Solistas famosos del Teatro Bolshoi. Cantantes de ópera rusos

Esta vez Sergei Yakovenko recuerda a los maravillosos barítonos que actuaron en el Teatro Bolshoi: Sergei Migai, Yuri Mazurka, Dmitry Golovin y Panteleimon Nortsov...

Serguéi Ivánovich Migay (1888-1959) nacido en la familia de un sacerdote. Desde los seis años cantó en el coro de la iglesia, luego en el coro del gimnasio de Mogilev (a veces partes solistas) y le gustaba tocar la flauta. En 1907-09 estudió en la Facultad de Derecho de la Universidad de San Petersburgo y, al mismo tiempo, estudió canto en el Conservatorio de San Petersburgo (clase de S. Gabel). Por participar en disturbios estudiantiles fue expulsado de la universidad. Actuó por primera vez en un escenario de conciertos el 4 de diciembre de 1909, interpretando un aria del Príncipe Igor. En 1911, por recomendación de A. Nezhdanova, fue aceptado en el Teatro Bolshoi (debutó en el papel de Valentin - "Fausto" en abril de 1912), en cuyo escenario actuó hasta 1924. Desde febrero de 1912 , estudió canto (más de 100 lecciones) con M, que entonces estaba de gira en Moscú, bajo cuya dirección preparó los papeles de Don Giovanni (Don Giovanni), Figaro (Las bodas de Fígaro) y Germont. A partir de 1916 mejoró su arte escénico con K. Stanislavsky y preparó bajo su dirección los papeles de Onegin y Gryaznoy (1917), Rigoletto (1919-20). En 1921 actuó por primera vez con gran éxito en Petrogrado. En 1924-26 y 1929-41 fue solista del Teatro de Ópera del Teatro Estatal de Leningrado (hizo su debut como Don Juan - “Don Juan”). En 1926-27 actuó en el Estudio de la Ópera de Moscú, el Teatro que lleva su nombre. K. S. Stanislavsky. Gracias a su virtuosa habilidad técnica, actuó con igual éxito en papeles líricos y dramáticos.

Serguéi Yakovenko:“Bueno, ¿qué podemos decir de este cantante? Timbre encantador, rango más amplio, suave, flexible, más de dos octavas, excelente adelgazamiento, voz mezzo; su repertorio incluía 65 piezas. En 1912, Migay actuó como solista en la cantata "Primavera" de Rachmaninov, y en 1913 en "Bells" bajo la dirección del propio Sergei Vasilyevich Rachmaninov. Migai tenía más de 500 obras en su repertorio de cámara. En 1941, ofreció un concierto con motivo del centenario de la muerte de Lermontov. Una vez ofreció una “velada de arias italianas y serenatas napolitanas”. Sang Schubert con Igumnov. En 1937, dio un concierto de Pushkin, donde actuaron desde Verstovsky, Titov, Kavos hasta Sviridov. También fue el primer intérprete de novelas de Sviridov como "El bosque deja caer su tocado carmesí...", "Acercándose a Izhora...".

Yuri Antónovich Mazurok (1931-2006). Pasó su infancia en Ucrania y, después de graduarse de la escuela, ingresó en el Instituto Politécnico de Lviv, donde se interesó por el teatro musical estudiantil. En 1960 ingresó en el Conservatorio de Moscú. Ganador de los concursos internacionales en Praga (“Primavera de Praga”, 1960), Bucarest (1961) y Montreal (1967), II Concurso de toda la Unión que lleva el nombre de M. I. Glinka (1962). Tenía una voz suave y hermosa y un temperamento vivaz, aunque a veces fue criticado por su falta de expresión actoral. Entre sus papeles se encuentran Evgeny Onegin (“Eugene Onegin”), el príncipe Yeletsky (“Queen of Spades”), Vedenetsky Guest (“Sadko”), Andrei Bolkonsky (“Guerra y paz”), Tsarev (“Semyon Kotko”), Figaro. ("El Barbero de Sevilla") y muchos otros. En 1975 debutó en el Covent Garden Theatre y tres años más tarde en el Metropolitan Opera como Germont (La Traviata). Mazurok cantó a menudo en la Ópera Estatal de Viena, en particular, interpretó en este escenario el papel de Escamillo en la producción de la ópera Carmen en 1979 bajo la dirección de Franco Zeffirelli. También era conocido como un maravilloso intérprete de romances rusos.

Serguéi Yakovenko:“Yuri Mazurok nació en 1931 y hasta el 59 fue alumno de Serguéi Migai y aprendió mucho de él. Desde 1963 fue aprendiz y luego solista en el Teatro Bolshoi. Y por eso siempre recordaba, cuando lo escuchaba, que “lo que es una persona, también lo es su música”. Era una persona increíblemente tranquila y tenía una voz sorprendentemente suave e impecable que reflejaba la tranquila confianza de su naturaleza".

Dmitri Danilovich Golovin (1894-1966). En su juventud cantó en coros de iglesias. En 1915 actuó en el Teatro de Opereta E. Volskaya de Sebastopol (bajo el seudónimo de Sokolsky). En 1919 interpretó el papel del Demonio en la Ópera de Stavropol, que se convirtió en uno de los mejores del repertorio del cantante. En 1921-24 estudió en el Conservatorio de Moscú en la clase de canto de N. G. Raisky. En 1923 fue solista de la Ópera Libre de S.I. Zimin, en 1924-43, del Teatro Bolshoi. En 1928 perfeccionó sus habilidades en Italia; Cantó en teatros de Montecarlo, Milán y París (1928-29). Tenía una voz de extraordinaria potencia, plenitud y riqueza. Desempeñó varios papeles: Boris Godunov, Mazepa, Príncipe Igor; Shaklovity (“Khovanshchina”), Fígaro, Escamillo, Rigoletto, Iago; Valentín (Fausto), Amonasro (Aida). Primer intérprete de los papeles de Sandi (Trilby de Yurasovsky, 1924) y Nagulnov (Virgin Soil Upturned de Dzerzhinsky, 1937). Actuó como concertista.

Serguéi Yakovenko:“...Todos los críticos notaron que se trata de una voz de extraordinario poder y plenitud, increíble riqueza de sonido. Tanto aquí como en Italia escribieron que era un “coloso de la voz”. Su espectro fue muy amplio: por ejemplo, cantó a Boris Godunov y Fígaro en El barbero de Sevilla, cantó al Príncipe Igor y partes líricas; pero sobre todo lírico y dramático: Iago, Rigoletto, Valentina, Mazepa...”

Panteleimon Markovich Nortsov (1900-1993). En 1925 se graduó en el Conservatorio de Kyiv. Ese mismo año fue aceptado en el Teatro Bolshoi. En 1926-27 cantó en los teatros de ópera de Kiev y Jarkov; en 1927-54 solista del Teatro Bolshoi. Mejoró sus habilidades vocales y escénicas en el Estudio de Ópera del Teatro Bolshoi bajo la dirección de K. S. Stanislavsky. Entre los partidos: Onegin, Yeletsky, Mazepa; Robert (“Iolanta”), The Most Serene (“Cherevichki” de Tchaikovsky; Premio Estatal de la URSS, 1942), Mizgir, Vedenetsky Guest, Germont; di Luna (Il Trovatore), Fígaro; Nevers (Los hugonotes), Don Juan, Escamillo; Silvio (“Pagliacci”), Arkady (“El artista estúpido” de Shishov). Actuó como concertista. Desde 1951 enseñó en el GMPI que lleva su nombre. Gnesinas (RAM que lleva el nombre de Gnessinas). En 1962, profesor asociado en el Conservatorio de Moscú y luego profesor en el GMPI que lleva su nombre. Gnessins (hasta 1987).

