Pushkin A.S. Jinete de Bronce

AGUJA DEL ALMIRANTAZGO

¡Vuelve a tu fragata natal!

Sobre el poema de Mandelstam "El Almirantazgo", todos reproducen diligentemente la conclusión de N.P. Antsiferov de 1922: “Solo O. Mandelstam transmite una imagen completamente pura de la ciudad, libre de todas las ideas, estados de ánimo y fantasías. En sus estrofas en relieve dedicadas al Almirantazgo, encontramos una respuesta a su pasión por la arquitectura.<…>En silencio el triunfo del genio humano. La imagen imperialista de San Petersburgo aparece de nuevo, presentada sin patetismo, pero con una aceptación tranquila”. M. L. Gasparov aclara: “Aquí la superación del tiempo se convierte en superación del espacio: se revelan las tres dimensiones, se revela el quinto elemento, no cósmico, sino creado por el hombre: la belleza”. Sin embargo, tanto "Petersburg Stanzas" como "Admiralty" son poemas sobre la violación de todas las reglas humanas, las instituciones de la naturaleza y las leyes estatales. El quinto elemento no es belleza en absoluto, y aquí no huele a imagen pura.

"El Almirantazgo" se publicó por primera vez en la revista Apollo (1914, núm. 10). Se conservan dos autógrafos blancos (archivos de Mandelstam y Lozinsky). Durante la publicación se descartó la quinta estrofa y se hicieron algunos cambios. Aquí está el texto del autógrafo blanco:

En la capital del norte languidece un álamo polvoriento,
La esfera transparente se enredó en el follaje,
Y en el verde oscuro la acrópolis perdida
Pon mis pensamientos en un estado de ánimo majestuoso.

Un barco aireado y un mástil delicado,
Sirviendo como gobernante de los sucesores de Pedro,
Él enseña: la belleza no es la voluntad de un semidiós,
Y el ojo depredador de un simple carpintero.

Las caprichosas Medusas se moldean con ira,
Como arados abandonados, las anclas se oxidan.
Y ahora los lazos tridimensionales se rompen.
¡Y los mares del mundo se abren!

Estamos satisfechos con el predominio de los cuatro elementos,
Pero el quinto fue creado por un hombre libre:
¿No niega el espacio la superioridad?
¿Esta arca castamente construida?

La línea viva cambia como un cisne.
Estoy hablando de nuevo con la musa del arquitecto.
La mirada se desvanece, la emoción de la vida disminuye:
No me importa cuándo ni dónde existir.

La última estrofa fue rechazada por una resolución de la asamblea general, en una reunión del "Taller de Poetas", presumiblemente debido a connotaciones simbolistas demasiado obvias (la traducción de Bryusov de "El Cisne" de Mallarmé y "Venecia" de Alexander Blok). Mandelstam obedientemente permaneció sin estrofa. El "gremio de poetas" no estaba formado por laicos en absoluto, y deberían haber escuchado de qué tipo de cisne estábamos hablando (el último de los cisnes de Tsarskoe Selo fue nombrado Gumilyov - Annensky). ¿Pero quién sabe? En cualquier caso, si se eliminaba el “cisne”, quedaba la cita de la traducción de Bryusov: “Niegas el espacio del poder...”. Pero la cita se invierte con una pregunta retórica: "¿No niega el espacio la superioridad...?" El propio Annensky describió Tsarskoe Selo como el paisaje ideal del pensamiento de Pushkin. El cisne se convirtió en la firma ideal de este paisaje.

La Acrópolis (“ciudad alta” en traducción literal del griego) de esta “nueva Hellas”, “hermana del agua y del cielo”, es una “fragata”, un “avión” con un mástil de aguja del Almirantazgo. Esta perpendicular en la “arquitectura del barco” (Nabokov) sirve como regla, instrumento de medición, y la “belleza” y la “armonía majestuosa” se revelan de manera más efectiva no cuando se mira de arriba a abajo, sino de abajo hacia arriba. No es el semidiós ni el Jinete de Bronce el dueño de la belleza, sino un simple carpintero y un humilde peatón. Sin embargo, con una enmienda significativa: no debe tener miedo, debe superar el miedo, su mirada debe ser depredadora y de admiración. Luego, del pobre Eugenio, maldiciendo el destino, se convertirá en poeta. Pero ¿quién enseña la verdadera grandeza? ¿Quién es este “Él”? Por supuesto, Pedro el Grande, pero ese no es el punto. Este es el primer cisne de Tsarskoye Selo, que cantó tanto a Pedro como a su creación, Pushkin. Más tarde, Pasternak combinaría con la misma facilidad a Pedro I y Pushkin en un solo héroe. En el ciclo "Tema y variaciones", el comienzo de la "Variación 2. Imitativa", Pasternak convierte la cita de Pushkin "En la orilla de las olas del desierto / Estaba de pie, lleno de grandes pensamientos ..." en una descripción del autor de " El Jinete de Bronce” en persona.

La regla de la aguja del Almirantazgo es la medida, la plomada que rompe los vínculos de las tres dimensiones. Conquista el espacio y el poder de los cuatro elementos, creando su propio tiempo interno y liberando al poeta. Gershenzon escribió en el libro "La sabiduría de Pushkin": "El alma humana es primordial, no está sujeta a nada y se rige por sus propias leyes internas; este pensamiento es el eje de la cosmovisión de Pushkin". La sabia aguja de esta nueva arca da origen al quinto elemento: el verso, la palabra. “¡Oh, la ciudad es una historia, / Oh, el bastón de las alturas!”, exclama Velimir Khlebnikov en un impulso urbanístico y comienza a imaginarse a sí mismo como el nuevo Voronikhin. Siguiendo la fórmula Mandelstam del Almirantazgo, ganando la prioridad del tiempo sobre el espacio, el Rey del Tiempo Velimir I defiende majestuosamente su derecho a la vara del pensamiento:

¿Quién es él, Voronikhin de los siglos?
¿Construido un siglo por un siglo?
Y torres de redes de hierro
Como cajas de cerillas
¿Y rematar el hilo con una aguja?

Sólo yo, sólo yo me di cuenta de esa vez
Hasta ahora, el espacio fortaleza.
Y hoy sostengo el estribo
Como una deidad para un impostor.

La torre de Oh Sukharev sobre la cabeza de Razin
En la punta de una torre alta,
Donde él era la base y nosotros somos la aguja de la cima.

La cima de la torre son pensamientos,
Y la base es la voluntad...

Esta plomada tiene un nombre griego: canon. Pushkin es la plomada, el canon ideal de la poesía rusa. Es el artillero-artillero que dispara un tiro cuando el sol sale en su cenit o las venas del Neva se hinchan. Al igual que la Guía de Dante, "simboliza el hecho de que la producción de algo mediante el arte es algo a través de lo cual podemos empezar a movernos, comprender y ver". Es decir, la figura de Pushkin entra en la categoría de condiciones para la capacidad del autor de comprender y experimentar cualquier cosa. No puedes definirte sin decidirte por Pushkin. “De Pushkin a estas palabras”, es el aforismo de Bryusov que capta con precisión este sentimiento. Cada palabra parte de Pushkin, comienza en él. Pasternak lo llama con la sencillez neotestamentaria: “Aquel que incluso ahora...” (I, 183). Como sabéis, Pushkin es nuestro todo y un poco más. ¿Cómo evitar este culto al tanteo? No podemos plantear por separado cuestiones sobre Pushkin y la Edad de Plata. Ésta es una pregunta y un enfoque: el problema de Pushkin, el problema de Pushkin. No precede a ninguno de los poetas en el tiempo. Es el tejido y la estructura de la creación poética misma, en la medida en que Pushkin se presenta como una experiencia comprensible (¡e incomprensible!) para ellos de seres poéticos vivos que están organizados precisamente de esta manera.

