हमारे बेवकूफी भरे सवालों के मायाकोवस्की थिएटर के कुशल उत्तरों की मदद से, हमें पता चला कि थिएटर में सही तरीके से कैसे जाना है।

थिएटर सीज़न कब शुरू होता है?

कुछ अपवादों को छोड़कर, लगभग सभी थिएटरों में थिएटर सीज़न अगस्त के आखिरी दिनों और सितंबर के पहले दिनों में शुरू होता है। सीज़न के उद्घाटन पर, सभी थिएटर दर्शकों द्वारा प्रतिष्ठित, महत्वपूर्ण और पसंदीदा प्रदर्शन करते हैं।

मायाकोवस्की थिएटर ने 30 अगस्त को हमारे थिएटर के कलात्मक निर्देशक मिंडौगास कारबॉस्किस द्वारा मंचित प्रदर्शन टैलेंट एंड एडमिरर्स के साथ अपना 94वां नाट्य सत्र खोला। यह प्रदर्शन काफी हद तक मायाकोव्का, उसकी शानदार मंडली की प्रतिभा को समर्पित है। नाट्य सत्र के पहले दिन, कलाकार अद्भुत होंगे: पोलीना लाज़रेवा, स्वेतलाना नेमोलयेवा, इगोर कोस्टोलेव्स्की, मिखाइल फ़िलिपोव, अन्ना अर्दोवा, सर्गेई रुबेको, विटाली ग्रीबेनिकोव और कई अन्य।

आपको कैसे पता चलेगा कि कोई प्रदर्शन प्रीमियर है?

एक नियम के रूप में, मंडली के उद्घाटन पर, कलात्मक निर्देशक नए नाटकीय सीज़न के आगामी प्रीमियर, हमलों के बारे में बात करते हैं, क्योंकि उद्घाटन के समय टेलीविजन चैनलों के कैमरे होते हैं, और शाम को, समाचार विज्ञप्ति पूरे देश में सूचना प्रसारित करती है।

थिएटर समाचार और प्रीमियर की घोषणाएं आवश्यक रूप से थिएटर की आधिकारिक वेबसाइट पर प्रकाशित की जाती हैं, कई थिएटरों की वेबसाइटों पर "प्रीमियर", "जल्द ही", "मंचन की तैयारी", आदि शीर्षक होते हैं।
बिक्री एजेंट, थिएटर प्रीमियर की घोषणाओं और प्रेस विज्ञप्तियों के साथ दर्शकों के आधार पर साप्ताहिक समाचार पत्र बनाते हैं, अक्सर प्रीमियर रिहर्सल की तस्वीरें, काम के क्षणों की तस्वीरें और आगामी प्रदर्शनों के दृश्य पोस्ट करते हैं।

हर साल अगस्त में, "थियेट्रिकल पोस्टर" का एक अंक प्रकाशित होता है, जहां सभी थिएटर थिएटर सीज़न के प्रीमियर के पोस्टर प्रकाशित करते हैं, पत्रिका में आप प्रदर्शन के कलाकार और एक संक्षिप्त टिप्पणी देख सकते हैं।
यदि कोई दर्शक थिएटर में आया है, तो वह प्रशंसा और प्रदर्शनों की सूची वाले पत्रक, पोस्टर ले सकता है, और एक कार्यक्रम भी खरीद सकता है, जिसके पीछे थिएटर अक्सर प्रीमियर का पोस्टर प्रकाशित करते हैं।
और, निश्चित रूप से, प्रीमियर के बारे में जानकारी थिएटर के सोशल मीडिया पेजों पर उपलब्ध है: फेसबुक, वीके, इंस्टाग्राम और अन्य।

क्या मंच के निकटतम स्थान हमेशा प्रदर्शन देखने के लिए सबसे सुविधाजनक होते हैं?

एक नियम के रूप में, स्टालों के निकटतम हिस्से सबसे महंगे हैं, दृश्यों की सबसे छोटी बारीकियां, अभिनेताओं के चेहरे के भाव उनमें से दिखाई देते हैं। दर्शक अक्सर कहते हैं कि स्टालों में आगे की पंक्तियों पर बैठे हुए, वे स्वयं कार्रवाई में शामिल होने लगते हैं, प्रदर्शन के प्रभाव अधिक ज्वलंत होते हैं, मंच और सभागार के बीच कोई सशर्त "दीवार" नहीं होती है। आबादी वाले प्रदर्शन जहां 20 से अधिक अभिनेता खेलते हैं, जटिल बहु-स्तरीय दृश्यों के साथ प्रदर्शन होते हैं, पूरी तस्वीर देखने के लिए, आपको पंक्तियों 1 और 2 को नहीं, बल्कि दूर ले जाना होगा, उदाहरण के लिए, पंक्ति 5 या 6। कई थिएटर दर्शक जानते हैं कि यह सभागार के किसी भी सेक्टर की पहली पंक्तियों में बहुत स्पष्ट रूप से दिखाई देता है, यह एम्फीथिएटर की पहली पंक्ति, और मेजेनाइन की पहली पंक्ति, और बालकनियों की पहली पंक्ति हो सकती है।

मैं कभी थिएटर नहीं गया, मुझे किस प्रोडक्शन से शुरुआत करनी चाहिए?

क्या थिएटर के लिए कोई विशिष्ट ड्रेस कोड है?

मुझे लगता है यह प्रासंगिक है. शॉर्ट्स और तनी हुई टी-शर्ट में थिएटर में आना मुझे अशोभनीय लगता है। मैं उन खूबसूरत महिलाओं से बहुत प्रसन्न हूं जो सड़क पर कीचड़ और कीचड़ होने पर थिएटर में अपने जूते बदलती हैं। मैं उन पुरुषों से बहुत प्रसन्न हूं, जो थिएटर के प्रवेश द्वार पर, अलमारी तक पहुंचने से पहले, अपनी टोपी उतार देते हैं। कपड़े एक मूड बनाते हैं - जब दर्शक सुंदर कपड़े पहने होता है, तो उसका मूड उत्सवपूर्ण होता है, वह थिएटर में सहज महसूस करता है।

क्या प्रदर्शन से पहले नाटक को प्रदर्शन के आधार पर पढ़ना जरूरी है?

यदि थिएटर एक क्लासिक देता है, तो एक नियम के रूप में, दर्शक इस काम को जानता है। मैं अक्सर सुनता हूं: "प्रदर्शन के बाद, मैं एक नाटक या उपन्यास पढ़ना और दोबारा पढ़ना चाहता था" - इसका मतलब है कि प्रदर्शन ने बांध दिया, दिल और आत्मा पर प्रहार किया। मुझे ऐसा लगता है कि किसी नाटक को पढ़ने के लिए थिएटर की यात्रा के लिए परीक्षा की तरह तैयारी करना बिल्कुल भी आवश्यक नहीं है। यह जानना पर्याप्त है कि प्रदर्शन किस शैली का है: यदि आप किसी थिएटर प्रोडक्शन पर हंसने के लिए दृढ़ हैं, तो किसी त्रासदी या नाटक के लिए टिकट खरीदना अनावश्यक है, इसके विपरीत, यदि आप सहानुभूति रखते हैं, अपनी आत्मा के साथ काम करते हैं, तो नाटकीय प्रदर्शन चुनें जो आपको इस बारे में सोचने, विचार करने की ज़रूरत है कि आपको कॉमेडी और वाडेविल के लिए टिकट नहीं खरीदना चाहिए।

आपको सॉफ्टवेयर क्यों खरीदना चाहिए?

थिएटर में बेचा जाने वाला थिएटर कार्यक्रम हमेशा आज के प्रदर्शन के पात्रों और कलाकारों के साथ-साथ प्रदर्शन के रचनाकारों को सटीक रूप से इंगित करता है, कार्यक्रम में प्रदर्शन के बारे में पूरी जानकारी होती है: शैली, अवधि, मंजूरी या बिना, आदि। थिएटरों में अब, एक नियम के रूप में, दोहरी रचनाएँ, एक ही भूमिका कई अभिनेताओं द्वारा निभाई जाती है।
अक्सर, जब मैं थिएटर का कर्मचारी नहीं होता, लेकिन एक दर्शक के रूप में होता हूं, तो मैं देखता हूं कि कार्यक्रम के दौरान आस-पास बैठे दर्शक किस तरह उस कलाकार का नाम देखते हैं, जिसमें वे रुचि रखते हैं, अपने लिए नए नाम खोजते हैं। नाटकशाला।
और निःसंदेह, कार्यक्रम एक स्मृति है, और यदि आपके पसंदीदा अभिनेता के हस्ताक्षर वाला कार्यक्रम एक दोहरी स्मृति है। दशकों बीत जाएंगे, ऐसा कार्यक्रम दुर्लभ हो जाएगा और आपके पसंदीदा अभिनेता के साथ संचार के अविस्मरणीय क्षणों और प्रदर्शन की छाप की स्मृति बनाए रखेगा।

बिल्कुल तीन कॉल क्यों?

बढ़िया सवाल! यह 3 रंग की ट्रैफिक लाइट की तरह है। पहली कॉल प्रदर्शन शुरू होने से 15 मिनट पहले होती है, जिस समय सभागार के दरवाजे खुलते हैं और आप इत्मीनान से चल सकते हैं और अपनी सीट ले सकते हैं। दूसरी कॉल - प्रदर्शन शुरू होने से 5 मिनट पहले - दर्शकों को याद दिलाती है कि उन्हें जल्दी करने की ज़रूरत है ताकि प्रदर्शन शुरू होने में देर न हो। तीसरी कॉल, आखिरी कॉल, दर्शक को सूचित करती है कि कार्रवाई शुरू हो गई है, सभागार के दरवाजे बंद हो रहे हैं, आपको तुरंत अपनी सीट लेने की जरूरत है।

और यदि आप तीसरी कॉल के बाद भी आए, तो क्या संभावना है कि वे आपको अंदर जाने देंगे?