Serguéi Yakovenko:“El principal logro de Panteleimon Markovich Nortsov fue el papel de Eugene Onegin en la ópera de Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Hubo un tiempo en que incluso se vendían figuras de “Nortsov – Onegin”. Este era el libro de texto de Onegin. En total, Panteleimon Markovich Nortsov interpretó el papel de Onegin más de 600 veces en el escenario del Teatro Bolshoi; creo que este logro es digno del Libro Guinness de los Récords. Es poco probable que algún otro cantante en el mismo papel haya participado en más de 600 actuaciones...”

GRAN TEATRO Teatro Académico Estatal Ruso (SABT), uno de los teatros más antiguos del país (Moscú). Desde 1919 académico. La historia del Teatro Bolshoi se remonta a 1776, cuando el príncipe P. V. Urusov recibió el privilegio del gobierno de “ser el propietario de todas las representaciones teatrales en Moscú” con la obligación de construir un teatro de piedra “para que sirviera de decoración para el ciudad, y además, casa de mascaradas públicas, comedias y óperas cómicas". Ese mismo año, Urusov invitó a M. Madox, natural de Inglaterra, a participar en los gastos. Las representaciones se llevaron a cabo en la Ópera de Znamenka, que estaba en posesión del Conde R. I. Vorontsov (en el verano, en el "voxal" en posesión del Conde A. S. Stroganov "cerca del Monasterio de Andronikov"). Ópera, ballet y representaciones dramáticas fueron representadas por actores y músicos del grupo de teatro de la Universidad de Moscú, los grupos de siervos de N. S. Titov y P. V. Urusov.

Después del incendio de la Ópera en 1780, ese mismo año se erigió en la calle Petrovka un edificio de teatro al estilo del clasicismo de Catalina: el Teatro Petrovsky (arquitecto H. Rosberg; ver Teatro Medoxa). Desde 1789 está bajo la jurisdicción de la Junta de Guardianes. En 1805 se incendió el edificio del Teatro Petrovsky. En 1806, la compañía quedó bajo la jurisdicción de la Dirección de los Teatros Imperiales de Moscú y continuó actuando en diferentes locales. En 1816 se adoptó el proyecto de reconstrucción de la Plaza del Teatro del arquitecto O. I. Bove; En 1821, el emperador Alejandro I aprobó el diseño de un nuevo edificio de teatro realizado por el arquitecto A. A. Mikhailov. Tennesse. El Teatro Bolshoi Petrovsky en estilo Imperio fue construido por Beauvais de acuerdo con este proyecto (con algunas modificaciones y utilizando los cimientos del Teatro Petrovsky); Inaugurado en 1825. En el volumen rectangular del edificio se inscribió un auditorio en forma de herradura; el área del escenario tenía el mismo tamaño que la sala y tenía grandes pasillos. La fachada principal estaba acentuada por un monumental pórtico jónico de 8 columnas con un frontón triangular, rematado con un grupo escultórico de alabastro "La Cuadriga de Apolo" (colocado contra el fondo de un nicho semicircular). El edificio se convirtió en el principal dominante compositivo del conjunto de la Plaza del Teatro.

Después del incendio de 1853, el Teatro Bolshói fue restaurado según el diseño del arquitecto A. K. Kavos (con la sustitución del grupo escultórico por una obra en bronce de P. K. Klodt, la construcción se completó en 1856. La reconstrucción cambió significativamente su apariencia); pero conservó el diseño; La arquitectura del Teatro Bolshoi adquirió rasgos de eclecticismo. Permaneció así hasta 2005, a excepción de pequeñas reconstrucciones internas y externas (el auditorio tiene capacidad para más de 2000 personas). En 1924-1959 funcionó una sucursal del Teatro Bolshoi (en las instalaciones del antiguo Óperas de S. I. Zimin en Bolshaya Dmitrovka). En 1920, se inauguró una sala de conciertos en el antiguo vestíbulo imperial del teatro, la llamada. Beethovensky (en 2012 se le devolvió el nombre histórico de “Foyer Imperial”). Durante la Gran Guerra Patria, parte del personal del Teatro Bolshoi fue evacuado a Kuibyshev (1941-1943); Entre 1961 y 1989, algunas representaciones del Teatro Bolshoi tuvieron lugar en el escenario del Palacio de Congresos del Kremlin. Durante la reconstrucción del edificio principal del teatro (2005-2011), las representaciones se representaron únicamente en el Nuevo Escenario en un edificio especialmente construido (diseñado por el arquitecto A. V. Maslov; en funcionamiento desde 2002). El escenario principal (llamado Histórico) del Teatro Bolshoi se inauguró en 2011 y desde entonces las representaciones se han realizado en dos escenarios. En 2012 comenzaron los conciertos en la nueva sala Beethoven.

Las actividades de los directores de los teatros imperiales desempeñaron un papel importante en la historia del Teatro Bolshoi: I. A. Vsevolozhsky (1881–99), el Príncipe S. M. Volkonsky (1899–1901), V. A. Telyakovsky (1901–17). En 1882, se llevó a cabo una reorganización de los teatros imperiales; los cargos de director principal (kapellmeister; se convirtió en I.K. Altani, 1882-1906), director en jefe (A.I. Bartsal, 1882-1903) y director principal del coro (U.I. Avranek, 1882-1929). ). El diseño de las representaciones se volvió más complejo y poco a poco fue más allá de la simple decoración escénica; K. F. Waltz (1861-1910) se hizo famoso como maquinista jefe y decorador.

Posteriormente, los directores musicales fueron: directores titulares: V. I. Suk (1906–33), A. F. Arends (director titular del ballet, 1900–24), S. A. Linchamiento(1936–43), A. M. Pazovsky (1943–48), N. S. Golovanov (1948–53), A. Sh. Melik-Pashaev (1953–63), E. F. Svetlanov (1963–65), G. N. Rozhdestvensky (1965–70) , Yu. I. Simonov (1970–85), A. N. Lazarev (1987–95), director artístico de la orquesta P. Feranets (1995–98), director musical del Teatro Bolshoi, director artístico de la orquesta M. F. Ermler (1998) –2000), director artístico G. N. Rozhdestvensky (2000–01), director musical y director titular A. A. Vedernikov (2001–09), director musical L. A Desyatnikov (2009–10), directores musicales y directores titulares - V.S. Sinaí(2010-13), TT. Sokhiev (desde 2014).

Directores principales: V.A. Lossky (1920–28), N.V. Smolich (1930–36), B.A. Mordvinov (1936–40), L.V. Baratov (1944–49), I. M. Tumanov (1964–70), B. A. Pokrovsky (1952, 1955 – 63, 1970–82); jefe del grupo directivo G.P. Ansimov (1995-2000).

Directores principales del coro: V. P. Stepanov (1926–36), M. A. Cooper (1936–44), M. G. Shorin (1944–58), A. V. Rybnov (1958–88), S. M Lykov (1988–95; director artístico del coro de 1995-2003), V. V. Borisov (desde 2003).

Artistas principales: M. I. Kurilko (1925–27), F. F. Fedorovsky (1927–29, 1947–53), V. V. Dmitriev (1930–41), P. V. Williams (1941–47), V. F. Ryndin (1953–70), N. N. Zolotarev ( 1971–88), V. Ya. Levental (1988–95), S. M. Barkhin (1995–2000; también director artístico, escenógrafo); jefe del servicio de artistas - A. Yu Pikalova (desde 2000).

