Kasparov ocultó el secreto familiar durante muchos años. Nika Neyolova: sobre ella y su madre Cómo cambió su vida después de ganar el concurso

Neelova Marina Mstislavovna ha sido actriz durante los últimos 40 años y se ha desempeñado igualmente bien en producciones teatrales y cinematográficas. El artista tiene una increíble demanda. Ella actúa incluso en su vejez en varias producciones. Pronto se estrenará una nueva película en la que una mujer desempeñó uno de los papeles principales.

La familia siempre ha sido lo primero para el artista. En los duros años 90 del siglo pasado, Marina abandonó el teatro y el cine por el bien de su marido y su hija. Se convierte en la guardiana del hogar y brinda consuelo a sus seres queridos. Después de regresar, resulta que los fanáticos estaban esperando sus nuevos roles. La artista premió a los admiradores de su talento con varias películas y actuaciones, permitiéndoles verla desde diferentes lados.

Después de su debut, la gente empezó a hablar de la joven y prometedora artista. Consiguió seguidores, cuyo número creció incansablemente. Conocen todos los datos sobre la estrella, incluida la altura, el peso, la edad y cuántos años tiene Marina Neelova.

Es fácil averiguar la edad de la actriz. Para ello, puedes hacer cálculos aritméticos simples en tu cabeza, conociendo la fecha de nacimiento de la mujer. Neelova Marina Mstislavovna nació en 1947, después de los cálculos queda claro que tiene 70 años.

Marina Neelova, cuyas fotografías de su juventud atraen ahora la atención de sus numerosos admiradores, pesa 68 kg y mide 165 cm. Para su edad, la artista se encuentra en una excelente forma física.

Biografía de Marina Neelova.

La niña nació en la ciudad del Neva un año y medio después de la Gran Guerra Patria. Mi padre pasaba todo su tiempo en el trabajo y en sus escasas horas de descanso pintaba cuadros y los colgaba por el apartamento. La madre Valentina Nikolaevna desarrolló a la niña, alentando todos sus deseos. A los 4 años Marina empezó a bailar ballet. Pero aun así prevaleció el arte dramático. Sin ningún problema, la graduada de secundaria de ayer ingresa al instituto de teatro de su ciudad natal. Después de recibir el certificado, la niña protagonizó “An Old, Old Tale”, que fue muy apreciada por los televidentes y profesionales.

La biografía de Marina Neyolova pronto continúa en la capital de la Unión Soviética. Después de trabajar solo unos meses en el Teatro Yuri Zavadsky, la actriz, por invitación de Konstantin Raikin, se mudó al Teatro Sovremennik de la famosa capital. Desde entonces, ella ha estado tocando en su escenario. No había ningún deseo de abandonar el escenario que ya se había vuelto querido.

Filmografía: películas protagonizadas por Marina Neelova

La filmografía de la popular actriz incluye. un gran número de una amplia variedad de trabajos cinematográficos. Por ejemplo, los espectadores se enamoraron de ella en "Autumn Marathon", "Carousel", "Ladies Invite Gentlemen" y otras.

En los años 90 del siglo pasado, la estrella del cine soviético actuaba mucho menos. En este momento comienza a dedicar todo su tiempo a sus seres queridos. El marido de Marina Neelova es diplomático. El artista vivió con él durante varios años en París. A finales de la década de 2000, el marido fue embajador en los Países Bajos. La artista lo acompañó, solo ocasionalmente venía y actuaba en el escenario de su amado Sovremennik.

Actualmente, Marina Neelova actúa simultáneamente en varias producciones. Actualmente está filmando una nueva película.

Vida personal de Marina Neelova.

La actriz de cine se casó dos veces, cada vez. gran amor. Los periodistas llevan mucho tiempo interesados ​​en los detalles de esto.

Por primera vez, Marina Neyolova se casó con un colega del taller artístico. Durante 8 años, la popular actriz y su marido a menudo estaban separados el uno del otro en el set. Al final, los actores decidieron divorciarse para no cargarse mutuamente.

Durante varios años, la vida personal de Marin Neyolova transcurrió en paralelo con la del famoso rey del ajedrez Garry Kasparov. Los amantes a menudo se reunían en diversos eventos. Al poco tiempo, la artista quedó embarazada, pero el ajedrecista dijo que no tenía nada que ver con el niño. Hasta el día de hoy, Marina Neyolova y Garry Kasparov no han revelado el secreto del nacimiento de la niña. Los antiguos amantes no se comunican hasta el día de hoy.

Actualmente Marina Neelova está muy feliz. Su marido trabaja en embajadas. Federación Rusa ahora en uno u otro país europeo.

Familia de Marina Neelova

La familia de Marina Neelova está formada por su amado marido y su hija Nika. La mujer, a pesar de estar ocupada en producciones teatrales, dedica gran cantidad de tiempo a su familia y amigos. En los años 90, la actriz se fue con su marido a Francia durante varios años, donde el hombre trabajaba en una misión diplomática.

Los padres de Neelova no tenían nada que ver con el teatro y el cine. Nadie sabe cuál era el trabajo del padre. En su tiempo libre pintaba. La madre era ama de casa y estaba criando a su hija.

Hijos de Marina Neelova

Marina Neelova fue madre solo una vez y dio a luz a su hija Nika. Hasta el día de hoy nadie sabe quién es su padre. Según los rumores, el padre de la niña era el famoso jugador de ajedrez Garry Kasparov. Pero el propio hombre lo niega.

Entre los hijos de Marina Neelova se encuentran sus dos ahijados, que ya son bastante mayores. Tienen sus propias familias en las que nacieron los niños. Los ahijados suelen llamar a la actriz y la invitan a unas vacaciones familiares.

La actriz considera que sus papeles son los de sus hijos, a cada uno de los cuales ama. Una mujer no puede nombrar su trabajo más importante, para ella todos son iguales.

Hija Marina Neelova - Nika

A mediados de los años 80 del siglo pasado, la popular artista dio a luz a su única hija. La llamó Nika. La propia actriz oculta quién es su padre.

Nika, la hija de Marina Neelova, vivió en Francia con su madre y su padrastro durante varios años. Ella es increíblemente talentosa. Sabe francés, inglés, alemán, italiano, español y ruso.

Actualmente, la niña es una artista famosa. Ya ha recibido varios premios en diversos eventos especializados.

Nika conoció recientemente a un joven con quien planea casarse en un futuro próximo. Pero su nombre se oculta cuidadosamente.

El exmarido de Marina Neelova - Anatoly Vasiliev

El exmarido nació en los duros años anteriores a la guerra. Desde pequeño demostró ser una persona talentosa. Era un excelente lector de poesía y actuó en producciones teatrales escolares, lo que determinó su destino. Cuando aún era estudiante, actuó en varias películas, después de lo cual su nombre pasó a ser conocido por todos los residentes de la Unión Soviética.

El exmarido de Marina Neelova, Anatoly Vasiliev, conoció a la chica a principios de los años 70 del siglo pasado. Después del período del ramo de dulces, los amantes se casaron. Unos años más tarde, la pareja decidió separarse.

Después de separarse de su esposa, Vasiliev comenzó a vivir con otra estrella del cine soviético, Iya Savvina. Los actores se registraron oficialmente apenas unos días antes de la muerte de Iya. Después del funeral, Anatoly vive con el hijo de su esposa, Sergei, que padece una enfermedad incurable.

