Jimmy Hendrix quemó su guitarra durante un año. La historia del dios de la guitarra

Jimi Hendrix (Johnny Allen Hendrix) nació el 27 de noviembre de 1942 en Seattle, Washington, Estados Unidos. Padre - Al Hendrix, madre - Lucille Jeter. Cuando el niño tenía 9 años, sus padres se divorciaron. En 1958, murió la madre de Jimmy. Fue criado por sus abuelos, actores del programa de variedades de Vancouver. En su juventud, se compró una guitarra y pasó sus días tocando o escuchando discos de B.B. King, Robert Johnson y Elmore James. Nunca terminé la escuela.

La juventud es un gamberro. Jimmy fue a la cárcel durante 2 años por robar un coche. Después de un tiempo, el abogado logró sustituir la prisión por 2 años de servicio militar. Hendricks no permaneció allí por mucho tiempo, ya que fue dado de alta debido a una lesión. El historial militar de Jimmy es pobre: ​​ha sido acusado de ser indisciplinado y poco confiable.

Carrera musical

Después de regresar del ejército, Hendrix se instaló en Clarksville, donde formó el grupo “King Kasuals” con su amigo Billy Cox. Luego vivieron en Nashville, donde tocaron en clubes de Jefferson Street. En 1964 Jimmy se mudó a Nueva York. Trabajó como artista invitado con Sam Cooke, etc. Hendrix fundó el grupo “The Rain Flowers”, más tarde rebautizado como “The Blue Flames”.

Una amiga, Linda Keith, asistió a la actuación del grupo. Quedó impactada por la actuación del músico. Linda no podía creer que un virtuoso así pudiera ser desconocido. La niña le presentó a Hendrix al productor Chas Chandler. Se firmó un contrato y se creó un nuevo grupo, "The Jimi Hendrix Experience", que, además de Hendrix, incluía al bajista Noel Redding y al baterista Mitch Mitchell.

Trabajar con Chas significó mudarse a Inglaterra. Entre otros beneficios que se abren al mudarse, Jimi Hendrix destacó el conocimiento. Chandler respondió que cuando Eric oyera tocar a Jimmy, se ofrecería a verlo él mismo.

El álbum debut “Are You Experienced” es reconocido por los fanáticos y críticos musicales como el más exitoso de la música rock. Con el lanzamiento del álbum, Jimi Hendrix se convirtió en una megaestrella. En Gran Bretaña, el álbum ocupó el segundo lugar después del de The Beatles. El álbum no incluye la canción "Purple Haze" de la versión estadounidense del álbum, que ocupó el puesto número 1 en las 100 mejores grabaciones de guitarra de la revista Q y el número 2 en la lista de las 100 mejores grabaciones de guitarra de Rolling Stone. "Purple Haze" se considera un himno hippie.

En 2003, VH1 clasificó a Are You Experienced como el quinto mejor álbum de todos los tiempos.

“Axis: Bold as Love” es el segundo álbum del grupo, creado en el género romántico-psicodélico. Revela a Hendrix como un músico con un estilo maduro. La canción “Bold As Love”, incluida en este álbum, quedará en la historia como un ejemplo de solo de guitarra virtuoso de un músico. Es posible que el lanzamiento del álbum no haya ocurrido. En vísperas de la fecha límite, Jimmy perdió la grabación original de la primera cara del disco. Tuve que montar una grabación maestra a partir de grabaciones de partes dispersas.

En la primavera de 1968, comenzó en Nueva York la grabación del tercer álbum, Electric Ladyland. Los trabajos avanzaban lentamente, interrumpidos por los conciertos. Hendrix quería alcanzar la perfección en sus grabaciones haciendo tomas una y otra vez. Trajo músicos externos para las grabaciones. El resultado superó las audaces expectativas: el álbum, según los resultados de ventas de la primera semana, recibió el estatus de "Álbum de Oro". Después del lanzamiento de Electric Ladyland, la banda de Hendrix, The Jimi Hendrix Experience, se convirtió en una de las más populares del mundo.

Una de las canciones interpretadas por The Jimi Hendrix Experience es “Hey, Joe”. La canción era conocida mucho antes de que fuera interpretada por Jimi Hendrix, pero sólo cuando la interpretó el icónico guitarrista ganó fama mundial. El motivo de la composición no tiene un valor musical particular. La canción tiene una letra sencilla sobre la fuga a México de un marido perdedor que mató a su esposa infiel. Sin embargo, en el momento en que Jimi Hendrix lo jugó, estaba en marcha la Guerra de Vietnam. El presidente de los Estados Unidos en ese momento era Lyndon Johnson. La gente reutilizó las cuartetas de "Hey Joe" para dirigirse al presidente y culparlo por la muerte de soldados en Vietnam.

Los intérpretes de diversos géneros musicales todavía tocan versiones de esta canción. Ocupa el puesto 21 entre las canciones de hard rock de VH1 y es una de las 500 mejores canciones musicales de Rolling Stone. La canción fue interpretada por "Deep Purple", etc.

Jimi Hendrix se distinguió por otra característica. El impresionante estilo de ropa fue la envidia de los amantes de la moda de todo el mundo. La imagen no se parecía a la apariencia de un típico músico de rock: Jimmy no vestía jeans arrugados ni camisetas sucias, y su cabello no colgaba en mechones descuidados durante mucho tiempo. El estilo de Hendrix son camisas de colores ácidos con patrones psicodélicos, los botones superiores desabrochados y el cuello levantado.