Director artístico del teatro en 1995-2000 - V. V. Vasiliev . Directores generales: A. G. Iksanov (2000–13), V. G. Urin (desde 2013).

Directores artísticos de la compañía de ópera: B.A. Rudenko ( 1995–99), V. P. Andropov (2000–02), M.F. Kasrashvili(en 2002-14 encabezó equipos creativos de la compañía de ópera.), L. V. Talikova (desde 2014, directora de la compañía de ópera).

Ópera en el Teatro Bolshoi

En 1779, una de las primeras óperas rusas, "El molinero, el hechicero, el engañador y el casamentero", apareció en el escenario de la Ópera de Znamenka (texto de A. O. Ablesimov, música de M. M. Sokolovsky). El Teatro Petrovsky presentó el prólogo alegórico "The Wanderers" (texto de Ablesimov, música de E. I. Fomin), representado el día de la inauguración el 30 de diciembre de 1780 (10.1.1781), representaciones de ópera "Desgracia del carruaje" (1780), “El avaro” (1782), “San Petersburgo Gostiny Dvor” (1783) de V. A. Pashkevich. El desarrollo de la ópera estuvo influenciado por las giras de las compañías italianas (1780–82) y francesas (1784–1785). La compañía del Teatro Petrovsky estaba formada por los actores y cantantes E. S. Sandunova, M. S. Sinyavskaya, A. G. Ozhogin, P. A. Plavilshchikov, Ya E. Shusherin y otros. El Teatro Bolshoi Petrovsky inauguró el 6 (18) de enero de 1825 el prólogo “El triunfo del. Musas” de A. A. Alyabyev y A. N. Verstovsky. Desde entonces, el repertorio operístico ha estado ocupado cada vez más por obras de autores nacionales, principalmente óperas de vodevil. Durante más de 30 años, el trabajo de la compañía de ópera estuvo relacionado con las actividades de A. N. Verstovsky, inspector de la Dirección de Teatros Imperiales y compositor, autor de las óperas "Pan Tvardovsky" (1828), "Vadim o el despertar del 12 doncellas durmientes” (1832), “La tumba de Askold” "(1835), "Nostalgia" (1839). En la década de 1840 Se representaron las óperas clásicas rusas “La vida para el zar” (1842) y “Ruslan y Lyudmila” (1846) de M. I. Glinka. En 1856, se inauguró el recién reconstruido Teatro Bolshoi con la ópera "Los Puritanos" de V. Bellini interpretada por una compañía italiana. Década de 1860 marcado por una creciente influencia de Europa occidental (la nueva Dirección de Teatros Imperiales favoreció la ópera italiana y los músicos extranjeros). Entre las óperas nacionales, se representaron "Judith" (1865) y "Rogneda" (1868) de A. N. Serov, "Rusalka" de A. S. Dargomyzhsky (1859, 1865) se representaron óperas de P. I. Tchaikovsky; El auge de la cultura musical rusa en el Teatro Bolshoi está asociado con la primera producción en el gran escenario de la ópera "Eugene Onegin" (1881), así como con otras obras de Tchaikovsky, óperas de compositores de San Petersburgo: N. A. Rimsky-Korsakov, M. P. Mussorgsky. Al mismo tiempo, se representaron las mejores obras de compositores extranjeros: W. A. ​​​​Mozart, G. Verdi, C. Gounod, J. Bizet, R. Wagner. entre los cantantes 19 – comienzo Siglo XX: M. G. Gukova, E. P. Kadmina, N. V. Salina, A. I. Bartsal, I. V. Gryzunov, V. R. petrov, P. A. Khokhlov. La actividad de dirección de S. V. Rachmaninov (1904–06) se convirtió en un hito para el teatro. El apogeo del Teatro Bolshoi en 1901-1917 se asocia en gran medida con los nombres de F. I. Chaliapin, L. V. Sobinov y A. V. Nezhdanova, K. S. Stanislavsky y Vl. Y. Nemirovich-Dánchenko, K. A. Korovina y A. Ya. Golovina.

En 1906-1933, el director de facto del Teatro Bolshoi era V. I. Suk, quien continuó trabajando en clásicos de la ópera rusa y extranjera junto con los directores V. A. Lossky (“Aida” de G. Verdi, 1922; “Lohengrin” de R. Wagner , 1923; “Boris Godunov” de M. P. Mussorgsky, 1927) y L. V. Baratov, artista F. F. Fedorovsky. En las décadas de 1920 y 1930. Las actuaciones fueron dirigidas por N. S. Golovanov, A. Sh Melik-Pashaev, A. M. Pazovsky, S. A. Samosud, B. E. Khaikin, V. V. Barsova, K. G. Derzhinskaya, E. cantaron en el escenario D. Kruglikova, M. P. Maksakova, N. A. Obukhova, E. A. Stepanova, A. I. Baturin , I. S. Kozlovsky, S. Ya Lemeshev, M. D. Mikhailov, P. M Nortsov, A. S. Pirogov. Se estrenaron óperas soviéticas: "Los decembristas" de V. A. Zolotarev (1925), "El hijo del sol" de S. N. Vasilenko y "El artista estúpido" de I. P. Shishov (ambas de 1929), "Almast" de A. A. Spendiarov (1930) ; en 1935 se representó la ópera “Lady Macbeth de Mtsensk” de D. D. Shostakovich. Al final 1940 Se representa “La Walküre” de Wagner (dirigida por S. M. Eisenstein). La última producción de antes de la guerra fue Khovanshchina de Mussorgsky (13.2.1941). En 1918-22, funcionó un estudio de ópera en el Teatro Bolshoi bajo la dirección de K. S. Stanislavsky.

En septiembre de 1943, el Teatro Bolshoi inauguró su temporada en Moscú con la ópera “Iván Susanin” de M. I. Glinka. En las décadas de 1940 y 1950. Se representaron repertorio clásico ruso y europeo, así como óperas de compositores de Europa del Este: B. Smetana, S. Moniuszko, L. Janacek, F. Erkel. Desde 1943 se ha asociado al teatro el nombre del director B. A. Pokrovsky, quien durante más de 50 años determinó el nivel artístico de las representaciones de ópera; Sus producciones de las óperas “Guerra y paz” (1959), “Semyon Kotko” (1970) y “El jugador” (1974) de S. S. Prokofiev, “Ruslan y Lyudmila” de Glinka (1972), “Otelo” de G. Verdi se consideran estándar (1978). En general, para el repertorio operístico de la década de 1970, principios. década de 1980 caracterizado por la diversidad estilística: de las óperas del siglo XVIII. (“Julio César” de G. F. Handel, 1979; “Ifigenia in Aulis” de K. V. Gluck, 1983), clásicos de la ópera del siglo XIX. (“Rheingold” de R. Wagner, 1979) hasta la ópera soviética (“Dead Souls” de R. K. Shchedrin, 1977; “Betrothal in a monasterio” de Prokofiev, 1982). En las mejores actuaciones de las décadas de 1950 y 1970. cantado por I. K. Arkhipova, G. P. Vishnevskaya, M. F. Kasrashvili, T. A. Milashkina, E. V. Obraztsova, B. A. Rudenko, T. I. Sinyavskaya, V. A. Atlantov, A A. Vedernikov, A. F. Krivchenya, S. Ya Lemeshev, P. G. Lisitsian, Yu A. Mazurok, E. E. Nesterenko, A. P. Ognivtsev, I. I. Petrov, M. O Reisen, Z. L. Sotkilava, A. A. Eisen, dirigido por E. F. Svetlanov, G. N. Rozhdestvensky, K. A. Simeonov y otros Con la exclusión del cargo de director en jefe (1982) y la salida de Yu. I. Simonov inició un período de inestabilidad; Hasta 1988, sólo se representaron unas pocas producciones de ópera: "La historia de la ciudad invisible de Kitezh y la doncella Fevronia" (dirigida por R. I. Tikhomirov) y "La historia del zar Saltan" (dirigida por G. P. Ansimov) de N. A. Rimsky-Korsakov , " Werther" de J. Massenet (director E. V. Obraztsova), "Mazeppa" de P. I. Tchaikovsky (director S. F. Bondarchuk).