El marido de Marina Neelova - Kirill Gevorgyan

A mediados de los años 80 del siglo pasado, una popular actriz de teatro y cine estuvo de vacaciones en Italia. Allí conoció a un hombre impresionante que empezó a llamar su atención. Sin darse cuenta, Marina y Kirill hablaron hasta la mañana. La segunda vez se encontraron en el Sovremennik natal de Neelova. Después de esto, los amantes comenzaron a vivir juntos. En un año cohabitación Se alegraron. El marido de Marina Neelova, Kirill Gevorgyan, adoptó oficialmente a la hija de la actriz. Ella lo considera su verdadero padre.

A mediados de los 90, el marido trabajaba en Francia. La actriz dejó todo y se fue con su marido.

Actualmente el hombre trabaja en el Ministerio de Asuntos Exteriores de la Federación Rusa. A pesar de su apretada agenda, Kirill todavía invita a su esposa a una cena romántica. Ella cree que tuvo mucha suerte en esta vida, porque es posible que sus caminos nunca se hubieran cruzado.

Instagram y Wikipedia Marina Neelova

Hoy en día es complicado encontrar una persona que no utilice las redes sociales. La artista es una mujer completamente moderna que está registrada en multitud de redes sociales. Instagram y Wikipedia de Marina Neelova te permiten conocer la información más detallada sobre la vida y obra de una mujer, su vida personal.

Wikipedia cuenta en detalle sobre la estrella del cine soviético y ruso. Pero la página de Instagram, según la actriz, está dirigida por su mejor amiga, quien publica fotos de Neelova tomadas en diferentes momentos de su vida. Aquí puedes ver videos de películas en las que participó la actriz.

Información Exposiciones seleccionadasobras en la galeria Vídeo de eventos CV

Las obras de Nika Neelova exploran un hipotético paisaje poshumanista, desarrollando ideas de geofilosofía e historia no lineal, buscando imaginar objetos que participan en procesos más allá de la comprensión humana. Inspiradas en escenarios de desastres y la posibilidad del fin del mundo, las esculturas de Neelova a menudo toman la forma de escombros o réplicas que no funcionan de objetos cotidianos. Hacen visibles aquellos procesos mediante los cuales las cosas familiares renacen en otras encarnaciones, esos procesos que descifran y recodifican las cosas para su existencia en nueva forma, reiniciando el curso de su formación inicial, modificando la estructura interna de cada cosa, destruyendo su finalidad.

Al liberar los objetos de sus funciones, el trabajo de Neelova propone sus propias estrategias “escultóricas” que presentan los mismos objetos de una manera nueva: como fósiles y tecno-artefactos de un entorno dominado por los humanos. Al pisar el suelo de una hipotética existencia poshumanista, estas formas deconstruidas forman un paisaje ruinoso. Aquí, los restos arquitectónicos de un entorno que alguna vez estuvo bajo ocupación se fusionan con la naturaleza, y la frontera entre ellos desaparece gradualmente.

Inspirada por preguntas sobre la naturaleza del desarrollo ecológico y urbano, así como las consecuencias de la actividad humana como una fuerza geopolítica distinta, el trabajo de Neelova se ubica en una zona ficticia, donde las cosas existen de acuerdo con otras leyes que no entendemos, y la base porque se pone en duda nuestra confianza en la llamada realidad.
Nika Neelova nació en Moscú en 1987. Ahora vive y trabaja en Londres. Su trabajo se encuentra en las colecciones de DRAF David Roberts Art Collection Foundation (Londres), Saatchi Gallery, PERMM Museum of Contemporary Art, Biedermann Museum, Santorini Museum of Contemporary Art, Modern Forms, Beth de Woody, Jason Martin, Levett, Land Securities, Windsor & Newton, así como en colecciones privadas del Reino Unido, Países Bajos, Francia, Estados Unidos, Rusia, Portugal, Italia y Alemania.

Sin título (estudio plegado), 2016 perímetro del estudio del artista trazado en acero montado sobre bisagras, configuración flexible

Toda la Tierra detrás, 2012 El futuro puede esperar. Suelo de parquet de casa demolida de hormigón 400 cm (largo) x 300 cm (ancho) x 180 cm (alto)

Andamio hoy. Monument Tomorrow, 2012 Saatchi Gallery, Londres. Cuerda fundida en papel y tinta, madera quemada 400 cm (largo) x 150 cm (ancho) x 220 cm (alto)

rhizome17, 2017 Vista de instalación Azul. Diecisiete en la Galería Osnova de Moscú; aluminio pulido, varillas acrílicas

Principios de rendición, 2012 Saatchi Gallery, Londres. Palmadores de campanas fundidos en cera y ceniza, madera quemada, cuerda. 300 cm (largo) x 150 cm (ancho) x 220 cm (alto).

Despedidas, 2012 Somerset House & Christie's, Londres. Puerta de la casa Somerset fundida en hormigón hueco, madera quemada, cuerda 400 cm x 300 cm x 200 cm

lemniscates, 2017 Vista de instalación Independent Bruselas

Táuridas del Norte. Después de la lluvia de meteoritos, 2013 Tableros de mesa plegados, cera fundida, hormigón fundido 420 cm (largo) x 150 cm (ancho) x 80 cm (alto)

lítica, espuma fundida 2017 y jesmonite, armadura de aluminio. Vista de la instalación 'Seventeen' en el centro de Birmingham

Vista de instalación Azul. Diecisiete en la Galería Osnova de Moscú; Jesmonite fundido, marcos de aluminio.

Me inclino hacia ti entumecido como un fósil. Dime que estoy aquí Vista de instalación Galería Ron Mandos, Ámsterdam. Fragmento de una pared de vigas fundida en hormigón sobre una armadura de acero 600 cm (largo) x 150 cm (ancho) x 250 cm (alto)

Fragmentos apuntalados contra las ruinas, Galería Vigo. Réplica de parquet de galería moldeado en hormigón y polvo de mármol 360cm (H) x 250cm (W) x 100cm (D)

Fragmentos apuntalados contra las ruinas, vista de instalación Galería Ron Mandos

Conmemorar SW19, 2012 & Conmemorar SE1, 2013 Galería Vigo, Londres. Tapas de pozos de carbón fundidas en polvo de carbón comprimido, 34 cm (d) cada una

Los meteoritos ardientes no dejan polvo, 2013 Vigo Gallery, Londres. Hélice de avión modificada fundida en hormigón, cable de avión de 210 cm (alto) cada uno

Después de que te fuiste, lo desmontaron. Vista de instalación Galería Ron Mandos, Ámsterdam. Molde de puerta reconstruida fundida en caucho de poliuretano, hormigón fundido de 400 cm x 350 cm; dimensiones variables con la instalación

Nika Neelova Sin título (taburetes ikea) 2016 Yeso fundido 130 x 77 x 5 cm

“Sin título (taburetes ikea)” es un molde en relieve de yeso extraído de la pata de un taburete IKEA. Con el cambio de material, pierde su función original y ya no puede soportar el peso humano, pero todavía parece un soporte, parecido a un hueso frágil. El relieve también continúa el intento de Nika Neelova de trasladar objetos familiares para los humanos al paisaje natural y a las formaciones geológicas. Está pintado con tiza y polvos metálicos, dándole diferentes tonalidades según el metal: rosáceo - cobre, verdoso - latón. Pero el motivo principal de la obra es la negación y el rechazo de la vida cotidiana humana. Nika Neyolova encuentra una forma abstracta para un objeto reconocible; cada pata está fundida a mano, negando el progreso tecnológico y volviendo al trabajo hecho a mano.