Vestía chalecos antiguos y chaquetas militares con todo tipo de charreteras y galones que pertenecían a tropas en activo. Jimmy se ató pañuelos y bufandas de colores brillantes alrededor de su brazo o pierna. Las características distintivas de la leyenda del rock son las joyas llamativas y el siempre presente medallón redondo alrededor de su cuello.

En el festival de música pop de Monterey (California), Hendrix, al final de una actuación virtuosa, prendió fuego a su guitarra y la destrozó ante un público atónito. El propio Jimmy explicó el impactante acto de la siguiente manera:

“Decidí destruir mi guitarra al final de la canción como sacrificio. Sacrificas las cosas que amas. Amo mi guitarra."

La foto de Jimi Hendrix arrodillado frente a una guitarra en llamas con las manos en alto se ha vuelto icónica en la historia del rock. Y Hendrix terminó en el hospital con quemaduras en las manos.

Se considera que el mejor concierto de Jimi Hendrix fue su actuación en el festival de Woodstock en agosto de 1969.

La popularidad de Jimi Hendrix y la URSS no escapó. En 1973, se lanzó el "primer álbum psicodélico ruso", "The Cherry Orchard of Jimi Hendrix". Grabado en cinta magnética en un estudio casero por Yuri Morozov, junto con Sergei Luzin y Nina Morozova. En 1975, el álbum fue reeditado en versión vinilo en una pequeña edición de 500 piezas.

Vida personal

La vida personal del músico de rock interesaba menos a los fanáticos que sus actividades musicales: no se sabe nada sobre sus chicas. La única novia confirmada de Hendrix que presenció su muerte fue Monica Danneman.

Muerte

A finales de agosto de 1970, Jimi Hendrix actuó por última vez en el festival británico de la Isla de Wight. El 6 de septiembre, en el escenario del festival Isle of Fehmarn, el artista recibió una fría acogida por parte del público. El artista interpretó 13 canciones. Hasta el último día Jimmy no salió de Londres.

La mañana del 18 de septiembre de 1970, Jimi Hendrix fue sacado en ambulancia del hotel Samarcanda. Según el médico, Jimmy estaba muerto cuando llegó la ambulancia. El día anterior pasó un rato con su novia, la alemana Monika Danemann. Según los resultados del examen, el artista murió en la cama, ahogado por el vómito debido a una sobredosis de somníferos. Según Mónica, dudó en llamar a una ambulancia porque tenía miedo de ser atrapada por la policía, porque había drogas en la habitación donde estaba la pareja esa noche.

Jim Hendrix murió con tan solo 27 años. Jimi Hendrix fue enterrado en Renton, Washington, en Greenwood Memorial Park. Él mismo soñaba con ser enterrado en Inglaterra.

Memoria

La discografía póstuma del genio de la guitarra ascendió a más de 500 álbumes. En 1997, se lanzó el álbum póstumo de Jimi Hendrix "First Rays Of The New Rising Sun", que recopila las mejores obras creativas del período 1968-1969. La colección incluye canciones en las que trabajó al final de su vida, preparándolas para un nuevo álbum. Los más notables incluyen "Night Bird Flying", "Angel", "Dolly Dagger", "Hey Baby (New Rising Sun)" y "In From the Storm".

El 18 de septiembre de 2010 tuvo lugar el estreno mundial del documental biográfico del director Bob Smeaton Jimmi Hendrix: Voodoo Child. Utiliza grabaciones de conciertos, archivos familiares con correspondencia, fotografías y dibujos.

Muchas ciudades tienen clubes de jazz y blues de Hendrix donde se puede escuchar música en vivo.

El 7 de septiembre de 2013, la película Jimmy: It's All on My Side de John Ridley se proyectó en el Festival de Cine de Toronto. La película describe el comienzo de la carrera del actor estrella Jimi Hendrix, interpretado por Andre Benjamin. La trama cuenta sobre el lanzamiento del primer álbum "Are You Experienced".

Según la revista Rolling Stone, la música de la película era débil debido a que los familiares de Hendrix heredaron los derechos. Se negaron a permitir que se interpretaran las canciones de Jimmy en la película, exigiendo una mayor participación de Experience Hendrix LLC, que los representó en el rodaje. Por ello, la película contó con canciones de otros autores.

Discografía

• "¿Tienes experiencia?"
• "Axis: audaz como el amor"
• "Grandes éxitos"
• "Ladyland eléctrica"
• "Banda de gitanos"
• "En el Festival Pop de Monterey"
• "Grito de amor"
• "En la isla de Wight"
• "Héroes de guerra"

En 1967, Paul McCartney recibió una llamada de los organizadores del festival de rock de Monterey e invitó a los Beatles a actuar allí. McCartney se negó, ya que los Beatles estaban grabando un nuevo álbum, pero recomendó calurosamente y enérgicamente invitar a un chico negro de veinticuatro años que tocaba rock psicodélico: "Es simplemente fuego y hace algo con la guitarra". Los organizadores estaban un poco confundidos, pero aun así invitaron a un chico desconocido y su grupo. A última hora de la noche, un tipo delgado con pantalones rojos y una camisa naranja, con una diadema y plumas brillantes alrededor del cuello, subió al escenario del festival de Monterey. Era el Verano del Amor y era difícil sorprender a la multitud de coloridos hippies con su vestimenta, pero cuando el guitarrista empezó a tocar, todos se quedaron paralizados.