सभी थिएटरों में जाने के नियमों में कहा गया है कि तीसरी कॉल के बाद सभागार में प्रवेश वर्जित है।
लेकिन...यदि सभागार में सीटें हों तो एक मौका है। एक नियम के रूप में, देर से आने वालों को मेजेनाइन या बालकनी पर खाली सीटों पर ले जाया जाता है, ताकि अन्य दर्शकों और अभिनेताओं को परेशानी न हो। वहां उन्हें पहला एक्ट देखने के लिए मजबूर किया जाता है, भले ही उनके पास सबसे महंगे ग्राउंड टिकट हों। और केवल एक ट्रैक पर वे खरीदे गए टिकटों के अनुसार अपनी सीट ले सकेंगे।

यदि सभागार में सीटें नहीं हैं, तो अक्सर हमले होते हैं, यदि प्रदर्शन के दौरान सदन पूरा भरा हो, प्रवेश टिकट वाले छात्र हॉल में खाली सीटें लेते हैं, देर से आने वाले दर्शकों को मध्यांतर के लिए सभागार के दरवाजे पर इंतजार करना पड़ता है या खड़े रहना पड़ता है मेजेनाइन और बालकनी की अंतिम पंक्तियाँ, जो निश्चित रूप से प्रदर्शन की धारणा में योगदान नहीं देती हैं।

क्या फोन बंद कर देना चाहिए या साइलेंट मोड ही काफी है?

फ़ोन बंद कर देना चाहिए. साइलेंट मोड या वाइब्रेटिंग अलर्ट अभी भी आपके बगल में बैठे दर्शकों को प्रदर्शन की धारणा से विचलित कर देगा और अभिनेताओं के साथ हस्तक्षेप करेगा। सभागार के अंधेरे में, मोबाइल फोन या किसी अन्य गैजेट की तेज रोशनी माहौल को परेशान कर देगी। प्रदर्शन।

क्या मैं मध्यांतर के बाहर शौचालय जा सकता हूँ?

यदि दर्शक बच्चा नहीं है, तो प्रदर्शन के दौरान सभागार छोड़ना असंभव है।

मध्यांतर किसके लिए है?

मध्यांतर प्रदर्शन की गतिविधियों के बीच एक अंतराल है, एक लंबा विराम है जिसमें दर्शकों को ब्रेक लेने और बुफ़े और शौचालय जाने की आवश्यकता होती है, और मंच कार्यकर्ताओं को दृश्यों को बदलने की आवश्यकता होती है। यदि प्रदर्शन 2 घंटे से अधिक लंबा है, तो मध्यांतर की आवश्यकता होती है।

आम तौर पर दर्शकों को प्रदर्शन का आनंद लेने से क्या रोकता है?

कारण वस्तुनिष्ठ और व्यक्तिपरक हो सकते हैं।
वस्तुनिष्ठ कारण हैं दर्शकों के प्रति अनादर, थिएटर स्टाफ का दर्शकों के प्रति विश्वासघाती और उदासीन रवैया। वस्तुनिष्ठ कारणों से प्रतिस्थापित करके धारणा को खराब किया जा सकता है, उदाहरण के लिए, एक अभिनेता की बीमारी, एक प्रोडक्शन के लिए दूसरा प्रोडक्शन।
व्यक्तिपरक कारणों में देर से प्रदर्शन, दूर के स्थानों से खराब दृश्यता, खराब मूड, अस्वस्थ महसूस करना आदि हो सकते हैं।

नोम ऐसा लगता है कि यदि दर्शक प्रदर्शन देखने का आनंद लेना चाहता है, तो कोई भी उसके साथ हस्तक्षेप नहीं कर सकता - कला का कोई अन्य रूप रंगमंच जितना आकर्षित नहीं करता है। यदि आप एक बार इसकी कक्षा में आ गए, तो आप हमेशा के लिए थिएटर से बीमार पड़ गए। गोगोल ने थिएटर को अच्छाई का विभाग कहा। थिएटर में पूरी दुनिया, पूरा ब्रह्मांड देखा जा सकता है, लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात, मुझे ऐसा लगता है, इसमें आप अपनी आत्मा का दर्पण देख सकते हैं।

दर्शकों के संगठन की उप निदेशक इनेसा विक्टोरोवना ज़ुरालेवा ने हमारे सवालों का विनम्रतापूर्वक उत्तर दिया।

विकीहाउ एक विकी है, जिसका अर्थ है कि हमारे कई लेख कई लेखकों द्वारा लिखे गए हैं। इस लेख को बनाते समय, 16 लोगों ने इसे संपादित करने और सुधारने पर काम किया, जिसमें गुमनाम रूप से भी शामिल थे।

अपनी खुद की कृति बनाने की प्रक्रिया बहुत रोमांचक है, लेकिन दर्शकों पर गहरी छाप छोड़ना और अपनी रचना को लंबे समय तक उनकी स्मृति में अंकित रखना कहीं अधिक कठिन है, और इससे इस तरह के प्रभाव को प्राप्त करने का प्रयास करना और भी अधिक आकर्षक हो जाता है। . भले ही प्रदर्शन ने वास्तव में दर्शकों को प्रभावित किया हो, आपको उन्हें मंच पर होने वाली हर चीज़ के प्रति वास्तव में सहानुभूति रखने की ज़रूरत है, और निश्चित रूप से, उन्हें शाम के बारे में कुछ यादगार छोड़ना होगा। थिएटर कार्यक्रम बिल्कुल वही है जिसकी आपको आवश्यकता है। थिएटर प्रेमियों पर उनका जबरदस्त प्रभाव है. अपने दम पर कार्यक्रम बनाना मुश्किल नहीं है, लेकिन दर्शकों के लिए वे प्रदर्शन के दौरान मनोरंजन करेंगे और इसके अंत में वे नाटक की प्यारी यादें बने रहेंगे। इसके बाद, मैं आपके लिए एक चरण-दर-चरण कहानी प्रस्तुत करूँगा कि आप स्वयं एक थिएटर कार्यक्रम कैसे बना सकते हैं।

कदम

सभी आवश्यक जानकारी एकत्र करें.सही जानकारी के बिना, आपको केवल खाली डिज़ाइन पृष्ठ मिलेंगे, कोई प्रोग्राम नहीं। हमें कौन सी जानकारी चाहिए?

• कौन क्या भूमिका निभाता है
• प्रदर्शन को व्यवस्थित करने में मदद के लिए किसे धन्यवाद दिया जाना चाहिए
• नाटक के निर्देशक कौन हैं?
• नाटक के लेखक कौन हैं?
• (यदि आवश्यक हो) नाटक के लिए संगीत किसने लिखा
• (यदि आवश्यक हो) ऑर्केस्ट्रा का संचालक कौन है
• प्रदर्शन कहाँ और कब होंगे?
• जो दर्शकों के सामने नाटक पेश करेंगे

1. मंथन.प्रत्येक नाटक की एक थीम होती है। इस पर निर्भर करते हुए कि यह एक पश्चिमी, एक जासूस, या हिप्पियों या सितारों के लापरवाह जीवन के बारे में एक रहस्योद्घाटन होगा, नाटक का विषय आपका कार्यक्रम बनाते समय शुरुआती बिंदु होगा। (जैसे-जैसे कहानी आगे बढ़ेगी, मैं अपने स्वयं के डिज़ाइन विकास से उदाहरण दूंगा।)

   एक डिज़ाइन चुनें.अधिकांश ऑफ-ब्रॉडवे नाटकों के लिए, एक साधारण डिज़ाइन वाला थिएटर कार्यक्रम उपयुक्त रहेगा। एक नियम के रूप में, यह 4 पृष्ठों का एक ब्रोशर है, जिसे मोड़कर चमकदार कागज की एक शीट पर रखा जाता है। शीट के एक तरफ कवर होंगे - आगे और पीछे, जो कार्यक्रम के बाहरी हिस्से बनेंगे, दूसरी तरफ आभार और नाटक में भाग लेने वाले अभिनेताओं की एक सूची होगी। यह पक्ष कार्यक्रम की सामग्री बन जाएगा और अंदर होगा। यदि आपके पास मामूली बजट है तो कार्यक्रम का यह संस्करण एक शानदार तरीका होगा। यदि आपका बजट अनुमति देता है, और आप प्रदर्शन के बारे में अधिक तथ्य बताने की इच्छा रखते हैं, तो आप अपने विवेक पर आवश्यक संख्या में पेज जोड़ सकते हैं। (इस बीच, मैं आपको उदाहरण के तौर पर एक सरल और सरल डिज़ाइन दूंगा।)

2. नीचे और बाहर की परेशानी शुरू हो गई। यदि आपके पास बहुत सारे विचार हैं तो शुरुआत करना आसान है, लेकिन यह आपका मामला नहीं है और आप प्रक्रिया को बेहतर ढंग से समझने और महसूस करने के लिए सबसे सरल और आसान पेज से शुरुआत करना चाहेंगे, जिसके दौरान आपके पास अपना मूल होगा विचार। कवर का चौथा भाग, जिसे ऑटोग्राफ पेज भी कहा जाता है, ऐसे पेज के रूप में काम कर सकता है।