Nika Neelova Azul 17 (1,2,3) 2017 Jesmonita fundida 39 x 29 x 5 cm (15,21 x 11,31 x 1,95 in) NINE-001

Blue 17" forma parte de la serie de obras geológicas de Nika Neelova. Están hechos de jesmonita, un yeso sintético. El artista crea piedras artificiales a partir de él y lo utiliza para fusionarlas, combinándolas como un collage. Las piedras y cualquier otra formación geológica son siempre algo tridimensional, pero aquí parecen planas, ya que están cortadas en pedazos. La sensación de su bidimensionalidad es ilusoria, porque sólo una de sus superficies es plana, las demás están ocultas. "Blue 17" es un intento de crear algo entre bidimensional y tridimensional, de crear algo que pertenezca a un espacio y tiempo indefinidos. Fragmentos color azul Complementan el collage de estructuras parecidas a piedras y se asemejan a corrientes de agua, introduciendo la idea del paso del tiempo y la historia en la obra del artista. Este paisaje futurista y al mismo tiempo arqueológico sugiere mirar el mundo como una “solidificación temporal en un flujo continuo”.

La instalación “Rhizome 17” es una referencia a la idea de rizoma, propuesta por los filósofos franceses Gilles Deleuze y Felix Guattari. El artista entiende el rizoma como una imagen del pensamiento y su no linealidad, existencia paralela. La instalación representa un paisaje futurista en el que objetos reconocibles adquieren nuevas interpretaciones. A primera vista, la escultura consta de espejos interconectados, pero cuando te acercas, resultan disfuncionales en diversos grados. Están hechos de aluminio; en el trabajo de Nika Neelova, este material pasa de estar prácticamente sin pulir a estar pulido como un espejo. Así, entre muchos espejos, sólo unos pocos resultan ser espejos. Al copiarse unos a otros, no se repiten por completo. Las ideas plasmadas en los rizomas se vuelven planas, como la superficie del propio espejo, y su forma remite a la idea de un círculo, el movimiento a lo largo de él y la repetición sin fin.

La escultura presentada es un intento de introducir el espacio del estudio del artista en el espacio de exposición, “abriendolo” al público. Sin título (estudio plegado): los contornos del perímetro del estudio del artista, repetidos en acero. La estructura está montada sobre bisagras, es flexible por cada lado y puede adoptar diferentes formas según el espacio que la rodea. Cuando está completamente expandida, la estructura puede tomar la forma de una habitación, mientras que cuando está completamente plegada, se puede empaquetar y guardar herméticamente.

El público puede caminar libremente por el "espacio" resultante o cambiar su posición y forma, por lo que durante una exposición puede adoptar diferentes formas, cambiando gradualmente sus funciones y adaptándose al flujo de personas que pasan por el espacio. Al copiar sólo los contornos del espacio y, por tanto, reflejar los límites que lo separan del resto del mundo, el estudio se convierte en un objeto que tiende a desaparecer entre otros objetos. No puede contener el espacio dentro de sí mismo y, por lo tanto, protesta contra su propio propósito original, se niega a sí mismo, no está a la altura de las expectativas y se niega a existir.

La invitación a entrar en el espacio del artista y la exhibición abierta del estudio en el que se produjo la obra invierte deliberadamente su propósito y plantea la cuestión de la relación entre el artista y el público.

Nika Nee lova Lithic 2017 Espuma de tapicería reciclada, jesmonite, polvo de mármol 300 x 360 cm (117,0 x 140,4 in) NINE-004

La escultura está hecha de espuma obtenida de muebles reciclados, empapada en jesmonita y polvo de mármol, y representa la transición de algo originalmente diseñado en proporción a un ser humano a una formación geológica abstracta. Sus colores y texturas intencionalmente pálidos y descoloridos evocan una estructura desgastada y arruinada. Arreglar las arrugas creadas por el peso. cuerpo humano En una posición estática, 'Lithic' es un intento de crear rocas artificiales a partir de los escombros de nuestro hábitat y plantea la cuestión de la conexión inextricable entre el cuerpo humano, los muebles, las estructuras arquitectónicas y la superficie de la tierra.

Nació Nika Neelova en 1987 en Moscú, wVive y trabaja en Londres.

Educación

2011 Maestría en Escultura de Bellas Artes, Slade School of Art, Londres
2008 Licenciatura en Bellas Artes Interdisciplinarias, Real Academia de Arte, La Haya

Exposiciones individuales seleccionadas:

2019 GLYPHS comisariada por Domenico de Chirico, Noire Gallery, Turín
2018 deriva (siempre hay terreno, incluso de noche), FML Bruselas
2017 lemniscatas, Independiente, Bruselas
2016 FALLAS/PLIEGUES/CAÍDAS, Vigo Gallery, Londres
2015 Fallas, Pliegues, Caídas, Galería Vigo, Londres
2014 Me inclino hacia ti entumecido como un fósil. Dime que estoy aquí, Galería Ron Mandos, Ámsterdam
2013 Fragmentos apuntalados contra las ruinas, Vigo Gallery, Londres
2013 Táuridas del Norte. Real Sociedad Británica de Escultores, Londres
2011 Fracciones, Jarmuschek + Partner, Berlín
2011 Monumentos, Charlie Smith Gallery, Londres
2009 Actitudes hacia una señorita, Christus Triumphatorkerk, La Haya

Exposiciones colectivas seleccionadas:

2019 Hortus Conclusus, Fondazione 107, Turín
2018 Ella ve las sombras, comisariada por Olivia Leahy y Adam Carr. DRAF y Mostyn, Reino Unido
2018 DAMA comisariada por Domenico de Chirico, Palazzo Saluzzo Paesana, Turín
2018 Prevenga esta tragedia, Post-Institute Londres, Reino Unido
2017 XVII. The Age of Nymphs, comisariada por Daria Khan, Mimosa House, Londres
2017 Teatro del Absurdo, comisariada por Yasmin Atassi, Green Art Gallery, Dubai
2017 lítica diecisiete con Yelena Popova, Code, Copenhague
2017 Salas de artistas, Galería Copeland, Edificio Bussey de Londres
2017 Lo contrario de Now, comisariada por Encounter Contemporary, Guest Projects, Londres
2017 Escultura Contemporánea Fulmer, Reino Unido
2017 Micro Salón (1957-2017) Iris Clert Legacy, l’inlassable Paris
2017 Blue Seventeen, Osnova, Centro WinZavod de Arte Contemporáneo, Moscú
2017 Diecisiete, Centrala, Birmingham
2017 Leidenschaft, Museo Biedermann, Alemania
2017 Nuevo material, Art in Perpetuity Trust, Arts Council England, Londres
2016 Habitus, comisariada por Matthew Burrows, The Observer Building, Reino Unido
2016 Antislip, Real Sociedad Británica de Escultores, Londres
2016 Sala de juegos, Union Club Soho, Londres
2016 Una ciudad sin sonido, comisariada por Karina El-Helou, Averard Hotel, Londres
2015 ARQUEOLOGIA E ARQUITECTURA, Fondazione 107, Turín
2015 El cielo es una montaña, organizado por Stifelsen 3,14, Noruega
2015 La presencia de la ausencia, Berloni, Londres
2015 Art Rotterdam, galería Ron Mandos, Van Nellefabriek, Rotterdam
2014 Nuevo a estrenar de segunda mano, Vigo Gallery, Londres
2014 Lichtspiele, Museo Biedermann, Alemania
2014 Warp and Woof, The Hole Gallery, Nueva York
2014 La Comisión de Crisis comisariada por Laurence Sillars, Christie's Londres
2014 Art 14 London, exponiendo con Vigo Gallery, Londres
2013 Grandes hombres mueren dos veces, Galería Mario Sequeira, Portugal
2013 La alegría es la característica más destacada de la Unión Soviética, Saatchi Gallery London
2013 Londres ruso, Museo PERMM de Arte Contemporáneo, Rusia
2013 Desmantelamiento, Jarmuschek+Partner, Berlín
2013 Volta Basel, exponiendo con Jarmuschek+Partner, Basilea
2013 Ya es hora, comisariada por Paul Carey-Kent, galería ASC, Londres
2013 El futuro puede esperar, Victoria House, Londres
2012 Exposición del premio de beca de la Real Sociedad Británica de Escultores, Londres
2012 La Comisión de Crisis, Somerset House y Christie's Londres
2012 Saatchi New Sensations y El futuro puede esperar, Victoria House, Londres
2012 Recasting the Gods, Sumarria Lunn Gallery, Londres
2012 Dividing Line, comisariada por Sumarria Lunn Gallery, High House, Oxfordshire
2011 Reworking Memories, Exposición colectiva, Galería Federica Schiavo, Roma
2011 El futuro puede esperar, Victoria House, Londres, Reino Unido
2011 Polémicamente pequeño, Museo de Arte de Torrance, Estados Unidos
2011 Charlie Sierra Lima, Exposición colectiva, Charlie Smith, Londres, Reino Unido
2011 3 Mundos en 1, Internacional de Londres, Lituania
2011 El futuro puede esperar presenta: Polemically Small, Charlie Smith London
2010 Saatchi Gallery y New Sensations de Channel 4, Boswall House, Londres
2010 El futuro puede esperar, Ayuntamiento de Shoreditch, Londres
2010 Dioses jóvenes, Charlie Smith Gallery, Londres, Reino Unido

