प्रकाशित हुई थी। यह तब लिखा गया था जब "शुद्ध कला" के प्रतिक्रियावादी सिद्धांत के समर्थकों और एन.जी. के नेतृत्व में कला में नागरिक आंदोलन के समर्थकों के बीच संघर्ष तेजी से तेज हो गया था। चेर्नीशेव्स्की। कला और समाज के प्रति कवि के कर्तव्य पर चेर्नशेव्स्की के विचारों को पूरी तरह से साझा करते हुए, नेक्रासोव ने लिखा कि कला को "सुरुचिपूर्ण" के अमीर और निष्क्रिय प्रेमियों की नहीं, उदार "संतों" की नहीं, जिनका "उद्देश्य बातचीत है" बल्कि लोगों की सेवा करनी चाहिए:
अपनी प्रतिभा के साथ सोना शर्म की बात है;
दुख की घड़ी में यह और भी शर्मनाक है।'
घाटियों, आसमान और समुद्र की सुंदरता
और मधुर स्नेह का गीत गाओ।
लेकिन कविता की राजनीतिक धार न केवल नागरिक कला के स्पष्ट दुश्मनों के खिलाफ थी, बल्कि उदारवादियों के खिलाफ भी थी जो लोगों के लाभों के बारे में बेकार बातचीत में समय बिताते हैं:
अपने व्यक्ति की रक्षा करना,
वे निष्क्रिय बने रहते हैं, दोहराते रहते हैं:
"हमारी जनजाति अजेय है,
हम व्यर्थ नहीं मरना चाहते।
हम इंतज़ार कर रहे हैं: शायद समय मदद करेगा,
और हमें गर्व है कि हम कोई नुकसान नहीं पहुँचाते!”
नेक्रासोव अहंकारियों के इस तर्क को घृणित कहते हैं, इसकी तुलना सार्वजनिक सेवा के तर्क और उच्च सामाजिक आदर्शों के लिए संघर्ष के मार्ग से करते हैं। ईसोपियन भाषा का सहारा लेते हुए, नेक्रासोव क्रीमिया युद्ध के बाद रूस द्वारा अनुभव किए गए राजनीतिक उभार के बारे में प्रतीकात्मक रूप से बोलते हैं:
उठने का समय आ गया है! आप खुद को जानते हैं
क्या समय आ गया है;
जिनमें कर्त्तव्य की भावना ठंडी न हुई हो,
जो हृदय से निष्कलंक रूप से सीधा है,
जिसके पास प्रतिभा, ताकत, सटीकता है,
टॉम को अब सोना नहीं चाहिए।
परन्तु गड़गड़ाहट हुई: तूफ़ान कराह उठा
और रिगिंग टूट जाती है, और मस्तूल झुक जाता है...
अपनी रचनात्मकता से लोगों की सेवा करने के आह्वान के साथ कवि को संबोधित करते हुए, नेक्रासोव कहते हैं:
अपनी जन्मभूमि के सम्मान के लिए अग्नि में समा जाओ,
विश्वास के लिए, प्यार के लिए...
जाओ और निष्कलंक नष्ट हो जाओ।
तुम व्यर्थ न मरोगे: बात पक्की है,
जब खून नीचे बहता है...
मातृभूमि के लिए संकट के दिनों में, कवि को संघर्ष में भाग लेने से कतराने का कोई अधिकार नहीं है, उसे लोगों के दुःख और पीड़ा को शांति से नहीं देखना चाहिए, अपनी प्रतिभा को छोटी-छोटी बातों पर बर्बाद नहीं करना चाहिए। कवि को अपने उच्च नागरिक मिशन को पूरा करना होगा:
हो सकता है कि आप कवि न हों
लेकिन आपको नागरिक बनना होगा.
नेक्रासोव के विचार में एक नागरिक "पितृभूमि का एक योग्य पुत्र" है। कवि को "स्वर्ग का चुना हुआ", "सदियों-पुरानी सच्चाइयों का अग्रदूत" कहते हुए, नेक्रासोव बार-बार कवि से "जिनके पास रोटी नहीं है" की करोड़ों की भीड़ के जीवन की ओर अपना रुख करने का आह्वान करते हैं। और उनकी ख़ुशी के लिए लड़ें:
नागरिक बनें! कला की सेवा
अपने पड़ोसी की भलाई के लिए जियो,
अपनी प्रतिभा को भावना के अधीन करना
सर्वव्यापी प्रेम.