Desde el final década de 1980 La política del repertorio de ópera estuvo determinada por la atención a obras poco representadas: "La bella esposa del molinero" de G. Paisiello (1986, director V. E. Weiss, director G. M. Gelovani), ópera de N. A. Rimsky-Korsakov "El gallo de oro" (1988, director E. F. Svetlanov, director G. P. Ansimov), “Mlada” (1988, por primera vez en este escenario; director A. N. Lazarev, director B. A. Pokrovsky), “La noche antes de Navidad” (1990, director Lazarev, director A. B. Titel), “The Maid of Orleans” de Tchaikovsky (1990, por primera vez en este escenario; director Lazarev, director Pokrovsky), “Aleko” y “The Miserly Knight” de S. V. Rachmaninov (ambas en 1994, director Lazarev, director N.I. Kuznetsov). Entre las producciones se encuentra la ópera "Príncipe Igor" de A. P. Borodin (editada por E. M. Levashev; 1992, producción conjunta con el Teatro Carlo Felice de Génova; director Lazarev, director Pokrovsky). Durante estos años se inició un éxodo masivo de cantantes al extranjero, que (en ausencia del cargo de director en jefe) provocó una disminución en la calidad de las actuaciones.

En 1995-2000, la base del repertorio fueron las óperas rusas del siglo XIX, entre las que se encontraban: “Ivan Susanin” de M. I. Glinka (reanudación de la producción de L. V. Baratov 1945, director V. G. Milkov), “Iolanta” de P. I. Tchaikovsky (director G. P. Ansimov; ambos 1997), “Francesca da Rimini” de S. V. Rachmaninov (1998, director A. N. Chistyakov, director B. A. Pokrovsky). Desde 1995, las óperas extranjeras en el Teatro Bolshoi se representan en sus idiomas originales. Por iniciativa de B. A. Rudenko, tuvo lugar un concierto de las óperas “Lucia di Lammermoor” de G. Donizetti (dirigida por P. Feranets) y “Norma” de V. Bellini (dirigida por Chistyakov; ambas de 1998). Entre otras óperas: "Khovanshchina" de M. P. Mussorgsky (1995, director M. L. Rostropovich, director B. A. Pokrovsky), "The Players" de D. D. Shostakovich (1996, concierto, por primera vez en este escenario, director Chistyakov), la más exitosa La producción de estos años es “El amor por las tres naranjas” de S. S. Prokofiev (1997, director P. Ustinov).

En 2001, por primera vez en el Teatro Bolshoi, se representó la ópera “Nabucco” de G. Verdi (director M. F. Ermler, director M. S. Kislyarov), bajo la dirección de G. N. Rozhdestvensky, el estreno de la primera edición de la ópera “ El jugador”, de S. S. Prokofiev (director A. B. Titel). Fundamentos del repertorio y política de personal (desde 2001): principio empresarial de trabajar en una actuación, invitar a artistas por contrato (con una reducción gradual de la compañía principal), alquiler de actuaciones extranjeras (“La fuerza del destino” de G. Verdi , 2001, alquiler de una producción en el Teatro San Carlo ", Nápoles); “Adrienne Lecouvreur” de F. Cilea (2002, por primera vez en este escenario, en la versión teatral del Teatro de La Scala), “Falstaff” de Verdi (2005, alquiler de la obra en el Teatro de La Scala, dirección de J. .Strehler). Entre las óperas nacionales representadas se encuentran "Ruslan y Lyudmila" de M. I. Glinka (con la participación de instrumentos "históricos" en la orquesta, el director A. A. Vedernikov, el director V. M. Kramer; 2003), "Fire Angel" de S. S. Prokofiev (2004, para la primera vez en el Teatro Bolshoi; director Vedernikov, director F. Zambello).

En 2002 se inauguró el Nuevo Escenario, la primera representación fue "La doncella de nieve" de N. A. Rimsky-Korsakov (director N. G. Alekseev, director D. V. Belov). Entre las producciones: "El progreso del libertino" de I. F. Stravinsky (2003, por primera vez en el Teatro Bolshoi; director A. V. Titov, director D. F. Chernyakov), "El holandés errante" de R. Wagner en la primera edición (2004, juntos conÓpera Estatal de Baviera;director A. A. Vedernikov, director P. Konvichny). Una escenografía sutil y minimalista distinguió la producción de la ópera “Madama Butterfly” de G. Puccini (2005, director y artista R. wilson ). M.V. aportó una gran experiencia como director de orquesta a la música de P.I. Pletnev en la producción de "La dama de espadas" (2007, director V.V. Fokin). Para la producción de "Boris Godunov"M. P. Mussorgsky en la versión de D. D. Shostakovich (2007) invitó al director A. N. Sokúrov , para quien ésta fue la primera experiencia de trabajo en un teatro de ópera. Entre las producciones de estos años se encuentran la ópera “Macbeth” de G. Verdi (2003, director M. Panni, director E. necroshus ), “Los hijos de Rosenthal” de L. A. Desyatnikov (2005, estreno mundial; director Vedernikov, director Nekrosius), “Eugene Onegin” de Tchaikovsky (2006, director Vedernikov, director Chernyakov), “La leyenda de la ciudad invisible de Kitezh y el Doncella Fevronia” N . actualzis, director y artista Chernyakov).

Desde 2009, en el Teatro Bolshói comenzó a funcionar el Programa de Ópera Juvenil, cuyos participantes se entrenan durante dos años y participan en las representaciones del teatro. Desde 2010, todas las producciones deben incluir directores e intérpretes extranjeros. En 2010, la opereta “Die Fledermaus” de J. Strauss (por primera vez en este escenario), la ópera “Don Giovanni” de W. A. ​​​​Mozart (junto con el Festival Internacional de Aix-en-Provence, el Teatro Real en Madrid y en la Ópera de Canadá) se representaron en Toronto; el director Currentzis, director y artista Chernyakov), en 2011 - la ópera "El gallo de oro" de N. A. Rimsky-Korsakov (director V. S. Sinaisky, director K. S. Serebrennikov).