Comisiones

2017 Comisión de arte público NOVA, Victoria, Londres
2015 Comisión de Valores Terrestres, One New Ludgate, Londres
2012 La Comisión de Crisis, Somerset House, Londres

Premios y residencias:

2019 Residencia Fundación CAB Bruselas, Bergium
2017 Residencia del plan de estudios Wysing Art Centre, Reino Unido en asociación con Studio Voltaire,
Spike Island Bristol, Nuevos Contemporáneos, Espacio S1, Proyectos Eastside
2017 Fibra Residencia Colombia (próximamente)
2016 Premiado por la Nova Art Commission Londres, Reino Unido
2015 Residencia Stiftelsen 3.14, Bergen, Noruega
Premio Escultura Choque 2013 y Real Sociedad Británica de Escultores
2013 Residencia de la Fundación de Arte Villa Lena, Italia
2012 Premio de beca de la Real Sociedad Británica de Escultores, Londres
2011 Premio Fundación Olga Roubinskaya, Moscú
2011 Premio Land Securities Prize, Londres
2011 Premio New Sensations de la Galería Saatchi y Channel 4, Londres
2010 Fundación Kenneth Armitage, Quinto Premio Anual de Jóvenes Escultores
2010 Residencia en la Fundación Kurt Schwitters Merzbarn, Lake District

Colecciones

Colección DRAF David Roberts Art Foundation, Londres
Colección de la galería Saatchi, Londres
Colección del Museo Biedermann, Alemania
Colección del Museo de Arte Moderno PERMM, Rusia
Colección Beckers, Suecia
Colección Beth De Woody, Nueva York
Colección Jason Martin, Portugal
Colección Levett, Londres
Comisión de Valores Terrestres, Londres
Colección Quasimi Homme, París
Colección Ian Rosenfeld
Colecciones privadas Reino Unido, Alemania, Francia, Rusia y Países Bajos

Publicaciones

2016 Navegando en Solaris, por Nick Hackworth
2016 Publicación Sculpture Shock, RBS Londres
2016 Revisión y entrevista, revista FMS Londres
2015 Arte y religión en el siglo XXI, por Aaron Rosen, editorial Thames&Hudson
2015 La presencia de la ausencia, Paul Carey-Kent, Londres
2014 100 artistas de Londres, por Edward Lucie-Smith
2014 Libro Destacado, Festival Internacional del Lenguaje Electrónico y editorial SESI
2014 El lenguaje de la escultura, Crowood Press
Catálogo Aesthetica 2014, Reseñas de artistas
2014 Lichtspiele, Museo Biedermann
2013 La alegría es la característica más destacada de la Unión Soviética, Catálogo de la Galería Saatchi
Catálogo de la exposición del Museo de Arte Contemporáneo PERMM 2013
2013 Cortometraje de Nika Neelova, Crane TV

Reportaje de entrevista de 2013, revista Near East

Entrevista 'Recuerdos rescatados' de 2012, Phaidon
2012 Revista 1883 Entrevista y reseña de exposición
Premio de beca de la Real Sociedad Británica de Escultores 2012
Catálogo de subastas de Christie's 2012 La Comisión de Crisis
Catálogo de la Comisión de Crisis 2012
2011 The Catlin Guide, Artistas seleccionados
2011 ‘El momento antes del colapso’, Revista K
2011 Nika Neelova: Recuerdos del ahora de Paul Carey-Kent
2011 Revista Nuevo Estilo 'Monumentos'
2010 "Las futuras estrellas del arte causan una nueva sensación", reseña de la exposición, Evening Standard
2010 Cortometraje, Canal 4 y Saatchi Nuevas Sensaciones

Prensa

2013 Cortometraje de Nika Neelova, Crane TV
2013 El arte ruso está de moda, dice Saatchi, Huffington Post
2013 Entrevista Arte y Rendición, Revista Cercano Oriente
2013 Entrevista y reseña de exposición, Revista Formidable
2012 Nika Neelova Largometraje | grúa de televisión
2012 El arte ruso está de moda, dice Saatchi| Correo Huffington
2012 Entrevista a Phaidon 'Recuerdos rescatados' | www.phaidon.com
2012 Revista 1883, Entrevista | www.1883magazine.com
2012 RIA Novosti| es.rian.ru
2012 La Voz de Rusia, Entrevista radial | español.ruvr.ru
2011 'El momento antes del colapso' Entrevista K Magazine, KABK, La Haya
2011 Nika Neelova: Recuerdos del ahora por Paul Carey-Kent| SaatchiOnline.com
2011 Revista Nuevo Estilo 'Monumentos' | Nika Neelova
Estándar nocturno 2010 | “Las futuras estrellas del arte causan una nueva sensación”
2010 Largometraje de 3 minutos, Channel 4 y Saatchi New Sensations
2010 Revista AN| Noticias
2010 Tiempos financieros| Polvoriento, lleno de escombros y silenciosamente radiante
2009 Iglesia de La Haya| Luz krakende schommels
2008 Den Haag Central “Grupo de talentos Jong en Den Haag”

"¡Ella está hecha de sexo!" — Vyacheslav Zaitsev alguna vez admiró a Marina Neelova, para quien creó trajes teatrales. Sin embargo, esto es sólo una declaración de hecho. La prima de Sovremennik no habla de aquellos a quienes ama o ama. Nada. Estos hechos fueron hechos públicos por las excompañeras de la actriz...