Saltando y retorciéndose, bailó, masticó chicle frente a un micrófono y pareció tener sexo con una guitarra. Presionando el instrumento agotado contra la columna, presionó las cuerdas con la pelvis, sin olvidar tocarlas desde arriba. Mordió la guitarra con los dientes, produciendo sonidos penetrantes que penetraban hasta la punta de las orejas, para luego ponérsela detrás de la cabeza y seguir atormentándola ruidosamente para deleite de todos. Los sonidos producidos por su guitarra eléctrica estaban animados por todo su cuerpo: parecía que él y la guitarra estaban en medio de una relación violenta, que tuvo lugar frente a decenas de miles de espectadores atónitos, a pesar de su sofisticación. Las mujeres se quedaron paralizadas con la boca abierta en profunda confusión, los hombres en tensión electrizada. Habiendo terminado de tocar sus canciones, el niño puso la guitarra en el escenario, se sentó en ella y, haciendo suaves movimientos de su pelvis, continuó extrayendo de ella sonidos extraños, pero muy armoniosos. De repente el músico se levantó, sacó una pequeña botella y comenzó a inseminar su guitarra con una mezcla inflamable de la cadera, para luego prenderle fuego. Arrodillándose frente a su compañero en llamas, conjuró un momento sobre el instrumento, convocando fuego, y luego, agarrando la guitarra por el cuello, la rompió en pequeños pedazos: el público entró en frenesí. El músico realizó un sacrificio: en un éxtasis dionisíaco, destruyó lo que más amaba en el mundo.

Así, en el escenario de Monterey, en una explosión de ardientes convulsiones musicales, nació una nueva estrella: el chico que se enamoró y mató a su guitarra se llamaba Jimi Hendrix.

En la escuela, Jimi llevaba consigo un pequeño trozo de madera todo el tiempo y pretendía tocarlo como si fuera una guitarra. La maestra les dijo a sus padres que debían enviar al niño a estudiar música y comprarle una guitarra real, a lo que ella recibió consejos prácticos para irse al infierno. Pero la idea de que su hijo todavía necesitaba conseguir una guitarra se quedó atrapada en la cabeza de Al Hendrix. Un día, mientras limpiaba el garaje de una señora mayor (tenía que trabajar en cualquier lugar), encontró un ukelele al que solo le quedaba una cuerda. Al trajo el ukelele medio muerto a casa. Así consiguió Jimi su primer instrumento musical: aprendió a tocarlo, aflojando y tensando una sola cuerda. Cuando Jimi tenía quince años, su madre murió de cirrosis hepática. Su padre no lo llevó al funeral, sino que le sirvió un vaso de whisky y le dijo: así es como los hombres de verdad afrontan el dolor. Al mismo tiempo, su padre le compró su primera guitarra acústica por cinco dólares, lo que, aparentemente, llenó el corazón de Jimi con el dolor de perder a su madre. El niño derramó toda su amargura sobre el instrumento: le dedicó todo su tiempo libre, nunca apareció por ningún lado sin él e incluso lo llevó al baño. Se quedó dormido y se despertó con una guitarra en las manos y lo primero que hizo al despertarse empezó a rasguear. Jimi Hendrix empezó a experimentar la tristeza, que, como sabes, ocurre cuando una buena persona se siente mal.

Por supuesto, no había dinero para tutorías ni para la escuela de música, por lo que Jimi aprendió a tocar escuchando los discos de su padre, seleccionando acordes de oído e imitando el estilo de interpretación de los mejores músicos de blues e intérpretes de Rhythm and Blues: B.B. King, Louis Jordan. , Lobo Aullador y Aguas Muddy. Estos músicos de blues se convirtieron en mentores de Jimi, especialmente porque su verdadero padre estuvo ausente de muchos trabajos. Eran hombres duros y erizados que magistralmente tocaban solos de guitarra y con un rostro severo y papel de lija le contaban al mundo entero los secretos de su propia alma vulnerable.

En lugar de estudiar solfeo, Jimi estudió el sonido del blues y nunca dominó la notación musical hasta el final de su vida.

La música penetró directamente en su alma, sin provocar reflexiones intelectuales innecesarias ni la sensación del peso de una tradición musical centenaria. Los dedos obedecieron solos porque él no pensaba en los acordes, simplemente los sentía y los tocaba. La música blanca siempre ha estado cargada de estas mismas tradiciones y obligó a los músicos a retorcerse como serpientes en una sartén, sólo para no quedar en segundo plano, sólo para decir algo nuevo, para llevar la música más allá a través del análisis intelectual, sin importar dónde. El pináculo de tales reflexiones intelectuales fue la composición “4"33"" de John Cage, en la que no hay música en absoluto, pero sí silencio. La música negra del siglo XX se imitó descaradamente a sí misma y desarrolló la tradición mediante préstamos; no Uno pensaba en cómo diferenciarse del resto de sus predecesores: simplemente quería tocar de la misma manera (al menos no peor, y así fue como resultó). Así, el blues fluyó sin problemas hacia el Rhythm and Blues, el Jazz y luego hacia el Rock. , funk, etc.