   • तो, एक ग्राफ़िक डिज़ाइन कंप्यूटर प्रोग्राम खोलें। (उदाहरण: जीआईएमपी, फोटोशॉप, पेंटशॉप, आदि) और निम्नलिखित सेटिंग्स के साथ एक नया पेज बनाएं: 612(चौड़ाई) x 792(ऊंचाई)। यह पिक्सेल में अनुवादित एक प्रकार की शीट का मानक आकार है। सुनिश्चित करें कि पृष्ठ की पृष्ठभूमि सफेद हो.
   • आपको पृष्ठ के निचले भाग में रखने के लिए एक सरल, संक्षिप्त, स्थान बचाने वाले डिज़ाइन ब्लूप्रिंट की आवश्यकता है। एक नई परत खोलें, इसे पारदर्शी बनाएं। इससे आपके लिए काम करते समय परिवर्तनों को सहेजना आसान हो जाएगा।
   • हम एक पृष्ठभूमि चुनते हैं. पृष्ठभूमि के लिए कोई भी रंग काम करेगा, लेकिन यदि आप त्रि-आयामी लुक चाहते हैं, तो आपको छायांकन को 70% तक बढ़ाना होगा। ऐसी छवि आंखों को नुकसान नहीं पहुंचाएगी और अधिक आकर्षक और सौंदर्य की दृष्टि से मनभावन लगेगी।
   • मूलपाठ। आप एक सुंदर मूल फ़ॉन्ट का उपयोग करना चाहेंगे, न कि कहें, सामान्य एरियल का, लेकिन साथ ही यह अच्छी तरह से पढ़ने योग्य और दखल देने योग्य नहीं रहता है। मुफ़्त टेक्स्ट टेम्पलेट डाउनलोड (बिल्कुल सुरक्षित) वाली साइटों पर युक्तियाँ देखें। आपका प्रोग्राम स्वचालित रूप से टेक्स्ट का एक नया स्तर बनाएगा, लेकिन इसके लिए आपको पहले इस टेक्स्ट को इसमें दर्ज करना होगा। पाठ बड़ा होना चाहिए, लेकिन बहुत अधिक जगह नहीं लेना चाहिए, और इसे पृष्ठ के शीर्ष पर रखा जाना चाहिए। यह माना जाता है कि दर्शक अभिनेताओं से इस पृष्ठ पर अपने ऑटोग्राफ छोड़ने के लिए कह सकते हैं। यानी उस पर पर्याप्त खाली जगह होनी चाहिए. यदि आवश्यक हो, तो अक्षरों के बीच का अंतर तब तक बढ़ाएँ जब तक कि "ऑटोग्राफ़" शब्द शीर्ष पंक्ति को पूरी तरह से भर न दे, अक्षरों का आकार न बदल जाए। (अक्षरों के बीच अंतर बढ़ाकर, आप अक्षरों की ऊँचाई बदले बिना उनकी चौड़ाई बढ़ा सकते हैं। बहुत उपयोगी चीज़।)
   • आप चाहें तो प्रोग्राम के नीचे छोटे अक्षरों में “डिज़ाइन लेखक: आपका पूरा नाम” लिख सकते हैं। लेकिन कुछ डिजाइनर, जिनमें मैं भी शामिल हूं, शालीनता के कारण ऐसा नहीं करना पसंद करते हैं।
   • छवि को उस प्रोग्राम के प्रारूप में सहेजें जिसका आप उपयोग कर रहे हैं। उदाहरण के लिए, एक GIMP 2.0 छवि को .xcf प्रारूप में परिवर्तित किया जाएगा। आप जिस प्रोग्राम का उपयोग कर रहे हैं उसके प्रारूप में छवि को सहेजने से न डरें, यदि आवश्यक हो, तो आप इसे बाद में संपादित कर सकते हैं।
   • छवि को फिर से सहेजें, इस बार अपनी पसंद के प्रारूप (.jpg, .gif, .png, आदि) में।
   • आपका पहला पेज तैयार है!

3. पेज कास्ट करें. अतिशयोक्ति के बिना, यह सबसे कठिन पृष्ठों में से एक है। सबसे पहले, यह आपको लग सकता है कि सब कुछ इतना डरावना नहीं है, लेकिन यह एक भ्रामक धारणा है। आप किसी अभिनेता या पात्र का पहला या अंतिम नाम भूल सकते हैं या भ्रमित कर सकते हैं, या उनकी गलत वर्तनी कर सकते हैं, अन्य शीर्षकों की गलत वर्तनी कर सकते हैं। कुछ अतिरिक्त तथ्य लगातार बदलते रहेंगे इसलिए उन्हें संपादित करना होगा और इस समय आपको पृष्ठ पर यथासंभव खाली स्थान छोड़ने का प्रयास करना होगा। सावधान और सावधान रहें दोस्तों, यहां हर छोटी चीज़ और विवरण महत्वपूर्ण है।

   • सभी अभिनेताओं की एक सूची बनाएं. आप निर्देशक, सहायक निर्देशक, या थिएटर मंडली के किसी अन्य जिम्मेदार व्यक्ति से जुड़े सभी अभिनेताओं के नाम और उपनाम की जांच कर सकते हैं। सबसे उचित यह होगा कि उनसे न केवल नाम और उपनाम के साथ एक सूची मांगी जाए, बल्कि प्रत्येक द्वारा निभाई गई भूमिकाओं का भी संकेत दिया जाए। कई लोगों के साथ सूची की जाँच करने से न डरें (गलतियाँ होना असामान्य बात नहीं है)।
   • ग्राफ़िक्स संपादक खोलें. आयामों के साथ एक नई छवि बनाएं: 612 x 792। सुनिश्चित करें कि छवि की पृष्ठभूमि सफेद है। एक नई पारदर्शी परत बनाएं.
   • अब बैकग्राउंड डिज़ाइन करना शुरू करते हैं। यह बहुत आकर्षक नहीं होना चाहिए, भले ही आपको ऐसा लगे, क्योंकि यह पृष्ठ मुख्य रूप से दर्शकों को कलाकारों से परिचित कराने के लिए है, और सभी की निगाहें उन पर होनी चाहिए। हालाँकि, यदि आप अभी भी एक आकर्षक रंगीन पृष्ठभूमि बनाने का निर्णय लेते हैं, तो छायांकन कम कर दें ताकि यह अक्षरों की तुलना में अधिक चमकीला न दिखे। अभी, उदाहरण के लिए, मैं छोटे कलाकारों (18 लोगों) के साथ एक जासूसी नाटक के लिए एक कार्यक्रम विकसित करने पर काम कर रहा हूं, और मैंने एक समाचार पत्र के रूप में अभिनेताओं के पेज की सूची बनाई, जिसके नीचे मैंने एक पेज रखा डिज़ाइन को प्रामाणिकता का एहसास दिलाने के लिए एक खतरनाक अपराधी की खोज के बारे में एक लेख का अंश। जब कलाकार छोटे होते हैं, तो पृष्ठ के निचले भाग में आपके स्वयं के डिज़ाइन विचारों को भरने के लिए हमेशा पर्याप्त जगह होती है।
   • शीर्षक। पृष्ठ के शीर्ष पर, अधिमानतः बाईं ओर, एक शीर्षक जोड़ें। यह सरल और सरल हो सकता है, जैसे "अभिनीत", "अक्षर", आदि। यदि आप रचनात्मक हैं, और यह दृष्टिकोण आपके अनुरूप नहीं है, खासकर यदि प्रदर्शन का विषय अनुमति देता है, तो शीर्षक को नाटक के विषय के साथ जोड़ दें। उदाहरण के लिए, सस्पेक्ट्स (एक जासूसी कहानी में), गैंग (हिप्पियों के बारे में एक नाटक में), काउबॉय (एक पश्चिमी में), स्टार्स (हॉलीवुड अभिनेताओं के बारे में एक काम में)। शीर्षक का आकार और फ़ॉन्ट ऑटोग्राफ पृष्ठों और धन्यवाद पृष्ठ के लिए समान हो सकता है, इसलिए पृष्ठ अधिक सामंजस्यपूर्ण दिखते हैं, लेकिन यह आवश्यक नहीं है। (ध्यान दें: आपको संभवतः यहां अक्षर-रिक्ति ट्रिक का उपयोग करने की आवश्यकता नहीं होगी, क्योंकि इस मामले में हम चाहते हैं कि पाठ पृष्ठ की चौड़ाई के आधे से थोड़ा अधिक हो। यदि आप पत्र से खुश नहीं हैं- रिक्ति, आप इसे थोड़ा बढ़ा सकते हैं। लेकिन सावधान रहें, ताकि शीर्षक पाठ पृष्ठ की पूरी चौड़ाई में फिट न हो! यह बिंदु बहुत महत्वपूर्ण है, यदि शीर्षक पृष्ठ की चौड़ाई में रखा गया है, तो यह थोड़ा सा दिखेगा अजीब।)
   • आगे, आइए शीर्षक के अंतर्गत पाठ से निपटें। एक नई टेक्स्ट परत बनाएं, एक नियम के रूप में, टेक्स्ट को शीट के मध्य के ठीक ऊपर लंबवत या पृष्ठ के एक चौथाई नीचे रखा जाता है। लेकिन यहां टेक्स्ट का स्थान पृष्ठ की पूरी चौड़ाई के लिए मान्य है। पाठ का फ़ॉन्ट आकार शीर्षक के फ़ॉन्ट से छोटा होगा, और संभवतः रंग शीर्षक के रंग से भिन्न होगा, उतना उज्ज्वल और आकर्षक नहीं होगा। आप भिन्न पृष्ठभूमि रंग का भी उपयोग कर सकते हैं. आप पात्रों को नाटक में दिखाई देने वाले क्रम में या वर्णमाला क्रम में व्यवस्थित कर सकते हैं, चुनाव आप पर निर्भर है, लेकिन किसी भी मामले में, उन्हें कुछ सार्थक अनुक्रम में रखा जाना चाहिए। कास्ट पेज के टेक्स्ट को संपादित करने की युक्तियाँ भी देखें।
   • अब बारी है एक्टर्स के नाम जोड़ने की. संरेखण को बाईं ओर सेट करें, और पृष्ठ के शीर्ष से एक मामूली इंडेंट के साथ, टेक्स्ट को स्थिति दें। नाटक में सभी पात्रों के नाम सूचीबद्ध करें, प्रत्येक को एक अलग पंक्ति में लिखें। और यदि आप प्रत्येक पात्र को उसकी भूमिका निभाने वाले अभिनेता के नाम के आगे रखने का निर्णय लेते हैं, तो आपको एक और टेक्स्ट परत बनाने की आवश्यकता होगी। पाठ को व्यवस्थित करने का प्रयास करें ताकि एक पात्र का नाम और उसकी भूमिका निभाने वाले अभिनेता का नाम एक ही पंक्ति में फिट हो जाए (आप अतिरिक्त फ़ंक्शन का उपयोग करके, इसे जोड़कर या हटाकर इस पैरामीटर को प्रारूपित कर सकते हैं), यदि पाठ अभी भी बिल्कुल फिट नहीं है, तो बनाएं संरेखण केंद्र, बाईं ओर नहीं।
   • यदि आप नाटक में पात्रों के आगे अभिनेताओं के नाम डैश या डॉट या अन्य कनेक्टिंग चिह्नों के बिना लिखते हैं, तो आपको पात्रों की सूची के बाद एक नई परत बनाने की आवश्यकता होगी। नई परत वहीं से शुरू होनी चाहिए जहां आपने पिछली परत शुरू की थी। इसे केंद्र के करीब सेट करें ताकि आपके पास लंबे नाम लिखने के लिए पर्याप्त जगह हो। इसे सही संरेखित करें. फिर उनके द्वारा निभाए गए पात्रों के आगे अभिनेताओं के नाम लिखें।
   • पृष्ठ की जाँच करें. यह सुनिश्चित करने के लिए पृष्ठ की समीक्षा करें कि कोई वर्तनी संबंधी त्रुटियाँ नहीं हैं, फिर शब्द दर शब्द जाँचते हुए इसे दोबारा पढ़ें। इसके बाद, जांचें कि क्या सभी पात्र सूचीबद्ध हैं, और फिर से जांचें कि क्या सभी अभिनेताओं का प्रतिनिधित्व किया गया है। आपके द्वारा बनाए गए कास्ट पेज की तुलना पेज थंबनेल से करें और पात्रों की सूची के साथ भी ऐसा ही करें। ऐसी जाँच बहुत गहन लग सकती है, लेकिन इसे अवश्य पूरा किया जाना चाहिए। मेरे पास एक मामला था जहां मैंने इस पृष्ठ को कई बार जांचा और दोबारा जांचा और आश्वस्त था कि सब कुछ इसके साथ क्रम में था। और फिर यह पता चला कि वह नाटक के एक नायक का उल्लेख करना पूरी तरह से भूल गया।
   • पेज को प्रोग्राम फॉर्मेट में सेव करें (उदाहरण के लिए GIMP - : .xcf)।
   • पृष्ठ को फिर से अपने इच्छित प्रारूप (.jpg, .gif, .png, आदि) में सहेजें।
   • कास्ट पेज का प्रिंट आउट लें और इसे उन कुछ लोगों को दिखाएं जो नाटक का निर्देशन कर रहे हैं। उसके बाद, पूरी मंडली से अपने अभिनेताओं की सूची की जाँच करने के लिए कहें। अभिनेताओं को पात्रों के नाम, उनके अंतिम नाम या प्रथम नाम, उनके सहकर्मियों के अंतिम नाम में कोई गलती या गायब अक्षर दिखाई देने की अधिक संभावना है।
   • यदि सब कुछ क्रम में है और कोई त्रुटि नहीं है, तो कलाकारों वाला पृष्ठ तैयार है!