Conchas, cenizas, cera, huesos de oveja... Para los no iniciados, todo esto parece los ingredientes de una poción de bruja. Y para Nika Neyolova es un material de trabajo corriente. Trabaja con instalaciones, una forma de arte contemporáneo que requiere mucha mano de obra. Hacerse un nombre en este género no es fácil. Sin embargo, Nika, aparentemente, está en el camino correcto: a finales de 2010, se convirtió en la ganadora del prestigioso concurso "New Sensations", comisariado por la Galería Charles Saatchi de Londres en colaboración con la televisión británica. Se lleva a cabo entre graduados de universidades de arte del Reino Unido: se seleccionan cuatro finalistas entre cientos de solicitantes, entre los cuales se determina el más fuerte. En eso se convirtió Nika. Es pequeña y encantadora, tiene una voz melodiosa y alegre y atractivos ojos azules. Mantiene la distancia, amablemente pero con dureza. Bueno, herencia. Su madre, la legendaria Marina Neelova, concede entrevistas muy raramente y reprime fríamente las preguntas sobre su vida personal. Y mi padre, Kirill Gevorgyan, es diplomático. Y eso es. Entonces Nika es la verdadera hija de sus padres, de quienes habla poco y con cuidado. Sin embargo, incluso esta escasa información es suficiente para hacerse una idea del mundo que la formó como persona.

escuela de supervivencia

Nika vivió en el extranjero más tiempo que en casa. A los cinco años se fue con sus padres a Francia. A los once años regresó a Rusia y a los dieciséis la abandonó casi por completo, viniendo aquí de vez en cuando durante una semana o dos.

- Nika, ¿dónde te sientes más extranjera, aquí o en el extranjero?

Nika NEELOVA:“Ahora estoy más acostumbrado a vivir allí. Han pasado ocho años desde que salí de Moscú. Recibí una educación en el extranjero, comencé una carrera, logré algo y ahora estoy tratando de determinar mis perspectivas. En general, me parece que he aprendido a combinar dos culturas: la rusa y la occidental. Me impresiona el minimalismo europeo en todo, la moderación e incluso, hasta cierto punto, el desapego. Y al mismo tiempo, también me acerco a los rasgos rusos, que combinan cierta abundancia de todo. Estos dos extremos los aprecio porque ambos son parte de mí”.

- ¿De qué te acuerdas? NIñez temprana, antes de la primera salida?

Nika:“El jardín de infancia, el frío invierno, el mono, la vida con mi madre, su salida a los ensayos. Ella nunca me llevó a trabajar con ella; no quería que me interesara por la vida teatral. Al final resultó que tenía razón: nunca tuve ningún deseo de convertirme en actriz”.

— En 1992, usted y su madre se trasladaron a París siguiendo a su padre, que obtuvo allí un puesto diplomático. ¿Fue difícil adaptarse a un nuevo lugar?

Nika:“Papá me llevó a la escuela dos días después de nuestra llegada. Tenía cinco años y no sabía ni una palabra de francés. Al principio explicaba las cosas con los dedos, caminando de la mano del profesor. Pero realmente no me gustaba el hecho de depender de alguien. Este fue un buen incentivo para dominar el idioma más rápido”.

— ¿Cómo te trataban tus compañeros?

Nika:“Al principio se burlaron de nosotros, se rieron y huyeron. Pero pronto aprendí el idioma y ya no me daba vergüenza responderles. Y nadie más me tocó. Después de dos o tres meses hablaba francés con bastante fluidez y un año después estudiaba con fluidez y me convertí en el primero de mi clase”.

— ¿Tus padres se pusieron de pie cuando te ofendieron?

Nika:"No nunca. Me enseñaron a resolver mis problemas yo mismo y lograr lo que quiero. Y no confíes en nadie. Esto me ayuda mucho ahora que vivo solo en el extranjero. Además, en estos padres surge temprano el deseo de demostrar que no sólo soy su hija, sino que puedo lograr algo por mí misma. Y entonces esta “prueba” se vuelve parte de la vida”.

— Los niños se acostumbran rápidamente al nuevo entorno. ¿Hubo un momento en el que te sentiste más francés que ruso?

Nika:“En Francia me adapté muy rápidamente y me convertí en el típico niño parisino: todos tienen las mismas blusas elegantes, zapatos y ropa muy bonita. malos personajes. Pero mi papá siempre me crió como una persona bicultural. Me enseñó a amar Francia, pero a no olvidar de dónde vengo. Me contó cuándo y cómo se celebran Maslenitsa y Pascua en Rusia. Al mismo tiempo celebramos la Navidad tanto católica como ortodoxa. Papá generalmente me abrió horizontes ilimitados. Me dio primero Francia, luego Holanda, donde fue Embajador Extraordinario y Plenipotenciario. No estaría allí sin él”.

— Pero antes de venir a Holanda, regresaste de Francia a Rusia y viviste aquí durante varios años. ¿Tú también encajaste fácilmente?

Nika:“La vida en Rusia era muy diferente a la vida en Francia y al principio muchas cosas eran incomprensibles e inusuales. Por ejemplo, aquí me vi obligado a deshacerme del hábito de no permitir hacer trampa. Lo que en Francia se consideraba normal, aquí se percibía como codicia y relaciones seriamente estropeadas. También tuve que acostumbrarme al prefijo “hija de Neelova”.

— ¿A qué principios se adhirieron tus padres en su educación?

Nika:“Me dieron total libertad para hacer lo que quisiera. Desde la primera infancia tomé todas las decisiones yo mismo. Me empujaron hacia esto todo el tiempo. Me gradué de la escuela como estudiante externo a la edad de quince años; un año y medio antes que los demás, yo mismo elegí una institución educativa en Holanda: la Real Academia de las Artes y una especialidad: escultura... Aunque mis padres habrían Preferí que eligiera la arquitectura”.

— ¿Cuándo decidiste que necesitabas dedicarte a la instalación y no, digamos, a la pintura?

Nika:"Con tiempo. Dibujo desde pequeño, pero nunca fui a la escuela de arte. Luego asistió a cursos del famoso artista teatral Oleg Sheintsis. Lo admiraba, pero me di cuenta de que el diseño teatral no era lo mío. Finalmente decidí lo que quería hacer únicamente en la Real Academia de las Artes”.

— ¿Es cierto que usted se convirtió en el aspirante más joven en toda la historia de su existencia?

Nika:“Sí, lo dicen... Entré en la academia a los dieciséis años, que es muy temprano para Europa. Prefieren contratar personas que ya tengan experiencia de vida. Sin embargo, al jefe del departamento le gustó mi portafolio y me aceptaron. Es cierto que tuve que aprender holandés en un tiempo récord: tres meses. En la academia sólo enseñaban en ella”.

— Entonces, ¿cómo es la vida estudiantil en Holanda?

Nika:“Pasamos la mayor parte del tiempo en los estudios de la academia, trabajamos desde la mañana hasta la noche, visitamos los talleres de los demás, visitamos museos y galerías. Al mismo tiempo, por supuesto, no se olvidaron de todo tipo de cafés y discotecas. En muchos sentidos, era una vida maravillosa y variada: el trabajo interminable en el instituto, la locura de Ámsterdam y la tranquilidad de La Haya, situada junto al mar...”

— ¿En tu biografía hubo alguna travesura extravagante propia de tu juventud?

Nika:“Había muchas cosas diferentes, pero básicamente intenté ser la hija “correcta” de un embajador y un diplomático. Como mi madre viajaba a menudo a Moscú para asistir a actuaciones, yo acompañaba a mi padre a las recepciones. La etiqueta no fue difícil para mí. Desde los tres años me enseñaron a comer con cuchillo y tenedor y a no mantener los codos sobre la mesa. Además, antes de mudarnos a Holanda, mi madre y yo leímos muchos libros sobre etiqueta, donde se describían todos los detalles. Y además, siempre me atrajo mucho la idea de una monarquía. A pesar de que Holanda es democrática y modesta, la presencia de una reina, las damas de honor, la vida en la corte, todo esto de alguna manera excitó mi imaginación”.