A la edad de diecisiete años, Jimi Hendrix ya era un maestro de la guitarra y decidió que era hora de empezar a actuar. La primera banda a la que se unió se llamó Rocking Kings y todos sus miembros vestían chaquetas rojas. Todos, excepto el pobre Jimi, quien, para poder comprarse una chaqueta roja, tuvo que trabajar durante algún tiempo como jardinero con su padre, e incluso involucrar a su hermano menor en este negocio. En general, Jimi vistió muy mal durante toda su infancia, vestía ropa que no le quedaba bien y soportó las burlas de sus compañeros, lo que, sin embargo, no le impidió buscar estilo: su prima recordó cómo Jimi le untaba el pelo con betún negro. para hacerlo más oscuro y brillante. Cuando comenzó a actuar en público, la apariencia presentable se convirtió en parte de la profesión: Hendrix comenzó a usar un sombrero con una pluma, y ​​cuando la fama mundial lo superó, ya vestía de tal manera que solo su apariencia sería digna de estar en el escenario. páginas de revistas. En ese momento hubo rumores de que Quentin Tarantino iba a hacer una película biográfica sobre Jimi el Jilguero, pero en su lugar hizo Django Desencadenado, cuyo elegante estilo estaba claramente inspirado en Hendrix. Con el tiempo, Jimi empezó a tocar en numerosos clubes de música de Seattle y se dio cuenta de que sin una guitarra eléctrica era prácticamente inaudible.

Luego su padre volvió al rescate y le compró su primera guitarra eléctrica, gracias a la cual pasó a la historia. Por supuesto, no gracias a la primera guitarra eléctrica que compró su padre (la perdió muy rápidamente), sino al sonido eléctrico, que dominaba a la perfección.

En privado, Hendrix era una persona muy tímida e insegura, lo que, sin embargo, no le impidió tener un éxito sorprendente con las mujeres, que eran su principal pasión, después de la música, por supuesto. Al parecer, fue por el bien de las mujeres que Jimi robó coches varias veces y acabó en manos de la policía. Cuando un día surgió la duda de ir a prisión o ir a servir en el ejército (opción bastante común en aquella época), Jimi optó por la segunda y acabó en las tropas aerotransportadas. Allí estaba muy aburrido, por lo que su padre le envió una guitarra, y Jimi continuó tocando todo su tiempo libre desde el servicio, por lo que rápidamente terminó en un grupo musical militar. Allí conoció a Billy Cox, con quien tocó muchos años después. Durante su vigésimo quinto salto de entrenamiento en paracaídas, Jimi se rompió el tobillo y abandonó el ejército, aunque algunos dicen que simplemente lo expulsaron por eludir constantemente el deber y poner a los sargentos al rojo vivo con sus tiros inútiles.

En la vida civil, Jimi Hendrix volvió a sumergirse de lleno en la música y comenzó a tocar la guitarra en varios grupos y grupos de artistas negros, los más famosos de los cuales fueron The Isley Brothers y Little Richard. Viajó por todo el país y actuó en una red de establecimientos bajo el nombre general de Chitlin "Circuit - varios bares y restaurantes, dirigidos principalmente a público e intérpretes negros, músicos y comediantes. En estos establecimientos finalmente pulió su técnica y comenzó a Aburrirse de tocar tuvo que seguir las reglas de otra persona, y no como él quería. Debido a que Jimi no estaba seguro de sí mismo, no se atrevió a formar su propia banda y finalmente terminó solo en Nueva York, donde. Continuó actuando como músico por la noche de una manera un poco más libre. Su forma de tocar la guitarra se diferenciaba de la de los músicos comunes por su técnica virtuosa y su especial pasión, que el modesto Jimi derrochaba plenamente en uno de los clubes. , conoció a una chica llamada Linda Keith, la cautivó con su forma de tocar la guitarra y con su magia fuera del escenario (recordemos que Jimi era un maestro con las mujeres). Linda era la novia del guitarrista de los Rolling Stones, Keith Richards, y le presentó a Jimi. Los Rollings rápidamente se dieron cuenta de que no era un músico común y corriente, así que rápidamente lo aceptaron en la fiesta y comenzaron a presentarlo a los productores, quienes al principio no le prestaron atención. Pero entonces Jimi llamó la atención de Chas Chandler, el ex bajista de The Animals, que estaba ansioso por probarse a sí mismo como productor. Chas simplemente estaba buscando cantante para la canción Hey Joe, escrita por Billy Roberts, pero que nunca se convirtió en un éxito. Y entonces apareció Jimi, quien subió al escenario del club e interpretó su propia versión de Hey Joe, que luego se convirtió en su primer éxito. Chas inmediatamente se dio cuenta de que eso era todo e inmediatamente llevó a Jimi a Londres, donde en el menor tiempo posible se convirtió en una verdadera estrella y en el favorito no solo de los asistentes comunes a los clubes, sino también de los músicos. John Lennon, Paul McCartney, Eric Clapton, Brian Jones, Mick Jagger: todos estaban locos por Jimi y no podían entender qué estaba haciendo exactamente con la guitarra. Todos los rockeros británicos de esa época, de una forma u otra, sentían repulsión por el blues, que tradicionalmente se consideraba música negra y los británicos lo percibían sólo a través de grabaciones, es decir, de forma puramente virtual. Y entonces apareció Jimi, que escuchaba blues con una canción de cuna, aprendió a tocar la guitarra escuchando blues, tocó durante muchos años en los establecimientos de blues más duros de América, llevaba el blues en el alma y parecía haberse fusionado con la guitarra.

Cuando Jimi Hendrix apareció por primera vez en el escenario de un pequeño club para tocar con Eric Clapton, después de cinco minutos se quitó la guitarra y se fue a la trastienda, donde, según Chas, fumaba nerviosamente cigarrillo tras cigarrillo y no podía volver a su casa. Sentidos.