La primera producción en el escenario principal (histórico), inaugurado después de la reconstrucción en 2011, es "Ruslan y Lyudmila" de M. I. Glinka (director V. M. Yurovsky, director y artista D. F. Chernyakov); debido a la impactante escenografía, la ópera estuvo acompañada por un escándalo. En “contrapeso” a esto, ese mismo año se estrenó la producción de “Boris Godunov” de M. P. Mussorgsky, revisada por N. A. Rimsky-Korsakov (1948, director L.V. Baratov). En 2012, tuvo lugar la primera producción en Moscú de la ópera “Der Rosenkavalier” de R. Strauss (director V. S. Sinaisky, director S. Lawless), la primera representación teatral en el Teatro Bolshoi de la ópera “El niño y la magia” de M. Ravel (director A. A.) Soloviev, director y artista E. MacDonald), se representó nuevamente “Príncipe Igor” de A. P. Borodin (en una nueva edición de P. V. Karmanova, consultor V. I. Martínov , director Sinaiski, director Yu. PAG. Lyubimov), así como “La Hechicera” de P. I. Tchaikovsky, “Somnambulist” de V. Bellini, etc. En 2013 se representó la ópera “Don Carlos” de G. Verdi (director R. Treviño, director E. Noble), en 2014 – “La novia del zar" de Rimsky-Korsakov (director G. N. Rozhdestvensky, basada en la escenografía de F. F. Fedorovsky, 1955), "La doncella de Orleans" de P. I. Tchaikovsky (concierto, director T. T. Sokhiev), por primera tiempo en el Teatro Bolshoi - "La historia de Kai y Gerda" de S. P. Banevich. Entre las producciones de los últimos años se encuentra “Rodelinda” de G. F. Handel (2015, por primera vez en Moscú, junto aÓpera Nacional Inglesa;director K. Moulds, director R. Jones), “Manon Lescaut” de G. Puccini (por primera vez en el Teatro Bolshoi; director Y. Bignamini, director A. Ya. Shapiro), “Billy Budd” de B. Britten (por primera vez en el Teatro Bolshoi junto con la Ópera Nacional Inglesa yÓpera Alemana de Berlín;director W. Lacy, director D. Alden; ambos de 2016).

Ballet del Teatro Bolshói

En 1784, la compañía del Teatro Petrovsky incluía estudiantes de la clase de ballet que se inauguró en 1773 en el Orfanato. Los primeros coreógrafos fueron italianos y franceses (L. Paradise, F. y C. Morelli, P. Pinucci, G. Salomón). El repertorio incluía producciones propias y actuaciones cedidas de J. J. Novera, ballets de comedia de género.

En el desarrollo del arte del ballet del Teatro Bolshoi en el primer tercio del siglo XIX. Las actividades de A.P. fueron de gran importancia. Glushkovsky, que dirigió la compañía de ballet en 1812-1839. Realizó representaciones de diversos géneros, incluidas historias basadas en A. S. Pushkin (“Ruslan y Lyudmila, o el derrocamiento de Chernomor, el mago malvado” de F. E. Scholz, 1821; “El chal negro o la infidelidad castigada” con música compuesta, 1831) , y también transfirió muchas de las obras de San Petersburgo de Sh L. al escenario de Moscú. didlo. El romanticismo se impuso en el escenario del Teatro Bolshoi gracias al coreógrafo F. Güllen-Sor, que trabajó aquí en 1823-1839 y trasladó varios ballets desde París (“La Sylphide” de J. Schneizhoffer, coreografía de F. Taglioni, 1837, etc.). Entre sus alumnos y los artistas más famosos: E.A. sankóvskaya, T. I. Glushkovskaya, D. S. Lopukhina, A. I. Voronina-Ivanova, I. N. Nikitin. De particular importancia fueron las actuaciones en 1850 del bailarín austriaco F. Elsler, gracias a lo cual los ballets de J. J. fueron incluidos en el repertorio. Perrault(“Esmeralda” de C. Pugni, etc.).

De ser. Siglo 19 Los ballets románticos comenzaron a perder su importancia, a pesar de que la compañía conservó a los artistas que gravitaban hacia ellos: P. P. Lebedeva, O. N. Nikolaeva, en la década de 1870. – A.I.Sobeshchanskaya. A lo largo de las décadas de 1860 y 1890. En el Teatro Bolshoi, varios coreógrafos fueron reemplazados, dirigiendo la compañía o realizando actuaciones individuales. En 1861-63 K. trabajó allí. Blasis, que ganó fama sólo como profesor. La mayor parte del repertorio en la década de 1860. Hubo ballets de A. San León, quien trasladó desde San Petersburgo la obra “El caballito jorobado” de C. Pugni (1866). Un logro significativo del teatro es el ballet "Don Quijote" de L. F. Minkus, puesto en escena por M. I. Petipa en 1869. En 1867-69 realizó varias producciones de S. P. Sokolov (“Fern, or Night on Ivan Kupala” de Yu. G. Gerber, etc.). En 1877, el famoso coreógrafo W. Reisinger, procedente de Alemania, se convirtió en el director de la primera (fallida) edición de El lago de los cisnes de P. I. Tchaikovsky. En las décadas de 1880 y 1890. Los coreógrafos del Teatro Bolshoi fueron J. Hansen, H. Mendes, A. N. Bogdanov, I. N. Jlyustin. K con. En el siglo XIX, a pesar de la presencia de fuertes bailarines en la compañía (L. N. Gaten, L. A. Roslavleva, N. F. Manokhin, N. P. Domashev), el ballet del Teatro Bolshoi atravesaba una crisis: Moscú no vio los ballets de P. I. Tchaikovsky (sólo en 1899 el ballet “La Bella Durmiente” fue trasladado al Teatro Bolshoi por A. A. Gorsky), las mejores producciones de Petipa y L. I. ivanova. Incluso se planteó la cuestión de liquidar la compañía, que en 1882 se redujo a la mitad. La razón de esto fue en parte la poca atención de la Dirección de los Teatros Imperiales a la compañía (que entonces se consideraba provincial), líderes sin talento que ignoraban las tradiciones del ballet de Moscú, cuya renovación se hizo posible en la era de las reformas en Rusia. arte en sus inicios. siglo 20

En 1902, la compañía de ballet estaba dirigida por A. A. Gorsky. Sus actividades contribuyeron al resurgimiento y florecimiento del ballet del Teatro Bolshoi. El coreógrafo buscó llenar el ballet de contenido dramático, logrando lógica y armonía de acción, precisión del colorido nacional y autenticidad histórica. Gorsky comenzó su trabajo como coreógrafo en Moscú con adaptaciones de ballets extranjeros [Don Quijote de L. F. Minkus (basado en la producción de San Petersburgo de M. I. Petipa), 1900; "El lago de los cisnes" (basado en la representación de Petipa y L. I. Ivanov en San Petersburgo, 1901]. En estas producciones, las formas estructurales del ballet académico se conservaron en gran medida (variaciones, pequeños conjuntos, números del cuerpo de ballet), y en "Los cisnes Lake” también se conservó la coreografía de San Petersburgo. La encarnación más completa de las ideas de Gorsky fue en el mimodrama "La hija de Gudula" de A. Yu Simon (1902). Las mejores producciones originales de Gorsky fueron "Salambo" de A. F. Arends (1910). "¡El amor es rápido!" Las reelaboraciones de ballets clásicos también fueron de gran importancia. Sin embargo, los descubrimientos en el campo de la dirección y la danza de personajes, diseños innovadores de números masivos que violaban la simetría tradicional, a veces iban acompañados de una derogación injustificada de los derechos del ballet clásico. danza, cambios desmotivados en la coreografía de sus predecesores y una combinación ecléctica de técnicas provenientes de diversas fuentes de movimientos artísticos de las primeras décadas del siglo XX. Las personas de ideas afines a Gorsky fueron los principales bailarines del teatro M.M. mordkin, V.A. Caralli, A. M. Balashova, S. V. Fedorov, maestros de pantomima V. A. Ryabtsev, I. E. Sidorov. E.V. también trabajó con él. Geltser y V.D. Tikhomirov, bailarines A.E. Volinin, L.L. Novikov, pero en general Gorsky no buscó una cooperación estrecha con los artistas académicos. Al final de su actividad creativa, la compañía del Teatro Bolshoi, que fue reestructurada sucesivamente bajo su influencia, había perdido en gran medida la capacidad de interpretar grandes representaciones del antiguo repertorio.