Pasternak: “Como si este posteriormente famoso tetrámetro de Pushkin fuera una especie de unidad de medida de la vida rusa, su medida lineal, como si fuera una medida tomada de toda la existencia rusa...” (III, 281-282). Este canon es a la vez un modelo de cognición y un módulo de transformación. La aguja del Almirantazgo es el instrumento ideal de este canon. Pero volvamos a la fuente original:

Te amo, creación de Petra,
Me encanta tu apariencia estricta y esbelta.
Corriente soberana del Neva,
Su granito costero,
Tus vallas tienen un patrón de hierro fundido,
de tus noches pensativas
Crepúsculo transparente, brillo sin luna,
Cuando estoy en mi habitación
Escribo, leo sin lámpara,
Y las comunidades dormidas son claras.
Calles desiertas y luz.
Aguja del Almirantazgo,
Y no dejar que la oscuridad de la noche
A los cielos dorados
Un amanecer da paso a otro
Se apresura, dándole media hora a la noche.

“El verso 54 [de “El jinete de bronce”], señala Roman Timenchik, “ha entrado en la carne misma del habla rusa, sin perder su ritmo gestual y verso”. Así es. Pero Shklovsky, que llamó a la Aguja del Almirantazgo de Pushkin "la diosa de las comillas", la subestimó terriblemente. Esto no es un toque de ensueño que no se refleja en mil espejos de citas, sino una amante depredadora de un taller de temas y tramas completamente nuevos. Su imagen ha sido dominada y, en ocasiones, repensada de la forma más inesperada. “La creación de Pedro”, escribió Annensky, “ya ​​se ha convertido en una leyenda, una hermosa leyenda, y esta maravillosa “ciudad” ya está en algún lugar por encima de nosotros, con el sabor de un tierno y hermoso recuerdo. Ahora soñamos con nuevos símbolos, nos asedian emociones aún no formalizadas, pero diferentes, porque hemos pasado por Gogol y Dostoievski”. Comenzaremos con el poema de Mandelstam, aparentemente alejado de nuestro tema, “Dejad entrar en una habitación mal ventilada, donde hay jirones de algodón gris...” (1912):

Que esté en una habitación mal ventilada, donde hay jirones de lana gris.
Y botellas de ácido, el reloj resuena y suena, -
Pasos gigantes a los que se les han quitado los bucles.
En el recuerdo brumoso las visiones cobrarán vida.

Y el enfermo febril, crucificado de angustia,
Con dedos delgados retorciendo un torniquete delgado,
Agarra su pañuelo como un talismán alado,
Y mira con disgusto el círculo de los minutos...

Eso fue en septiembre, las veletas giraban,
Y las contraventanas se cerraron de golpe, pero la caza salvaje
Los gigantes y los niños parecían proféticos,

Y el tierno cuerpo se elevó suavemente,
Cayó pesadamente: en medio del abigarrado patio
¡Un carrusel en vivo giraba sin música!

Gumilyov escribió: “Así, en la vida de las personas, muchas revelaciones místicas se explican simplemente por recuerdos repentinos de imágenes que nos causaron una fuerte impresión en la primera infancia”. Ante nosotros hay una habitación extremadamente cotidiana y lúgubre con un paciente que tiembla de fiebre. Invierno. Las ventanas están calafateadas y revestidas con lana gris entre los marcos de las ventanas para evitar que se empañen: "frascos de ácido" que se asemejan a las copas de vitriolo de Chirivía. La habitación está cargada y el aire mismo parece estar saturado de algodón y ácido. El reloj suena con voz ronca. Pero de repente aparece algo más en mi memoria: un momento profético de juego infantil y un carrusel viviente. Marina Tsvetaeva escribió: “¡Carrusel! - ¡Magia! ¡Carrusel! - ¡Dicha! ¡El primer cielo de esos siete!<…>Este es el sentimiento de irrevocabilidad, condena a la huida, entrada en el círculo: ¡la planetariedad del carrusel! ¡La música esférica de su pilar tarareante! ¡No la Tierra alrededor de su eje, sino el cielo alrededor de sí mismo! (Yo, 119). El juego consiste en saltar sobre una cuerda alrededor de un poste con “pasos de gigante”, pas de g? hormigas. Luego, en septiembre, la infancia, las caídas y las suaves elevaciones del cuerpo, extendidas sobre este gigantesco disco de aire, prometían alegría, ahora disgusto y melancolía. Postrado en cama, experimenta un círculo de existencia diferente: un "círculo de minutos" cerrado y un "torniquete" sofocante de "su pañuelo". Si “se han quitado los lazos” de los pasos de gigante de su infancia, entonces de la enfermedad actual no sólo no se los quitan, sino que incluso se los aprietan fatalmente.

Pero la única esperanza, el talismán, resulta ser el mismo pañuelo, retorcido en forma de torniquete. Inspira y da fuerza. Hay algo entretejido en este pañuelo conmemorativo como un hilo rojo, un leitmotiv, y que todavía no vemos. Todos los círculos: el reloj, la veleta, el carrusel, el eterno retorno, etc. - están inscritos en el Círculo del Gramófono, es decir, en el círculo de grabación y reproducción de la voz.

“Todo muere en una persona, pero sobre todo muere su voz”, se lamenta Théophile Gautier. Mandelstam lo sintió muy bien: “Nuestro cuerpo denso y pesado se descompondrá de la misma manera y nuestra actividad se convertirá en el mismo caos de señales si no dejamos atrás evidencia material de existencia” (III, 197). Los nuevos tiempos han encontrado la manera de devolver la voz del olvido. La grabación sonora momifica el cuerpo de la voz, seguida de la resurrección. “Una voz grabada en un disco” (Voloshin) otorga vida después de la muerte.

El fonógrafo dominó la letra, cuyo foco era la voz, pero la letra también dominó el fonógrafo, convirtiéndolo en una forma original de autodeterminación de su existencia poética. El talismán de Pasternak para un salto al pasado memorable no es un torniquete, sino una mandarina, comida al estilo proustiano: “...Para Shestokrylov, llegó el invierno, y sólo cayó en sus profundidades cuando abrió la primera mandarina en el alféizar de su ventana apartada.<…>Sólo inhaló y no concluyó desde este umbral inefable a los recuerdos, porque ese camino le era familiar de memoria; Sabía que esa mandarina invernal mecía otro invierno, en otra ciudad, la habitación de la juventud con la ternura preocupada de los objetos que cómo se cantaron los discos cuando regresó a sí mismo esa noche. Sí, cantaron mucho tiempo con su grito, como una aguja afilada."(IV, 737).

"... ¿Qué habría dicho Théophile Gautier", preguntó Maximilian Voloshin, "si hubiera estado presente en la reciente ceremonia solemne en París, cuando en los sótanos de la Gran Ópera, en una cripta de hierro especialmente construida, las voces de los más dulces Los cantantes de nuestro tiempo fueron enterrados para la posteridad, para una futura resurrección. Los periódicos informaron que cada uno de los fonogramas, sometidos a un tratamiento protector especial, fue colocado en un ataúd de bronce especial, en una doble carcasa, desde debajo del cual se bombeaba el aire. Me imagino un artículo que Théophile Gautier escribiría sobre esto. Hablaría de Egipto y de cómo el cuerpo se convierte en una elegante momia que el alma podría encontrar cuando regrese a la tierra en su próxima encarnación. Y el hecho de que seamos más altos que los egipcios, que aún no lograron proteger sus cuerpos de la curiosidad, el robo y la destrucción, es más alto porque el alma de la gente de nuestro tiempo, al regresar a la tierra, no encontrará formas ennegrecidas y carbonizadas, sino su verdadera encarnación sensual: tu voz fundida en discos de metal imperecedero. E imagino que este artículo terminaría con la pregunta de si este mensaje, tapiado en los sótanos de la Ópera Bolshoi, llegará a nuestros descendientes y si, tras el cambio de nuevas culturas, estos preciosos registros serán descubiertos durante algunas futuras excavaciones. , tan sabiamente protegidos por una doble pared de bronce y una doble capa de espacio sin aire, entonces los Champollions de tiempos futuros podrán descifrar estas delgadas escrituras concéntricas, y habrá en ese momento una aguja melodiosa que les cantará estas hilos de voces que suenan a lo largo de milenios [?]”.