-¿Alguna vez has enojado a tu familia?

Nika:“Cuando era niña era una niña bastante descarada y descarriada, nunca escuchaba a nadie y aprendía exclusivamente de mis errores. Mi madre me criticaba mucho, duramente, pero siempre objetivamente. Gracias a ella pude soportar las críticas más duras de los profesores de la academia. A menudo decían cosas terribles en la cara de los estudiantes: "qué mediocre e incapaz eres, y qué vacíos e inútiles son tus temas". En general, durante los exámenes las lágrimas corrían y las sillas salían volando por las ventanas. Muchos estudiantes no pudieron soportarlo y se fueron. La crítica siempre me ha estimulado. Si te regañan, entonces hay una oportunidad de crecimiento. En nuestra academia, los elogios se consideraban una mala señal: significa que simpatizan contigo. Todos se asustaron cuando escucharon comentarios positivos dirigidos a ellos”.

Sin miedo y reproche

— En Europa, los niños abandonan prematuramente a sus padres. ¿Cuándo empezasteis a vivir separados?

Nika:“Sólo cuando me gradué de la academia en Holanda. Decidí continuar mis estudios en la Slade School of Fine Art de Londres, una de las instituciones educativas para artistas más respetadas. Desde entonces comencé a vivir de forma independiente. Me gusta mucho Londres, hay mucha gente allí de diferentes nacionalidades, aspiraciones e intereses, me fascina su dinámica y brillo”.

— Inglaterra es conocida por su actitud fanática hacia los deportes. ¿Esto te afectó de alguna manera?

Nika:“No hay tiempo para él ahora. Y antes de ser deportista, nadaba, jugaba tenis, hacía gimnasia y montaba a caballo. Le encantaban especialmente las carreras de obstáculos, aunque con demasiada frecuencia corría riesgos innecesarios, se caía del caballo y, a veces, superaba obstáculos sin caballo. Me gustaba ignorar el sentimiento de miedo... Mis padres estaban nerviosos, pero intentaban no demostrarlo”.

— Entre tus obras hay una escalera de caracol que llega hasta el techo, llamada “Nunca es tarde para partir”. ¿Alguna vez ha tenido períodos en los que quiso escapar de las personas y las circunstancias?

Nika:“Esta instalación se realizó antes de que dejara Holanda y simbolizó el final de un período importante de mi vida. Sabía que nunca más volvería allí y, si lo hacía, no sería el mismo de antes. Me despedía del pasado, que es de lo que se trataba mi trabajo. Una escalera de caracol es una espiral, símbolo de movimiento continuo que nunca regresa a su punto de partida. O eres más alto o más bajo. Es imposible parar, como en la vida”.

— La instalación “Principios de obediencia” le dio la victoria en el concurso “Nuevas sensaciones”, fue calificada de exitosa y filosóficamente profunda. ¿Podría explicarnos qué significa su himno al arte abstracto: una estructura a gran escala con numerosas cargas?

Nika:“Las pesas son las lengüetas de las campanas, que fundí en cera a partir de muestras tomadas de la fundición Whiechapel, donde se fundieron todas las campanas de Londres, incluido el Big Ben. Este es un tema en el que he estado trabajando durante mucho tiempo: mostrar lo que normalmente está oculto a la vista. Las lenguas de las campanas casi nunca son visibles; nadie conoce su forma. Y cuando se encarnan en cera, pierden sus propiedades acústicas: se convierten en objetos frágiles, alejados de su contexto, tiempo e historia habituales. Por tanto, las lengüetas de las campanas ya no cumplen la función que originalmente se les había asignado”.

— ¿Cómo cambió tu vida después de ganar el concurso?

Nika:“Recibí muchas ofertas interesantes, tuve una exposición personal en Londres. Además, mis obras se mostraron en exposiciones en Basilea, Suiza, París, Lituania y Alemania. Se adquirieron “Principios de obediencia” y otra obra para la Galería Saatchi. Y el resto fue a colecciones privadas”.

— ¿Entonces su profesión genera beneficios?

Nika:"Aún no. Mis costos de producción exceden mis ingresos por ventas. Pero ahora el beneficio no es mi principal objetivo”.

— ¿Tus padres te ayudan económicamente?

Nika:“Trato de arreglármelas solo. Recientemente recibió el patrocinio de la Fundación Olga Rubinova para financiar exposiciones en 2011. También recibí varios premios después de graduarme del instituto y mis obras se venden. No sé qué pasará después”.

— Le gusta utilizar materiales inusuales: conchas, cenizas, chocolate, azúcar quemada y huesos de animales. ¿Por qué necesitas sustancias tan extrañas?

Nika:“Tienen ciertas propiedades necesarias para plasmar alguna idea en cada obra. Y estos materiales en sí mismos ya lo dicen todo; tocan los temas de la fugacidad del tiempo, la fragilidad, la irrevocabilidad del pasado y la historia”.

— ¿Tu madre entiende tu arte, asiste a exposiciones?

Nika:“Ella está muy interesada en mi trabajo y siempre que puede va a exposiciones. Su enfoque no es el de un artista o el de un galerista: percibe lo que ve a nivel emocional. Su opinión es muy importante para mí."

— ¿Ves películas y actuaciones con su participación?

Nika:“Me sé todas sus actuaciones casi de memoria y a veces le cito en broma sus monólogos... Por alguna razón me resulta más difícil verla en la pantalla, especialmente en películas antiguas, incluso antes de que yo naciera. Siempre me duele verla sufrir. Mi madre me admira como actriz, pero incluso entre el público sigo siendo, ante todo, su hija”.

— ¿Qué lees, qué música prefieres?

Nika:“Realmente no escucho música. Sucede que prefiero el silencio. Y leo mucho. Mamá tiene una biblioteca enorme”.

—Estás muy tranquilo y confiado. ¿Nunca ha tenido complejos con respecto a su apariencia, digamos, cuando era adolescente?

Nika:“Esta confianza, por desgracia, es muy engañosa... Nunca he tenido confianza en mí misma y nunca me he considerado hermosa”.

-¿No te vas a casar?

Nika:“No, no lo haré todavía. Aunque tengo novio y vivimos juntos”.

- ¿Quién es él?

Nika:(Después de una pausa.) “Él no es de mi profesión. Es italiano, nos conocimos en Londres. En general, prefiero adherirme a la idea de que la vida personal es privada, que no hay que hablar de ello”.

— Y, sin embargo, es interesante: ¿qué debe tener un hombre para estar a tu lado?

Nika:(Secamente.) “Debe ser una persona inteligente e interesada. Entonces la gente simplemente se complementa”.

— En Rusia, las niñas suelen ser educadas con el cuento de Cenicienta esperando al príncipe. ¿Qué piensa usted al respecto?

Nika:“Esperar no está en mi naturaleza. Prefiero lograrlo todo yo mismo, sin contar con nadie. Y nunca soñé con llevar un vestido de novia".

Foto: archivo personal de Nika Neelova

Marina Neyolova puede interpretar a una princesa de cuento de hadas, reencarnarse en la reina Isabel I, regresar a nuestro tiempo como maestra de "Dear Elena Sergeevna" o investigadora de "Prison Romance". Para muchos fanáticos del cine soviético, Neelova seguirá siendo Allochka de la comedia de culto "Autumn Marathon" de Georgy Danelia, que se enamoró del traductor casado Buzykin. La historia de una mujer que se encontró parte triángulo amoroso, era como sacado de la vida real.