4. धन्यवाद पेज.प्रोग्राम बनाने का अधिकांश कार्य पहले ही पूरा हो चुका है। यह इंटीरियर डिज़ाइन के साथ समाप्त करना बाकी है - कृतज्ञता और कृतज्ञता की अभिव्यक्ति के साथ एक पृष्ठ भरें।

   • सबसे पहले, तय करें कि आप किसे धन्यवाद देना चाहेंगे। आमतौर पर, वे अभिनेताओं, कोरियोग्राफरों, तकनीकी कर्मचारियों, निर्देशक और सहायक निर्देशक, मंच पर थिएटर जहां प्रदर्शन होता है, उस इमारत के मालिकों को धन्यवाद देते हैं जहां रिहर्सल आयोजित की गई थी (कभी-कभी यह वही थिएटर होता है जहां प्रदर्शन होता है) ), और, अंत में, दर्शक जो प्रदर्शन के लिए आए। आप अपने विशेष मामले के आधार पर उन लोगों की सूची में कुछ बदलाव करना चाह सकते हैं जिन्हें आप धन्यवाद देंगे। लेकिन आपको अभिनेताओं और (यदि उपयुक्त हो) मंडली के प्रबंधन को धन्यवाद देना होगा। आपको निश्चित रूप से उन लोगों को धन्यवाद देना चाहिए जिन्होंने उत्पादन के संगठन के तकनीकी पहलुओं पर निर्णय लिया और उपकरण और अन्य उपकरण स्थापित किए, साथ ही सेट डिजाइनर भी। बेशक, नाटक के निर्देशक, और टीम में उनके साथ काम करने वाले अन्य लोग (सहायक निर्देशक, मंच निर्देशक, आदि) वे व्यक्ति जिन्होंने मंडली को रिहर्सल के लिए एक कमरा प्रदान किया, और थिएटर का प्रबंधन जहां नाटक का मंचन किया जाता है , साथ ही पोशाक डिजाइनर, या वे लोग जिन्होंने आपको पोशाकें प्रदान कीं। अगर यह संगीतमय है तो कोरियोग्राफरों और संगीतकार का आभार व्यक्त करना जरूरी है. और, अंत में, दर्शकों के लिए, क्योंकि उनकी भागीदारी के बिना नाटक भी नहीं होता। दर्शकों के बिना प्रदर्शन कैसा?
   • ग्राफ़िक्स संपादक खोलें और आयामों के साथ एक नया चित्र बनाएं: 612 x 792। पृष्ठभूमि को सफेद पर सेट करें, और एक नई पारदर्शी परत बनाएं।
   • एक टेक्स्ट लेयर बनाएं. यदि आप चाहते हैं कि पूरा कार्यक्रम लगभग एक जैसा दिखे, तो पिछले पृष्ठों (ऑटोग्राफ और अभिनेताओं की सूची के लिए) के समान फ़ॉन्ट और आकार चुनें। हालाँकि, यह बिल्कुल भी आवश्यक नहीं है। पृष्ठ के शीर्ष पर एक पंक्ति बनाएँ. आप क्या लिखते हैं यह बिल्कुल आप पर निर्भर है, लेकिन किसी भी स्थिति में, आपका पाठ लगभग इस तरह दिखना चाहिए: "धन्यवाद...", "हम धन्यवाद देना चाहेंगे...", या "हम अपना आभार व्यक्त करते हैं..." ", वगैरह। इसे उचित बनाएं, और अधिमानतः पाठ पृष्ठ को किनारे से किनारे तक भर देता है।
   • धन्यवाद जोड़ रहा हूँ. आपका पाठ सरल और पढ़ने में आसान होना चाहिए, और एक पृष्ठ से अधिक नहीं लेना चाहिए। सावधान रहें कि जब आप टेक्स्ट जोड़ते हैं तो प्रोग्राम एक नई परत नहीं जोड़ता है, ताकि आप टेक्स्ट जोड़ने से पहले एक नई परत न बनाएं।
   • एक नई पारदर्शी परत बनाएं. धन्यवाद के तहत, सबसे अधिक संभावना है, अभी भी खाली जगह होगी। अगर ऐसा है तो चिंता की कोई बात नहीं है. एक चित्र डिज़ाइन करें और उसे पाठ के नीचे रखें। दृश्य को आंखों के लिए अधिक सुखद बनाने के लिए छायांकन को 70% तक कम करें।
   • इस घटना में कि नीचे कोई खाली जगह नहीं बची है, आपको शुरुआत में बनाई गई पहली परत पर वापस जाना होगा। (नहीं, यह कोई टाइपो नहीं है, "एक नई पारदर्शी परत जोड़ें" शब्द टाइप करने की आदत से। इसके कारण हैं।) विभिन्न कार्यक्रमों में पिछली परत पर लौटने के तरीके भिन्न हो सकते हैं, लेकिन हम आशा करते हैं कि आप काम के लिए आपकी पसंद के ग्राफ़िक्स प्रोग्राम में पारंगत, तो मान लीजिए कि हमें पिछली परत पर जाने की आवश्यकता है। यदि आप GIMP जैसे प्रोग्राम में काम कर रहे हैं, तो आपको नीचे की परत पर जाना होगा और फिर टेक्स्ट पर ऊपर की ओर काम करना होगा। इस प्रोग्राम में आप टाइप किए गए टेक्स्ट वाली विंडो को बंद किए बिना डिज़ाइन बदल सकते हैं।
   • डिजाइन विकास। डिज़ाइन को नाटक के विषय के अनुरूप होना चाहिए। उदाहरण के लिए, समुद्री डाकुओं को समर्पित एक नाटक के कार्यक्रम में जोकर हास्यास्पद लगेंगे। अपनी पसंद के अनुसार छायांकन स्तर निर्धारित करें। बस यह याद रखें कि पाठ सामान्य पृष्ठभूमि से अलग दिखना चाहिए।
   • वर्तमान पृष्ठ को उस प्रारूप में सहेजें जिसमें आपका संपादक प्रोग्राम काम करता है (उदाहरण के लिए, GIMP के लिए यह .xcf है)।
   • फिर पृष्ठ को अपने इच्छित प्रारूप (.jpg, .gif, .png, आदि) में दोबारा सहेजें।
   • धन्यवाद पेज पूरा हुआ!