“Aguja cantante” del fonógrafo poético - Aguja del Almirantazgo. El giro de la aguja está determinado por la estructura del propio verso. Según la formulación de M. L. Gasparov, “se sabe que en yámbico y trochee, desde el principio hasta el final de la estrofa, aumenta el número de versos poco acentuados: la estrofa tiende a comenzar con un verso como “Te amo , creación de Peter” y termina con una línea como “Aguja del Almirantazgo”. Esta secuencia de líneas se percibe como un aligeramiento constante del verso (“aceleración”, “agudización”). La razón de esta percepción es clara: las cuatro palabras de la línea inicial requieren cuatro esfuerzos psicológicos para ser reconocidas, las dos palabras de la última línea requieren dos”. La formulación encontró una conclusión elegante en el razonamiento de R. Timenchik: “La ilusión de “señalar” resultó estar en consonancia con el objeto representado en el verso: el punto. El pinchazo coincidió y pareció ilustrar el tema léxico del verso. Y en la inmensa mayoría de los casos, el verso 54 de Pushkin es reproducido por otros poetas al final de estrofas y poemas enteros, formando un "alfiler" de otro tipo, dando lugar a una cita fácilmente reconocible. Además, aquí para los poetas había una analogía tentadora entre la disposición de los versos y la silueta de la ciudad cantada: el poema o parte de él conduce al tema de la aguja, así como estaban orientadas las antiguas calles de la capital de Pedro el Grande. hacia un “dominante rascacielos”, hacia una vertical puntiaguda”. Y si esto es así (y lo es), entonces la orientación léxico-rítmica de la estrofa hacia arriba actualiza y redesigna instantáneamente lo que no se siente en el modo natural de lectura y escritura: el desarrollo de la estrofa de arriba a abajo. La oportunidad de darle la vuelta a la aguja del Almirantazgo ya está aquí, darle la vuelta, convirtiéndola en un elemento del gramófono mundial, expresando las placas de la tierra.

Marina Tsvetaeva tiene un ejemplo muy interesante de la extrema agudeza de una estrofa. Ella es moscovita, la Aguja del Almirantazgo como tal no está en sus obras, pero sus descripciones del Kremlin son similares a las descripciones del Almirantazgo de los poetas de San Petersburgo. En el ciclo “Poemas a mi hija” hay un poema:

Y paseamos por las iglesias contigo
Grande y pequeña parroquia.
Y caminamos a casa contigo
Pobre - noble, señorial.

Una vez ella dijo: - ¡Cómpralo! -
Parpadeando en las torres del Kremlin.
El Kremlin es tuyo desde que naces. - Dormir,
Mi primogénito es brillante y aterrador.

La torre del Kremlin está coronada por la canción de cuna "El sueño...". Dos años más tarde, en el poema "Son" de la Madre de Dios, la rima es especialmente visible como la cima de la torre estrófica:

Entonces, emergiendo de la negrura insomne
Picos de la torre del Kremlin,
Se me apareció en el sueño previo al amanecer.
El que vendrá de nuevo mi hijo.

Si Pasternak ve una estrofa poética - "una columna de líneas inflamadas" - no horizontalmente, desplegándose de izquierda a derecha, sino verticalmente, como un árbol en forma de columna, con raíces que riman hacia abajo, entonces Tsvetáeva, obligando al verso a hablar en el El lenguaje de la arquitectura, por el contrario, despliega la estrofa con una aguja que rima hacia arriba. En el poema adyacente del mismo ciclo, una voz fina se precipita hacia la hija como una aguja sobre el campanario del cuerpo:

Campanilla joven
Admiras - en el aire.
Ella tiene una voz fina,
Hay estrellas en la cúpula clara.

Tu cúpula dorada
Las estrellas son claras, debajo de la frente.
Tu voz fina,
Tú mismo eres una campana.

La voz es fina y recta, como una aguja, como una aguja: “¡Qué fina es la voz! Delgada, realmente una aguja” (Brodsky - I, 233). "La palabra original 'lugar'", escribió Heidegger, "significaba la punta de la lanza (die Spitze des Speers). Todo fluye hacia él. El lugar reúne en torno de sí todo lo externo y lo más externo. Al ser coleccionador, lo impregna todo y le da significado a todo. El lugar como lugar de reunión (das Versammeldne) atrae hacia sí mismo, manteniendo lo atraído, no como en una cápsula cerrada, sino de tal manera que todo lo que ha recogido se aclara e ilumina y a través de esto se libera primero para su esencia”. Ésta es exactamente la topología de la Aguja del Almirantazgo en la Edad de Plata. Nabokov escribió: “Noto con satisfacción el logro supremo de Mnemosyne: la habilidad con la que conecta las partes dispares de la melodía principal, recogiendo y apretando los tallos de las notas del lirio de los valles que colgaban aquí y allá a lo largo de la partitura aproximada del pasado. " Almirantazgo - Lugar de lugares.

La medida universal e ideal de la imagen de Pushkin fue también la condición para el sonido único de cada voz individual. La grabación de un discurso poético debe ser un talismán salvador: una tabla, una bufanda, un disco. “Su discurso (Nedobrovo - G. A., V. M.), ya demasiado claro, con los ojos bien abiertos, como si estuviera escrito en discos de plata, se volvió sorprendentemente claro cuando se trataba de Tyutchev, especialmente de los poemas alpinos...” (II, 390). De uno de los primeros poemas de Mandelstam “Oh, hermosa Saimaa, sacudiste mi barco...” (1908), donde un “barco móvil, juguetón y afilado” surca el lago como una aguja en un disco de gramófono (I, 32), en “La oda de pizarra “El simbolismo de la cosificación de la voz en el gramófono y el anuncio de la sustancia lo atraviesa. Epígrafe de la “Oda de la Pizarra”

debe entenderse en el sentido de que sólo se puede entender una voz grabada y materialmente probada. El gramófono brinda una oportunidad increíble de comprender directamente la voz eterna. “Y bajo las antiguas bóvedas góticas se mueve el eje del fonógrafo...”: así expresa aforísticamente Annensky la esencia de los cambios. Pero el gramófono, al entrar en la categoría de pruebas ontológicas, no es una innovación técnica ni simplemente un objeto entre una serie de objetos. “He estado soñando durante mucho tiempo”, admitió Goethe, “y durante mucho tiempo he estado hablando de un modelo en el que podría mostrar lo que está sucediendo en mi alma y lo que no puedo mostrar claramente a todos en la naturaleza” (IX , 14). Y si Voloshin todavía le tenía miedo al gramófono y no creía del todo en él, entonces Mandelstam ya no le tenía miedo a nada. El gramófono era para él un modelo simbólico. En sus memorias, E. Gerstein cita un episodio interesante: “Los Mandelstam que vinieron a verme presenciaron cómo mi sobrinito hablaba por primera vez, comenzando con una palabra muy difícil. Más tarde recordaron a menudo cómo saltó sobre mi otomana y, con ojos brillantes, pronunció triunfalmente: "Needle-lo-chka". Para Osip Emilievich fue una especie de experiencia”. Ahora está claro por qué fue una experiencia especial para Mandelstam, que recordará más de una vez. “Aguja” no es sólo la primera palabra en la vida de un niño, es la Primera Palabra (Urworte, hablando en Goethean) y el alfa simbólico del universo poético. En "El nacimiento de una sonrisa" (1936-1937):

Cuando un niño sonríe
Con un tenedor de amargura y dulzura,
Las puntas de su sonrisa, sin bromear,
Se adentran en la anarquía del océano.

Se siente invenciblemente bien.
Ud. gla metro Y guárdalo yo G corre en s la ve -
Y ya se está cosiendo la costura del arcoíris.
Para un conocimiento infinito, sal a la luz.

Con una sonrisa infantil, como una aguja, se cose el tejido de la comprensión del mundo. La palabra “aguja” no se pronuncia, pero es visible en los labios del niño. Presente, está ausente; hablado, permanece tácito.