En el momento del rodaje de la película, Marina Neyolova estaba pasando por una situación similar. A principios de los años 80, conoció al mundialmente famoso ajedrecista Garry Kasparov. La coincidencia de lo personal y lo “cinematográfico” le dio al público una película sorprendentemente creíble. Por cierto, después del estreno de la película, las mujeres se sintieron ofendidas por el director Georgy Danelia, considerando que sus vidas se mostraban demasiado desesperadas, y sus amigos decidieron que había basado a Buzykin en ellas.

Fotograma de la película "Maratón de Otoño"// Foto: Legión-Media

El romance entre Kasparov, de 21 años, y Neelova, de 37, duró dos años y terminó en ruptura. La actriz le confesó a su amado hombre que estaba embarazada, Kasparov no aceptó al niño... A partir de entonces, nunca más se comunicaron.

Garry Kasparov lanzará en Occidente en 1987 su libro autobiográfico "Child of Change", en el que hablará de su difícil, pero muy brillante relación.

En el teatro tuvo lugar el primer encuentro entre la famosa actriz y el aspirante más joven al título de campeón mundial en la historia del ajedrez. La vio en el papel de Masha en Las tres hermanas de Chéjov. Pero el conocimiento personal tuvo lugar en la casa de la estrella. Pareja casada- la entrenadora de patinaje artístico Tatyana Tarasova y el pianista Vladimir Krainev.

“Nuestra estrecha comunicación con Marina Neelova duró más de dos años. Ella era 16 años mayor que yo, como todos mis amigos en ese momento. En parte porque maduré muy rápido. Ella y yo teníamos muchos amigos en común entre escritores y artistas. Ella es una mujer muy extraordinaria. Es muy posible que nuestra unión también se basara en un sentido de exclusividad”, escribió.

Su apoyo me dio fuerza. Los amantes llenaron las pausas en la comunicación con largas conversaciones telefónicas que, como admitió Kasparov, les permitieron sentirse más seguros y tomar las decisiones correctas: "Cuando la llamé desde Vilnius después de derrotar a Smyslov y le dije que ya estaba "sin cinco minutos". el campeón del mundo”, escuché su voz irónica: “¿No está adelantado tu reloj?”

En aquellos años, Kasparov vivía en Bakú y, cuando llegaba a Moscú, visitaba a menudo el apartamento de Neelova en Chistye Prudy. Juntos salieron al mundo y visitaron a los invitados. Kasparov fue visto a menudo detrás de escena de Sovremennik. “Marina + Harry = amor”, escribió alguien en la parte posterior de la cortina.

Neyolova estuvo en la sala durante todos sus partidos emblemáticos, sentada junto a la madre del gran maestro, Klara Shagenovna. Dicen que las llamaron así: “dos madres”...

Sin embargo, fue la madre de Kasparov quien impidió su romance. Ella creía que esta relación podría convertirse en un obstáculo en la carrera de su hijo. Harry escuchó a su madre y rompió con Neelova. Marina ya estaba embarazada en ese momento. "Este no es nuestro hijo", dijo Klara Shagenovna a la prensa. “Si quieres casarte con una actriz, es mejor casarte inmediatamente con toda la residencia de la fábrica”, convenció a su hijo.

“Casi dejé de ver a Marina. La separación se volvió casi inevitable. Por tanto, estaba completamente segura de que el niño que llevaba no podía ser mío. Cada uno de nosotros tenía una vida personal separada. Intenté sacarlo todo de mi cabeza y concentrarme en el ajedrez...” - escribe Garry Kasparov en el libro “Child of Change”.

La orgullosa actriz tachó de su vida de una vez por todas al hombre que la traicionó. En el Teatro Sovremennik, los colegas de Neelova estaban extremadamente indignados por la actuación de la ajedrecista. Valentin Gaft incluso declaró públicamente: "Kasparov no es digno de ser recibido en una casa decente".

En 1987, Marina Neelova dio a luz a una hija, la niña se llamó Nika. Tenía casi cuarenta años cuando se convirtió en madre.

Marina encontró la felicidad femenina con el diplomático Kirill Gevorgyan, quien se convirtió en un verdadero padre para su hija. Se conocieron en una de las recepciones y tres meses después se casaron. Neyolova, siguiendo a su marido, asesor de la embajada rusa, se fue al extranjero: primero a París y luego a Holanda.

Durante mucho tiempo logró vivir “en varios países”, compaginando papeles en Sovremennik y películas con la vida con su familia en el extranjero. La actriz rara vez actuaba, principalmente en papeles secundarios. El reciente trabajo cinematográfico importante de Marina fue la tragicomedia “Frostbitten Carp”, estrenada a principios de 2018. En él, apareció ante el público en el papel de una maestra provincial jubilada y protagonizó junto a Alisa Freundlich y Evgeny Mironov.

Nika, tu educación artística comenzó en Rusia, donde estudiaste en los cursos del artista principal de Lenkom, Oleg Sheintsis. Luego ingresó en la Real Academia de las Artes de La Haya (2008). ¿Cuál fue el motivo de tu elección, cómo fue tu formación en la academia?

En el primer curso introductorio en la academia estudiamos todo tipo de arte: pintura, dibujo, escultura, y luego todos eligieron una dirección, consiguieron un estudio y trabajaron durante cuatro años, consultando con los profesores. Es cierto que muchos estudiantes no llegaron a la meta. En realidad, es muy difícil trabajar solo. Desde el principio, los profesores advirtieron que, por regla general, sólo el 6% de los graduados de estas academias de arte se dedican posteriormente a su profesión; ¡el resto no sobrevive! Por supuesto, no confiábamos en los profesores, estábamos llenos de entusiasmo y ambición, pero ahora estoy realmente convencido de que muy pocos de aquellos con quienes estudié en La Haya continúan estudiando arte.

¿Qué te motivó? Eras el más joven de tu año cuando empezaste a estudiar.

Probablemente este fue uno de los motivos: demostrarme a mí mismo que podía trabajar en igualdad de condiciones con los demás y, preferiblemente, ¡incluso mejor!

¿Por qué elegiste la instalación y la escultura entre todas las artes?

Para mí esta elección estuvo clara desde el principio. De alguna manera me enamoré inmediatamente del espacio, era interesante ver y crear cosas en el espacio, en tres dimensiones. Este proceso me intrigó y me obligó a buscar nuevas estructuras, materiales, formas, tamaños.

Las instalaciones que usted mostró en los Países Bajos son de enormes dimensiones, requieren grandes cantidades de materiales y, en consecuencia, importantes gastos económicos. Por ejemplo, en una de las instalaciones se necesitaron 360 kilogramos de azúcar quemado. ¿Quién financió su implementación: la universidad?

No. (Suspira.) Yo mismo. Siempre trabajé en otros trabajos, en galerías, traduje, escribí artículos, y esto me generó ingresos, que utilicé para crear mis instalaciones.

¿Cómo surgen las ideas para tus obras?

Se trata de un proceso bastante largo de acumulación de todo lo visto, oído y leído durante meses y, a veces, años. Muy a menudo trabajo con mi propia historia, recuerdos de la infancia.

Cuéntanos sobre la instalación “Siempre hay una hora de salida...”.