5. फ्रंट कवर पेज.शायद सॉफ़्टवेयर डिज़ाइन प्रक्रिया का सबसे कठिन हिस्सा फ्रंट कवर पेज है। कास्ट पेज सरल नहीं है, लेकिन कई जाँचों और संपादनों के बाद, इसके निर्माण को प्रबंधित किया जा सकता है। लेकिन पहले पन्ने के डिज़ाइन में रचनात्मकता और कलात्मक स्वाद की आवश्यकता होती है, जो एक प्रकार की बाधा बन सकती है और अतिरिक्त जटिलता पैदा कर सकती है। हालाँकि, यदि आप केवल जटिलता में अधिक रुचि रखते हैं, तो सब कुछ क्रम में है।

   • विषय पर दोबारा गौर करें. इस विषय के लिए क्या प्रासंगिक हो सकता है? उदाहरण के लिए, आप एक जासूस के लिए एक प्रोग्राम विकसित कर रहे हैं। इससे क्या जुड़ा हो सकता है? उन सभी चीजों की एक सूची बनाएं जो सीधे तौर पर जासूसी नाटक के कथानक से संबंधित हैं। सबसे पहले, विचार-मंथन करें और जो कुछ भी मन में आए उसे लिख लें। उदाहरण के लिए, जैसा कि मैं अभी करूंगा, मैं कागज पर निम्नलिखित शब्द लिखूंगा - शहर, एक आपराधिक मामले का विवरण, पुलिसकर्मी, कैमरा, फ़ेल्ट टोपी, समाचार पत्र। क्या आपको लगता है कि मैं गाय शब्द को इस बेतुकी सूची में जोड़ सकता हूँ? और यहाँ यह नहीं है. कवर के पहले पृष्ठ में नाटक का सार प्रतिबिंबित होना चाहिए, और गाय दर्शकों को इस विचार तक नहीं ले जाएगी कि नाटक एक जासूसी शैली होगी।
   • एक ग्राफ़िक्स प्रोग्राम खोलें. एक नई छवि आकार बनाएं: 612 x 792। एक सफेद पृष्ठभूमि का चयन करें और एक नई पारदर्शी परत बनाएं।
   • डिज़ाइन। तो, आप विषय से प्रभावित हैं, और कवर के निर्माण पर काम करने के लिए तैयार हैं। देर न करें, तुरंत काम पर लग जाएँ। कवर डिज़ाइन परिष्कृत, सुंदर और यादगार होना चाहिए। इसे एक ही समय में आकर्षक और लुभावनी होने दें! यहां आप पूरी तरह से अपनी कलात्मक दृष्टि और स्वाद पर भरोसा कर सकते हैं। मैं तुम्हें यह नहीं सिखाऊंगा कि यह कैसे करना है। आप चाहें तो किसी दोस्त से सलाह ले सकते हैं, अगर वह कोई कलाकार है तो बुरा नहीं है। एकमात्र बात यह है कि आवश्यक जानकारी के लिए कुछ खाली स्थान छोड़ना न भूलें।
   • एक नई टेक्स्ट परत बनाएं. आपको अभी एक शीर्षक बनाना होगा. किसी भी कवर पर हमेशा एक शीर्षक होता है, और पिछले पृष्ठों के विपरीत, इसका शीर्ष पर होना जरूरी नहीं है। शीर्षक का पाठ बड़ा, बोल्ड और निश्चित रूप से ध्यान आकर्षित करने वाला होना चाहिए। यह नाटक का शीर्षक है! यह पूरे कार्यक्रम में सबसे चमकीला शब्द होना चाहिए।
   • एक नई टेक्स्ट परत बनाएं. हम इसमें आवश्यक जानकारी भी जोड़ देंगे. यहां पृष्ठभूमि पिछले सभी पृष्ठों की तुलना में बहुत सरल होनी चाहिए, और फ़ॉन्ट शीर्षकों की तुलना में छोटा है। नई परत में निम्नलिखित प्रकृति की जानकारी होगी: "निर्देशक ...", "पटकथा लेखक ...", "अभिनीत .."।
   • आपको यहां प्रदर्शन के बारे में अतिरिक्त जानकारी भी डालनी पड़ सकती है, जैसे प्रदर्शन की तारीख और समय, और थिएटर का नाम जहां यह होगा। यदि आपको लगता है कि यह बेहतर होगा कि यह डेटा कवर पर प्रकाशित न किया जाए तो आपको शो प्रबंधन में किसी के साथ इन बिंदुओं पर चर्चा करनी चाहिए। चूंकि यह एक कार्यक्रम है, इसलिए ऐसी जानकारी की बिल्कुल भी आवश्यकता नहीं है।
   • पृष्ठ को संपादक प्रारूप में सहेजें (उदाहरण के लिए, GIMP में .xcf है)।
   • पृष्ठ को फिर से उस प्रारूप में सहेजें जिसकी आपको आवश्यकता है (.jpg, .gif, .png, आदि)।
   • खैर, कवर तैयार है!
6. यदि आप स्टॉक छवियों का उपयोग कर रहे हैं: Getty Images का उपयोग करें। यह अच्छी गुणवत्ता वाली छवियाँ प्राप्त करने का एक सुरक्षित तरीका है। निस्संदेह, आप कॉपीराइट छवियों को चुराने तक जा सकते हैं। लेकिन Getty Images जैसे समर्पित एप्लिकेशन का उपयोग करना अधिक स्मार्ट और सुरक्षित है। (ध्यान दें: Google अन्य स्रोतों से उधार ली गई छवियों को ब्लॉक नहीं करता है। इस पर भरोसा भी न करें।)
7. व्यक्तिगत रूप से मेरी ओर से थोड़ा अंधविश्वास: नाटक शुरू होने से पहले "कास्ट पेज" न कहें।
8. यदि आप अभिनेताओं की सूची के लिए एक आकर्षक नाम का उपयोग करते हैं, और आपकी सूची किसी विशेष क्रम या अनुक्रम में नहीं है, तो आप हमेशा ऐसे शीर्षक के तहत एक नोट बना सकते हैं कि यह अभिनेताओं या अभिनेताओं की एक सूची है।
9. यदि आप संपादक में पेंट करने के लिए ब्रश का उपयोग करते हैं: deviantART ऐप का उपयोग करें। यह मुफ़्त है, पूरी तरह से सुरक्षित है, और इसमें बड़ी मात्रा में गुणवत्ता वाले ब्रश हैं। बस अपने संपादक प्रोग्राम के ब्रश फ़ोल्डर में डाउनलोड करने के बाद ब्रश को अनज़िप करना न भूलें। ;]

चेतावनियाँ

• लेखक की सहमति के बिना कॉपीराइट सामग्री का उपयोग करना अवैध है! क्या आपके थिएटर कार्यक्रम की आश्चर्यजनक छवि जोखिम के लायक है?

हममें से प्रत्येक व्यक्ति हृदय से एक संग्रहकर्ता है, अर्थात वह व्यक्ति जो किसी न किसी प्रकार का संग्रह एकत्र करता है। वहीं विभिन्न वस्तुओं को एकत्रित करने का अपना एक नाम है। उदाहरण के लिए, न्यूमिज़माटिक्ससिक्के एकत्र कर रहा है टिकट इकट्ठा करने का काम- डाक टिकटें किंडरफिलिया- चॉकलेट अंडे से बने खिलौने "किंडर सरप्राइज़"। किस बच्चे के पास ऐसा संग्रह नहीं है?!

और ऐसे लोग भी हैं जो थिएटर कार्यक्रम और निमंत्रण कार्ड इकट्ठा करते हैं। इस संग्रह को कहा जाता है मेमोरीफिलिया. और, निःसंदेह, यह सच्चे रंगमंच प्रेमियों के बीच आम है।

थिएटर कार्यक्रम क्या है? यह एक शीट है जिस पर प्रदर्शन का नाम लिखा है, नाटक में शामिल सभी कलाकार सूचीबद्ध हैं, और निश्चित रूप से, निर्देशक, डेकोरेटर, मेकअप कलाकार, कंडक्टर, यानी, इस प्रदर्शन को बनाने वाले सभी लोग। कार्यक्रम हमेशा लिब्रेटो के लेखक को भी इंगित करता है, साथ ही नाटक में कितने कार्य हैं।

कार्य- यह स्टेज वर्क का एक अलग हिस्सा है, उदाहरण के लिए, बैले, ड्रामा, ओपेरा। यह पूरे नाटक का पूरा अंश है. मध्यांतर द्वारा अधिनियम को नाटक के अन्य भागों से अलग किया जाता है।

लीब्रेट्टोओपेरा, बैले या ओपेरेटा का साहित्यिक आधार है। संक्षेप में यही नाटक का कथानक है। ऐसे कथानक आमतौर पर साहित्य से लिए जाते हैं और विशेष रूप से ओपेरा हाउस के मंच के लिए बनाए जाते हैं।

संग्रह के कार्यक्रम बहुत भिन्न हो सकते हैं: पुराने और आधुनिक, उन प्रदर्शनों से जिनमें कलेक्टर स्वयं थे और पौराणिक, सनसनीखेज प्रदर्शनों से, जिनमें वह नहीं थे। यहां तक ​​कि एक थिएटर के कार्यक्रम भी समय के साथ बहुत बदल जाते हैं: उनकी सामग्री, डिज़ाइन और आकार बदल जाते हैं। जैसे अभिनेता, नर्तक, बैले और नाटक बदलते हैं।

प्रसिद्ध अभिनेताओं के ऑटोग्राफ वाले कार्यक्रम हैं, उन्हें संग्राहकों की दुनिया में विशेष रूप से मूल्यवान माना जाता है।

यदि ऐसा संग्रह समृद्ध और विविध है, तो यह एक प्रकार से नाट्य कार्यक्रम का इतिहास है।

दस्तावेज़ जीवन के पहले मिनटों से ही व्यक्ति के साथ रहता है। यह मनुष्य का एक अनूठा आविष्कार है, जो मानव जाति द्वारा संचित सभी ज्ञान (विचारों) को एक भौतिक वाहक पर ठीक करना संभव बनाता है। दस्तावेज़ जीवन के सभी क्षेत्रों को शामिल करता है, उनके लिए अनिवार्य है और सबसे महत्वपूर्ण कार्य करता है - सामाजिक, कानूनी, वित्तीय, सांस्कृतिक, आदि। दस्तावेज़ का सामान्य सिद्धांत, जो प्रमुख मुद्दों पर विचार करता है - संकेत, गुण, घटक, किसी के कार्य दस्तावेज़, दस्तावेज़ विज्ञान का प्रतिनिधित्व करता है।

यूरी निकोलायेविच स्टोलारोव के काम "डॉक्यूमेंटोलॉजी: ए टेक्स्टबुक" में विस्तृत सैद्धांतिक प्रावधानों के अनुसार थिएटर कार्यक्रम को एक प्रकार के दस्तावेज़ के रूप में माना जाता है।

थिएटर कार्यक्रम के घटक

कोई भी विज्ञान बड़ी संख्या में अध्ययन की गई वस्तुओं के साथ काम करता है, इसलिए, उसे इन वस्तुओं को सुव्यवस्थित करने की आवश्यकता है, अर्थात। वर्गीकरण में. डॉक्यूमेंटोलॉजी कोई अपवाद नहीं है, खासकर जब से, "दस्तावेज़" की अवधारणा की परिभाषा के आधार पर, यह डेटा की एक अंतहीन श्रृंखला से संबंधित है जिसके लिए विशिष्ट विशेषताओं - घटकों के अनुसार वर्गीकरण की आवश्यकता होती है।

दस्तावेज़ीकरण में प्रत्येक दस्तावेज़ को निम्नलिखित घटकों के समुच्चय में माना जाता है:

कर्तावाचक;

शब्दार्थ;

महत्वपूर्ण;

वाक्यात्मक;

अवधारणात्मक;

अस्थायी;

सामग्री;

व्यावहारिक।

दस्तावेज़ के सबसे महत्वपूर्ण भागों में से एक है कतार्कारक- लैटिन नॉमिना से - नाम, नाम। शब्द "प्रोग्राम" में ग्रीक शब्द शामिल हैं: प्रो - पहले और ग्राफो - मैं लिखता हूं। सबसे पहले, मैं इस बारे में लिखता हूं कि एक संगीत कार्यक्रम, प्रदर्शन, बैले, दूसरे शब्दों में, एक घोषणा में क्या प्रदर्शन किया जाना चाहिए। थिएटर कार्यक्रम में थिएटर में होने वाली कार्रवाई की रिकॉर्डिंग होती है। थिएटर में आए दर्शकों के लिए ये एक तरह की गाइड है.