Mikhail Kuzmin presentará su modelo simbólico en el misterioso poema "Panorama con rótulos": "Los buenos sentimientos conquistan el tiempo y el espacio". Citémoslo íntegramente:

tengo una cosita -
Regalo de amigos
¿Quién soñará con ella?
No se volverá loco.

En un día sin nubes
Lo tengo
A lo largo de los surcos y sobre los baches
Desde entonces él me ha estado guiando.

¿Me cansaré, tomaré una siesta?
Estoy en un camino desigual
ya han extendido sus manos
Amigos invisibles.

¿Nos entregaremos a los cobardes?
A los sueños y al anhelo.
Un consolador obediente,
Que Mozart cantará.

Mientras tanto, ella no es un personal,
Ni una flauta, ni un clarinete,
Pero la mirada de ojos rasgados
Impreso en ella.

Y la amistad y el arte,
Y el pasillo bajo blanco,
sentimientos prometidos
Y verdaderos amigos.

Que estén en París
Berlín o donde sea...
Más amado y más cercano
No puedes estar en el suelo.

¿Cómo se llama esa cosa?
No te lo diré -
El adivino se romperá
Ahora a la mitad.

Según la conjetura del poeta Alexei Purin, esto es un récord. Y esto no es sólo una picardía poética, sino un brillante estudio de la filosofía de los símbolos. Sin tener absolutamente ninguna oportunidad de detenernos en esto en detalle, solo señalaremos que, desde nuestro punto de vista, esto no es solo un disco, sino la estructura misma simbólica de la reproducción de la voz (música), coincidiendo con la línea desigual de el camino. El pentagrama traza a lo largo de su recorrido las mismas líneas que la aguja en su melodioso movimiento a lo largo del disco que gira. "La línea es el cambio de momentos y de la vida en el momento..." escribe Bely. Griego gramme - “línea” (grammata - “letra”) como signo de temporalidad se opone inicialmente a la esencia, como un comienzo inmutable. Sin embargo, según el mismo Bely, la línea misma requiere un círculo: "La línea evoca en nosotros la idea de un círculo...", porque "el símbolo de la existencia es un círculo". El movimiento en círculo simboliza la unidad de lo eterno y lo temporal, la esencia y la existencia. En el extremo, se piensa en el propio poeta-peregrino como una aguja, un cuerpo-aguja que transforma la geografía en geoglosia.

Alejandro Serguéievich Pushkin(1799-1837) - poeta, prosista, dramaturgo, publicista, crítico, fundador de la nueva literatura rusa. Pushkin es autor de numerosas obras en poesía y prosa, que se han convertido en clásicos de la literatura rusa y mundial. Es uno de los escritores y poetas rusos más famosos en Rusia y en el extranjero. La variedad de géneros y estilos desarrollados, la ligereza, la gracia y la precisión de los versos, el relieve y la fuerza de los personajes, el "humanismo ilustrado", la universalidad del pensamiento poético y la personalidad misma de Pushkin predeterminaron su suma importancia en la literatura rusa.

"El jinete de bronce" es una de las obras poéticas más perfectas de A.S. El poema fue escrito en Boldin en el otoño de 1833, publicado por primera vez después de la muerte del poeta en 1837 con cambios de censura realizados en el texto por V.A. “El jinete de bronce” es una de las obras más profundas, atrevidas y artísticamente perfectas de Pushkin.

Te amo, creación de Petra,

Me encanta tu apariencia estricta y esbelta.

Corriente soberana del Neva,

Su granito costero

San Petersburgo fundada el 27 de mayo de 1703. La ciudad comenzó con la fortaleza de “San Petersburgo”, ahora llamada Pedro y Pablo, en honor a la catedral ubicada a su lado. Desde 1712, San Petersburgo se convirtió en la capital del estado ruso. Desde el comienzo de la existencia de San Petersburgo, fue construido por los arquitectos e ingenieros más talentosos. Aquí se construyeron iglesias y templos, así como una gran cantidad de monumentos que formaron magníficos conjuntos. Son ampliamente conocidas la Plaza del Palacio con el Palacio de Invierno y el edificio del Estado Mayor, las catedrales de San Isaac y Kazán, la Fortaleza de Pedro y Pablo, el Almirantazgo y la isla Vasilievski. Los símbolos de San Petersburgo son las esfinges en el terraplén de la Universitetskaya, el monumento a Pedro I (“El Jinete de Bronce”) y la Catedral Smolny. En la época soviética, el crucero Aurora se convirtió en el mismo símbolo reconocible. Son muy conocidas las noches “blancas”, cuando en mayo y junio, cuando el sol no se pone por la noche en el horizonte, se pueden ver cómo se abren los puentes sobre el Neva. En 1914, San Petersburgo pasó a llamarse Petrogrado. Desde 1918, San Petersburgo perdió su condición de capital; desde 1924, la ciudad pasó a llamarse Leningrado. El período más difícil durante toda la existencia de la ciudad fue el asedio de Leningrado. De junio de 1941 a 1944 se libró la batalla por la ciudad. Sólo gracias a los enormes sacrificios de los defensores de la ciudad, su coraje y valentía, Leningrado siguió existiendo y no se rindió ante las tropas fascistas. Hoy San Petersburgo se esfuerza por ser lo más conveniente posible no solo para sus residentes, sino también para los turistas. Se están construyendo nuevas casas, carreteras, nuevos hoteles y posadas. Hay un interés creciente por la historia de San Petersburgo, por su cultura y por las personas famosas que vivieron y trabajaron aquí.

Cuando estoy en mi habitación

Escribo, leo sin lámpara,

Y las comunidades dormidas son claras.

Calles desiertas y luz.

aguja del almirantazgo

Almirantazgo en San Petersburgo, uno de los monumentos más famosos y bellos de la capital del norte. La construcción comenzó en 1704 según los dibujos de Pedro I en una isla entre el Neva y Moika (la isla se llamó Admiralteysky). El Almirantazgo fue concebido como el principal astillero ruso en el Mar Báltico y un centro para la construcción de barcos. Las instalaciones del Almirantazgo eran talleres de barcos. El Almirantazgo también cumplía una función defensiva: era una fortaleza vallada por una muralla de tierra con 5 baluartes de tierra y un foso profundo. El primer barco del Admiralty Shipyard fue botado el 29 de abril de 1706. En 1711, en el centro de la fachada principal, se construyó una esbelta torre central con una aguja dorada, a veces llamada "Aguja del Almirantazgo". El edificio del Almirantazgo y sus alrededores fueron reconstruidos varias veces. Entonces en 1732-1738. Bajo la dirección del arquitecto I.K. Korobov, se construyó el edificio de piedra del Almirantazgo. El barco veleta se eleva sobre una aguja a una altura de 72 metros. A principios del siglo XIX, la reconstrucción del edificio se llevó a cabo bajo la dirección del famoso arquitecto A.D. Zakharov. El complejo ha sido completamente reconstruido. El edificio pasó a tener tres pisos, decorado con 56 estatuas, 11 bajorrelieves y 350 decoraciones de estuco. El edificio del Almirantazgo estaba ocupado por instituciones navales y educativas, el Ministerio de Marina, el Cuartel General Naval y la Escuela de Arquitectura Naval.

El silbido de los vasos espumosos.

Y la llama del ponche es azul.