En las décadas de 1920 y 1930. Ha habido una tendencia a volver a los clásicos. La dirección del ballet en ese momento estaba en realidad (y desde 1925 de oficio) a cargo de V. D. Tikhomirov. Devolvió la coreografía de M. I. Petipa al tercer acto de La Bayadère de L. F. Minkus (1923), y retomó los ballets La Bella Durmiente (1924), Esmeralda (1926, nueva edición musical de R. M. Gliere).

década de 1920 En Rusia es una época de búsqueda de nuevas formas en todo tipo de arte, incluida la danza. Sin embargo, rara vez se permitía la entrada al Teatro Bolshoi a coreógrafos innovadores. En 1925 K. Ya. Goleizovsky En el escenario del teatro filial se representó el ballet “José el Hermoso” de S. N. Vasilenko, que contenía muchas innovaciones en la selección y combinación de movimientos de danza y formación de grupos, con diseño constructivista de B. R. Erdman. Un logro oficialmente reconocido fue la producción de "La amapola roja" de V. D. Tikhomirov y L. A. Lashilin con la música de R. M. Gliere (1927), donde el contenido actual se expresó en una forma tradicional (ballet "sueño", canónico pas de- de, elementos de extravagancia). Las tradiciones de la obra de A. A. Gorsky fueron continuadas en esta época por I. A. Moiseev, que puso en escena los ballets de V. A. Oransky “Football Player” (1930, junto con Lashchilin) ​​​​y “Three Fat Men” (1935), así como una nueva versión de “Salambo” de A. F. Arends (1932).

Desde el final década de 1920 El papel del Teatro Bolshoi, ahora el teatro "principal" de la capital del país, está aumentando. En la década de 1930. Aquí se trasladaron coreógrafos, profesores y artistas desde Leningrado, y aquí se trasladaron las mejores actuaciones. MONTE. Semiónova y un. Ermolayev se convirtieron en artistas destacados junto con los moscovitas O.V. Lepeshinskaya, SOY. messerer, mm. gabovich. Los profesores de Leningrado E.P. vinieron al teatro y a la escuela. Gerdt, A. M. Monakhov, V. A. Semenov, coreógrafo A. I. Chekrygin. Esto contribuyó a mejorar el dominio técnico del ballet de Moscú y la cultura escénica de sus representaciones, pero al mismo tiempo, hasta cierto punto, condujo a la pérdida del estilo escénico y las tradiciones escénicas propias de Moscú.

En los años 1930-40. El repertorio incluye los ballets “Llamas de París” de B.V. Asafiev, coreografiados por V.I. vainón y obras maestras del ballet dramático: "La fuente Bakhchisarai" de Asafiev, con coreografía de R.V. Zakharova y “Romeo y Julieta” de S. S. Prokofiev, con coreografía de L. M. Lavrovski(transferido a Moscú en 1946, después de que G.S. se mudara al Teatro Bolshoi en 1944 Ulanova), así como las obras de coreógrafos que continuaron las tradiciones del academicismo ruso en su obra: Vainonen (El Cascanueces de P.I. Tchaikovsky) F.V. Lopujova(“Bright Stream” de D. D. Shostakovich), V. M. Chabukiani(“Laurencia” de A. A. Crane). En 1944, Lavrovsky, que asumió el cargo de coreógrafo jefe, representó Giselle de A. Adam en el Teatro Bolshoi.

Desde la década de 1930. y hasta mediados. década de 1950 La principal tendencia en el desarrollo del ballet fue su acercamiento al teatro dramático realista. K ser. década de 1950 El género del ballet dramático se ha vuelto obsoleto. Apareció un grupo de jóvenes coreógrafos que lucharon por la transformación, devolviendo su especificidad a una actuación coreográfica, revelando imágenes y conflictos a través de la danza. En 1959, uno de los primogénitos de la nueva dirección fue trasladado al Teatro Bolshoi: el ballet "La flor de piedra" de S. S. Prokofiev, con coreografía de Yu N. Grigorovich y diseño de S.B. Virsaladze(El estreno tuvo lugar en 1957 en el Teatro Estatal de Ópera y Ballet de Leningrado). Al principio. década de 1960 Dakota del Norte Kasátkina y V.Yu. Vasíliev Representado en el Teatro Bolshoi. ballets en un acto de N. N. Karetnikov (“Vanina Vanini”, 1962; “Geólogos”, 1964), I. F. Stravinsky (“La consagración de la primavera”, 1965).

Desde el final década de 1950 La compañía de ballet del Teatro Bolshoi comenzó a actuar regularmente en el extranjero, donde ganó gran popularidad. Las siguientes dos décadas fueron el apogeo del teatro, rico en personalidades brillantes, demostrando en todo el mundo su producción y estilo escénico, dirigido a un público amplio y, además, internacional. Las producciones mostradas en la gira influyeron en las ediciones extranjeras de los clásicos, así como en el trabajo original de los coreógrafos europeos K. Macmillan, J. cranko y etc.