कर्तावाचक घटक का घनिष्ठ संबंध है अर्थ, जो दस्तावेज़ की सूचनात्मक इकाई को व्यक्त करता है। शब्दार्थ (अन्य ग्रीक σημαντικός से - संकेत) भाषा विज्ञान की एक शाखा है जो भाषा इकाइयों के अर्थ अर्थ का अध्ययन करती है। थिएटर कार्यक्रम क्यों बनाया गया और इसमें क्या जानकारी है - इन सवालों का जवाब सटीक रूप से अर्थपूर्ण घटक से जुड़ा हुआ है। अपनी स्थापना के बाद से, थिएटर कार्यक्रम में प्रदर्शन के बारे में जानकारी शामिल है: कार्यक्रम में संकेतित कार्यक्रम कब और कहाँ होगा। कार्यक्रम अभिनेताओं और दर्शकों के बीच एक मध्यस्थ था, इसकी सामग्री लेखक, निर्देशक, मंच डिजाइनर, कलाकार, प्रदर्शन बनाने वाले अभिनेताओं के बारे में जानकारी थी।

नाट्य कार्यक्रम के संबंध में, हम कह सकते हैं कि इसका अर्थपूर्ण अर्थ नाट्य क्रिया के घटकों के नाम से घोषणा और पदनाम में निहित है। इस दृष्टिकोण से, नाट्य कार्यक्रम का शब्दार्थ घटक नाममात्र घटक को प्रतिध्वनित करता है, जिसका अर्थ एक घोषणा भी है।

नाटकीय प्रदर्शन का पारंपरिक कार्यक्रम एक पत्रक या छोटी पुस्तिका है और इसमें नाटक का शीर्षक और उसके लेखक का नाम शामिल होता है; थिएटर के कलात्मक निर्देशक का नाम; प्रदर्शन के मंचन समूह के उपनाम - निर्देशक, कलाकार, संगीतकार, नृत्य के कोरियोग्राफर, मंच संचालन, प्रकाश डिजाइनर, सहायक निर्देशक या कलाकार, आदि। यदि प्रदर्शन में विशेष दृश्य साधनों (मुखौटे, कठपुतलियाँ, विशेष मेकअप, स्वर संख्या, तरकीबें आदि) का उपयोग किया जाता है, तो कार्यक्रम में उनके लेखकों के बारे में जानकारी शामिल होती है। निम्नलिखित में नाटक के सभी अभिनेताओं और भूमिकाओं के कलाकारों की सूची दी गई है। प्रदर्शन के लेखकों और अभिनेताओं के सभी नाम उनके रैंक और शीर्षकों के साथ हैं (उदाहरण के लिए, "आरएसएफएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट", "राज्य पुरस्कार के विजेता", आदि)। कार्यक्रम का समापन सहायक निदेशक के उपनाम के साथ होता है - प्रदर्शन के तकनीकी संचालन के लिए जिम्मेदार व्यक्ति।

कार्यक्रम में अतिरिक्त जानकारी शामिल हो सकती है: प्रीमियर की तारीख; प्रमुख पदों पर आसीन थिएटर कर्मियों के नाम (मुख्य कलाकार, प्रदर्शनों की सूची के लिए सहायक मुख्य निदेशक, मंडली के प्रमुख, संगीत भाग के प्रमुख, उत्पादन भाग के प्रमुख; तकनीकी कार्यशालाओं के प्रमुख: संपादन, पोशाक, प्रॉप्स, ड्रेसिंग रूम, वगैरह।); कार्यों की संख्या और प्रदर्शन की अवधि के बारे में जानकारी, थिएटर के इतिहास के बारे में संक्षिप्त जानकारी, इस नाटक के निर्माण का इतिहास आदि। सचित्र कार्यक्रमों के साथ तस्वीरें या चित्र (वेशभूषा, दृश्यावली आदि के रेखाचित्र) भी हो सकते हैं।

बैले और ओपेरा प्रदर्शन के कार्यक्रमों में एक लिब्रेटो - प्रदर्शन का सारांश शामिल है। सर्कस प्रदर्शनों और संगीत कार्यक्रमों के कार्यक्रमों में संपूर्ण मंच कार्रवाई के मंचन समूह के नाम, संख्याओं की एक सूची और कलाकारों के नाम (उनके रैंक और शीर्षक का संकेत) शामिल होते हैं।

नाटकीय कार्यक्रम को अर्थ घटक के मुख्य पहलुओं पर विचार करते हुए, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि सामग्री के संदर्भ में, नाटकीय कार्यक्रम नाटकीय कला का क्षेत्र है, और अधिक संकीर्ण रूप से, प्रदर्शन का विषय (उदाहरण के लिए: इतिहास, युद्ध, प्रेम); अभीष्ट उद्देश्य की दृष्टि से - सौन्दर्यपरक सहानुभूति; दर्शक उद्देश्य के दृष्टिकोण से, यह थिएटर में आए दर्शकों के लिए है।

इसलिए, थिएटर कार्यक्रम एक लिखित पाठ है संकेत(चिह्न) घटक, यह एक प्रतीकात्मक प्रतीकात्मक दस्तावेज़ को संदर्भित करता है, क्योंकि इसमें प्रतीक - अक्षर शामिल हैं। प्रोग्राम का पाठ विभिन्न भाषाओं में लिखा जा सकता है, अर्थात। विभिन्न संकेत प्रणालियों का उपयोग समानांतर में किया जाता है। इसलिए, आधुनिक थिएटर कार्यक्रमों में, पाठ रूसी और अंग्रेजी में हो सकता है। 18वीं शताब्दी में, भ्रमण मंडलों की भागीदारी वाले प्रदर्शन कार्यक्रमों में मंडली के आधार पर रूसी और इतालवी या जर्मन में पाठ शामिल होते थे।

19वीं शताब्दी के मध्य में, कार्यक्रम में नए प्रतीकात्मक संकेत दिखाई दिए - पेशेवर थिएटरों ने कार्यक्रमों पर अपने प्रतीक लगाए, जो थिएटर के प्रतीक हैं। आज, सभी थिएटरों और कॉन्सर्ट हॉलों के नाट्य कार्यक्रमों में उनके प्रतीक होते हैं और उन्हें अपने रंगों में सजाया जाता है। तो, बोल्शोई थिएटर के कार्यक्रम हाथी दांत हैं, मरिंस्की थिएटर चूने के रंग के कार्यक्रम छापता है, म्यूजिकल थिएटर। स्टैनिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको - सफेद और नीला, आदि। कुछ थिएटरों के कार्यक्रमों में उनके सभी प्रदर्शनों के लिए एक ही कवर डिजाइन होता है (बोल्शोई थिएटर, स्टैनिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको के नाम पर म्यूजिकल थिएटर, चेखव के नाम पर मॉस्को आर्ट थिएटर)। अन्य लोग प्रत्येक प्रदर्शन के लिए अपना स्वयं का कवर प्रिंट करते हैं, जो प्रदर्शन की सामग्री से विषयगत रूप से संबंधित होता है। पहले मामले में, कार्यक्रम को थिएटर के प्रतीक के रूप में माना जा सकता है, दूसरे में - प्रदर्शन के प्रतीक के रूप में।

कोई भी दस्तावेज़ उसमें प्रस्तुत जानकारी को स्थान और समय में प्रसारित करने के उद्देश्य से बनाया जाता है। थिएटर कार्यक्रम दर्शकों को संबोधित है और दर्शकों की धारणा के दृष्टिकोण से - अवधारणात्मकघटक, - एंथ्रोपोडॉक्यूमेंट को संदर्भित करता है। साइन सिस्टम, जिसकी मदद से प्रोग्राम में जानकारी दर्ज की जाती है, एक व्यक्ति द्वारा बनाई गई थी और एक व्यक्ति द्वारा पहचानी जाती है। संकेतों को पहचानने के लिए व्यक्ति दृष्टि का उपयोग करता है, जिससे किसी थिएटर कार्यक्रम को वीडियो दस्तावेज़ के रूप में वर्गीकृत करना संभव हो जाता है। हालाँकि, कंप्यूटर प्रौद्योगिकी के विकास के साथ, एक इलेक्ट्रॉनिक थिएटर कार्यक्रम प्रकट होता है - एक गैर-इलेक्ट्रॉनिक कार्यक्रम के विपरीत, एक इलेक्ट्रॉनिक दस्तावेज़ या तकनीकी दस्तावेज़। ऐसे थिएटर कार्यक्रम थिएटर वेबसाइटों पर पोस्ट किए जाते हैं, वे एक गैर-इलेक्ट्रॉनिक कार्यक्रम का एक बहुत ही सरलीकृत इलेक्ट्रॉनिक संस्करण हैं। इलेक्ट्रॉनिक कार्यक्रम सौंदर्य, कलात्मक कार्य से बिल्कुल रहित है, इसमें केवल अभिनेताओं और कलाकारों के बारे में जानकारी होती है।