Me encanta la vivacidad guerrera

Divertidos campos de Marte

Campo de Marte- plaza en el centro de San Petersburgo. Forma parte del sistema de conjuntos arquitectónicos asociados con el Neva. Está conectado con el río por la plaza Suvorovskaya, que se encuentra junto al Campus de Mars en el lado norte. A principios del siglo XVIII, al oeste del Jardín de Verano había un área no urbanizada que se llamó "Campo de atracciones", "Paseo marítimo" y más tarde "Pradera de Tsaritsyn". El apellido se debe al hecho de que la pradera se extendía frente a las Mansiones Doradas, el palacio de Catalina I, construido en el Tercer Jardín de Verano (ahora Jardín Mijailovski). A principios del siglo XIX, los constantes desfiles y revisiones de tropas convirtieron la pradera en un campo de desfiles militar, y el nombre pacífico fue cambiado por uno militar: Campo de Marte. En 1798-1801 Allí se erigieron monumentos a los comandantes P.A. Rumyantsev y A.V. En 1818, el Obelisco Rumyantsev fue trasladado a la isla Vasilyevsky. En 1917, el Campo de Marte fue elegido como lugar de enterramiento de los héroes de la Revolución caídos en los campos de batalla. En 1919 se instaló sobre sus tumbas un conjunto monumental de lápidas diseñadas por el arquitecto L. Rudnev y hechas de granito rojo. Según el proyecto de I. Fomin, en 1920 se construyó un parterre regular en el Campo de Marte. En 1957, se encendió la Llama Eterna en el Campo de Marte. En las inmediaciones se encuentran las siguientes atracciones: el monumento a Alejandro Suvorov, Alejandro III, el Palacio de Mármol, el Segundo Puente de los Jardines y el edificio de los cuarteles.

Está olvidado. Nuestro héroe

Vive en Kolomna; sirve en alguna parte

Rehuye a los nobles y no se molesta.

No sobre familiares fallecidos,

No sobre antigüedades olvidadas.

Kolomna- el distrito más antiguo de San Petersburgo en el distrito Admiralteysky. Ubicado en la intersección de varios ríos y canales: Fontanka, Moika, Pryazhka y Canal Kryukov. Se divide en Bolshaya (dentro de los límites de la isla Pokrovsky) y Malaya. Kolomna es una de las zonas únicas del centro histórico de San Petersburgo, que ha conservado la mayoría de los edificios ordinarios del siglo XIX. El desarrollo de la zona comenzó después de que Pedro I fundara el palacio de verano para su esposa Catalina, Ekateringofa, en 1711 y estableciera la primera carretera hasta allí. El asentamiento masivo de Kolomna comenzó después de dos incendios en Morskaya Sloboda en 1736 y 1737. El reasentamiento de personas de estos asentamientos dio lugar a una de las versiones del origen del nombre de la parte de la ciudad. Los colonos fueron llamados colonos y, en consecuencia, el lugar de asentamiento se llamó colonia. Según otra versión, se cree que el nombre Kolomna proviene del nombre rusificado de los pilares fronterizos: columna. La construcción inicial era de madera, pero ya en 1761 Elizaveta Petrovna firmó un decreto con instrucciones de construir sólo edificios de piedra entre Moika y Fontanka y erigir una catedral de cinco cúpulas con un campanario en honor a San Nicolás. La población principal inicialmente estaba formada por sirvientes y trabajadores del Almirantazgo y, a principios del siglo XIX, por pequeños funcionarios, artesanos y nobles provinciales. La proximidad del Teatro Bolshói y luego del Teatro Mariinski y del Conservatorio contribuyó al asentamiento de músicos y actores en la zona, y la sinagoga construida a finales del siglo XIX atrajo a la mayor parte de la población judía de San Petersburgo. Entre los monumentos arquitectónicos supervivientes de Kolomna se encuentran el puente Staro-Kalinkin, el palacio del gran duque Alexei Alexandrovich, el apartamento-museo de A. Blok, etc.

Luego, en la plaza Petrova,

Donde una nueva casa se ha levantado en la esquina,

Donde encima del porche elevado

Con la pata levantada, como si estuviera viva,

Hay dos leones guardianes de pie.

plaza del senado- una de las plazas centrales de San Petersburgo. Ubicado en el extremo occidental del Jardín Alexander. La Plaza del Senado recibió su nombre en 1763 después de que en ella se ubicara la oficina gubernamental del Senado. La antigua mansión del vicecanciller Bestuzhev-Ryumin fue adaptada a las necesidades del estado. Actualmente es la sede del Tribunal Constitucional de la Federación de Rusia. La Plaza del Senado es una de las plazas más antiguas de San Petersburgo. Comenzó a tomar forma ya en 1704, inicialmente como un glacis bajo el mando del Almirantazgo. La parte sur de la futura Plaza del Senado estaba limitada por el Canal del Almirantazgo, a lo largo del cual se transportaban troncos hasta el astillero. Cuando el Almirantazgo perdió su importancia como fortaleza, esta sección del glacis adquirió la importancia de una plaza de la ciudad. En 1782, se inauguró un monumento a Pedro I en la plaza. Después de este evento, la plaza recibió un nuevo nombre: Plaza Petrovskaya, pero este nombre no echó raíces entre los residentes de San Petersburgo. El 14 de diciembre de 1825, al pie del monumento a Pedro I, se alinearon regimientos rebeldes que se negaron a jurar lealtad al nuevo zar Nicolás I. El levantamiento fue reprimido. En 1874, la Plaza del Senado pasó a formar parte del Jardín Alejandro, situado cerca del Almirantazgo. En 1890 se abolió parte del jardín cerca del monumento a Pedro el Grande. El espacio desocupado se convirtió en una plaza y se pavimentó con adoquines. En 1925, con motivo del centenario del levantamiento decembrista, la plaza recibió el nombre que existió hasta 2008: Plaza Decembrista.

Y de espaldas a él,

En las alturas inquebrantables,

Por encima del Neva indignado

Se para con la mano extendida

"Jinete de Bronce" en San Petersburgo, el monumento más famoso a Pedro I. Está ubicado en un parque abierto en la Plaza del Senado y es una obra única de la cultura rusa y mundial. El Jinete de Bronce está rodeado de monumentos famosos: al oeste se encuentran los edificios del Senado y del Sínodo, al este el Almirantazgo y al sur la Catedral de San Isaac. El modelo de la estatua ecuestre de Pedro fue realizado por el escultor Etienne Falconet en 1768-1770. La cabeza de la estatua fue esculpida por la alumna del escultor, Marie Anne Collot. La serpiente, según el plan de Falconet, fue esculpida por Fyodor Gordeev. La fundición de la estatua se completó en 1778. La piedra adecuada para el monumento fue indicada por el campesino S.G. Vishnyakov, proveedor de piedra de construcción. La piedra del trueno fue encontrada en las cercanías del pueblo de Konnaya Lakhta. Después de sacarlo del suelo, el pozo se llenó con agua y se formó un depósito que ha sobrevivido hasta el día de hoy: el estanque Petrovsky. En 1778 Falcone se vio obligado a abandonar Rusia. El trabajo de finalización del monumento fue confiado a Y.M. El monumento fue inaugurado el 7 (18 de agosto) de 1782. La inscripción en el pedestal dice: “A PEDRO I, Catalina II, verano de 1782”. Destaca la intención de la emperatriz: establecer una línea de continuidad, herencia entre las acciones de Pedro y sus propias actividades. El monumento a Pedro I ya a finales del siglo XVIII se convirtió en objeto de leyendas y anécdotas urbanas y, a principios del siglo XIX, en uno de los temas más populares de la poesía rusa.

Fin de ruta

Hoy analizaremos la obra "Admiralty Needle", un poema de Alexander Sergeevich Pushkin. Sin embargo, primero digamos algunas palabras sobre el autor. Pushkin creó excelentes poemas, sabios poemas, maravillosos cuentos de hadas, dramas históricos y novelas.

Ciudad en el Neva

“Admiralty Needle” es un poema que transporta al lector al San Petersburgo del siglo XIX. Aquí el poeta pasó la mayor parte de su vida, durante 26 años. La ciudad del Neva es difícil de entender sin Pushkin. Y es imposible imaginar a un poeta sin San Petersburgo. A finales de julio de 1811, la tripulación llevó a Pushkin a la casa de Moika, cerca de Nevsky Prospekt.