Debemos rendir homenaje a los músicos de esa época, imbuidos de los ideales de paz y amor: tal vez estaban celosos de tal técnica y carisma, pero nadie empezó a poner freno a Jimi. A raíz de tal éxito, el manager de Jimi le formó apresuradamente una banda que, además de Hendrix, incluía a dos británicos blancos: el bajista Noel Redding y el baterista Mitch Mitchell. En 1967, Jimi Hendrix Experience grabó su primer álbum, Are You Experienced, que luego se convirtió en uno de los álbumes de rock psicodélico más famosos. El título del disco hace referencia a una pregunta sacramental que era común entre los hippies: ¿ya has tropezado con LSD, ya sabes qué es qué? “Sí, lo soy”, respondió Jimi, sorprendiendo a sus compañeros con cómo su cuerpo delgado y delgado podía soportar tal concentración de psicodélico. Cuando la canción Hey Joe de este álbum ocupó el primer lugar en las listas musicales europeas, se decidió comenzar a conquistar el principal mercado musical del mundo: el estadounidense.

Entonces, una actuación en el Festival de Música de Monterey, donde Jimi quemó su guitarra, lo convirtió de la noche a la mañana en una estrella en los Estados Unidos. Fue en este escenario donde Jimi pasó de ser un tipo tímido y lleno de granos con un bigote estrecho a una deidad del rock, rasgueando locamente su guitarra en el escenario y volviendo locos a multitudes de fanáticos. A algunos les puede parecer que el sexo con una guitarra es sólo otro truco inventado por los directivos blancos (lo cual es en parte cierto), pero los verdaderos conocedores pueden ver y sentir que la música de Jimi no nace de la guitarra, sino de su cuerpo, y parece tener una carne sensual invisible con la que baila su danza salvaje. Quizás fue este cuerpo etéreo, este espíritu de la música lo que liberó de los grilletes de la guitarra, entregándolo al fuego del sacrificio. Los hippies que hicieron tan popular a Jimi estaban cada vez más interesados ​​​​en las religiones orientales, por lo que en la portada del segundo álbum llamado Axis: Bold as Love, lanzado en el mismo 1967, Jimi ya aparece en la forma de la deidad hindú de mil brazos Vishnu. Al propio Jimi no le gustó la portada: quería que se enfatizaran sus raíces indias y no podía entender qué tenía que ver Vishnu con eso. Además de la modestia, en la comunicación personal, Jimi también se distinguía por un pronunciado trastorno por déficit de atención y era extremadamente distraído. Durante la grabación del segundo disco, cuando casi todo estaba listo, se llevó el original con la mitad de las canciones a su casa para escucharlo atentamente y hacer comentarios, pero olvidó la grabación en un taxi, o en un bar, o en otro lugar - historia guarda silencio sobre esto. Como resultado, las canciones tuvieron que ser remezcladas a toda prisa, en apenas unos días, y Jimi se quejó hasta el final de su vida de que la segunda vez resultó mucho peor que la primera. La intensidad de la gira aumentó con el lanzamiento del segundo álbum: el estatus de estrella requería trabajo duro. El grupo pasaba la mayor parte del tiempo no en fiestas y reuniones, sino en autobuses y aviones. Sin embargo, incluso en la carretera, Hendrix no perdió el tiempo y todo el tiempo escribía nuevas canciones: además de la guitarra, llevaba a todas partes varios cuadernos y un montón de papeles, servilletas y cartones, en los que anotaba pensamientos interesantes. y frases escuchadas. De estos fragmentos nacieron textos, no siempre comprensibles para los oyentes, pero casi siempre de carácter autobiográfico. Los textos codifican sus experiencias infantiles, desde las peleas de sus padres, que a menudo terminaban en palizas mutuas, sus propios amores, sus sueños infantiles sobre extraterrestres y platillos voladores. El tercer pasatiempo de Jimi después de la música y las mujeres era la ciencia ficción: a veces llamaba a su música rock and roll de ciencia ficción y dedicó una canción de su primer álbum, Third Stone from the Sun, a los extraterrestres que llegaron del espacio profundo y decidieron que lo más forma de vida inteligente en la Tierra: las gallinas y las personas desagradables, por lo tanto, deben ser destruidas para no interferir con la vida pacífica de las aves. Además de la ciencia ficción, desde pequeño se interesó por la mitología y la astrología, por lo que en sus canciones aparecen deidades griegas antiguas y diversos tipos de misticismo.

“Llamamos a nuestra música música de iglesia eléctrica porque es como una religión para nosotros. Lavamos las almas de las personas con electricidad".

Jimi vivía de la música y, como en la infancia, nunca aparecía por ningún lado sin una guitarra. Después del concierto, podía tocar fácilmente durante una o dos horas en un pequeño club nocturno y todo su tiempo libre, tanto en el estudio como en la gira, pasaba tocando con otros músicos, incluidos, por ejemplo, Jim Morrison y Miles Davis. Los conciertos de Jimi Hendrix Experience se convirtieron cada vez en una auténtica actuación. Jimi tocaba música con todo el cuerpo, agachándose, saltando y sonriendo al máximo. El público recibió orgasmos visuales y auditivos y abandonó el espectáculo con la conciencia alterada. Los directivos del grupo lo entendieron muy bien y atacaron mientras el hierro estaba caliente: aceptaron invitaciones de toda América.