वाक्यात्मक(ग्रीक शब्द "वाक्यविन्यास" से - संकलन, निर्माण, क्रम) दस्तावेज़ का घटक इसके निर्माण, घटकों की सापेक्ष स्थिति निर्धारित करता है।

20वीं सदी की शुरुआत तक, थिएटर कार्यक्रम ने पाठ निर्माण का एक स्थापित रूप हासिल कर लिया था, जिसका उपयोग सभी थिएटरों और कॉन्सर्ट हॉल में किया जाता है। यह प्रपत्र शब्दार्थ घटक से निकटता से संबंधित है और सीधे दस्तावेज़ की सामग्री को व्यक्त करता है। प्रोग्राम का नाम, एक नियम के रूप में, एक असामान्य फ़ॉन्ट में हाइलाइट किया गया है और पहले पृष्ठ पर स्थित है। इसे नाट्य कार्यक्रम का शीर्षक पृष्ठ कहा जा सकता है। पुस्तक के शीर्षक के अनुरूप, प्रस्तुति का स्थान और वर्ष कार्यक्रम के निचले भाग में दर्शाया गया है - आउटपुट जानकारी। ओवरहेड डेटा में थिएटर या कॉन्सर्ट संगठन का नाम दर्शाया गया है, प्रतीक रखा गया है। कार्यक्रम के प्रसार (दूसरे और तीसरे पृष्ठ) पर, पात्रों और कलाकारों को दो स्तंभों में दर्शाया गया है। कार्यक्रम का यह हिस्सा सभी प्रकार के शानदार प्रदर्शनों के लिए समान है - नाटक थिएटर, बैले, ओपेरा, सर्कस प्रदर्शन, शास्त्रीय या पॉप संगीत संगीत कार्यक्रम, आदि। यदि कार्यक्रम को निर्देशक, अभिनेताओं, प्रदर्शन के इतिहास के बारे में जानकारी के साथ पूरक किया जाता है, तो यह जानकारी अभिनेताओं की सूची के बाद स्थित होती है। कार्यक्रम के अंतिम पृष्ठ में स्नातक डेटा - सर्कुलेशन, प्रिंटिंग हाउस, 20वीं शताब्दी के अंतिम दशक में थिएटर या प्रोडक्शन प्रायोजकों के संकेत दिखाई देते हैं।

नाट्य प्रदर्शन की सामग्री के आधार पर, नाट्य कार्यक्रम सूचना प्रस्तुति के रूप में भिन्न होता है: रंग, कार्यक्रम की चित्रणशीलता, विभिन्न फ़ॉन्ट का उपयोग। घिरे लेनिनग्राद में दिमित्री शोस्ताकोविच की छठी सिम्फनी के प्रदर्शन का कार्यक्रम (चित्र 1) इसके सख्त निष्पादन के लिए उल्लेखनीय है - कार्यक्रम की एक सफेद शीट पर एक स्पष्ट काले और सफेद फ़ॉन्ट को सहनशक्ति और साहस के प्रतीक के रूप में पढ़ा जाता है। युद्ध के दौरान लेनिनग्रादर्स की. यहाँ चित्र अतिश्योक्तिपूर्ण हैं, शीर्षक पृष्ठ पर केवल डी. शोस्ताकोविच का अपने मूल शहर - लेनिनग्राद के प्रति समर्पण है। कॉन्सर्ट कार्यक्रम का वाक्य-विन्यास घटक प्रदर्शन किए जा रहे संगीत की सामग्री को बताता है, इस प्रकार अर्थ घटक के साथ घनिष्ठ संबंध व्यक्त करता है।

चित्र .1। घिरे लेनिनग्राद में दिमित्री शोस्ताकोविच द्वारा छठी सिम्फनी के प्रदर्शन का कार्यक्रम

रूसी शैक्षणिक युवा रंगमंच "यिन और यांग" के प्रदर्शन के कार्यक्रम का चरित्र पूरी तरह से अलग है। यह पूर्ण-रंगीन है, जो प्राच्य ग्राफिक्स की परंपरा में बनाया गया है (चित्र 2)। फ़ॉन्ट शैली चित्रलिपि की याद दिलाती है, जो दर्शकों को कार्रवाई शुरू होने से पहले ही एक प्रदर्शन के माहौल से परिचित कराती है जिसमें एक चीनी अवशेष के आसपास साज़िश रची जाती है।

चावल। 2. प्रदर्शन RAMT "यिन और यांग" का कार्यक्रम

रूसी अकादमिक युवा रंगमंच - RAMT (छवि 3) के प्रत्येक प्रदर्शन के लिए नाटकीय कार्यक्रम डिजाइन (सिनैक्टिव घटक) में अद्वितीय हैं और प्रदर्शन की सामग्री (शब्दार्थ घटक) को प्रतिबिंबित करते हैं। तो, नाटक "ए ड्रॉ लास्ट्स ए मोमेंट" में, लातवियाई यहूदी बस्ती में एक कैदी और एक गार्ड के बीच शतरंज का खेल नायक के सामने एक विकल्प रखता है - जीतना और जीवित रहना, लेकिन सभी बच्चे नष्ट हो जाएंगे, या हार जाएंगे और मरो, बच्चों को बचाओ। कार्यक्रम एक शतरंज की बिसात के रूप में बनाया गया है, जिसके साथ एक दरार गुजर गई है, जो काले वर्गों को विस्थापित कर रही है - इस तरह लोगों का जीवन गलती पर है। निकोलाई वासिलीविच गोगोल के काम पर आधारित नाटक "पोर्ट्रेट" के कार्यक्रम में, हमारे पास शानदार चित्र फ़्रेम हैं और पूरा प्रदर्शन एक फ्रेम का उपयोग करके बनाया गया है जिसमें नायक विभिन्न तरीकों से पूरी कार्रवाई के दौरान खुद को संलग्न करता है। निकोलाई एर्डमैन के नाटक "द सुसाइड" का कार्यक्रम एक अलग रंग योजना में बनाया गया है, जो एक छोटे आदमी के खुद के साथ संघर्ष और उस दुष्चक्र से बाहर निकलने के प्रयास का प्रतीक है जिसमें उसने खुद को प्रेरित किया है - कार्यक्रम पर काली उंगली उठाती है मुड़ी हुई आकृति को एक वृत्त में घेरें।

चित्र 3. RAMT प्रदर्शन के लिए कार्यक्रम

ऐलेना कंबुरोवा द्वारा निर्देशित संगीत और कविता के रंगमंच ने बुलट ओकुदज़ाहवा (चित्र 4) के गीतों के आधार पर प्रदर्शन का माहौल बनाने के लिए निको पिरोस्मानी की पेंटिंग "गधा ब्रिज" का उपयोग किया। दर्शक जॉर्जिया की सुगंध को महसूस करता है और प्रदर्शन शुरू होने से पहले ही कार्यक्रम को देखकर जॉर्जियाई गाने सुनता है। यह कहा जा सकता है कि प्रोग्राम का वाक्यात्मक घटक (डिज़ाइन) अवधारणात्मक घटक (दृष्टि, आंतरिक श्रवण, गंध) के माध्यम से सामग्री को दर्शक तक पहुंचाता है - सिमेंटिक घटक।

चित्र.4. ई. कंबुरोवा द्वारा निर्देशित संगीत और कविता रंगमंच के नाटक "ड्रॉप्स ऑफ़ द डेनिश किंग" का कार्यक्रम

लौकिक घटक समय के संदर्भ में नाट्य कार्यक्रम की विशेषता बताता है। यह आपको किसी विशिष्ट स्थान पर किसी विशिष्ट समय पर हुई किसी विशिष्ट घटना के बारे में जानकारी रिकॉर्ड करने की अनुमति देता है। एक नाट्य प्रदर्शन के दौरान, कार्यक्रम दर्शकों को वह जानकारी प्रदान करता है जो दर्शक के लिए आवश्यक है और इस समय उसकी रुचि है। इस मामले में, प्रोग्राम दर्शक के लिए एक प्रासंगिक दस्तावेज़ है। हालाँकि, प्रदर्शन के अंत के बाद, कार्यक्रम अपनी प्रासंगिकता खो देता है, क्योंकि दर्शक को अब किसी मार्गदर्शक की आवश्यकता नहीं होती है, क्योंकि पथ पहले ही तय हो चुका होता है। हम कह सकते हैं कि थिएटर कार्यक्रम अपने जन्मदिन पर अप्रचलित हो जाता है। दूसरी ओर, नाट्य कार्यक्रम एक ऐतिहासिक, स्मारक समारोह प्राप्त करता है - यह इस तथ्य को दर्शाता है कि एक प्रदर्शन, एक संगीत कार्यक्रम हुआ, जो थिएटर इतिहासकारों के लिए अमूल्य जानकारी है।

थिएटर में प्रदर्शन के प्रदर्शन में कोई सख्त नियमितता नहीं है, इसलिए नाटकीय कार्यक्रम एक छिटपुट दस्तावेज़ है जिसे आवश्यकतानुसार प्रकाशित किया जाता है और इसमें स्पष्ट आवधिकता नहीं होती है।

ऊपर सूचीबद्ध सभी घटक सूचना के संदर्भ में थिएटर कार्यक्रम के सार को दर्शाते हैं, इसके सूचनात्मक कार्य को निर्धारित करते हैं। "दस्तावेज़" की अवधारणा की परिभाषा के आधार पर, यह जानकारी एक मूर्त माध्यम पर दर्ज की जानी चाहिए, इसलिए इस पर विचार करना आवश्यक है सामग्रीथिएटर कार्यक्रम का हिस्सा.