Jinete de Bronce

A Pushkin le gustó tanto la ciudad que le dedicó muchas obras. Entre ellos se encuentra el poema “El jinete de bronce”. “The Admiralty Needle” es un extracto de esta obra. El poema fue escrito en Boldin en 1833 (del 6 al 31 de octubre). Tiene un segundo nombre: "Cuento de Petersburgo". La obra consta de 2 partes. Durante la vida del autor, sólo la introducción vio la luz. erigido en el territorio recibió el nombre de “Jinete de Bronce” por la aparición del poema, porque este monumento es su personaje principal. San Petersburgo es una ciudad única, ya que aún conserva las vistas que Pushkin pudo admirar.

"Admiralty Needle", en la que Pushkin expresa su admiración por la creación de Pedro el Grande. Describe calles esbeltas y austeras. Recuerda el Neva. El autor llama ligera a la aguja del Almirantazgo. La obra describe el maravilloso patrón de las vallas de hierro fundido de la ciudad, el brillo asombroso de las noches blancas únicas. A continuación, el autor se centra en el invierno, lleno de trineos corriendo y rostros sonrosados. El poeta también recuerda los bailes locales, destacando su ruido y esplendor. Además, esta ciudad es llamada por el autor capital militar. El poeta habla del disparo de cañones en honor a grandes acontecimientos, así como de la victoria sobre los enemigos. El autor enfatiza que la creación de Pedro es tan inquebrantable como la propia Rusia.

Análisis

Ahora intentemos analizar con más detalle el pasaje "La aguja del Almirantazgo". Destaca especialmente el caudal del río. Puede ser tranquilo o tormentoso, lento o rápido. El poeta encuentra una forma diferente. Para él, el Nevá tiene un curso “soberano”, fortificado por orillas de granito. El autor destaca así la majestuosidad y potencia de este río imparable. El ambiente arquitectónico de la ciudad se transmite por el patrón de vallas de hierro fundido, señalado por el autor. El poeta también pinta un cuadro asombroso de noches pensativas con brillo sin luna y crepúsculo transparente. Estamos hablando de un breve momento oscuro del día en verano. Se debe prestar especial atención a esto, ya que las noches blancas son un fenómeno único. El propio autor también está presente en la obra; en un tono apagado pero increíblemente expresivo, habla de cómo en esos momentos lee y escribe en su habitación sin lámpara. La Admiralty Needle aparece en la siguiente escena. Pushkin vio una belleza extraordinaria en la ciudad y al mismo tiempo enfatizó que fue creada por personas. Sin embargo, el autor también habla del encanto natural de la ciudad a orillas del Niva, que la naturaleza le ha otorgado. La última imagen expresiva son los cielos nocturnos iluminados, donde los amaneceres, reemplazándose, se apresuran a disipar la oscuridad de la noche. El poema que nos interesa, un fragmento de poema, tiene sólo 16 versos. En ellos, el autor colocó al menos 7 cuadros de la ciudad que tanto ama. Podemos decir que en este lugar vivió parte del alma del poeta. Es mejor leer el poema lentamente, permitiendo a los oyentes saborear cada palabra y ver la belleza de la ciudad. Para comprender completamente la esencia del trabajo, es necesario analizar el significado de varias palabras allí, que hoy en día rara vez se usan o han desaparecido por completo del habla. El versículo menciona una lámpara, un pequeño recipiente equipado con una mecha. Está lleno de aceite y normalmente se enciende delante de iconos. Hay algo inusual en San Petersburgo. De él recibe su nombre este poema. La Admiralty Needle es una aguja dorada ubicada en este edificio. En las hileras también se encuentra granito, que pertenece a las rocas duras. El hierro fundido, un tipo común de metal, también se menciona en el poema. Entonces analizamos el poema creado por Alexander Sergeevich Pushkin: "La aguja del Almirantazgo".

“Te amo, creación de Petra,
Me encanta tu apariencia estricta y esbelta.
Corriente soberana del Neva,
Su granito costero,
Tus vallas tienen un patrón de hierro fundido,
de tus noches pensativas
Crepúsculo transparente, brillo sin luna,
Cuando estoy en mi habitación
Escribo, leo sin lámpara,
Y las comunidades dormidas son claras.
Calles desiertas y luz.
Aguja del Almirantazgo..."
COMO. Pushkin "El jinete de bronce"

23. Vista del Almirantazgo desde la Plaza del Palacio. década de 1820 Litografía coloreada.

24. Grupos de ninfas portando las esferas celeste y terrestre después de la restauración en 2013. Foto: N.V. Lobanova.

"Admiralty Needle" siguiendo a A.S. Los residentes e invitados de San Petersburgo llaman a Pushkin uno de los principales símbolos de la ciudad: una aguja dorada con un velero, una veleta en la torre del Almirantazgo. Casi inmediatamente después de la fundación de la nueva capital, por decreto de Pedro en 1705, se erigió en la margen izquierda del Neva el primer edificio del Almirantazgo, concebido como astillero y fortaleza. Desde entonces ha sido reconstruido varias veces. La última reconstrucción del edificio se llevó a cabo durante el reinado de Alejandro I según el proyecto del "Arquitecto Jefe del Almirantazgo" A.D. Zajárova. En la primavera de 1806 se iniciaron las obras de construcción bajo su supervisión. En 1809 se inició la reconstrucción de la torre principal y la decoración de la fachada. Al mismo tiempo se firmó un contrato con el comerciante Samson Sukhanov para el suministro de piedra Pudost para la torre. De él, los canteros cortaron 28 columnas de orden jónico para la columnata que rodeaba la torre en su parte media.

Según el diseño del arquitecto, el edificio debía estar ricamente decorado con decoraciones escultóricas, revelando el propósito directo del edificio y glorificando a Rusia como potencia marítima. En 1811, d.C., que se había esforzado en una obra de construcción. Zakharov murió, pero dejó dibujos detallados de las estatuas y sus descripciones detalladas, indicando que "las decoraciones de la fachada deben ser realizadas por los artesanos más elegantes y experimentados". Su plan fue realizado por los mejores escultores de la Academia Imperial de las Artes. En la creación de la decoración escultórica también participó el talentoso autodidacta Samson Sukhanov, tallando figuras en piedra de Pudost a partir de modelos reales.

El edificio del Almirantazgo estaba decorado con 56 estatuas. Al pie de la torre central a los lados del arco triunfal en 1812-1813. Grupos de ninfas marinas que transportan las esferas terrestre y celeste están colocados sobre altos pedestales de granito rapakivi. Se ensamblan a partir de varias partes y las esferas están huecas y tienen una trampilla en la parte superior para reducir el peso.

En las cuatro esquinas del primer nivel de la torre había estatuas de héroes antiguos: Alejandro Magno, Aquiles, Ayax y Pirro. Las ninfas y los héroes fueron tallados por Samson Sukhanov según los modelos de F.F. Shchedrín.

Sobre la columnata superior de la torre, a lo largo de la cornisa, se encuentran veintiocho estatuas "gemelas", realizadas según los modelos de los arquitectos S.S. Pimenov y F.F. Shchedrín. Simbolizan: las cuatro estaciones: primavera, verano, otoño, invierno; cuatro elementos: fuego, agua, aire, tierra; cuatro vientos principales: sur, norte, este, oeste; diosa Isis de Egipto - patrona de la construcción naval; Urania: la musa de la astronomía.

Según los modelos de V.I. Demut-Malinovsky, A.A. Anisimova y S.S. Pimenov creó figuras de cuatro partes del mundo (Europa, Asia, África y América), colocadas sobre pedestales de granito cerca de dos pabellones del Neva; alegorías de los "seis ríos nobles" (Volga, Don, Dnieper, Neva, Yenisei, Lena), instaladas al pie de los pórticos, así como esculturas en los cuatro frontones que representan los doce meses del año.

El trabajo en las esculturas se completó en 1815 y su instalación duró varios años más. En su última petición, Samson Sukhanov, no sin orgullo, menciona las esculturas que talló: “... Las esculturas de las que hacen alarde el Almirantazgo y el Cuerpo de Minería demuestran claramente que un simple albañil ruso, ignorante, analfabeto y sencillo, siempre puede manejar correctamente un cincel.< не хуже>el artista extranjero más hábil."