Yu. N. Grigorovich, que dirigió la compañía de ballet en 1964-1995, comenzó su actividad con la transferencia de "La leyenda del amor" de A. D. Melikov (1965), que había representado anteriormente en Leningrado y Novosibirsk (ambas en 1961). Durante los siguientes 20 años, aparecieron varias producciones originales, creadas en colaboración con S. B. Virsaladze: "El cascanueces" de P. I. Tchaikovsky (1966), "Spartacus" de A. I. Khachaturian (1968), "Iván el Terrible" con la música de S. . S. Prokofiev (1975), “Angara” de A. Ya Eshpai (1976), “Romeo y Julieta” de Prokofiev (1979). En 1982, Grigorovich representó su último ballet original en el Teatro Bolshoi: "La edad de oro" de D. D. Shostakovich. Estas actuaciones a gran escala con escenas de gran multitud requirieron un estilo especial de actuación: expresivo, heroico y, a veces, forzado. Además de componer sus propias actuaciones, Grigorovich participó activamente en la edición de la herencia clásica. Sus dos producciones de La Bella Durmiente (1963 y 1973) se basaron en la original de M. I. Petipa. Grigorovich repensó significativamente "El lago de los cisnes" de Tchaikovsky (1969) y "Raymond" de A.K. La producción de “La Bayadère” de L. F. Minkus (1991, editada por el Teatro Académico Estatal de Ópera y Ballet) devolvió al repertorio una actuación que no se había representado en los escenarios de Moscú durante muchos años. Se hicieron cambios menos fundamentales en Giselle (1987) y Corsair (1994, editado por K.M. en 1992 en el Teatro Bolshoi). , yu.k. Vladímirov, A. B. Godunov etc. Sin embargo, el predominio de las producciones de Grigorovich también tuvo un inconveniente: condujo a la monotonía del repertorio. La atención exclusiva a la danza clásica y, en su marco, al vocabulario heroico (grandes saltos y posturas de adagio, levantamientos acrobáticos) con la exclusión casi total de números característicos, históricos, cotidianos, grotescos y escenas de pantomima de las producciones redujo las posibilidades creativas de la compañía. En las nuevas producciones y ediciones de ballets tradicionales, los bailarines de personajes y los mimos prácticamente no participaron, lo que naturalmente condujo al declive del arte de la danza de personajes y la pantomima. Los ballets antiguos y las actuaciones de otros coreógrafos se representaban cada vez con menos frecuencia; los ballets cómicos, tradicionales en el pasado en Moscú, desaparecieron del escenario del Teatro Bolshoi. Durante los años de liderazgo de Grigorovich, se eliminaron las producciones de N. D. Kasatkina y V. Yu Vasilyev (“La consagración de la primavera” de I. F. Stravinsky), V. I. Vainonen (“Las llamas de París” de B. V.) que no habían perdido su valor artístico. desde el escenario Asafiev), A. Alonso (“Carmen Suite” de J. Bizet - R. K. Shchedrin), A.I. Radunsky (“El caballito jorobado” de Shchedrin), L.M. Lavrovsky (“Romeo y Julieta” de S.S. Prokofiev), las antiguas ediciones moscovitas de “El lago de los cisnes” de Tchaikovsky y “Don Quijote” de Minkus, que eran el orgullo de la compañía, también desapareció. Hasta septiembre. década de 1990 No había grandes coreógrafos contemporáneos trabajando en el Teatro Bolshoi. Las actuaciones individuales fueron puestas en escena por V.V Vasiliev, M.M. Plisetskaya, A.B. ashton[“Precaución vana” por F. (L.F.) Herold, 2002], J. Neumayer(“El sueño de una noche de verano” con música de F. Mendelssohn y D. Ligeti, 2004). Los más grandes coreógrafos franceses P. compusieron ballets especialmente para el Teatro Bolshoi. lacotte(“La hija del faraón” de C. Pugni, basada en la obra de M. I. Petipa, 2000) y R. Petit (“La dama de espadas” con música de P. I. Tchaikovsky, 2001). De los clásicos de los siglos XIX y XX. Durante estos años se restauraron "Romeo y Julieta" de L. M. Lavrovsky y la antigua edición moscovita de "Don Quijote". Sus propias ediciones de representaciones clásicas (“El lago de los cisnes”, 1996; “Giselle”, 1997) fueron preparadas por V. V. Vasiliev (director artístico - director del teatro en 1995-2000). Todo r. 2000 En el repertorio aparecieron nuevas producciones de ballets de S. S. Prokofiev (“Romeo y Julieta” de R. Poklitaru y D. Donnellan, 2003; “Cenicienta” de Yu. M. Posokhov y Yu. O. Borisov, 2006) y D. D. Shostakovich ( “Bright Stream”, 2003; “Bolt”, 2005; ambos – dirigida por A.O. Ratmansky ), realizado utilizando medios expresivos modernos de coreografía.

Un lugar significativo en el repertorio de los primeros años del siglo XXI. estaban ocupadas por las obras de Ratmansky (en 2004-2009, director artístico del Ballet del Teatro Bolshoi). Además de los enumerados anteriormente, organizó y transfirió sus actuaciones a los escenarios de Moscú: "Lea" con la música de L. Bernstein (2004), "Playing Cards" de I. F. Stravinsky (2005), "Flames of Paris" de B. V. Asafiev (2008, utilizando fragmentos de coreografía de V. I. Vainonen), “Russian Seasons” con música de L. A. Desyatnikov (2008).

Desde 2007, el Teatro Bolshoi comenzó a trabajar en la restauración de ballets clásicos basándose en materiales históricos. Estuvo especialmente activo en 2009-2011, cuando el director artístico de la compañía era un conocedor de la coreografía antigua de Yu. P. Burlak: “Corsair” de A. Adam (2007, puesta en escena de A. O. Ratmansky y Burlak según M. I. Petipa), Grandes pasos clásicos del ballet “Paquita” de L. F. Minkus (2008, puesta en escena de Burlak según Petipa), “Coppelia” de L. Delibes (2009, puesta en escena de S. G. Vikharev según Petipa), “Esmeralda” de C. Pugni (2009, puesta en escena de Burlak y V. M. Medvedev según Petipa), “Petrushka” de I. F. Stravinsky (2010, dirección de Vikharev basada en la edición MALEGOT).

En 2009, Yu. N. Grigorovich regresó al Teatro Bolshoi como coreógrafo; retomó varias de sus actuaciones (“Romeo y Julieta”, 2010; “Iván el Terrible”, 2012; “La leyenda del amor”, 2014; "Edad de Oro", 2016), preparó una nueva edición de La Bella Durmiente (2011).

Desde finales de la década de 2000. en el campo del repertorio moderno, se ha producido un giro hacia las representaciones de grandes tramas (“Lost Illusions” de L. A. Desyatnikov en la coreografía de A. O. Ratmansky, 2011; “Onegin” con la música de P. I. Tchaikovsky en la coreografía de J. Cranko, 2013; “Marco Spada, o La hija del bandido” de D. Auber, coreografía de P. Lacotte, 2013; “La dama de las camelias” con música de F. Chopin, coreografía de J. Neumayer, 2014; ”con música de D. D. Shostakovich, coreografía de J. K. Mayo, 2014; “Hero of Our Time” de I. A. Demutsky, coreografía de Y. M. Posokhov, 2015; “Romeo y Julieta” de S. S. Prokofiev, coreografía de Ratmansky, 2017; 2º (2007) y 1º (2013) grados, Orden de San Apóstol Andrés el Primero Llamado (2017).

El Teatro Bolshoi de Rusia siempre ha sido y sigue siendo uno de los principales símbolos de nuestro estado y su cultura. Es el principal teatro nacional de Rusia, portador de las tradiciones rusas y centro de la cultura musical mundial, contribuyendo al desarrollo del arte teatral del país.
Las obras maestras del teatro musical ruso de los siglos XIX y XX ocupan un lugar dominante en el repertorio; los principios de su formación se pueden dividir en tres categorías. El Bolshoi ofrece a sus espectadores clásicos rusos, incluidos los del siglo XX, clásicos occidentales, incluidas obras maestras reconocidas del siglo XX, y obras encargadas especialmente. La historia reciente del Teatro Bolshoi ya sabe mucho de esto último: se trata de la ópera "Los hijos de Rozenthal" de Leonid Desyatnikov, los ballets "Misericordes" de Christopher Wheeldon, "Lost Illusions" de Leonid Desyatnikov de Alexei Ratmansky, el Obra de danza “Y luego un milenio de paz” de Laurent Garnier Angelin Preljocaj y con la participación de su compañía.
El teatro intenta garantizar la continuidad de las generaciones educando a jóvenes talentos (por eso se ha creado un Programa especial de Ópera Juvenil, diseñado para formar y mejorar las habilidades de las futuras estrellas del escenario de la ópera).
La compañía Bolshoi está constantemente en buena forma creativa, ya que debe resolver diversos problemas creativos y ofrecer sus "soluciones" a la atención del público tanto en su famoso escenario como en los escenarios de los principales teatros musicales del mundo. Otra área importante de las actividades del teatro es presentar al público nacional los logros de estos teatros e invitar a artistas individuales a participar en su propio proceso creativo.
El teatro no sólo satisface la necesidad de la sociedad por el arte clásico, sino que también moldea el gusto del público y permite al público familiarizarse con los mejores logros del teatro musical mundial. Familiarizar al público con este contexto es una de las principales tareas del Teatro Bolshoi, a través del cual el Estado cumple su misión social en el ámbito de la cultura.
El teatro realiza actividades educativas, presenta obras poco comunes en el repertorio de los teatros nacionales e invita a destacados solistas y directores. Los directores Francesca Zambello, Eimuntas Nekrosius, Declan Donnellan, Robert Sturua, Peter Konvicny, Temur Chkheidze, Robert Wilson, Graham Vick, Alexander Sokurov, los coreógrafos Roland Petit, John Neumeier, Christopher Wheeldon, Angelin Preljocaj y Wayne McGregor ya han trabajado en el teatro.
Una parte integral de las actividades del teatro es la realización de conciertos de cámara y sinfónicos, óperas en concierto, lo que permite presentar al público obras de todos los géneros musicales.
Ahora que el Teatro Bolshoi cuenta con dos escenarios y uno de ellos es su legendario escenario histórico, que finalmente ha vuelto a funcionar, espera cumplir esta misión con el mayor éxito, ampliando constantemente su esfera de influencia en casa y en todo el mundo.
Director General del Teatro Bolshoi de Rusia - Vladimir Urin
Director musical - director titular - Tugan Sokhiev
Gerente del equipo creativo de ópera - Makvala Kasrashvili
Director artístico de la compañía de ballet - Sergei Filin