Sin embargo, todo se organizó de manera estúpida y, en lugar de una gira clara con una ruta bien pensada, el grupo a veces tenía que viajar varios miles de kilómetros por día y luego también dar varios conciertos por la noche. En este ritmo frenético, los músicos comenzaron a grabar su tercer y último álbum de estudio, llamado Electric Ladyland. Tocaban conciertos hasta las dos de la madrugada y luego tenían que estar en el estudio a las seis de la mañana. Pero a pesar de que había poco tiempo y alquilar un estudio costaba mucho dinero, Jimi volvió a grabar algunas composiciones cuarenta veces, lo que provocó convulsiones nerviosas y ataques de desesperación en su productor Chas Chandler. Si antes Jimi obedecía a Chas, ahora no quería ceder ante nada. Se dio cuenta de que el estudio era sólo un instrumento más y ya no quería dejar de tocar este instrumento a nadie más. Como resultado, después de grabar aproximadamente la mitad del álbum, Chas dejó el grupo. Noel Redding, que tocaba el bajo y ya había formado su propia banda con el extraño nombre de Fat Mattress, también empezó a ponerse muy tenso e intentó marcharse. A la situación no ayudó el hecho de que Jimi le permitió interpretar la parte vocal en la canción "Little Miss Strange" (por cierto, la más pop e inexpresiva del álbum). Noel se quejó de que cuando la banda tenía condiciones normales para grabar y no había necesidad de apresurarse, Jimi empezó a llegar cinco horas tarde y a presentarse en el estudio con una multitud de parásitos que se agolpaban, se emborrachaban e interferían con la música. jugó. Redding empezó a faltar a las sesiones de grabación y Jimi tuvo que interpretar él mismo las partes del bajo. En general, la grabación fue estresante para todos los involucrados, pero Jimi Hendrix parecía estar feliz. Habiendo tomado el control del proceso de grabación, decidió enriquecer el sonido con nuevos instrumentos. Y mientras que en los dos primeros álbumes los músicos adicionales proporcionaron principalmente coros, Electric Ladyland contó con órgano eléctrico, conga, flauta, percusión y saxofón tenor.

Incluso antes del comienzo de su carrera, criado con las voces ásperas, profundas y ahumadas de los músicos de blues, Jimi cantó toda la noche e intentó desarrollar su propia voz. Realmente no le gustaba su sonido y constantemente se peleaba con los productores durante la grabación de los álbumes: quería que su voz se alejara más y ciertamente no enfatizara el sonido, pero los productores le aseguraron que su voz era excelente”. tan melódico”. En la canción Burning of a Midnight Lamp, las chicas de la banda de Aretha Franklin cantan coros. Jimi estaba avergonzado de tener que cantar sobre sonidos tan divinos y, por lo tanto, su voz estaba significativamente distorsionada por los efectos especiales. Pero con la guitarra se sentía muy bien y confiado, por eso en el álbum puedes escuchar los sonidos más deliciosos e inventivos jamás extraídos de una guitarra eléctrica. Para lograr el sonido deseado, utilizó medios improvisados: sujetó las cuerdas con latas de cerveza, botellas y otros desperdicios. Los experimentos no se referían sólo a la guitarra: en una de las composiciones se le puede oír soplar profunda y misteriosamente en el micrófono, y en Crosstown Traffic emite sonidos divertidos con un peine envuelto en celofán. Además de los extraños asistentes a la fiesta, también aparecieron músicos; por ejemplo, Brian Jones, fundador de los Rolling Stones, tocó el piano en una composición. Es cierto que era tan terco que no se quedó hasta el final de la grabación y no fue incluido en la versión final de la composición. Y un día Jimi iba al estudio en un taxi, el conductor reconoció a quién llevaba y dijo que tocaba muy bien el teclado. Hendrix, un convencido niño de las flores, trajo a un hombre de la calle: así el taxista tocó las teclas en una de las composiciones.

Los créditos iniciales de la aclamada serie de televisión “The Young Pope” presentan una nueva versión moderna de “All Along the Watchtower” de la variedad Hendrix. En "Voodo Chile", uno de los mejores blues eléctricos del siglo XX, Jimi revela el secreto de su maestría: la noche en que nació, la luna se iluminó de un rojo intenso, los pumas lo colocaron en alas de águilas y lo llevaron hasta los confines del universo, y cuando lo devolvieron a su lugar, le dieron un anillo de bruja. Pero quizás la composición más misteriosa y mística del álbum sea “1983... (And Merman I Should Turn to Be)”. En él aprovecha al máximo las capacidades del estudio y crea un espacio sonoro amplio y especial. La canción comienza con una historia sobre cómo él y su amada Katerina (nada menos que Anima Jimi) llegan a la orilla del océano por la noche, hacen el amor, lanzan sus últimas miradas al bullicio asesino de este mundo y se adentran en el reino submarino. La segunda parte de la composición cuenta sin palabras lo que Jimi ve y siente en las aguas del océano eterno. Al final del viaje, se encuentran con un misterioso "hombre rebosante de alegría" y se van volando en un platillo volante.

Hace 45 años, el 31 de marzo de 1967, tuvo lugar un acontecimiento que hizo época en la historia del rock. Jimi Hendrix iluminó el escenario. Literalmente: en un concierto en el Teatro Astoria de Londres, Hendrix se enfadó tanto que quemó su guitarra. Tanto es así que acabó en el hospital con quemaduras. Un mal ejemplo es contagioso: los músicos tuvieron la revelación de que los instrumentos desafortunados no sólo pueden romperse, ¡sino también quemarse! Desde entonces, destruir guitarras de la manera más pervertida se ha convertido en el “truco” de muchos rockeros famosos (y no tan famosos).

Alejandro Pushnoy:

Escuché a Hendrix bastante tarde, mientras estudiaba música conscientemente. Detrás ya estaban Metallica, Deep Purple, Led Zeppelin. Y al principio no me gustaba mucho Hendrix. Por ejemplo, Metallica: todo es claro, hermoso y con impulso. Y esto es rock and roll o no...