नाट्य कार्यक्रम के लिए सामग्री के रूप में विभिन्न प्रकार के कागज का मुख्य रूप से उपयोग किया जाता है। यह पतला मैट या चमकदार कागज हो सकता है, पतला कार्डबोर्ड - मैट या चमकदार, वार्निश लगाया जाता है। 18वीं शताब्दी के अंत में, नाट्य नकलचियों ने शाही परिवार के व्यक्तियों के लिए रेशम पर सुलेख लिखावट में कार्यक्रम चित्रित किए, जो सूचना और मीडिया के संयोजन पर दस्तावेज़ विज्ञान के तीसरे नियम, एक ही जानकारी को विभिन्न मीडिया पर रखने की क्षमता को दर्शाता है।

रचनात्मक स्वरूप के अनुसार कार्यक्रमों को विभिन्न संस्करणों में क्रियान्वित किया जा सकता है। एक नियम के रूप में, एक शीट, एक डिप्लोमा का उपयोग किया जाता है। लेकिन जटिल गैर-मानक रचनात्मक रूप भी हो सकते हैं। तो, नाटक "फ्लावर्स फॉर अल्गर्नन" के लिए RAMT ने एक कटआउट के साथ एक गैर-मानक असममित आकार का एक कार्यक्रम प्रस्तुत किया - चित्र 5। इस प्रोग्राम का वाक्यात्मक घटक भी असामान्य है - पाठ टुकड़ों में बंटा हुआ है और विभिन्न दिशाओं में स्थित है।

चावल। 5. नाटक "फ्लावर्स फॉर अल्गर्नन" RAMT का कार्यक्रम

थिएटर द्वारा गैर-मानक डिज़ाइन का भी उपयोग किया गया था। नाटक "कोस्ट ऑफ़ वीमेन" के लिए वख्तंगोव। प्रदर्शन में युद्ध के दौरान महिलाओं के भाग्य को प्लास्टिक की भाषा में बताया गया है। प्रत्येक नायिका की कहानी को मार्लीन डिट्रिच के गीतों द्वारा आवाज दी गई है, कार्यक्रम के कटआउट में हम उसकी तस्वीर देखते हैं (चित्र 6)।

चावल। 6. नाटक "कोस्ट ऑफ़ वीमेन" थिएटर का कार्यक्रम। वख्तांगोव

थिएटर में। पुश्किन के उपन्यास "यूजीन वनगिन" (चित्र 7) पर आधारित नाटक के कार्यक्रम के लिए वख्तंगोव के पास एक बहुत ही दिलचस्प समाधान है, जो पैर के निर्माण का उपयोग करता है। कार्यक्रम एक डाक लिफाफे के रूप में बनाया गया है, जिसमें तात्याना के पत्र और सभी कलाकारों के व्यवसाय कार्ड शामिल हैं, जो कलाकारों को दर्शाते हैं। तात्याना का पत्र हारमोनिका डिज़ाइन का उपयोग करके बनाया गया है। डाक लिफाफा एक शीर्षक पृष्ठ के रूप में कार्य करता है - हम थिएटर का प्रतीक, थिएटर का नाम और प्रदर्शन का नाम देखते हैं। कार्यक्रम में प्रयुक्त पाठ की शैली (सिनैक्टिव घटक) हमें 19वीं शताब्दी, ए.एस. पुश्किन के समय तक संदर्भित करती है।

चित्र 7. ए.एस. के उपन्यास पर आधारित प्रदर्शन के लिए कार्यक्रम पुश्किन "यूजीन वनगिन"

इस प्रकार, एक कार्यक्रम में चार डिज़ाइन का उपयोग किया जाता है - एक लिफाफा एक आवरण के रूप में कार्य करता है, पात्रों और कलाकारों को व्यवसाय कार्ड पर दर्शाया जाता है, यानी, एक शीट, साथ में वे एक पैर बनाते हैं, और उपन्यास के एक अंश के लिए (तात्याना का पत्र) एक हारमोनिका का प्रयोग किया जाता है.

कागजी कार्रवाई के प्रभावी तरीकों में से एक है कटिंग। रंगमंच कार्यक्रम. नाटक "क्रेजी डे, ऑर द मैरिज ऑफ फिगारो" के लिए वख्तंगोव इस पद्धति का उपयोग करते हैं, थिएटर के संस्थापक येवगेनी वख्तंगोव की प्रोफ़ाइल को फ्रंट कवर पेज पर रखते हैं (चित्र 8)।

चित्र.8. रंगमंच कार्यक्रम. नाटक "क्रेजी डे, ऑर द मैरिज ऑफ फिगारो" के लिए वख्तांगोव

व्यावहारिकदस्तावेज़ का घटक बाहरी वातावरण में इसके अस्तित्व से जुड़ा है, इसके संबंध में बाहरी कारकों के साथ दस्तावेज़ के संबंध को इंगित करता है। थिएटर में आये दर्शकों के लिए नाट्य कार्यक्रम एक मूल्यवान दस्तावेज़ है जो उस समय आवश्यक जानकारी रखता है। इस संबंध में, कार्यक्रम स्वाभाविक रूप से प्रासंगिक है, क्योंकि इसमें किसी विशेष प्रदर्शन के बारे में जानकारी शामिल है। दूसरी ओर, यदि प्रदर्शन प्रीमियर नहीं है, अर्थात यह पहले ही हो चुका है, तो कार्यक्रम में कोई नवीनता नहीं है। अनुप्रयोग के दायरे के अनुसार, थिएटर कार्यक्रम को सौंदर्य महत्व के साथ एक कलात्मक, सूचनात्मक दस्तावेज़ माना जा सकता है। स्वामित्व के स्वरूप के अनुसार नाट्य कार्यक्रम निजी हो सकता है (यदि यह किसी निजी व्यक्ति के संग्रह की वस्तु है), सामूहिक (यदि कार्यक्रम संग्रहालय के संग्रह में है)। एक्सेस मोड के अनुसार, कार्यक्रम में असीमित पहुंच है, थिएटर में आने वाला कोई भी दर्शक इसे खरीद सकता है।

थिएटर कार्यक्रम का विकास

थिएटर कार्यक्रम विकास के उन सभी चरणों से गुज़रा है जो किसी भी अन्य दस्तावेज़ की विशेषता हैं।

नाट्य कार्यक्रम का प्रोटोटाइप - मौखिक घोषणाएँ - पूर्ववर्ती युग में मौजूद था। प्राचीन दुनिया में लेखन के आगमन के साथ, थिएटर कार्यक्रम ने लिखित और खींचे गए विज्ञापनों का चरित्र प्राप्त कर लिया। लेखन के आगे के विकास और गुटेनबर्ग के युग में प्रिंटिंग प्रेस की उपस्थिति ने विकास के अगले चरण को चिह्नित किया - एक प्रिंटिंग प्रकार के कार्यक्रम की उपस्थिति। मुद्रण प्रौद्योगिकियों में सुधार, ज़ाइलोग्राफी और क्रोमोलिथोग्राफी के आविष्कार ने सचित्र थिएटर कार्यक्रम बनाना संभव बना दिया, जिससे अंततः इस दस्तावेज़ में एक कलात्मक कार्य की काफी हद तक अभिव्यक्ति हुई। साथ ही, थिएटर कार्यक्रम का सूचना कार्य नाटकीय प्रदर्शन में प्रत्यक्ष भागीदार और दर्शकों की बाद की पीढ़ियों दोनों के लिए मुख्य रहा। पूर्व के लिए, यह एक वास्तविक दस्तावेज़ का प्रतिनिधित्व करता था, जबकि बाद के लिए, एक ऐतिहासिक कार्य सामने आया, जिससे किसी को नाट्य कला के विकास के इतिहास का अध्ययन करने और समझने की अनुमति मिली।

कंप्यूटर प्रौद्योगिकी के विकास से एक थिएटर कार्यक्रम - एक इलेक्ट्रॉनिक दस्तावेज़ का उदय हुआ है। इस प्रकार का कार्यक्रम पूरी तरह से अपना कलात्मक कार्य खो देता है, ऐसे दस्तावेज़ का जीवन कई दिनों तक कम हो जाता है, क्योंकि प्रदर्शन के अगले दिन दस्तावेज़ इलेक्ट्रॉनिक मीडिया - थिएटर वेबसाइट से गायब हो जाता है। सूचना घटक, साथ ही कलात्मक घटक, कार्यक्रम के केवल गैर-इलेक्ट्रॉनिक संस्करण में ही रहता है।

समय के साथ, थिएटर कार्यक्रम का स्मारक समारोह तेजी से महत्वपूर्ण होता जा रहा है, और यह एक संग्रहालय दस्तावेज़, एक संग्रहकर्ता की वस्तु बन जाता है। ऐसे दस्तावेज़ों का संग्रह नाट्य कला के संग्रहालयों में रखा जाता है, विशेष रूप से राज्य केंद्रीय रंगमंच संग्रहालय में। मॉस्को में ए. ए. बख्रुशिन और सेंट पीटर्सबर्ग स्टेट म्यूज़ियम ऑफ़ थिएटर एंड म्यूज़िकल आर्ट में।

नाट्य कार्यक्रम का प्रतिनिधित्व रूसी राज्य पुस्तकालय, रूसी राष्ट्रीय पुस्तकालय, रूसी राज्य कला पुस्तकालय के कोष में किया जाता है, दुर्भाग्य से, बहुत कम। ये 19वीं सदी के अंत - 20वीं सदी की शुरुआत के नाट्य कार्यक्रम हैं। बाद के कार्यक्रम जो वाक्य-विन्यास (कलात्मक प्रदर्शन) और शब्दार्थ (थिएटर प्रदर्शनों की सूची, अभिनेता) घटकों के दृष्टिकोण से रुचि रखते हैं, वे अवांछनीय रूप से पुस्तकालय अधिग्रहण विभागों का ध्यान आकर्षित नहीं करते हैं, जिससे पाठक इतिहास का अध्ययन करने के अवसर से वंचित हो जाते हैं। थिएटर.

ग्रन्थसूची

1. स्टोलारोव यू.एन. दस्तावेज़ विज्ञान: पाठ्यपुस्तक / यू.एन. स्टोलारोव; मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी ऑफ़ कल्चर एंड आर्ट्स; ओरेल स्टेट इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट्स एंड कल्चर। - ईगल: होराइजन, 2013.-370 पी।

लेखक के बारे में

ऐलेना ओटोव्ना ज़खारियंट्स, वीबीसी की छात्रा,