Escenario del Teatro Bolshói. Foto – Vladimir Viatkin

El 28 de marzo se celebró el aniversario del Teatro Bolshoi. Estamos hablando de primeras bailarinas que brillan hoy en los famosos escenarios.

María Alexandrova

El nombre de la Artista del Pueblo de la Federación Rusa María Alexandrova en el cartel es garantía indudable de lleno.

La bailarina ingresó al Teatro Bolshoi en 1997 y ganó el primer premio en un concurso internacional. Y casi de inmediato pasó del cuerpo de bailarinas de ballet al rango de principales solistas.

Desde hace 20 años no ha pasado una sola temporada de teatro sin su participación.

Todas las heroínas principales son dueñas de personajes difíciles, mujeres fuertes y de carácter fuerte. Hoy en el Teatro Bolshoi puedes ver a Alexandrova en la imagen de Ondina de "Un héroe de nuestro tiempo" y en el papel principal de "Giselle" en la versión de Grigorovich.

Svetlana Zakharova

Svetlana Zakharova actuó por primera vez en el escenario del Teatro Mariinsky de San Petersburgo, pero en la cima de su carrera no tuvo miedo de empezar de nuevo y mudarse al Bolshoi.

Desde 2003, la artista actúa en Moscú y en 2008 incluso se convirtió en primera bailarina del famoso teatro La Scala de Milán. Podemos decir que Zakharova logró bailar todas las partes solistas de ballets de culto, incluidos "Giselle", "Swan Lake", "La Bayadère", "Carmen Suite".

Pero, a pesar de su fama mundial, la prima sigue siendo devota del Teatro Bolshoi, y su último trabajo es María en el ballet "Un héroe de nuestro tiempo".

Evgenia Obraztsova

Otra ex prima del Teatro Mariinsky, y desde 2011 estrella del Teatro Bolshoi, es Evgenia Obraztsova.

Una niña elegante y frágil es la heroína ideal de todos los cuentos de hadas románticos, por eso detrás de ella hay imágenes tan tiernas como Sylphide, Giselle, Bayadère, la princesa Aurora, Cenicienta, Julieta.

Sin embargo, la bailarina no busca limitarse a un papel limitado: lo principal para ella es bailar de tal manera que el público crea lo que ve en el escenario. Obraztsova realiza muchas giras e incluso protagoniza películas extranjeras.

Ekaterina Shipulina

Ekaterina Shipulina es una de las bailarinas más buscadas en Rusia en la actualidad. Después de graduarse de la Academia Estatal de Coreografía de Moscú, fue aceptada en la compañía del Teatro Bolshoi, donde logró trabajar con absolutamente todos los coreógrafos.

Los críticos señalan el deseo de Shipulina de una precisión absoluta en la ejecución. El repertorio de la estrella incluye decenas de papeles principales: Odette-Odile en El lago de los cisnes, Esmeralda en Notre Dame, Giselle en Giselle.

Hoy puedes ver a Prima en el escenario del Bolshoi en la imagen de Ondina en el ballet "Héroe de nuestro tiempo".

Ekaterina Krysanova

La biografía de esta prima puede sorprender a muchos, porque la primera educación de Ekaterina Krysanova no fue coreográfica.

Al principio, la famosa bailarina estudió en el Centro de Canto de Ópera de Moscú. Vishnevskaya y solo después ingresó en la Academia de Coreografía de Moscú. No recibió de inmediato el estatus de prima, pero después de participar en el ballet "La Bella Durmiente", de una vez por todas se convirtió en la favorita del público y los críticos de teatro.

El último trabajo de Krysanova en el Teatro Bolshoi fue Russian Seasons y el papel de la bailarina parisina Coralie en Lost Illusions.

Nina Kaptsova

Nina Kaptsova en 1996, inmediatamente después de graduarse de la Academia Estatal de Coreografía de Moscú, fue aceptada en la compañía del Teatro Bolshoi. Fue una excelente estudiante desde pequeña y no estaba acostumbrada a trabajar duro.

El resultado del duro entrenamiento es evidente: en 2011, Kaptsova recibió el título de prima del Bolshoi. Después de lo cual consolidó su éxito con papeles protagónicos en los ballets: "Esmeraldas", "Iván el Terrible", "Onegin". Hoy en día, la primera bailarina se puede ver en el escenario del Bolshoi en la imagen de Marguerite Gaultier en “La dama de las camelias”, así como en la “Sinfonía clásica”.

En el momento de la inauguración del Teatro Bolshoi, su personal estaba formado por sólo trece músicos y treinta artistas. Cada uno de los cuales podría participar en producciones de ópera y dramáticas.

Cada año, la creciente popularidad del teatro requería una ampliación de la plantilla. Así, en 1785 la compañía creció hasta 80 personas, en 1990 el número de artistas de teatro llegó a 900.

Con la formación de un repertorio teatral verdaderamente ruso, surgió una necesidad urgente de especializaciones separadas. Así surgieron las compañías de ópera y ballet.

• Serguéi Lemeshev
• Nadezhda Obujova
• Elena Stepánova
• Georgy Nelepp
• Nikandr Khanaev
• Bela Rudenko
• y etc.

Otros recibieron los premios Stalin y Lenin y obtuvieron el título de Héroe del Trabajo Socialista. En el período posterior a 1991, muchos artistas se convirtieron en Artistas del Pueblo de la Federación de Rusia.

compañía de ballet

El público se enamorará de las brillantes representaciones de ballet realizadas por los artistas del Teatro Bolshoi; después de todo, su habilidad perfeccionada, su gracia y la calidad de su interpretación fascinan a todos los espectadores.

Muchos artistas de la compañía de ballet recibieron la atención del estado y recibieron el título de Artista del Pueblo de la URSS. Entonces, esta lista incluye:

• Olga Lepeshinskaya
• Galina Ulanova
• Yuri Vladímirov
• Nina Sorokina
• y etc.

Hasta el día de hoy, muchos recuerdan las increíbles actuaciones de la producción con la participación de estrellas del ballet. Las eternas "Giselle" y "Cenicienta", "El lago de los cisnes" y "El cascanueces" todavía se encuentran en el escenario del Teatro Bolshoi.

Gracias a las producciones de ballet del Teatro Bolshoi, los nombres de artistas tan talentosos como Mikhail Baryshnikov, Maya Plisetskaya, Svetlana Zakharova, Rudolf Nureyev y muchos otros se hicieron ampliamente conocidos en todo el mundo.

Ahora la compañía de ballet está formada por unos 250 artistas talentosos que, día tras día, muestran un ballet emotivo e impresionante que no tiene igual en el mundo.