¡Pero después de muchos años simplemente estaba “cubierto” por su música! Al escuchar a Hendrix durante mucho tiempo, me di cuenta de que el tipo era un innovador y que hoy los guitarristas copian, si no la mitad, al menos un tercio de lo que inventó. Al fin y al cabo, fue él quien empezó a tocar la guitarra eléctrica como guitarra ELÉCTRICA, y no acústica. Los Beatles, por ejemplo, creaban una música maravillosa, pero si les hubieran dado acústica, habrían tocado exactamente igual. Y Hendrix comenzó a extraer nuevos sonidos de la guitarra eléctrica, inventando pasajes que no podían reproducirse en acústica. Descubrió esta herramienta.

Pero no creo que Hendrix sea un buen cantante, y él mismo lo pensaba. Pero, lamentablemente, la forma en que funciona el mundo es que nos encanta cantar. Un ejemplo sorprendente de esto es la gran cantidad de músicos, incluso en Rusia, que tocan la guitarra maravillosamente. Y esta música no gana popularidad simplemente porque no cantan. Me parece que Hendrix también lo entendió: al menos hay que hacer algo con la lengua. Y luego su maravillosa forma de tocar, siendo un sabroso condimento para las canciones, se venderá mucho mejor que un simple instrumento.

Hablando del “aniversario” de hoy... A mí no me gusta dañar las guitarras. Pero entiendo por qué Hendrix lo hizo. Para él, no era un elemento del espectáculo, sino el deseo de experimentar con todo lo posible e imposible. El fuego es un elemento que no se puede predecir ni programar. Al parecer, el innovador Hendrix, que hizo muchas cosas, sucumbiendo a un impulso emocional, decidió: bueno, déjame quemar la guitarra, ¿y si escuchamos algo interesante? De repente, mientras arde, el instrumento comenzará a emitir la música del fuego: ¿sonidos tales que lo único que haremos será quemar guitarras? Pero hoy, me parece, ese comportamiento es puro comercio. Aunque desde un punto de vista impactante esto es genial.

Se fue temprano, a los 27 años. La vida de muchas personas maravillosas (Jimi Hendrix, Kurt Cobain, Whitney Houston) se parece a correr por la carretera de circunvalación de Moscú con los ojos cerrados. Existe una alta probabilidad de que, tarde o temprano, te alcancen y mueras inmediatamente. Y algunas personas corren así durante bastante tiempo, mientras que otras corren un par de veces, y eso es todo... Drogas, alcohol, dosis locas de pastillas: es lo mismo. La popularidad es una especie de existencia celestial, añade un sentimiento de omnipotencia: ¡no soy una persona común y corriente, no me puede pasar nada terrible! Esto también se aplica a los políticos que se estrellan en helicópteros, coches... Pero las leyes de la física, la química y la salud funcionan igual para todos.

Hecho No. 3849

Existe la leyenda de que la bandana que Hendrix llevaba en el escenario servía no sólo para sujetar su cabello, sino también para ocultar el sello de LSD. Al parecer, el alucinógeno penetró lentamente a través de la piel y dio un suave comienzo al viaje durante la actuación.

Hecho No. 4237

Hendrix quema su guitarra: esta idea se le ocurrió por primera vez al periodista Keith Altham. Se logró el objetivo de aparecer en los titulares de todos los periódicos. “Es cierto que no puedo decir que Jimi me estuviera muy agradecido, después de todo, empezaron a esperar que tocara con fuego en cada concierto”, recuerda Altham. “Antes de subir al escenario en Montreuil, me dijo: “. Keith, se me ocurrió, ¿por qué no prendes fuego a tu máquina de escribir para variar?

Hecho No. 4238

Jimi Hendrix era zurdo, pero no sólo tocaba la guitarra con la mano izquierda. El guitarrista de Kiss, Bob Kulik, recuerda su primer encuentro con él: “Tocaba con los dientes partes que nadie podía tocar con las manos”. Hendrix todavía era un músico desconocido, pero la sensación se extendió instantáneamente.

Fuente: Revista "Classic Rock", noviembre de 2012

Datos sobre las canciones de Jimi Hendrix. Diez populares

Acerca de la canción Purple Haze

Hecho No. 2376

Hay una línea en la canción: Perdóname mientras beso el cielo (Perdóname cuando beso el cielo). Sin embargo, mucha gente pensó que Jimi cantaba: “Perdón mientras beso a este chico”. Se dijo que el músico sabía de este error y solía señalar a su bajista Noel Redding durante la interpretación de "Purple Haze".

Sobre la canción ¿Tienes experiencia?

Hecho No. 2408

Según el bajista de The Jimi Hendrix Experience, Noel Redding, "¿Tienes experiencia?" Era la canción favorita de Hendrix.

Acerca de la canción Purple Haze

Acerca de la canción Purple Haze

Hecho No. 2436

Según una versión, el músico se inspiró para escribir esta canción en un sueño que tuvo en Londres: como si caminara bajo el agua y se perdiera en una neblina violeta, pero se salvara gracias a su fe en Jesús. Se dice que la versión original de “Purple Haze” tenía el estribillo: “Purple Haze, Jesús salva”. Sin embargo, todos coinciden en que la canción parecía más un relato de viaje que un himno religioso.

Sobre la canción ¿Tienes experiencia?

Hecho No. 2404

La canción "Elegie" de Patti Smith de su álbum debut "Horses" hace referencia a esta canción: " Trompetas, violines, los escucho a lo lejos, y mi piel emite rayos, pero creo que es triste, es una lástima, nuestros amigos no pueden estar con nosotros hoy". Más tarde grabó su propia versión de "Are You Experienced?" para el disco "Doce" (2007).