कविता "द पोएट एंड द सिटिजन" एक काव्यात्मक संवाद के रूप में लिखी गई है, जिसके संस्थापक पुश्किन थे। आइए उनकी कविता "एक पुस्तक विक्रेता और एक कवि के बीच बातचीत" को याद करें। नेक्रासोव ने एक विवाद में दो वार्ताकारों को एक साथ लाया, जो कला और उसके उद्देश्य पर अलग-अलग विचार रखते थे। लेकिन क्या हम मान सकते हैं कि सिटीजन लेखक के दृष्टिकोण को दर्शाता है? बेशक, इसके बाहरी कारण हैं। लेकिन ऐसा लगता है कि नेक्रासोव खुद से बहस कर रहे हैं और कला को सिविल सेवा के अधीन करने की आवश्यकता के बारे में खुद को समझा रहे हैं। यह कोई संयोग नहीं है कि कवि, सिटीजन के साथ विवाद में, पुश्किन को रूसी कविता का सबसे बड़ा लेखक बताते हैं:
नहीं, आप पुश्किन नहीं हैं. लेकिन अभी के लिए
सूरज कहीं से भी दिखाई नहीं देता,
अपनी प्रतिभा के साथ सोना शर्म की बात है...
इस कविता में सिटीजन के एकालाप हमें पुश्किन और लेर्मोंटोव की स्वतंत्रता-प्रेमी कविताओं की याद दिलाते हैं। इन एकालापों में 20 के दशक के क्रांतिकारी गीतों के ऊंचे शब्द सुने जा सकते हैं: "कवि स्वर्ग का चुना हुआ व्यक्ति है", "सदियों पुरानी सच्चाइयों का अग्रदूत", "भविष्यवाणी के तार", "किसी के पड़ोसी की भलाई" , "पितृभूमि का एक योग्य पुत्र"... लेकिन अंतिम छंद में कवि के भाषणों में व्यवस्था बदल जाती है, अन्य शब्द और भावनाएँ प्रकट होती हैं: "मनुष्य का पवित्र कर्तव्य," "कठोर चट्टान," "गीत का एक असाधारण उपहार।" ” यह पहले से ही एक सच्चे कवि की आवाज है.
संग्रह में कविता के महत्व और घोषणात्मक प्रकृति पर उस विशेष फ़ॉन्ट द्वारा जोर दिया गया था जिसमें यह मुद्रित किया गया था। यह नागरिकता और कला के बीच संबंध के बारे में रूसी कविता के सबसे गहन कार्यों में से एक है। नागरिक की छवि के पीछे कवि के शिक्षकों और दोस्तों, रूस के महान नागरिकों - बेलिंस्की, चेर्नशेव्स्की, डोब्रोलीबोव को देखा जा सकता है। नागरिक, सर्वोच्च व्यक्ति, नायक का आदर्श नेक्रासोव के साथ बदल गया, तेजी से उच्चतम आध्यात्मिकता और आदर्शता के गुणों को प्राप्त कर रहा था।
एन.ए. की मृत्यु को सौ वर्ष से अधिक समय बीत चुका है। नेक्रासोव, लेकिन उनकी कविता जीवित है, न कि केवल अपने दम पर। किसी भी महान रचनात्मक तत्व की तरह, इसने बड़ी और छोटी कई प्रतिभाओं को समृद्ध किया है, जो ए. ब्लोक और वी. मायाकोवस्की की कविताओं में प्रतिध्वनित होती है, जो आज तक पहुंची है, एम. इसाकोवस्की के गीतों और ए के महाकाव्य में परिलक्षित होती है। ट्वार्डोव्स्की। नेक्रासोव के साथ नई मुलाकातें हमेशा उनके उत्तराधिकारियों और उत्तराधिकारियों के साथ मुलाकातें होती हैं, और वे तब तक नहीं रुकेंगी जब तक रूसी कविता और रूसी शब्द जीवित हैं।