Este fue mi último examen en la Royal Academy of Arts, un mes antes de mudarme a Londres. Un largo período de seis años de mi vida estaba terminando; algo nuevo y desconocido estaba por delante. Quería capturar esta etapa pasada y la incertidumbre del futuro. Al caminar sobre el suelo pegajoso y “sensible”, sientes su textura, interactúas con él y dejas huellas. Para mí, este sentimiento quedó inusualmente expuesto e intensificado en ese momento de transición de mi vida. La espiral de la instalación es como una escalera que, apoyada en el techo, sube, baja o no conduce a ninguna parte. La obra tiene muchas asociaciones con Holanda, su historia y la pintura del siglo XVI: los azulejos de color marrón oscuro que se encuentran en los lienzos de Vermeer, sus tonos ocres quemados, como símbolo de la experiencia.

¿Cómo surgió la idea del azúcar quemado?

De niños siempre quemábamos azúcar con una cuchara. Este olor para mí es el olor de la infancia, y de algunos recuerdos dolorosos, de algo quemado, cambiando de consistencia en breves momentos.

Muchas de tus instalaciones tienen un tono filosófico y pesimista: escaleras que conducen a ninguna parte, campanas que nunca sonarán...

En su mayoría responden a una sensación de pérdida: de infancia, de historia, de tiempo. Gran parte de mi trabajo se basa en la experiencia personal.

Dio la casualidad de que me mudaba mucho, cada cinco años, y los recuerdos de pérdida de la infancia están asociados con esto. Perdí una ciudad, gané otra, perdí una vida.

encontró otro. Era un ciclo constante de impermanencia: siempre supe que estaría allí por un tiempo. Esta temporalidad y fragilidad están de alguna manera arraigadas en mí; es interesante para mí reflexionar sobre esto en mis obras. Desde que me mudé a Londres, este tema ha cambiado; me concentro más en la idea de las ruinas y la restauración de la historia a partir de la memoria, con las distorsiones del pasado que las acompañan.

¿Cómo se creó la instalación “Swing” (“¿Actitudes hacia una señorita?”)?

-Mostré “Swing” en La Haya, en una catedral bastante extraña con techos de diez metros. Regresé allí por muy poco tiempo, después de mudarme a Londres, sólo para hacer esta instalación. Fue un momento de regreso al pasado y quería transmitir una reacción rápida tanto a esta sala como a mi sentimiento de anacronismo entre el pasado y el presente. Para mí, un columpio es, ante todo, un recuerdo de la infancia, y es un columpio muy específico, real, una especie de imagen icónica en mi memoria. Decidí reproducir el columpio en tamaño grande en la catedral. El material eran tablas viejas de una casa destruida y al columpio le puse cadenas nuevas, como conexión entre el pasado y el presente.

¿Cómo fue tu vida en Londres? ¿Por qué elegiste la Escuela de Bellas Artes Slade?

Es una de las mejores universidades de artes del Reino Unido. Mientras todavía vivía en los Países Bajos, envié mis documentos a Slade, para ser honesto, sin esperar nada. Miles presentan documentos y se seleccionan 40 personas para entrevistas. Y cuando de repente recibí una invitación para una entrevista, me di cuenta de que algo estaba pasando. Esta admisión fue probablemente el logro más grande e inesperado de mi vida.

Después de graduarte de la universidad, participaste en el concurso “Nuevas Sensaciones”, organizado por la Galería Saatchi entre los graduados de las universidades de arte del país, y resultaste ganador...

Participé en el concurso por desesperación. Después de graduarme de la universidad, no tenía trabajo ni estudio y mi visa británica estaba a punto de expirar. Cuando me presenté a la competencia, realmente no esperaba nada, y solo cuando llegué entre los veinte primeros entre mil, y luego entre los cuatro primeros, tuve esperanzas y comencé a trabajar como loco. La instalación con campanas (“Principios de obediencia”, 2010) es, con diferencia, una de las más complejas e interesantes para mí. Al igual que en mi trabajo con árboles al revés (“The Grove”, 2010), quería mostrar lo que está oculto a la vista, pero tiene gran importancia en la vida del sujeto. Fundí las lenguas de las campanas con cera mezclada con ceniza; perdieron todas sus propiedades acústicas y ya no pudieron realizar su función principal. Obediencia a las campanas retiradas, que nunca más volverán a sonar, sino que sólo recordarán algo que podría ser. Me interesa arrancarles cosas entorno natural y colocados en un contexto completamente diferente en el que crean una impresión extraña bastante inusual.

Tu madre, Marina Neelova, es una de las actrices más queridas de Rusia. ¿Alguna vez has sentido la necesidad de convertirte en actriz?

No, no fue. Mamá los rechazó (risas) cuando yo todavía tenía tres años. ¡Todavía no sabía hablar, pero sabía que no sería actriz!

Y siguiendo los pasos de su padre, ¿no quiso probarse en la carrera diplomática?

Siempre me ha gustado mucho interpretar el papel de la hija de un diplomático... y a lo largo de los años he visto y aprendido mucho. Pero, como me parece ahora, desde el principio supe internamente que quería dedicarme a algún tipo de arte. Con el tiempo, se dio cuenta de que se trataría de una escultura.

¿Qué pasa con tus instalaciones después de las exposiciones?

Mis obras son básicamente la encarnación del momento de la presencia. Por lo general, se capturan en el momento de la desintegración prolongada o justo antes de la desintegración, a punto de desaparecer en presencia del espectador. Por supuesto, tienen una vida corta. Pero ésta es precisamente su esencia: transmitir la naturaleza temporal de la vida, el miedo a la desaparición, a la muerte. Hasta ahora las instalaciones se han adquirido con éxito, pero ¿qué pasará a continuación...?

¿Quiénes son los compradores?

Saatchi compró la instalación “Principios de obediencia” para la colección de la galería y ahora se encuentra almacenada en su almacén. Se compró una lámpara de araña de carbón para una colección privada en Londres, un coleccionista está adquiriendo espejos (“Profecías para el pasado”) de la exposición “El futuro puede esperar” y se colocaron árboles al revés (“The Grove”). Encargado para un parque en los Países Bajos. Hasta ahora, todo el trabajo va hacia alguna parte, pero ya estoy empezando a pensar en hacer algo más permanente.

¿Cuáles son sus planes para el futuro?

Tengo suerte, ¿qué Últimamente Recibí tres premios de arte seguidos y también vendí tres instalaciones. Este año tendré dos exposiciones individuales: en abril, en la Galería Charlie Smith de Londres y también en Berlín. Esta es mi primera experiencia de exposiciones individuales, por lo que siento un gran estrés y responsabilidad.

Sus instalaciones suelen ser de dimensiones bastante grandes, lo que, a su vez, requiere grandes espacios de estudio para su implementación. ¿Dónde estás trabajando actualmente?

Alquilo un pequeño taller. Es demasiado pequeño para hacer más de dos trabajos a la vez, por lo que actualmente estoy buscando otro espacio.

¿Quizás el hecho de hablar varios idiomas extranjeros ayuda a vivir en una ciudad tan cosmopolita como Londres? ¿Qué idiomas hablas?

Francés, holandés, ruso, inglés. Ahora estoy estudiando italiano.

¿Cuál es tu percepción de Londres desde el punto de vista de un artista?

Desde mi primera visita a Londres en 2006, he soñado con vivir en esta ciudad. Londres me sorprendió, me asombró por su convivencia tan estrecha entre historia y modernidad, su dinámica. Esta ciudad me hace querer crear algo, responder a lo que veo, siento y experimento aquí.