Sobre la canción Hey Joe

Hecho No. 3585

Desde 1967, cuando la Guerra de Vietnam se volvió prolongada, la primera línea de la canción es "Hola Joe, ¿adónde vas con esa pistola en la mano?". - utilizado como llamamiento al presidente de los Estados Unidos. Se traduce como "Oye Joe, ¿adónde vas con esa pistola en la mano?" Por si acaso, Lyndon Johnson era el presidente de Estados Unidos en ese momento y también autorizó la entrada de tropas estadounidenses a Vietnam.

Sobre la canción Hey Joe

Hecho No. 3586

En general, la historia de escribir esta canción es un asunto oscuro. En la portada de "Are You Experienced?" de Jimi Hendrix. Se dice que la canción es "una versión blues de una vieja canción de vaqueros que tiene unos cien años". Sin embargo, Tim Rose, uno de los intérpretes originales de “Hey Joe”, la consideró una canción folk, y Chester Powers, conocido bajo los seudónimos de Dino Valenti y Jesse Farrow, la cantó, atribuyéndosela a sí mismo.

Sobre la canción Hey Joe

Hecho No. 3587

Producida por Jimi Hendrix durante el álbum "Are You Experienced?" era Chas Chandler, ex bajista de The Animals, famoso por la canción "The House of the Rising Sun". En uno de los primeros borradores de la canción, "Hey, Joe", se puede escuchar a Hendrix decir una mala palabra y. Luego le pide a Chandler que baje la voz y suba el volumen de la música.

Brillante guitarrista e improvisador, Jimi Hendrix dominó la guitarra a los 5 años y desde los 8 tocó en los grupos IJIKOJlbHblX. En 1959 fue reclutado por el ejército y desmovilizado tras una lesión sufrida como consecuencia de un fallido salto en paracaídas. En 1961, comenzó su carrera como artista discográfico bajo el seudónimo de Jimmy James. En 1964 se trasladó a Nueva York, donde actuó en grupos instrumentales de destacados intérpretes de Rhythm and Blues como B.B. King, Ike y Tina Turner, Solomon Burke, Jackie Wilson, Sam Cooke, Little Richard, Isley Brothers, King Curtis.

En 1965, Jimi Hendrix formó la banda Jimmy James And The Blue Flames y actuó en clubes de Greenwich Village. Se fijó en el bajista del grupo inglés Animals, Chas Chandler, y organizó la gira de Jimi Hendrix en Londres, a la que asistieron The Beatles, Pete Townshend y Eric Clapton. Gran showman, Hendrix demostró un toque virtuoso, utilizando trucos espectaculares del arsenal de T-Bone Walker y Johnny Watson, guitarristas estadounidenses relativamente poco conocidos: tocaba la guitarra con los dientes, los codos y la arrojaba a la espalda, logrando un sonido inaudito en ese momento en su Fender Stratocaster.

En 1966 se organizó el grupo Jimi Hendrix Experience, que se convirtió en un auténtico laboratorio creativo en el que, de hecho, nació el hard rock. (Además de Jimi Hendrix, el trío incluía a los músicos ingleses Noel Redding - bajo y Mitch Mitchell - batería). A principios de 1967, el sencillo debut del trío Neu Joe ocupó el sexto lugar en el hit parade inglés, la composición Purple Haze ocupó el tercer lugar en las listas de popularidad, el álbum debut también recibió altas calificaciones: Jimi Hendrix se convirtió en el centro de atención de Inglaterra musical.

En el mismo año 1967, Hendrix hizo su debut en su tierra natal: la actuación de su grupo en el festival de música pop de Monterey fue triunfante, y la canción final, durante la cual Hendrix quemó su guitarra, sorprendió a todos los presentes. Al día siguiente Jimi ya era una superestrella. (La actuación del guitarrista en el Festival de Monterey se incluyó en el documental Monterey Pop).

A mediados de 1968, las actuaciones de Hendrix se volvieron menos extravagantes, el guitarrista se centró exclusivamente en la música, experimentó mucho en su estudio Electric Lady Land de Nueva York y tocó sesiones improvisadas con los músicos de John McLaughlin, Larry Corriell y Traffic. A finales de año comenzaron los roces entre los integrantes de Jimi Hendrix Experience y el grupo se disolvió.

En agosto de 1969, Hendrix actuó con éxito en el festival de Woodstock (la banda que lo acompañaba se llamaba Electric Sky Church), y más tarde, en el otoño, formó la Band of Gypsys, que incluía al amigo del ejército de Jimi, Billy Cox, el bajo y el baterista. Amigo Miles. El debut del grupo tuvo lugar en vísperas de 1970 en el famoso Fillmore East de Nueva York (este concierto fue grabado en un disco). Pronto Miles dejó el grupo, Mitchell regresó y con esta formación se grabó el último álbum de Jimi Hendrix, Cry Of Love. En septiembre de 1970, Jimi Hendrix murió, la causa de la muerte fue una sobredosis de drogas...

La influencia que Jimi Hendrix tuvo en la música rock durante su corta vida es enorme, no se puede subestimar su importancia, y la técnica de ejecución de este brillante guitarrista sigue siendo un estándar y un pico inalcanzable, al que incluso reconocidos maestros de la guitarra se esfuerzan sin éxito.

Desde la muerte de Jimi Hendrix, cada año se han publicado numerosas compilaciones; aparecen álbumes compuestos por las grabaciones experimentales recién descubiertas del guitarrista, con sus partes de guitarra superpuestas con bajo y batería estilizadas al sonido de su banda.

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