Muchas de estas esculturas no han sobrevivido hasta nuestros días. En 1860, a petición de la iglesia y por orden de Alejandro II, se rompieron 22 esculturas (partes del mundo, meses y ríos) como "ídolos paganos", y se colocaron anclas marinas de hierro fundido y cañones con balas de cañón en lugares vacíos. pedestales. Con el tiempo, 28 figuras de piedra Pudost sobre la columnata de la torre central cayeron en mal estado, 24 de ellas fueron reemplazadas por copias de cobre batido. Algunas de las figuras sufrieron daños durante el asedio de Leningrado y fueron restauradas después de la guerra, en 1945-1952. Su última restauración se completó en 2013.

Este es uno de los artículos del número 119 del periódico mural benéfico "Breve y claramente sobre lo más interesante": "El arte de los canteros". El motivo de la creación de la emisión fue el 250 aniversario del nacimiento del maestro cantero Samson Sukhanov. Su nombre no es muy conocido ahora, a pesar de que Sujánov y su artel construyeron casi la mitad de San Petersburgo en el primer tercio del siglo XIX. El tema continúa la serie. "Decoración de piedra de San Petersburgo".

Gracias por su interés en nuestro proyecto.

Almirantazgo principal
San Petersburgo:	2.ª isla Admiralteysky, Dvortsovy Proezd, 1; Admiralteysky proezd, 1; Terraplén Admiralteyskaya, 2
Estilo arquitectónico:
	Ivan Korobov(1738), Andreyan Zakharov(1823)
Primera mención:
Construcción:	1704-1706
	Objeto del patrimonio cultural de la Federación de Rusia No. 7810001000
Estado:	Satisfactorio

cámara modelo

Edificio de 1711

Barco

Edificio de 1738

Edificio 1823

Edificio principal del Almirantazgo- un complejo de edificios del Almirantazgo en San Petersburgo en la segunda isla del Almirantazgo, ubicada a orillas del río Neva, un importante monumento de la arquitectura del Imperio Ruso. Originalmente construido como astillero, fue reconstruido en los siglos XVIII y XIX.

Desde 1718, aquí estuvo el Admiralty College (desde 1827, el Consejo del Almirantazgo), en 1709-1939, la Cámara de Modelos (desde 1805, el Museo Marítimo). Desde 2012, aquí se encuentra el Mando Principal de la Armada rusa.

El barco en la aguja del edificio se considera uno de los símbolos de la ciudad, junto con el Jinete de Bronce y los contornos del Puente del Palacio abierto con el telón de fondo de la Catedral de Pedro y Pablo. La aguja del Almirantazgo está representada en la medalla "Por la defensa de Leningrado".

Fortaleza del Almirantazgo, construida según los dibujos de Pedro I

Inicialmente, el Almirantazgo de San Petersburgo se construyó como un astillero según dibujos firmados personalmente por Pedro I. Fue construido el 5 (16) de noviembre de 1704, sobre el cual se conserva la siguiente entrada:

Los trabajos preparatorios se completaron en un tiempo récord: a principios de 1705 se construyeron los edificios principales en el astillero y se colocaron los primeros barcos en las gradas.

Dado que en las condiciones de la Guerra del Norte era necesario proteger el astillero, en 1706 el Almirantazgo era una fortaleza: los edificios estaban vallados con una muralla de tierra con cinco baluartes de tierra, se cavaron zanjas llenas de agua a lo largo del perímetro y un terraplén glacis. se hizo. La explanada, una gran pradera libre de edificios para observar el campo de tiro en caso de un ataque enemigo por sorpresa, se extendía hasta la moderna calle Malaya Morskaya.

El 10 de mayo (29 de abril) de 1706, tras finalizar la construcción del muelle con 18 cañones, tuvo lugar la primera botadura del barco.

En 1715, unas diez mil personas trabajaban en esta división de la Orden del Almirantazgo. En ese momento, el Almirantazgo era un edificio de adobe de un piso, ubicado en forma de una letra "P" muy estirada, abierta hacia el Neva. El edificio albergaba almacenes, talleres, forjas, así como servicios del Departamento del Almirantazgo. El astillero estaba ocupado por cobertizos para botes para la construcción de veleros; a lo largo de su perímetro había un canal interno (rellenado en 1817). El Canal del Almirantazgo tenía funciones tanto defensivas como de transporte: conectando con el Canal del Almirantazgo, se integraba en la red de canales de la ciudad y a través de él se transportaba madera de Nueva Holanda y otros materiales de construcción;

cámara modelo

En 1709, por orden de Pedro I, se fundó una cámara modelo en el Almirantazgo (holandés. cámara modelo- sala de modelos, almacén de muestras), donde se guardaban los planos y modelos de barcos. Según el “Reglamento sobre la gestión del almirantazgo y astilleros” de 1722, en la cámara de modelos se conservaban los modelos de todos los barcos construidos aquí: “Cuando empiezan a construir un barco, deben ordenar al capitán que lo está construyendo que Haz un medio modelo en el tablero, y este, junto con un dibujo para la botadura del barco, lo envías al Admiralty College. En 1805, la cámara modelo se transformó en el Museo Marítimo (desde 1908, lleva el nombre de Pedro el Grande), que existió aquí hasta 1939.

Arquitectura

Edificio de 1711

En 1711 se llevó a cabo la primera reestructuración del Almirantazgo. En 1719, se hizo realidad la idea de una dominante vertical: sobre la puerta se instaló una aguja de metal con un barco, erigida por el maestro holandés Harman van Bolos:

Barco

Es posible que el barco del Almirantazgo repita la silueta del primer barco que entró en el recién construido puerto de San Petersburgo. También existe la opinión de que el prototipo del barco fue la fragata "Eagle", el primer buque de guerra ruso, construido en 1667-1669 por orden del zar Alexei Mikhailovich (esta afirmación se basa en el hecho de que ninguno de los barcos construidos por Peter antes de 1719 tenía algo en común con un barco sobre una aguja).

Según la leyenda, las tres banderas de los mástiles del barco estaban hechas de oro rojo puro y en la proa se guardaba la brújula personal de Pedro I.

El barco original permaneció en la aguja hasta 1815, cuando durante las reparaciones fue reemplazado por uno nuevo, mientras que el barco original de van Bolos se perdió. El segundo barco estuvo en pie durante 71 años: en 1886, durante la siguiente reparación de la aguja, fue retirado y reemplazado por una copia exacta; el original, cuyo peso es de 65 kg, longitud de 192 cm y altura de 158 cm, se exhibió en el Museo Marítimo ubicado aquí.

El edificio del Almirantazgo impresionó a la gente de esa época:

Edificio de 1738

En 1732-1738, el arquitecto I.K. Korobov construyó el edificio de piedra del Almirantazgo. El arquitecto logró, manteniendo el plan original, darle a la estructura una monumentalidad que correspondiera a su función formadora de ciudad. En el centro, encima de la puerta, se construyó una esbelta torre central con una aguja dorada, a veces llamada "Aguja del Almirantazgo" (según algunas pruebas, los ducados de oro recibidos por Pedro I como regalo de las Provincias Unidas se utilizaron para dorar la puerta). aguja). El barco veleta fue elevado a una altura de 72 metros, donde permanece hasta el día de hoy.

En la década de 1740, la zona alrededor del Almirantazgo se utilizaba para ejercicios militares y como pasto para el ganado. Durante los días festivos, Admiralty Meadow se convertía en lugar de festividades y ferias en toda la ciudad; Aquí se instalaron carruseles, casetas y montañas rusas.

El espacio alrededor del Almirantazgo también se simplificó: en la década de 1760, el arquitecto Andrei Kvasov definió los límites de las plazas centrales que rodeaban el edificio del Almirantazgo.

El espacio al sur del Almirantazgo se llamaba Admiralty Meadow hasta mediados del siglo XVIII en Admiralty Meadow se realizaban entrenamientos de soldados y se celebraban festividades populares.

En la segunda mitad del siglo XVIII, el canal de la fortaleza quedó muy contaminado y comenzaron a acumularse aguas residuales sucias. A mediados del siglo XVIII, la emperatriz Isabel Petrovna ordenó limpiar periódicamente el canal y pavimentar la pradera. La pradera del Almirantazgo no fue completamente pavimentada hasta finales del reinado de Catalina II (en el último cuarto del siglo XVIII).

En ese momento, la parte sur de la pradera ya estaba construida y se determinaron los límites de la Plaza del Almirantazgo frente a la fachada principal del Almirantazgo.

Edificio 1823

A principios del siglo XIX, la arquitectura utilitaria del Almirantazgo ya no correspondía a su posición como edificio "central" de la ciudad: tres carreteras principales (Nevsky Prospekt, Gorokhovaya Street y Voznesensky Prospekt) convergían hacia él en forma de rayos. Al este del Almirantazgo, el espacio no urbanizado llegaba al río Moika, por donde discurría la calle Bolshaya Lugovaya. Era necesario cambiar la apariencia del edificio para que armonizara con el cercano Palacio de Invierno y otros majestuosos conjuntos arquitectónicos ubicados junto al Almirantazgo.

En 1806-1823, el arquitecto Andreyan Zakharov resolvió brillantemente este problema. La idea para la nueva apariencia del edificio fue el tema de la gloria marítima de Rusia y el poder de la flota rusa. Zajarov reconstruyó el Almirantazgo casi por completo, dejando sólo una elegante torre con una aguja. Las fortificaciones del astillero fueron destruidas y en su lugar se construyó un bulevar (ahora el Jardín Alejandro se encuentra en este sitio). Manteniendo la configuración del plano del edificio existente, Zakharov creó una estructura nueva y grandiosa (la longitud de la fachada principal es de 407 m), dándole una apariencia arquitectónica majestuosa y enfatizando su posición central en la ciudad (como se mencionó anteriormente, el las principales carreteras convergen hacia él en tres rayos).

El conjunto arquitectónico del Almirantazgo consta de dos edificios en forma de U (externo e interno). El foso del Almirantazgo pasó entre ellos. El edificio exterior estaba ocupado por las instituciones administrativas de la flota marítima y fluvial rusa, y en el interior todavía se encontraban los talleres de producción.

En el centro del edificio se encuentra una torre monumental con una aguja (del arquitecto Ivan Korobov), rodeada en la parte central por una columnata, que se ha convertido en un símbolo de la ciudad. La base de la torre está cortada por un arco y en los flancos de la parte media hay pórticos de 12 y 6 columnas. Se repiten en las fachadas laterales. Los pabellones que miran al Nevá hacen eco de la base de la torre central y están coronados por mástiles con esculturas de delfines. El estricto ritmo de las divisiones confiere a la composición del Almirantazgo una integridad especial. La composición de las dos alas de la fachada, ubicadas simétricamente a los lados de la torre, se basa en una compleja alternancia rítmica de volúmenes simples y claros (paredes lisas, pórticos muy sobresalientes, logias profundas).

La escultura ocupa un lugar especial en el diseño arquitectónico del Almirantazgo. En los frontones de los pórticos laterales hay relieves que representan a la diosa griega de la justicia Temis, recompensando a guerreros y artesanos. En la creación de las esculturas participaron Stepan Pimenov, Vasily Demut-Malinovsky y Artemy Anisimov. El arco central está flanqueado por estatuas de ninfas que portan globos terráqueos sobre altos pedestales (escultor Feodosii Shchedrin). Sobre el arco flotan las Glorias y el bajorrelieve alegórico “Establecimiento de la flota en Rusia” de Ivan Terebenev. En las esquinas del primer nivel hay figuras de héroes antiguos: Alejandro Magno, Aquiles, Ayax y Pirro. Sobre la columnata hay 28 alegorías escultóricas: fuego, agua, tierra, aire, cuatro estaciones, cuatro puntos cardinales, la musa de la astronomía, Urania y la patrona de los constructores navales, la diosa egipcia Isis, etc.

Los relieves decorativos se correlacionan orgánicamente con los grandes volúmenes arquitectónicos, los grupos escultóricos de las paredes enfatizan la dimensión humana viva en las fachadas grandiosas desplegadas. Las esculturas del Almirantazgo no sólo indican el propósito funcional del edificio, sino que afirman la imagen de Rusia como potencia marítima.

De los interiores del Almirantazgo se conservan el vestíbulo con la escalera principal, la sala de reuniones y la biblioteca. La dura severidad de las formas arquitectónicas monumentales se suaviza con la abundancia de luz y la excepcional elegancia de la decoración.

Historial de operaciones

La construcción de veleros en el Admiralty Shipyard continuó hasta 1844. Posteriormente, en el edificio solo quedaron instituciones navales: el Ministerio Naval, el Cuartel General Naval, la Dirección Hidrográfica Principal y la Catedral del Almirantazgo. En 1709-1939 albergó el Museo Naval.

Desde junio de 1917 se encontraba aquí la Flota Central, el organismo democrático central de la flota que apoyaba al Gobierno Provisional. Durante la Revolución de Octubre se disolvió y el 26 de octubre, por iniciativa de V.I Lenin, se creó el Comité Revolucionario Naval (NMRC), que movilizó las fuerzas de la flota para crear y fortalecer el Estado soviético. El MRK estaba ubicado en el ala del Almirantazgo frente al Jinete de Bronce.

En 1932-1933, el edificio albergó el Laboratorio de Dinámica de Gases, la primera oficina de diseño de la URSS para el desarrollo de motores de cohetes.

Desde 1925, el edificio alberga la Escuela Superior de Ingeniería Naval que lleva el nombre de F. E. Dzerzhinsky. Hasta finales de 2008, allí también se encontraba la sede de la Base Naval Bandera Roja de Leningrado.

Conservación y restauración

Durante el asedio de Leningrado, la aguja del Almirantazgo quedó cubierta; el refugio fue retirado el 30 de abril de 1945. Los trabajos de restauración del edificio se llevaron a cabo en los años 1928, 1977 y 1997-1998. En 1977, durante el dorado de la aguja, se instaló una caja especial en la bola debajo del barco, donde se colocó el proyecto de Constitución de la URSS.

Modernidad

En la época postsoviética surgieron repetidamente varios proyectos para el nuevo uso de las instalaciones del Almirantazgo. Así, en 2006 se presentó una propuesta para trasladar aquí el Museo Naval Central, a un área limitada, en cuyo edificio el gobierno de San Petersburgo planeaba abrir una bolsa de petróleo. En el otoño de 2007, apareció una propuesta para ubicar el mando de la Armada en el Almirantazgo. Mientras tanto, los habitantes de la ciudad notaron que la torre del Almirantazgo se había agrietado. La situación está siendo resuelta por KGIOP

En 2009, la Escuela Naval y la sede de la Base Naval de Leningrado se trasladaron del edificio. El 31 de octubre de 2012 tuvo lugar el traslado oficial del Cuartel General de la Armada al edificio del Almirantazgo, y ese mismo día se izó en el edificio la bandera de San Andrés, que simboliza oficialmente la presencia del más alto mando naval aquí.

El 25 de diciembre de 2013, en el Almirantazgo, en una torre con aguja en la intersección del terraplén Admiralteyskaya y el Pasaje del Palacio, se inauguró la Iglesia de San Spyridonius de Trimyfutsky (la cruz del templo será el estandarte de San Andrés ondeando encima de la torre). A la inauguración del templo asistió el mando de la Armada rusa, encabezado por Viktor Chirkov, según quien, este evento fue programado para coincidir con el lanzamiento del segundo portamisiles del proyecto Borei.

A finales de enero de 2014, el Ministro de Defensa, Serguéi Shoigú, aprobó la idea de adaptar el complejo de edificios del Almirantazgo a las necesidades de la Armada: se propone cubrir los patios del edificio con una cúpula transparente, en violación de la legislación sobre protección de monumentos y pasillos de cristal entre los edificios históricos.